Uvod
1. Pojem etnične glasbe
2. Armenski glasbila v moderni
etno glasba. splošne značilnosti
3.1. Legenda o duduku
3.2. Zgodovina in naprava
3.3. Uporaba duduka v sodobni etnični glasbi
5. Dhol (dool)
Zaključek
Bibliografija
Uvod
Armenci so eno najstarejših ljudstev na svetu, katerega dokumentarna zgodovina je stara približno tri tisoč let. V tako dolgem času so Armenci večkrat doživeli tako tragična obdobja svoje zgodovine kot obdobja brez primere blaginje in ustvarjalnega dela, obdarili svetovno civilizacijo s čudovitimi mojstrovinami materialne in duhovne kulture.
Armenska ljudska glasba je nežen preplet izvirnih intonacij, ritmov in zvenov, ki spremlja ljudi in simbolizira celotno paleto njihovih doživetij - od radostnih do žalostnih. Zelo glasbeno ljudstvo je že od samega začetka svoje zgodovine izumilo in preizkušalo edinstvene načine izvajanja svoje glasbe.
Tradicionalni armenski instrumenti imajo tisočletno zgodovino. Sčasoma se je armenski orkester z izpopolnjevanjem glasbil in ustvarjanjem novih še bolj obogatil. Igranje na ljudska glasbila je že dolgo in trdno zasedlo svoje mesto v akademskem okolju.
Relevantnost teme. Posebej pomembno je preučevanje ljudskih, tudi armenskih, glasbil, saj se ljudska glasbila v sodobnem glasbenem svetu vedno bolj uporabljajo, profesionalni izvajalci pa ne delujejo le v vsakdanjem življenju - na porokah, pogrebih in drugih dogodkih, temveč tudi v uglednih ansamblih in orkestrih. ,
Cilj dela- pokazati značilnosti armenskih glasbil v sodobni etnični glasbi.
Naloge:
podati pojem etno glasba;
pogovor o armenskih glasbilih
1. Pojem etnične glasbe
Etnos (ljudstvo) - kulturna in jezikovna skupnost ljudi, ki se je zgodovinsko razvila na določenem ozemlju, se zaveda svoje identitete, kar se odraža v njenem samoimenovanju (etnonimu) in usmerjenosti k etnični endogamiji.
Etnična kultura v sodobni svet najbolj ohranjena v obredih, povezava z etničnim izročilom pa se izraža v narodnih pesmih, glasbi, plesih, v starodavnih obrednih dejanjih, ki so morda izgubila svoj prvotni pomen, predvsem pa v ohranjanju glasbil. V ljudski umetnosti se kaže precej pisana etnična posebnost. Paradoksalno je, da za sodobnost ni značilno samo izginjanje ali poenotenje posameznih elementov, temveč tudi oživljanje številnih tradicij.
Etnična glasba (ethnics, ethno) je najbližji analog angleškega izraza " svetovna glasba« (glasba ljudstev sveta, glasba sveta). Sodobna "zahodna" glasba z veliko uporabo, izposojena iz tradicionalne ljudske glasbe (različnih kultur sveta) in klasična glasba neevropske tradicije lestvic, instrumentov, načinov izvajanja itd. V delih etnične glasbe se uporabljajo zvoki "khoomei", djembe, duduk, sitar, dude, didgeridoo. Razširjeno je vzorčenje ljudskih glasbil in petja.
V glasbeni industriji se fraza lahko uporablja kot sinonim za ljudsko glasbo. Izraz se je uveljavil v osemdesetih letih kot kategorija za razvrščanje tovrstnih pojavov v glasbeni industriji. Ta kategorija ne vključuje le ljudske, temveč tudi popularno glasbo z elementi, ki niso značilni za številne zahodne države (keltska glasba), in glasbo, na katero je vplivala etnična glasba držav v razvoju (na primer afro-kubanska glasba, reggae).
Izraz "etno glasba", sprejet v ruščini, je kompromis: veliko jih je glasbena dela na stičišču etno in klasične glasbe.
v Rusiji za Zadnja leta zvrst etno in world music postaja vse bolj priljubljena.
2. Armenska glasbila
v sodobni etno glasbi.splošne značilnosti
Glavni inštrument skupine tolkal je dhol.
Drugo tolkalo - davul - se uporablja kot spremljava za pihala in opravlja enako funkcijo kot dhol. Davul je velik dvostranski boben z membrano iz ovčje in kozje kože.
Med pihali so najbolj znani poleg duduka še zurn, švi. Zurna zveni ostro, prodorno, zvočno, veliko bolj ekspresivno kot oboa (angleški rog), s katero je instrument običajno primerjati. Zurna je bila prvič omenjena v 9. stoletju v epu "David Sasunski". Shvi je popolnoma leseno pihalo, ki pripada rodu flavt. Zanj je značilen čist, skoraj prozoren zvok.Kanon je armensko glasbilo s strunami. Spada v družino kolenskih harf in velja za enega od predhodnikov čembala in klavirja. Zvok se pridobiva s plektrom. Kanon je nastal v zahodni Armeniji.
3. Duduk
Armenije ni mogoče samo videti. Pogosto se sliši - ko zazveni duduk. Ves svet posluša žametni zven in izmuzljive intonacije marelice. Duduk ima edinstveno sposobnost, da je primeren povsod: na filharmoničnih koncertih, na pogrebih in porokah, v velikih hollywoodskih filmih, ruskih pop projektih in mednarodnih jazzovskih jam sessionih. Armenski duduk je odličen instrument. Obstaja zelo lepa legenda o duduku.3.1. Legenda o duduku
Ko je nekoč letel nad gorami, je mladi veter zagledal čudovito drevo, ki ga prej ni videl nikjer. Bil je očaran. S prsti je prebiral cvetne liste njegovih nežnih cvetov, se rahlo dotikal zarez listov, izvabljal je neverjetne melodije, katerih zvoki so se razlegali daleč naokoli. Ko so o tem poročali Vrhovnemu vetru, je sprožil svojo jezo na gore in uničil skoraj vso vegetacijo. Mladi veter, ki je razprostrl svoj šotor nad njegovim drevesom, se je na vse pretege trudil, da bi ga rešil. Še več, napovedal je, da je za to pripravljen na vse žrtve. In takrat mu je Gospodar vetrov odgovoril: »No, ostani! Toda od zdaj naprej ne boš mogel nikoli več leteti!« Veseli vetrič je hotel zložiti krila, a ga je gospod ustavil: »Ne, to je prelahko. Krila bodo ostala pri vas. V vsakem trenutku lahko vzletite. Ko pa to storiš, bo drevo umrlo." Mlademu vetru ni bilo nerodno, ker so krila ostala z njim, on pa z drevesom. Vse bi bilo v redu, a ko je prišla jesen, je bilo drevo golo in ni bilo rož in listov za igro. Mladi veter je doživel strašno hrepenenje. Njegovi bratje so hiteli naokoli in trgali zadnje liste z okoliških dreves. Napolnili so gore z zmagovitim tuljenjem in zdelo se je, da ga vabijo na svoj okrogli ples. In nekega dne, ker ni mogel zdržati, se jim je pridružil. V istem trenutku je drevo odmrlo, nastala je le veja, v katero se je zapletel delček vetra.
Čez nekaj časa jo je našel deček, ki je nabiral drva, in izdelal piščal, ki je, takoj ko jo je prinesel k njegovim ustnicam, zaigrala žalostno melodijo slovesa. Kajti glavna stvar v ljubezni ni pripravljenost, da se nečemu za vedno odpoveste, ko ste izgubili priložnost, da dobite, kar želite, ampak sposobnost, da nečesa ne storite, če imate takšno priložnost.
Ime instrumenta je duduk. V starih časih so jo imenovali "tsiranapokh" (marelična pipa).
Z glasom duduka v duši vsakega Armenca prebuja antika, razumevanje sebe kot dela skrivnostnega ljudstva s tragično zgodovino. Pogosto zaradi duduka jasno vidite zvoke in pogledate stvari s prenovljenim pogledom. Duduk je bil dan od Boga, ker noben sodoben program in sintetizator ne more reproducirati vseh zvokov duduka, prenesti številnih glasbenih značilnosti instrumenta.
Čarobni zvoki duduka - so raznoliki, kot glas, nam pripovedujejo o tem.
Brez njega, brez duduka, so nepogrešljive plesne in ljubezenske pesmi, poročne ali pogrebne slovesnosti. To je duh ljudi in zvoki izgubljenih. Izgubljena svoboda in pridobljena sreča. Piercing duduk vas prisili, da ne prekrižate rok, ampak razmišljate o najboljšem, spominjate se starega, se borite in zmagujte, gradite in množite. Duduk je kot nobeno drugo glasbilo sposoben izraziti dušo armenskega ljudstva. Aram Khachaturian je nekoč rekel, da je duduk edino glasbilo, ki ga spravi v jok.
Seveda je celotna zgodovina ustvarjanja duduka zasluga mojstrov duduka, ljudi, ki so stoletja izpopolnjevali zvok tega ljudskega armenskega instrumenta in dajali popolne zvoke značilni konstrukciji "marelične cevi". Piščali, v katere je mojster dal svoj jok in upanje, veselje in tišino, z njimi se je lahko pogovarjal, da ni pokazala solze. majhno orodje, ki je po velikosti precej slabši od orgel ali saksofona, izvlečen iz globin stoletij, daje zvokom prostor in težek, vznemirljiv ton. V rokah najboljših mojstrov duduka postane del glasu, govori, poje, govori vedro, a tiho, kot starejši daje poslovilne besede mladim, uči življenja in vedno znova vceplja armensko zavest.
3.2. Zgodovina in naprava
Duduk je eno najstarejših pihalnih glasbil na svetu. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je duduk prvič omenjen v pisnih spomenikih države Urartu. V skladu s to hipotezo lahko domnevamo, da ima njegova zgodovina približno tri tisoč let. Drugi pripisujejo pojav duduka vladavini armenskega kralja Tigrana II. Velikega (95–55 pr. n. št.). Armenski zgodovinar iz 5. stoletja našega štetja. e. Movses Khorenatsi v svojih spisih govori o inštrumentu "tsiranapokh" (Pišča iz mareličnega lesa), ki je ena najstarejših pisnih omemb tega inštrumenta. Duduk je bil upodobljen v številnih srednjeveških armenskih rokopisih. Morda zaradi obstoja precej obsežnih armenskih držav (Velika Armenija, Mala Armenija, kraljestvo Kilikije itd.) in zahvaljujoč Armencem, ki so živeli ne le v Armenskem višavju, ampak tudi v Perziji, na Bližnjem vzhodu, v Mali Aziji. , na Balkanu, Kavkazu, Krimu itd., se je duduk razširil tudi na ta ozemlja. Duduk je lahko prodrl tudi izven svojega prvotnega območja razširjenosti zaradi trgovskih poti, ki so obstajale v tistem času, od katerih so nekatere potekale tudi skozi Armenijo. Ker je bil izposojen v drugih državah in postal element kulture drugih ljudstev, je skozi stoletja doživel nekaj sprememb. Praviloma je to zadevalo melodijo, število zvočnih lukenj in materiale, iz katerih je instrument izdelan.
Uvod
1. Pojem etnične glasbe
2. Armenska glasbila v moderni
etno glasba. splošne značilnosti
3.1. Legenda o duduku
3.2. Zgodovina in naprava
3.3. Uporaba duduka v sodobni etnični glasbi
5. Dhol (dool)
Zaključek
Bibliografija
Uvod
Armenci so eno najstarejših ljudstev na svetu, katerega dokumentarna zgodovina je stara približno tri tisoč let. V tako dolgem času so Armenci večkrat doživeli tako tragična obdobja svoje zgodovine kot obdobja brez primere blaginje in ustvarjalnega dela, obdarili svetovno civilizacijo s čudovitimi mojstrovinami materialne in duhovne kulture.
Armenska ljudska glasba je nežen preplet izvirnih intonacij, ritmov in zvenov, ki spremlja ljudi in simbolizira celotno paleto njihovih doživetij - od radostnih do žalostnih. Zelo glasbeno ljudstvo je že od samega začetka svoje zgodovine izumilo in preizkušalo edinstvene načine izvajanja svoje glasbe.
Tradicionalni armenski instrumenti imajo tisočletno zgodovino. Sčasoma se je armenski orkester z izpopolnjevanjem glasbil in ustvarjanjem novih še bolj obogatil. Igranje na ljudska glasbila je že dolgo in trdno zasedlo svoje mesto v akademskem okolju.
Relevantnost teme. Posebej pomembno je preučevanje ljudskih, tudi armenskih, glasbil, saj se ljudska glasbila v sodobnem glasbenem svetu vedno bolj uporabljajo, profesionalni izvajalci pa ne delujejo le v vsakdanjem življenju - na porokah, pogrebih in drugih dogodkih, temveč tudi v uglednih ansamblih in orkestrih. ,
Cilj dela- pokazati značilnosti armenskih glasbil v sodobni etnični glasbi.
Naloge:
podati pojem etno glasba;
pogovor o armenskih glasbilih
1. Pojem etnične glasbe
Etnos (ljudstvo) - kulturna in jezikovna skupnost ljudi, ki se je zgodovinsko razvila na določenem ozemlju, se zaveda svoje identitete, kar se odraža v njenem samoimenovanju (etnonimu) in usmerjenosti k etnični endogamiji.
Etnična kultura se v sodobnem svetu najbolj ohranja v obredih, povezanost z etničnim izročilom se izraža v narodnih pesmih, glasbi, plesih, v starodavnih obrednih dejanjih, ki so morda izgubila svoj prvotni pomen, predvsem pa v ohranjanju glasbil. V ljudski umetnosti se kaže precej pisana etnična posebnost. Paradoksalno je, da za sodobnost ni značilno samo izginjanje ali poenotenje posameznih elementov, temveč tudi oživljanje številnih tradicij.
Etnična glasba (ethnics, ethno) je najbližji analog angleškega izraza "World music" (glasba narodov sveta, glasba sveta). Sodobna "zahodna" glasba s široko uporabo neevropskih tradicij lestvic, inštrumentov, načinov izvajanja itd., izposojenih iz tradicionalne ljudske glasbe (različne kulture sveta) in klasične glasbe: dude, didgeridoo. Razširjeno je vzorčenje ljudskih glasbil in petja.
V glasbeni industriji se fraza lahko uporablja kot sinonim za ljudsko glasbo. Izraz se je uveljavil v osemdesetih letih kot kategorija za razvrščanje tovrstnih pojavov v glasbeni industriji. Ta kategorija ne vključuje le ljudske, temveč tudi popularno glasbo z elementi, ki niso značilni za številne zahodne države (keltska glasba), in glasbo, na katero je vplivala etnična glasba držav v razvoju (na primer afro-kubanska glasba, reggae).
Izraz "etno glasba", sprejet v ruščini, je kompromis: Obstaja veliko glasbenih del na stičišču etnične in klasične glasbe.
V Rusiji je v zadnjih letih vse bolj priljubljen žanr etnične in svetovne glasbe.
2. Armenska glasbila
v sodobni etno glasbi. splošne značilnosti
Glavni inštrument skupine tolkal je dhol.
Drugo tolkalo - davul - se uporablja kot spremljava za pihala in opravlja enako funkcijo kot dhol. Davul je velik dvostranski boben z membrano iz ovčje in kozje kože.
Med pihali so najbolj znani poleg duduka še zurn, švi. Zurna zveni ostro, prodorno, zvočno, veliko bolj ekspresivno kot oboa (angleški rog), s katero je instrument običajno primerjati. Zurna je bila prvič omenjena v 9. stoletju v epu "David Sasunski". Shvi je popolnoma leseno pihalo, ki pripada rodu flavt. Zanj je značilen čist, skoraj prozoren zvok.
Kanon je armensko glasbilo s strunami. Spada v družino kolenskih harf in velja za enega od predhodnikov čembala in klavirja. Zvok se pridobiva s plektrom. Kanon je nastal v zahodni Armeniji.
3. Duduk
Armenije ni mogoče samo videti. Pogosto se sliši - ko zazveni duduk. Ves svet posluša žametni zven in izmuzljive intonacije marelice. Duduk ima edinstveno sposobnost, da je primeren povsod: na filharmoničnih koncertih, na pogrebih in porokah, v velikih hollywoodskih filmih, ruskih pop projektih in mednarodnih jazzovskih jam sessionih. Armenski duduk je odličen instrument. Obstaja zelo lepa legenda o duduku.
3.1. Legenda o duduku
Ko je nekoč letel nad gorami, je mladi veter zagledal čudovito drevo, ki ga prej ni videl nikjer. Bil je očaran. S prsti je prebiral cvetne liste njegovih nežnih cvetov, se rahlo dotikal zarez listov, izvabljal je neverjetne melodije, katerih zvoki so se razlegali daleč naokoli. Ko so o tem poročali Vrhovnemu vetru, je sprožil svojo jezo na gore in uničil skoraj vso vegetacijo. Mladi veter, ki je razprostrl svoj šotor nad njegovim drevesom, se je na vse pretege trudil, da bi ga rešil. Še več, napovedal je, da je za to pripravljen na vse žrtve. In takrat mu je Gospodar vetrov odgovoril: »No, ostani! Toda od zdaj naprej ne boš mogel nikoli več leteti!« Veseli vetrič je hotel zložiti krila, a ga je gospod ustavil: »Ne, to je prelahko. Krila bodo ostala pri vas. V vsakem trenutku lahko vzletite. Ko pa to storiš, bo drevo umrlo." Mlademu vetru ni bilo nerodno, ker so krila ostala z njim, on pa z drevesom. Vse bi bilo v redu, a ko je prišla jesen, je bilo drevo golo in ni bilo rož in listov za igro. Mladi veter je doživel strašno hrepenenje. Njegovi bratje so hiteli naokoli in trgali zadnje liste z okoliških dreves. Napolnili so gore z zmagovitim tuljenjem in zdelo se je, da ga vabijo na svoj okrogli ples. In nekega dne, ker ni mogel zdržati, se jim je pridružil. V istem trenutku je drevo odmrlo, nastala je le veja, v katero se je zapletel delček vetra.
Čez nekaj časa jo je našel deček, ki je nabiral drva, in izdelal piščal, ki je, takoj ko jo je prinesel k njegovim ustnicam, zaigrala žalostno melodijo slovesa. Kajti glavna stvar v ljubezni ni pripravljenost, da se nečemu za vedno odpoveste, ko ste izgubili priložnost, da dobite, kar želite, ampak sposobnost, da nečesa ne storite, če imate takšno priložnost.
Ime instrumenta je duduk. V starih časih so jo imenovali "tsiranapokh" (marelična pipa).
Z glasom duduka v duši vsakega Armenca prebuja antika, razumevanje sebe kot dela skrivnostnega ljudstva s tragično zgodovino. Pogosto zaradi duduka jasno vidite zvoke in pogledate stvari s prenovljenim pogledom. Duduk je bil dan od Boga, ker noben sodoben program in sintetizator ne more reproducirati vseh zvokov duduka, prenesti številnih glasbenih značilnosti instrumenta.
Čarobni zvoki duduka - so raznoliki, kot glas, nam pripovedujejo o tem.
Brez njega, brez duduka, so nepogrešljive plesne in ljubezenske pesmi, poročne ali pogrebne slovesnosti. To je duh ljudi in zvoki izgubljenih. Izgubljena svoboda in pridobljena sreča. Piercing duduk vas prisili, da ne prekrižate rok, ampak razmišljate o najboljšem, spominjate se starega, se borite in zmagujte, gradite in množite. Duduk je kot nobeno drugo glasbilo sposoben izraziti dušo armenskega ljudstva. Aram Khachaturian je nekoč rekel, da je duduk edino glasbilo, ki ga spravi v jok.
Seveda je celotna zgodovina ustvarjanja duduka zasluga mojstrov duduka, ljudi, ki so stoletja izpopolnjevali zvok tega ljudskega armenskega instrumenta in dajali popolne zvoke značilni konstrukciji "marelične cevi". Piščali, v katere je mojster dal svoj jok in upanje, veselje in tišino, z njimi se je lahko pogovarjal, da ni pokazala solze. Majhen inštrument, po velikosti precej manjši od orgel ali saksofona, ki je prišel iz globin stoletij, daje zvokom prostor in močan vznemirljiv ton. V rokah najboljših mojstrov duduka postane del glasu, govori, poje, govori vedro, a tiho, kot starejši daje poslovilne besede mladim, uči življenja in vedno znova vceplja armensko zavest.
3.2. Zgodovina in naprava
Duduk je eno najstarejših pihalnih glasbil na svetu. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je duduk prvič omenjen v pisnih spomenikih države Urartu. V skladu s to hipotezo lahko domnevamo, da ima njegova zgodovina približno tri tisoč let. Drugi pripisujejo pojav duduka vladavini armenskega kralja Tigrana II. Velikega (95–55 pr. n. št.). Armenski zgodovinar iz 5. stoletja našega štetja. e. Movses Khorenatsi v svojih spisih govori o inštrumentu "tsiranapokh" (Pišča iz mareličnega lesa), ki je ena najstarejših pisnih omemb tega inštrumenta. Duduk je bil upodobljen v številnih srednjeveških armenskih rokopisih. Morda zaradi obstoja precej obsežnih armenskih držav (Velika Armenija, Mala Armenija, kraljestvo Kilikije itd.) in zahvaljujoč Armencem, ki so živeli ne le v Armenskem višavju, ampak tudi v Perziji, na Bližnjem vzhodu, v Mali Aziji. , na Balkanu, Kavkazu, Krimu itd., se je duduk razširil tudi na ta ozemlja. Duduk je lahko prodrl tudi izven svojega prvotnega območja razširjenosti zaradi trgovskih poti, ki so obstajale v tistem času, od katerih so nekatere potekale tudi skozi Armenijo. Ker je bil izposojen v drugih državah in postal element kulture drugih ljudstev, je skozi stoletja doživel nekaj sprememb. Praviloma je to zadevalo melodijo, število zvočnih lukenj in materiale, iz katerih je instrument izdelan. 
Najzgodnejši instrumenti, kot je duduk, so bili narejeni iz živalskih kosti in trstičja. Trenutno je duduk izdelan izključno iz lesa. In armenski duduk je narejen iz drevesa marelice, katerega plodovi so bili prvič prineseni v Evropo iz Armenije. Drevo marelice ima edinstveno sposobnost odzvanja. Različice duduka v drugih državah so izdelane iz drugih materialov (slivov les, orehov les itd.), vendar je po mnenju strokovnjakov za tak duduk značilen precej oster, nosni zvok, medtem ko ima armenski duduk mehak zvok. , bolj kot na glas. Jezik je narejen iz dveh kosov trstičja, ki v velikih količinah raste ob bregovih reke Araks. Za razliko od drugih inštrumentov z dvojnim jezikom je trs duduka dovolj širok, kar daje inštrumentu edinstven žalosten zvok s toplim, mehkim, rahlo pridušenim zvokom in žametnim tembrom, odlikujejo ga liričnost, čustvenost in ekspresivnost. Ko se glasba izvaja v paru (vodilni duduk in dam duduk), je pogosto prisoten občutek miru, spokojnosti in visokega duhovnega začetka.
Duduk lahko predvaja glasbo v različnih ključih. Na primer, 40-centimetrski duduk velja za najprimernejšega za petje ljubezenskih pesmi, krajši pa pogosto spremlja plese. Armenski duduk je v svoji večstoletni zgodovini ostal tako rekoč nespremenjen - spremenil se je le način igranja. Kljub dejstvu, da je njegov obseg ena oktava, igranje duduka zahteva precej spretnosti. Slavni armenski dudukist Jivan Gasparyan ugotavlja: »Američani in Japonci so poskušali reproducirati zvok duduka na sintetizatorju, a vsakič jim ni uspelo. To pomeni, da nam je duduk podaril Bog.”
Duduk je sestavljen iz cevi in odstranljivega dvojnega jezika (palice). Dolžina armenske cevi za duduk je 28, 33 ali 40 cm, na sprednji strani je 7 (ali 8) igralnih lukenj in ena (ali dve) za palec - na hrbtni strani. Dolžina dvojnega jezička, znanega kot »eheg« (arm. եղեգ), je običajno 9-14 cm Zvok nastane kot posledica vibriranja dveh jezičkov in se uravnava s spreminjanjem zračnega tlaka na jezičku. instrumenta, kot tudi zapiranje in odpiranje igralnih lukenj. Jeziček je običajno s kapico in ima nadzor tona za fino uglaševanje. Če pritisnete kontrolnik navznoter, povečate ton, zmanjšate pa zmanjšate ton. Na začetku XX stoletja. duduk je dobil definicijo diatoničnega glasbila z eno oktavo. Toda kljub temu se kromatične note dosežejo z delnim prekrivanjem igralnih lukenj.
Razporeditev najpogostejših modelov je prikazana na naslednjem diagramu:
Če dudukovega trsta dlje časa ne uporabljamo, se izsuši in njegovi robovi se skrčijo. V tem primeru je treba v trs vliti navadno vodo, jo pretresti, vodo odliti in počakati. Po 10-15 minutah se robovi palice ločijo drug od drugega in palico lahko uporabite. Pri igranju duduka lahko s tonskim gumbom prilagajate njegovo uglasitev: ko ga pritisnete, se ton dvigne; ko je oslabljen, se zmanjša.
3.3. Uporaba duduka
v sodobni etno glasbi
Inštrument in glasba duduk sta tradicionalno sestavni del javno življenje in kulturno identiteto armenskega ljudstva. Zvoki duduka se slišijo med najpomembnejšimi dogodki v življenju vsakega Armenca: na državnih praznovanjih, velikih praznovanjih, poročnih obredih. Toda v zadnjih letih je duduk dobil nov status: prehaja v kategorijo koncertnega inštrumenta in dobiva posebno mesto v akademski kulturi. Ti trendi niso ostali neopaženi s strani Unescovih strokovnjakov: leta 2005 je bila glasba, izvedena na armenskem duduku, razglašena za mojstrovino nematerialnega. kulturna dediščinačlovečnost. Nedvomno je ključno vlogo pri tem priznanju odigral Jivan Gasparyan, čigar igranje je legendarno, saj je glavni popularizator armenske glasbe.
Glasba na armenskem duduku se najpogosteje izvaja v parih: prvi duduk, ki igra melodijo, in drugi duduk, imenovan »dam«, ki z igranjem neprekinjenega toničnega ozadja določene višine zagotavlja specifičen ostinatni zvok glasbe. glavni koraki načina. Glasbenik, ki igra damo (damkash), doseže podoben zvok s tehniko neprekinjenega dihanja: z vdihom skozi nos zadrži zrak v napihnjenih licih, tok zraka iz ust pa hkrati ustvarja pritisk na jezik osebe. duduk.
Običajno armenski dudukisti (glasbeniki, ki igrajo na duduk) med šolanjem igrajo tudi na dva druga pihala - zurno in švi. Pri izvajanju plesne glasbe duduku včasih spremlja tolkala dool. Duduk se pogosto uporablja v orkestrih ljudskih glasbil in spremlja armenske ljudske pesmi in plese.
Danes duduk zveni v številnih filmih. Prva slika s sodelovanjem duduka je bila "Zadnja Kristusova skušnjava". Med drugimi pomembnimi filmi so še The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, München, Syriana, Da Vincijeva šifra.
Kdor še nikoli ni slišal, kako zveni duduk, ne bo razumel, zakaj mu sledi večina največjih režiserjev. Ta miniaturni instrument lahko odraža vse nianse življenja in človeške narave.
Inštrument in glasba duduk sta tradicionalno sestavni del družbenega življenja in kulturne identitete armenskega ljudstva. Zvoki duduka se slišijo med najpomembnejšimi dogodki v življenju vsakega Armenca: na državnih praznovanjih, večjih praznovanjih, porokah in pogrebih. Toda v zadnjih letih je duduk dobil nov status: prehaja v kategorijo koncertnega inštrumenta in dobiva posebno mesto v akademski kulturi.
4. Žurna
Zurna je glasbilo na pihala.
Je lesena cev z nastavkom in več (običajno 8-9) luknjami (od katerih je ena na nasprotni strani). Zurna je tesno povezana z oboo (ima enak dvojni jeziček) in velja za eno njenih predhodnic.
Razpon zurne je približno eno in pol oktave diatonične ali kromatične lestvice, tember je svetel in prodoren.
Glasbenik, ki igra na zurno, se imenuje zurnači. Razširjen je instrumentalni ansambel treh glasbenikov, v katerem en zurnachi igra melodijo, drugi ga odmeva z dolgimi razvlečenimi zvoki na glavnih stopnjah načina, tretji glasbenik pa izbija kompleksno, raznoliko ritmično osnovo na tolkala- dhole ali share. Zurna se večinoma igra na prostem, v zaprtih prostorih pa jo običajno nadomesti duduk.
Številne sorte zurne so bile široko razširjene med narodi Bližnjega vzhoda, Kavkaza in Kitajske.
Zurna je v glavnem izrezljana iz lesa marelice, oreha ali murve. Cev orodja, ki ima na zgornjem koncu premer 20 mm, se navzdol razširi na premer 60-65 mm. Skupna dolžina orodja je 302-317 mm.
Na sprednji strani cevi je izvrtanih 7 lukenj, na zadnji pa ena. V zgornji del debla je vstavljena puša (»maša«) dolžine 120 mm, izdelana iz divje vrbe, oreha ali marelice. Namen puše je prilagoditi nastavitev vložka. Ustnik, narejen na poseben način iz trstičja, ki je raslo na suhem mestu, ima dolžino 7-10 mm. Za izvabljanje zvoka iz inštrumenta izvajalec posesa zrak v ustno votlino in ga na ustrezen način izpihne skozi ta ustnik.
Razpon zurne zajema zvoke od "B-flat" male oktave do "C" tretje oktave; s spretnostjo izvajalca se ta razpon lahko razširi še na več zvokov. Ti zvoki se med izvajalci imenujejo "sefir seslar".
Zurna se uporablja predvsem za izvajanje folklornih glasbenih vzorcev na ljudskih veselicah na prostem. V zgodovini so obstajale takšne različice tega instrumenta, kot so "gara zurna", "arabi zurna", "džura zurna", "adžami zurna", "gaba zurna", "šehabi zurna". Zurna je praviloma del ansamblov pihalnih instrumentov. Kot solistični instrument se zurna uporablja v ansamblih ali orkestrih za izvajanje nekaterih plesnih melodij, vključno z "dzhangi" in drugimi glasbenimi vzorci. Uzeyir Hajibeyov je v svoji operi "Koroglu" uvedel zurno v simfonični orkester.
4. Dhol (dool)
Dool, doul, dhol, armensko tolkalsko glasbilo, nekakšen dvostranski boben. Ena od membran je debelejša od druge. Zvok izločamo z dvema lesenima paličicama (debelo in tanko) ali prsti in dlanmi. Prej se je uporabljal v vojaških akcijah, trenutno se uporablja v ansamblu z zurnami, spremlja plese, procesije.
To je nekakšen dvostranski boben. Telo instrumenta je izdelano iz orehovega lesa z usnjenimi membranami. Dhol naj bi se pojavil v povezavi s kultom čaščenja starodavne boginje Anahit (3000-2000 pr. n. št.). V orkestru (ansamblu) dhol opravlja ritmično funkcijo. Instrument, ki ohranja jasnost in ostrino ritma, poudarja poseben okus zvoka armenskih ljudskih glasbil.
Zaključek
Iz zgoraj navedenega je mogoče sklepati, da:
1. Sodobna množična kultura ne izključuje možnosti obračanja na armenska ljudska glasbila. Uporabljajo se - praviloma, vendar ne vedno - za izvajanje glasbe, ki razvija etnično komponento v najrazličnejših oblikah. Obstoj in »odplačevanje« izvajalskih skupin različnih smeri, ki v takšni ali drugačni obliki izvajajo etno glasbo, govori o njeni zahtevnosti. Nastopajoči so tako ljubiteljski kot profesionalni glasbeniki.
2. V nobeni umetnosti, v kateri koli njeni vrsti in žanru, ni prvotnega pomena »izvirnost« njenega izvora. Vključno z "ni pomembno, v kateri državi, kateri ljudje so se prvič pojavili začetna zasnova tega ali onega ljudskega inštrumenta za identifikacijo njegove narodnosti." Temeljno merilo je tradicionalni značaj obstoja v določenem etničnem okolju za izražanje nacionalne glasbene umetnosti.
Bibliografija
1. Anikin V.P. Folklora kot kolektivna ustvarjalnost ljudstva. Vadnica. – M.: MGU, 1999.
2. Armenska glasba. Glasbena enciklopedija - M., 2003. T. I.
3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenija. M: Misel, 2006
4. Bagdikov, G. Kratka zgodba Don Armenci [Besedilo] / G. Bagdykov. - Rostov n / D, 1997. - 24 str.
5. Baklanova T.N. Mednarodni projekt etno-umetnostne vzgoje "Rus likovna kultura» // Ljudska umetnostna kultura Rusije: možnosti za razvoj in usposabljanje. - M., 2004.
6. Baklanova T.N. Ljudska umetnostna kultura. – M., 1995.–S. 5.
7. Baller E.A. Kontinuiteta v razvoju kulture. – M.: Nauka, 1999.
8. Barkhudaryan V.B. Zgodovina armenske kolonije Novi Nahičevan, ur.
"Hayastan", Erevan, 1996.
9. Bdoyan V.A. Etnografija Armencev. Kratek esej. Er., 1974, str. 30-50.
10. Bogatyrev LuG. Vprašanja teorije ljudske umetnosti. - M., 2001.
11. Braglei Yu.V. Etno in etnografija. - M., 2003.
12. Zapiski Rostovskega društva za zgodovino, antiko in naravo: odlomek iz knjige // E. A. Shakhaziz Nornakhichevan in Nornakhichevan; per. v ruščini jezik V. Kansky. - T. 2. - 1994.
13. Kristosturyan H. Folklora Armencev na Donu [Besedilo] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3. dec.
14. Kristosturyan H. Folklora donskih Armencev [Besedilo] / H. Kristosturyan // Lit. Armenija. - 1971. - Št. 11.
15. Kushnarev Kh S. Vprašanja zgodovine in teorije armenske monodične glasbe. - L., 1998.
16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [Besedilo]: eseji / M. G. Lyuledzhiyan. - Simferopol, 1979.
17. Manukyan M. T. Armenska etnografija in folklora. - Erevan, 2001. Uvod. T. II.
18. Mikaelyan, V. A. Zgodovina krimskih Armencev [Besedilo] / V. A. Mikaelyan. - Erevan: Hayastan, 1989.
19. Nersesyan I. G. Zgodovina armenskega ljudstva. - Erevan, 2000.
20. Peshtmaldzhyan M.G. Spomeniki armenskih naselij. - Erevan, 1997
21. Porksheyan H.A. Folklora Armencev na Donu. - Erevan 1999
22. Porksheyan Kh.A., Lyuledzhiyan M.G. Folklora Armencev na Donu. – Erevan, 1991
23. Tagmizyan N. K. Glasbena teorija v starodavni Armeniji. - Erevan, 2002
24. Shchurov V.M. Regionalne tradicije v ruski glasbeni folklori // Glasbena folkloristika.2004
Glasba je sestavni del kulture ljudi. Armenija kot ena najstarejših držav in bogato zgodovino ima bogato kulturno dediščino, vključno z ljudsko glasbo. Armenska ljudska glasba je obraz ljudstva, glasbila pa so še eno orožje ljudstva v boju proti združitvi.
Armenska glasba je postala svetovno znana zahvaljujoč žametnemu zvoku duduka. V zadnjih letih se duduk uporablja kot zvočna podlaga za filmske uspešnice. Vendar pa vsi ne poznajo zgodovine ljudskega glasbila. Ta članek posvečamo duduku in vsem armenskim ljudskim glasbilom.
Duduk
Obstaja več teorij o tem, kako in kdaj je bil duduk izumljen. Po eni od teorij je bil duduk izumljen v 8. stoletju pr. Druga različica trdi, da je bil duduk izumljen v 1. stoletju pr. Z drugimi besedami, duduk je tako starodavno glasbilo, da je težko najti prvo omembo o njem.
Duduk lahko vsekakor imenujemo narodno bogastvo, ki skrbno prenaša in prenaša iz roda v rod tradicijo tako izdelovanja glasbil kot obvladovanja instrumenta. Sprva so bili duduk in druga glasbila narejena iz živalskih kosti. Poznejše sklicevanja na duduk imenujejo glasbilo "tsiranapokh", instrument, ki je bil narejen iz drevesa marelice. Prav ta les ima kakovost resonance, ki je tako pomembna za ta instrument.
Izdelava duduka je cel ritual, ki traja več kot pol leta. Na videz preprost inštrument je sposoben zaigrati najbolj zapletene melodije. Duduk glasba pripoveduje o zgodovini in tragedijah, ki so jih doživeli armenski ljudje. Duduk je nacionalni ponos, vrednota, ki je postala vizitka države in ljudi. Duduk in duduška glasba sta bila razglašena za mojstrovine Unescove nesnovne dediščine.
Zurna
Seveda je sam duduk edinstven inštrument, ob katerem zatrepeta srce, a armenska ljudska glasba je precej kompleksna. Vsebuje tako pihala kot godala in tolkala.
Poleg duduka v armenski ljudski glasbi sodeluje več pihal. Zurna je še eno znamenito glasbilo. Svetel in prodoren ton zurne je primeren za bolj aktivne in vesele melodije. Glasba je precej glasna, zato bo zurno v zaprtih prostorih zamenjal duduk.
Glasbenik, ki ima zurno, se imenuje zurnachi.
Parkapzouk (dude)
Parkapzouk je podoben svoji bolj znani dvojnici, irski dudi. Na žalost je bila proizvodnja glasbila izgubljena. Instrument ima eno ali več cevi, pritrjenih na usnjeno torbo.
Shvi
Shvi je še eno pihalo, ki dobesedno pomeni piščalka. Shvijev tember je tanjši in višji ter spominja na flavto. Sprva so na glasbilo igrali pastirji.
dhol
Dhol je kot srčni utrip, je ključni instrument v narodni glasbi.
Dhol je nekakšen boben, ki je na obeh straneh prekrit s tankim usnjem. Dhol se je pojavil že leta 3000 pred našim štetjem, ko je bila Armenija poganska država. Dhol zagotavlja hiter in aktiven utrip glasbe. Tudi če izvajate hiter takt samo na dholu, dobite precej aktivno vrsto glasbe. Zvok nastane z udarjanjem po tanki membrani s palicami ali prsti. Kako tanka je membrana ali kako dobro je raztegnjena čez boben, spremeni zvok.
Saz
Saz je eno najstarejših strunskih glasbil v armenski kulturi, ki se omenja v zgodovini. Obris in slika saza je služila kot emblem mnogim vladarjem. Saz je del ritmične armenske narodne glasbe.
Kamanča, kanonik
Kamanča je neke vrste violina, vendar se edinstveno razlikujeta od videz kot bi držal glasbilo. Kamanča se drži navpično.
Kanon ali nekakšna dokolenska harfa se pred nastopom postavi na kolena. V rokah ženske poje kanon.
Kdor še ni slišal njegovih zvokov, si ne more predstavljati, kaj je. Armenski duduk je starodavno glasbilo, ki pa ne more zastareti, dokler njegovo petje še naprej razveseljuje ljudi. Ni čudno, da je znan daleč izven meja Armenije in nenehno najde vedno več svojih oboževalcev. Leta 2005 je glasba tega pihalo je bil priznan kot mojstrovina Unescove svetovne nematerialne kulturne dediščine.
Skrivnosti izdelave armenskega duduka
Duduk je glasbilo na pihala. Njegova naprava je precej preprosta - gre za cev in dvojni jezik, ki se lahko odstrani. Zanimivo je, da je jezik vedno sestavljen iz dveh plošč, za izdelavo katerih se uporablja le trst, nabran na bregovih Araksa.
Dolžina tako cevi kot jezika je strogo določena. Torej, jezik je 9-14 cm, sama cev je lahko 40, 33, 28 cm, poleg tega je na njegovi zgornji površini 7 (včasih 8, odvisno od naročila) lukenj za prehod zraka in zvoka, in na spodnjem - 1 -2 luknji, ki se zapreta s palcem.
Med igranjem na inštrument gre človek s prsti čez luknje in jih ob pravem trenutku zamaši. Hkrati je jezik izpostavljen zraku, zaradi česar plošče vibrirajo.
Cev ima običajno poseben gumb, ki omogoča nastavitev želenega tona instrumenta. S pritiskom na ta gumb se bo višina tona povečala. In obratno, z rahlo oslabitvijo regulatorja se tudi ton začne zmanjševati.
Armenci imajo svoje ime za instrument - tsiranapokh. Ta beseda je v ruščino prevedena kot "duša drevesa marelice". Zakaj marelica? Kajti mojstri, ki jo ustvarjajo, so prepričani, da lahko samo iz drevesa marelice nastane pravo čarobno orodje.
Zgodovina izvora instrumenta
Kdaj natančno in kdo je ustvaril armenski duduk, ni natančnih podatkov. Znano je le, da se je pojavil v neverjetno starih časih in od takrat praktično ni spremenil svojega dizajna. Po mnenju nekaterih zgodovinarjev je poznan že vsaj 3000 let, saj je v Urartuju obstajalo njemu zelo podobno pihalo.
Te izjave so povsem upravičene, saj se je država Urartu nekoč nahajala na armenskem višavju - to je ozemlje, ki ga danes zaseda Armenija, pa tudi delno države, kot so Iran, Turčija in. Vsekakor je instrument, ki spominja na sodobni duduk, večkrat omenjen v urartskih pisnih virih.
Glede časa nastanka obstajajo drugačna mnenja. Nekateri znanstveniki trdijo, da je nastala v 1. stoletju pred našim štetjem, v času vladavine Tigrana II. Velikega. Nekateri raziskovalci se opirajo na zapise zgodovinskih kronik iz 5. stoletja, ko je živel kronist in zgodovinar Movses Khorenatsi. V svojih spisih omenja cyranapoh.
Toda obstajajo neizpodbitni dokazi, da je bilo to glasbilo že v srednjem veku razširjeno - to dokazujejo ilustracije starih rokopisov. Zelo verjetno je, da se je zaradi razvitih trgovinskih odnosov z drugimi državami tistega časa duduk razširil ne le na armenskem ozemlju. Očitno so ga uporabljali na Krimu, v državah Bližnjega vzhoda in celo na Balkanu.
Ni mogoče trditi, da je imelo to pihalo prvotno sodoben videz in da je bilo narejeno neposredno iz mareličnega lesa. Torej, njegovi prototipi so bili ustvarjeni iz trsta ali kosti. Sčasoma pa so ljudje začeli uporabljati les. Ugotovljeno je bilo, da so različna drevesa, ki so predmet iste tehnologije izdelave duduka, sposobna oddajati različne zvoke. Tako je bila marelica izbrana, ker je ta les tisti, ki lahko odmeva tako kot noben drug.
V sosednjih državah so za izdelavo instrumentov, kot je tsiranapokh, izbrali oreh ali slivo. Vendar njegovi dvojniki, ustvarjeni iz lesa teh dreves, niso oddajali mehkega, očarljivega zvoka, temveč oster in ne preveč prijeten zvok za uho.
Armenci so zelo občutljivi tako na svoj nacionalni instrument kot na njegovo zgodovino. Duduku je posvečena cela legenda. Pripoveduje, kako se je mladi veter zaljubil v čudovito drevo, ki raste v gorah. Toda stari vihar, ko je slišal za to, se je odločil uničiti ne le drevo, ampak vso vegetacijo na tem območju.
Ko je mladi veter prosil, naj tega ne stori, se je vrtinec strinjal, vendar pod pogojem, da se veter nikoli več ne bo mogel premakniti, sicer bo njegovo ljubljeno drevo umrlo. Veter je trajal dolgo, do same jeseni, dokler ni odpadlo zadnje listje z drevesa. Nato je Mladi veter za trenutek pozabil na svojo obljubo in odletel.
A takoj ko je to storil, se je drevo takoj posušilo in izginilo. Od nje je ostala le majhna veja – pa še to samo zato, ker se je vanjo z robom obleke zapletel Mladi veter. Čez čas jo je pobral neki revež in se odločil, da bo iz veje naredil pipo. In novo glasbilo je zapelo čarobno pesem o ljubezni in zvestobi. Tako je bil izumljen duduk.
Nastavitev lestvice in zvočne funkcije
Morda je prav ta legenda povzročila nastanek enega starodavnega običaja, ki danes na žalost postaja preteklost. V starih časih tega orodja niso izdelovali po naročilu. Če je glasbenik potreboval duduk, ga je moral ustvariti sam. Veljalo je, da na ta način prenaša del svoje duše - zahvaljujoč temu je zvok postal tako žameten in živ.
Bili so tudi pravi virtuozi, ki so znali s svojo igro očarati vsakega poslušalca. Vsak od njih je imel svoj duduk, ki je bil z glasbenikom vse življenje. Tak mojster svojega inštrumenta ni predal svojim sinovom in učencem, je pa vedno pomagal z nasveti pri izdelavi njihovega osebnega glasbenega izdelka. Vse to priča o tem, kako pomemben je bil ta preprost inštrument v življenju vsakega glasbenika.
Danes igralec duduka ne izdeluje samostojno. Armensko glasbilo duduk ustvarjajo roke strokovnjakov, ki poznajo vse tankosti izbire materiala in tehnologije. A legendarni, ki danes velja za najbolj iskanega dudukista, je znan po tem, da je svoj prvi inštrument izdelal lastnoročno, pri čemer se je odločil poudariti, da se je za pot glasbenika odločil po lastni volji in sledi armenski tradiciji. .
Verjetno ima običaj samostojnega ustvarjanja duduka nekaj miselnih temeljev. To pihalo je sposobno proizvajati nenavadno ekspresivne zvoke. Strokovnjaki poudarjajo, da noben analog nima takšnega tona. Ob poslušanju zvoka človek odpre svojo dušo.
Na nek čaroben način lahko vzbudi vse najbolj vzvišeno v srcu. Kako se ne spomniti besed skladatelja Arama Hačaturjana, ki je trdil, da je edino glasbilo na svetu, ki ga lahko spravi v jok, duduk.
Raziskovalci na področju glasbe jo uvrščajo med enooktavno diatoniko. Da, tukaj je samo ena oktava, vendar je kljub temu mogoče iz instrumenta izvabiti tudi kromatične note. Za to mora biti prisotna določena veščina. Že dolgo je bilo ugotovljeno, da lahko Armenci ustvarijo tiste zelo čarobne melodije, zaradi katerih je instrument postal znan. Po istem Gasparyanu so nekoč Japonci in Američani poskušali reproducirati zvoke tega instrumenta s sintetizatorjem. Vendar jim ni uspelo.
Zvok je v veliki meri odvisen od naročila in dolžine izdelka. Na primer, v Azerbajdžanu igrajo duduk v sistemu B in ga imenujejo "balaban", v Armeniji pa najpogosteje v sistemu A. Kratek instrument se uporablja predvsem za plesne melodije. Toda najdaljši - dolg 40 cm, je idealen za izvajanje ljubezenskih in liričnih skladb.
Zvok tega neverjetnega instrumenta je nekoliko pridušen, zaradi česar se zdi žameten. Zveni v ključu soprana in alta, hkrati pa je zelo čustven. Najpogosteje se igra v parih, kjer nastopata vodilni duduk in duduk dame. Hkrati jez proizvaja le splošno ozadje, vodilni igralec duduka pa igra melodijo.
Značilnost dam duduka je igra z neprekinjenim dihanjem. Za učenje te tehnike je potrebno veliko časa. Poleg tega je na njem nemogoče igrati solo - le v paru zveni čudovito.
Pomen v svetovni kulturi in kinematografiji
Tsiranapokh je pomemben del tradicionalne armenske kulture. Na ta instrument so igrali v čast različnih dogodkov. Igralci duduka so spremljali pogrebne slovesnosti in igrali na porokah. Obvezna je bila njihova prisotnost na skupnih ljudskih praznikih, kjer je bila obvezna tudi glasba.
Danes jo lahko slišimo na zvočnih posnetkih hollywoodskih filmov, v ansamblih in narodnih orkestrih. Pogosto je instrument vključen v spremljavo glasbene kompozicije. Nemogoče je, da ne bi še enkrat omenili Jivana Gasparyana - ta skladatelj je sodeloval s številnimi znanimi ruskimi in tujimi glasbeniki.
Pravi preboj v popularizaciji instrumenta je bil zvočni posnetek ameriškega filma "Gladiator". Ime po izidu filma je imel duduk na tisoče oboževalcev. Ljudi je zanimala nenavadna zvočnost in spevnost narodnega pihala.
Najbolj znani igralci duduka so:
- Jivan Gasparyan;
- Hovhannes Kasyan;
- Mkrtič Malhasjan;
- Ludwig Gharibyan;
- Vache Hovsepyan;
- Sergej Karapetjan;
- Gevorg Dabaghyan.
Mnogi se zanimajo, kje lahko dobite takšno orodje. Nakup pravega rokodelskega armenskega duduka ni tako enostaven, saj je to kos blaga. po največ znani mojstri na sta Armen in Arkadij Kagramanjan - oče in sin. V 40 letih so naredili nekaj sto dudukov. Pihala družine Kagramanyan lahko naročite v trgovini KavkazSuvenir.ru.
Armenska ljudska glasba - čustva neznanih, a nadarjenih pesnikov, odeta v zvok; etno besedila, ki očarajo s čarobnimi melodijami. Popolnoma se potopi vase, prisili, da se raztopi, pozabi na vse na svetu, začuti vsako noto, zvok. Če ne veste, katera armenska glasbila se uporabljajo v ljudskih skladbah, če ste videli armenske duduke, vendar niste slišali lepih legend o njih, če ste prežeti s harmonijo armenskega bobna dhol, a želite veš več, zgodba ti bo všeč. Navsezadnje odpira tančico, ki ovija ogromno plast kulture neverjetne države.
Duduk velja za eno najslavnejših pihal, ki jih je ustvarilo trpeče armensko ljudstvo. Kdo je vsaj enkrat poslušal zvok, prežet in očaran. Ni čudno, da glasba duduk spada med svetovne mojstrovine nesnovne kulturne dediščine Unesca. Vreden status je bil uradno potrjen leta 2005, s čimer je ocenil pomen armenskega ljudskega glasbila, ki očara, vzljubi vase, se dotakne najbolj skritih strun človeške duše.
Zato ga pogosto imenujejo "čarobni duduk", s čimer poudarjajo globino in svetost glasbe. A poglejmo pobližje.
Videz armenskega glasbila duduk bo spominjal na cev iz pravljic, le bolj povečano, ali na klasično piščal. Izdelek je sestavljen iz več delov:
- sama cev z dvojnim jezikom;
- igralne luknje (od 7 do 10);
- nadzor tona (ne vedno)
Spada med trstična pihala in je razširjena ne le v Armeniji, ampak tudi v drugih kavkaških državah na Balkanskem polotoku. Izdelan je iz lesenega materiala, najpogosteje - marelice. Kot je bilo prej verjel, je le to vitko drevo, ki daje ljudem sončne plodove, vredna surovina za izdelavo orodja. Ljudje tako pravijo: "Duduk je duša marelice", ki jo imenujejo "tsiranapokh", kar v ruščino prevede kot "duša marelice". Pevsko, nežno, čutno.
Kako deluje in zveni duduk? Vse je preprosto in zapleteno hkrati. Med igro igralec premika prste, zapira ali obratno odpira luknje. Zvok, ki gre skozi cev, vibrira, se spreminja. Tako nastane tista spevnost, polna žalosti, zaradi katere pravijo »žalosten duduk«. Da, ne bo uspelo plesati na takšno melodijo, vendar jo bo mogoče začutiti, se uglasiti z lahkoto in liričnostjo, razumeti dušo armenskega pihalnega instrumenta.
Morda zato pogosto izvaja duduk "Gladiator" in "Titanic" - same skladbe iz filmov, ki jih prepoznajo milijoni ljudi. In čeprav sam instrument ni brez liričnosti, je izvor njegovega imena precej prozaičen. Obstajata dve različici:
- turško. Iz besede düdük - pravzaprav onomatopejsko.
- ruski. Po podobnosti z besedo pipa, inštrument, ki se je v domovini uveljavil v nekoliko spremenjeni izgovorjavi.
Tsiranapokh je edinstvena stvaritev, na katero je država ponosna. Jivan Gasparyan, armenski glasbenik, ki v izvedbo vloži svojo dušo, je priznan kot eden od virtuozov igranja le-te. Prav on igra tako, da vsem poslušalcem privrejo solze na oči.
Legenda o duduku, ljubezni in izbiri
Legenda o duduku je žalostna in vzvišena, kot vse, kar je povezano z glasbilom. Nekoč je majhen vetrič letel čez gore in zagledal čudovito drevo. Njegovo listje je bilo tako lepo, da se je veter ustavil, skril vanj in se začel igrati z listi, ki so v odgovor oddajali nežne zvoke. Čas je neopazno zletel.
Gospodar vetrov je bil jezen in se je odločil uničiti drevo, ki je odneslo njegovega sina. Pihal je in pihal, poskušal razbiti cev. Toda Veterok je svojega prijatelja branil z vso močjo. In potem je Vladyka rekel: »Ostani. In naj tudi tvoja krila ostanejo pri tebi, a takoj ko zapustiš drevo, se bo posušilo. Mladi Veter je bil zadovoljen z očetovo odločitvijo: navsezadnje ni ničesar izgubil, ampak le pridobil.
Prišla je jesen. Listje je odpadlo, ni se bilo s čim igrati. Veter je postal žalosten in njegovi bratje so veselo leteli v nebo in ga vabili. Ko se je pridružil, je drevo umrlo. Toda delček Mladega vetra se je zapletel v eno vejo in ostala je živa. Spomladi je prišel fant, odrezal zeleno vejico, naredil pipo. In tako se je pojavil prvi čarobni duduk, v katerem se slišijo čarobne vetrovne note.
Armenska kemanča: po strunah svoje duše
Armenska ljudska glasba je edinstvena in večplastna. Eno najbolj znanih strunskih glasbil, ki zvenijo v njem, je kemanča. Ima veliko lokalnih različic: keman, pontska lira, gidžak, vendar so v resnici to manjše modifikacije enega in istega instrumenta, ki praktično na noben način ne vplivajo na zvok.
Starodavni izum, ki ga pogosto najdemo v arheološka izkopavanja. To dejstvo priča o visokem razvoju kulture države na zori civilizacije. Navzven je kemanča podobna nekakšni ozki violini, po strunah katere izvajalec vodi s posebnim lokom. Zvok je nežen, liričen, mešanje kitare in violine, a odlikuje ga svoj čar.
Zgodovinski podatki o kemancheju
Kemanča ni nič manj starodavna kot duduk, ki ga ljudje ljubijo. Njene podobe najdemo na stenah starodavnih armenskih samostanov, ilustrirajo različne rokopise, ki so se ohranili od zgodnjega srednjega veka. Ljudje so izdelovali štiri- ali tristrunska glasbila, pri katerih so uporabljali konjsko dlako, napetost pa so ročno nastavljali s prsti. Do sedaj se ta tehnika tradicionalno uporablja.
Vendar pa kemanča in duduk nikakor nista edina ljudska glasbila Armenije. Čas je za srečanje z drugimi.
Armenski dhol: ljudski boben
Kavkaško glasbo odlikuje izvirnost, melodičnost. Tudi boben je harmonično vtkan v lirične melodije. Imenuje se dholomi, ki je glasbilo, ki določa ritem pesmi. Izgleda kot navaden valj, na katerem je raztegnjena membrana (včasih dve). Presenetljivo je, da se je armenski boben dhol uporabljal le v vojaških akcijah, dal je vojakom pogum in jih postavil za zmago. IN moderna družba pogosto ga slišimo v narodnih zasedbah, v istem zboru z zurnami.
Pa vendar armenske ljudske glasbe ne ustvarjajo samo našteti inštrumenti. Zveni značilno, svetlo, lesketa, zadene naravnost v srce. K temu veliko prispevajo zurni, shvi, sazi in kanoni.
Zurny: navdušenje in zabava v splošnem zboru
Zurnas upravičeno veljajo za enega najlepših armenskih ljudskih pihalnih glasbil. Navzven so zelo podobne navadnim pipam, ki so jih ruske pastirice uporabljale za popestritev svojega dela. To so sorodniki duduka, ki imajo drugo ime - praznične piščali, ker je glas zurna bolj zveneč, celo rezek. V delo prinašajo zabavo, približujejo se oboi.
Žurne so lesene, en konec je v obliki zvonca. Na telesu je devet lukenj, ena pa je nujno na nasprotni strani od vseh ostalih. Skupaj z zurnami Armenska ljudska glasba prejme navdušenje, zalivost, značilno za ptičje trije.
Drugi instrumenti, ki so jih ustvarili ljudje
Poleg naštetih se v splošnem ansamblu armenskih ljudskih glasbil slišijo še shvi, saz, kanon. Prvi pripada vetru, a navzven podoben piščalkam. Klasični šivi so narejeni v obliki čudovitega bitja, živali ali ptice in imajo samo 2 luknjici.
Saz - armenski državljan z godala. Izgleda kot lutnja, zveni približno enako. Saz je precej težko izdelati. Za njegovo ustvarjanje se uporablja več vrst lesa, kar vam omogoča, da izvlečete globlji in jasnejši zvok.
Canon, ali eve - oskubljen glasbilo s strunami. Odlikuje ga nenavadno trapezoidno telo, zaradi česar je videti kot harfa ali harfa. Med nastopom glasbenik položi kanun na kolena in izvablja zvoke z ubiranjem strun s prsti. Instrument je eden najbolj priljubljenih med Armenci, vendar se praktično ne uporablja v sodobni glasbi (razen v folklornih ansamblih).
Melodija duduka, zvok kemanče, ritmi dholov, trili zurna in švija, izraznost eve in saza ustvarjajo izvirno glasbo armenskega ljudstva. Dovolj je, da jo slišite samo enkrat, da ste za vedno prežeti z lepoto in liričnostjo.
