Ivan Yakovlevich Bilibin (4. (16.) avgust 1876 - 7. februar 1942) - ruski umetnik, knjižni ilustrator in gledališki oblikovalec, član združenja Svet umetnosti.
Rojen 4. (16.) avgusta 1876 v vasi Tarkhovka (blizu Sankt Peterburga) v družini mornariškega zdravnika Jakova Ivanoviča Bilibina.
Leta 1888 je vstopil v 1. peterburško klasično gimnazijo, ki jo je leta 1896 končal s srebrno medaljo. Leta 1900 je diplomiral na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu. V letih 1895-1898 je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti. Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju umetnika Antona Ashbeja v Münchnu. Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvom Ilya Repina v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.
Živel je predvsem v Sankt Peterburgu.
"Kolikor se spomnim," se je pozneje spominjal, "sem vedno risal." Idoli so bili Wanderersi. "Odraščal sem v inteligentni družini z liberalnim odtenkom," je zapisal Bilibin. - Potujočo razstavo smo vedno pričakovali z velikim zanimanjem: bo letos kaj dala? Do druge, akademske razstave, je bil odnos drugačen; ni bilo pričakovanja nje, niti te ljubezni. 
Bilibin je bil mlad, lep in iznajdljiv za vse vrste trikov, vendar precej neškodljiv. Eden od njegovih sošolcev se je kasneje spominjal, kako je prvič »videl mladega, veselega, črnolastega, z veliko brado za svoja leta, študenta z radovedno poskakujočo hojo, najpogosteje so ga imenovali Ivan Yakolich, vendar je prepoznal svojega kasneje priimek in bila je Bilibin. In dalje: »Sprva sem z njim ravnal nekako neprijazno, ker je bil Ivan Jakovljevič, ko Repina ni bilo v studiu, pogosto eden prvih prepirov v duhovitostih, veselih pogovorih in skupnih pesmih za risanje, potem pa sem videl, da je bil on je bila najbolj prijazna oseba, zelo vesela, družabna ... ". 
V delavnici Tenishev je Ivan Bilibin spoznal Marijo Yakovlevno Chambers, ki je kasneje postala njegova žena. 
Očarljiv portret mladega umetnika je naslikala Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), ki ga je od blizu poznala: »Njegovi pojavi so bili nenadni. Bil je zelo čeden. Z bledo mat rjavo kožo je imel modrikasto črne lase in čudovite temne oči. Bilibin je vedel, da je dober, in s svojimi nepričakovanimi oblekami je presenetil svoje tovariše. Zelo se ga spominjam, ko je prišel v svetlo modrem fraku.
Po ustanovitvi umetniškega društva "Svet umetnosti" postane aktiven član.
Ustanovitelji "Sveta umetnosti" so simpatizirali z Zahodom. Za Aleksandra Nikolajeviča Benoisa je bila Francija luč v oknu, medtem ko sta Konstantin Andrejevič Somov in Lev Samojlovič Bakst na splošno preživela večino svojega življenja v Parizu. Če govorimo o časovni perspektivi, potem jih je vse navdušilo galantno XVIII. S Francijo in 18. stoletjem so mnogi povezovali tudi ideje, ki jih je prinesel Svet umetnosti Ruska umetnost. 
Čas, v katerem je živel, je bil težek in sporen: krvava nedelja 9. januarja 1905, masaker v Leni, prva svetovna vojna, februarska revolucija z neuresničenimi upi, prevzem oblasti s strani boljševikov, emigracija ... In iz njegovih slik jasna, srčna in nekonfliktna Rus'. Navdušujejo s preglednostjo barv, tukaj skoraj ni senc, senčenje je minimalno.
Za prefinjenost tega sloga, energijo dela in brezhibno trdnost umetnikove linije so ga njegovi kolegi imenovali "Ivan železna roka".
Vse njegove simpatije so bile na strani častitljivega realizma. V albumu enega od svojih prijateljev je zapisal: »Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradski, Repin (v mladosti), Šiškin ... Če te obljube ne bom izpolnil, bom šel v tuje taborišče, potem pa naj mi odrežejo desno roko in jo v alkoholu pošljejo na medicinsko akademijo. . Na prvem mestu ni Ilya Efimovich Repin (1844-1930), ampak Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), v svojem delu realističen, celo naturalističen, a zelo daleč od Potepuhov. 
Znani umetnostni kritik in knjižni kritik Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891-1978) je o umetnikovem ustvarjalnem slogu zapisal: »Že od samega začetka je Bilibin zase obvladal poseben ravninski sistem risbe in celotno kompozicijo, ki je bila v bistvu sestavljena iz linearnih. vzorci, stilizirani, najverjetneje po zgledu severnih, norveških ali finskih umetnikov, slike v okvirju, prav tako stilizirane in okrasne, z uporabo motivov ruskega ljudskega vezenja in lesorezbarstva.
»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalsko pohabljeno, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je prvi hipni impulz tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrniti jo! vrni se!" - je zapisal Ivan Bilibin.
Že od samega začetka so Bilibinove knjige odlikovale vzorčaste risbe in svetla dekorativnost. Bilibin ni ustvarjal posameznih ilustracij, prizadeval si je za celoto: risal je naslovnico, ilustracije, okrasje, pisavo - vse je stiliziral kot star rokopis. 
Imena pravljic so napolnjena s slovansko pisavo. Če želite brati, morate pogledati zapleten vzorec črk. Kot mnoge grafike je tudi Bilibin delal na dekorativni pisavi. Dobro je poznal pisave različna obdobja, zlasti staroruska listina in pollistina. Za vseh šest knjig Bilibin nariše isto naslovnico, na kateri ima ruščino pravljični liki: trije junaki, ptica Sirin, kača-Gorynych, koča Babe Yage. Vse ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so rustikalna okna z izrezljanimi ploščami. Niso samo dekorativni, ampak imajo tudi vsebino, ki nadaljuje glavno ilustracijo. V pravljici Vasilisa Lepa je ilustracija z Rdečim jezdecem (soncem) obdana z rožami, Črni jezdec (noč) pa je obkrožen z mitskimi pticami s človeškimi glavami. Ilustracijo s kočo Babe Yage obdaja okvir s ponirki (in kaj je še lahko poleg Babe Yage?). Toda najpomembnejše za Bilibina je bilo vzdušje ruske antike, epa, pravljic. Iz pristnih ornamentov, detajlov je ustvaril polresničen, polfantastičen svet. 
Ornament je bil priljubljen motiv starodavnih ruskih mojstrov in glavna značilnost umetnosti tistega časa. To so vezenine prtov, brisač, poslikane lesene in lončene posode, hiš z izrezljanimi arhitravami in kapelicami. V ilustracijah je Bilibin uporabil skice kmečka poslopja, posoda, oblačila.
Uokvirjene ilustracije Bilibina cvetlični ornament zelo natančno odražajo vsebino zgodbe. Vidimo lahko podrobnosti kostumov junakov, izraz na obrazih presenečenih bojarjev in celo vzorec na kokošnikih. 
Novembra 1904 je izšla naslednja številka revije Svet umetnosti, ki je bila skoraj v celoti posvečena Ivanu Jakovleviču Bilibinu. Umetnik sam ga pripravi, ilustrira in vanj postavi članek "Ljudska umetnost severa".
Črno-bele, grafično zelo natančne risbe, narejene v severnoruskih vaseh, je Bilibin pozneje objavil na straneh revije "Ljudska vzgoja". Aleksander Nikolajevič Benois je Bilibina označil za "enega najboljših poznavalcev ruske antike"8.
Knjige, ki jih je izdala ekspedicija za pridobivanje državnih dokumentov, so bile razdeljene po vsej Rusiji, imele so velik uspeh in so zaslovele umetnikovo ime. 
Po februarski revoluciji je bil Ivan Jakovlevič Bilibin član Posebnega sveta za umetnost, ki je pod predsedovanjem Maksima Gorkega deloval pri začasni vladi.
Isti dvoglavi orel, ki se zdaj uporablja na kovancih Banke Rusije, pripada čopiču Bilibina, strokovnjaka za heraldiko. Umetnik ga je naslikal po februarski revoluciji kot emblem začasne vlade, od leta 1992 pa je ta orel ponovno postal uradni ruski simbol. Ptica je videti pravljično, ne pa zlovešče, saj jo je narisal znani ilustrator ruskih epov in pravljic. Dvoglavi orel je upodobljen brez kraljevih regalij in s spuščenimi krili, okoli kroga sta napis »Ruska začasna vlada« in značilen »gozdni« bilibinski ornament. Bilibin je avtorske pravice za grb in nekatere druge grafične dosežke prenesel na tovarno Goznak. 
Bilibin ni sprejel oktobrskega državnega udara. Skoraj dve leti je živel na Krimu, nato se je preselil v Rostov na Donu, pred naletom Rdeče armade je skupaj z belo gardo pobegnil v Novorosijsk in od tam 21. februarja 1920 odplul v Carigrad. 
Sčasoma se je Bilibin pomiril s sovjetskim režimom. Sestavi sovjetsko veleposlaništvo v Parizu, nato pa se leta 1936 z ladjo vrne v rodni Leningrad. Njegovim poklicem je dodano poučevanje: poučuje na Vseruski akademiji umetnosti - najstarejši in največji umetniški izobraževalni ustanovi v Rusiji. Septembra 1941 je umetnik v starosti 66 let zavrnil ponudbo ljudskega komisarja za šolstvo, da se iz obleganega Leningrada umakne v zaledje. "Ne bežijo iz oblegane trdnjave, ampak jo branijo," je zapisal v odgovoru. Pod fašističnim granatiranjem in bombardiranjem umetnik ustvarja domoljubne razglednice za fronto, piše članke in poziva k junaškim branilcem Leningrada. Bilibin je umrl zaradi lakote že v prvi blokadni zimi in bil pokopan v množičnem grobu profesorjev Akademije za umetnost blizu pokopališča Smolensk. 
»Ivan Jakovlevič Bilibin, naš čudovit grafik in stilist, je umrl zaradi izčrpanosti,« piše A. P. Ostroumov-Lebedev v Avtobiografskih zapiskih. - Nobeden od umetnikov ni mogel občutiti in zaznati ruske ljudske umetnosti, ki je bila med našimi ljudmi zelo razširjena in cvetela. Ivan Yakovlevich ga je oboževal, ga preučeval, izvajal v svojih čudovitih grafičnih delih. Ne poznam podrobnosti njegove smrti, slišal sem le, da je nedavno živel v kleti Akademije umetnosti, saj je njegovo stanovanje zaradi bombardiranja postalo nevseljivo.«
Ivan Yakovlevich Bilibin - znan Ruski umetnik, ilustrator. Rojen 4. avgusta 1876 v vasi Tarhovka, provinca Sankt Peterburg - umrl 7. februarja 1942 v Leningradu. Glavni žanr, v katerem je delal Ivan Bilibin, je knjižna grafika. Poleg tega je ustvarjal različne freske, panoje in izdeloval scenografije za gledališke predstave ter se ukvarjal z ustvarjanjem gledaliških kostumov.
Kljub temu ga večina občudovalcev talenta tega čudovitega Rusa pozna po njegovih zaslugah v likovna umetnost. Moram reči, da je imel Ivan Bilibin dobro šolo za študij umetnosti slikarstva in grafike. Vse se je začelo s šolo risanja Društva za spodbujanje umetnosti. Potem je bila delavnica umetnika A. Ashbeja v Münchnu; v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve je študiral slikarstvo pod vodstvom samega Ilya Repina, nato pa je pod njegovim vodstvom obstajala Višja umetniška šola Akademije umetnosti.
Večino svojega življenja je I. Ya Bilibin živel v Sankt Peterburgu. Bil je član društva Svet umetnosti. Zanimati se je za etnografski stil slikanja, ko je na eni od razstav videl sliko velikega umetnika Viktorja Mihajloviča Vasnetsova "Bogatyrs". Prvič je ustvaril več ilustracij v svojem prepoznavnem "bilibinskem" stilu, potem ko se je po naključju znašel v vasi Yegny v Tverski pokrajini. Rusko zaledje z gostimi neprehojenimi gozdovi, lesenimi hišami, podobnimi samim Puškinovim pravljicam in slikam Viktorja Vasnetsova, ga je tako navdihnilo s svojo izvirnostjo, da se je brez premisleka lotil ustvarjanja risb. Prav te risbe so postale ilustracije za knjigo "Zgodba o Ivanu Tsarevichu, Firebirdu in sivem volku." Lahko rečemo, da se je tu, v osrčju Rusije, v njenih oddaljenih, izgubljenih v gozdovih, naseljih, manifestiral ves talent tega čudovitega umetnika. Po tem je začel aktivno obiskovati druge regije naše države in pisati vse več ilustracij za pravljice in epe. V vaseh se je še ohranila podoba starodavne Rusije. Ljudje so še naprej nosili starodavne ruske noše, preživeli tradicionalni prazniki, okrašene hiše z zapletenimi rezbarijami itd. Vse to je Ivan Bilibin ujel v svoje ilustracije, ki so zaradi realizma in natančno opaženih detajlov postale višja od ilustracij drugih umetnikov.
Njegovo delo je tradicija starodavne ruske ljudske umetnosti na sodoben način, v skladu z vsemi zakoni knjižne grafike. Kar je naredil, je primer, kako lahko sobivata sodobnost in kultura preteklosti naše velike države. Ker je bil pravzaprav ilustrator otroških knjig, je s svojo umetnostjo pritegnil pozornost veliko širšega kroga gledalcev, kritikov in poznavalcev lepega.
Ivan Bilibin je ilustriral pravljice, kot so: "Zgodba o Ivanu Careviču, ognjeni ptici in sivem volku" (1899), "Zgodba o carju Saltanu" (1905), "Volga" (1905), "Zlati petelin" (1909). ), "Zgodba o zlatem petelinu" (1910) in drugi. Poleg tega je oblikoval naslovnice različnih revij, med drugim: World of Art, Golden Fleece, izdaje Rosehip in Moscow Book Publishing House.
Ivan Yakovlevich Bilibin ni znan le po svojih ilustracijah v tradicionalnem ruskem slogu. Po februarski revoluciji je naslikal dvoglavega orla, ki je bil sprva grb začasne vlade, od leta 1992 do danes pa krasi kovance Banke Rusije. Veliki ruski umetnik je umrl v Leningradu med blokado 7. februarja 1942 v bolnišnici. Zadnje delo je bila ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Pokopan je bil v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti v bližini smolenskega pokopališča.
Genialne besede Ivana Jakovleviča Bilibina: »Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalsko pohabljeno, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je prvi hipni impulz tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrniti jo! vrnitev!".
Slike Ivana Bilibina
Baba Jaga. Ilustracija za pravljico Vasilisa Lepa
Beli jezdec. Pravljica Vasilisa Lepa
Ilustracija za ep Volga
Ilustracija za pravljico Bela raca
Pravljica Marya Morevna
Ilustracija za pravljico o zlatem petelinu
Pravljica o carju Saltanu
Ilustracija za Pravljico o carju Saltanu
Pravljica o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku
Ilustracija za Pravljico o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku
Ilustracija za pravljico Pero Finist Svetli sokol
V njegovem življenju je bilo veliko: neverjeten uspeh, emigracija, življenje v Egiptu in Parizu, dva propadla zakona, nesrečna ljubezen in povsem nepričakovana poroka, ki ga je rešila smrti, na koncu pa - vrnitev v domovino in smrt v obleganem Leningradu. .B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901
Ivan Jakovlevič Bilibin je bil prava zvezda Rusije na začetku 20. stoletja. Sloviti grafik, ki ga je poveličevala revija Svet umetnosti, oblikovalec odmevnih gledaliških uprizoritev in ilustrator najboljših knjižnih novitet je bil uspešen človek, živel je na veliko, rad se je zabaval in šalil. .
Rodil se je leta 1876 v vasi Tarhovka pri Sankt Peterburgu v družini mornariškega zdravnika. Po maturi s srebrno medaljo se je vpisal na pravno šolo, vendar je hkrati študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti in nato pri Repinu, tako da je do diplome na univerzi že bil član novega združenja umetnikov "Svet umetnosti".
Poleg tega je Bilibin že leta 1899 našel svoj, "bilibinski" slog. Po naključju prispel v vas Yegny, Vesyegonsky okrožje, provinca Tver, ustvarja ilustracije za svojo prvo knjigo, Zgodba o Ivanu Tsarevichu, Firebird in Sivi volk.
Ivan Tsarevich in Firebird. 1899
Brezhibna tanka črna linija kontur na njegovih slikah ni bila narisana s peresom, temveč z najtanjšim kolinskim čopičem, zaradi svoje jasnosti in trdote pa so jo imenovali "jeklena žica". Znotraj jasne konture je Bilibin nanesel barvanje v trdnih tonih - izkazalo se je kot v vitražu. Zdelo se je, da je vse, česar se dotakne Bilibinova roka, postalo lepo in Bilibinove pravljice so takoj postale modne.
Nihče ni slikal likov ruskih pravljic kot on. Prefinjena tehnika risanja je bila v njegovih delih združena z eleganco novodobnega modernizma, medtem ko je bilo čutiti, da so ruske pravljice njegove, Bilibinu drage.
Vasilisa Lepa. 1899-1900
Drug za drugim so se vrstile ilustracije za ruske pravljice in epe: ljudske pravljice, Puškinove povesti ... Mojstrstvu je botrovalo odlično poznavanje tematike: Bilibin je veliko časa preživel na etnografskih ekspedicijah, kjer je proučeval primarne vire in zbiral starine. Bilibinske pravljice, lepo ilustrirane, lepo izdane in hkrati poceni, so pridobile vseslovenski sloves. Bili so dosežek na področju oblikovanja knjig - prava zasedba s tipično naslovnico, kapicami, okraski. Na platnicah so bili trije junaki, ptica Sirin, kača Gorynych, koča na piščančjih nogah, ob robovih pa rože, božična drevesa, breze, gobe mušnice ... Knjige s temi ilustracijami so bile izdane petdeset in sto leta kasneje.
Vzporedno je Bilibin veliko delal za gledališče. Naredil je skice kulis za Zlatega petelina Rimskega-Korsakova (Ziminova Moskovska opera) in za operi Sadko in Zlati petelin (Gledališče Ljudskega doma v Sankt Peterburgu), sodeloval pri oblikovanju Borisa Godunova za antreprizo Djagiljeva .. .
B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1914
Presenetljivo je, da se je Bilibin s takšno ljubeznijo do ruske kulture poročil z Angležinjo. Oče umetnice Mashe Chambers je bil Irec in mu je bilo ime James Stephen Chambers, njena mati pa je bila čista Angležinja (Elizabeth Mary Page), vendar se je Masha (Mary Elizabeth Veronica) rodila v Sankt Peterburgu in nosila srednje ime Yakovlevna. . Ko je rodila dva sinova, je njegova žena leta 1911 zapustila Bilibina - ni mogla prenašati njegovih popivanja. Ta nesreča - pijančevanje - je umetnika spremljala vse življenje, rešil pa se ji je le z delom.
Njegova druga žena, civilistka, je bila prav tako Angležinja Renee O'Connell. Bilibin jo je nekoč ujel v podobi Strelchikhe v ilustracijah za pravljico "Pojdi tja - ne vem kam ..."
Lokostrelec pred kraljem in spremstvom. Ilustracija za pravljico "Pojdi tja, ne vem kam"
Ivan Yakovlevich je pozdravil revolucijo. Častitljivi umetnik je po zamenjavi oblasti vstopil v posebno sejo za umetnost in Komisijo za varstvo spomenikov umetnosti in antike. Hodil je na sestanke, vodil skoraj enako življenje, pil - dobro, uspel mu je priti do alkohola, nato pa ... potem Bilibinu niso več bili všeč boljševiki in je odšel - tako od boljševikov kot od svoje žene - na Krim, kjer je imel je hišo v podeželski zadrugi umetnikov in druge inteligence Batiliman. Težave v času težav se ga skoraj niso dotaknile. Malo je slikal, veliko hodil, rad se je pogovarjal in pil na obali z ribiči.
Ivan Bilibin. O tem, kako so Nemci izpustili boljševika v Rusijo. Plakat. 1917
Tam se je zaljubil v sosedo na deželi. Lyudmila Chirikova je bila skoraj 20 let mlajša. Njen oče, pisatelj Jevgenij Čirikov, je šel v Perekop reševat svojega srednješolca, mobiliziranega v Belo armado, z njim pa je odšla tudi njegova žena. V Novorosijsk se niso mogli vrniti: beli so izgubljali državljanska vojna vlaki so prenehali voziti. Bilibin je Ljudmilo in njeno sestro, ki sta ostali brez podpore, obiskal dvakrat na dan. Da bi jim priskrbel hrano, je svoje skice prodajal za skoraj nič. Toda od Lyudmile ni dosegel vzajemnosti.
I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940
Kmalu so starši sester Chirikov zapustili Rusijo. Dekleta so se odločila, da jim bodo sledila. In Bilibin je, da bi bil blizu Ljudmili, končal na krovu parnika Saratov, polnega ljudi, ki so bežali iz Rusije. 13. marca 1920 je ladja priplula v Egipt, v pristanišče Aleksandrije. Nekdanje peterburške dame, častniki, univerzitetni profesorji so se naselili v begunsko taborišče.
Bilibin je hitro pokazal trgovsko iznajdljivost. Seznanil se je z rojaki iz ruskega konzulata, ti so ga predstavili strankam. Umetnik se je preselil iz taborišča v mesto, postal popolnoma spoštovana oseba. Ljudmila Čirikova je našla tudi službo - plesala je v nočnih klubih kot del ruske skupine. V upanju, da bo osvojil njeno srce, je Bilibin zanjo najel sobo, ji ponudil službo svojega pomočnika.
I. Bilibin. Egipt. Piramide. 1924
Nekaj časa Bilibin živi z delom, kmalu pa Lyudmila odide v Berlin k staršem in umetnik spet začne piti. Vse se je spremenilo, ko je leta 1922 Ivan Jakovlevič nenadoma prejel pismo iz Rusije od svojega dekleta. bivša žena, umetnica Alexandra - natančneje, kot so jo vsi klicali, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka je bila vdova, delala je v tovarni porcelana v Petrogradu, živela s svojim malim sinom v nekdanji hiši trgovcev Eliseev, ki je postala hostel Hiše umetnosti. Tu so živeli tudi pesniki Osip Mandeljštam in Vladimir Hodasevič, prozaist Aleksander Grin, umetnik Mstislav Dobužinski, povsod so bile lončnice, ki so se utapljale s knjigami in nosili.
Enostavno in prijazno pismo Shurochka se je hrepenečega umetnika tako dotaknila, da ji je poslal telegram: »Bodi moja žena. Čakam na odgovor". Shurochka se je strinjal. Februarja 1923 sta s sinom prispela v Aleksandrijo.
Aleksandra Ščekotihina-Pototskaja
Šuročka je Bilibinu prinesla uspeh: ukazi so deževali nanj. Tudi sama ni sedela brez dela: opremila je majhno delavnico porcelana in začela trgovati s poslikanimi servisi. Prodajala je tudi krožnike s srpi in kladivi: Britanci so bili pripravljeni kupiti revolucionarno eksotiko.
Bilibin v dvajsetih letih prejšnjega stoletja
Kmalu se je par odločil, da je čas za selitev v Evropo. Kasneje Bilibin s to odločitvijo ni bil preveč zadovoljen: v Evropi je njegova umetnost zanimala predvsem izseljence, kot je on, in ti so bili večinoma revni ljudje. In čeprav sta z ženo živela v velikem slogu, imela atelje in celo zgradila majhno kočo na sredozemski obali, je bilo od Ivana Jakovleviča vedno pogosteje slišati, da je razočaran nad življenjem v Parizu. V zgodnjih tridesetih letih je začel tesno komunicirati z ljudmi iz sovjetskega veleposlaništva, leta 1935 je že imel sovjetski potni list, leta 1936 pa je z ženo in sinom prispel v Leningrad.
Knjiga "Zgodbe o koči". Ruske ljudske pravljice v francoščini. Pariz. 1931
Dobro so jih sprejeli, dobili so stanovanje na ulici Gulyarnaya, sedanji ulici Lize Chaikina. Ivan Jakovlevič je postal profesor v grafični delavnici na Akademiji, oblikoval Pravljico o carju Saltanu za gledališče Kirov, naredil ilustracije za to pravljico in za Pesem trgovca Kalašnikova za založbo ter sodeloval pri dekoraciji za Palača Sovjetov v Moskvi. Shurochka se je vrnil v tovarno porcelana.
Ko se je začela vojna, je Bilibin zavrnil evakuacijo in ostal v lačnem in mrzlem Leningradu.
I. Bilibin. Dobrynya Nikitich osvobodi Zabava Putyaticna od kače Gorynych. 1941
Po spominih umetnika A.I. Brodski, ki je med obleganjem živel tudi v Leningradu, je nekoč vodja mestnega propagandnega oddelka polkovnik Tsvetkov obljubil, da bo Brodskega in Bilibina pogostil s proseno kašo in sledom. Za to so morali prečkati zamrznjeno Nevo in hoditi dve uri. Ko je polkovnik nahranil goste, je prosil Bilibina, naj mu vpiše razglednice z reprodukcijami akvarelov Bilibina. Napisi so bili:
»Kakšen losos v teh krajih! Kdor še ni poskusil svežega lososa, si ne more predstavljati, za kakšno božansko ribo gre! Napisano med gladovno stavko: december 1941 Leningrad. I. Bilibin"
»To bi bile gobe, zdaj pa v ponvi s kislo smetano. Eh-ma!.. 30. decembra 1941.
Ivan Yakovlevich Bilibin je umrl 7. februarja 1942 in je bil pokopan brez krste v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti blizu pokopališča Smolensk.
Ivan Yakovlevich Bilibin - ruski umetnik, grafik, gledališki umetnik, član "Sveta umetnosti", avtor ilustracij za ruske pravljice in epike na dekorativni in grafični ornamentalni način, ki temelji na stilizaciji motivov ruskega ljudstva in srednjega veka. umetnost; eden največjih mojstrov narodno-romantične smeri v ruski različici secesijskega sloga.
BIOGRAFIJA UMETNIKA
Ivan Bilibin se je rodil 16. avgusta (4. avgusta po starem slogu) 1876 v Tarhovki blizu Sankt Peterburga. Potomec stare trgovske družine. Študiral je v ateljeju Antona Azhbeja v Münchnu (1898), pa tudi v šoli-delavnici princese Marije Klavdijevne Teniševe pri Ilji Efimoviču Repinu (1898-1900). Živel v Sankt Peterburgu, bil aktiven član združenja Svet umetnosti.
Leta 1899 je Bilibin prispel v vas Yegny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu prvič ustvari ilustracije v poznejšem "bilibinskem" slogu za svojo prvo knjigo Pravljica o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku.
Med revolucijo leta 1905 umetnik ustvarja revolucionarne karikature.
Od leta 1907 je Bilibin poučeval razred grafike na šoli Društva za spodbujanje umetnosti in je poučeval do leta 1917. Med njegovimi učenci na šoli so bili G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N. V. Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.
Leta 1915 je skupaj s številnimi drugimi umetniki svojega časa sodeloval pri ustanovitvi Društva za oživitev umetniške Rusije. Po oktobrski revoluciji Bilibin odide na Krim v Batiliman, kjer živi do septembra. Do decembra 1919 je bil v Rostovu na Donu, nato pa je z umikom Bele armade končal v Novorosijsku.
21. februar 1920 na parniku "Saratov" Bilibin odpluje iz Novorossiysk. Od leta 1920 živi v Kairu. V Egiptu Bilibin dela na skicah za plošče in freske v bizantinskem slogu za dvorce bogatih grških trgovcev.
Februarja 1923 se Bilibin poroči z umetnico Aleksandro Vasiljevno Ščekatihino-Pototskojo. Poleti 1924 z družino potuje po Siriji in Palestini. Oktobra 1924 se je naselil v Aleksandriji. Avgusta 1925 se je Bilibin preselil v Pariz.
Leta 1936 se je umetnik vrnil v domovino in se naselil v Leningradu. Bilibin poučuje na Vseruski akademiji umetnosti, še naprej dela kot ilustrator in gledališki umetnik.
Bilibin je umrl v obleganem Leningradu 7. februarja 1942 v bolnišnici na Vseruski akademiji umetnosti. Pokopan je bil v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti v bližini smolenskega pokopališča.
USTVARJALNOST IVANA BILIBINA
Bilibin je začel risati že zelo zgodaj, kasneje pa je to pojasnil: "Kolikor se spomnim, sem vedno slikal."
Kot umetnik je bil Bilibin "navdušen" nad razstavo del V. M. Vasnetsova v dvoranah Akademije umetnosti (1898). Takratni narodno-romantični trend v slikarstvu ga je ujel kot zagovornika in naslednika "konturne črte", ki jo je Fjodor Tolstoj tako ljubil pred 100 leti in ki je postala teksturna osnova risbe pri sodobnem Bilibinu. umetniški slog"moderno".
Ilustracije za šest ruskih pravljic (začenši s prvimi in najbolj opaznimi "Zgodbami o Ivanu Tsareviču, Ognjeni ptici in sivem volku"), ki so izšle v letih 1901-1903, so takoj zaslovele Bilibinovo ime. Toda poln družbeni pomen in ustvarjalne višine je dosegel v nadaljnjih delih: dva ilustrativna cikla »po Puškinu«, »Zgodba o carju Saltanu« in »Zgodba o zlatem petelinu« sta pridobila Ruski muzej Aleksandra III. Tretjakovska galerija oz.
Ivan carjevič in ognjena ptica Ivan carjevič in Vasilisa Lepa Ivan carjevič in žabja princesa
Po februarski revoluciji je Bilibin narisal dvoglavega orla, ki je bil uporabljen kot grb začasne vlade, od leta 1992 pa je ta orel na kovancih Banke Rusije.
Knjižne, revijalne in časopisne ilustracije so bile le del Bilibinovega poklicnega življenja.
Od leta 1904 se je razglašal za visoko nadarjenega gledališki umetnik, poznavalka vintage kostumov različna ljudstva, ampak predvsem ruski. Začetek sodelovanja z novo organiziranim Starim gledališčem v Sankt Peterburgu (zamisel režiserja in teoretika gledališča N. N. Evreinova) je Bilibin sodeloval pri podjetju S. Diaghilev, ki je ustvaril skice ruskih kostumov za opero M. Musorgskega "Boris Godunov". " (1908), španske kostume za komedijo Lopeja de Vege "The Sheep Spring" in Calderonovo dramo "Čistilišče sv. Patrika" (1911) itd. Bilibin je živo prikazal umetnost dekoraterja v znameniti produkciji N. Rimskega- Korsakova opera "Zlati petelin" (uprizorjena v moskovskem gledališču S. Zimina leta 1909).
Bilibin ima tudi dela, povezana s cerkvenim slikarstvom. V njem ostaja sam, ohranja svoj individualni slog. Po odhodu iz Sankt Peterburga je Bilibin nekaj časa živel v Kairu in aktivno sodeloval pri oblikovanju ruske hišne cerkve v prostorih klinike, ki so jo uredili ruski zdravniki. Po njegovem projektu je bil zgrajen ikonostas tega templja.
V Pragi je za njim sled - izdelal je skice fresk in ikonostasa za rusko cerkev na Olšanskem pokopališču v češki prestolnici.
BILIBI SLOG
Za risbo Bilibino je značilna grafična predstavitev. Ko je začel delati na risbi, je Bilibin skiciral skico prihodnje kompozicije. Črne okrasne črte jasno omejujejo barve, določajo glasnost in perspektivo v ravnini lista. polnjenje akvarelne barvečrno-bela grafična risba samo poudari dane črte. Bilibin velikodušno uporablja ornamente za okvirjanje risb.
ZANIMIVOSTI IZ ŽIVLJENJA IVANA BILIBINA
Ivan Jakovlevič Bilibin je nameraval postati odvetnik, marljivo je študiral na pravni fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu in leta 1900 uspešno končal celoten tečaj.
«, avtor slik in barvitih ilustracij za ruske pravljice in epike v dekorativni in grafični ornamentalni maniri, ki temelji na stilizaciji motivov ruske ljudske in srednjeveške umetnosti; eden največjih mojstrov narodno-romantične smeri v ruski različici secesijskega sloga.
Kdo še ni bral pravljic z njegovimi čudovitimi ilustracijami? Mojstrova dela so potopitev v svet otroštva, pravljic, epov. Ustvaril je svoj svet, tako drugačen od okolja, ki vam omogoča, da se umaknete v svojo domišljijo in sledite junakom na nevarnih in razburljivih potovanjih.
V letih 1895-1898 je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti.
Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju slikarja Antona Ashbeja v Münchnu. Tu je potekal študij risanja poseben pomen in pri učencih razvijal sposobnost iskanja individualnega umetniškega sloga.
V Münchnu se 22-letni Bilibin seznani s tradicijo evropskega slikarstva:
V Stari pinakoteki - z deli klasikov: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
V Neue Pinakothek - s sodobnimi trendi, zlasti s simboliko Arnolda Böcklina in Franza Stucka
Kar je videl, je bilo izjemno pravočasno za ambicioznega umetnika. In prav v Ashbejevi šoli se je Bilibin naučil svoje značilne linije in grafične tehnike. Najprej je skiciral skico na papir, kompozicijo v vseh podrobnostih izpopolnil na pavs papirju, jo nato prenesel na whatman, nato pa je čez risbo s svinčnikom z odrezanim koncem čopiča s tušem narisal jasen obris žice.
Na razvoj Bilibina kot knjižne grafike so vplivali tudi drugi zahodni knjižni mojstri: William Maurice, ki je med prvimi odseval harmonično arhitekturo knjige – sintezo literature, grafike in tipografije, in njegova »Lepa knjiga«;
Grafična umetnika Walter Crane in Aubrey Beardsley;
Art Nouveau ukrivljene črte navdih Charlesa Rickettsa in Charlesa Shannona;
Ekspresivna igra črno-belih lis Felixa Vallottona; ostrina Thomasa Heineja; Čipka linij Heinricha Vogelerja.
Opazen je tudi vpliv (pa tudi na predstavnike sloga Art Nouveau na splošno) japonske gravure 17.-19. stoletja, od koder črpajo tone polnila, konture, izometrijo prostora; staroruske ikone in bizantinskega slikarstva.
Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvom Ilya Repina v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.
V času Bilibinovega študija na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti, kjer je Repin poskrbel za mladeniča, je bila razstava Viktorja Vasnetsova, ki je na edinstven romantičen način pisal na teme ruskih mitov in pravljic. Gledalci razstave so bili številni naši umetniki, ki bodo postali znani v prihodnosti. Med njimi je bil Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsova dela so študenta prizadela v srce, pozneje je priznal, da je tukaj videl nekaj, po čemer je njegova duša nezavedno hrepenela in hrepenela.
V. Vasnetsov Trije junaki
Živel je predvsem v Sankt Peterburgu. Po ustanovitvi umetniškega društva "Svet umetnosti" postane njegov aktivni član.
Skupinski portret umetnikov društva "Svet umetnosti" Kustodiev
Takole o Bilibinu piše Mstislav Dobuzhinsky, eden od njegovih sodelavcev združenja Svet umetnosti:
Bil je zabaven, duhovit sogovornik (jecljav, kar je dajalo še poseben čar njegovim šalam) in je imel talent, zlasti pod vplivom vina, pisati komične visoke ode Lomonosovu. Izhajal je iz ugledne peterburške trgovske družine in je bil zelo ponosen na dva portreta svojih prednikov, ki ju je naslikal sam Levitsky, enega - mladega trgovca, drugega - bradatega trgovca z medaljo. Sam Bilibin je nosil rusko brado a la moujik in je nekoč za stavo hodil po Nevskem v čevljih in visokem klobuku iz ajdove klobučevine ... "
Torej s smislom za humor in karizmo red)
Sam Bilibin je v mladosti nekoč rekel:
»Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradski, Repin (v mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonn, Meissonier in podobni.
Obdobje na prelomu stoletja—> konec 19.-začetek 20. stoletja—> srebrna doba Ruska kultura—> moderni slog—> združenje in revija "Svet umetnosti", ki ji je bil Bilibin blizu.
Ta grobi oris nas pripelje do umetnikove ustvarjalne metode. Bilibin se je pač znašel ob pravem času na pravem mestu.
Ruska moderna (evropski analogi: Art Nouveau v Franciji, Secesija v Avstriji, Art Nouveau v Nemčiji, Horta slog v Belgiji, Novi slog v Angliji itd.) organsko združuje iskanje novih moderne oblike s pozivom na nacionalne kulturne in zgodovinske vire. Značilna lastnost moderne je estetizacija okolju, dekorativni detajli in ornamentalnost, usmerjenost k množični kulturi, slog je napolnjen s poetiko simbolizma.
Art Nouveau je imel temeljni vpliv na Bilibinovo umetnost. Veščina, ki jo je imel umetnik, teme, ki jih je ljubil in uporabljal, so bile v tem obdobju popolnoma in popolnoma aktualne in moderne iz dveh glavnih razlogov.
Prvič, privlačnost modernosti (natančneje, ene od smeri, bile so še druge) k nacionalnemu epu, pravljicam, epu kot virom tem in zapletov ter formalno premislek o dediščini. starodavna Rusija, poganska umetnost in ljudska umetnost.
In drugič, dvig umetniških področij, kot sta knjižna grafika in scenografija, na povsem novo estetsko najvišjo raven. Prav tako je bilo treba sintetizirati, ustvariti ansambel knjige in gledališča. To že od leta 1898 počne društvo in revija »Svet umetnosti«.
Večina tistih, ki so bili rojeni v ZSSR, je ta svet začela dojemati z ruskimi pravljicami »Vasilisa Lepa«, »Sestra Alyonushka in brat Ivanushka«, »Marya Morevna«, »Feather Finist-Yasna Sokol«, »Bela raca« "Princesa - žaba". Skoraj vsak otrok je poznal tudi pravljice Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Zgodba o ribiču in ribici", "Zgodba o carju Saltanu", "Zgodba o zlatem petelinu".
Prve knjige s svetlimi, lepimi ilustracijami umetnikov odpirajo otroku okno v svet živih podob, v svet domišljije. Otrok zgodnja starost se čustveno odziva ob pogledu na pisane ilustracije, tišči k sebi knjigo, z roko gladi podobo na sliki, se z likom, ki ga je narisal umetnik, pogovarja kot z živim.
V tem je velika moč vpliva grafike na otroka. Je specifična, dostopna, razumljiva predšolskim otrokom in ima nanje velik vpliv. izobraževalni učinek. B.M. Teplov, ki opisuje posebnosti dojemanja umetniških del, piše, da če znanstveno opazovanje včasih imenujemo "miselno dojemanje", potem je dojemanje umetnosti "čustveno".
Psihologi, umetnostni zgodovinarji, učitelji so opazili izvirnost otrokovega dojemanja grafičnih podob: privlači jih barvita risba, s starostjo pa dajejo večjo prednost resničnemu barvanju, enako velja za zahteve otrok po realizmu slikovnih oblik.
V višji predšolska starost otroci imajo negativen odnos do konvencionalnosti oblike. Zaznavanje grafičnih del lahko doseže različne stopnje kompleksnosti in popolnosti. V veliki meri je odvisno od pripravljenosti človeka, od narave njegovega estetskega doživljanja, obsega interesov, psihološkega stanja. Najbolj pa je odvisno od umetnine same, njene umetniške vsebine, ideje. Občutki, ki jih izraža.
Pravljice so brali starši, stari starši iz otroških knjig z risbami. In znali smo vsako pravljico na pamet in vsako sliko v naši najljubši knjigi. Slike iz knjig s pravljicami so bile ene prvih naših podob, ki smo jih po otroško naravno vsrkavali. Tako kot na teh slikah smo si tedaj predstavljali Vasiliso Lepo.
In večina teh slik je pripadala čopiču Ivana Jakovleviča Bilibina. Si lahko predstavljate, kakšen vpliv je imel ta umetnik na naš pogled na svet, naše dojemanje ruskih mitov, epov in pravljic? In medtem so te ilustracije stare več kot sto let.
Ivan Bilibin je od leta 1899 ilustriral pravljice in epe ("Vasilisa Lepa", "Sestra Aljonuška in brat Ivanuška", "Finist Jasni Sokol" itd., Puškinove pravljice o carju Saltanu in zlatem petelinu) in ustvaril risbo s tušem. obarvan z akvareli, njegov "bilibinski slog" oblikovanja knjig, ki temelji na motivih ljudskih vezenin, priljubljenih grafik, lesorezov, starih ruskih miniatur.
Ti grafični cikli, ki navdušujejo s svojim ornamentalnim bogastvom, so zaradi številnih ponatisov še vedno zelo priljubljeni med otroki in odraslimi.
Z osredotočanjem na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal v središču njegovega celotnega dela. Ta grafični sistem, pa tudi izvirnost interpretacije epskih in pravljičnih podob, ki so lastne Bilibinu, so omogočili govoriti o posebnem slogu Bilibina.
Postopek izvajanja grafične risbe I. Ya. Bilibina je bil podoben delu graverja. Bilibinove knjige izgledajo kot poslikane škatle. Prav ta umetnik je prvi videl otroško knjigo kot celovit umetniško oblikovan organizem. Njegove knjige so kot stari rokopisi, saj umetnik razmišlja ne samo o risbah, ampak o vsem dekorativni elementi: pisave, okraski, okraski, začetnice in vse ostalo.
»Stroga, čisto grafična disciplina […],« je poudaril umetnik, »se ne ozira samo na risbo in na različno jakost posameznih točk, ampak tudi na linijo, na njen značaj, na smer toka številnih sosednjih linij, do njihovega drsenja po formi in tako to formo podčrtati, razložiti in razkriti s temi zavestnimi črtami, ki tečejo okoli in jo objemajo. Te črte lahko včasih primerjamo s tkanino, ki se prilega obliki, kjer niti ali črte zavzamejo smer, ki jim jo narekuje dana oblika.
I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu in jih podredil ravnini knjižne strani. Značajske lastnosti Bilibino slog: lepota vzorčastega vzorca, izvrstna dekorativnost barvnih kombinacij, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.
Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Ravnino knjižne strani je poudaril s konturno črto, pomanjkanjem osvetlitve, koloristično enotnostjo, pogojno delitvijo prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.
Ivan Jakovlevič je ilustriral pravljice tako, da se zdi, da gredo otroci skupaj z junaki pravljice na nevarne in razburljive pustolovščine. Vse nam znane pravljice so narejene s posebnim razumevanjem ljudskega duha in poezije.
Zanimanje za starodavno rusko umetnost se je prebudilo v 20. in 30. letih 19. stoletja. V naslednjih desetletjih so bile organizirane ekspedicije za preučevanje spomenikov predpetrovske arhitekture, objavljeni so bili albumi starih ruskih oblačil, okraskov in priljubljenih grafik. Toda večina znanstvenikov se je umetniške dediščine starodavne Rusije lotila le z etnografskih in arheoloških stališč. Površno razumevanje njegove estetske vrednosti je značilno za psevdoruski slog, ki se je razširil v arhitekturi in uporabni umetnosti v drugi polovici 19. stoletja. V 1880-1890-ih so V. M. Vasnetsov in drugi umetniki kroga Mammoth, katerih nacionalna iskanja so se odlikovala z večjo izvirnostjo in ustvarjalno izvirnostjo, v 1880-1890-ih na nov način zaznali staro rusko in ljudsko umetnost. Bilibinove besede je treba nasloviti na te umetnike:
»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalsko pohabljeno, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je prvi hipni impulz tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrniti jo! vrni se!"
Sanje umetnikov poznega 19. in začetka 20. stoletja, da bi oživili visoko kulturo preteklosti, da bi na njeni podlagi ustvarili nov »veliki slog«, so bile utopične, vendar so umetnost obogatile z živimi podobami in izraznimi sredstvi, prispevale k razvoj svojih »neštafelajnih« vrst, ki so dolgo veljale za sekundarne, zlasti gledališke kulise in oblikovanja knjig. Ni naključje, da so se prav v okolju kroga Mammoth začela oblikovati nova načela dekorativnega slikarstva. Ni naključje, da je te iste mojstre, ki so nenehno komunicirali z deli starodavne ruske umetnosti, navdušila ideja o oživitvi starih obrti.
Knjiga in gledališče sta se izkazali za tisti področji, kjer je umetnost neposredno služila zadovoljevanju sodobnih družbenih potreb in kjer so hkrati slogovna sredstva preteklih stoletij našla najbolj naravno uporabo, kjer je bilo mogoče doseči tisto sintezo, ki v drugih oblikah umetniška ustvarjalnost ostal nedosegljiv.
Leta 1899 Bilibin po naključju prispe v vas Yegny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu prvič ustvari ilustracije v poznejšem "bilibinskem" slogu za svojo prvo knjigo Pravljica o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku.
V letih 1902, 1903 in 1904 je Bilibin obiskal province Vologda, Olonets in Arkhangelsk, kamor ga je poslal etnografski oddelek muzeja Aleksandra III., da bi študiral leseno arhitekturo.
V letih 1899-1902 je Ruska ekspedicija za pridobivanje državnih listin izdala vrsto knjig, opremljenih z odličnimi ilustracijami za bajke. Bile so grafične slike za pravljice "Vasilisa Lepa", "Bela raca", "Ivan Tsarevich in Firebird" in mnoge druge. Kot avtor risb je bil naveden Bilibin Ivan Yakovlevich. Ilustracije za ljudske pravljice Njegovo razumevanje narodnega duha in poezije, ki diha rusko folkloro, se ni oblikovalo le pod vplivom nejasne privlačnosti do ljudske umetnosti. Umetnik je strastno želel spoznati in proučevati duhovno komponento svojega ljudstva, njegovo poetiko in način življenja. Bilibin je s svojih potovanj prinesel zbirko del ljudski umetniki, fotografije lesene arhitekture.
Iz njegovih vtisov so nastala novinarska dela in znanstvena poročila o ljudska umetnost, arhitektura in narodna noša. Še bolj ploden rezultat teh potovanj so bila Bilibinova izvirna dela, ki so razkrila mojstrovo naklonjenost grafiki in prav poseben slog. V Bilibinu sta živela dva svetla talenta - raziskovalec in umetnik, in eno darilo je hranilo drugega. Ivan Yakovlevich je posebej skrbno delal na podrobnostih in si ni dovolil, da bi bil v eni sami vrstici neusklajen.
Ljudska umetnost je mojstru dala tudi nekaj tehnik: okrasne in lubok metode dekoriranja umetniškega prostora, ki jih je Bilibin v svojih stvaritvah pripeljal do popolnosti.
Njegove ilustracije za epe in pravljice so neverjetno podrobne, živahne, poetične in ne brez humorja. Skrbeč za zgodovinsko verodostojnost podobe, ki se je v risbah manifestirala v podrobnostih kostuma, arhitekture, posode, je mojster uspel ustvariti vzdušje čarobnosti in skrivnostne lepote. To je po duhu zelo blizu ustvarjalnemu združenju "Svet umetnosti". Vse jih je povezovalo zanimanje za kulturo preteklosti, za mamljive čare antike.
Bilibinov umetniški talent se je jasno pokazal v njegovih ilustracijah za ruske pravljice in epike, pa tudi v njegovem delu na gledaliških predstavah. Produkcija opere Zlati petelin, ki jo je Bilibin zasnoval leta 1909 v gledališču Zimin v Moskvi, pripada istemu "pravljičnemu" slogu s staro ruskimi okrasnimi motivi.
V duhu francoskega misterija je predstavil »Čudež sv. Theophilus (1907), ki poustvarja srednjeveško versko dramo; Španija 17. stoletja je navdihnila kostumografijo za dramo Lopeja de Vege »Ovčji izvir«, za Calderonovo dramo »Čistilišče sv. Patrick" - gledališka predstava"Antično gledališče" leta 1911. Igriva karikatura iste Španije izvira iz vodvilja Fjodorja Sologuba "Čast in maščevanje", ki ga je leta 1909 uprizoril Bilibin.
Ohranjevalniki zaslona, konci, naslovnice in druga Bilibinova dela najdemo v revijah zgodnjega 20. stoletja, kot so Mir Iskusstva, Golden Fleece, v publikacijah Rosehip in Moscow Book Publishing House.
V izgnanstvu
21. februarja 1920 je bil Bilibin evakuiran iz Novorossiysk na parniku Saratov. Zaradi prisotnosti obolelih na krovu ladja ljudi ni pristala
