Steve je pevec. Znani slepi glasbeniki. Uspešnice Stevieja Wonderja

Stevie Wonder je glasbenik ameriškega porekla, slep od rojstva. Utemeljitelj klasičnega stila soula in R'n'B. Pevec z razponom glasu 4 oktave, multiinstrumentalist, skladatelj, producent. 25-krat je postal zmagovalec "Grammyja".

Bodoča pevka se je rodila 13. marca 1950 v Saginawu v Michiganu. Družina je vzgojila šest otrok, od katerih je bil tretji Stevie. Deček, ki so mu dali ime Steveland Hardaway Judkins, se je rodil prezgodaj in so ga dali v inkubator za nedonošenčke. Naravno šibek vid se je dokončno poslabšal, potem ko zdravniki niso izračunali oskrbe otroka s kisikom.

Lula Mae Judkins, Steviejeva mati, se ni ukvarjala s sinovo boleznijo, ampak je fantu na vse načine pomagala, da se je prilagodil svetu okoli sebe. Stevie se je naučil samostojnega gibanja, naučil se je brati in pisati v običajni začetnici, v kateri je tipal tiskane črke.

Leta 1954 se je Lula Mae ponovno poročila in se z otroki iz prvega zakona preselila v Detroit ter spremenila priimek v Morris. Pri 9 letih je deček dobil harmoniko, nato pa se je v hiši pojavil klavir, na katerem se je Stevie hitro naučil pobirati znance glasbene kompozicije in Sam Cook. Poleg igranja instrumentov je fant pel v cerkvenem zboru.

Glasba

Nekega dne pri nedeljskem bogoslužju je najstnika opazil Gerald White, brat Ronnieja Whitea iz skupine The Miracles, in me povabil na avdicijo. Kmalu je Stevie srečal ustanovitelja Motown Records Barryja Gordyja. Producent je dečku takoj dal psevdonim - Little Stevie Wonder - in podpisal pogodbo, po kateri je Stevie odšel na 4-mesečno turnejo. Skupaj z glasbeniki Motowna je Stevie nastopil na 94 koncertih.

Stevie je pri 11 letih pod vodstvom Clarenca Paula, producenta podjetja, posnel prvo uspešnico "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", leto kasneje pa prvi album mladega glasbenika "The Jazz". Soul of Little Stevie" in singla "Little Water Boy" in "Contract on Love". Od začetka koncertna dejavnost Stevie Wonder je opustil šolo, a da bi dobil diplomo, je moral deček študirati v posebni šoli za slepe na pospešenem tečaju.

Pri 13 letih je Stevie zasvetil s hitom "Fingertips", ki ga je izvedel z Marvinom Gayejem, pesem je takoj zavzela prve vrstice pop in R "n" B lestvic. Istega leta je izšel pevčev album v živo Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Posneto v živo.

Leta 1964 je na zaslonih premierno prikazan film "Muscle Beach Party" s sodelovanjem Stevieja Wonderja v glavna vloga, leto kasneje se je glasbenik pojavil v nadaljevanju franšize - filmu "Bikini Beach". Poleg svojega dela v kinu je Stevie izdal številne single: "Pretty Little Angel", "Castles in the Sand", "Hey Harmonica Man", "Happy Street" in album "Stevie at the Beach", ki vključuje pesmi iz filmov. Uspešnica Smokeyja Robinsona iz skupine The Miracles "Tears of a Clown", ki jo je v okviru svojega dela pri Motownu zložil Stevie Wonder, je zasedla prva mesta na glasbenih lestvicah.

Leta 1971 je Stevie Wonder ustvaril prvo konceptualno ploščo R&B, Where I'm Coming From, ki se je od prejšnjih zbirk razlikovala po avtorjevem posebnem glasbenem slogu, brez sentimentalnosti. Pevec ni le samostojno napisal in uredil vseh skladb za ploščo, ampak je tudi v celoti produciral album. Po izdaji plošče Stevie prekine sodelovanje z Motownom na prvi pogodbi.

Po preučitvi odnosov z glavno zvezdo založbe predsednik družbe Berry Gordy podpiše drugo pogodbo z Wonderjem, po kateri pevec dobi popolno ustvarjalno svobodo. Ekonomska neodvisnost omogoča glasbeniku, da se posveti konceptualnim projektom. Leta 1972 sta se naenkrat pojavila dva avtorjeva albuma - "Music Of My Mind" in "Talking Book", ki sta po zvoku blizu rocku.

Za snemanje pesmi je Stevie Wonder uporabil veliko število inštrumentov, vključno s sintetizatorjem, na katerega je igral sam. Pevec je uporabil tehniko overdubbinga, ki mu je omogočila, da je vse vokalne dele posnel sam. V besedilih se je Stevie poleg romantičnih zapletov obrnil na mistične, politične in družbene teme.

Leta 2003 sta bili "Music Of My Mind" in "Talking Book" uvrščeni na 284. oziroma 90. mesto na seznamu "500 najboljših glasbenih pesmi vseh časov" revije Rolling Stone. Za dve glasbeni skladbi iz druge zbirke je Stevie Wonder prejel tri nagrade Grammy. V tem času je glasbenik začel sodelovati z Rolling Stones in se z rockerji odpravil na svetovno turnejo.

Izdaja Innervisions iz leta 1973 je prejela tri nagrade Grammy, vključno z albumom leta, kritiki pa so jo priznali kot najboljšo ploščo glasbenikovega klasičnega obdobja. Pop zvezdniki Ray Charles, Red Hot Chili Peppers in drugi so uporabili pesmi iz zbirke za ustvarjanje priredb.

Izid albuma je sovpadel s prometno nesrečo, v katero je bil vpleten Stevie Wonder. Pevec je teden dni ležal v komi, nato pa je izgubil voh. Po okrevanju je Stevie nadaljeval z ustvarjanjem glasbe. Leto kasneje je umetnik posnel ploščo "Fulfilingness" First Finale, ki se od prejšnjih plošč razlikuje po večji introspekciji.Avtor je za ustvarjanje albuma prejel 4 nagrade Grammy.

Leta 1976 se je pojavil album "Songs In The Key Of Life", ki je zasedel prvo mesto na glasbeni lestvici Billboard 200 in postal najdonosnejši med vsemi albumi, ustvarjenimi za ustvarjalno biografijo Stevieja Wonderja. V 80. letih je glasbenik posnel tri albume: "Hotter than July", "In Square Circle" in "Characters".

V teh letih je pevka začela tesno sodelovati s svetovnimi pop zvezdami. Objavljeni so prvi posnetki pevca: "Lately", "Happy Birthday", "That Girl", "I Just Called to Say I Love You", "Love Light in Flight", "You Will Know", "Free" , “Funday” .

Leta 1987 britanski pevec ustvari hit "Fragile" po škandaloznem umoru inženirja Bena Linderja, ki je delal na hidroelektrarni v Južni Ameriki, s strani militantov skupine Contras v Nikaragvi, ki jo je podpirala ameriška vlada.

Izid pesmi je ostal neopažen, leta 2001 pa je skladba našla drugo življenje po tragediji 11. septembra 2001, ko se je Stingu pridružil ameriški glasbenik Stevie Wonder. Posnetek koncerta, na katerem sta nastopila dva zvezdnika, je na YouTubu zbral 5,6 milijona ogledov.

Skoraj 20 let se je Stevie Wonder umaknil iz koncertne dejavnosti in redno izdajal zbirke z najboljšimi skladbami preteklih let. Leta 2007 je umetnik napovedal veliko turnejo "A Wonder Summer's Night" v mestih ZDA. Umetnik je turnejo uprizoril v spomin na svojo mamo, ki je umrla leto prej. Ves izkupiček od prodanih vstopnic je šel v dobrodelne namene. Leta 2007 se je pevec udeležil festivala New Wave v Jurmali, leto kasneje je imel velik koncert v Londonu, ki je bil kasneje izdan v DVD formatu.

Osebno življenje

Stevie Wonder je vedno užival v pozornosti žensk in se vračal. Glasbenik se je prvič poročil leta 1970 z uslužbenko znamke Motown Cyrite Wright, ki je bila soavtor prvega Wonderjevega samostojnega albuma. Leto kasneje je zveza razpadla.

Dolgo je Stevie živel v civilni poroki z Yolando Simmons, ki je postala mati prvih dveh pevčevih otrok. Po še enem razhodu je Stevie začel hoditi s pevko Melody McCully, materjo Wonderjevega tretjega otroka.

Kmalu se je glasbenik poročil s Karen Millard. Nova družina je imela dva otroka. Naslednja muza Stevieja Wonderja, manekenka Tomik Robin Bracey, je pevcu rodila dve hčerki. Po govoricah ima zvezda še dva otroka od svojega ljubljenega, katerega ime novinarjem ni znano.

Stevie Wonder zdaj

Zdaj je Stevie Wonder praznoval svoj 67. rojstni dan in junija legaliziral odnose s svojo ljubljeno Tomico Robin Bracey, s katero živi že 5 let.

Zasebna poročna slovesnost je potekala 17. junija 2017 na Jamajki. Po načrtu naj bi se na dogodku zbrali vsi pevkini otroci, pa tudi prijatelji iz šovbiznisa.

Diskografija

• "Jazzovska duša malega Stevieja" - 1962
• "Down to Earth" - 1966
• "Nekega dne na božič" - 1967
• "Moja Cherie Amour" - 1960
• "Music of My Mind" - 1972
• "Govoreča knjiga" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "Prvi finale izpolnitve" - ​​1974
• "Pesmi v ključu življenja" - 1976
• "Vroče od julija" - 1980
• "V kvadratnem krogu" - 1985
• "Pogovorni mir" - 1995
• "Čas za ljubezen" - ​​2005

Stevie Wonder se je rodil 13. maja 1950 v mestu Saginaw v Michiganu, popolnoma slep. Bil je čudežni otrok, ki je kariero začel pri 12 letih pri Motown Records. V nekaj letih je zrasel v glasbenega genija, ki ga poznamo in imamo radi že vrsto let. Še vedno poslušamo uspešnice, kot sta "I Just Called to Say I Love You" in "Superstition". Danes je Stevie Wonder dopolnil 66 let, zato se je treba spominjati njegovih najboljših pesmi.

Stevie Wonder začel svoje glasbena kariera ko je bil star 12 let, leto pozneje pa je njegovo ime zasedlo vrhove lestvic. Pesem "Fingertips" je leta 1963 postala številka 1, nato pa se je vse več uspešnic Stevieja Wonderja začelo postavljati na vrhove lestvic. Wonder se je zlahka premaknil iz tako imenovanega "Motown zvoka" 60-ih na bolj družabne in ambiciozne albume 70-ih in končno na sijajne MTV-jeve uspešnice 80-ih.

10 NAJBOLJŠIH PESMI STEVEYJA Wanderja

BOOGIE NA REGGAE WOMAN

Mnogi zdaj zmotno verjamejo, da je to pesem izvajala ameriška rock skupina Phish. Toda tisti, ki so leta 1974 poslušali radio, zagotovo vedo, da "Boogie on Reggae Woman" izvaja Stevie Wonder. To je absolutni hit albuma "Fulfilingness' First Finale", ki je postal prvi po njegovi prometni nesreči leta 1973. Za razliko od reggaeja ali boogieja je ta pesem polna enega najbolj srhljivih zvokov bas sintov v zgodovini glasbe.

VERJAMEM (KO SE ZALJUBIM BO TO ZA VEDNO)

Kariera Stevie Wonder dosegel novo raven leta 1972 z izidom albuma Talking Book. Bil je star komaj 22 let, pa je bil že priznani genij s 15 albumi za sabo. Stevie Wonder užival v neomejeni ustvarjalni svobodi in turneja z Rolling Stonesi ga je predstavila novemu občinstvu. Ta album vsebuje številna znana dela glasbenika ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), vendar je glavna uspešnica še vedno optimistična "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)"

GOSPOD VOJVODA

Ta pesem je poklon Dukeu Ellingtonu. In tudi tisti, ki še nikoli niso slišali za to legendo jazza, so bili nad pesmijo navdušeni. Leta 1977 se je oglasilo od vsepovsod. In medtem ko je bila ta pesem osredotočena na Ellingtonovo zapuščino, Stevie Wonder ga je lahko razširil, da bi se poklonil tudi Countu Basieju, Ellie Fitzgerald, Louisu Armstrongu in Glenu Millerju. Nekateri bi morda trdili, da Miller ni ravno na ravni ostalih, a kdo se bo prepiral s Steviejem Wonderjem, ko gre za glasbo?

PRESREČEN

Številne največje zvezde 70. let so poskušale najti svoje mesto v radikalno drugačnem pop vesolju 80. let, toda Stevie Wonder ni bilo takega problema. Skozi desetletje je nizal nove uspešnice. In njegova pesem "Overjoyed" je zasedla 24. mesto na lestvici Hot 100. To pesem je prvotno posnel leta 1979 za album Stevieja Wonderja Journey Through The Secret Life of Plants, vendar nikoli ni prišla na album. Šest let kasneje pa jo je posnel za In Square Circle. To je bila ena njegovih zadnjih velikih uspešnic.

Stevie Wonder se ozira na svoje otroštvo kot "malega dečka s poraščeno glavo" v svoji uspešnici "I Wish" iz leta 1976. Napisano je bilo na elektronskem klavirju Rhodes. Leta 1999 je Will Smith to pesem uporabil v svojem filmu Wild Wild West in jo celo zapel s Steviejem Wonderjem na podelitvi filmskih nagrad MTV. Vendar pa tudi ta neuspeli film ni mogel rešiti Stevie Wonder.

VIŠJE GROND

Stevie Wonder je leta 1973 skoraj eksplodiral z glasbenimi zamislimi in v blaznosti ustvarjalnosti je posnel "Higher Ground". Kot je rekel sam:

»Napisal sem ga 11. maja. Spomnim se datuma. Potem sem vse – besede, glasbo in celo skladbo posnel – naredil v treh urah. To je prvič, da sem tako hitro končal pesem. Bilo je, kot da bi moral dokončati to pesem. Čutil sem, da se bo nekaj zgodilo. Nisem vedel, kaj in kdaj, a čutil sem.”

Mesec dni kasneje Stevie Wonder doživel strašno prometno nesrečo in bil dolgo časa v komi. Leta 1989 so The Red Hot Chili Peppers pesem predstavili povsem novi generaciji občinstva.

Stevie Wonder razglasil svojo nesmrtno ljubezen do ženske v "As", drugi pesmi na tem seznamu s pesmi Songs In The Key Of Life. Danes velja za Wonderjevo najboljše ljubezensko besedilo, čeprav je bilo takrat občinstvo nekoliko naveličano Wonderja in je pesem zasedla šele 36. mesto na Hot 100. S tem singlom se je končalo zlato obdobje ustvarjalnosti Stevieja Wonderja. Ko se je tri leta kasneje vrnil s Potovanjem skozi skrivno življenje rastlin Stevieja Wonderja, je bilo nekaj iskrice že izgubljeno.

SAMO KLIČEM, DA POVEM, DA TE LJUBIM

Mnogi se ne spomnijo spolne komedije Genea Wilderja iz leta 1984 The Woman in Red, vsi pa se spomnijo filmske glasbe Stevieja Wonderja I Just Called to Say I Love You. Postala je hit številka 1 in celo prejela oskarja za najboljšo pesem ter prehitela Raya Parkerja Jr. z Ghostbusters. Stevie Wonder delček pesmi je celo zapel z voditelji Cosby Showa, ko je bil nekaj let pozneje tja povabljen. V studio je povabil vso družino in skupaj so zapeli to pesem. To je bila ena najboljših epizod v zgodovini programa.

ŽIVETI ZA MESTO

Do leta 1973 so ameriška mesta propadala z alarmantno hitrostjo in Stevie Wonder jezo, ki jo čutijo številni prebivalci mest, usmeril v svoj klasični album Innervisions. Pesem pripoveduje zgodbo o revnem fantu iz Mississippija, ki se za začetek preseli v New York novo življenje, a se zaplete v prodajo mamil in je obsojen na 10 let zapora. Večina zgodbe zveni kot zgodba v interludiju sredi pesmi, vendar so jo na radiu pogosto izrezali. Proti koncu Wonder preide na renčanje, ki bolje izraža njegovo jezo nad stisko manjšin v Ameriki. To je močna pesem s sporočilom, ki se dandanes pogosto izgubi.

Vraževerje

S to pesmijo se je leta 1972 začel maraton uspešnic Stevieja Wonderja. Snemanje pesmi se je začelo, ko je Jeff Beck prišel v studio, da bi odigral svojo kitarsko vlogo za Talking Book. Mnenja so nekoliko različna, vendar je Beck ustvaril uvod na bobnih, Wonder pa je pesem predlagal kitaristu. Čeprav Berry Gordy trdi, da Stevie Wonder To pesem sem napisal sam. Postala je svetovna uspešnica in naslednje leto Jeff Beck jo je vključil v svoj album. Skladbo sta skupaj predstavila v Dvorani slavnih rokenrola ob njeni obletnici.

Skozi celotno kariero Stevie Wonder je prejel 25 nagrad Grammy, vključno z glavno nagrado za življenjsko delo in je bil leta 1989 vključen v Dvorano slavnih rokenrola. Njegova glasba je univerzalna, zato že 50 let ne izgublja priljubljenosti.

"Osmo čudo sveta" - tako je slavni producent Clarence Paul po prvi avdiciji poimenoval desetletnega temnopoltega dečka. Pri 12 letih je bil mladi glasbenik priznan kot genij. A nekaj let pred tem starši malega Stevlanda Hardawaya Judkinsa niso spustili niti iz hiše, ker so se bali, da slepi deček ne bo zmogel sam zase. Steve ni mogel sprejeti kazni, da bo do konca življenja zaprt.

Stevie Wonder - legendarni glasbenik - se je rodil maja 1950 v Michiganu v ZDA. Deček se je rodil prezgodaj, zelo majhen, z ogromnimi temnimi očmi. Mnogo let pozneje se izkaže, da je v tistih prvih dneh otrokovega življenja prišlo do usodne zdravniške napake, ki je povzročila popolno slepoto. Hkrati so bili zdravniki prepričani, da delajo vse za zdravljenje tipične bolezni nedonošenčkov - retinopatije. Retinopatija je nevnetna lezija mrežnice očesnega zrkla, ki vodi do motenj oskrbe mrežnice s krvjo. Vzrok kršitve je nerazvitost krvnih žil. Pred petdesetimi leti so zdravniki poznali le en način reševanja retinopatije – dovajanje kisika v inkubator otroka. Stevie je bil deležen podobnega zdravljenja, vendar je visok odmerek kisika samo poslabšal proces razvoja slepote. Danes je negativen vpliv te metode zdravljenja že dokazan. Novorojeni Stevie ni imel možnosti.

Stevie je vse svoje zgodnje otroštvo preživel doma. Dojenčkova mati ni želela, da bi se samo igral z drugimi otroki, ker bi lahko užalili njenega slepega dečka. Pri 4 letih sta se Steviejeva starša ločila, deček je ostal z mamo, ki se je intenzivno lotila vzgoje sina. Naučila ga je brati, pri čemer je uporabljala ne le Braillovo pisavo, ampak tudi navaden otroški začetnik. Steviejevi prsti so imeli tako povečano občutljivost, da je zlahka razločil obrise črk tudi v navadnem tiskarskem črnilu. Steviejeve igrače so bili glasbila, ki mu jih je prinesla mama, da mu zaprtemu ne bi bilo dolgčas. Harmonika in boben sta dečka zamenjala z nogometno žogo in tablami. Toda klavir se je izkazal za pravo strast za otroka. Kot pravi Wonder, je v otroštvu ravno kombinacija taktilnih občutkov z izločanjem zvoka vzbudila njegovo zanimanje. Otroški idol je bil temnopolti glasbenik Ray Charles, ki mu slepota ni preprečila, da bi prejel 17 grammyjev in vstopil v hišo slavnih rokenrola, jazza, countryja in bluesa. Stevie je izbral svojo pot in jo začel v lokalnem cerkvenem zboru.

Slava je Stevieju prišla zelo zgodaj in zelo nepričakovano. Mladega talenta so hitro opazili, Stevieja so povabili na avdicijo za producenta takrat priljubljene skupine The Miracles. Enajstletni slepi glasbenik je tako navdušil producenta, da je z njim nemudoma podpisal dečkovo prvo pogodbo. Stevie je osmo čudo sveta! « je povedal navdušen producent. Ta psevdonim je fantu ostal vse življenje: Stevie čudež, Stevie Wonder.

Stevie je bil star komaj 11 let, ko je izšla njegova prva plošča. Ni prejela veliko popularnosti. Toda 2 leti kasneje je Steviejevo ime zagrmelo po vsej državi - pesem "Fingertips", kjer je Stevie nastopal kot vokalist in izvajalec na bongosih in harmoniki, je postala hit na ameriških lestvicah. Slepi temnopolti deček je bil priznan kot genij. Bilo je mogoče pozabiti na življenje zaprto v starševskem domu.

Neverjeten pevski razpon štirih oktav, najkompleksnejša tehnika vokalne izvedbe, obvladovanje klavirja, harmonike, bobnov, vseh vrst klaviatur in klarineta - zdelo se je, da Stevie Wonder absorbira ducat glasbenih genijev hkrati. Toda mladi glasbenik se ni nameraval ustaviti pri tem. Želel je, da ljudje preprosto pozabijo na njegovo telesno hibo, da nihče ne sme niti pomisliti na njegovo slepoto. Leta 1964 je Stevie debitiral v filmu: Wonder v filmu igra samega sebe. Manj kot šest mesecev pozneje je spet na filmskih platnih.

Stevie ni več majhen deček, ni se mu treba več bati, da ga bo kdo užalil. Odrasli "čudež" začne delati kot skladatelj v založbi, piše pesmi za svoje kolege, hkrati pa dela na lastnem albumu soul-jazz skladb. Soul pevec, skladatelj, aranžer, bobnar, pianist – Stevie Wonder pri 20 letih že trdno stoji na svojih nogah, »vidi« svojo pot in ji sledi.

Tudi osebno življenje gre dobro. Steve se poroči s tekstopisko Cyrite Wright. Ustvarjalni tandem postane družina. Mlada žena pomaga Wonderju pri izdelavi njegovega naslednjega albuma, ki naj bi postal kulten, konceptualni in odpira novo stran v delu čudežnega pevca. Pevec je prvič postal polnopravni producent lastnega albuma - sam je deloval kot skladatelj in aranžer. Danes, leta kasneje, ta album velja za klasiko soul glasbe. Na svoj 21. rojstni dan je Stevie Wonder v skladu s pogodbo prejel svoj prvi milijon dolarjev.

Biografija Stevieja Wonderja

Pravo ime: Steveland Judkins ali Steveland Morris.
Se je rodil: 13. maj 1950 v Saginawu v Michiganu.
mati: Lula Hardaway.
Orodja: multiinštrumentalist.

Dokazano je, da skozi vizualni aparat človek prejme do 90 odstotkov vseh informacij o zunanjem svetu. Toda to sploh ne pomeni, da tisti, ki so prikrajšani za tako močan informacijski kanal, ne morejo biti tako razviti kot njihovi videči bratje in sestre. Navsezadnje človek ne pridobi vsega v življenju. Narava mu nekaj podari ob prvem joku in sončnem žarku, ki obsije porodnišnico, tega pa mu ne vzamejo strašljiva tema in črna očala. Toda le redkim uspe, da se ne zaprejo v svojo telesno bolezen, očisti morbidno domišljijo ki je že dolgo notranji svet, od abstrakcij in slik iz nočne more, da bi našli drug vir zadovoljstva za žejo po življenju in razvili svoje talente do najvišje ravni spretnosti, ki presega navadnega človeka.

Stevie Wonder, eden redkih izvajalcev, ki vam lahko tudi proti vaši volji pričara nasmeh na obraz, obstaja že 36 let. Ker ne pozna malodušja, nosi svojo karmo briljantnega glasbenika. Očitno se je to moralo zgoditi nekega dne, ko so v inkubacijsko komoro dali prevelik odmerek kisika za otroka, ki se je rodil mesec dni pred rokom in je oslepel, ne da bi se zares menil za ta svet. Njegova neutolažljiva mati Lula Hardaway je neuspešno poskušala popraviti usodno napako medicinskega osebja, se obračala na profesorje, zdravilce in šarlatane, dokler ni Stevie odrasel in jo prepričal, da je »srečen, ker je slep«. To je označil za božji dar in svojo mamo prosil, naj se umiri in ne išče krivde za to, kar se je zgodilo.

Steveland Judkins.

Steveland Judkins (Steveland Judkins, roj. 13. 5. 1950 v Saginau, Michigan) je bil star komaj 3 leta, ko sta se Hardawayeva v iskanju boljšega življenja preselila v industrijsko prestolnico Amerike, mesto Detroit. Kmalu je postal Steveland Morris in prav tako nenadoma je imel kar pet polbratov in sester. Za to obstaja le ena razlaga: kot je nekoč rekel Stevie, "je imela njegova ljubljena mati srečo, da je bila poročena z več kot enim moškim." Življenje se je obrnilo drugače. V najhujših časih so z vso družino brskali po rečnih pristanih, da bi ukradli nekaj premoga za kurjenje domače peči. Ko jim je uspelo nekaj prihraniti, so si otroci kupili nova oblačila (seveda nekaj številk večja). Nekoč, ko je Stevie praznoval svoj deveti rojstni dan, so mu starši podarili harmoniko. K temu prištejte še odseljenega soseda, ki je fantku zapustil cel klavir, o katerem je sanjal od svojega 7. leta, in komplet bobnov, ki ga je društvo domačih podjetnikov iz njihovega kraja kupilo za revnega slepega fantka. In tukaj je - čudežni multiinstrumentalist, ki ni bil star niti 10 let. Te instrumente je obvladal skoraj do popolnosti, na svojem tranzistorju je poslušal Raya Charlesa in Sama Cooka, pel na ulicah in v cerkvenem zboru,

Zanj so se začeli zanimati ugledni ljudje iz sveta šovbiznisa. Gerold White, brat slavnega Ronnieja Whitea iz skupine Smokeya Robinsona THE MIRACLES, je šel v nedeljo molit. Presenetil ga je glas približno desetletnega temnopoltega dečka s temnimi očali. Stevie je dobil občinstvo v hiši tega nepomembnega tipa. Čudežni otrok je bil všeč njegovemu prijatelju Brianu Hollandu iz skupine Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, ki je mladega talenta najel za delo v svojem studiu. Govorice o malem slepem geniju so prišle do legendarnega Barryja Gordyja.

Nekdanji boksar in tekstopisec Gordy je leta 1959 ustanovil založbo Tamla Motown Records, prihodnji dom Marvin Gaye, Smokey Robinson in THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diana Ross in THE SUPREMES ter HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, leta 1988 pa za 61 milijonov ameriških dolarjev. , je svojo idejo dodelil ISA. Barry je imel neverjetno oko za talent, občutek za glasbeni trg in dosledno število zahtev. Ko je slišal Steviejev glas in njegovo igro, je bil Barry jedrnat: "Ta tip je pravi čudež." Tako je Stevland Morris postal mali Stevie Wonder in je pri 10 letih sklenil standardno pogodbo za mladoletne glasbenike z Motownom, po kateri so bili vsi njegovi honorarji položeni na račune hranilnic do njegovega 21. leta (starost polnoletnosti v ZDA).

Mali Stevie Wonder.

Ena poteza peresa in že ste v drugem svetu. Adijo, Očetova hiša in napol lačno otroštvo! Mesec dni v Michiganski šoli za slepe - in že si na poti v isti družbi z eminentnimi glasbeniki. Štiri mesece turneje z Marvinom Gayejem, THE SUPREMES in THE MARVELETTES, 94 nastopov in le trije prosti dnevi v vsem tem času. Tukaj so odrasli pogosto obupali, mali Stevie pa je bil vedno videti veselo in je celo uspel sestaviti pesmi na turističnem avtobusu ko so njegovi starejši kolegi mirno smrčali. Na splošno se je čudežni otrok hitro prilagodil veliki in prijazni družini in kmalu celo prevzel vsem poznan videz, oblečen v formalno obleko s kravato. Avtor/producent Clarence Paul je bil imenovan za njegovega skrbnika, ki ga je vrtal na razvpit način in skrbel za vse njegove zgodnje albume.

Zanimivo je, da je Stevie zelo zgodnja starost privlačijo ženske družbe. Ko je zaslišal prijeten ženski glas, se je dobesedno razcvetel v nasmeh, naredil grimaso in se poskušal šaliti. V bistvu so se vse njegove šale skrčile na tipične potegavščine slepih, ki svoje znance najprej podrobno povprašajo o dekorju določene sobe ali barvi stvari, ki jih nosi določena oseba. Nato moškega odpeljejo v to sobo in modro komentirajo smotrno preureditev pohištva ter dodajo, da je ta spolno odpeta malinova bluza v popolni harmoniji s temnimi lasmi očarljive spremljevalke. Zelo dolgo Wonder ni mogel narediti koraka brez Paulovega skrbništva. Fanta je spomnil na srednjeveško tradicijo, ko so mlade dekleta na ples pospremile starejše dame. Najbolj pa je bolelo, ko je Clarence Stevie odpeljal stran od svojih deklet, ki jih je tako težko očaral. Primer se je običajno zgodil zvečer in Paul je poslal fanta v posteljo po naročilu, sam pa je dekletu ponudil, da se zabava v njegovi družbi.

Ko je postal starejši, je Stevie začel kaditi marihuano, vendar je hitro izgubil nadzor nad svojim umom in se preusmeril k bolj čutnim užitkom, ki jih je spodbujal rokenrol. Lahko bi seksal ves dan in celo noč. In tako ves teden. Nekje pri 19-20 letih je imel že ducat deklet. Ko je resnično začutil močno privlačnost do partnerke, so se rodile tako romantične stvari, kot sta "Angie Girl" ali "My Cherie Amour" (prvotno se je pesem imenovala "Oh My Marsha"). Na splošno so mu bile všeč strastne temnopolte ženske z inteligentnimi manirami.

Res je, s starostjo je postal resnejši. Srečanje z Martinom Luthrom Kingom je njegovo celotno dojemanje belega in črnega sveta postavilo na glavo. Začela ga je zanimati politika, a Motown mu je pripravil drugačno vlogo kot glasbenega borca ​​za pravice temnopoltega prebivalstva. Ni skrivnost, da je bil Gordy navaden preudaren poslovnež in je najprej v delih Wonderja videl odličen izdelek. Stevie in njegov drugi glasbeni direktor, ki je zamenjal Clarenca Paula, Gene Keys, sta veljala za komercialno donosno podjetje. Stevie je imel druge načrte in to je takoj odkrito izjavil: "Ko bom star 21 let, bom prevzel nadzor nad svojo kariero. Zdi se mi, da me ne poznate dobro in slabo veste, od kod prihajam..

Stevie Wonder.

Ali so takrat šefi resno vzeli izjavo mladega glasbenika, ki se je leta 1964 znebil vzdevka Mali, zgodovina molči. Stevie, kot je bilo obljubljeno, je bilo jutro po veliki zabavi Barryja Gordyja ob polnoletnosti v njegovi rezidenci v Detroitu na pisalni mizi pri vodji in ustanovitelju Motowna pismo odvetnika, ki je v imenu svoje stranke Gordyja obvestil, da vse pogodbe z Motownom in jo prekine s proizvodnimi procesi. Gordy je šokiran. Mimogrede tudi potepajte. Odvetniku se je očitno mudilo in so ga takoj odpustili, njegove besede pa so ostale v veljavi. Stevie je po stari pogodbi prejel milijon dolarjev, založba pa je z njim v zadnjih osmih letih zaslužila kar 30 milijonov.

Poglejmo, kaj je šlo izpod udarca za 1 milijon zelenih hrustljavih papirčkov. Enkratni prvenec Little Stevie Wonder se je zgodil avgusta 1962 z delom "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" z istim Marvinom Gayem na bobnih. Za začetek ni slabo, toda singel ni uspel na lestvicah. Nato Stevie posname album zelo neobdelanih priredb Raya Charlesa. Sam si ga je zapisal. Gordy verjame v Wonderjevo zvezdo in Paulu naloži, naj izkoristi fantov instrumentalni potencial. Rodi se pol-jazz album "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder", kjer je Stevieju dodeljena vloga big banda s klavirskimi in orgelskimi deli, bobni in harmoniko. Nedaleč je nadaljevanje spevnih salt s flavto v Fingertips 2, in to je živi zvok dvojnika »Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius« in šaljivi imprompti med živimi pesmimi. Album je prvič v zgodovini Motowna na vrhu lestvice ameriških R&B Hot 100 in za to je Gordy Stevieju neizmerno hvaležen.

Sledijo jalovi poskusi ponovitve uspeha »Fingertips 2«, a vse, kar je mogoče doseči, je dokaj povprečno zanimanje za singel »When You Wish Upon A Star« z monumentalno orkestrsko podporo in Wonderjevimi zdaj že tradicionalnimi solažami na harmoniki. In ko je bilo ljudstvo že povsem sito njegovega zvoka, se je rodil plesni singel "Uptight (Everything Alright)", ki ga je Stevie napisal skupaj s Henryjem Cosbyjem in Sylvio Moy, ter skoraj istoimenski album, kjer je "Ain' t That Asking For Trouble" sta izstopala in Dilanov "Blowin' In The Wind". Album je začel niz velikih uspešnic, ki je trajal skoraj šest let (z božičnimi prekinitvami). Kljub temu, da je bil v letih 1966-1970 njegov repertoar še vedno sestavljen in potrjen na vrhu in je bil v marsičem standardiziran pop soul. Wonder je prejel status visokoleteče ptice in od leta 1967 je postal soavtor skoraj vseh njegovih singlov.

S prvim uspešnim albumom, I Was Made To Love Her, Stevie postavlja letvico svoje kariere na nove višave in jo leto kasneje dvigne z veliko prednostjo, ko se odloči, da bo produciral svoje pesmi na albumu For Once In My Life. Tu debitira kot klarinetist in Motown to končno razume Wonder je boljši pri svojem kot pri nekom drugem. Drugi umetniki založbe opažajo isto, Stevie pa je predstavljen v dveh klasičnih uspešnicah Smokieja Robinsona & THE MIRACLES "Tears Of A Clown" in THE SPINNERS "It's A Shame". Ideja, da bi s svojo harmoniko posnel instrumentalni album, se mu zdi nekoliko pustolovska, zato ga posname pod psevdonimom Eivets Rednow, nastane nekakšen jazz-blues z izjemno skladbo "How Can You Believe", ena prvega, ki ga je v celoti napisal sam.

Zanimivo je, da je bil razlog za izdajo celotnega albuma "My Cherie Amour" uspeh istoimenske pesmi, ki jo je leta 1966 zavrnil slavni Motown OTC, leta 1969 pa je bila na zadnji strani singla "I Don 't Know Why«, zlahka presegla priljubljenost naslovne pesmi. In za "Signed, Sealed And Delivered", na katerem je produciral pet skladb in napisal sedem, kot najboljši soul album leta, je Wonder prejel svojo prvo nagrado Grammy. Uspešnic je bilo tukaj več kot dovolj: "Sugar" je klasika Motowna, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" je prvo sodelovanje z bodočo ženo Cyritho Wright, protestantski kič "Heaven Help Us All" in manična remake THE BEATLES "We Can Work It Out. Na prvi pogled se zdi, da je delo komercialno, vendar je kljub temu fant postal veliko bolj neodvisen in zdaj bomo sledili razpletu tega progresivno gibanje k ustvarjalni svobodi.

Leta 1971 se Wonderju poleg polnoletnosti in prve bolj ali manj spodobne plače izteče glavna pogodba z Motownom. Vsi pričakujejo, da bo podaljšal na videz obojestransko koristno razmerje, toda čudežni Stevie, ki ne najde podpore za svoje svobodoljubne impulze, vzame svoj težko prigarani milijon in odpre dve lastni produkcijski in založniški podjetji Taurus Production (Stevie očitno zaupa astrologiji! ) in Black Bull Publishing. Z založniško hišo Barry Gordy Jobete (mimogrede, ki jo še vedno vodi) se je dogovoril za enakopravno delitev založniških pravic za vse svoje prejšnje glasbene stvaritve.

Lezi, harmonika! Dajmo malo sintetizirati!

Zdaj so njegove misli usmerjene v prihodnost soul glasbe in išče tehnično utelešenje tistih ne povsem jasnih idej, ki se mu rojijo po glavi. Pri njihovi dejanski inkarnaciji Wonderju pomagata dva Newyorčana, Malcolm Cecil in Robert Margouleff iz skupine TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, ki sta pravkar izdala polrevolucionarni LP "Zero Time" in zgodnje modele najpreprostejših sintetizatorjev (tistih, ki so bili pred "Moog"). Ker se je Stevie ukvarjal z veliko glasbili, mu je bila zelo všeč ideja, da bi jih dal vse v enega. Vendar ni verjel, da je to mogoče, in je prosil, naj mu pokaže delovanje njihovega "Mooga". Po zadnjem akordu je Wonder inštrument označil za čudež tehnike in grenko priznal, da nikoli ne bi zmogel obvladovati toliko tipk in stikal hkrati.

Toda radovednost ga je premagala in Stevie je bil s pomočjo Newyorčanov spet eden prvih, kjer se rok črnca tako rekoč ni dotaknilo. Četrt svojega milijona je prihranil za nakup studijskega časa pri Electric Ladyland, delal kot mravlja, spal štiri ure na noč, leto kasneje pa so imeli v katalogu 35 popolnoma dokončanih stvari in še 200 začetih (v različnih fazah dela) !

Izpustimo podrobnosti o vsebini tranzicijskega albuma "Where I'm Coming From", ki je asimiliral vse njegove pretekle stilske vplive (od BEATLES do rhythm and bluesa), katerega načrt snemanja je Wonderju rojeval v mislih še preden je odšel v New York. Rad bi omenil, da so štiri dela, ki so mu sledila, zaznamovala morda najbolj ploden in apoteotičen trenutek v njegovi karieri, ko je Stevie Wonder "uzakonil" uporabo sintetizatorjev v črnski glasbi in, kar je najpomembneje, humaniziral sintetične zvoke, ki jih je prisilil k izražanju čustev, pa tudi kitaro ali saksofon.

Prvič se Stevie ni zares bal tavati po stilih v iskanju zvoka novega desetletja, čeprav je očitno, da je v »Music Of My Mind« sintetizator zanj še vedno novodobna igrača, vendar je še vedno ohranil svojo znamenito spontanost. Druga stvar je v "Talking Book" in "Innervisions", kjer je vse polifono in poliritmično (od reggaeja do klasike) in izpiljeno do popolnosti. Plus vrhunske uspešnice ("You Are The Sunshine Of My Life", "Superstition", "You And I", "Blame It On The Sun", "Higher Ground", "Jesus Children Of America", "Golden Lady" , "All In Love Is Fair"). Imel pa je tudi veliko novih treznih političnih in duhovnih vprašanj ter drznih pogledov ("Big Brother", "Living For The City", "You Haven't Done Nothin"). Leta 1972 Wonder odpira predstave za Rolling Stones v njihovem zenitu in to mu je v veliko pomoč na poti do belega občinstva in evropskega priznanja., v nasprotju s tistimi smešnimi poskusi Motowna, da bi ga dal v priljubljene bele televizijske serije sredi 60-ih.

Tudi njegov naslednji album Fulfilingness' First Finale je natančen in osredotočen na podrobnosti. Ne pozabimo, da je Wonder med njegovim snemanjem doživel grozljivo prometno nesrečo, po kateri ga štiri dni niso mogli spraviti iz kome, po operaciji pa so mu na glavi ostale številne brazgotine. O tem ravnotežju na meji življenja in smrti je na albumu posebna skladba It Ain't No Use. Ni čudno, da je Stevie za to ploščo in za Innervisions prejel štiri grammyje!..

Povedati je treba, da je bil Wonder vsa ta leta brez Motowna v tajnih pogajanjih s številnimi velikimi založbami v Ameriki, leta 1976 pa njegov stari prijatelj Gordy ni več izkušal usode in čakal, da mu ga vzamejo izpred nosu, kot so iskreno mislili, njihov lastni vzgojeni genij. Stevie je podpisal 7-letno pogodbo, vredno 13 milijonov dolarjev, kar je bilo takrat brez primere. To sporočilo je šokiralo Ameriko, a Gordy je takoj izjavil, da je bilo delo s Steviejem v tistem času vsekakor vredno tega ogromnega denarja. Omeniti velja, da je imel Wonder še naprej nekaj izjemne moči nad Barryjem in Gordy se je celo posvetoval s svojim varovancem, ko je v zgodnjih 80. letih poskušal dvakrat prodati svoje podjetje po delih. V obeh primerih je bil Stevie ostro proti, njegovo stališče pa zelo natančno označujejo besede, s katerimi je nagradil Motown in ki so pojasnile razlog njegove vrnitve tja: »Ostajam pri Motownu, ker je po mojem mnenju to edini preživeli , preizkušeno podjetje v glasbeni industriji, ki ima temnopoltega lastnika. to bistveno je, da ima Motown čustveno stabilno notranjo klimo, močan duh in gospodarsko blaginjo ...«.

Tako je od leta 1976 Wonder spet delal za prestiž Motowna, a brez Cecila in Margouleffa, ter se počasi prelevil v glasbenega pastirja ("Have A Talk With God", "Black Man" je standarden primer nesmiselnih lamentacij). Dvojni album "Songs In The Key Of Life", skupaj z zelo močnimi skladbami ("Isn't She Lovely", "Golden Lady", "Summersoft", "Knocks Me Off My Feet"), ki je postal obraz celotno desetletje, ki vsebuje smešna, življenjsko potrjujoča posvetila njegovemu jazzovskemu idolu Duku Ellingtonu v Sir Duke. Tukaj ste lahko slišali pesem ("Pastime Paradise"), iz katere je reper Coolio izločil "svoj" slavni hit "Gangsta's Paradise". Ta album zaključuje serijo 5 zlatih albumov.

Osebno življenje.

Zdaj pa nekaj besed o Steviejevem osebnem življenju. Kot sem rekel, strašna bolezen nikoli ni ovirala Wonderja na ljubezenski fronti. Tu je bil nenasiten, a nenavadno se je po ameriških standardih poročil zelo zgodaj. 14. septembra 1970 se je Stevie poročil s svojo kolegico iz založbe, nadarjeno pevko in pesnico Syreeto Wright. Šest mesecev po poroki sta se iz Detroita preselila v New York in se nastanila v razkošnih apartmajih v ultramodernem hotelu Howard Johnson na Manhattnu. Kot rezultat njunih skupnih prizadevanj so nastali izdelki, kot so "Signed Sealed Delivered (I'm Yours)", "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" in dva solo albuma Sayrita so bile napisane. Vse je bilo v redu, razen dveh na videz nepomembnih težav: njegovega nenasitnega spolnega apetita, vrednega pasu čistosti, in njenega povsem razumnega super-ljubosumja. Tako je Cyrita nekega dne zalotila Stevie v postelji z drugim v svoji hiši, zaloputnila z vrati in vložila zahtevo za ločitev. Dolgo časa sta vzdrževala prijateljske odnose in nekaj časa je bil zelo zaskrbljen in se ni nikoli več poročil, čeprav je imel dva otroka s svojo punco Yolando Simmons (Yolanda Simmons), ki ji je, mimogrede, "ni She Lovely« je posvečena.

Življenje gre naprej.

Wonder, za 5 zlatih diskov, se je iz nekega razloga pritajil in le tri leta kasneje končal delo na velikanskem soundtracku za dokumentarni film The Secret Life Of Plants, ki se nikoli ni pojavil na velikih platnih. Ta pretežno instrumentalni dvojnik ("Journey Through The Secret Life Of Plants") je bil nenavaden Wonderjev poskus iz poznih 70-ih, da bi napisal kohezivno pop simfonijo z večkulturnimi težnjami ("Voyage To India"). Stevie je znova eksperimentiral in to si je seveda zaslužilo spoštovanje, a v Motownu je bil komercialni uspeh vedno v ospredju. Zato je moral drugi veliki slepec (za Panikovskim) naslednje leto na hitro posneti nov LP »Hotter Than July«, ki ga je z neprimerljivimi melodijami in hooki (»Lately«, »Did I Hear You Say« delno vrnil na stare položaje). You Love Me« in »As If You Read My Mind« z vokalom Sayrite). V tem času se pojavi reggae "Master Blaster (Jamming)" in poklon Martinu Luthru Kingu "Happy Birthday" (ki ga spremlja javna kampanja, da bi rojstni dan legendarnega borca ​​za pravice črncev postal državni praznik, kar se je zgodilo leta 1986 ).

Wonder je še naprej stagniral in vse bolj odlašal izid svežega dela. Leta 1983 naj bi izšel album z delovnim naslovom "People Moving Human Play". Namesto tega je izdal še en retrospektivni dvojnik, Original Musiquarium Vol. 1" (najboljše pesmi 1971-1982), ki je vseboval štiri nove pesmi srednjega nivoja in nov soundtrack za film "Woman In Red", še en pop-komercialni projekt, v džungli katerega je nastala njegova znana balada "I Just Call To Say I" was born Love you." Ne glede na to, kolikor se zdi paradoksalno, to skladbo skupaj s "Part-Time Lover" z naslednjega albuma "In Square Circle" naši sodobniki priznavajo kot najboljše in najimenitnejše skladbe iz Wonderjeve bogate zbirke pesmi. Dejansko je "I Just Call To Say I Love You" šest tednov zasedal vrhove angleških lestvic in je še vedno eden izmed desetih najbolj prodajanih singlov v Veliki Britaniji. In "Part-Time Lover" je morda maestrova najbolj znana plesna uspešnica in ima tudi fenomenalen dosežek - leta 1985 je hkrati vodil Billboardovo parado uspešnic v štirih razdelkih (pop, ritem in blues, sodobna glasba za odrasle in plesna glasba!

Album "In Square Circle" nikakor ni dočakal pet let čakanja. Tudi zveza avtorja z nadarjeno Dionne Warwick ni pomagala. Zdelo se je, da je Wonder pozabil na skrivnost svoje magije in nemočno kopiral samega sebe ter se osredotočil na že tako dolgočasen sintetični zvok. Leta 1987 se je s CD-jem "Characters" kot eden najboljših bobnarjev na planetu in učenec legendarnega čudežnega bobnarja Motown Bennyja Benjamina iz nekega razloga začel zanimati za bobnarski stroj. Tudi brez tega je bil Stevie v dobri kondiciji in je lahko ljudstvu dal nov naboj svojega klasičnega funka in baladične romantike ("With Every Beat Of My Heart", "Free" in "Skeletons"). Toda poslušanje, predvsem pa razumevanje in sprejemanje Wonderja je postalo vse težje. Zato ni bil on tisti, ki je že pisal zakone v glasbeni postavi 80-ih, ampak isti živahni Michael Jackson, s katerim je Stevie posnel "Get It" in "Just Good Friends". Vendar je Wonder sam to občutil in se začel bolj posvečati dobrodelnim projektom (ZDA ZA AFRIKO), kampanji proti širjenju aidsa (česar takrat med temnopoltimi ni počel nihče) ter pisanju in proizvajajo za druge(Paul McCartney "Ebony And Ivory", Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Ob koncu tisočletja.

Ni presenetljivo, da je porabil osem let za snemanje novega albuma in, kot vedno, je bil opažen na polovici glasbenega posnetka (»Jungle Fever«). Vidi se in sliši se, da je Stevie imel čas razmišljati in razmišljati. Ponovno se pojavi hrepenenje po raznolikosti (soul-pop "Make Sure You're Sure", tehno-pop Chemical Love" in celo hip-hop "Each Others Throat"), čutiti je navdušenje in iskanje novega zvoka. In na spremljevalnih vokalih spet Sayrita.

In potem "adijo, Amerika!" in dobrodošli v Gani, afriški državi, kamor se Wonder že dolgo želi izseliti, a se še ni odločil. Vzdušje miru in bližine narave je vedno hranilo njegov navdih, tako da je bil, ko je leta 1993 za mesec in pol letel tja, učinek osupljiv – zdravje popravljeno s čistim zrakom in 40 novimi pesmimi, ki so končale v spominu njegovega računalnika. ob prihodu v Detroit. Album "Conversation Peace" se je izkazal za nekakšno monolitno strukturo v stilu socioromantike, kjer vse pripada peresu Wonderja (in množične glasbene podpore za njim), spremljevalnih vokalistov (vključno z njegovo hčerko Aisho), kljub dejstvo , da sam igra veä ino instrumentov . Šali se z melodijami, poskuša ne izgubiti romantike pri 45 ("For Your Love", "Edge Of Eternity"), a njegove glavne besede imajo socialno konotacijo ("Rain Your Love Down", "My Love Is With You" ), čeprav mu težko očitamo pesimizem.

Stevie se je očitno spet znašel v svetu glasbe, začel ponovno rasti, to rast pa je jasno pokazal dvojnik v živo "Natural Wonder". Zanj je predelal približno trideset svojih najboljših pesmi, pogosto ob spremljavi simfoničnega orkestra, in dodal seznam z zelo svežimi skladbami (»Kiss Lonely Goodbye«, predelava »Redemption Song« Boba Marleyja, »Stay Gold«) iz zvočni posnetki z njegovo udeležbo. Potem je sledil nepomemben album best-of, Song Review, brez ene nove pesmi. Sodeloval je pri dobrodelnem projektu Luciana Pavarottija "Pavarotti & Friends", na seansah z najstniško pop-soul skupino 98 DEGREES (skladba "True To Your Heart" je bila vključena v soundtrack Disneyjevega celovečernega filma "Mulan") in na konec škatle na štirih ploščah, ki zajema celotno Wonderjevo izjemno kariero.

Spet smo prisiljeni predolgo čavrljati v pričakovanju nove službe. Kaj bo in kdaj se bo pojavilo v prodaji, je prav tako skrivnost. Mislim, da za Wonder ne bo nekaj tradicionalnega. AT Zadnja leta večkrat je izjavil, da poti nazaj ni in da bi ga morale nove generacije ceniti. V svoji dolgi karieri je za seboj vedno pustil glasbena dela, ki so zaznamovala dobo. V 60-ih je bila "Uptight", v 70-ih je bila "Superstition", v 80-ih je bila "I Just Call To Say I Love You", v 90-ih - še ne vem, najverjetneje "Kiss Lonely" Zbogom" ". Morda pa v novem stoletju in tisočletju ne bo več duša-gospod Stevie Wonder, ki ga vsi dobro poznamo. Nekoč je priznal, da ne bi imel nič proti pisanju muzikala, snemanju albuma jazza in gospela.

Diskografija Stevieja Wonderja:

• 1962 "Poklon stricu Rayu"
• 1963 "Jazz Soul of Little Stevie Wonder"
• 1963 "Posneto v živo - Dvanajstletni genij"
• 1963 "S pesmijo v srcu"
• 1964 "Stevie na plaži"
• 1966 "Uptight" 1966 "Down To Earth"
• 1967 "I Was Made To Love Her" 1967 "Someday At Christmas"
• 1968 "Greatest Hits"
• 1968 "Enkrat v življenju"
• 1968 "Eivets Rednow Featuring Alfie" (pod psevdonimom Eivets Rednow)
• 1969 "My Cherie Amour"
• 1970 "Živi osebno"
• 1970 "Stevie Wonder Live"
• 1970 "Podpisano, zapečateno in dostavljeno"
• 1971 "Od kod prihajam"
• 1971 "Greatest Hits Vol. 2"
• 1972 "Music Of My Mind"
• 1972 "Talking Book" 1973 "Innervisions"
• 1974 "Fulfilingness' First Finale"
• 1976 "Pesmi v ključu življenja"
• 1977 "Looking Back" (znan tudi kot Anthology)
• 1979 "Journey Through The Secret Life Of Plants" (zvočna podlaga)
• 1980 "Vroče od julija"
• 1982 "Original Musiquarium Vol. ena"
• 1984 "The Woman In Red" (zvočna podlaga)
• 1985 "In Square Circle" 1985 "Love Songs - 20 Classic Hits"
• 1987 "Liki"
• 1991 "Jungle Fever" (zvočni posnetek)
• 1994 "Motown Legends: I Was Made To Love Her - Uptight"
• 1995 "Pogovor mir"
• 1995 "Naravni čudež"
• 1996 "Pregled pesmi"
• 1998 "Songs In The Key Of Life" (video kompilacija)
• 1999 "Zbirka balad"
• 1999 "At the Close Of A Century" (4CD box-set)

Stevie Wonder (rojen Stevie Wonder, rojen Stevland Hardaway Judkins, kasneje preimenovan v Stevland Hardaway Morris, rojen 13. maja 1950) je ameriški pevec, tekstopisec, multiinštrumentalist, producent, dobitnik 26 nagrad Grammy, skupna naklada njegovih plošč je več kot 150 milijon izvodov. Vključen v Dvorano slavnih rokenrola in Dvorano slavnih tekstopiscev. Postal je eden izmed glasbenikov, ki so določili ... Preberi vse

Stevie Wonder (rojen Stevie Wonder, rojen Stevland Hardaway Judkins, kasneje preimenovan v Stevland Hardaway Morris, rojen 13. maja 1950) je ameriški pevec, tekstopisec, multiinštrumentalist, producent, dobitnik 26 nagrad Grammy, skupna naklada njegovih plošč je več kot 150 milijon izvodov. Vključen v Dvorano slavnih rokenrola in Dvorano slavnih tekstopiscev. Postal je eden od glasbenikov, ki so zaznamovali razvoj »črnske« glasbe v sredini 20. stoletja

Tudi ameriški tisk, požrešen za komplimente, še posebej, ko ni dvoma o denarni protivrednosti obravnavanega lika, ne trosi besede "genij". V zvezi s Steviejem Wonderjem se ta izraz uporablja redno in samoumevno. Slepi od rojstva glasbenik, pevec, skladatelj, multiinštrumentalist, aranžer in producent, ki je dramatično razširil vesolje ritma in bluesa ... Najprej doživiš občudovanje, nato vse ostale občutke. Njegov izjemen občutek za teksturo zvoka je Stevieju pomagal ustvariti živahno, živahno glasbo, polno življenja in občutkov. Presenetljivo je, da sta sončni optimizem in veselje prevladovala v njegovih posnetkih skozi leta in o različnih temah, tudi ko je izpostavil resna rasna ali politična vprašanja. Glasbena vsejedost in dober ustvarjalni avanturizem sta naredila Wonderja žanrskega poliglota. Soul, funk, rokenrol, jazz, reggae, pop glasba v stilu Broadwaya in afriški vplivi so harmonično sobivali v njegovih eklektičnih posnetkih. Kot inkarnacija človeka-orkestra se je naučil uporabljati sintetizatorje na povsem nov način in preoblikoval celotno krajino pop glasbe. Elastičen glas, melodična inventivnost, talent aranžerja in ljubezen do sentimentalnih balad - te opeke so oblikovale presenetljivo očarljivo podobo. In z leti ta čar ne zbledi.

Ni takoj postal Stevie Wonder. 13. maja 1950 se je v Saginawu v Michiganu rodil drobni temnopolti Američan Steveland Hardaway Judkins. Rodil se je prezgodaj in je prve mesece življenja preživel v kisikovem inkubatorju. Prav presežek kisika pojasnjuje bolezen mrežnice - retinopatijo - ki se pojavi pri nedonošenčkih in včasih povzroči izgubo vida. Ko je bil Steveland star štiri leta, se je družina preselila v Detroit, kjer je zelo nadarjen fant kmalu začel peti v cerkvenem zboru. Njegov talent ni bil omejen samo na petje. Do devetega leta se je naučil slepo igrati klavir, bobne in harmoniko. Zemlja je polna govoric - in Ronnie White, član skupine Miracles, pride na enega od njegovih domačih koncertov s prijatelji. On je tisti, ki organizira avdicijo za Stevieja Gordyja (Berry Gordy), šefa založbe Motown. Gordy, ki je imel profesionalni duh, ni niti za minuto dvomil o uspehu. Steve Morris, kot so ga klicali po materini drugi poroki, si je omislil umetniško ime Little Stevie Wonder. Beseda "čudež" je preprosto navedla očitno dejstvo - čudež je bil očiten. Z "malim čudežem" se je povezal producent in skladatelj Clarence Paul, ki je Stevieju že leta 1962 pomagal izdati dva albuma: "A Tribute to Uncle Ray", ki je vključeval priredbe Raya Charlesa, idola 12-letnega glasbenika, in drugi je "The Jazz Soul of Little Stevie", instrumentalni jazz album, v katerem je pokazal svoje tehnike klavirja, harmonike in mešanih tolkal. Ti zapisi niso imeli opaznega uspeha.

Toda leto kasneje se je situacija korenito spremenila. Leta 1963 je Motown izdal dolgo igro, naravnost imenovano "The 12 Year Old Genius" ("12-letni genij"). Najbolj zanimiva številka na albumu je bila nova razširjena različica instrumentalne skladbe s solo harmoniko "Fingertips". Izdan kot promocijski singel za "Fingertips, Pt. 2" je z vrtoglavo hitrostjo postala nacionalna uspešnica in zasedla vrhove lestvic popa in ritma in bluesa. Tak napad na poslušalca je obrodil sadove: album 12 Year Old Genius je postal prva izdaja v zgodovini založbe Motown, ki se je povzpela na vrh ameriške pop lestvice. Lastnik zadetka je bil star le 13 let.

Še nekaj singlov, izdanih po "Fingertips, Pt. 2", seveda ni mogel tekmovati v priljubljenosti s tem favoritom. Nič ni bilo mogoče storiti proti naravi - Stevie Wonder je začel mutirati svoj glas in za nekaj let je bilo treba njegovo vokalno kariero odložiti. V tem času mu je uspelo opraviti tečaj klasičnega klavirja na Michiganski šoli za slepe.

14-letna Wonder, zdaj brez predpone Little ("majhna"), se je vrnila v šovbiznis z nalezljivo plesno uspešnico - v tradicionalnem slogu Motown - "Uptight (Everything's Alright)", ki je končala med Top 5 pop lestvico. in postal številka ena na lestvici R&B. Čudež se je znova zgodil: Stevie ni le soavtor melodije, ampak se je pojavil tudi kot veliko zrelejši vokalist. Občinstvo ni zanemarilo naslednjega singla "Nothing's Too Good for My Baby". Wonderja že pri 16 letih začnejo resno zanimati družbeni problemi. Posnel je priredbo "Blowin' in the Wind" Boba Dylana in priredbo "A Place in the Sun" iz repertoarja Rona Millerja. A ker ima zadnja beseda pri izbiri materiala vodstvo Motowna, ta nova usmeritev ni deležna ustreznega odobravanja in ostaja malo povpraševana.

Nato Wonder naredi prve korake k prevzemu popolnega nadzora nad lastno kariero. Ponovno je soavtor večine novega materiala, zlasti novih uspešnic: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (2. mesto na pop lestvici), "For Once in My Life" (pop hit # 2). Ti singli so bili pred še bolj ambicioznim albumom iz leta 1968 For Once in My Life. Stevie ne samo, da sam napiše več kot polovico pesmi, ampak tudi producira več skladb. Poleg že omenjenih so še trije singli samozavestno zasedli prva mesta v lestvici ritma in bluesa: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" in "I Don' ne vem zakaj".

Leta 1969 je singlom Stevieja Wonderja sledil finalist Top 5 "My Cherie Amour" (pravzaprav napisan pred tremi leti) in finalist Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". 20-letnik je postal tako izkušen producent, da je skoraj v celoti odgovoren za zvok izdaje iz leta 1970 Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop). Bil je tudi soavtor pesmi "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", ki jo je napisal skupaj s kolegico pri založbi Motown Syreeto Wright. (Septembra 1970 je postala njegova žena.) Velika uspešnica je tudi njegova priredba pesmi Beatlov We Can Work It Out. Zahtevan je tudi kot skladatelj: za svoje kolege iz založbe Spinners je napisal uspešnico It's a Shame, pesem Tears of a Clown, ki jo je ustvaril za ekipo Miracles, pa je postala edina uspešnica v biografijo te skupine.

1971 postane prelomnica v karieri Stevieja Wonderja. 13. maja dopolni 21 let in na isti dan mu poteče pogodba z Motown Records. Odslej ima tiste materialne posledice njegovega uspeha, ki so večinoma stekle mimo njegovega žepa, v celoti na razpolago. Mesec dni pred tem simboličnim dnem je Wonder izdal album "Where I'm Coming From", ki je bil prvič popolnoma samostojno produciran in na katerem ni bilo niti ene pesmi, napisane brez njegovega sodelovanja (zadnje čase običajno dela v tandemu). z ženo Sirito Wright ). Druga pomembna točka je absolutna prevlada klaviatur in sintetizatorjev v aranžmajih vseh skladb. Ta plošča komercialno ni bila najuspešnejša, z enim samim singlom Top 10, "If You Really Love Me". Ampak to ni bilo bistvo. LP "Where I'm Coming From" je prvi poskus ustvariti soliden visokokakovosten R&B album, ne le zbrati več uspešnic pod eno naslovnico z neizogibno drugorazredno težo.

Umetnik ni takoj poiskal nove pogodbe z založbo, kot so pričakovali njegovi šefi, temveč je dodatna sredstva, ki so se mu pojavila, porabil za ustvarjanje lastnega snemalnega studia in poučevanje glasbene teorije. Ko se pogaja o sodelovanju z Motownom, je že lahko narekoval svoje pogoje. Glasbenik si je izpogajal močno povišanje licenčnin, popoln nadzor nad umetniško platjo svojih plošč in ustanovitev lastne založbe Black Bull Music (s čimer je postal lastnik pravic za svojo glasbo).

Zdaj se ni mogel prilagajati pravilom, ki jih narekuje založba, ampak poslušati svoje, za razliko od vseh drugih muz. Poln moči in novih načrtov se je glasbenik lotil novega snemanja v lastnem studiu in v začetku leta 1972 predstavil album "Music of My Mind". To delo je zaznamovalo rojstvo novega, zrelega in samozavestnega umetnika in se povzpelo na 21 mest v pop lestvici. Wonder je samostojno produciral ves material, ki ga je sam napisal, in celo posnel dele skoraj vseh glasbil. »Music of My Mind« je odražal Wonderjevo izvirno vizijo glasbe nasploh in še posebej rhythm and bluesa, pri čemer je širil meje, ki jih je širil z vsako svojo izdajo, jo obogatil z inovativno uporabo sintetizatorjev in uvedbo novih tem – socialnih, rasno in duhovno.

Uspeh albuma je sovpadel z neskladjem glasbenikovega družinskega življenja. Leta 1972 je bil njegov zakon s Sirito Wright razveljavljen, a sta ostala prijatelja. Stevie ji je pomagal pri delu na debitantskem albumu, za katerega je napisal več pesmi. Istega leta se je Stevie Wonder prvič podal na večjo turnejo, s skupino Rolling Stones je prepotoval ZDA in svoje delo predstavil najširšemu belskemu občinstvu.

Kljub temu mu ločitev od žene ni bila lahka. Ta tema je bila posvečena večini njegovih novih pesmi, združenih na albumu "Talking Book" (konec 1972). Eden najmočnejših primerov v žanru ritma in bluesa je ta plošča Wonderja spremenila v superzvezdo. Zrel glasbenik in prefinjen skladatelj je Wonder zvok napolnil s kozmičnimi in futurističnimi pokrajinami, ki jih je spretno ustvarjal s pomočjo sintetizatorjev, ne da bi se omejeval na en žanr. Njegovo ime se je ponovno pojavilo na vrhu lestvic, zahvaljujoč vznemirljivi funk klasiki "Superstition" in mehki, z jazznimi harmonijami oviti baladi "You Are the Sunshine of My Life" (ki bo kmalu postala pop standard). Zaradi teh dveh pesmi je Stevie Wonder postal trikratni dobitnik grammyja.

Presenetljivo je imel njegov naslednji album Innervisions (1973) še večji vpliv. Zasedla je vrh "črne" lestvice albumov in dosegla 4. mesto na pop lestvici. Ta konceptna objava je posvečena državi moderna družba, ostaja eden najuspešnejših primerov družbeno preokupiranega rhythm and bluesa. Kronika življenja v getu "Living for the City" in primer globoke psihološke introspekcije "Higher Ground" sta zasedla vrh R&B lestvice. In na podelitvi grammyjev v začetku leta 1974 je bil "Innervisions" razglašen za album leta (in Wonderju prinesel še tri nagrade - za najboljši pop in R&B vokal ter za najboljšo R&B skladbo). S tem obredom je povezan še en čudež, ki je ponovno upravičil njegovo umetniško ime. Malo pred tem praznovanjem, ko se je umetnik vozil na koncert v Severni Karolini, je na njegov avto padla težka klada. Stevie je utrpel hude poškodbe glave in padel v komo. Toda na srečo je preživel.

Umetnikov naslednji posnetek, "Fulfilingness' First Finale" (1974), bolj zadržan in introspektiven kot njegov predhodnik, je bil poln smrtnih motivov, ki so presenetili številne njegove oboževalce. Toda tudi tak Wonder ni bil prezrt, njegov album je zlahka zasedel ameriško hit parado. Dve skladbi sta postali jasni uspešnici: glavna »Boogie On, Reggae Woman« (finalistka Tor 5) in ostra kritika režima predsednika Richarda Nixona »You Haven't Done Nothin'« (uspešnica številka ena na številnih lestvicah). Organizatorji Grammyja so "Fulfilingness' First Finale" razglasili za album leta in izvajalcu podelili zmago še v treh nominacijah, tudi za najboljši pop in R&B vokal. Medtem se je glasbenik poglobil v pisanje in produkcijo svojega drugega albuma bivša žena Stevie Wonder predstavlja Syreeto.

Nad novim studijskim poskusom je čaroval dve leti. Rezultat je bil vreden tega. Album Songs in the Key of Life, izdan leta 1976, je vrhunec Wonderjevih ustvarjalnih ambicij. Njegov obseg ni ustrezal nobeni obliki: dva dolga predvajanja in še en mini disk (skupaj 105 minut glasbe). Glasbenikov najdražji posnetek so ga nekateri označili za mojstrovino brez konkurence, drugi pa so ga kritizirali zaradi pretencioznosti in samovšečnosti. Obe strani sta imeli po svoje prav. »Sir Duke« je temperamenten poklon glasbi nasploh in še posebej malo pred tem preminulemu Dukeu Ellingtonu, skladba »I Wish«, pesem o otroštvu in bodočem dobitniku grammyja, pa je brez težav zasedla prve vrstice albuma. lestvice. Pesem, posvečena njeni hčerki, »Isn't She Lovely«, je sčasoma postala pop standard, sempli skladbe »Pastime Paradise« pa bodo dve desetletji kasneje krasili Cooliojevo uspešnico »Gangsta's Paradise«. Kot bi lahko pričakovali, so grammyji album Songs in the Key of Life razglasili za album leta.

Album je imel še eno pomembno posledico - postal je vrhunec, s katerega se neizogibno začne zaton, z njim se je končalo najbolj plodno in intenzivno obdobje v glasbenikovem ustvarjanju. Po toliko truda, toliko ustvarjalne energije v to izdajo, Wonder naslednja tri leta ni izdal niti ene nove plošče.

Šele leta 1979 se diskografski prelom konča s pojavom nove plošče Journey Through the Secret Life of Plants. Ta izbor večinoma instrumentalnih skladb je bil zvočni posnetek dokumentarec, ki ni bil nikoli posnet. Čeprav je bilo na albumu le nekaj pesmi, vključno z uspešnico "Send One Your Love", so celo simfonične eskapade Stevieja Wonderja navdušile občinstvo in kritike. Album se je takoj uvrstil med prvih pet pop lestvic.

Leto kasneje je imel glasbenik novo studijsko delo povsem drugačne vrste. Da ne bi kdo dvomil, da je zašel v džunglo elite, je posnel 100% pop album Hotter Than July (1980). Z reggae prežeto skladbo "Master Blaster (Jammin')" se je ime Wonder vrnilo med Top 5 v ZDA. Skladba "Happy Birthday" je bila z velikim uspehom uporabljena v obsežni kampanji za priznanje rojstnega dne Martina Luthra Kinga za državni praznik. Wonder je bil eden najbolj aktivnih udeležencev te akcije. (Kampanja ni uspela vse do prihoda Ronalda Reagana na oblast, Kingov prvi rojstni dan pa je praznoval 15. januarja 1986. Ena osrednjih osebnosti gala koncerta je bil seveda Stevie Wonder.) Z umetniškega vidika pa je bila slavnostna akcija slavnostnega koncerta v ospredju. "Hotter Than July" je bil opazno šibkejši od njegovih izdaj iz sredine 70-ih, a je še vedno delo mojstra. In oboževalci so se tako veselili vrnitve svojega idola in s tako ljubeznijo obravnavali vse, kar je prišlo iz njegovega studia, da je - nenavadno - ta disk postal prvi lastnik platinastega certifikata v njegovi karieri.

Leta 1981 je Wonder začel ustvarjati novo ploščo. Delo na njem se je vleklo dolgo časa, izdaja je bila večkrat preložena, govorilo se je, da je umetnik izčrpan in se ne more vrniti v dobro ustvarjalno formo. Vendar pa je imel glasbenik v zadnjih nekaj letih poleg albuma še veliko projektov. Leta 1982 je izšel njegov duet s Paulom McCartneyjem "Ebony and Ivory", posvečen harmonizaciji medrasnih odnosov. Singl je postal hit številka ena v mnogih državah. Kmalu je glasbenik pripravil kompilacijo najboljših skladb "Original Musiquarium I", ki zajema njegove izdaje iz let 1972-82. Izdaja je vsebovala štiri nove pesmi, od katerih sta dve postali priljubljeni uspešnici: "That Girl" in "Do I Do" (posneta z Dizzyjem Gillespiejem). Leta 1984 je zapisal zvočni posnetek na komedijo Gena Wilderja The Woman in Red. Tega dela ne bi mogli imenovati polnopravni album Stevie Wonder, vendar je v filmu zvenela čudovita lirična skladba "I Just Called to Say I Love You". Pesmi je bilo usojeno, da postane najbolj priljubljena in ponovljena uspešnica v glasbenikovi biografiji, njegova vizitka in trmast vodja številnih ameriških lestvic. Ta uspešnica, ki so jo oboževali oboževalci in jedko zasmehovali kritiki (kot preveč preprosta in celo trapasta), je kljub temu prejela oskarja za najboljšo pesem iz filma.

Šele leta 1985 je Wonder končno zaključil delo na novem albumu, ki je trajalo pet let. Plošča "In Square Circle" se je pojavila v prodaji, pred njo pa je bil singl "Part Time Lover" - zadnji vodja pop lestvice v svoji solo karieri. Nekaj ​​močnejših skladb (čeprav so njihove sintetizirane priredbe zvenele precej standardno) je prispevalo k temu, da je LP "In Square Circle" dosegel milijon izvodov. In umetnikova zbirka nagrad je bila dopolnjena z drugim Grammyjem za najboljši R&B vokal.

Studijsko delo "Characters" iz leta 1987, njegova zadnja izdaja v 80-ih, je bilo priljubljeno predvsem pri temnopoltem občinstvu. Zasedel je vrh lestvice rhythm and bluesa in zavrtel hit "Skeletons". Vrnitev glasbenika nova služba Moral sem čakati štiri leta. Naslednja izdaja je bila zvočna podlaga za film "Jungle Fever" režiserja Spikea Leeja, ki je izšel leta 1991. In spet so trajala cela štiri leta, preden se je v prodaji pojavil izbor novega materiala "Conversation Peace" (1995). Javnost se je na album odzvala počasi, vendar so organizatorji Grammyja mislili drugače in singlu "For Your Love" podelili zmago v dveh nominacijah v žanru ritma in bluesa: "Najboljša pesem" in "Najboljši moški vokal".

Takrat je reper Coolio nepričakovano obudil Wonderjevo staro uspešnico "Pastime Paradise", tako da jo je vzorčil v visoko energični rap skladbi "Gangsta's Paradise". Singl Coolio je postal ena najsvetlejših uspešnic leta. Glasbenik se je poživljal in v zasledovanju posnel še en hit duet z Babyfaceom "How Come, How Long" (1996).

Zadnji album glasbenika "A Time to Love" je izšel leta 2005. Plošča je takoj debitirala na petem mestu ameriške lestvice Billboard 200. Dobila je veliko pozitivnih ocen kritikov in na podlagi prodaje dosegla zlati status v ZDA.

Poleti 2007 se je Stevie Wonder po 20-letnem premoru odločil vrniti k aktivni glasbeni dejavnosti in začel ameriško turnejo "A Wonder Summer's Night". Začel se je 23. avgusta s koncertom v San Diegu in nastopil v 13 mestih, končal pa se je 20. septembra v Bostonu.