Portret v glasbi in likovna umetnost
1.Glasba v likovnih delih
Slikarji in kiparji pogosto upodabljajo glasbenike in glasbila kot violina. Znani so portreti violinistov, žanrski prizori z glasbeniki violinisti, tihožitja z violino. Zvok violine je zelo izrazit. Njen glas pogosto primerjajo s človeškim. Violina lahko poje, joka, govori ...
Violina uteleša estetiko zvoka človeškega glasu in je sposobna prenesti vse najboljše, kar je v njej. Ni naključje, da je največja pohvala spretnosti violinecha je primerjava njegovega igranja s človeškim glasom:violina poje, joka, hrepeni. Vsaka violina, ki oživi v rouxukah mojster, ima svoj značaj.
Violina se je v Evropi pojavila konec 15. stoletja. Bila je priljubljeno glasbilo potepuških glasbenikov, ki so zabavali ljudi na veselicah, sejmih, porokah, v gostilnah in gostilnah. Kot ljudsko glasbilo se je violina do danes ohranila v Bolgariji, na Madžarskem, Poljskem in v Romuniji.
Violina je igrala tudi v aristokratskih krogih – v palačah, gradovih, bogatih hišah – pa tudi v cerkvah. Na francoskem dvoru so nastajali ansambli violinistov, ki so igrali med prebujanjem in obedovanjem kralja ter seveda izvajali plesno glasbo na dvornih balih.
Najboljše violine so ustvarili italijanski mojstri Amati, Stradivari, Guarneri.
Poglej tihožitja violina - originalni portreti violin.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italija). Angeli
Raoul Dufy (1877-1953), Francija, violina
Dmitrij Žilinski (1927 ZSSR) violist
Se strinjam vsaka od teh slik ima čelostoletja se porajajo njihovi vtisi. Ob pogledu na te slike vsakdo sliši drugačen mu jezik. Kaj? Glas violine postane še posebej slišen, ko umetnik upodablja violino v rokah violinista. Enotnost inštRument in izvajalec poraja visoko umetniškoizkušnje in misli, ki jim lahko rečemo navdih.Ta občutek preveva vse slike.
Poslušajte zvok glasbenih del, ki so jih za violino komponirali skladatelji različnih časov:
Odgovori na vprašanje:
Kaj vam je ta glasba povedala? Ugotovite, katera od slik je skladna s tem ali onim delom.
1. vaja.
Poslušaj spet:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melodija I" P. Čajkovskega
3. Sopseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala A. Schnittke. Glejte zgornje povezave.
Določitekatera slika ustrezaenega ali drugega eseja. Zdaj pa skupaj analizirajmo glasbeni nov jezik skladb, po ponovnem poslušanju le-teh.
Pri poslušanju Bachove Chaconne (finale Partite št. 2) bodite pozorni na to, da to skladbo je skladatelj napisal za solo violine. Ta transparenttista skladba, katere moč doseže orgle in celo orkestertrovo zvenenje, eden od muzikologov (F. Wolfrum) prim.Nile z "zvočnim velikanom, ki grozi, da bo zlomil nežno telo violine." Določite naravo igre.
Bodite pozorni na to, kako se melodija združuje v zvoku violineprihaja z akordi. To večglasno teksturo izvaja en instrument - violina, in poslušalec dobi vtisistočasno zveneča melodija in spremljava.
Pomislite, ali se čustveno stanje glavne teme ohrani do konca dela? Seveda ste opazili, da se v procesu razvoja glasbe pojavljajo različni odtenki občutkov - žalost, impulz, tesnoba. Več melodij, kot da rastejo iz začetnih intonacij, nenehno spreminja svoj videz. Linijo razvoja slike lahko primerjamo z velikimi valovi. Glavno načelo razvoja glasbene misli v tej skladbi je variacija.
Chaconne - izvirno ljudski ples, v Španiji poznan že od konca 16. stoletja, živahnega značaja, ki ga spremljata petje in igranje na kastanjete. Sčasoma se je chaconne razširila po vsej Evropi in postala počasen ples mogočne narave. V Franciji chaconne postane baletni ples, uveden v finale odrskih del. V XVII-XVIII stoletju. vključen v večdelne instrumentalne skladbe (suite, partite). Chaconne teme so majhne, z jasno plesno-metrično osnovo. Za violino je Bach pisal dela v različnih žanrih - koncerte z orkestrom, sonate, partite.
"Melodija" za violino in klavir P. Čajkovskega je primer lirsko-dramatične podobe. Ta spis ima avtorjev podnaslov (»Spomin na domači kraj«).
Drhteča, neposrednost lirične izjave-razodetja je poudarjena ne le s ponavljanjem glavne melodije (vrnitev iste misli), njenim valovitim gibanjem, vzpenjajočimi se pasažami violine, ampak tudi s sinkopiranim ritmom spremljava na klavirju.
Očitno ste slišali kontrast srednjega dela »Melodije«: tempo se pospeši, ritmično gibanje postane pogostejše, pojavijo se elementi plesa, melodija spominja na najfinejšo čipko (visok register, vzorci melodičnega vzorca), ekspresivno zdi se, da prizvoki klavirja pojejo (dokončajo) melodijo violine. Na vrhuncu skladbe - ekspresivnem violinskem trilu - klavir izvede glavno temo in stopi v dialog z violino. Spomnimo se podobnega dialoga med solistom in klavirskim delom, ki je nastal v Vokalizu S. Rahmaninova.
Določen izrazni pomen ima tudi durovski način, ki ostaja nespremenjen skozi celotno skladbo.
Zakaj skladatelj s tridelno obliko skladbe pusti svetlo dursko barvo nespremenjeno?
"Melodijo" Čajkovskega lahko primerjamo s sliko D. Žilinskega "Violist".
Ali obstajajo skupne značilnosti v glasbi in slikarstvu?
Kaj razlikuje ti dve umetniški podobi?
3. Sonsegto ggosso št. 1 Alfreda Schnittkeja
Conseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala Alfreda Schnittkeja -glasba sodobnega skladatelja.
Poslušajte uvodne takte Schnittkejevega koncerta, v katerih zvenijo violine, nato pa ta zvok primerjajte z glavno melodijo Bachove Chaconne. So med njima podobnosti? Obe temi sta si podobni v svoji strasti, vznemirljivosti, energiji, drami. Isti tragični mol, ista recitativna melodija.
Zagotovo ste prepričani, da skladatelj z močno voljo, namensko začetno temo (po Schnittkeju je to temo ustvaril pod vplivom sloga A. Vivaldija) nasprotuje drugemu svetu - zlu, sovražnemu. Popačenje zvoka čistih violinskih tonov "pritoke" poslušalci zaznavajo kot vdor sil, ki nasprotujejo delovanju glavne teme.
Kaj najdete skupnega (ali različnega), ko primerjate Schnittkejev koncert s Pugnijevo sliko »Violina«?
Verjetno ste opazili, da je figurativna struktura dveh sodobnih umetnin – koncerta in slike – različna. Osamljenost violine na svetlem ozadju, kontrast modrih, svetlo bež in zelenih (z vzorcem) tonov. Statičnost, nepremičnost slike se razlikuje od dinamičnih, z energijo polnih sodobnih intonacij in ritmov glasbe.
4. Portret Niccola Paganinija v glasbi, slikarstvu, kiparstvu
Razmislite o portretu Niccola Paganinija (1782 - 1840) - Italijana, ki ga je v skulpturi utelesil S. Konenkov (1874-1971 ZSSR)
in v slikarstvu E. Delacroix (1798-1863) Franc
Nenavadnost njegovega videza je povezana s prenosom glavne lastnosti njegove narave - njegove strasti do igranja svojega najljubšega glasbila.
Niccolo Paganini (1782-1840) - ime tega italijanskega skladatelja in virtuoznega violinista XIX V. znan vsemu svetu. Njegovo violinsko znanje je bilo tako popolno in neponovljivo, da so se pojavile govorice, da mu je pomagal izvajati najtežje odlomke njegovih del. hudičevstvo. Ni naključje, da je ena od predstavPaganinija so imenovali "Hudičevi trili".
Ena najbolj znanih Paganinijevih skladb je bila Caprice št. 24. Caprice prevod iz francoščinemuhavost, muhavost.Njegovo melodijo so v svojih skladbah kot poklon spominu na violinista - virtuoza večkrat ponovili različni skladatelji. Tako dobro, kot
in Bachovo Chaconne, Caprice št. 24, ki ga je napisal Paganini za solo violino. Izrazne možnosti instrumenta v solističnem zvoku se razkrijejo še posebej svetlo.
Ponovitve kratke začetne intonacije z aktivnim ritmičnim vzorcem vam omogočajo, da si jo hitro zapomnite.
Ste spoznali to delo? osnovna šola. Poslušaj spet
Svetla nenavadna osebnost Paganinija se je odražala v njegovih delih umetnikov in kiparjev. Glasbeni portret Paganinija je ustvaril S. Rahmaninov, ki je napisal "Variacije na temo Paganinija". Na to glasbo v Bolšoj teater balet je bil uprizorjen v Moskvi.
V "Variacijah na temo Paganinija" ali "Rapsodiji na temo Paganinija" S. Rahmaninova (napisano leta 1934) boste slišali značilnosti takšnega žanra, kot je koncert za klavir in orkester. poslušaj Prvič, očitno sta dve sliki. Prvi temelji na variaciji Paganinijeve teme, ki zveni vsakič v novi obliki - včasih lahkotno in graciozno, včasih samozavestno in grozeče. Drugič, izvajanje te teme seli od orkestra, njegovih posameznih skupin (violina) do klavirja. Druga podoba - lirična - je zgrajena na resnično ruski, pesmi, temi Rakhmaninova. Ta tema - podoba navdahnjene lahkotne lirike - se začne umirjeno in spokojno, njen razvoj pa boste lahko slišali sami. Postopoma pridobiva moč, zveni strastno in slovesno, kot svetla himna Lepoti, Človeku. Na koncuzdi se, da se zvok teme stopi in nastane zamrznitevtripartitna konstrukcija. Kontrast slik, njihov simfonični razvoj je bil razlog za ustvarjanje baleta na to glasbo.
Odlomek baleta na glasbo S. V. Rahmaninova "Rapsodija na temo Paganinija"
Odgovori na vprašanje:
1. V kakšni obliki je zapisana razlaga kaprice?
(rojen leta 1913)
Bodite pozorni na podobnosti in razlike z glavno temo Paganinijeve Kapriče št. 24. Začetek "Variacij" zveni grozeče in odločno, nato pa skladatelj uporablja različne razvojne tehnike, v katerih glavna tema včasih zveni enako kot Paganinijev, včasih dobi nove poteze. značilna lastnost razvoj teme Caprice št. 24
to delo je njeno stalno priznanje. Zvok orkestra in solo klavirja daje razlog za domnevo, da je to žanr koncerta za klavir in orkester (kot pri Rahmaninovu).
V »Variacijah« slišimo veliko dramatizacije
podoba, vdor v zvok aktivnih ritmov, ki dajejo glasbi tesnobo in resnost, nastanek novih orkestralnih barv, ostre zvočnosti (harmonije).
Lirična izvedba teme Caprice št. 24 je praktično odsotna. Tako je skladatelj Lutoslawski na nov način "prebral" znamenito Paganinijevo temo Kapriča št. 24 in pod vplivom svojega časa ustvaril napete ritme življenja v 20.
interpretacija večne klasične melodije.
Odgovori na vprašanja:
2. Katere značilnosti teme poudarja Paganini
skladatelj v njegovih variacijah?
3. Kaj je novega v njegovem zvoku?
Kako je V. Zinchuk slišal in izvedel mojstrovino svetovne glasbene klasike? Upoštevajte natančno ponovitev melodije Caprice št. 24 s solo kitaro. Hkrati je v rock obdelavi poudarjeno neprekinjeno gibanje, kar daje glasbi asertiven, pogosto tudi agresiven značaj.Čustveno intenzivnost zvoka prispeva hiter tempo, ki se ob koncu skladbe še bolj pospeši. Vznemirljivo naravo skladbe podpira trd, elastičen ritem spremljave s poudarkom na funkciji tolkal. orodja.
Kaj ostane nespremenjeno v primerjavi z
Caprice Paganini? Variacijska oblika. Bodite pozorni na zadnji del predstave - kodo. V njej je več upravljavcev
krat poudarjeno ponovi zven tonike, pika. Takšen konec lahko ima določen pomen: klasična glasba razumljivo sodobnemu poslušalcu!
Ni naključje, da je Zinchuk izdal več zgoščenk, imenovanih
"Neoklasika". Neo pomeni »novo«, classic pomeni »zgledno«.
Sčasomasmo prišli do konceptatolmačenje.
Navsezadnje gre za ustvarjalno asimilacijo umetniškega dela, povezano z njegovim posebnim, selektivnim branjem: v obdelavah in transkripcijah, v umetniško branje, režijski scenarij, igralska vloga, glasbena izvedba.
Vi sami, ko skušate prodreti v idejo skladatelja, umetnika, tudi interpretirate delo.
Interpretacije, kot so tiste, ki ste jih srečali v tej lekciji, so transkripcije glasbeni del(Caprice Paganini) za druge instrumente:
klavir in orkester, rock skupine – in združujejo trojstvo »skladatelj – izvajalec – poslušalec«. Pravzaprav so podoba-portret izjemnega violinista N. Paganinija, čigar glasbo je vsak skladatelj poslušal in poustvarjal na svoj način. različne države, V ta primer ki so tudi izvajalci.
5. Naloga 2
Poslušali ste interpretacijo Kapriča št. 24 N. Paganinija.
Primerjaj tri interpretacije Kapriča št. 24 N. Paganinija.
Odgovori na vprašanja:
1. Katere značilnosti mojstrovine N. Paganinija poudarjajo skladatelji in izvajalci?
2. Katera od treh interpretacij vam je bila najbolj všeč in zakaj?
6. Naloga 3
Preberiodlomek iz zgodbe K. Paustovskega "String".
Delec granate je strgal strune na violini. Ostala je le še ena, zadnja. Glasbenik Egorov ni imel rezervnih strun, pa tudi nikjer jih ni dobil, saj se je to zgodilo jeseni 1941 na obleganem otoku v Baltskem morju, kjer so se vojaki borili proti nenehnim napadom Nemcev.
Vojna je v Ezelu našla več akterjev - moških in žensk. Čez dan so moški skupaj z borci kopali strelske jarke in odbijali nemške napade, ženske pa so previjale ranjence in prale borcem spodnje perilo. Ponoči, če ni bilo boja, so igralci na majhnih jasah v gozdu prirejali koncerte in predstave.
No, - pravite, - seveda, v temi lahko
poslušati glasbo, vendar ni jasno, kako je igralcem uspelo igrati predstave v nočnem gozdu. Kaj so lahko gledalci videli v tej temi? ... Takoj ko se je predstava začela, je občinstvo v igralce usmerilo ozke snope žepnih električnih baterijskih svetilk. Ti žarki so ves čas kot majhne ognjene ptice letali z enega obraza na drugega ...
Gledalci nikoli niso usmerili žarkov svetilke v Jegorova. Vedno je igral v temi in edina svetlobna točka, ki jo je pogosto videl pred seboj, je bila velika zvezda. Ležala je na robu morja kot pozabljen svetilnik.
Na violini so se strgale strune in Jegorov ni mogel več igrati. Že na prvem večernem koncertu je to povedal nevidnim gledalcem. Nenadoma se je iz teme gozda negotovo oglasil mlad glas:
In Paganini je igral na eno struno ...
Paganini! Kako bi mu Jegorov lahko bil enak, velikemu glasbeniku!
Vseeno je počasi dvignil violino na ramo. Zvezda je mirno gorela ob robu zaliva. Njena svetloba je utripala, ni pa lesketala kot vedno. Igral je Egorov. In nenadoma je ena struna zapela z enako močjo in nežnostjo, kot so lahko zapele vse strune.
Takoj so zasvetile električne luči. Njihovi žarki so prvič zadeli Jegorov obraz in zaprl je oči. Igrati je bilo lahkotno, kot bi Paganinijevi suhi, lahki prsti premikali lok po iznakaženi violini.
V kratkem vojnem premoru je v gostem gozdu, kjer je dišalo po vresju in sežganju, zazvenela in rasla melodija Čajkovskega in od njene medle melodije se je zdelo, da bo srce počilo, ne bo zdržalo. In zadnja struna res ni zdržala sile zvokov in se je zlomila. Svetloba baterijskih svetilk je takoj odletela z obraza Jegorova na violino. Violina je dolgo utihnila. In luči so ugasnile. Množica poslušalcev je samo vzdihovala.
Egorov ni imel česa igrati. Postal je navaden borec v navadnem odredu. In med eno nočno bitko je dal svoje življenje za domovino. Pokopali so ga v grobo peščeno zemljo. Lovci so Yegorovljevo violino predali pilotu, ki je odletel v Leningrad. ...Pilot je odnesel violino slavnemu dirigentu. Prijel jo je z dvema prstoma, jo potehtal v zraku in se nasmehnil: bila je italijanska violina, shujšala od starosti in dolgoletnega petja.
Dal ga bom najboljšemu violinistu našega orkestra, je rekel dirigent pilotu.
Kje je zdaj ta violina - ne vem. A kjerkoli že je, igra čudovite melodije, ki so nam znane in jih ljubimo, kot vsako Puškinovo, Shakespearovo in Heinejevo besedo. Igra melodije Čajkovskega, ob katerih srca poslušalcev vztrepetajo od ponosa na genialnost svoje domovine, na genialnost človeka.
Odgovori na vprašanja:
1. Kakšna melodija iz znanih skladb P. Čajkovskega bi lahko zvenela na nočnem koncertu?
2. Kaj veš o italijanskem violinistu Paganiniju?
3. Katera njegova znana dela si poslušal?
4. Spomni se literarnih del, v katerih je glasba eden glavnih junakov.
Mikheeva Margarita Eduardovna, učiteljica najvišje kvalifikacijske kategorije, "Novouralsk srednja šola št. 59", Novouralsk
Likovni pouk (glasba) ob 5 razred IIIčetrtina.
Tema lekcije: Glasbeni portret.
Vrsta lekcije: Učenje novega gradiva.
Namen lekcije: prikazati odnos med glasbo in slikarstvom skozi figurativno dojemanje sveta.
Naloge:
- poučevanje:
- oblikovati miselne sposobnosti - posploševanje, sposobnost poslušanja in dokazovanja;
- razvoj sposobnosti primerjanja, primerjave;
- oblikovanje veščine povezovanja različnih vrst umetnosti;
- utrditi pojem - sredstva glasbene izraznosti: značaj, intonacija, melodija, način, tempo, dinamika, slika, oblika;
- naučijo se primerjati glasbena in slikarska dela;
- seznaniti se z delom M. P. Musorgskega;
- naučiti otroke čutiti poezijo, muzikalnost in slikovitost umetniške podobe;
- razvijanje: razvijati čustva, fantazijo, domišljijo učencev s primerjalnim zaznavanjem glasbenih, umetniških in literarna dela;
- popravek:
- ustvarjanje pogojev za optimizacijo ustvarjalnostštudenti;
- izobraževalni: naučiti otroke čutiti poezijo glasbenih in slikovnih umetniških podob.
- besedno-induktivni (pogovor, dialog);
- vizualno-deduktivni (primerjava);
- delno iskanje (improvizacija);
Oprema: Avdio in video oprema. IKT. Portret M.P. Musorgski, referenčne kartice, predstavitev v POWER POINTU.
glasbeni material:
"Baba Yaga" M.P. Musorgski, glasba pesmi "Kapitan Nemo". Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
Predstavitev dela M. Musorgskega, risanka "Slike na razstavi".
Oblika dela: skupinska, individualna.
MED POUKOM:
Organiziranje časa.
Glasbeni pozdrav.
Študentom je na voljo asociativna serija: portret "Alenuške" Vasnetsova, portret Musorgskega, odlomek pesmi "Kapitan Nemo" glasba. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
Učenci morajo oblikovati temo lekcije na podlagi asociacij, ki jih vidijo.
W.: Naša današnja tema je "Portret v glasbi". Kaj je "portret" v likovni umetnosti?
D .: podoba osebe v polna višina; prikazati več ljudi, če upodabljate ljudi do ramen - to je portret.
U .: kaj lahko vidimo na portretu?
D.: obleka; pričeska značaj; razpoloženje; mlad ali star; bogati ali revni.
U: kaj glasbeni portret drugačen od portreta v slikarstvu?
D: Ne moreš videti vsega naenkrat, poslušati moraš vso glasbo, da jo vidiš v svoji domišljiji. Traja v času; prenaša gibanje, razpoloženje; sliko lahko gledamo počasi, glasbeni del pa se nekaj časa nadaljuje in konča; na sliki je vse vidno naenkrat, ko pa poslušaš glasbo, si moraš nekaj predstavljati; in različni ljudje si lahko predstavljajo vsak svoje ...
DW: Spomnite me, katera izrazna sredstva umetnik uporablja pri ustvarjanju svojih slik?
D: paleta, barva, poteza, poteza itd.
V: Katera izrazna sredstva uporablja skladatelj za ustvarjanje glasbene podobe?
D: dinamika, tempo, register, tember, intonacija.
U .: pred vami na tabli (kartice) so napisana glasbena izrazna sredstva. Izberite tiste, ki vam bodo pomagale razumeti glasbeni portret. Pojasnite njihov namen.
(Posneto: oblika, tempo, ritem, način, dinamika, melodija)
D: tempo je hitrost glasbe, omogoča vam, da ugotovite, kako se je junak premikal; vam omogoča, da se nekaj naučite o značaju junaka.
Fret - dur ali mol - ustvarja razpoloženje junaka. Dur je običajno veselo razpoloženje, mol je žalosten, zamišljen.
Dinamika je glasnost: bližje kot nam je junak, glasneje zveni glasba.
Melodija je podoba junaka, njegove misli; to so naše misli o tem.
U .: Vse to znanje nam bo pomagalo razumeti, kako skladatelj ustvarja glasbene portrete in kaj mu pri tem pomaga.
M. P. Musorgski je ustvaril številne nacionalno žive glasbene podobe, v katerih razkriva edinstvenost ruskega značaja.
"Moja glasba bi morala biti umetniški prenos človeškega jezika v vseh najtanjših odtenkih" Poslanec Musorgski.
Musorgski je ustvarjalec različnih glasbenih portretov.
O takih podobah - glasbenih portretih - bomo govorili v naši lekciji. Spomnimo se, kaj je glasbeni portret?
Glasbeni portret je portret junakovega značaja. Neločljivo združuje izrazno in slikovno moč intonacij glasbenega jezika.
Danes se bomo seznanili z glasbenim portretom, le čudovitim.
Imeli bomo dva ustvarjalne skupine glasbenih strokovnjakov, ki bodo poskušali razumeti podobo-portret, ki jo je ustvaril M.P. Musorgskega.
Razred je razdeljen v dve ustvarjalni skupini.
Naloge:
- sledite razvoju glasbe
- analizirati glasbena izrazna sredstva, njihovo uporabo,
- poimenuj podobo na portretu.
Poslušanje: MP Mussorgsky "Baba Yaga" iz serije "Slike na razstavi".
Analizo poslušanega dela izvajata predstavnika dveh ustvarjalnih skupin.
U: Fantje, poglejmo, kako si je filmska režiserka I. Kovalevskaya zamislila podobo Babe Yage, ki je ustvarila risanko na podlagi glasbenega dela "Baba Yaga" iz klavirskega cikla "Slike z razstave". Ali se podoba Babe Yage iz risanke ujema z vašimi predstavljenimi slikami?
Povzetek lekcije.
O čem smo se danes pogovarjali v razredu?
Glasba je vizualna. S pomočjo notranjega vida, domišljije, si lahko predstavljamo, o čem nam pripoveduje skladatelj.
Učitelj: Torej vam je uspelo izraziti svoja čustva, čustva, domišljijo v besednih risbah.
Povzetek lekcije.
U .: Tema naše današnje lekcije se je imenovala "Portret v glasbi." Čigav portret smo danes srečali?
D: Baba Jaga!
DW: Glasba je vizualna. S pomočjo notranjega vida, domišljije, si lahko predstavljamo, o čem nam pripoveduje skladatelj. To pomeni, da vam je uspelo izraziti svoja čustva, čustva, fantazijo v besednih risbah.
U .: In zdaj - domača naloga: 1) narišite Babo Yago tako, kot ste jo predstavili iz dela Musorgskega. 2) sestavite pesem ali pesem o Babi Yagi.
Odsev.
T: Fantje, kaj novega ste se danes naučili pri lekciji?
(Učencem ponudimo, da izpolnijo samoocenjevalne liste).
T: Naše lekcije je konec, hvala fantje, opravili ste zelo dobro delo.
Izkazalo se je, da lahko oseba zveni .... V notah, glasbenih stavkih, melodijah se razkrije njegov značaj, upodobljen je njegov »obraz«. Znano je, da je portret, ki ga je naslikal umetnik, sposoben prenesti bistvo osebe in pustiti nekaj skrivnosti. Vsak del obraza, vsaka krivina telesa na platnu nas obuja kot osebo, hkrati pa ohranja nekaj intimnega.
Glasba, tako kot vsaka druga oblika umetnosti, uteleša nekaj lepega. Prenaša razpoloženje, osebo napolni s pozitivnim. Zelo pogosto se iščemo v vrsticah pesmi, poskušamo ujeti katero koli noto in jo uskladiti s svojo osebnostjo.
In predstavljajte si ti dve največji zvrsti umetnosti skupaj – slikarstvo in glasbo! Portret moškega v glasbi. zanimivo?
Glasbeni portret je...
Prvič, umetnost je tista, ki razkriva vašo dušo, glasbeno prenaša čustva in značaj osebe. Je vaš, oseben, edinstven, kot človek sam. S pomočjo glasbenega portreta se preizkušate z različnih zornih kotov in razkrivate vse globlje vidike svojega notranjega sveta. Melodija, ki je dejansko odpisana iz vašega "jaz", prispeva k izboljšanju duhovnega stanja - s tem ni spora! Navsezadnje ob poslušanju določene glasbe doživljaš čustva. In če je to glasba vaše duše? Ste ga morali pogledati od zunaj? To je neizbrisen vtis - resničnost dobi drugačno obliko: ljubezen, lepota, neskončnost ...
Kako je sestavljen glasbeni portret?
Ste se kdaj vprašali, kaj je mir? Včasih v določenih trenutkih čutiš mir v duši. Nič ti ni mar, hodiš po neskončnih poteh, tja, globoko v sebi. Ko se misli izgubijo in si potopljen v nekaj več, česar ni mogoče opisati. To nekaj se dviga globoko v notranjosti, iz najbolj skrivnih prostorov srca.
Koliko ljudi zna brati neznani svet?
Glasbeni portret lahko ustvari samo genij, genij duše. Zna ne samo brati, ampak tudi uglasbiti, čutiti, razumeti vaše mišljenje, zavest, odpreti vašo voljo. Predvajajte glasbo, ki igra v vas.
Vsa polnost umetnosti ustvarjanja glasbenega portreta živi v edinstvenem okolju intuitivnega sveta. Skladatelj za njeno ustvarjanje potrebuje osebni stik s človekom ali osebno fotografijo ali video posnetek. Ko so zbrani vsi podatki o osebi, glasbenik v studiu posname portret in melodiji zagotovi kakovosten zvok. V praksi se je tudi dogajalo, da skladatelj zapiše glasbeni portret v navzočnosti osebe, o kateri piše. A v vsakem primeru, z ali brez osebnega srečanja, se kakovost ne bo spremenila. Vsekakor bo to tisto, kar se imenuje - glasbena podoba notranjega sveta.
Želite slišati, kako zveni glasbeni portret?
Glasbeni portret ima dve vrsti ustvarjanja:
1) Improvizacija (impromptu) je poustvarjanje avtorjevih občutkov takoj v posnetku
2) Pisano delo je kompleksna, izdelana kompozicija v notah. Tovrstno sestavo lahko kasneje uredimo. Ta melodija ima videz dela, na katerem morate delati določen čas.
Glasbeni portret - zgodovinska dediščina in ekskluzivno darilo
Sodobnega človeka je zelo težko presenetiti, kajne? Predstavljajte si, da prejmete sebe kot darilo - svoj notranji svet, občutke in izkušnje, ki so vam že dolgo znani in dragi?.. Le oblečeni v jezik glasbe. To ni le pomembno in novo za naš svet, zdi se neverjetno in nepredstavljivo!
Z naročilom glasbenega portreta lahko obdarite svojo najdražjo osebo. Navsezadnje lahko avtor napiše glasbeni portret vas osebno ali na primer izrazi vaša čustva do vaše ljubljene osebe - upodabljajte ga tako, kot ga vidite! Glasbenik lahko nariše portret o ljubezni, prijateljstvu ipd. V glasbenem portretu lahko utelešate vso vsestranskost človeka!
Lahko se seznanite s storitvijo in naročite glasbeni portret
Portret v literaturi in glasbi
Dober slikar mora naslikati dve glavni stvari: človeka in predstavo njegove duše.
Leonardo da Vinci
Iz izkušenj slikovni pogledi umetnosti vemo, kako pomemben je videz modela za portret. Slednje seveda portretista ne zanima samo po sebi, ne kot cilj, temveč kot sredstvo – priložnost za vpogled v globine osebnosti. Že dolgo je znano, da je videz človeka povezan z njegovo psiho, njegovim notranjim svetom. Na podlagi teh odnosov psihologi, zdravniki in samo ljudje z razvito sposobnostjo opazovanja in potrebnim znanjem "berejo" informacije o človekovih duševnih lastnostih iz očesne šarenice (oči so "ogledalo duše", "okno"). duše«, »vrata duše«), značilnosti obraza, roke, hoje, manir, najljubše drže itd.
Predvsem pa pove človekov obraz. ne brez razloga je verjel, da je obraz "človekova duša"; kot je rekel ruski filozof, "to je kot zemljevid navigatorja." Lido je "zaplet" knjige "Osebnost". Ni naključje, da spremeniti obraz včasih pomeni spremeniti se v drugo osebo. Ta soodvisnost zunanjega in notranjega je spodbudila umetniško domišljijo pisateljev - V. Hugoja v "Človek, ki se smeje", M. Frisch v "Imenoval se bom Gantenbein". Prav iznakaženost obraza se zdi junaku romana D. Oruzlla "1984" dokončno uničenje njegove osebnosti. Junak romana Alien Lido Koba Abeja, ki ga okoliščine prisilijo, da si naredi masko, začne pod njenim vplivom živeti dvojno življenje. Maska, ki skriva obraz, je pravica do drugačne »podobe«, drugega značaja, drugačnega vrednostnega sistema, drugačnega vedenja (spomnimo se Souvestra in M. Allena ter filmskih različic njunih knjig, zapleta Netopirja I. Strauss ...).
Glede na to, koliko fizični opis lahko pove, ga pisci pogosto uporabljajo za karakterizacijo lika. Mojstrsko izdelan opis naredi videz lika skoraj "živ", viden. Zdi se, da vidimo individualno edinstvene provincialce " mrtve duše". Junaki L. Tolstoja so reliefni.
Ne samo, kako človek izgleda, tudi okolje okoli njega, okoliščine, v katerih obstaja, prav tako nosijo informacije o značaju. To je na primer dobro razumel Puškin, ko je Onjegina bralcu predstavil v prvem poglavju svojega romana v verzih. Avtor ima le malo ekspresivnih prijemov osebnega »jaza« lika (»mlada grabljica«, »oblečen kot londonski kicoš«), dopolnjujejo pa ga številne podrobnosti o Onjeginovem odraščanju, njegovem družabnem življenju z bali, gledališči, spogledovanjem, moda, saloni, večerje.
Očitno je sposobnost »okoliščin dejanja«, da pričajo o ljudeh, našla svoj skrajni izraz v kratki zgodbi sodobnega časa. nemški pisatelj Hermann Hesse "Klingsorjevo zadnje poletje". Umetnik Klingsor se pri pisanju avtoportreta sklicuje na fotografije sebe, staršev, prijateljev in ljubimcev, uspešno delo potrebuje celo kamenje in mah - z eno besedo, celotno zgodovino Zemlje. Vendar pa je umetnost poskusila tudi drugo skrajnost - popolno odrezavanje okolja od človeka, kar vidimo na platnih velikih slikarjev renesanse: pri Leonardu da Vinciju, Rafaelu so slike narave namerno oddaljene od veliki obrazi, ki pritegnejo pozornost gledalca. Ali slišimo v operah: osrednja arija-portret Onjegina »Pisal si mi, ne zanikaj« nikakor ni povezana z vsakdanjimi skeči, ki ga obdajajo - pesem deklet »Dekleta, lepotice, drage, prijateljice ”; izpoveduje svoja čustva Lisi Yeletsky v Pikovi dami Čajkovskega, kot da ne opazi vrveža hrupnega slovesnega plesa v Sankt Peterburgu. Kontrast organizira pozornost gledalca ali poslušalca, jo usmerja v »bližnji plan« in sprošča v »ozadju«.
Opisuje barvo las in oči, višino, oblačila, hojo, navade, okoliščine junakovega življenja, pisatelj sploh ne želi ustvariti "vizualne palete" umetniško delo. Njegov pravi cilj je v tem primeru (in povsem zavesten) veliko dlje: obravnavati človeško dušo v zunanjih znakih. Takole je o tem dejal veliki francoski portretist 18. stoletja Quentin de Latour: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a brez njihove vednosti se potopim v globino njihove duše in jo prevzamem v celoti. .”
Kako glasba prikazuje človeka? Ali uteleša vidno? Da bi to razumeli, primerjajmo tri portrete iste osebe - izjemnega nemškega skladatelja konec XIX- začetek 20. stoletja Richarda Straussa.
Tako ga je (nikakor ne angel, ampak živa oseba) videl Romain Rolland: »Še vedno je videti kot odrasel raztresen otrok z našobljenimi ustnicami. Visok, vitek, precej eleganten, aroganten, zdi se, da pripada lepši rasi kot drugi nemški glasbeniki, med katerimi ga najdemo. Zaničljiv, zasičen z uspehi, zelo zahteven, še zdaleč ni z ostalimi glasbeniki v miroljubnih skromnih odnosih, kot Mahler. Strauss ni nič manj živčen kot on ... Ima pa veliko prednost pred Mahlerjem: zna počivati. ima značilnosti bavarske ohlapnosti. Prepričan sem, da ima po izteku tistih ur, ko živi intenzivno in ko je njegova energija ekstremno porabljena, ure tako rekoč neobstoja. Tedaj opaziš njegove begajoče in napol zaspane oči.
Dva druga skladateljeva portreta - zvočna - je "naslikal" v simfonični pesnitvi "Življenje junaka" in v "Domači simfoniji". Glasbeni avtoportreti so v marsičem podobni opisu R. Rollanda. Vendar pomislimo, kateri vidiki osebnosti so »glasovni«. Malo verjetno je, da bi ob poslušanju glasbe uganili, da je prototip "visok, vitek, precej eleganten", da ima "podobo odraslega razumnega otroka z našobljenimi ustnicami" in "tavajočimi in zaspanimi očmi". Toda tu so še druge značilnosti Straussovega človeka, ki ga razkrivajo čustveni svet(živčnost, rahla razdražljivost in zaspanost) ter pomembne značajske lastnosti (aroganca, narcisizem) glasba prepričljivo podaja.
Primerjava portretov R. Straussa ponazarja bolj splošen vzorec. Glasbeni jezik ni posebej naklonjen vizualnim asociacijam, vendar bi bilo nepremišljeno takšno možnost povsem zavreči. Najverjetneje se lahko zunanji, telesni parametri osebnosti le delno odražajo v portretu, vendar le posredno, posredno in v obsegu, v katerem so v sozvočju z duševnimi lastnostmi osebnosti.
Zlahka je podati še eno ugotovitev. Slikovit portret želi skozi pojavnost zajeti najgloblje osebnostne poteze, medtem ko ima glasbeni portret nasprotno možnost - »dojemanje bistva« človeka (njegove čustvene narave in značaja), omogoča obogatitev z vizualnimi asociacijami. Literarni portret, ki zaseda vmesno mesto med njima, vsebuje informativni opis tako videza kot čustveno-značilnega "jedra" osebnosti.
Vsak portret torej vsebuje čustva, še posebej pa je to pomembno pri glasbenem portretu. O tem nas prepričuje opazen pojav v svetovni glasbeni kulturi - miniature francoskega skladatelja s konca 17. - začetka 18. stoletja Francoisa Couperina, komponirane za predhodnika sodobnega klavirja, čembalo. Mnogi od njih prikazujejo ljudi, ki jih je skladatelj dobro poznal: žena enega od organistov kraljeve cerkve, Gabriel Garnier ("La Garnier"), žena skladatelja Antoina Forcreta ("Magnificent ali Forcret"), nevesta Ludvika XV. Maria Leszczynska ("princesa Marie"), mlada hčerka monaškega princa Antoina I. Grimaldija ("princesa de Chabay ali monaška muza"). Med »modeli« so ljudje, ki so očitno obkrožali skladatelja (»Manon«, »Angelica«, »Nanette«) in celo sorodniki.V vsakem primeru je metoda poustvarjanja človeška osebnost ena: skozi individualna čustva. Njegova Manon je vesela in brezskrbna, slovesno veličastna nastopa v slavnostnem portretu Antonina, Mimin videz je naslikan v bolj liričnih tonih. In vsi so kot nadaljevanje galerije portretov, zbranih v knjigi velikega pisatelja in filozofa Jacquesa de La Bruyèra "Liki ali morale tega stoletja."
TO natančen opis V čustveni svet človeka se umešča tudi operna arija. Zanimivo je, da se je v italijanski operi 17. - zgodnjega 18. stoletja razvila tradicija, da se v ariji izloči glavno čustvo lika, glavni učinek. Glavna čustva so dala življenje vrstam arij: arije žalosti, arije jeze, arije groze, arije-elegije, bravurozne arije in druge. Kasneje skladatelji poskušajo prenesti ne eno vseobsegajoče stanje človeka, temveč kompleks čustev, ki so mu lastni, in s tem doseči bolj individualno in globoko karakterizacijo. Kot na primer v kavatini (torej izhodni ariji) Ljudmile iz opere Ruslan in Ljudmila Glinke. Skladatelj se očitno zgleduje po Puškinovi podobi:
Je občutljiva, skromna,
Zvesta zakonska ljubezen,
Malo vetrovno ... pa kaj?
Še bolj srčkana je.
Ludmilina arija je sestavljena iz dveh delov. Prvi, uvodni, - poziv očetu - je prežet z lahkotno žalostjo, liričnostjo. Široko melodijo, ki zveni v počasnem tempu, pa prekinjajo spogledljive fraze.
V drugem, glavnem delu spoznamo glavne značilnosti junakinje: veselost, malomarnost. Melodija ob »plesnih« akordih polke hitro premaguje zapletene preskoke in ritmične »zdrse« (sinkope). Zvoneča, lesketajoča visoka koloraturna sopranistka Ljudmila.
Tu je še en glasbeni portret, "napisan" že brez sodelovanja glasu - igra "Mercutio" Sergeja Prokofjeva iz klavirskega cikla "Romeo in Julija". Glasba izžareva silno energijo. Hiter tempo, elastični ritmi, svobodni prehodi iz spodnjega registra v zgornji in obratno, drzni intonacijski prelomi v melodiji »oživljajo« podobo veseljaka, »drznega mladeniča«, ki »v minuti govori več kot posluša v enem mesecu«, šaljivec, šaljivec, ki ne more ostati brez dela.
Tako se izkaže, da človek v glasbi ni zgolj obdarjen z nekim čustvom, ki si ga je izmislil avtor, ampak zagotovo s takšnim, ki je še posebej značilno za izvirnik (literarni prototip, če ta seveda obstaja). In še ena pomembna ugotovitev: ob spoznanju, da »ena, a ognjevita strast« vendarle shematizira osebnost, jo »požene« v dvodimenzionalni ravninski prostor, skuša skladatelj priti do določenega sklopa čustvenih prijemov; večbarvna »paleta« čustev nam omogoča, da opišemo ne le čustveni svet lika, ampak pravzaprav nekaj veliko več – lik.
Povzetek lekcije
Učitelj ArhipovaNS
Postavka Glasba
Razred 5
Tema: Glasbeni portret. Ali lahko glasba izrazi človekov značaj?
Cilji lekcije: Znati primerjati slikarska in glasbena dela; se čustveno odzvati na glasbeno delo in biti sposoben nagovoriti notranji svet osebo skozi glasbene in vizualne podobe.
Cilji lekcije:
Gojite zanimanje in ljubezen do glasbene in vizualne umetnosti.
Predstaviti žanr glasbenega portreta.
Primerjajte glasbena in slikarska dela.
Pokažite, kako so različne zvrsti umetnosti – literatura, glasba in slikarstvo – na svoj način in neodvisno druga od druge utelešale isto življenjsko vsebino.
Pričakovani rezultati (PLE)
predmet
Razvoj notranjega sluha in notranjega vida kot osnove za razvoj ustvarjalne domišljije;
Poglabljanje predstav učencev o vizualnih lastnostih glasbe s pomočjo primerjalna analiza glasbena dela - "Varlaamova pesem" M. Musorgskega in likovna umetnost - Repinove slike "Prototyakon";
Metasubjekt
Regulativni
. lasten sposobnost ciljnega postavljanja pri postavljanju učnih ciljev v procesu zaznavanja, izvajanja in vrednotenja glasbenih skladb.
.načrtovati lastna dejanja v procesu zaznavanja, izvajanja glasbe.
kognitivne
. razkriti izrazne možnosti glasbe.
. najti
. asimilirati slovar glasbenih izrazov in pojmov v procesu muzikal
aktivnosti
komunikativen
prenos lastne vtise o glasbi, drugih likovnih didah v govoru in pisanju
.izvajati pesmi s skupino sošolcev
Osebno
. izraziti njihov čustveni odnos do glasbenih podob pri petju, ob poslušanju glasbenih del.
. biti sposoben razumejo medsebojno delovanje umetnosti kot sredstva za širjenje predstav o vsebini glasbenih podob, njihovem vplivu na duhovni in moralni razvoj posameznika;
razumetiživljenjska vsebina glasbenega dela.
predmet
Razvijanje sposobnosti razkrivanja lastnosti "slikovite glasbe" z mojstrsko uporabo barv glasbenega govora s strani skladateljev in izvajalcev.(register, tember, dinamika, tempo-ritmično, modalno)
Metasubjekt
. najti skupnost glasbe in drugih umetnosti
Osebno
.biti sposoben razumeti interakcija umetnosti kot sredstvo za širjenje idej o vsebini glasbenih podob, njihov vpliv na duhovni in moralni razvoj posameznika
Vrsta lekcije: kombinirano - študij nova tema uporabo IKT.
Obrazec lekcije: dialog.
Glasbeno gradivo lekcije:
M. Musorgskega. Varlaamova pesem. Iz opere "Boris Godunov" (poslušanje).
M. Musorgskega.Škrat. Iz klavirskega cikla "Slike z razstave" (poslušanje).
G. Gladkov, poezija Y. Entina. Pesem o slikah (petje).
Dodatno gradivo: portreti skladateljev, reprodukcije slik, učbenik 5. razred "Umetnost. Glasba" T.I. Naumenko, V.V. Aleev
Med predavanji:
Organiziranje časa.
Cilj, ki ga mora študent doseči:
Pripravite se na produktivno delo v učilnici.
Cilj, ki ga učitelj želi doseči, je:
Pomagajte študentom pripraviti na produktivno delo.
Naloge
Ustvari pozitivno čustveno razpoloženje;
Pomagajte zavzeti pravilno delovno držo;
Sedite pravilno. Dobro opravljeno! Začnimo z lekcijo!
Vstop v temo lekcije in ustvarjanje pogojev za zavestno zaznavanje novega materiala
Komunikacijski UUD:
Sposobnost poslušanja in razmišljanja.
Osebni UUD:
Oblikovanje zanimanja za glasbeni pouk.
- Preberite epigraf lekcije. Kako to razumeš?
Pisanje na tabli:
"Naj razpoloženja ostanejo glavno bistvo glasbenih vtisov, a so tudi polna misli in podob."
(N.A. Rimsky-Korsakov)
Določitev teme lekcije in postavitev učne naloge.
Namen: pripravljenost in zavedanje, da je treba zgraditi nov način delovanja
Kaj mislite, o čem bo danes potekala lekcija?
- Kaj menite, ali lahko glasba izrazi človekov značaj, zmore? To je vprašanje, na katerega bomo poskušali odgovoriti danes.
– Danes se boste seznanili z žanrom - žanrom glasbenega portreta (diapozitiv).
Stopnja primarne fiksacije
Kognitivni UUD:
Uvod v novo glasbo:
Običajni UUD:
Sposobnost poslušanja in analiziranja narave glasbenega dela;
Sposobnost primerjave, videnja skupnega in različnega;
Sposobnost videti problem in želja po iskanju odgovorov na zastavljena vprašanja.
Komunikacijski UUD:
Sposobnost prisluhniti mnenju tovarišev in izraziti svoje mnenje.
Osebni UUD:
Prepoznati in se čustveno odzvati na izrazne značilnosti glasbe;
Ob pogledu na sliko vključimo vsa svoja čutila in ne le vida. In slišimo, ne samo vidimo, kaj se dogaja na platnu.
Portret v literaturi je eno od sredstev umetniške karakterizacije, ki je sestavljeno iz dejstva, da pisatelj razkriva tipičen značaj svojih junakov in izraža svoj ideološki odnos do njih s podobo videza junakov: njihove postave, obrazov, oblačil. , gibi, geste in manire.
V vizualni umetnosti je portret žanr, v katerem je poustvarjen videz nekoga. Portret skupaj z zunanjo podobnostjo zajame duhovni svet upodobljene osebe.
Ali menite, da lahko glasba nariše portret in izrazi značaj človeka, njegov duhovni svet, njegove izkušnje? (Skladatelji, ki ustvarjajo glasbeni portret, izražajo misli in občutke svojih junakov s pomočjo glasbene intonacije, melodije in narave glasbe.)
Glasbeni portret - To je portret značaja junaka. Neločljivo združuje izraznost in slikovitost intonacij glasbenega jezika. (Zdrs).
Puškinovo delo je bilo všeč tudi ruskemu skladatelju iz 19. stoletja Modestu Petroviču Musorgskemu
Biografija skladatelja
Modest Musorgski se je rodil 21. marca 1839 v vasi Karevo v okrožju Toropetsky na posestvu svojega očeta, revnega posestnika Petra Aleksejeviča. Mama, Julija Ivanovna, ga je prva naučila igrati klavir. Pri desetih letih je skupaj s starejšim bratom prišel v Sankt Peterburg: da bi vstopil v šolo gardnih praporščakov. Po končani šoli je bil Musorgski dodeljen Preobraženskemu gardnemu polku. Modest je bil star sedemnajst let. Eden od tovarišev transformatorjev, ki je poznal Dargomyzhskega, je k njemu pripeljal Musorgskega. Mladenič je glasbenika takoj očaral ne le z igranjem klavirja, ampak tudi s svobodnimi improvizacijami, kjer je spoznal Balakireva in Cuija. Tako se je začelo za mladega glasbenika novo življenje, v katerem sta glavno mesto zasedla Balakirev in krog "Mogočna peščica". Kmalu je obdobje kopičenja znanja zamenjalo obdobje aktivnega ustvarjalna dejavnost. Skladatelj se je odločil napisati opero, v kateri bi bila utelešena njegova strast do velikih ljudskih prizorov in upodabljanja močne volje.
Med obiskom Ljudmile Ivanovne Šestakove, Glinkine sestre, je Musorgski od nje spoznal Vladimirja Vasiljeviča Nikolskega. Bil je filolog, literarni kritik, specialist za zgodovino ruske književnosti. On je bil tisti, ki je Musorgskega opozoril na tragedijo Boris Godunov. Nikolski je izrazil idejo, da bi ta tragedija lahko postala čudovito gradivo za operni libreto. Te besede so Musorgskega spodbudile k globokemu razmišljanju. Poglobil se je v branje Borisa Godunova. Skladatelj je menil, da bi lahko opera, ki temelji na "Borisu Godunovu", postala presenetljivo večplastno delo.
Konec leta 1869 je bila opera dokončana. Musorgski je svojo zamisel posvetil svojim krožnim tovarišem. V posvetilu je nenavadno živo izrazil glavno idejo opere: »Ljudstvo razumem kot veliko osebnost, ki jo navdušuje ena sama ideja. To je moja naloga. Poskušal sem jo rešiti v operi. "
Potem je bilo veliko več del, ki so vredna pozornosti.28. marca 1881 je Mussorgsky umrl. Imel je komaj 42 let. Svetovna slava mu je prišla posmrtno.
Opera "Boris Godunov" se je izkazala za prvo delo v zgodovini svetovne opere, v katerem je usoda ljudi prikazana tako globoko, pronicljivo in resnično.
Opera pripoveduje o vladavini Borisa Godunova, bojarja, ki je bil obtožen umora zakonitega prestolonaslednika, malega princa Dmitrija.
Naša pozornost v današnji lekciji bo prikovana na najbolj zanimiv lik opere - Varlaam.
Varlaam poje pesem o obleganju Kazana s strani vojakov Ivana Groznega.
Zdaj pa poglejmo, kako je skladatelj opisal to osebo v glasbi. Poslušajte glasbeni govor junaka tako, da si ga predstavljate videz, in njegov značaj.
- Poslušajmo, kako Varlaam poje svojo znano pesem "Kako je bilo v Kazanu v mestu."
Poslušanje Varlaamove pesmi iz opere Boris Godunov MP Musorgskega. (Zdrs).
Zvok Varlaamove pesmi, ki jo je posnel F. I. Chaliapin (mimogrede opravimo nalogo: poslušajte glasbeni govor junaka, da si predstavljate tako njegov videz kot njegov značaj, bodite pozorni na glas igralca).
– Kako si predstavljate, da bi Varlaam pel tako pesem?
Kako značaj izvedbe in značaj glasbenega jezika izdata značaj in celo videz te osebe? (nasilna, glasna glasba...)
Zdaj odprite učbenik, odstavek 23, stran 133 in si oglejte sliko Ilya Repina "Protodiacon"
Fantje, pozorno poglejte sliko Ilya Repina "Protodiacon", ki ga vidite pred seboj, opišite. ( Pred nami je portret protodiakona - to je tak duhovni čin v pravoslavni cerkvi. Vidimo starejšega moškega, z dolgo sivo brado, predebel, ima jezen izraz / ki mu ga dajejo obokane obrvi. Ima velik nos, velike roke - na splošno mračen portret. Verjetno ima nizek glas, morda celo bas.)
Vse ste pravilno videli in celo slišali njegov tih glas. Torej, fantje, ko se je ta slika pojavila na razstavi Wanderers, slavni glasbeni kritik V. Stasov je na njem videl lik iz Puškinove pesmi "Boris Godunov" - Varlaama. Modest Petrovič Musorgski je reagiral na enak način, ko je zagledal "protodiakona" je vzkliknil: "To je torej moje Varlaamišče!"
Kaj je skupnega med Varlaamom in protodiakonom? (To so podobe oblastnih, strogih ljudi, menihov in duhovnikov, značilnih za staro Rusijo).
primerjalno tabelo izrazna sredstva.
I. Repin slika "Protodiakon"
M. P. Musorgski "Varlaamova pesem"
Ogromna postava, drži roko na trebuhu, siva brada, pomaknjene obrvi, rdeč obraz. Temne barve. Lik je ohol in gospodujoč.
Dinamika: glasna glasba, melodija - poskoki, tember - trobila. Pevski glas - bas. Narava predstave - jok na koncu, grob način izvedbe.
Ena pomembna značilnost je neločljivo povezana s sliko in opero: to je sposobnost prikazati značaj osebe z besedo, glasbo, sliko.
Kaj imata skupnega slika in pesem?
D – Skupno med sliko in pesmijo je, da kažeta nebrzdano jed, nesramnost, nagnjenost k požrešnosti in veseljačenju.
Prav imaš, tako je kolektivna podoba. Takšen tip ljudi je bil takrat v Rusiji. Skupna ni le zunanja podobnost, ampak tudi nekatere značajske lastnosti. Glavna stvar med njimi je nebrzdani temperament, nevljudnost narave, nagnjenost k požrešnosti in veselju.
Kaj je pomagalo skladatelju in umetniku, da sta neodvisno drug od drugega ustvarila tako podobne podobe? (Takšni ljudje so bili v Rusiji.)
V portretu »protodiakona« je I. E. Repin ovekovečil podobo diakona Ivana Ulanova iz njegove rojstne vasi Čuguevo, o katerem je zapisal: »... nič duhovnega - ves je iz mesa in krvi, izbočenih oči, zeha in rjovenje ...«.
S kakšnimi barvami je umetnik naslikal ta portret? (Umetnik, ki uporablja nasičene barve, kjer prevladujejo temnejše barve.)
Kljub različnim izraznim sredstvom so to v likovni umetnosti barve, v literaturi - beseda, v glasbi - zvoki. Vsi so povedali, pokazali o eni osebi. A vseeno je glasba poudarila in spodbudila tiste vidike, na katere ne bi takoj opozorili.
Vokalno zborovsko delo
Kognitivni UUD
Seznanitev z melodijo in besedami nove pesmi
Komunikativni UUD
Interakcija z učiteljem v procesu glasbene in ustvarjalne dejavnosti;
Sodelovanje pri zborovski izvedbi glasbenega dela.
Osebni UUD:
Oblikovanje izvajalskih veščin;
Utelešenje narave pesmi v njegovi izvedbi skozi petje, besedo, intonacijo.
petje.
Učenje fraz
Petje težkih melodičnih obratov.
Delajte na besedilu.
Pesem, ki nam bo pomagala zapomniti imena zvrsti umetnosti, se imenuje "Pesem slik" skladatelja Genadija Gladkova.
Poslušanje pesmi.
O katerih slikarskih zvrsteh opeva pesem?
Katere so zvrsti v glasbi?
Petje v zboru.
Pomislite in povejte, ali bi lahko vsak izmed vas postal junak portreta?
Mnogi ste nastopili kot umetniki in risali portrete svojih prijateljev
V kakšni obliki je pesem?
Na kakšen način?
Kakšen tempo?
Povej ime tej pesmi. (odgovori otrok)
Zakaj ima pesem tak naslov?
3. Glasbene podobe
- Seznanili smo se z dvema popolnoma različnima vokalnima portretoma, naslednja glasbena slika pa bo zvenela brez besed. To je delo "Gnome" iz klavirskega cikla M.P. "Slike z razstave" Musorgskega so glasbeni portret majhnega pravljičnega bitja, uprizorjen z izjemno umetniško močjo. Napisana je bila pod vtisom slike V. Hartmanna, tesnega skladateljevega prijatelja.
Musorgski se je spomnil skice božičnega okrasja - palčka, majhnega nerodnega čudaka s krivimi nogami. Tako je umetnik upodobil hrestač. ---Poslušajte to igro in razmislite o razpoloženju gnoma, kakšen je njegov značaj, kaj si predstavljate ob tej glasbi?
Sliši se kot "Gnome" M.P. Musorgskega. (odgovori otrok)
- Fantje, kako se vam je zdel gnome? ( V glasbi je slišati tako šepajočo hojo kot nekaj ostrih, oglatih skokov. Čuti se, da je ta škrat osamljen, trpi.)
· Igra MP Musorgskega je zelo slikovita. Ko jo poslušamo, si jasno predstavljamo, kako je majhen človek, ki se je vadil, malo tekel in se ustavil - težko je teči na tako kratkih in tankih nogah. Potem se je utrudil, hodil je bolj počasi in še tako pridno in okorno. Videti je, da je zaradi tega celo jezen sam nase. Glasba je prekinila. Padel, verjetno.
Fantje, če bi bili umetniki, potem ko bi poslušali to glasbo, s kakšnimi barvami bi upodobili tega gnoma?
Tako je, giblje se res oglato, v skokih. Smešnega gnoma je skladatelj spremenil v globoko trpečo osebo. Slišati je bilo, kako ječa, se pritožuje nad usodo. Iztrgali so ga iz domačega pravljičnega elementa in ga dali ljudem v zabavo. Škrat skuša protestirati, se boriti, a sliši se obupan krik ... Fantje, kako se konča glasba? ( Ne konča se kot običajno, nekako se prekine.)
Vidite, fantje, "Gnome" ni le ilustracija slike, je globlja podoba, ki jo je ustvaril skladatelj.
Kognitivni UUD
Razvijanje sposobnosti razumevanja prejetih informacij.
Običajni UUD:
Zavedanje, kaj se je že naučilo in kaj se je potrebno še naučiti
Vrednotenje kakovosti asimilacije.
Komunikativni oud:
Interakcija v procesu preverjanja rezultatov dela.
Osebni UUD
Oblikovanje pozitivnega odnosa in zanimanja za glasbene dejavnosti
In zdaj morate opraviti test, nato pa sami oceniti svoje delo
Kdo ocenjuje njihovo delo na "5" in "4"?
KognitivniUUD
Iskanje glasbe
Regulativni UUD
Postavljanje ciljev.
Katera glasbene zvrsti so najbolj sposobni prenesti portretne poteze junaka?
Poslušaj domačo nalogo.
"Dnevnik glasbenih opazovanj" - str. 26-27.
SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE 1. Abyzova E.N. "Slike na razstavi". Musorgski - M.: Glasba, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovič Musorgski" - 2. izdaja M .: Muzyka, 1986. 157 str. 3. Vershinina G.B. "... Svobodno govoriti o glasbi" - M .: "Nova šola" 1996 str.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovič Musorgski": Priljubljena monografija - 4. izd.-L.: Glasba, 1987. str.110 5. Feinberg S.E. "Pianizem kot umetnost" - M.: Glasba, 1965 str.185 6. Shlifshtein S.I. "Musorgski. Umetnik. Čas. Usoda". M.: Glasba. 1975
