Glasbila ljudstev sveta pomagajo razumeti zgodovino in kulturo naroda. Z njihovo pomočjo ljudje izvabljajo zvoke, jih združujejo v kompozicije in ustvarjajo glasbo. Sposoben je utelešati čustva, razpoloženje, občutke glasbenikov in njihovih poslušalcev. Včasih precej navaden inštrument proizvaja tako čarobno, osupljivo glasbo, da začne srce utripati v sozvočju. Obstaja več vrst inštrumentov: godala, klaviature, tolkala. Obstaja tudi več podvrst, na primer godala z loki in strunala. Glasbila različna ljudstva sveta so absorbirali tradicijo svoje regije, regije, države. Tukaj je opis nekaterih od njih.
shamisen
Japonski shamisen je godalno glasbilo iz kategorije trzalk. Sestavljen je iz majhnega telesa, vratu brez prečk in treh strun, skupna velikost pa običajno ne presega 100 cm, njegov zvok obsega dve do štiri oktave. Najdebelejša od treh strun se imenuje savari, zahvaljujoč njej lahko instrument proizvede značilen vibrirajoči zvok.
Shamisen se je prvič pojavil na Japonskem konec 16. stoletja po zaslugi kitajskih trgovcev. Inštrument je hitro postal priljubljen med uličnimi glasbeniki in organizatorji zabav. Leta 1610 so bila prva dela napisana posebej za šamisen, leta 1664 pa je izšla prva zbirka glasbenih skladb.
Tako kot mnogi drugi glasbila ljudstev sveta je shamisen veljal za posebnost nižjih slojev prebivalstva. Po drugi svetovni vojni pa so se razmere močno spremenile in začeli so ga bolj spoštovati. Šamisen uporabljajo glasbeniki med predstavami slovitega japonskega gledališča kabuki.
Sitar
Indijski sitar spada tudi v razred strunskih glasbil. Predvaja klasične in moderne melodije. Sestavljen je iz podolgovatega okroglega telesa z dvema resonatorjema, votlega vratu z ukrivljenimi kovinskimi prečkami. Sprednja plošča je običajno bogato okrašena s slonovino in palisanderjem. Sitar ima 7 glavnih strun in 9-13 resonančnih strun. Melodija se ustvari z uporabo glavnih strun, ostale pa resonirajo in proizvajajo edinstven zvok, ki ni na voljo nobenemu drugemu instrumentu. Na sitar se igra s posebno trzalico, ki se nosi na kazalcu. To glasbilo se je pojavilo v Indiji v 13. stoletju med nastankom muslimanskega vpliva.
Dude
Na seznamu glasbil ljudstev sveta je ime "dude" verjetno eno najbolj znanih. Neverjetno pihalo z ostrim zvokom je priljubljeno v številnih evropskih državah, na Škotskem pa je nacionalno. Dude so sestavljene iz usnjene torbe iz telečjega ali kozjega usnja, z več piščali za igranje na trstiku. Glasbenik med igro napolni rezervoar z zrakom, nato pa nanj pritisne s komolcem in tako zazvoni.
Dude so eno najstarejših glasbil na planetu. Zahvaljujoč najpreprostejši napravi so jo lahko izdelali in obvladali že pred več tisočletji. Podobo dude najdemo v starodavnih rokopisih, freskah, reliefih, figuricah.
Bongo
Bobni zavzemajo posebno mesto na seznamu glasbenih instrumentov ljudstev sveta. Na fotografiji je bongo - slavnega kubanskega izvora. Sestavljen je iz dveh majhnih bobnov različnih velikosti, pritrjenih skupaj. Večji se imenuje hembra, kar v prevodu iz španščine pomeni "ženska". Velja za "ženstvenega", manjšega pa imenujejo "mačo" in velja za "moškega". "Ženska" je uglašena nižje in je na desni strani glasbenika. Bongo se tradicionalno igra z rokami v sedečem položaju, pri čemer se bobni držijo med meči stopal.
Maraca
Še eno najstarejših glasbil ljudstev sveta. Izumili so ga Indijanci plemen Taino - avtohtoni prebivalci Kube, Jamajke, Portorika, Bahamov. Gre za ropotuljico, ki ob tresenju proizvede značilen šumeč zvok. Do danes so marake postale priljubljene po vsej Severni Ameriki in daleč zunaj njenih meja.
Za izdelavo instrumenta so bili uporabljeni posušeni plodovi drevesa guira ali kalabaša. Plodovi lahko dosežejo dolžino do 35 cm in imajo izjemno trdo lupino. Za glasbila so primerni sadeži majhne velikosti s pravilno ovalno obliko. Najprej v sadež izvrtamo dve luknji, odstranimo pulpo in posušimo. Po tem se v notranjost vlijejo majhni kamenčki in semena različnih rastlin. Število kamenčkov in semen je vedno različno, zato ima vsaka maracas edinstven zvok. Nato je na orodje pritrjen ročaj.
Praviloma glasbeniki igrajo dve maraki, ki ju držijo v obeh rokah. Tudi marake so včasih narejene iz kokosovih orehov, pletenih vrbovih vej in posušene kože.
Ruska ljudska glasbila ( Lekcija MHC 8. razred "Glasbila narodov sveta" po učbeniku G.I. Danilove učitelj MHK MOU Sidorovskaya OOSh
Ime "balalajka", ki ga včasih najdemo v obliki "balabaika", je ljudsko ime, verjetno dano instrumentu v posnemanju brenkanja, "balakana" strun med igro. "Balagat", "šala" v ljudskem narečju pomeni klepet, prazne klice. Ruski izvor je mogoče pripisati le trikotnemu obrisu telesa ali telesu balalajke, ki je nadomestil okroglo obliko domre.
Sprva se je balalajka razširila predvsem v severnih in vzhodnih provincah Rusije, običajno je spremljala ljudske plesne pesmi. Ampak že v sredi devetnajstega stoletja je bila balalajka zelo priljubljena marsikje v Rusiji. Igrali so ga ne samo vaški fantje, ampak tudi resni dvorni glasbeniki, kot so Ivan Khandoshkin, I. F. Yablochkin, N. V. Lavrov. Vendar se je do sredine 19. stoletja skoraj povsod ob njej znašla harmonika, ki je postopoma izpodrinila balalajko.
Domra je starodavno rusko glasbilo. Znanstveniki domnevajo, da je bil starodavni prednik naše ruske domre egipčansko glasbilo, ki je od grških zgodovinarjev dobilo ime pandura in je bilo v uporabi že nekaj tisočletij pred našim štetjem. Ta inštrument, imenovan "tanbur", je verjetno prišel k nam prek Perzije, ki je trgovala s Zakavkazjem.
Domre v orkestru po svojih izvajalskih zmožnostih predstavljajo glavno melodično skupino. Poleg tega domra najde svojo uporabo kot solistični instrument. Zanjo so napisane koncertne skladbe in dela. Na žalost domra kot ljudsko glasbilo v Rusiji ni zelo priljubljena, v vaseh je skoraj nikoli ne najdemo.
Gusli Gusli, rusko trzalko. Poznan v dveh različicah. Prvi ima pterigoidno (v kasnejših vzorcih trikotno) obliko, od 5 do 14 strun, uglašenih v stopnjah diatonične lestvice, drugi ima obliko čelade in 1030 strun enake uglasitve.
Harmonika izvira iz azijskega instrumenta, imenovanega shen. Shen v Rusiji je bil znan že zelo dolgo v X-XIII stoletju v obdobju tatarsko-mongolske vladavine. Nekateri raziskovalci trdijo, da je sheng potoval iz Azije v Rusijo in nato v Evropo, kjer se je izboljšal in postal razširjeno, resnično priljubljeno glasbilo po vsej Evropi - harmonika.
V nasprotju z mnenjem, da je harmonika izum nemških mojstrov, je akademik A. M. Mirek uspel dokazati njeno rusko poreklo. Harmonika v sodobni obliki - z drsečim mehom (pnevma) in z velikim številom zarezanih kovinskih jezičkov znotraj dveh stranskih prečk - se je pojavila v St. Njen oče, češki inženir Frantisek Kirshnik, je tedaj živel v Rusiji in svoj novi inštrument z veliko večjo zvočno močjo kot šeng leta 1783 demonstriral v St. Svoji zamisli je dal tudi češko ime: harmonika. Toda zdaj je to ime, tako kot "harmonika", postalo pogovorno v ruščini. Uradno ime tega glasbila je harmonika.
Bayan je tudi ruski izum. Leta 1907 ga je izdelal Pjotr Sterligov. Sam mojster se ni pohvalil, da je izumil nov inštrument. In novi štiriredni kromatični harmoniki je dal ime slavnega pravljičarja-glasbenika starodavna Rusija Bayan. To ime so podedovali vsi instrumenti te vrste. Tipkovnica, ki jo je izumil mojster in se nahaja na desni strani instrumenta, se je imenovala sistem Sterligov.
V našem času skladatelji pišejo izvirna dela za harmoniko, vse do skladb velikih oblik sonat in koncertov. V glasbenih izobraževalnih ustanovah potekajo tečaji igranja bajana, ki usposabljajo usposobljene harmonikarje. Bajan ostaja ljudsko glasbilo, ki se je in se še vedno igra v ljudski glasbi.
Prvi pisni dokazi o rogu se pojavljajo v drugi polovici 18. stoletja, v njih se rog pojavlja kot razširjeno, prvobitno rusko glasbilo: »To orodje so skoraj izumili Rusi sami.« Rog je ravna stožčasta cev s petimi igralnimi luknjami na vrhu in eno na dnu. Na spodnjem koncu je zvonček, na zgornjem pa prilepljen ustnik. Skupna dolžina roga se giblje od 320 do 830 mm
Besede "zhaleyka" ni v nobenem staroruskem pisnem spomeniku. Prva omemba žalejke je v zapiskih A. Tučkova iz konca 18. stoletja. Obstaja razlog za domnevo, da je bila žalejka prisotna že pred tem v žalejki, ki je majhna cev vrbe ali bezga, dolga 10 do 20 cm, na vrhu katere je vstavljen piskač z enim jezikom iz trstike ali gosjega perja. , na dnu pa je zvonec iz kravjega roga ali breze. Jezik je včasih zarezan na sami cevki. Na cevi je od 3 do 7 igralnih lukenj, tako da lahko spreminjate višino zvoka. obliki drugega instrumenta.
Svirel je rusko glasbilo tipa vzdolžne flavte. Piščali so omenjene v starogrški miti in legende. Ta vrsta instrumenta obstaja med različnimi ljudstvi že od antičnih časov. V Evropi se je v dvornem muziciranju (XVIII. stoletje) utrdilo njeno ime vzdolžna flavta. Piščal je preprosta lesena (včasih kovinska) cev. Na enem koncu ima kljunasto piščalko, na sredini sprednje strani pa je vrezano različno število igralnih lukenj (običajno šest). Orodje je izdelano iz krhlika, leske, javorja, jesena ali ptičje češnje.
Kugikly (kuvikly) ali tsevnitsa je pihalo, ruska različica večcevne piščali. Praviloma je sestavljen iz treh do petih votlih cevi enakega premera, vendar različnih dolžin od 100 do 160 mm. Zgornji konci cevi so odprti, spodnji pa zaprti. Kuvikly niso razširjeni po vsej Rusiji, ampak le v Kursku, Brjansku in Regije Kaluga. Zvok se pridobiva s pihanjem na robove rezov odprtih koncev, ki se nahajajo na isti liniji. Običajno so cevi flavte trdno pritrjene skupaj, vendar imajo cuvikli posebnost - cevi ne pritrjujejo, ampak jih prosto držijo v roki. Uporabite od 2 do 5 tub. Niz petih cevi se imenuje "par". Izvajalec, ki igra »par«, mora znati ne samo pihati v cevi, ampak tudi z glasom reproducirati manjkajoče note.
Čas pojavljanja žlic kot glasbila v Rusiji še ni ugotovljen. Prve dokaj podrobne informacije o njih se pojavijo v konec XVIII stoletja in pričajo o njihovi široki razširjenosti med kmeti. glasbene žlice po videz se ne razlikujejo veliko od navadnih namiznih lesenih žlic, le da so narejene iz tršega lesa.
Tamburin je tolkalo z nedoločeno višino, sestavljeno iz usnjene membrane, napete čez lesen rob. Nekatere različice tamburin imajo na njih obešene kovinske zvončke, ki začnejo zvoniti, ko izvajalec udari po membrani tamburine, jo podrgne ali strese celotno glasbilo.
Raglja je ljudsko glasbilo, idiofon, ki nadomešča tlesk. Raglje so sestavljene iz niza tankih desk (običajno hrastovih) dolgih cm, ki so med seboj povezane z gosto vrvjo, napeljano skozi luknje v zgornjem delu desk. Za ločevanje desk med njimi so na vrhu vstavljene majhne lesene plošče, široke približno 2 cm.Ni pisnih dokazov o tem, ali je bil ta instrument v starodavni Rusiji uporabljen kot glasbilo. pri arheološka izkopavanja v Novgorodu leta 1992 so našli 2 tablici, ki sta bili po mnenju V. I. Povetkina vključeni v niz starodavnih novgorodskih ropotulj v 12. stoletju.
Ruske breze – Ansambel ljudskih glasbil Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – If the harmonica could do Dmitry Kuznetsov - Svirel. Zhaleyka Rattles Avdio Enciklopedija (Ljudska glasbila)
/ 1/
Dilyara je bila v devetem razredu, ko je na televiziji slišala melodijo flavte. Čarobni zvoki so deklico tako očarali, da se je noro želela naučiti igrati. Dilyara je takoj poskušala sama izdelati instrument, vendar poskusi niso bili okronani z ustreznim uspehom in posledično je kupila snemalec (neke vrste vzdolžna flavta - opomba avtorja). Igranja se je naučila sama: najprej je študirala note, nato pa je zaupala svojemu sluhu.
Moja prva piščal se je imenovala "japonska shakuhachi", naredil sem jo iz PVC cevi. Menijo, da je bil shakuhachi ustvarjen za meditacijo. Zvok flavte harmonizira in spravi igralca v enakomerno stanje, z vadbo opazovanja svojega dihanja med igranjem pa lahko to kvaliteto oživite: človek postane bolj zavesten in kontemplativen. Toda vse to se bo zgodilo, ko se boš naučil igrati flavto, in ko sem jo ustvarjala, sem bila precej utrujena, - se spominja krimska obrtnica.
Guzheng. Foto D. Abdureshitova
Soseska škode in shakuhachijaSprva deklica ni mogla izvabiti zvoka iz flavte. Mislil sem, da sem nekaj narobe odrezal ali narobe povezal. Izkazalo se je, da japonska shakuhachi velja za eno najtežjih flavt, saj nima piščalke, temveč utaguchi (dobesedni prevod - "ustna pesem"). To je rez, skozi katerega je prekinjen pretok zraka, kar povzroči zvok. In ko je razumela, kako deluje flavta, je instrument začel igrati.
Dilara je samouk v vsem: kako narediti svoje piščali, kako igrati nanje. Pravi, da se z gledanjem fotografij na internetu, s poskusi in napakami, nauči izdelovati. Tako je notni zapis osvojila sama. "Na starem Krimu glasbena šola nahaja zelo daleč od moje hiše, zato mi je bilo neprijetno priti tja. Zdaj, ko študiram v Simferopolu, za to nimam več časa. In moj hobi ni ne poklic ne posel. Na note se malo spoznam, lahko igram na kakšnem koncertu, ampak flavte delam bolj zase. Zgodi se, da kdo naroči, a tega ne oglašujem veliko,« priznava Dilyara.
Nekako ni razmišljala o prodaji in zaslužku na glasbilih. Čeprav govorimo o ceni, bo takšno ročno delo ocenjeno od 1000 rubljev in več.
Ustvarjati, ustvarjati in nato igrati na narodne instrumente - to je za dušo krimske lepote. V življenju se je Dilyara odločila slediti poti ekonomista. »To seveda ni tako zanimivo kot moj hobi, a diplomo moram realizirati,« se nasmehne obrtnica.
Skupaj je v Dilarini zbirki približno trideset različnih glasbil. Od tega le deset vrst piščali iz različnih narodov sveta.
To so japonski shakuhachi, indijski bansuri, slovanska zhaleyka, ukrajinska sopilka, južnoameriška kena, južnoameriški samponyo, pimak (piščal severnoameriških Indijancev), belgorodski piskar. Izdelujem strunska glasbila - mali japonski koto in velik, skoraj meter dolg, kitajski guzheng (sorodnika evropskih citer). Precej edinstven je Oudu, afriški glineni boben z dvema luknjama, ki proizvaja razvlečene, skoraj nezemeljske glasove. afriška plemena verjeli, da slišijo glasove svojih prednikov, s katerimi morajo komunicirati. Začela je izdelovati flavte, kot sta hulusi in bavu, kitajska glasbila. Poleg flavt delam na godala, najbolj grandiozno - keltsko harfo. Vnel sem se, ko sem slišal, kako igra Elizbar (Eduard Sirech), res mi je bilo všeč! Harfo izdelujem od leta 2013, lani poleti sem vlekel za strune in se skoraj naučil igrati. Zdaj je v procesu violina kemane (obvezen inštrument v ansamblih profesionalne tradicionalne glasbe Vzhoda - op. avtorja), klini so že izrezani, osnova narejena ... - Krimovka se potopi v svet glasbe.
Piščal je lahko izdelana iz različnih materialov, a najboljši in najbolj udoben je bambus. Ima čudovit topel zvok. Svetle bambuse goji doma, temne pa kupi v trgovini. Mimogrede, v trgovinah za ribiče lahko izberete palice iz družine bambusa. Deklica se je naučila tudi izdelovati piščali iz lagenarije (vrsta buče v obliki steklenice). Ali pa izdelana iz lesa z uporabo čebeljega voska, eteričnih olj, naravnega usnja in niti. Če je inštrument pravilno negovan (ni podvržen toplotnim in klimatskim spremembam, po igranju obrišite notranji kanal inštrumenta), bo lahko služil vašim vnukom.
Z zgodovino rojstva piščali je povezanih veliko lepih legend.
Od 14. do 15. stoletja na Japonskem so potujoči budistični menihi komuso igrali na šakuhači, znak ki so imeli na glavi košaro, ki jim je popolnoma zakrivala obraz. Verjeli so, da lahko menih z igranjem na flavto doseže samouresničitev, torej uredi zavest in očisti um.
Toda piščal severnoameriških Indijancev - pimak - je namenjena ljubezni. Z njeno pomočjo so indijski mladi zapeljali lepa dekleta. Čisti in očarljivi zvoki tega instrumenta naj bi jo prepričali o resnih namerah izbranca in pokazali vse dostojanstvo fanta. Lahko rečemo, da so piščali nadzorovale celoten pogovor.
Najstarejši inštrument Indijancev Peruja, Čila in Bolivije, kena, je ravno nasprotno, flavta žalosti. V starih časih se je zaljubljeni mladenič, da se nikoli ne bi ločil od svoje tragično preminule ljubljene, odločil narediti piščal iz golenice njene noge. Ko je naredil to piščal, jo je žalostni mladenič nosil povsod s seboj, in ko je igral, ga je njen turobni zvok spominjal na glas in jok pokojne ljubljene.
Pri 16 letih je Dilyara naredila tuvansko violino Igil. To glasbilo je vedno poosebljeno z najljubšim hišnim ljubljenčkom nomadov - konjem. Zato so v starih časih njegove strune izdelovali iz dlake konjskega repa. Dandanes se lahko uporabljajo tudi sintetični materiali, kot so najlonske vrvice.
Individualni zvok
Flavte. Foto D. Abdureshitova
Vsak inštrument je individualen, ima svoj značilen zvok in nastaja drugače v času. Na primer, pimak ne bo deloval, če malo bolj izrežete luknjo - piščalka ne bo več enaka. Tudi z materialom morate biti zelo previdni. Bambus lahko med obdelavo poči. »Najhitrejši način je izdelava indijskega bansurija: za rezanje, obdelavo, pobiranje sistema in okrasitev popolnoma novega instrumenta bo potrebnih približno 6 ur plodnega, intenzivnega dela, no, če vas ne zmoti sploh,« deli obrtnica.
Ko je vse pripravljeno, ostane še zadnji dotik - Dilyara postavi svoj emblem in razmišlja o dizajnu. Prerijski ornament bo ustrezal severnoameriškemu instrumentu, keltskim vozlom, junakom mitologije, na harfi.
Rad delam ves čas nekaj novega, začutim vsak inštrument, ki ga odlikuje muzikalnost. Vzemite vsaj usmiljenje - njen zvok je visok, japonski shakuhachi ima nizek, globok, - pravi strokovnjak o svojih stvaritvah in takoj začne pokazati svoje glasove.
Zdi se, da dekle živi samo z ustvarjalnostjo. Ko ne ustvarja orodja, Dilyara riše v slogu Zentangle (abstraktna risba, ustvarjena na podlagi ponavljajočih se vzorcev – pribl. op. avtorja), veze torbe za Koran (atribut poročnega obreda), pozna veliko računalniških programov, se ukvarja s fotografijo, ustvarjanjem elektronske glasbe, obožuje rastrsko in vektorsko grafiko. In seveda ga zanima glasba.
Rada poslušam ljudske irske, japonske motive. Ko delam na inštrumentu, me spremlja glasba. Ko pa izberem sistem, mora biti tišina, - razkrije svoje skrivnosti nadarjeno dekle.
Dilyara ni edina ustvarjalna oseba v svoji družini. »Sposobnosti so bile prenesene od mojega dedka,« pravi rokodelka. - To je človek z zlatimi rokami. Hišo je zgradil sam, od temeljev do napeljave, naredil je neverjetno pohištvo! Takega mojstra je bilo treba še iskati!
Afriški balafon. Foto D. Abdureshitova
Na vprašanje, ali je razmišljala, da bi iz svoje zbirke prenesla ali celo ustvarila muzej glasbil različnih ljudstev sveta, Dilyara odgovarja, da je instrument ustvarjen zato, da se nanj igra. In če ga ne uporabljate za predvideni namen, potem morate instrument podariti ali ga dati v prodajo, tako da bo koristil lastniku in ugajal poslušalcem.
Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
Lekcija MHK za 8. razred po stopnji učiteljice zgodovine Danilove in MHK Geraskina E.V. GBOU "ŠOLA 1164" Moskva Glasbila različnih narodov
Kaj so glasbila Glasbila so glasbila, s katerimi lahko človek ustvarja zvoke. Zahvaljujoč osebi se ti zvoki seštejejo v glasbo, ki lahko prenese občutke, čustva, razpoloženje izvajalcev. Včasih ob igranju najmanjšega in najbolj nevpadljivega inštrumenta srce ljudi utripa v sozvočju z glasbo, kot bi tam živelo od nekdaj, le da tega nihče ni slutil. Poznamo več vrst glasbil: strunala, klaviature, godala, pihala na jezge, pihala, pihala, bobni. V znanstvenem smislu Hornbostel-Sachsov sistem. Vsaka država ima svoja ljudska glasbila, ki so absorbirala zgodovino in tradicijo vsakega naroda.
Sistem Hornbostel–Sachs je klasifikacijski sistem za glasbila. Prvič objavljena leta 1914 v nemški reviji Zeitschrift für Ethnologie in se še vedno uporablja v muzikologiji. Glasbila se delijo glede na dve glavni značilnosti: izvor zvoka in način izločanja zvoka. Na primer, po prvi lastnosti so glasbila razdeljena na samozvočna, membranska, godalna in pihala. Fragment klasifikacije: Pri samozvočnih glasbilih (idiofonih ali avtofonih) je vir zvoka sam material, iz katerega je izdelano glasbilo ali njegov del. V to skupino spada večina tolkal (z izjemo bobnov) in nekatera druga. Glede na način izločanja zvoka delimo samozvočna glasbila v tri skupine: trzalke (vargan); torna (kraatspeel, žebljična in steklena harmonika): glasbilo vibrira zaradi trenja z drugim predmetom, na primer z lokom; tolkala (ksilofon, činele, kastanjete); samozvočna pihala (npr. Eolska harfa): glasbilo vibrira zaradi prehajanja zraka skozenj;
Pri membranskih instrumentih (membranofonih) je vir zvoka tesno napeta membrana. Nadaljnja podrazdelitev vključuje: torna (boogay): zvok se doseže zaradi trenja na membrani; tolkala (boben, timpani); Bobni imajo lahko eno ali dve stranici (diafragmi). Enostranske možnosti so lahko v obliki skodelice (kot arabska darbuka); stoji na tleh; skledasta, z ročaji. Dvostranski bobni so cilindrični, tako kot veliki in mali bobni, pa tudi stožčasti, sodčasti ali peščene ure. Tamburin ima eno ali dve membrani, raztegnjeni na ozkem okvirju, običajno v obliki roba, držijo se v roki ali s posebnim ročajem (na primer šamanski tamburin). Zvončki so pogosto pritrjeni na okvir
IN godala(kordofoni) vir zvoka je ena ali več strun. To vključuje nekatere instrumente s tipkami (na primer klavir, čembalo). Godala delimo še na skupine: trzala (balalajka, harfa, kitara, čembalo); lok (kemanča, violina); tolkala (cimbal, klavir, klavikord); Večino igramo neposredno z rokami ali z določenim predmetom, ki ga držimo v rokah, nekatere pa upravljamo s tipkovnico.
Pri pihalih (aerofonih) je vir zvoka stolpec zraka. Ločimo naslednje skupine: flavta (flavta): zvok nastane kot posledica rezanja zračnega toka na robu instrumenta; Glasbila v obliki flavte, pri katerih se zračni tok, ki ga usmerja izvajalec, reže ob oster rob stene cevi; lahko so kroglaste, kot okarina, vendar so običajno v obliki cevi. Cevaste piščali delimo na piščalke, pri katerih je zračni curek usmerjen na oster rob; vzdolžne (vključno z odprto, piščalko in večcevno), ki jih držimo navpično, in prečne, ki jih držimo vodoravno in pihamo zrak v luknjo blizu enega konca cevi. jezdek (zurna, oboa, klarinet, fagot): vir zvoka je vibrirajoči jezik; Inštrumente z jezički, pri katerih zračni tok povzroča tresljaje majhne jezičke ali kovinske plošče, delimo na tri vrste: jezičke z enim udarcem (jezičke), kot pri klarinetu ali saksofonu, kjer je jezliček znotraj ustnika; dvojno utripajoča jezga pri oboi in fagotu, kjer se jezdi, nameščeni na ozki kovinski cevi, vibrirajo drug ob drugega; prosto drseči jezički, kot v kitajskem shengu ali harmoniju, kjer se en sam jeziček premika naprej in nazaj znotraj natančno ujemajoče se odprtine, kot so vrata, ki se odpirajo. Ustnik (trobenta): zvok nastane zaradi tresljaja izvajalčevih ustnic.
Vibriranje ustnic + preoblikovanje zvoka v cevi - ta učinek se doseže ... Glasbila, pri igranju na katerih se ojača vibriranje napetih ustnic izvajalca, nastali zvok pa se preoblikuje v cevi različnih velikosti in oblik, lahko pogojno razdelimo v dve, ne vedno jasno ločljivi skupini: a) francoski rogovi in druga glasbila, izpeljana iz roga, pri katerih je zaobljena cev običajno krajša in širša, s stožčasto izvrtino; b) cevi, ki so običajno daljše in bolj ravne, z ožjim kanalom.
Koliko klasifikacij glasbenih instrumentov obstaja na svetu? Med sodobnimi glasbili ločimo v posebno skupino električna glasbila, katerih vir zvoka so generatorji zvočnih frekvenčnih nihanj. Nadalje jih delimo na elektronske (sintetizatorji) in prilagojene inštrumente klasičnega tipa, opremljene z ojačevalci zvoka (električna kitara). Celoten sistem razvrščanja vključuje več kot 300 kategorij.
Najstarejše glasbilo Didgeridoo (angl. didjeridoo ali eng. didgeridoo, izvirno ime je »yidaki«) je glasbilo na pihala avstralskih staroselcev. Eno najstarejših pihal na svetu. Narejena je iz 1-3 metre dolgega kosa evkaliptusovega debla, katerega sredico so razjedli termiti. Ustnik lahko obdelate s črnim čebeljim voskom. Sam instrument je pogosto poslikan ali okrašen s plemenskimi totemi. Pri igranju se uporablja tehnika neprekinjenega dihanja (krožno dihanje). Igranje didgeridooja spremlja obrede corroboree in spodbuja trans. Didžeridoo je tesno vtkan v mitologijo avstralskih staroselcev in simbolizira podobo mavrične kače Yurlungur. Edinstvenost didgeridooja kot glasbila je v tem, da običajno zveni na eno noto (tako imenovani "drone" ali dron). Hkrati ima instrument zelo širok razpon tembra. Z njim se lahko primerjajo le človeški glas, židovska harfa in deloma tudi orgle. Od konca 20. stoletja zahodni glasbeniki eksperimentirajo z didgeridoojem (na primer Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo se pogosto uporablja v elektronski in ambientalni glasbi. Steve Roach je bil eden prvih, ki je uporabljal ambientalni didgeridoo in se ga je naučil igrati med številnimi potovanji po Avstraliji v 80. letih.
Izvor in duhovni pomen didgeridooja V tistih časih, ko ni bilo ničesar in niti časa samega, so živele božanske esence vanjina. Sanjali so o tem svetu (tako je nastal) - čas sanj. Ko je bil svet ustvarjen, je Wanjina zapustil Zemljo in se preselil v svet duhov. Toda kot darilo ljudem so pustili didgeridoo. Brnenje didgeridooja ustvari poseben prostor, nekakšno okno ali hodnik, skozi katerega lahko Wanjina obišče človeški svet in obratno. Čas sanj je tako aboriginski mit o nastanku sveta kot posebno spremenjeno stanje zavesti, ki se pojavi pri igralcu, ki igra in posluša igro.
Balalajka Na primer, eden od prvotno ruskih ljudskih glasbil je balalajka, tako imenovana zaradi "brenčanja" in "balakana". Menijo, da je prva omemba tega mesta v času Petra Velikega. Ko je leta 1715 car ukazal lažno poroko, so tam igrali tudi balalajke. Bistveno so se razlikovale od sodobnih balalajk - imele so daljši vrat (4-krat daljši od sodobnih), ožji trup in imele so samo dve struni, izjemno redko tri.
Bandura Za ukrajinsko ljudsko glasbilo velja bandura, ki se je pojavila okoli 12. stoletja. Menijo, da izvira iz starodavne kobze. Do 15. leta je postalo tako priljubljeno, da so na dvor povabili banduraste. Sčasoma so jo spreminjali in danes ima akademska bandura 60 strun, ko je imela prvotno 7-9 strun.
Brazilsko ljudsko glasbilo - agogo Je afriškega izvora. Agogo je instrument, sestavljen iz dveh ali treh zvončkov različnih barv brez trstičja, povezanih z ukrivljenim kovinskim ročajem, včasih pa iz žaganih orehov, posajenih na leseni ročaj. Kljub svoji majhnosti je nepogrešljiv v brazilski nacionalni glasbi, kot sta glasba karnevalske sambe in capoeire.
Indijski sitar, tadžiški setor ... V Indiji je ljudsko glasbilo sitar. Pojavil se je v 13. stoletju, ko se je povečal vpliv muslimanov. Glavnih strun je štel 7, resonančnih pa 9 - 13. Njegov prednik je tadžikistanski setor. Je pomemben del indijske kulture.
Panflavta - najstarejše ljudsko glasbilo. Prvi odkriti primerek sega v leto 1046 pr. n. št., ustvaril naj bi ga dinastija Shang, zdaj pa je v muzeju. Predstavlja 12 bambusovih debel, ki zagotavljajo širok razpon zvoka. Sodeloval je v orkestru starodavne Kitajske. Glasbilo je ponovno oživelo v 20. stoletju. Vendar pa je panflata znana tako v Peruju kot v Severni Ameriki.
Fluer je starodavno glasbilo pastirjev... Fluer je moldavsko ljudsko glasbilo. Izdelan je iz plemenitih lesov. Starodavno orodje pastirjev (pastirjev), ki so z njim zbirali živino v čredo. Najdemo ga tudi v balkanskih državah.
Kora, strunsko glasbilo V Afriki je ljudsko glasbilo kora, strunsko glasbilo, narejeno iz razpolovljenega kalabaša, frajtonarice in 21 strun. Mojster, ki igra na koro, se imenuje jali, in ko doseže mojstrstvo, mora instrument narediti sam. Njen zvok je podoben zvoku harfe, vendar tradicionalno igranje spominja na tehnike flamenka in bluesa kitare.
Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar na Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflavta: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flavta: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Lubje http://youtu.be/aayQsdzEk2s
Svet je poln različnih, neverjetnih in nenavadnih zvokov. Združijo se skupaj in se spremenijo v melodijo: pomirjujočo in veselo, veselo in žalostno, romantično in motečo. Človek je po navdihu zvokov narave ustvaril glasbila, s katerimi je mogoče poustvariti najbolj impresivne, duševne melodije. In poleg svetovno znanih inštrumentov, kot so klavir, kitara, boben, saksofon, violina in drugi, obstajajo glasbila, ki niso nič manj zanimiva tako po videzu kot po zvoku. Ponujamo vam, da se seznanite z desetimi najbolj zanimivimi glasbenimi instrumenti na svetu.
piščalka
To glasbilo je osnova irske kulture. Redkokdaj irska glasba brez zvoka tega pristnega inštrumenta: veseli jig motivi, hitre polke, duševni zvoki - v vsaki od predstavljenih smeri se čuti glas piščalke.
Glasbilo je podolgovata piščal s piščalko na enem koncu in 6 luknjami na sprednji strani. Praviloma so piščalke narejene iz kositra, vendar imajo tudi instrumenti iz lesa, plastike in srebra pravico do obstoja.
Zgodovina piščalke sega daleč nazaj v 11.-12. stoletje. V te čase segajo prvi spomini na ta inštrument. Piščalko je enostavno izdelati iz improviziranih materialov, zato je bil instrument še posebej cenjen med navadnimi ljudmi. bližje devetnajsto stoletje uveljavljen je bil skupen standard za piščalko - podolgovate oblike in 6 lukenj za igranje. K razvoju inštrumenta je največ prispeval Anglež Robert Clark, ki je predlagal izdelavo inštrumenta iz lahke kovine - bele pločevine. Zahvaljujoč hripavemu in živahnemu zvoku je bila piščalka zelo všeč Ircem. Od takrat je to glasbilo postalo najbolj prepoznavno ljudsko glasbilo.
Načelo igranja na piščalko je zelo preprosto, tako zelo, da tudi če tega inštrumenta še niste prijeli v roke, boste po 2-3 urah trdega treninga lahko zaigrali svojo prvo melodijo. Piščalka je hkrati preprost in zapleten instrument. Težavnost je v njegovi občutljivosti na dihanje, preprostost pa v lahkem prijemanju s prsti.
Vargan
Ta starodavna inštrument z jezgo v stoletjih svojega obstoja se navzven praktično ni spremenilo. Iz staroslovanskega "vargi" pomeni "usta". Prav v imenu instrumenta se skriva način pridobivanja zvokov iz instrumenta. Najpogostejše harfe so med narodi severa: Eskimi, Jakuti, Baškirji, Čukči, Altajci, Tuvanci in Burjati. S pomočjo tega nenavadnega instrumenta lokalni prebivalci izražajo svoja čustva, občutke in razpoloženje.
Vargani so narejeni iz lesa, kovine, kosti in drugih eksotičnih materialov, ki na svoj način vplivajo na zvok glasbila. Zanesljivost in vzdržljivost židovske harfe je odvisna tudi od uporabljenega materiala.
Zvok inštrumenta je skoraj nemogoče opisati - bolje je slišati njegovo melodijo enkrat kot 10-krat prebrati njegov opis. A kljub temu lahko z gotovostjo trdimo, da je melodija, ki izhaja iz igranja na judovsko harfo, žametna, pomirjujoča in pripravi do razmišljanja. Toda naučiti se igrati židovsko harfo ni tako enostavno: če želite iz instrumenta izvleči melodijo, se morate naučiti nadzorovati prepono, artikulacijo in dihanje. Dejansko v procesu igranja ne zveni instrument sam, ampak telo glasbenika.
steklena harmonika
Morda eden najredkejših glasbil. Gre za konstrukcijo steklenih polkrogel različnih premerov, nanizanih na kovinsko palico. Struktura je pritrjena v resonatorski škatli. Na stekleno harmoniko se igra z rahlo navlaženimi konicami prstov z drgnjenjem ali udarjanjem.
Prvi podatki o stekleni harmoniki so znani že od sredine 17. stoletja. Takrat je bil inštrument set 30-40 kozarcev, na katere se je igralo z nežnim dotikanjem njihovih robov. Med igro so glasbeniki proizvajali tako nenavadne, vznemirljive zvoke, da se je zdelo, kot da na stotine steklenih kroglic pada na tla.
Po veličastni turneji Irca Richarda Pakricha po Angliji leta 1744 je glasbilo postalo tako znano in zaželeno, da so se ga začeli učiti igrati tudi drugi. znani glasbeniki. Poleg tega so veliki skladatelji tistega časa Mozart, Beethoven in Richard Strauss, očarani nad lepoto zvoka harmonike, napisali najboljše skladbe posebej za ta instrument.
Toda v tistih časih je veljalo, da zvok steklene harmonike negativno vpliva na človeško psiho: moti duševno stanje, povzroča prezgodnji porod pri nosečnicah in vodi v duševne motnje. V zvezi s tem je bil v nekaterih nemških mestih instrument prepovedan na zakonodajni ravni. In na začetku dvajsetega stoletja je bila umetnost igranja na stekleno harmoniko pozabljena. A vse dobro pozabljeno se bo kdaj vrnilo. To se je zgodilo s tem čudovitim instrumentom: Viktorjem Kramerjem, režiserjem iz Sankt Peterburga, v Glinkovi operi, predstavljeni v Bolšoj teater, uspešno uporabil stekleno harmoniko in ji vrnil mesto, ki ji pripada v sodobni umetnosti.
Obesite
Čudovit glasbeni instrument, eden najnovejših izumov našega časa. Hang sta leta 2000 v Švici izumila Felix Rohner in Sabina Scherer. Ustvarjalci inštrumentov trdijo, da je osnova igranja eksotičnega tolkala občutek, občutek glasbe in inštrumenta samega. Da, in glasbeno uho lastnika obešanja mora biti popolno.
Hang je sestavljen iz para kovinskih polkrogel, ki skupaj tvorita disk, podoben letečemu krožniku. Zgornji del (je tudi sprednji) hanga se imenuje DING, vsebuje 7-8 tipk, sklenjenih v glasbenem krogu. Označeni so z majhnimi vdolbinami in da bi dobili določeno tonaliteto melodije, morate zadeti eno ali drugo vdolbino.
Spodnji del instrumenta se imenuje GU. Ima globoko luknjo, v kateri naj bi bila glasbenikova pest. Struktura tega diska deluje kot resonanca in modulacija zvoka.
Bonang
Bonang je indonezijsko tolkalo. Sestavljen je iz niza bronastih gongov, ki so pritrjeni z vrvicami in postavljeni vodoravno na leseno stojalo. Na vrhu v osrednjem delu vsakega gonga je izboklina - penča. Ona je tista, ki oddaja zvok, če po njej potrkate z leseno palico z navitjem na koncu iz bombažne tkanine ali vrvi. Žgane glinene krogle, obešene pod gongi, pogosto delujejo kot resonatorji. Bonang zveni mehko in melodično, njegov zvok počasi izginja.
Kazu
Kazoo je ameriško ljudsko glasbilo. Uporablja se v glasbi v stilu skiffle. Je majhen valj, ki se zoži proti koncu, izdelan iz kovine ali plastike. V sredino instrumenta je vstavljen kovinski zamašek z membrano iz svilenega papirja. Igrati na kazoo je zelo preprosto: dovolj je, da zapojete v kazoo, in svileni papir bo opravil svoje delo - glasbenikov glas bo spremenil do nerazpoznavnosti.
Erhu
Erhu je glasbilo s strunami, je tudi starodavna kitajska dvostrunska violina, ki uporablja kovinske strune.
Znanstveniki ne morejo natančno povedati, kje in kdaj je nastal prvi erhu instrument, saj je nomadski inštrument, kar pomeni, da je svojo geografsko lego spreminjal skupaj z nomadskimi plemeni. Ugotovljeno je, da je približna starost erhuja 1000 let. Instrument je postal priljubljen med dinastijo Tang, ki je padla na 7.-10. stoletje našega štetja.
Prvi erhusi so bili nekoliko krajši od sodobnih: njihova dolžina je bila 50-60 cm, danes pa 81 cm, instrument je sestavljen iz telesa (resonatorja) šestkotne ali valjaste oblike. Telo je izdelano iz visokokakovostnega lesa in membrane iz kačje kože. Na vratu erhuja so pritrjene vrvice. Na vrhu vratu je ukrivljena glava s parom čepov. Erhu strune so običajno narejene iz kovine ali živalskih žil. Lok je izdelan v ukrivljeni obliki. Tetiva za lok je narejena iz konjske žime, ostalo pa iz bambusa.
Glavna razlika med erhu in drugimi violinami je, da mora biti lok pritrjen med dve struni. Tako postane lok eno in neločljivo povezano z osnovo glasbila. Med igro se drži erhu vodoravni položaj, naslonite nogo instrumenta na koleno. Na lok se igra z desno roko, pri tem pa s prsti leve roke pritiskamo na strune, da se ne dotikajo vratu glasbila.
Nikelharpa
Nickelharpa je švedsko ljudsko glasbilo iz kategorije godal. Zaradi dejstva, da je njegov razvoj trajal več kot 600 let, ima instrument več modifikacij. Prva omemba obstoja nikelharpe je na vratih, ki vodijo do cerkve Schelunge na otoku Gotland: prikazujejo dva glasbenika, ki igrata na ta instrument. Ta slika je nastala leta 1350.
Sodobna modifikacija nikelharpe ima 16 strun in približno 37 lesenih tipk, ki med igro zdrsnejo pod strune. Vsaka tipka se premika po drsniku navzgor, kjer, ko doseže vrh, stisne struno in spremeni njen zvok. Igralec s kratkim lokom vleče po strunah, z levo roko pritiska na tipke. Nickelharpa vam omogoča predvajanje melodij v obsegu 3 oktav. Njen zvok je podoben navadni violini, vendar zveni z veliko večjo resonanco.
Ukulele
Eno najzanimivejših glasbil je ukulele, godalno glasbilo. Ukulele je miniaturna ukulela s 4 strunami. Pojavila se je leta 1880 po zaslugi treh Portugalcev, ki so leta 1879 prispeli na Havaje (tako pravi legenda). Na splošno je ukulele posledica razvoja portugalskega trzalke cavaquinho. Navzven spominja na kitaro, z edino razliko v zmanjšani obliki in prisotnosti samo 4 strun.
Obstajajo 4 vrste ukulele:
- sopran - instrument dolžine 53 cm, najpogostejši tip;
- koncertni instrument - dolžina 58 cm, nekoliko večji, zveni glasneje;
- tenor - razmeroma nov model (ustvarjen v 20. letih prejšnjega stoletja) dolžine 66 cm;
- bariton - največji model z dolžino 76 cm, se je pojavil v 40. letih prejšnjega stoletja.
Obstajajo tudi nestandardne ukulele, v katerih je 8 strun seznanjenih in usklajeno uglašenih. Rezultat je poln prostorski zvok instrumenta.
Harfa
Morda najbolj neverjeten, zanimiv in melodičen instrument je harfa. Sama harfa je velika, vendar je njen zvok tako vznemirljiv, da včasih preprosto ne razumete, kako je lahko tako neverjeten. Da se instrument ne zdi površen, je njegov okvir okrašen z rezbarijami, zaradi česar je eleganten. Na ogrodje nategnemo vrvice različnih dolžin in debelin, tako da tvorijo mrežo.
V starih časih je harfa veljala za instrument bogov, v sredini - teologov in menihov, nato je veljala za aristokratsko strast, danes pa velja za veličasten instrument, na katerega lahko igrate popolnoma vse melodije.
Zvoka harfe ni mogoče primerjati z ničemer: je globok, vznemirljiv, nezemeljski. Zaradi zmogljivosti inštrumenta je harfa nepogrešljiv član simfoničnih orkestrov.
Na svetu je veliko neverjetnih glasbil. In vse zvenijo posebno, ustvarjajo melodije, ki se dotaknejo duše. Vsako od zgoraj predstavljenih orodij zagotovo zasluži pozornost. A vseeno ne smemo pozabiti na znane violine, kitare, klavirje, flavte in druge nič manj lepe in zanimive instrumente. Navsezadnje so osnova človeške kulture in najboljši način za izražanje občutkov in čustev.
