Ludwig van Beethoven. Tajni sovražnik. Skrivnosti velikih skladateljev. Ludwig van Beethoven: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost Ludwig van Beethoven. Najboljša dela

Biografija in epizode življenja Ludwig van Beethoven. Kdaj rojeni in umrli Ludwig van Beethoven, nepozabni kraji in datumi pomembne dogodke njegovo življenje. citati skladateljev, Foto in video.

Leta življenja Ludwiga van Beethovna:

rojen 16. decembra 1770, umrl 26. marca 1827

Epitaf

»Prav na dan, ko tvoja sozvočja
Premagati težek svet dela,
Svetloba je premagala svetlobo, oblak je šel skozi oblak,
Grom se je premaknil na grom, zvezda je vstopila v zvezdo.
In besno prevzet od navdiha,
V orkestrih neviht in vznemirjenju gromov,
Vzpenjal si se po oblačnih stopnicah
In se dotaknil glasbe svetov.
Iz pesmi Nikolaja Zabolotskega, posvečene Beethovnu

Biografija

Njegov lastni oče v njem ni videl talenta in Haydn ga je imel za preveč mračnega skladatelja, a ko je Beethoven umrl, je dvajset tisoč ljudi sledilo njegovi krsti. Zadnja leta Skladatelj je bil v življenju popolnoma gluh, vendar mu to ni preprečilo, da bi ustvaril svoja najbolj briljantna dela v tistem času. Morda se Beethoven res ni motil, ko je rekel, da ustvarja z božjo pomočjo.

Ludwig van Beethoven se je rodil v glasbeni družini. Od otroštva je oče delal z dečkom in ga učil igrati na različnih glasbila. Toda prva izvedba malega Beethovna je bila brez večjega uspeha in njegov oče se je odločil, da nima talenta, in je sina zaupal drugim učiteljem. Beethoven je v nasprotju z razočarajočimi napovedmi svojega očeta že pri 12 letih prejel položaj pomočnika organista na dvoru. In ko je njegova mati umrla, je prevzel dolžnosti hranilca družine in podpiral svoje mlajše brate, ki so delali v orkestru.

Beethovnu prve slave niso prinesle njegove lastne skladbe, temveč njegovo virtuozno izvajanje. Kmalu so začela objavljati dela samega Beethovna. Še posebej uspešno za skladatelja je bilo obdobje Beethovnovega življenja, ki ga je preživel na Dunaju. Kljub dejstvu, da je imel skladatelj precej oster temperament, visok napuh, se ni hotel prikloniti pred vrstami in vplivnimi ljudmi, je bilo nemogoče ne prepoznati Beethovnovega genija. In vendar je imel skladatelj vedno veliko prijateljev - trd in ponosen v javnosti, bil je zelo radodaren in prijazen do svojih najdražjih, pripravljen jim je dati zadnji denar ali pomagati pri reševanju težav.

Toda Beethovnova glavna strast je bila glasba. Morda se zato ni nikoli poročil, bil je tako strasten do sebe in svoje sposobnosti ustvarjanja. Samo bolezen mu je lahko onemogočila komponiranje, zato se zdi zlobna ironija, da je sijajni skladatelj tako mlad začel izgubljati sluh. A tudi to ga ni ustavilo in njegova glasba je postala še bolj popolna in monumentalna.

Zadnja leta svojega življenja je Beethoven delal s posebno vnemo in ustvarjal eno veliko delo za drugim. Toda bolezen in skrbi za nečaka, ki ga je Beethoven vzel k sebi, so mu bistveno skrajšale življenje. Beethovnova smrt je prišla 26. marca 1827. Beethovnov pogreb je potekal z velikimi častmi. Beethovnov grob se nahaja na osrednjem dunajskem pokopališču.

življenjska linija

16. december 1770 Datum rojstva Ludwiga van Beethovna.
1778 Beethovnov prvi javni nastop v Kölnu.
1780 Začetek tečaja pri organistu in skladatelju Christianu Gottlobu Nefeju.
1782 Sprejem na mesto pomočnika dvornega organista, objava prvega dela mladega skladatelja - variacije na temo Dresslerjevega marša.
1787 Sprejem na mesto violista v orkestru.
1789 Obiskovanje predavanj na univerzi.
1792-1802 Dunajsko obdobje v Beethovnovem življenju - tečaji pri Haydnu, Salieriju, Beethovnov sloves virtuoza, objave Beethovnovih del.
1796 Začetek izgube sluha.
1801 Beethovnova "Moonlight Sonata"
1803 Beethoven piše Kreutzerjevo sonato.
1814 Uprizoritev edine Beethovnove opere Fidelio.
1824 Izvedba Beethovnove simfonije št. 9.
26. marec 1827 Datum Beethovnove smrti.
29. marec 1827 Beethovnov pogreb.

Nepozabni kraji

1. Beethovnova hiša v Bonnu, kjer se je rodil.
2. Beethovnova hiša-muzej v Badnu, kjer je živel in delal.
3. Theatre An der Wien ("Gledališče na reki Dunaj"), ki je premierno uprizorilo Beethovnova dela, kot so opera "Fidelio", Druga, Tretja, Peta in Šesta simfonija, Violinski in Četrti klavirski koncert.
4. Spominska plošča Beethovnu na hiši »Pri zlatem samorogu« v Pragi, kjer je bival skladatelj.
5. Spomenik Beethovnu v Bukarešti.
6. Spomenik Beethovnu, Haydnu in Mozartu v Berlinu.
7. Dunajsko osrednje pokopališče, kjer je pokopan Beethoven.

Epizode življenja

Tako kot Bach je bil tudi Beethoven prepričan, da je v njegovi glasbi božanski element. A če je Bach verjel, da je njegov talent božja zasluga, je Beethoven trdil, da je med pisanjem glasbe komuniciral z Bogom. Znano je, da je imel rahlo aroganten značaj. Nekega dne se je neki glasbenik pritožil nad težkim in neprijetnim odlomkom v Beethovnovem delu, na kar je skladatelj ogorčeno odgovoril: »Ko sem to pisal, me je Gospod vsemogočni vodil, ali res misliš, da sem lahko mislil na tvojo majhno vlogo, ko je govoril meni?"

Beethoven je imel veliko nenavadnosti. Na primer, preden je začel skladati glasbo, je Beethoven potopil glavo v posodo z ledeno vodo in v trenutkih, ko so se pojavile težave pri delu, si je začel polivati ​​roke z vodo. Zelo pogosto je hodil po hiši v mokrih oblačilih, ne da bi to sploh opazil in potopljen v svoje misli. Beethovnovi sosedje so se pogosto pritoževali nad vodo, ki je lila s stropa.

Nekoč se je Beethoven sprehajal z nemškim pesnikom Hermannom Goethejem in je bil ogorčen, ker je utrujen od neskončnih pozdravov mimoidočih. Na kar je Beethoven prizanesljivo odgovoril: »Naj vas to ne moti, vaša ekscelenca. Morda so pozdravi namenjeni meni.«

Zaveza

"Ljudje sami krojimo svojo usodo!"

Biografija Ludwiga van Beethovna v projektu Enciklopedija

sožalje

»Haydn in Mozart, ustvarjalca nove instrumentalne glasbe, sta nam prva pokazala umetnost v njenem neslutenem sijaju, vendar sta vanjo pokukala z velika ljubezen in šele Beethoven je prodrl v njeno bistvo.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, pisatelj, skladatelj, umetnik

"Pravi razlog za uspeh Beethovnove glasbe je, da je ljudje ne preučujejo v koncertnih dvoranah, ampak doma, za klavirjem ..."
Richard Wagner, skladatelj

"Pred imenom Beethoven se moramo vsi pokloniti."
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, skladatelj

Igra-bagatelle "Fur Elise" je eno najbolj znanih del Ludwiga van Beethovna. Vsi glasbeniki začetniki se ga morajo naučiti, ko obvladajo igranje klavirja. Kljub priljubljenosti predstave ostaja zgodovina njenega nastanka prava skrivnost, pa tudi njen naslovnik ostaja skrivnost.

Ludwig van Beethoven je že od otroštva kazal nadarjenost za glasbo, njegova prva učitelja sta bila oče Johann, ki je služil kot tenor v dvorni kapeli, in skladatelj Christian Gottlob Nefe. Ključno vlogo pri razvoju Ludwigovega talenta je odigral tudi njegov dedek, ki je opravljal funkcijo kapelnika. Bil je tisti, ki je prvi opazil vnukovo željo po glasbi in vztrajal pri potrebi po izobraževanju dečka.

Ludwig pri 21 letih odide na Dunaj k pouku k slavnemu avstrijskemu skladatelju Josephu Haydnu, ki o svojem učencu govori z odobravanjem. Beethoven hitro osvoji veščino igranja klavirja in voljno improvizira. Intuitivno najde nove poti, tehnike igranja, kombinacije, ki bodo določale razvoj glasbe v 18. stoletju.

Do 30. leta se je Ludwigov sluh začel močno slabšati. Za glasbenika je bila takšna diagnoza hujša od smrti, saj je bila možnost igranja glasbe ogrožena. Bolezen je poskušal po svojih najboljših močeh prikriti pred drugimi, a se je postopoma zaprl vase in postal nedružaben. Kljub dejstvu, da je Beethoven z leti postal popolnoma gluh, je še vedno pisal glasbo, veliko svojih najbolj znana dela nastala ob koncu življenja.

Raziskovalci, ki delajo z arhivi Ludwiga Beethovna, ugotavljajo, da je imel skladatelj popolnoma nečitljivo pisavo, očividci so opazili, da je imel tudi težave z izgovorjavo. Vse to je vodilo k domnevi, da morda velik skladatelj trpijo za disleksijo (slabo obvladovanje veščin pisanja in branja s splošno sposobnostjo učenja). Prav zaradi nejasne pisave je delo, ki je danes znano kot igra Für Elise, izšlo pod tem naslovom.

Omeniti velja, da je bila igra bagatelle objavljena 40 let po skladateljevi smrti, odkril jo je glasbenik Ludwig Nohl. Zanimivo je, da je bil rokopis po naključju najden leta 1865, objavljen leta 1867, a se je kmalu izgubil brez sledu. Do danes se je ohranila samo kopija Zero, kje se nahaja izvirnik, ni znano. Zato je informacija, ki jo imamo danes, ta, kako je Zero uspel dešifrirati Beethovnove posnetke. Bilo je skoraj gotovo, da je izvirnik precej težko berljiv, zato se je Zero osredotočil na pravilen prevod zapiskov. Malo verjetno je, da je bilo zanj bistveno pomembno ohraniti pravilno ime naslovnika.
Glede na posvetilo predstave "Elizi" je dolga leta veljalo, da je njen naslovnik Elizaveta Aleksejevna, žena ruskega cesarja Aleksandra I.

Vendar se raziskovalec Max Unger s to izjavo ni strinjal. Po njegovem mnenju je logično domnevati, da bi lahko bila naslovnica Teresa Malfatti, Beethovnova učenka in njegova tesna prijateljica. Znano je, da je bil veliki skladatelj zaljubljen v Terezo in ji je leta 1810 celo ponudil poroko (v to leto naj bi bil datiran rokopis drame). Vendar je Tereza zavrnila.

Obstaja tudi tretja različica, po kateri bi lahko bila igra napisana za pevko Elisabeth Röckel in ji bila podarjena v slovo pred odhodom z Dunaja. Zagotovo pa je znano, da je bil rokopis na razpolago Teresi Malfatti, in če je bil naslovnik Röckel, te okoliščine ni mogoče razložiti.

Ludwig Beethoven je živel težko življenje, nikoli se ni poročil, ni imel otrok. Kot dediščino človeštvu je zapustil svoje glasbene mojstrovine in se zapisal v zgodovino kot genialni skladatelj, ki ni slišal zvoka

Ludwig van Beethoven - briljanten skladatelj, ki ni slišal zvoka

Ludwig van Beethoven je veliki nemški skladatelj.

Ludwig van Beethoven, okoli 1783

Ko je bil bodoči skladatelj star tri leta, ga je oče zaradi potegavščin in neposlušnosti zaprl v sobo s čembalom. Vendar Beethoven v znak protesta ni tolkel po inštrumentu, ampak se je usedel zanj in z obema rokama navdušeno improviziral. Nekega dne je oče to opazil in se odločil, da bi mali Ludwig lahko postal drugi Mozart. Sledil je marljiv pouk igranja violine in čembala.

Portret Ludwiga van Beethovna. Christian Horneman, 1809.

Zaradi težkega položaja v družini (njegov oče je trpel zaradi alkoholizma) je moral Ludwig van Beethoven zapustiti šolo in iti v službo. To dejstvo je povezano z njegovo nesposobnostjo seštevanja in množenja števil. Številni sodobniki so se skladatelju zaradi tega smejali. Toda Beethovna ne bi mogli imenovati nevednež. Bral je vse vrste literature, ljubil je Schillerja in Goetheja, poznal je več jezikov. Morda je bil genij le humanitarna miselnost.

Beethoven na delu. Carl Schloesser, okoli 1890

Ludwig van Beethoven hitro doseže slavo in priznanje. Kljub razmršenemu in mračnemu videzu, neznosnemu značaju, njegovi sodobniki niso mogli pomagati, da ne bi opazili njegovega talenta. Toda leta 1796 se Beethovnu zgodi najhujša stvar, ki se lahko zgodi skladatelju - zasliši zvonjenje v ušesih in začne oglušeti. Razvije vnetje notranjega ušesa - tinitis. Zdravniki to bolezen pripisujejo Beethovnovi navadi, da je vsakič, ko je sedel pisati, namakal glavo v ledeno vodo. Na vztrajanje zdravnikov se skladatelj preseli v mirno mestece Heiligenstadt, vendar se zaradi tega ne počuti bolje.

Takrat so se pojavila najbolj briljantna dela skladatelja. Sam Beethoven bi to obdobje v svojem delu imenoval "junaško". Leta 1824 je bila izvedena njegova znamenita Deveta simfonija. Navdušeno občinstvo je skladatelju dolgo ploskalo, on pa je stal, se obrnil stran in ni slišal ničesar. Nato je eden od umetnikov obrnil Beethovna k občinstvu, nato pa je videl, kako so mu mahali z rokami, rutami, klobuki. Množica je tako dolgo pozdravljala skladatelja, da so policisti, ki so stali v bližini, začeli pomirjati občinstvo, saj je tak vihar aplavza lahko pokazal samo cesarju.

Beethoven je skladal, tudi ko je bil gluh.

Beethoven pa se je v svoji gluhoti zavedal vseh političnih in glasbenih dogodkov. Ko so k njemu prihajali prijatelji, je komunikacija potekala s pomočjo »pogovornih zvezkov«. Sogovorniki so pisali vprašanja, skladatelj pa je ustno ali pisno odgovarjal nanje. Beethoven je vsa glasbena dela ovrednotil z branjem njihovih partitur (not).

Na dan skladateljeve smrti, 26. marca, je na ulici izbruhnila nevihta brez primere s snegom in strelami. Oslabeli skladatelj je nenadoma vstal iz postelje, zamahnil s pestjo proti nebu in umrl.
Beethovnov genij je bil tako velik, da njegova dela še danes veljajo za najbolj izvajana med klasiki.

________________________________________ __________________

Izvirni vnos in komentarji

Ludwig van Beethoven se je rodil v dobi velikih sprememb, med katerimi je bila glavna francoska revolucija. Zato je tema junaškega boja postala glavna v skladateljevem delu. Boj za republikanske ideale, želja po spremembah, boljši prihodnosti – Beethoven je živel s temi idejami.

Otroštvo in mladost

Ludwig van Beethoven se je rodil leta 1770 v Bonnu (Avstrija), kjer je preživel otroštvo. Učitelji, ki so se pogosto spreminjali, so se ukvarjali z vzgojo bodočega skladatelja, očetovi prijatelji so ga naučili igrati različne glasbile.

Oče, ki je spoznal, da ima njegov sin glasbeni talent, je želel videti drugega Mozarta v Beethovnu, fanta začel siliti, da je dolgo in trdo vadil. Vendar upanja niso bila upravičena, Ludwig se ni izkazal za čudežnega otroka, ampak je prejel dobro kompozicijsko znanje. In zahvaljujoč temu je pri 12 letih izšlo njegovo prvo delo: "Klavirske variacije na temo Dresslerjevega marša".

Beethoven pri 11 letih začne delati v gledališkem orkestru, ne da bi končal šolanje. Do konca svojih dni je pisal z napakami. Skladatelj pa je veliko bral in se brez zunanje pomoči naučil francoščine, italijanščine in latinščine.

Zgodnje obdobje Beethovnovega življenja ni bilo najbolj produktivno, deset let (1782-1792) je bilo napisanih le okoli petdeset del.

dunajsko obdobje

Ker je spoznal, da se mora še veliko naučiti, se je Beethoven preselil na Dunaj. Tu obiskuje pouk kompozicije in nastopa kot pianist. Pokrovitelj so mu številni poznavalci glasbe, vendar se skladatelj z njimi ohranja hladen in ponosen, ostro se odziva na žalitve.

To obdobje se odlikuje po obsegu, pojavita se dve simfoniji, "Kristus na Oljski gori" - slavni in edini oratorij. Toda hkrati se bolezen čuti - gluhost. Beethoven razume, da je neozdravljiva in hitro napreduje. Iz brezupa in pogube se skladatelj podaja v ustvarjalnost.

Osrednje obdobje

To obdobje sega v leta 1802-1012 in je zanj značilen razcvet Beethovnovega talenta. Ko je premagal trpljenje, ki ga je povzročila bolezen, je videl podobnost svojega boja z bojem revolucionarjev v Franciji. Beethovnova dela so utelešala te ideje o vztrajnosti in trdnosti duha. Še posebej jasno so se izkazali v Herojski simfoniji (Simfonija št. 3), operi Fidelio in Appassionata (Sonata št. 23).

Prehodno obdobje

To obdobje traja od 1812 do 1815. V tem času se v Evropi dogajajo velike spremembe, po koncu Napoleonove vladavine bo njegova oblast okrepila reakcionarno-monarhistične težnje.

Hkrati s političnimi spremembami se spreminjajo tudi kulturne razmere. Literatura in glasba se oddaljujeta od junaškega klasicizma, ki ga pozna Beethoven. Romantika začne osvajati osvobojene položaje. Skladatelj sprejme te spremembe, ustvari simfonično fantazijo "Bitka pri Vattorii", kantato "Happy Moment". Obe stvaritvi imata velik uspeh pri javnosti.

Niso pa vsa Beethovnova dela iz tega obdobja takšna. Skladatelj, ki se pokloni novi modi, začne eksperimentirati, iskati nove načine in glasbene tehnike. Mnoge od teh najdb so bile priznane kot briljantne.

Pozna ustvarjalnost

Zadnja leta Beethovnovega življenja sta zaznamovala politični zaton v Avstriji in skladateljeva napredujoča bolezen – gluhota je postala absolutna. Brez družine, potopljen v tišino, je Beethoven prevzel svojega nečaka, vendar je prinesel le žalost.

Beethovnova dela poznega obdobja se presenetljivo razlikujejo od vsega, kar je napisal prej. Prevzame romantika, ideje boja in spopada med svetlobo in temo pa dobijo filozofski značaj.

Leta 1823 se je rodila Beethovnova največja stvaritev (kot je sam verjel) - "Slovesna maša", ki je bila prvič izvedena v Sankt Peterburgu.

Beethoven: "To Elise"

To delo je postalo najbolj znana Beethovnova stvaritev. Vendar bagatela št. 40 (formalno ime) za časa skladateljevega življenja ni bila širše znana. Rokopis je bil odkrit šele po skladateljevi smrti. Leta 1865 ga je našel Ludwig Nohl, raziskovalec Beethovnovega dela. Prejel ga je iz rok neke ženske, ki je trdila, da je darilo. Časa pisanja bagatele ni bilo mogoče ugotoviti, saj je bila datirana 27. aprila brez navedbe leta. Leta 1867 je bilo delo objavljeno, vendar je bil izvirnik na žalost izgubljen.

Kdo je Eliza, ki ji je posvečena klavirska miniatura, ni zagotovo znano. Obstaja celo domneva, ki jo je predstavil Max Unger (1923), da je bil prvotni naslov dela "Tereziji" in da je Zero preprosto napačno razumel Beethovnov rokopis. Če sprejmemo to verzijo za resnično, potem je predstava posvečena skladateljevi učenki Teresi Malfatti. Beethoven je bil zaljubljen v dekle in jo je celo zasnubil, a je bil zavrnjen.

Kljub številnim lepim in čudovitim delom, napisanim za klavir, je Beethoven za mnoge neločljivo povezan s to skrivnostno in očarljivo skladbo.

Edinstveni glasbeni talent velikega skladatelj Ludwig van Beethoven v njem združil s prepirljivim mračnim značajem, zaradi katerega so se mu vedno dogajale neprijetne zgodbe. Bil je umaknjen, nedružaben in preveč neposreden, zato je le redko komu vzbudil topla čustva. Skladatelj je imel tudi nesrečo v odnosih z ženskami, a zahvaljujoč eni od njih, briljantni glasbena kompozicija - "Mesečeva sonata".

Tako dedek kot oče sta imela v svoji družini glasbeni talent. Ludwig se vsakodnevnemu glasbenemu pouku zahvaljuje očetovi ambicioznosti – ko je opazil sinove naravne sposobnosti, ga je zaprl v sobo s čembalom, v upanju, da bo sin presegel Mozarta. Fant je telovadil 7-8 ur na dan. Posledično je pri 8 letih že imel svoj prvi koncert v Kölnu. Družina je živela v revščini, Ludwig pa ni končal šole, saj je bil prisiljen delati. Veliko je bral, vendar je imel resne težave s pravopisom in računanjem. Do konca svojih dni se ni nikoli naučil množiti.

Beethoven je imel veliko čudnih navad. Na primer, preden je začel pisati glasbo, je spustil glavo v posodo z ledeno vodo. Oboževal je kavo in jo kuhal izključno iz 64 zrn. Skladatelj je bil vedno sproščeno oblečen in nepočesan. Om se je lahko pojavil v javnosti v zmečkanih in umazanih oblačilih, kar je prestrašilo okolico.

Neposrednost in ostrina v ravnanju z ljudmi se jim je včasih zdela slaba manira. Nekoč se je med njegovim nastopom eden od gostov začel pogovarjati z neko gospo. Beethoven je nastop takoj prekinil z besedami: "Ne bom igral s takšnimi prašiči!". V žaru jeze je pisal enemu od visokih mecenov: »Princ! To, kar ste, je posledica naključja in izvora; kar sem, dolgujem sebi. Na tisoče princev je in bo, Beethoven je eden!«

Goethe je o njem dejal: »Ta Beethoven je neprijetna in popolnoma nebrzdana osebnost. Seveda je bistroumna in inteligentna oseba in težko se je strinjati z njim, ko trdi, da je ta svet odvraten. Vendar pa sem prisiljen ugotoviti, da prisotnost gospoda Beethovna v tem ostudnem svetu ne naredi sveta prav nič privlačnejšega. Haydn je dejal, da je Beethovnova glasba tako mračna, turobna in moteča, »da duša postane slaba in zelo nemirna«.

Leta 1796 začne Beethoven izgubljati sluh - vnetje notranjega ušesa vodi do stalnega zvonjenja v ušesih in odpornosti na zvoke zunanjega sveta. Skladatelj, ki je že tako mračen in zaprt, se še bolj umakne vase. Po nasvetu zdravnikov se je naselil v majhnem mestu, a mir in tišina nista preprečila razvoja bolezni. V teh letih je ustvaril svoja najbolj znana dela.

Groza progresivne gluhote se je umaknila, ko je Beethoven na Dunaju srečal 17-letno italijansko aristokratinjo Juliet Guicciardi. 30-letni skladatelj se je zaljubil in se prepričal, da mu je deklica vzajemna. Pri njem je hodila na ure klavirja, dokler ni imela afere z 18-letnim povprečnim skladateljem. Kmalu se je poročila z njim in odšla v Italijo. Beethoven ji je posvetil Mesečevo sonato.

Nekaj ​​let pozneje je Julija ponovno prišla v Avstrijo in prišla k Beethovnu, da bi prosila za pomoč za svojo obubožano družino. Dal ji je denar, a jo prosil, naj ga nikoli več ne moti. Skladatelj je poskušal zgraditi odnose z drugimi ženskami, vendar so bili ti poskusi neuspešni. Nekoč ga je pevec iz dunajskega gledališča zavrnil, ker je "skladatelj tako grd na videz, poleg tega pa se zdi preveč čuden." Do smrti je ostal sam.

Kako je Beethoven v resnici izgledal? V tej zadevi je treba zaupati spretnosti umetnikov, ki so po naključju sodelovali z velikim skladateljem kot modelom. Tu so pripisane slike Beethovna, ki so bile narejene "iz življenja" in jih lahko štejemo za zgodovinski dokument.

"Pristni" portreti Beethovna.

To silhueto je ustvaril Joseph Neesen in je prva potrjena podoba Beethovna, ki nam je na voljo. Po besedah ​​njegovega prijatelja Franza Gerharda Wegelerja je bila izdelana leta 1786 v družinski hiši von Breuning v Bonnu (kjer je Beethoven dajal glasbene ure in doma preživel veliko časa kot prijatelj) na enega od dveh večerov, ko je silhuete izdelovala vsa družina člani.

Najzgodnejša pripisana Beethovnova slika naj bi bila okoli leta 1800. Gre za portret avstrijskega umetnika Gandolpha Ernsta Stainhauserja von Treuberga, ki je nastal kmalu po skladateljevem prvem velikem uspehu na Dunaju (prva »Akademija« v Burgtheatru, 1800). Izvirni portret se ni ohranil, služil pa je kot model za več gravur, ki so nastale na Dunaju in v Leipzigu po naročilu Beethovnovih založnikov od 1801 do 1805.

Miniaturni portret na slonovini iz leta 1803 danskega umetnika Christiana Hornemana. Beethoven na tem portretu izgleda kot eleganten mladenič sveta, oblečen in postrižen po zadnji modi. Očitno je bil portret zelo všeč skladatelju samemu, saj ga je leto kasneje Beethoven v znak sprave podaril svojemu bonskemu prijatelju Stephanu von Breuningu. Lahko domnevamo, da je umetniku uspelo odlično prenesti živahen izraz in radoveden pogled mladega Beethovna.

Dunajskega amaterskega umetnika Josepha Willibrorda Mählerja je okoli leta 1803 z Beethovnom seznanil Stefan von Breuning. Leto kasneje, leta 1804, je Mahler naslikal svoj prvi portret skladatelja - v "akademskem" slogu, na vrtu Arcadia in z liro v roki. Zdaj portret hranijo v dunajski Pasqualati-Haus. V 19. stoletju je ta podoba dobila veliko slavo po zaslugi litografije Josefa Kriehuberja, ki je nastala po njej.

Obstajata dve različici tega portreta berlinskega umetnika Isidorja Neugassa. Prvo je leta 1806 naročil eden glavnih Beethovnovih mecenov, princ Karl Lichnowsky, drugo je naročila madžarska plemiška družina Brunsvik, s katero je skladatelj vzdrževal tudi tesne prijateljske odnose, menda leta 1805. Različici se razlikujeta predvsem po barvi. oblačil, pa tudi v eni majhni podrobnosti: na različici, ki pripada družini Brunswick, je mogoče videti trak iz lornjeta (ki se v literaturi pogosto imenuje verižica za uro), na različici Lichnovsky pa ga ni. Neugass se je odločil za tedanji na Dunaju priljubljen portretni format polovice. Umetnik je nekoliko "zgladil" obrazne poteze Beethovna (zlasti v različici Likhnovskega) in jih približal idealu, ki je obstajal v tistem času.

Risba s svinčnikom Ludwiga Ferdinanda Schnorra von Carolsfelda, domnevno 1808-1810. (Zbirka Gleichenstein) Pod risbo je napis, katerega avtor ni znan: »Od starega režiserja Schnorra von Karolsfelda iz Dresdna, leta 1808 ali 1809 v albumu družine Malfatti v Münchnu. Lastnina gospe von Gleichenstein. (Frau von Gleichenstein), rojena Malfatti v Freiburgu pri Breisgauu.

Verjetno je edina popolnoma objektivna Beethovnova podoba doživljenjska maska, ki jo je leta 1812 izdelal kipar Franz Klein, na kateri temeljijo številne kasnejše kiparske in slikarske podobe. Leta 1812 sta Beethovnova prijatelja, izdelovalec klavirjev Andreas Streicher in njegova žena Nanette, odprla velik klavirski salon, ki je služil tudi kot koncertna dvorana. Odločili so se, da ga okrasijo z doprsnimi kipi znani glasbeniki, med katerimi naj bi bil doprsni kip Beethovna, in najbolj realističen. Skulpturo so naročili Franzu Kleinu, ki se je do leta 1805 ukvarjal z izdelavo mavčnih kopij odlitkov iz originala za Franza Josepha Galla, M.D.

Leta 1814 je dunajski založnik Dominik Artaria izdal gravuro Beethovna mojstra Blasiusa Höfela. Skico za gravuro je naročil francoski umetnik Louis-René Létronne, ki je delal v letih 1805-1817. na Dunaju. Vendar Letronnova risba s svinčnikom ni ustrezala Höfelu, ki je Beethovna prosil, naj mu ponovno pozira. Skladatelj se je strinjal in Höfel je naslikal nov portret, ki je na koncu služil kot skica za gravuro. Letronnova risba je služila tudi kot skica za vsaj eno anonimno jedkanico in je zdaj v zasebni zbirki v Parizu.

Gravirani portret je bil Beethovnu izjemno všeč, kopije z osebnimi posvetili je poslal svojim bonskim prijateljem Gerhardu Wegelerju, Johannu Heinrichu Creveltu in Nikolausu Simrocku. Skladatelj je bil v tistem trenutku na vrhuncu slave po premieri svojih skladb, posvečenih Dunajskemu kongresu: kantate »Der glorreiche Augenblick« op. 136 in bojno simfonično skladbo "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") op. 91, pa tudi uspešno oživitev Fidelia.

Graverstvo se je na Dunaju hitro uveljavilo in že v naslednje leto portret je ponovno graviral Karl Traugott Riedel v Leipzigu. Leta 1817 je bila ta gravura objavljena v leipziškem »Allgemeine Musikalische Zeitung« in tako dobila širok obtok.

Zanimivo je, da je prav ta podoba (natančneje Höfelova različica) služila kot ena od podlag za teorijo o Beethovnovih afriških koreninah, ki se je močno razširila na internetu.

Ruski Nemec Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) je študiral slikarstvo v tujini in v letih 1814-1816. živel na Dunaju. Ni znano, ali mu je poziral Beethoven, vsekakor pa njegov portret skladatelja s svinčnikom (56 × 40 cm), domnevno iz leta 1815, ni kopija katere od znanih podob. Zdaj je risba shranjena v Beethovnovi hiši v Bonnu.

Okoli leta 1815 je Joseph Willibrord Mähler naslikal serijo portretov sodobnih dunajskih skladateljev, med katerimi je bil tudi portret Beethovna. Nastalo je več različic tega portreta, eno izmed njih je Mahler obdržal zase in jo hranil vse življenje.

Portret Johanna Christopha Heckela, 1815. Portret je zdaj v Kongresni knjižnici v Washingtonu DC. Na spletni strani muzeja Beethoven-haus si lahko ogledate tudi anonimno kopijo slike (olje na platnu) in litografijo A. Hatzfelda.

Ferdinand Schimon je naslikal več portretov glasbenikov, med drugim Spohra, Carla Marie von Webra in Beethovna. Zgodovina tega Beethovnovega portreta, ustvarjenega leta 1818, je znana po besedah ​​Antona Schindlerja, ki je bil, kot sam piše, pobudnik tega Šimonovega dela. Ker Beethoven ni rad poziral, je Shimon delal portret kar v skladateljevem stanovanju, ko je skladal. Vendar portreta na ta način ni bilo mogoče dokončati in nekaj časa kasneje je Beethoven umetnika povabil k potrebnim izboljšavam, ki so bile še posebej potrebne na področju okoli oči. Zaradi tega je bil skladatelj "precej zadovoljen" s portretom, dobljenim na tako zapleten način.

V nasprotju s številnimi drugimi idealiziranimi Beethovnovimi upodobitvami Klobertova risba s svinčnikom, ki je nastala poleti 1818 v Mödlingu, dobro posreduje neposredno in neposredno zaznavo. videz skladatelj (Beethoven ni poziral za ta portret). Po Klobertovih spominih je Beethoven sam verjel, da je narava v tej skici uspešno ujeta in da je njegova pričeska izpadla še posebej dobro.

Klaubert je na podlagi te risbe ustvaril še dva Beethovnova portreta. Ena izmed njih, olje na platnu, danes velja za izgubljeno. Na njej je bil Beethoven upodobljen skupaj z nečakom Karlom v nedrju narave. Ohranila pa se je risba z ogljem in kredo, ki je nastala nekaj let pozneje in prikazuje Beethovna v precej bolj idealizirani obliki. Obstajali sta še dve različici te risbe, vendar se nista ohranili.

Od 40. let 19. stoletja sta berlinska litografa Theodor Neu in Carl Fischer ustvarila več litografij na podlagi risb z ogljem in kredo - pod neposrednim nadzorom umetnika, kar dokazujejo napisi na nekaterih grafikah. Zahvaljujoč široki distribuciji teh litografij, ki so jih kopirali številni umetniki 19. stoletja, je ta podoba Beethovna postala še posebej priljubljena. Claubertova risba s svinčnikom ni pritegnila posebna pozornost vse do 20. stoletja.

Portret Beethovna Josepha Karla Stielerja, ustvarjen spomladi 1820, je morda najbolj priljubljena podoba skladatelja. Stielerjev portret je dve stoletji oblikoval pogled širše javnosti na Beethovnovo osebnost in videz. Umetnik je v očeh naslednjih generacij v svoji idealizirani podobi zabeležil ustvarjalni genij velikega skladatelja. Portret sta naročila Franz in Antonie Brentano, ki sta bila Beethovnova prijatelja že od leta 1810. "Pogovorni zvezki" dajejo precej podrobno predstavo o izvoru portreta. Skladatelj je za ta portret poziral 4-krat - nenavadno veliko število, saj po besedah ​​samega Beethovna ni mogel dolgo sedeti pri miru.

Leta 1823 je Ferdinand Waldmüller (Ferdinand Georg Waldmüller) od leipziške založbe Breitkopf & Härtel prejel naročilo za Beethovnov portret. Kot je razvidno iz več pisem in zapiskov v »pogovornih zvezkih«, je skladatelj za ta portret poziral le enkrat. Poleg tega je bila seja predčasno prekinjena in ni bilo nadaljevanja. Zato se domneva, da je Waldmüllerju uspelo napisati le skladateljev obraz, oblačila in morda del las pa so bili dodani pozneje.

Portret Johanna Stephana Deckerja iz leta 1823. To je zadnji znani Beethovnov portret, zdaj ga hranijo v mestu Zgodovinski muzej Dunaj (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografija:
Comini, Alessandra. Spreminjanje podobe Beethovna: študija o ustvarjanju mitov. New York: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, izdaja ob dvestoletnici 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: Njegovo življenje in delo v slikah. Atlantis Books, Zürich, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1