Med temi melodijami je motiv za vsako razpoloženje: romantično, pozitivno ali turobno, da se sprostite in ne razmišljate o ničemer ali, nasprotno, zberete svoje misli.

Italijanski skladatelj in pianist deluje v smeri minimalizma, pogosto se obrača k ambientu in spretno kombinira klasično glasbo z drugimi glasbenimi stili. Širokemu krogu je poznan po atmosferičnih skladbah, ki so postale zvočne podlage za filme. Na primer, zagotovo boste prepoznali glasbo iz francoske kasete "1 + 1", ki jo je napisal Einaudi.

Glass je ena najbolj kontroverznih osebnosti v svetu moderne klasike, ki jo hvalijo do neba ali pa do petkov. Z lastnim ansamblom Philipa Glassa sodeluje že pol stoletja in je napisal glasbo za več kot 50 filmov, vključno s Trumanovim šovom, Iluzionistom, Okusom življenja in Fantastičnimi štirje. Melodije ameriškega minimalističnega skladatelja brišejo mejo med klasično in popularno glasbo.

Avtor številnih zvočnih posnetkov, najboljši filmski skladatelj leta 2008 po izboru Evropske filmske akademije in postminimalist. Kritike je navdušil s prvim albumom Memoryhouse, v katerem je bila Richterjeva glasba nadgrajena s pesniškimi branji, in naslednji albumi so uporabljali tudi leposlovno prozo. Poleg pisanja lastnih ambientalnih skladb Max prireja klasična dela: Vivaldijeva skladba The Four Seasons je v njegovi priredbi zasedla vrh lestvic iTunes.

Ta ustvarjalec instrumentalne glasbe iz Italije ni povezan s senzacionalno kinematografijo, vendar je že znan kot skladatelj, virtuoz in izkušen učitelj klavirja. Če delo Marradija opišete z dvema besedama, bosta to besedi "čutno" in "čarobno". Njegove skladbe in priredbe bodo všeč tistim, ki obožujejo retro klasiko: v motivih se kažejo note prejšnjega stoletja.

Slavni filmski skladatelj je ustvaril glasbeno spremljavo za številne uspešne filme in risanke, med njimi Gladiator, Pearl Harbor, Začetek, Sherlock Holmes, Medzvezdje, Madagaskar, Levji kralj. Njegova zvezda se bohoti na hollywoodskem Pločniku slavnih, na njegovi polici pa oskar, grammy in zlati globus. Zimmerjeva glasba je tako različna kot našteti filmi, a ne glede na ton zadene bitko.

Hisaishi je eden najbolj znanih japonskih skladateljev, ki je prejel štiri nagrade japonske filmske akademije za najboljšo filmsko glasbo. Joe je postal znan po pisanju glasbe za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Če ste ljubitelj studia Ghibli ali trakov Takeshija Kitana, boste zagotovo občudovali glasbo Hisaishija. Večinoma je lahka in lahka.

Ta islandski multiinstrumentalist je v primerjavi z naštetimi mojstri le še deček, a mu je do 30. leta uspelo postati priznan neoklasicist. Posnel je spremljavo za balet, prejel nagrado BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Murder on the Beach" in izdal 10 studijskih albumov. Arnaldsova glasba spominja na oster veter na zapuščeni morski obali.

Najbolj znani deli Leeja Ruma sta Kiss the Rain in River Flows in You. Korejski novodobni skladatelj in pianist piše priljubljene klasike, ki so razumljive poslušalcem na kateri koli celini, s katerim koli glasbenim okusom in izobrazbo. Njegove lahkotne in čutne melodije so za mnoge postale začetek ljubezni do klavirske glasbe.

Ameriški skladatelj je v tem zanimiv, a hkrati piše najbolj prijetno in precej popularno glasbo. O'Halloranove melodije so bile uporabljene v Top Gearu in več filmih. Morda je bil najuspešnejši filmski album za melodramo Like Crazy.

Ta skladatelj in pianist ve veliko o umetnosti dirigiranja in ustvarjanju elektronske glasbe. Toda njegovo glavno področje je sodobna klasika. Cacchapalla je posnel veliko albumov, od tega tri s Kraljevim filharmoničnim orkestrom. Njegova glasba teče kot voda, ob njej se je prijetno sprostiti.

Melodije in pesmi ruskega ljudstva so navdihnile delo slavnih skladateljev druge polovice 19. stoletja. Med njimi so bili P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihovo tradicijo je nadaljevala cela galaksija izjemnih glasbenikov. Ruski skladatelji 20. stoletja so še vedno priljubljeni.

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Ustvarjalnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski skladatelj in nadarjen pianist, učitelj, inovator, ne more nikogar pustiti ravnodušnega. V njegovi izvirni in impulzivni glasbi je včasih mogoče slišati mistične trenutke. Skladatelja pritegne in pritegne podoba ognja. Tudi v naslovih svojih del Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot sta ogenj in svetloba. V svojih delih je poskušal najti način, kako združiti zvok in svetlobo.

Skladateljev oče Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin je bil znani ruski diplomat, pravi državni svetovalec. Mati - Lyubov Petrovna Scriabina (rojena Shchetinina) je bila znana kot zelo nadarjena pianistka. Z odliko je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Njo poklicna dejavnost začela uspešno, vendar je kmalu po rojstvu sina umrla zaradi uživanja. Leta 1878 je Nikolaj Aleksandrovič končal študij in bil dodeljen ruskemu veleposlaništvu v Carigradu. Vzgojo bodočega skladatelja so nadaljevali njegovi bližnji sorodniki - babica Elizaveta Ivanovna, njena sestra Maria Ivanovna in očetova sestra Lyubov Alexandrovna.

Kljub dejstvu, da je Scriabin pri petih letih obvladal igranje klavirja in malo kasneje začel študirati glasbene kompozicije, družinsko tradicijo dobil vojaško izobrazbo. Končal je 2. moskovski kadetski korpus. Hkrati je obiskoval zasebne ure klavirja in glasbene teorije. Kasneje je vstopil na Moskovski konservatorij in diplomiral z majhno zlato medaljo.

Na začetku njegovega ustvarjalna dejavnost Skrjabin je zavestno sledil Chopinu in izbiral iste žanre. Vendar se je že takrat pokazal njegov lastni talent. V začetku 20. stoletja je napisal tri simfonije, nato "Pesem ekstaze" (1907) in "Prometej" (1910). Zanimivo je, da je skladatelj partituro "Prometeja" dopolnil z lahkim delom klaviature. Bil je prvi, ki je uporabil lahkotno glasbo, katere namen je razkritje glasbe z metodo vizualne percepcije.

Skladateljeva nesrečna smrt je prekinila njegovo delo. Nikoli ni uresničil svojega načrta, da bi ustvaril "Mystery" - simfonijo zvokov, barv, gibov, vonjav. V tem delu je Skrjabin želel vsemu človeštvu povedati svoje najgloblje misli in ga navdihniti, da ustvari nov svet, ki ga zaznamuje združitev univerzalnega duha in materije. Njegova najpomembnejša dela so bila le predgovor k temu veličastnemu projektu.

Znani ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) se je rodil v premožni plemiški družini. Rahmaninov dedek je bil profesionalni glasbenik. Prve ure klavirja mu je dala mama, kasneje pa sta k sodelovanju povabila učitelja glasbe A.D. Ornatskaya. Leta 1885 so ga starši dodelili v zasebni internat k profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zverev. Red in disciplina v izobraževalni ustanovi sta pomembno vplivala na oblikovanje bodočega značaja skladatelja. Kasneje je z zlato medaljo diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Rahmaninov je bil še kot študent zelo priljubljen v moskovski javnosti. Ustvaril je že svoj »Prvi klavirski koncert« ter nekatere druge romance in igre. In njegov "Preludij v C-molu" je postal zelo priljubljena skladba. Odličen P.I. Čajkovski je opozoril na diplomsko delo Sergeja Rahmaninova - opero "Oleko", ki jo je napisal pod vtisom A.S. Puškin "Cigani". Petru Iljiču jo je uspelo uprizoriti v Bolšoj teater, poskušal pomagati pri vključitvi tega dela v repertoar gledališča, a je nepričakovano umrl.

Od dvajsetega leta je Rahmaninov poučeval na več inštitutih, dajal zasebne ure. Na povabilo slavnega filantropa, gledališča in glasbenika Savve Mamontova, skladatelj pri 24 letih postane drugi dirigent Moskovske ruske zasebne opere. Tam se je spoprijateljil s F.I. Šaljapin.

Rahmaninova kariera je bila prekinjena 15. marca 1897 zaradi zavrnitve njegove inovativne Prve simfonije v peterburški javnosti. Recenzije tega dela so bile res porazne. Toda skladatelja je najbolj razburila negativna ocena N.A. Rimski-Korsakov, katerega mnenje je Rahmaninov zelo cenil. Po tem je padel v dolgotrajno depresijo, iz katere se je uspel rešiti s pomočjo hipnotizerja N.V. Dahl.

Leta 1901 je Rahmaninov dokončal svoj drugi klavirski koncert. In od tega trenutka se začne njegovo aktivno ustvarjalno delo kot skladatelj in pianist. Rahmaninov edinstven slog združuje ruske cerkvene pesmi, romantiko in impresionizem. Za glavno vodilo v glasbi je imel melodijo. To je prišlo do največjega izraza v avtorjevem najljubšem delu – pesmi Zvonovi, ki jo je napisal za orkester, zbor in soliste.

Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, delal v Evropi in nato odšel v Ameriko. Skladatelj je bil zelo razburjen zaradi prekinitve z domovino. Med Velikim domovinska vojna prirejal je dobrodelne koncerte, katerih izkupiček je pošiljal v sklad Rdeče armade.

Glasba Stravinskega je značilna po svoji slogovni raznolikosti. Na samem začetku svoje ustvarjalne dejavnosti je temeljila na ruskih glasbenih tradicijah. In potem je v delih slišati vpliv neoklasicizma, značilnega za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafonijo.

Igor Stravinski se je rodil leta 1882 v Oranienbaumu (zdaj mesto Lomonosov). Oče bodočega skladatelja Fjodorja Ignatijeviča je znan operni pevec, eden od solistov Mariinskega gledališča. Njegova mati je bila pianistka in pevka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devetega leta so ga učitelji učili klavirja. Po končani gimnaziji se na željo staršev vpiše na pravno fakulteto univerze. Dve leti, od 1904 do 1906, se je učil pri N.A. Rimskega-Korsakova, pod vodstvom katerega je napisal prva dela - scherzo, klavirsko sonato, Favn in suito Pastirica. Sergej Djagilev je zelo cenil skladateljev talent in mu ponudil sodelovanje. Rezultat skupnega dela so bili trije baleti (uprizoril S. Diaghilev) - Ognjena ptica, Petruška, Posvetljenje pomladi.

Malo pred prvo svetovno vojno je skladatelj odšel v Švico, nato v Francijo. V njegovem delu se začne novo obdobje. On študira glasbenih stilov XVIII stoletja, piše opero "Oedipus Rex", glasbo za balet "Apollo Musagete". Njegova pisava se je skozi čas večkrat spremenila. Dolga leta je skladatelj živel v ZDA. Njegovo zadnje znano delo je Requiem. Značilnost skladatelja Stravinskega je sposobnost nenehnega spreminjanja stilov, žanrov in glasbenih smeri.

Skladatelj Prokofjev se je rodil leta 1891 v majhni vasici v Jekaterinoslavski provinci. Glasbeni svet mu je odprla mama, dobra pianistka, ki je pogosto izvajala dela Chopina in Beethovna. Sinu je postala tudi prava glasbena mentorica, poleg tega pa ga je učila nemščino in francoščino.

V začetku leta 1900 je mlademu Prokofjevu uspelo obiskati balet Trnuljčica in poslušati operi Faust in Princ Igor. Vtis, prejet iz predstav moskovskih gledališč, je bil izražen v njegovem delu. Napiše opero "Velikan" in nato uverturo v "Puščavske obale". Starši kmalu spoznajo, da sina ne morejo več učiti glasbe. Kmalu, pri enajstih letih, je bil začetnik skladatelj predstavljen slavnemu ruskemu skladatelju in učitelju S.I. Taneyev, ki je osebno vprašal R.M. Gliera opraviti s Sergejem glasbena kompozicija. S. Prokofjev je pri 13 letih opravil sprejemne izpite na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Na začetku kariere je skladatelj veliko gostoval in nastopal. Vendar je njegovo delo povzročilo nerazumevanje v javnosti. To je bilo posledica značilnosti del, ki so bile izražene v naslednjem:

• modernistični slog;
• rušenje ustaljenih glasbenih kanonov;
• ekstravaganca in inventivnost skladateljskih tehnik

Leta 1918 je S. Prokofjev odšel in se vrnil šele leta 1936. Že v ZSSR je pisal glasbo za filme, opere, balete. Toda potem ko so ga skupaj s številnimi drugimi skladatelji obtožili "formalizma", se je tako rekoč preselil živet na deželo, vendar je še naprej pisal glasbena dela. Njegova opera "Vojna in mir", baleti "Romeo in Julija", "Pepelka" so postali last svetovne kulture.

Ruski skladatelji 20. stoletja, ki so živeli na prelomu stoletja, niso le ohranili tradicije prejšnje generacije ustvarjalne inteligence, ampak so ustvarili tudi svojo, edinstveno umetnost, za katero so dela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

O koristih klasična glasba, je morda znano skoraj vsakemu prebivalcu civilizirane družbe, znanstveniki so že dolgo dokazali njegov pozitiven vpliv na psihološko stanje osebe.

Klasika je klasika, ostaja za vedno nesmrtna, vsaka nova generacija ima svoje občudovalce te smeri, klasična glasba pa napreduje, se razvija in preoblikuje, pri tem pa vedno ostaja na pravem nivoju.

Med impresivno raznolikostjo skladateljev preteklosti in sedanjosti bi rad izpostavil ducat tistih, katerih imena so se že zapisala v zgodovino, saj jim je uspelo komponirati glasbo najvišje ravni, ki je bistveno razširila meje klasičnih zvokov. , ki dosega novo raven lepote.

Tokrat naših top 10 ne bo vsebovalo številk in častnih mest, saj gre za ocenjevanje in primerjavo največjih in, kaj naj skrijemo, najslavnejših skladateljev na svetu, katerih imena bi pravzaprav morala biti vsaj malo znana vsem. izobražena oseba nekako neumno.

Zato vam predstavljamo njihova imena, pa tudi več zanimiva dejstva iz življenjepisa, brez številk in primerjav. Če še niste aktiven ljubitelj klasične glasbe, potem poslušajte, četudi samo zaradi zanimanja, nekaj del teh velikih skladateljev in razumeli boste, da glasba, ki navdihuje več kot ducat generacij, ne more biti običajna ali celo huje, dolgočasno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Danes je eden najbolj cenjenih, priljubljenih in izvajanih skladateljev na svetu, Beethoven je pisal v vseh takrat znanih glasbenih zvrsteh, a velja, da so med njegovimi deli najpomembnejše prav instrumentalne stvaritve, med katerimi so koncerti za violino in klavir. , simfonije, uverture in sonate.

Mali Beethoven je odraščal v glasbeni družini, zato so ga že zelo zgodaj začeli učiti igrati čembalo, orgle, flavto in violino. V zadnjih nekaj letih svojega življenja je Beethoven neverjetno izgubil sluh, vendar ga to ni ustavilo, da bi napisal celo vrsto edinstvenih del, vključno s slavno Deveto simfonijo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Slavni in svetovno znani nemški skladatelj, ki je izrazit predstavnik baročne dobe. Skupaj je napisal okoli 1000 glasbenih del, ki so jih zastopali vsi pomembni žanri tiste dobe, razen opere.

Med najbližjimi sorodniki in predniki Johanna Bacha je bilo veliko profesionalnih glasbenikov, sam je postal ustanovitelj ene najbolj znanih dinastij. Presenetljivo je, da Bach v času svojega življenja ni prejel posebnega poklica, zanimanje za njegovo delo se je povečalo celo stoletje po njegovi smrti.

Nekateri poznavalci trdijo, da je Bachova glasba preveč mračna in mračna, vendar je po mnenju privržencev njegovega dela precej trdna in temeljna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Največji avstrijski skladatelj, ki ga upravičeno imenujemo genij na svojem področju: Mozart je imel res fenomenalen posluh, sposobnost improvizacije, spomin, izkazal pa se je tudi kot nadarjen dirigent, virtuozni violinist, organist in čembalist.

Zložil je več kot 600 glasbenih del, od katerih so mnoga priznana kot vrhunec komorne, koncertne, operne in simfonične glasbe. Menijo, da ima Mozartova glasba poseben zdravilni učinek, zato jo priporočajo za poslušanje nosečnicam in doječim materam.

Richard Wagner (1813-1883)

Najslavnejši nemški skladatelj, ki velja za najvplivnejšega reformatorja opere, je imel izjemen vpliv na nemško in evropsko glasbeno kulturo nasploh.

Wagnerjeve opere ne nehajo navduševati, navduševati, navduševati in navduševati s svojim neverjetnim obsegom, ki se vklaplja v večne človeške vrednote.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski (1840-1893)

Kdo še ne pozna znamenitega baleta Hrestač Čajkovskega? Potem morate to zagotovo storiti! Peter Iljič je eden najboljših ruskih skladateljev vseh časov, ki je po zaslugi svojega glasbena dela, je lahko neprecenljivo prispeval k družbi glasbene kulture po vsem svetu.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Še en slavni avstrijski skladatelj, zaslužen glasbeni genij, pa tudi avtor najboljših pesmi svojega časa. Med svojim delom je Schubertu uspelo napisati več kot 600 skladb, ki so bile postavljene na verze več kot 100 znanih pesnikov.

Na žalost je Franz živel precej kratko življenje, stara komaj 31 let, kdo ve, koliko lepšega in velikega bi lahko ustvarila ta sijajna oseba. Nekatera dela sijajnega avtorja so bila objavljena šele po njegovi smrti, saj je Schubert za seboj pustil veliko neobjavljenih rokopisov z edinstvenimi glasbenimi stvaritvami.

Johann Strauss (1825-1899)

Priznani "kralj valčka", sijajni avstrijski skladatelj, virtuozni violinist in dirigent, ki je vse življenje deloval v žanru operete in plesne glasbe.

Napisal je približno 500 valčkov, kadril, polk in drugih zvrsti plesne glasbe, mimogrede, prav po njegovi zaslugi se je valček v 19. stoletju na Dunaju povzpel na vrh priljubljenosti. Še ena zanimivost je, da je Johann Strauss sin znanega avstrijskega skladatelja, ki se je prav tako imenoval Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Brez pretiravanja bodo rekli, da je to najbolj znan Poljak na področju klasične glasbe, ki je v svojem delu neutrudno opeval svojo domovino, lepoto njenih pokrajin in sanjal tudi o njeni bodoči veličini.

Edinstveno je dejstvo, da je Chopin eden redkih skladateljev, ki je ustvarjal glasbo izključno za klavir, v njegovem delu ne boste našli niti simfonij niti oper. Prav dela tega sijajnega skladatelja so osnova za delo mnogih sodobnih pianistov.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi je v prvi vrsti znan po celem svetu po svojih operah, med katerimi je posebno mesto. dramska dela. Njegove zapuščine kot največjega skladatelja je težko preceniti, saj je njegova glasba veliko prispevala k razvoju italijanske in svetovne opere nasploh.

Verdijeva dela veljajo za neverjetno čustvena, goreča, strastna, zanimiva, v njih kipijo čustva in kipi življenje. In danes, kljub stoletnici večine njegovih oper, ostajajo ene najbolj izvajanih, priljubljenih in slavnih med ljubitelji klasične glasbe.

Hans Zimmer (12. september 1957)

Slavni nemški skladatelj našega časa, ki je pridobil široko popularnost zaradi svojih del, za katere je napisal računalniške igre in slavni filmi. Seveda je sodobne skladatelje težko primerjati z geniji preteklosti, ki so skozi stoletja utrjevali svojo slavo, vendar si zaslužijo našo pozornost.

Hansova glasba je lahko zelo raznolika: nežna, ganljiva, vznemirljiva, kruta in vznemirljiva, verjetno ste slišali veliko njegovih melodij, vendar niste vedeli, kdo je njihov avtor. Ustvarjanja tega avtorja lahko slišite v filmih in risankah, kot so "Levji kralj", "Pirati s Karibov", "Pearl Harbor", "Rain Man" in drugi.

Glasba je ena najlepših stvaritev človeštva. Sposoben je vplivati ​​na najgloblje strune duše, spodbujati k plemenitemu in celo k...

Avtor Masterweb

Glasba je ena najlepših stvaritev človeštva. Sposoben je vplivati ​​na najgloblje strune duše, spodbujati k plemenitim in celo junaškim dejanjem. Če želite napisati delo, ki bi ganilo srca ljudi za več desetletij ali stoletij, morate biti "poljubljeni od Boga" in imeti prirojen talent. Vabimo vas, da izveste, kateri so najbolj znani skladatelji klasične glasbe, ki so ustvarili najbolj znane opere, koncerte, simfonije in balete.

Sveta Hildegarda iz Bingna

Ta redovnica, ki je živela v 12. stoletju, velja za »mater opere«. Posnela je preko 70 spevov, med njimi Ordo Virtutum. Ima 16 ženskih delov "Vrlin" in enega moškega, ki pooseblja hudiča. Glasba svete Hildegarde je imela velik vpliv na renesančne skladatelje.

Guillaume Dufay

Nezakonski sin duhovnika iz otroštva je bil vzgojen v katedrali francoskega mesta Combray in je pel v cerkvenem zboru.

Kasneje je bil priznan kot najbolj znan med evropskimi skladatelji 15. stoletja. Dufayjeva zasluga je, da mu je uspelo združiti srednjeveške tehnike s harmonijo in frazami, značilnimi za zgodnja renesansa. Ob mašah je pisal tudi šansone, pod svojo pesmijo L'homme armé je kralj Filip Dobri zbral vojake za križarska vojna proti Turkom.

Giovanni da Palestrina

Skladatelj, znan tudi kot Giannetto, je živel v Italiji v 16. stoletju. Človeštvo mu dolguje ustvarjanje pojava, znanega kot večglasno petje za katoliško bogoslužje.

Po zaslugi Giannetta je tridentinski koncil izvedel reformo cerkvene glasbe. Papež Pij Četrti je maše, ki jih je napisal, primerjal s petjem, ki ga je sveti Janez apostol »slišal v nebeškem Jeruzalemu«.

Antonio Vivaldi

Že samo delo »Letni časi« tega velikega Italijana je dovolj, da ga uvrstimo na seznam »Slavnih skladateljev vseh časov in ljudstev«. Vivaldi velja za glasbenika, po zaslugi katerega je prišlo do prehoda od težke zveneče baročne glasbe do lahke klasične glasbe. Poleg resnih del je napisal veliko očarljivih serenad, v zgodovino pa se je zapisal tudi kot genij, ki je sposoben v 5 dneh ustvariti opero s 3 dejanji.

Še več, mnogi zgodovinarji verjamejo, da je prav on bolj kot njegovi sodobni kolegi vplival na oblikovanje številnih slavnih klasičnih skladateljev naslednjih generacij.

Georg Friedrich Handel

Že pri 11 letih je bil mladi Georg dvorni čembalist na dvoru berlinskega volilnega kneza. Rodil se je istega leta kot Johann Sebastian Bach, a za razliko od slednjega ni bil dedni glasbenik.

Handel je kot priznani skladatelj enemu od svojih oboževalcev povedal, da je bil njegov cilj vedno s svojo glasbo izboljšati ljudi.

Johann Sebastian Bach

Najbolj znani skladatelji 19. in 20. stoletja so tega velikega glasbenika večkrat imenovali za svojega učitelja. Skupaj je napisal več kot 1000 del in se v zgodovino zapisal kot eden najbolj virtuoznih organistov vseh časov. Poleg tega je Johann Sebastian Bach priznan kot mojster polifonije, pa tudi ustvarjalec mojstrovin klavirske glasbe.

Ludwig van Beethoven, rojen 20 let po smrti svojega starejšega kolega, ga je imenoval " pravi oče harmonija", in slavni filozof Georg Hegel - "eruditski genij".

Pozneje so mnogi znani skladatelji, kot so Liszt, Schumann, Brahms itd., ki so mu želeli izraziti svoje spoštovanje, vključili Bachove glasbene stavke v svoja dela.

Franz Joseph Haydn

Glasbenik je vse življenje živel v Avstriji in je bil po lastnih besedah ​​»obsojen na izvirnost«, saj je bil izoliran od drugih skladateljev in ni imel priložnosti, da bi se seznanil s tokovi sodobne glasbe.

Šele pri 47 letih je Haydn lahko spremenil pogoje pogodbe, po kateri so se vsa njegova dela 18 let štela za last družine madžarskih magnatov Esterhazy. To mu je omogočilo, da je napisal glasbo, kakršno si je želel, in dosegel mednarodno slavo.

Haydn na področju pisanja instrumentalne glasbe upravičeno velja za enega najbolj znanih skladateljev druge polovice 18. začetku XIX stoletja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Morda ni tako znanega skladatelja klasične glasbe, čigar dela so danes tako priljubljena kot skladbe Mozarta. Celo številne rock zvezde jih izvajajo v moderni obdelavi in ​​uporabljajo znane raperje kot spremljavo.

Glasbena dediščina Amadeusa je več kot šeststo skladb. Spada med genije, katerih glasbeni talent se je pokazal v zelo zgodnja starost. Že pri 5 letih je Wolfgang začel pisati svoja prva dela, pri 6 pa je znal odlično igrati čembalo in violino.

Skladateljeve mojstrovine vključujejo "Requiem", "Figarojevo svatbo", "Turški marš", "Malo nočno serenado", "Don Giovanni", 41 simfonij itd. Presenečajo s svojo popolnostjo in lahkotnostjo dojemanja. Tudi tisti, ki se nimate za ljubitelje klasične glasbe, uživate v poslušanju arij iz skladateljevih oper.

Giuseppe Verdi

Tisti, ki jih zanima vokalna umetnost, bodo spoznali, da je eden najbolj znanih skladateljev, ki so delovali v tej zvrsti, seveda Giuseppe Verdi. Njegove opere so največkrat uprizarjane na najbolj znanih odrih po svetu. Številne Verdijeve arije so med najbolj izvajanimi klasičnimi deli.

V času svojega življenja so skladatelja pogosto kritizirali, da je ugajal okusom navadnih ljudi. Vendar pa so naslednje generacije mnoga njegova dela prepoznale kot mojstrovine svetovne umetnosti. Odlikuje jih posebna melodičnost in jih brez težav reproducirajo tudi tisti, ki nimajo posebnega posluha za glasbo in pevskega talenta.

Ludwig van Beethoven

Skladatelj je prepoznan kot ključna oseba, ki je zagotovila prehod od romantike do klasicizma. Beethoven je pisal v vseh sodobnih glasbenih žanrih. Najbolj znana pa so njegova instrumentalna dela, vključno z njegovimi uverturami, simfonijami, sonatami in več koncerti za violino in klavir.

Eno najpogosteje izvajanih del skladatelja je "Oda radosti", ki je bila vključena v Beethovnovo 9. simfonijo. Priznana je kot uradna himna EU.

Richard Wagner

Na seznamu "Slavnih glasbenih skladateljev Nemčije v 19. stoletju" Wagner zaseda posebno mesto, saj velja za neke vrste revolucionarja. Njegova dela odlikuje bogata kromatika, harmonija in orkestracija. Wagner je pripeljal glasbena umetnost koncept leitmotiva: tema, povezana z določenim likom, pa tudi zaplet in kraj. Poleg tega je skladatelj utemeljitelj glasbene drame, ki je imela velik vpliv na razvoj klasične glasbe.

Johann Strauss

Pri naštevanju imen slavnih skladateljev pogosto navedejo le glasbenike, ki so ustvarjali in ustvarjajo resna dela. Vsekakor pa si kralj valčka Johann Strauss zasluži uvrstitev med ljudi, ki so največ prispevali k razvoju glasbene kulture človeštva.

Skupno je Strauss napisal več kot 500 del v plesnem žanru. Številni njegovi valčki so priljubljeni še danes, poslušajo pa jih tudi tisti, ki niso ljubitelji klasične glasbe.

Frederic Chopin

Ta poljski skladatelj velja za enega najvidnejših predstavnikov romantike v svetovni glasbeni kulturi. Poleg tega je Chopin utemeljitelj poljske skladateljske šole. Veliko je prispeval k prepoznavnosti in povečanju avtoritete svoje domovine v Evropi. Med deli tega slavnega skladatelja posebno mesto zavzemajo valčki, ki veljajo za neke vrste Chopinovo avtobiografijo.

Antonin Dvorak

Slavni češki skladatelj je veliko prispeval k razvoju češke narodne glasbe. Med drugim je bil virtuozen violinist in violist. Uspelo mu je pridobiti svetovno popularnost, saj je ljubitelje klasične glasbe pritegnila simbioza elementov narodne glasbe Češke in Moravske z evropsko klasiko.

Dvořekova najbolj znana dela so Simfonija št. 9 "Iz novega sveta", "Rekviem", opera "Sirena", "Slovanski plesi", "Ameriški" godalni kvartet in Stabat Mater.

Znani ruski skladatelji

Naša država je pomembno prispevala k razvoju glasbene kulture človeštva.

Najbolj znani ruski skladatelji so:

• Mihail Glinka. Skladatelj, ki je deloval v prvi polovici 19. stoletja, je prvi ustvaril obsežna dela na podlagi ruskih ljudskih pesmi. Njegova najbolj znano delo je opera "Ivan Susanin", v kateri je Glinka uspel združiti tradicijo ruskega zborovskega petja in evropske operne umetnosti.
• Petra Čajkovskega. Ta veliki glasbenik je eden najbolj znanih skladateljev na svetu.

Za eno svojih najpomembnejših misij je Čajkovski štel povečanje slave svoje domovine. In to mu je v polni meri uspelo, saj danes melodije iz njegovih del izvajajo na vseh koncih planeta, njegove balete pa uprizarjajo na najbolj znanih odrskih prizoriščih sveta. Še posebej znana so dela Čajkovskega, kot so baleti "Labodje jezero", "Hrestač", "Sleeping Beauty" itd.

• Sergej Prokofjev. Balet "Romeo in Julija" tega skladatelja velja za enega izmed najboljša dela ta žanr 20. stoletja. Med njegove dosežke sodi tudi ustvarjanje lastnega sloga, prepoznanega kot nova beseda v svetu glasbene umetnosti.
• Dmitrij Šostakovič. Med blokado Leningrada je ves svet pretresla premierna izvedba skladateljeve Leningrajske simfonije. Šostakoviču je uspelo v jezik glasbe prenesti odločenost branilcev mesta, da se borijo do zadnje kaplje krvi. Kljub preganjanju in obtožbam meščanske dekadence je skladatelj še naprej ustvarjal avtorska dela, ki so ga postavljala ob bok najslavnejšim skladateljem 20. stoletja.

Znani sodobni skladatelji

Zgodi se tako, da se resna glasba v širši javnosti danes zelo malo zanima. Najpogosteje slava pride skladateljem, če pišejo glasbo za filme. Med najbolj priljubljenimi skladatelji zadnjih desetletij so naslednji:

• Michel Legrand. Na začetku je skladatelj zaslovel kot virtuozni pianist in dirigent klasične glasbe. Vendar pa je zaradi svojih filmov pridobil široko popularnost. Njegova glasba za filmsko opero Cherbourški dežniki je Legrandu prinesla prvo nominacijo za oskarja. Kasneje je skladatelj to nagrado prejel trikrat, prejel pa je tudi nagrado Benois of the Dance za balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Ta italijanski skladatelj daje prednost minimalističnemu slogu, klasično glasbo pa uspešno kombinira tudi z drugimi glasbenimi stili. Einaudi je znan številnim ljubiteljem glasbe po svojih zvočnih posnetkih, na primer vsi poznajo melodijo, ki jo je napisal za francoski trak "1 + 1".
• Philip Glass. Skladatelj je sprva deloval na področju klasike, sčasoma pa mu je uspelo zabrisati mejo med njo in sodobnimi glasbenimi tokovi. Glass že več desetletij igra v lastnem Philip Glass Ensemble. Ljubitelji filma poznajo njegova dela, napisana za filme "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" in "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Skladatelj ni povezan s kinematografijo, priljubljenost pa je pridobil zaradi retro-klasičnega zvoka svojih del, v katerih uporablja motive iz prejšnjih stoletij.

Zdaj poznate imena najbolj znanih skladateljev. Glasba, ki so jo ustvarili v različnih stoletjih, je še vedno sposobna prebuditi najprijaznejša in najvišja čustva tudi v otrdelih dušah ljudi, ki so pozabili na visoke ideale.

Ulica Kievyan, 16 0016 Armenija, Erevan +374 11 233 255

Vsakega od skladateljev, o katerih bomo razpravljali v tem članku, lahko brez težav imenujemo največjega skladatelja klasične glasbe, kar jih je kdaj bilo.

Čeprav je nemogoče primerjati glasbo, ki je nastala več stoletij, vsi ti skladatelji zelo jasno izstopajo od svojih sodobnikov. V svojih delih so skušali razširiti meje klasične glasbe, v njej doseči nove, prej nedosegljive višine.

Vsi spodaj navedeni veliki skladatelji klasične glasbe so vredni prvega mesta, zato seznam ni predstavljen po pomembnosti skladatelja, temveč v obliki informacij za pregled.

Za svetovne klasike je Beethoven zelo pomembna osebnost. Eden najbolj izvajanih skladateljev na svetu. Svoja dela je komponiral v popolnoma vseh obstoječih žanrih svojega časa. Je znanilec obdobja romantike v glasbi. Instrumentalna dela so priznana kot najpomembnejša od vse zapuščine, ki jo je zapustil Ludwig van Beethoven.

Največji skladatelj in organist v svetovni glasbeni zgodovini. je predstavnik baročnega obdobja. V svojem življenju je napisal več kot tisoč del, vendar jih je v času njegovega življenja izšlo le okoli ducat. Deloval je v vseh žanrih svojega časa z izjemo opere. Je prednik dinastije Bach, najbolj znane v glasbi.

Skladatelj in dirigent, virtuozni violinist in organist iz Avstrije, je imel izjemen glasbeni spomin in izjemen posluh. Začel ustvarjati z Zgodnja leta in blestel v vseh zvrsteh glasbe, zaradi česar je upravičeno priznan kot eden največjih skladateljev klasične glasbe v zgodovini.

Najbolj skrivnostno in skrivnostno delo Mozarta - "Requiem", avtor ni nikoli dokončal. Razlog za to je bila nenadna smrt pri petintridesetih letih. Requiem je dokončal njegov učenec Franz Süsmeier.

Veliki nemški skladatelj, dramatik, dirigent in filozof. Imel je velik vpliv na modernizem in nasploh na celoto evropska kultura na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja.

Po ukazu Ludvika II Bavarskega je bil zgrajen Bayreuth Operno gledališče po Wagnerju. Namenjen je bil izključno delom skladatelja. Wagnerjeve glasbene drame se nadaljujejo še danes.

Ruski skladatelj, dirigent in glasbeni kritik spada med najboljše melodiste na svetu. Njegovo delo je veliko prispevalo k razvoju svetovne klasike. Med ljubitelji klasične glasbe je zelo priljubljen skladatelj. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je v svojih delih uspešno združil slog zahodnih simfonij z rusko tradicijo.

Veliki avstrijski skladatelj, dirigent in violinist, ki ga vsi narodi sveta priznavajo kot "kralja valčka". Njegovo delo je bilo posvečeno lahki plesni glasbi in opereti. Njegova zapuščina obsega več kot petsto valčkov, kadril, polk ter več operet in baletov. V devetnajstem stoletju je po Straussovi zaslugi valček na Dunaju pridobil neverjetno popularnost.

Italijanski skladatelj, virtuozni kitarist in violinist. Zelo svetla in nenavadna osebnost v glasbena zgodovina, je priznan genij v svetovni glasbeni umetnosti. Vse delo tega velikega človeka je bilo zavito v določeno skrivnost, zahvaljujoč samemu Paganiniju. V svojih delih je odkrival nove, prej neznane zvrsti violinske tehnike. Je tudi eden od začetnikov romantike v glasbi.

Vsi ti veliki skladatelji klasične glasbe so imeli zelo velik vpliv na njen razvoj in promocijo. Njihova glasba, preizkušena s časom in generacijami, je iskana še danes, morda celo v veliko večji meri kot za časa njihovega življenja. Ustvarili so nesmrtna dela, ki še naprej živijo in se prenašajo na naslednje generacije, nosijo čustva in občutke, ki ti dajo misliti o večnem.

Torej eden od največjih skladateljev Ludwig van Beethoven je priznan že tretje stoletje. Njegova dela pustijo globok pečat v dušah in glavah najbolj prefinjenih poslušalcev. Pravi uspeh tistega časa je bila premiera skladateljeve 9. simfonije v d-molu, na koncu katere zveni znamenita zborovska »Oda radosti« na Schillerjevo besedilo. Eden od sodobnih filmov predstavlja dobro montažo celotne simfonije. Vsekakor si ga oglejte!

L. van Beethoven Simfonija št. 9 v d-molu (video montaža)