V kulturnem življenju prestolnice se bo zgodil veličasten dogodek - koncert Plesnega ansambla Igorja Moisejeva v Moskvi. Ljubitelji plesne umetnosti bodo lahko uživali v veličastni predstavi, ki jo je ustvarila slavna ekipa. Davnega leta 1937 se je rodil legendarni ansambel, ki še danes nima analogij v svetu. Nadarjena koreografinja in plesalka je ustvarjala absolutno nov žanr plesne umetnosti in jo povzdignila v sam vrh profesionalni ravni. Neomejen repertoar ansambla vključuje: ruske, ukrajinske, finske, grške, korejske, španske, kitajske in mehiške plese ter številne barvite folklorne skeče.
Vse to lahko vidite, če kupite vstopnice za plesni ansambel Igorja Moiseeva, ki se razprodajo skoraj v trenutku. Lepota koreografskih produkcij, prefinjenost in skladnost gibov že od prvih minut plesalčevega nastopa očarajo občinstvo. Enodejanke, koreograf
Miniature in plesne slike na glasbo znanih skladateljev.
Vsaka številka koncert "Plesni ansambel Igorja Moisejeva" unikaten in ga kritiki ocenjujejo kot mojstrovino koreografske umetnosti. V svoji ustvarjalni karieri je Balet Moiseev užival izjemen uspeh pri občinstvu. Veliko gostujejo v Rusiji in tujini in povsod so umetniki dolgo pričakovani gostje. In to ni naključje, saj so s svojim delovanjem ohranjali in bogatili plesno folklorno dediščino različnih narodov. Vsak njihov nastop je izviren, unikaten in zmagoslavje visoke umetnosti. Simbioza resničnega ljudske tradicije z baletom dajejo plesom posebno svetlost in barvo. Vsakdo, ki se želi dotakniti kulturna dediščina ljudstev Zemlje in si oglejte edinstvene številke v izvedbi legendarne koreografske skupine, nakup vstopnice za koncert "Plesnega ansambla Igorja Moisejeva" v Moskvi. Ne zamudite priložnosti, da preživite prijeten večer in uživate v plesni šoli Moiseev.
Posebna zvrst umetnosti. Ljudska umetnost je prednik vseh sodobni trendi in tokovi glasbe in koreografije. Ples je najboljši odraz človeške duše, v njem ni prostora za laž - etnične in nacionalne značilnosti se jasno in obsežno manifestirajo v slogu plesne in glasbene risbe.
Leta 1937 prvi poklicni narodnozabavni ansambel. Glavni asket in voditelj je bil Igor Mojsejev - zdaj lastnik vseh možnih nagrad in regalij, nato pa vodja koreografije Gledališča ljudskega plesa. Igor Aleksandrovič, plemič po rodu, je bil baletni plesalec, nato je delal kot koreograf v Bolšoj teater, imel odlično koreografsko izobrazbo. Nov ansambel je videl kot skupek somišljenikov, zaljubljenih v etno ples.
Ansambel narodnih plesov Igorja Moisejeva se je rodil v začetku februarja 1937. Nato se je trideset plesalcev zbralo v moskovski Hiši koreografov na Leontievsky Lane in z zanimanjem poslušalo uvod bodoči vodja. Naloge, ki Mojsejev postavljeni pred ekipo so bili nepričakovano nenavadni. Mojster je želel, da bi bile produkcije čim bližje resničnosti, zato je morala skupina veliko potovati po državi, zbirati folklorne elemente in opazovati ljudski ples v originalni izvedbi.
Prvo delo ekipe je bil program " Plesi narodov ZSSR", leto kasneje, leta 1939, pa so bili predstavljeni javnosti" Plesi baltskih narodov". Od leta 1940 Moiseev uprizarja evropske plese, medtem ko nikoli ni odšel v tujino, ne da bi videl izvirne skladbe, ansambel izvaja produkcije z edinstveno natančnostjo podob in gibov. Varovanci Moiseeva so uspeli začeti gostovati v tujini prej kot vsi sovjetski.
Ansambel narodnih plesov Igorja Moisejeva Francija, Velika Britanija in ZDA so ploskale, njegov ansambel je zbral polno dvorano v Scali in nastopil na bisu v Grand Operi. V letih delovanja je bilo uprizorjenih več kot 300 ljudskih skladb, ansambel je na turneji prepotoval skoraj vse države sveta, pobral vse možne državne nagrade, tudi tuje. Igor Aleksandrovič prej zadnjič ni pustil dela v ansamblu.
| Državni akademski ansambel ljudskih plesov Igorja Moisejeva | |
| Osnovni podatki | |
|---|---|
| Žanr | |
| leta |
1937 - danes |
| Država |
ZSSR |
| Mesto | |
| www.moiseyev.ru | |
Državni akademski ansambel ljudskih plesov Igorja Moisejeva- koreografski ansambel ljudskih plesov, ki ga je leta 1937 ustanovil koreograf in koreograf Igor Aleksandrovič Moiseev. GAANT po imenu Moiseev je prva profesionalna koreografska skupina na svetu, ki se ukvarja z umetniško interpretacijo in promocijo plesne folklore narodov sveta, vključno z judovskimi, mehiškimi, grškimi plesi, pa tudi plesi narodov CIS.
Zgodovina ekipe
GANT, imenovan po Igorju Moisejevu, je bil ustanovljen 10. februarja 1937, na dan, ko je v moskovski hiši koreografa na Leontijevskem pasu, hiša 4, potekala prva vaja skupine 30 ljudi. Naloga, ki jo je Moisejev postavil mladim umetnikom, je bila ustvarjalno obdelati in predstaviti na odru vzorce folklore ZSSR, ki je obstajala v tistem času. V ta namen so se člani ansambla odpravili na folklorne odprave po domovini, kjer so iskali, preučevali in zapisovali izginjajoče plese, pesmi in obrede. Tako sta bila prva programa plesne skupine Plesi narodov ZSSR (1937-1938) in Plesi baltskih narodov (1939). Od leta 1940 je imel ansambel možnost vaditi in nastopati na odru dvorane Čajkovski, in prav to gledališče je postalo dom ansambla za dolga leta.
Da bi dosegel največjo ekspresivnost in izraznost plesne predstave, je Igor Moiseev uporabil vsa sredstva odrske kulture: vse vrste in vrste plesov, simfonično glasbo, dramaturgijo, scenografijo in igralske sposobnosti. Poleg tega je Moiseev za osnovo vzel načelo enakosti umetnikov ansambla, od samega začetka v ekipi ni bilo solistov, vodilnih plesalcev in kor de baleta - vsak udeleženec je lahko izvedel tako glavno kot manjša vloga v uprizoritvi.
Pomembna faza v ustvarjalnem razvoju ekipe je bil razvoj in posodobljena interpretacija evropske folklore. Program "Plesi slovanskih narodov" (1945) je nastal v edinstvenih razmerah: ker ni mogel potovati v tujino, je Igor Moiseev poustvaril vzorce plesne ustvarjalnosti, se posvetoval z glasbeniki, folkloristi, zgodovinarji in muzikologi. Na turneji leta 1946 po Poljski, Madžarski, Romuniji, Češkoslovaški, Bolgariji in Jugoslaviji je bilo občinstvo presenečeno nad natančnostjo produkcij in vernikov. umetniški čut ansambelske odrske predstave. S pomembno udeležbo znanih koreografov in strokovnjakov za folkloro Miklosa Rabaia (Madžarska), Lyubusha Ginkova (Češkoslovaška), Ahn Song-hi (Koreja), ki jih je Igor Moiseev pritegnil k delu, je program "Mir in prijateljstvo" (1953) je nastala, kjer so bili prvič zbrani primeri evropske in azijske plesne folklore iz enajstih držav.
Od začetka Velikega domovinska vojna Ansambel narodnih plesov pod vodstvom Moiseeva je gostoval v Sibiriji, Transbaikaliji, Daljnji vzhod, Mongolija.
Leta 1955 je ansambel kot prva sovjetska skupina odšel na tuje turneje v Francijo in Veliko Britanijo.
Beloruski ples "Bulba"
Leta 1958 se je ansambel tudi kot prvi izmed sovjetskih ansamblov odpravil na turnejo po ZDA.
Kvintesenca ustvarjalne poti Moiseev GAANT je bil razredni koncert "The Road to Dance" (1965), ki jasno prikazuje razvoj ekipe od razvoja posameznih elementov do ustvarjanja celostnih odrskih slik. Leta 1967 je GAANT za program "Road to Dance" kot prvi izmed folklornih ansamblov prejel naziv akademik, Igor Moiseev pa je prejel Leninovo nagrado.
Kljub temu, da je ansambel leta 2007 izgubil vodjo in idejnega navdiha, je Moiseev GAANT nadaljeval z nastopi in turnejami po svetu. Za moj koncertna dejavnost, ki traja že več kot 70 let, je bil ansambel odlikovan z redom prijateljstva narodov. GAANT je edina tovrstna skupina, ki je nastopila v Operi Garnier (Pariž) in La Scali (Milano). Po številu gostovanj je zapisan v ruski Guinnessovi knjigi rekordov kot ansambel, ki je obiskal več kot 60 držav. .
Za najboljšo predstavo v letu 2011 je ansambel prejel Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), na premiernem programu 20. decembra 2011, v okviru triumfalne pariške turneje, pa mu je UNESCO podelil petico. Medalja kontinentov.
Orkester
V prvih letih obstoja ansambla so koncerte spremljali skupina ljudskih glasbil in skupina muzikalov. nacionalni instrumenti pod vodstvom E. Avksentieva. Od poznih štiridesetih let 20. stoletja je bil v povezavi s širitvijo repertoarja ansambla in pojavom cikla "Plesi narodov sveta" v njem ustanovljen majhen simfonični orkester z vključevanjem skupine narodnih instrumentov. Glavne zasluge pri njegovem nastanku pripada dirigentu S. Galperinu.
Do danes koncerte ansambla spremlja majhna simfonični orkester ki ga sestavlja 35 ljudi. Izvirne priredbe ljudskih melodij v različnih letih so ustvarili dirigenti Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, glasbenik Vladimir Zhmykhov.
V ansambelskih produkcijah sodelujejo tudi orkestrski umetniki. Na primer, v suiti moldavskih plesov "Hora" in "Chiocarlie" na odru igra violinist v narodni noši. "Kalmiški ples" spremlja zvok Saratovske harmonike, orkester pa je oblečen v smoking. Enodejanski balet "Noč na Plešasti gori" se začne z nastopom odrskega orkestra v narodnih ukrajinskih nošah.
Šola-studio
"Studijska šola pri Državnem akademskem ansamblu narodnih plesov pod vodstvom Igorja Moisejeva" je bila ustanovljena septembra 1943 kot študijska skupina z ansamblom. Ukvarja se s pripravo umetnikov in je glavni vir osebja za dopolnitev skupine. Program usposabljanja vključuje posebne discipline: klasični ples, ljudski scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastika, akrobatika, igra, igranje klavirja in ljudske glasbila, zgodovina glasbe, zgodovina gledališča, zgodovina baleta, zgodovina slikarstva, zgodovina ansambla.
Leta 1988 je šola dobila status srednje specializirane izobraževalne ustanove.
Repertoar
Repertoar ansambla obsega okoli 300 koreografskih del, ki jih je od leta 1937 ustvaril Igor Moiseev. Po žanru so vsi plesi razdeljeni na koreografske miniature, plesne slike, suite in enodejanke. Tematsko so plesi združeni v cikle »Slike preteklosti«, »Sovjetske slike« in »Po državah sveta«. Seznam vsebuje največkrat izvajane koreografske točke.
Koreografske miniature
- Boj dveh otrok
- Estonska "polka skozi nogo"
- Polka labirint
plesne slike
- Nogomet (glasba A. Tsfasman)
- partizani
- tobaccoryaska
Baleti v enem dejanju
- Na drsališču (glasba I. Straussa)
- Španska balada (glasba Pablo di Luna)
- Večer v gostilni
Suita ruskih plesov
- dekleta izhod
- škatla
- trava
- Moški ples
- Generalni finale
Židovski apartma
- družinske radosti
Suita moldavskih plesov
- Chiokyrlie
Mehiška plesna suita
- Zapateo
- Avaljulko
Suita grških plesov
- Moški ples "Zorba"
- Ples deklet (glasba M. Theodorakis)
- Splošni ples (glasba M. Theodorakis)
- Moški ples v štirih (glasba M. Theodorakis)
- Splošni zaključni ples (glasba M. Theodorakis)
Dan na ladji - Mornariška suita
- Avral
- Strojnica
- Ples kuharjev
- Ples mornarjev
- praznik dela
Iz serije "Slike preteklosti"
- Staromeščanski trg
Iz cikla "Plesi narodov sveta"
- Adjarski ples "Khorumi"
- Aragonska "jota"
- Argentinski ples "Gaucho"
- Argentinski ples "Malambo"
- Baškirski ples "Sedem lepot"
- Beloruski ples "Bulba"
- Beloruski ples "Yurochka"
- Venezuelski ples "Horopo"
- kamenčke
- Vietnamski ples z bambusom
- Egipčanski ples
- Kalmiški ples
- kitajski ples s trakom
- Korejski ples "Sanchong"
- Korejski ples "Trio"
- Krakowiak
- Oberek
- Romunski ples "Briul"
- Ruski ples "Polyanka"
- Sicilijanska tarantela
- Ples besarabskih ciganov
- Ples kazanskih Tatarov
- Tataročka
- Uzbekistanski ples s krožnikom
Razredni koncert "Pot do plesa"
Opombe
Literatura
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Gledališče Igorja Moisejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik in filozof plesa. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Čudnovski M.A. Ansambel Igorja Mojsejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
- Moiseev I.A. Spomnim se ... Vseživljenjska turneja. - Moskva: Soglasje, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Igor Mojsejev. Fotografija - ITAR-TASS / Aleksej Panov
Ime Igorja Moiseeva že dolgo ni postalo le ime, ampak blagovna znamka izjemnih dosežkov naše države.
Legendarni koreograf je ustvaril ansambel, ki izvaja ljudske plese, izpopolnjene z roko mojstra.
Rodil se je 21. januarja 1906. Po družinski legendi se je baleta začel učiti na vztrajanje očeta. Nekoč je bil priča pretepu v uličici in ko je prišel domov, je sinu rekel, da se ne bo tepel, ampak bo igral balet. In takoj, dobesedno jutri, bo šel v baletno šolo.
Danes nihče ne dvomi, da je ljudski ples umetnost. Zdi se, da je to preprosta resnica. Paradoks je, da nam je to resnico prinesel Mojsejev. Navsezadnje pred njim nikomur ni bilo treba ljudskega plesa obravnavati kot klasičnega.
Zakaj se to ni zgodilo prej - sam maestro je bil presenečen.
»Ljudski plesi se rojevajo pri vsakem narodu po zakonitostih, po katerih se rodi jezik ljudstva. Torej gre v bistvu za pravi fenomen umetnosti. Zakaj tega prej nihče ni mogel razumeti, ne vem. Tako se je zgodilo, da sem to razumel pred drugimi in se odločil, da to izpostavim in ljudski ples identificiram kot nek nacionalni sistem, kot nacionalni jezik,”
Moiseev je spregovoril.
1. Sirtaki
Kot veste, "Sirtaki" ni grški ljudski ples. Toda pri Moiseevu je bila ena tistih številk, kjer so učili plesati v ansamblu. Znan je Mojsejev izrek:
"Kdor se bo imenoval solist, ga bom odpustil iz ansambla."
Maestro je imel s solisti poseben odnos. Naučil je, da se ne pokaže samega sebe, ampak da deluje kot ekipa. V njegovi ekipi so bili voditelji, ki so plesali bolje od drugih, a posebnost ansambla je bila v tem, da je bilo mogoče zamenjati katerega koli solista in je lahko vsak član ekipe izvedel solo del.
2. "Jabolko"
Ansambel je prepričan, da lahko šola Moiseev služi kot alternativa vojaški službi. Tukaj pravijo:
»Daj otroka v Moisejevo šolo in, ne daj bog, bo delal leto ali dve. Dobili boste discipliniranega, izobraženega, lepo vzgojenega človeka.«
Po sistemu Moiseev mora plesalec razviti ne le svoje noge, ampak tudi na primer igralske sposobnosti. To je pomembno za ljudski ples in ni naključje, da so v vsakem delu, tudi v najmanjši miniaturi, igralske podobe.
Na vsaki vaji je Moisejev svojim učencem svetoval, naj se "obrnejo na glavo". Ko je ekipo peljal na turnejo, je Moiseev osebno odpeljal svoj ansambel v najboljše muzeje in umetniške galerije.
3. "Madžarski ples"
Moiseev je veliko potoval po državi in po svetu, osebno je iskal in našel pravi zagon, gibe, razpoloženja. Ansambelski plesi niso čisti ljudski plesi.
Obdeluje jih mojster in sam Moiseev je dejal, da sposobnost razmišljanja v smeri, v kateri je bila ustvarjena glasba, zahteva poseben pridih. Slavni koreograf je menil, da je veselje predpogoj za ustvarjanje ljudskega plesa.
»Ljudski ples nastane, ko je srce lahkotno in veselo. Človek mora biti optimist, za optimista je rojen. In okoliške okoliščine nas delajo pesimiste.”
Moiseev je priznal, da je moral včasih, da bi izžareval veselje in optimizem, narediti "nasilje nad dušo". Še posebej takrat, ko ni bilo predpogojev za optimizem. A bilo je nujno, kajti več kot je pesimizma v svetu, več optimizma je bilo treba dati človeku v umetnosti.
4. "Tatarochka"
Plesalci so povedali, da je "Tataročka" eden najtežjih plesov, pri katerem so morali dolgo časa izvajati ogromno majhnih gibov stopal, do slabosti. Gospodar je bil trmast. Plesalci bi lahko mesece izpopolnjevali isti gib.
"Tovariši, zakaj ste kakor zaspane muhe?"
je ponavljal strogi Mojsejev. Redko je pohvalil. Njegova največja pohvala je bil stavek:
"No, zdaj kot odrasli."
5. "Kalmiški ples"
V nasprotju s prepričanji kalmiških budistov je Mojsejev zagotovo vedel, da je duša nesmrtna in da se v vsakem novem življenju uteleša v novem Živo bitje. Verjel je, da je talent znanje, ki ga je duša nabrala v prejšnjem življenju.
»Duhovno bogastvo, pridobljeno z umetnostjo in kulturo, je edino, kar lahko odnesemo s seboj. To je tisto, kar hrani dušo. Po smrti človek tega ne izgubi in drugič se rodi s pridobljenim duhovnim bogastvom, ki ga je pridobil prej,
Maestro je spregovoril.
6. "Finska polka"
Moiseevovi kolegi so bili presenečeni, ko se je mojster odločil uprizoriti finski ples. Zdelo se jim je, da so finski ljudski plesi dolgočasni in monotoni. Ampak tam ga ni bilo. Z delom na gibih jih je mojster pripeljal do absurda.
»Absurd je tisto, kar javnost obožuje. Poglejte, kako logično in dobro eno absurdno gibanje teče iz drugega!«
7. Ples argentinskih pastirjev "Gaucho"
Ta ples velja za Mojzesovo mojstrovino. Ob pogledu na te štipendiste je težko verjeti, da jim ni bilo lahko nastopati.
Kot se je spomnil solist Rudy Khojoyan, so bila oblačila argentinskega ovčarja strašno neudobna, ostroge na njegovih škornjih pa neverjetno težke. Preprost človek bi v taki opravi težko hodil, kaj šele plesal.
8. "Noč na Plešasti gori"
Ta ples na glasbo Musorgskega je še ena nenaključna povezava v delu velikega Moisejeva. Bodoči koreograf se je rodil v Kijevu. Njegov oče je bil plemič, odvetnik Alexander Moiseev, njegova mati pa je bila francoska mlinarica. Oče in mati sta se spoznala v Parizu, v kavarni, kamor so šivilje med odmorom za kosilo tekle nekaj pojest.
Igor Moiseev je bil dolgo časa vzgojen v francoskem internatu, odlično je znal francosko. Družina je živela v dveh državah. V nekem trenutku so se odločili, da se končno preselijo v Francijo in kupili so celo vozovnico, vendar se je začela prva svetovna vojna in Moisejevi so ostali v Rusiji.
9. "Ruski ples"
Leta 1955 je ansambel zaslovel v Franciji. Francozi niso niti pomislili, da bi takšna umetnost lahko obstajala v Sovjetski zvezi. To se ni zgodilo od Djagiljevih Ruskih sezon. Na koncerte skupine so se vrstile vrste, sama skupina pa je nastopila v Grand Opera - nezaslišana čast, ki je ni prejela nobena folklorna skupina ne prej ne pozneje.
"Če te koncerti ne pripravijo do divjanja, potem si nor"
Pisal francoske časopise.
Od takrat je ekipa vse bolj začela izdajati v tujini. Moiseev se je spomnil, da so mu zavidali:
"No, tovariš, vsi potujete v tujino na službena potovanja!"
Strankarski šefi so nezadovoljno vlekli. Vendar se niso imeli nad čim pritoževati. S službenih potovanj je Moiseev v državno zakladnico prinesel čeke za milijon dolarjev.
10. Nastop ansambla Moiseev na Evroviziji
Leta 2009 je ansambel Moiseev očarljivo nastopil na tekmovanju za pesem Evrovizije, ki je potekalo v Moskvi. Res je, idejni oče ekipe ni bil več v škatli. Legendarni koreograf je umrl leta 2007. Usoda mu je radodarno odmerila 101 leto.
Osupljivo je, da je Moiseev priznal, da je ansambel organiziral "ne zaradi dobrega življenja", ampak zato, ker so ga izključili iz Bolšoj. Že kot zelo mlad je postal koreograf. Postavil sem "Spartacus", vendar je posredovala zavist mojih kolegov.
»Rekli so mi: lahko plešeš, vendar ti ne pustimo nastopati. Zame je bila to tragedija. Ustvarjalnost mi je bila pomembnejša od uspešnosti,
Spominjam se Moiseeva.
Koreograf je odšel in organiziral svoj ansambel.
Bila je vojna, a Moiseev je dobil denar za ansambel. In potem - volja previdnosti. Nekoč je Moiseev imel srečo, da se je srečal s samim Stalinom, in vodja je ukazal, da se mlademu učitelju dodeli najboljša soba v Moskvi za ansambel.
Kaj je to? sreča? sreča? Moiseev se je nasmehnil in rekel:
»Veš, sreča ne obstaja. Obstaja duhovno delo in duhovne izkušnje, ki se prenašajo z vsakim naslednjim ponovnim rojstvom duše.
Državni akademski ansambel narodnih plesov Igorja Moisejeva je prva in edina profesionalna koreografska skupina na svetu, ki se ukvarja z umetniško interpretacijo in promocijo plesne folklore narodov sveta.
Ansambel je bil ustanovljen 10. februarja 1937 in od takrat je glavno umetniško načelo njegovega razvoja kontinuiteta in ustvarjalno prepletanje tradicije in inovativnosti. Glavna naloga, ki jo je umetnikom prvi zastavil ustanovitelj ansambla Igor Moiseev (1906-2007), je ustvarjalna obdelava folklornih vzorcev, ki so bili takrat običajni v ZSSR. V ta namen so se umetniki ansambla podali na folklorne ekspedicije po državi, kjer so iskali in zapisovali izginjajoče plese, pesmi, obrede. Kot rezultat so se pojavili prvi programi ansambla: "Plesi narodov ZSSR" (1937-1938), "Plesi baltskih narodov" (1939). V repertoarju ansambla so folklorni vzorci dobili novo odrsko življenje in se ohranili za več generacij gledalcev po vsem svetu. V ta namen je Igor Moiseev uporabil vsa sredstva odrske kulture: vse vrste in vrste plesov, simfonično glasbo, dramaturgijo, scenografijo, igralske sposobnosti.
Pomemben korak je bil razvoj in ustvarjalna interpretacija evropske folklore. Program "Plesi slovanskih narodov" (1945) je nastal v edinstvenih razmerah: ker ni mogel potovati v tujino, je Igor Moiseev poustvaril žive primere plesne ustvarjalnosti, se posvetoval z glasbeniki, folkloristi, zgodovinarji in muzikologi. Na gostovanju leta 1946 po Poljski, Madžarski, Romuniji, Češkoslovaški, Bolgariji, Jugoslaviji je bilo občinstvo presenečeno nad natančnostjo uprizoritev, pravim umetniškim pomenom odrskih del ansambla. Od takrat pa vse do danes je ansambel šola in ustvarjalni laboratorij za koreografe. različne države, njegov repertoar pa služi kot nekakšna koreografska enciklopedija plesne kulture ljudstev sveta. Z neposredno udeležbo znanih poznavalcev folklore koreografov Miklosa Rabaia (Madžarska), Lyubusha Ginkova (Češkoslovaška), Ahn Song-hi (Koreja), ki jih je Igor Moiseev pritegnil k delu, je bil program "Mir in prijateljstvo" (1953) ustvaril, ki je prvič zbral vzorce evropske in azijske plesne folklore enajstih držav.
Po vzoru Ansambla narodnih plesov Igorja Moisejeva so bile ustanovljene koreografske skupine v vseh republikah ZSSR (danes države SND), pa tudi v mnogih evropskih državah.
Ansambel narodnih plesov je prva sovjetska skupina, ki je šla na turnejo v času železne zavese. Leta 1955 so umetniki ansambla prvič nastopili v Parizu in Londonu. Zmagoslavje sovjetske plesne skupine je služilo kot prvi korak k mednarodnemu popuščanju. Leta 1958 je Ansambel Igorja Moisejeva kot prvi med domačimi ansambli nastopil tudi v ZDA. Uspešna turneja, je priznal ameriški tisk, je stopila led nezaupanja do ZSSR in postala osnova za vzpostavitev novih, konstruktivnih odnosov med našima državama.
Pomembna zasluga Ansambla narodnih plesov je tudi ustanovitev edinstvene Mojsejevske šole plesa (1943), edine na svetu. Njo značilne značilnosti- visoka strokovnost, virtuozna tehnična oprema, sposobnost prenosa improvizacijske narave ljudske izvedbe. Igralci-plesalci, ki jih je vzgojil Igor Moiseev, so široko izobraženi, vsestranski umetniki, ki tekoče obvladajo vse zvrsti plesa, sposobni utelesiti nacionalni značaj V umetniška podoba. Plesalec šole Moiseev je najboljše priporočilo kjer koli na svetu, v koreografski skupini katere koli smeri. Umetniki ansambla so prejeli nazive častnih in ljudskih umetnikov ZSSR in Rusije.
Živahen izraz ustvarjalnih principov vzgoje igralcev-plesalcev je program "The Road to Dance" ("Class Concert"), ki jasno prikazuje kreativen način ekipa od razvoja posameznih elementov do ustvarjanja celostnih scenskih poslikav. Za program "Pot do plesa" (1965) je skupina kot prva od folklornih ansamblov prejela naziv "Akademski", Igor Moiseev pa - Leninovo nagrado.
Za svojo koncertno dejavnost, ki traja že več kot 70 let, je bila ekipa odlikovana z redom prijateljstva narodov. Ansambel je upravičeno bil in ostaja prepoznavni znak naše države v tujini.
Na različnih celinah so se gledalci različnih generacij zaljubili v "kronske" številke ansambla, ki so postale "vizitke" skupine: legendarni "Partizani", mornariška suita "Yablochko", stara mestna Quadrille, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples "Poletje", zažigalna Tarantela. Ansambel je dosegel velik uspeh s svetlimi enodejankami, ki jih je postavil Igor Moiseev z uporabo sredstev in tehnik svetovne ljudske in gledališka kultura, - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na glasbo A. Borodina, "Na drsališču" na glasbo I. Straussa, "Noč na plešasti gori" na glasbo M. Mussorgsky, "Španska balada" na glasbo Pabla di Luna, "Večer v gostilni" na glasbo argentinskih skladateljev itd.
In zdaj, po smrti stalnega vodje ansambla Igorja Moiseeva, koreografska raven skupine še vedno služi kot neprekosljiv standard, naziv "Moiseev" pa je sinonim za visoko profesionalnost.
