Predstavitev na temo: ruski impresionizem v umetnosti. Predstavitev na temo: Ruski impresionizem v umetnosti Učenje novega gradiva

diapozitiv 1

diapozitiv 2

diapozitiv 3

"Salon Les Misérables" Pariz, 1863, Palača industrije ... Žirija slovitega Salona - umetniške razstave, ki je tu vsako leto - zavrne približno sedemdeset odstotkov prijavljenih del ... Sam cesar Napoleon III. poseči v škandal. Ko se je seznanil z zavrnjenimi platni, je milostno dovolil, da jih predstavijo v drugem delu Palače industrije. Tako je bila 15. maja 1863 odprta razstava, ki je takoj dobila ekspresivno ime "Salon Les Misérables". Dolga leta vajena uradne akademske umetnosti je javnost popolnoma zmedena ...

diapozitiv 4

Eksplozijo smeha povzroči "nespodobna" slika Edouarda Maneta "Zajtrk na travi", ki prikazuje dve goli ženski, obkroženi z dvema moškima, oblečenima v moderne črne frake ... Mirno se pogovarjata pod krošnjami dreves, ne pozoren na osramočene poglede okolice. Edouard Manet, Zajtrk na travi. 1863 Musee d'Orsay, Pariz

diapozitiv 5

Dve leti kasneje Manet razstavlja sliko "Olympia". Številni stražarji so nemočni pred navalom jezne množice.

diapozitiv 6

Naslednji dan je slika postavljena tako visoko, da je ogorčena javnost v besu ni mogla prebosti z ostrim dežnikom. Iz slike gleda v dvorano mlada gola ženska s črnim žametom okoli vratu. V njem javnost zlahka prepozna znameniti pariški grisette. Kritiki in tisk so se dušili od ogorčenja: »Nihče še ni videl česa bolj ciničnega od te Olimpije. To je samica gorile iz gume ... "" Občinstvo se gnete kot v mrtvašnici pred smrdljivo "Olympio" gospoda Maneta. Zelo malo ljudi je stopilo v bran slike. Med njimi je bil pisatelj Emile Zola: »Predstavil nam je Olimpijo, dekle našega časa, ki jo srečuje na pločnikih, zavijajoč svoja tanka ramena v hladen, obledel šal ... Mesto za gospoda Maneta v Louvru je že na voljo."

Diapozitiv 7

Trajalo bo veliko let, da se bo ta prerokba uresničila. Okoli Maneta se odslej združujejo številni nadarjeni umetniki, ki tako kot on ne priznavajo uradne umetnosti in se odločijo za svojo pot. Med njimi so Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) in drugi. do leta 1886, ko je bila zadnja, osma razstava teh umetnikov.

Diapozitiv 8

Kritiki, ki so ves svoj bes usmerili v "nečednosti" zapletov, niso opazili novega, kar so že vsebovale slike somišljenikov Edouarda Maneta. Svež zrak, svetla sončna svetloba, veselo, srečno razpoloženje osebe, katere življenje se je organsko zlilo z ritmom velikih mest in liričnih pokrajin. Svoje sodobnike jim je uspelo prepričati, da magični učinki svetlobe in zraka v slikarstvu pomenijo veliko več kot ploskev. Za razliko od romantikov in realistov niso bili več nagnjeni k slikanju zgodovinske preteklosti. Sodobnost je bila njihovo področje zanimanja. Življenje majhnih pariških kavarn, hrupnih ulic, slikovitih bregov Sene, železniških postaj, mostov, neopazne lepote podeželskih pokrajin in majhnih vasi postanejo glavni predmeti slike. Edouard Manet

Diapozitiv 9

Maximilian Voloshin je zelo natančno opredelil splošni ton nove umetnosti: "Rojstvo impresionizma je bilo veselo, kot zgodnja pomlad. Prvi impresionisti so prihajali iz temne sobe na svetlo in se kot otrok veselili svetlobe in barv.”

diapozitiv 10

Umetniško iskanje impresionistov Impresionizem ima svoje ime po sliki Clauda Moneta, ki je bila prvič predstavljena na razstavi izobčenih umetnikov leta 1874. Imenovala se je »Vtis. sončni vzhod".

diapozitiv 11

diapozitiv 12

Umetnik ujame kratek trenutek, ko se izza oblaka v poltemi zgodnjega jutra pojavi ogromna oranžna krogla. Njegovi škrlatni odsevi, ki se odsevajo v reki, trepetajo na vodni gladini. Sivo-mlečna meglica megle je ovijala obrise predmetov v zalivu. Vse naokoli je tako muhasto in nestabilno, da je nemogoče ločiti meje med nebom, obalo in reko. Zdi se, kot da veliko majhnih čolnov lebdi v ogromnem vesolju. A čez minuto, ko se bo megla razkadila, bo vse izginilo in dobilo čisto drugo podobo ...

diapozitiv 13

diapozitiv 14

Neki ameriški umetnik se je spomnil, kako je Claude Monet rekel: »Ko greste pisati, poskusite pozabiti, kateri predmeti so pred vami - drevo, hiša, polje ali kaj drugega. Samo pomislite: tukaj je kvadrat modre barve, tukaj je rožnata črta, tukaj je rumena žila - in napišite to točno tako, kot ga zaznavate, dokler se ne prenese vaš naivni vtis o prizoru pred vami. "Skale v Etretatu", "Rouenske katedrale"

diapozitiv 15

diapozitiv 16

diapozitiv 17

Ogromne možnosti pri uporabi barve je odprla pastelna tehnika (fr. pastel) - slikanje z barvnimi svinčniki ali pisanim prahom. V njej je še posebej rad delal Edgar Degas. Tekstura pastelov je žametna, sposobna je prenesti vibracijo barve, ki se zdi, da žari od znotraj.

diapozitiv 18

diapozitiv 19

V Modrih plesalkah je pastelna tehnika uporabljena za krepitev dekorativnosti in barvnega zvoka kompozicije. Snop močne svetlobe, ki preplavi sliko, pomaga ustvariti posebno, praznično vzdušje baletnega plesa. Zdi se, da svetloba tukaj popolnoma nadomesti risbo, organizira, vodi do enega samega zvoka kompleksno simfonijo barv. V svetlo modrih tutujih, z rožami v laseh, so plesalke videti kot čudovite pravljične vile, ki sodelujejo v čarobni ekstravaganci.

diapozitiv 20

diapozitiv 21

diapozitiv 22

diapozitiv 23

diapozitiv 24

Oglejte si, kako se svetloba prenaša na sliki "Gugalnica". Njegove lise, ki prodirajo skozi listje, ki plapola v vetru, določajo razmerje svetlobe in sence. Odsevi svetlobe poživijo sliko, jo razgibajo. Sence padejo pikčasto na oblačila, obraze, drevesna debla, pot v barvnih poudarkih ...

diapozitiv 25

Renoir je zapisal: "Rad imam slike, ki v meni vzbudijo željo, da bi se sprehodil v njihovo globino, če je to pokrajina, ali pa se z roko dotaknil prsnega koša ali hrbta, če je podoba ženske."

Načrt: Pojem impresionizma, predstavniki, njegove glavne značilnosti v slikarstvu, Pojem impresionizma, predstavniki, njegove glavne značilnosti v slikarstvu, Claude Oscar Monet, kratka biografija Claude Oscar Monet, kratka biografija opazna dela Monet Najbolj znana dela Moneta Pierre Auguste Renoir, kratka biografija Pierre Auguste Renoir, kratka biografija Najbolj znana dela Renoirja Najbolj znana dela Renoirja Impresionizem v kiparstvu. Auguste Rodin Impresionizem v kiparstvu. Auguste Rodin Skulptura Meščani Calaisa Skulptura Meščani Calaisa

Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet se je rodil 14. novembra 1840 v Parizu. Monetovo slavo je prinesel portret Camille Donsier, napisan leta 1866 ("Camille, ali portret dame v zeleni obleki"). Claude Oscar Monet se je rodil 14. novembra 1840 v Parizu. Monetovo slavo je prinesel portret Camille Donsier, napisan leta 1866 ("Camille, ali portret dame v zeleni obleki"). znamenita pokrajina »Vtis. Vzhajajoče sonce« (Vtis, soleil levant). znamenita pokrajina »Vtis. Vzhajajoče sonce« (Vtis, soleil levant). Umetnik je umrl 5. decembra 1926 v Givernyju Umetnik je umrl 5. decembra 1926 v Givernyju Po Monetu so poimenovali krater na Merkurju. Po Monetu je poimenovan krater na Merkurju.

1869 Olje na platnu. 89 x 130 cm Musée d'Orsay, Pariz Zavrnjen s strani salona "Sraka" - veličastno utelešenje zimskega dne in eden najbolj znane slike Claude Monet.

Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limogesu, mestu na jugu osrednje Francije. Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limogesu, mestu na jugu osrednje Francije. Renoir je prvič okusil uspeh leta 1864, ko je ena od njegovih slik prestala strog izbor in je bila razstavljena na Salonu, letni državni umetniški razstavi. Renoir je prvič okusil uspeh leta 1864, ko je ena od njegovih slik prestala strog izbor in je bila razstavljena na Salonu, letni državni umetniški razstavi. 3. decembra 1919 je Pierre-Auguste Renoir umrl v Caenu zaradi pljučnice v starosti 78 let. Pokopan v Essui. 3. decembra 1919 je Pierre-Auguste Renoir umrl v Caenu zaradi pljučnice v starosti 78 let. Pokopan v Essui.

Slike Renoirja Dežniki () Pierre Auguste Renoir "Akt na sončni svetlobi"

Zajtrk veslačev olje na platnu. 128x173. Zbirka Phillips. Narodna galerija Washington.

Portreti igralke Jeanne Samary (gg.)

Two Girls at the Piano () Kopalec (1892)

Impresionizem v kiparstvu. Auguste Rodin Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Veliki francoski kipar Auguste Rodin je bil v mnogih svojih delih blizu impresionistom in umetnikom Art Nouveau v prizadevanju, da bi prenesel trenutek v izrazu obraza ali v pozi osebe; pri premišljevanju klasičnega akademskega pristopa in sloga v kiparstvu. Skoraj vsa njegova dela so vzbudila zanimanje in dvoumno reakcijo javnosti Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Veliki francoski kipar Auguste Rodin je bil v mnogih svojih delih blizu impresionistom in umetnikom Art Nouveau v prizadevanju, da bi prenesel trenutek v izrazu obraza ali v pozi osebe; pri premišljevanju klasičnega akademskega pristopa in sloga v kiparstvu. Skoraj vsa njegova dela so vzbudila zanimanje in dvoumne odzive javnosti.

"Slikarji sreče"

Impresionistični slikarji

Impresionizem je bil globalna smer v kulturi, ki prežema vse vrste likovnih umetnosti, literature, glasbe, gledališča, ki so vplivale na vizijo sveta in filozofijo ljudi

Pariz, 1963 Palača industrije ... Žirija slovitega Salona, umetniške razstave, ki je tukaj vsako leto, zavrne približno 70% prijavljenih del ... Cesar Napoleon je moral posredovati v škandalu, ki je izbruhnil III . Ko se je seznanil z zavrnjenimi platni, je milostno dovolil, da jih predstavijo v drugem delu Palače industrije.

Tako je bila 15. maja 1963 odprta razstava, ki je takoj dobila ekspresivno ime "Salon Nesrečnih". Edouard Manet je za sladico ponudil svoj "Zajtrk na travi", kar je povzročilo vihar čustev, hude kritike in soglasno sodbo, da je ta "zajtrk" popolnoma "neužiten".

Dva precej mlada moška se prosto razprostirata po travi in se o nečem živahno pogovarjata. Tisti na desni, ki gestikulira, pripoveduje nekaj zanimivega, smešnega, ker se sogovornik sladko nasmehne. Na obrazu ženske, ki sedi poleg njega, zasije osramočen nasmeh. Pod njo je zmečkana svetlo modra tkanina, ženska sama sedi v prosti lahki pozi, popolnoma gola, ne premlada, nekoliko predebela. Par, ki sedi drug poleg drugega, ima enako barvo las, sta enake starosti, morda zakonca. Druga ženska v lahki, ohlapni, beli srajci se vidi malo dlje, a sliši pogovor, vidi se po njej, da posluša in se tudi smehlja. Slika je polna svetlega miru, tople blaženosti. Zola je platno imenoval trdno meso, modelirano s svetlobnimi curki preprosto, resnično in premeteno.

Izraz "impresionizem" (iz francoske besede "impression" - "vtis") je izrekel kritik Leroy glede slike Claude Monet "Vtis. sončni vzhod"

francoski impresionizem

To je slogovna smer, poseben pogled na svet, odnos, pogled na svet.

Impresionisti - začetniki moderne umetnost . Vzpostavili so direktno odnos med slikarjevim očesom in svetlobo .

To je posebna kreativna metoda, ki temelji na prenašanje vtisa, fiksiranje izmuzljivih trenutkov življenja

Vpliv svetlobe in zraka na oblike in barve predmetov - ena glavnih zahtev za sliko.

Reproducirajte vtis trenutnega pogleda na pokrajino , s posebno igro svetlobe, v trenutku, ko oblike še ne razumemo in se proces asimilacije tistega, kar oko vidi, s strani možganov šele začenja.

Vtis je včasih podoben tistemu, ki ga čuti človek, ki se je pravkar prebudil, ko vidi svetlobo in barve, a še nima časa ugotoviti, kje je in kaj je pred njim.

francoski impresionizem

Etida kot končano delo . Obrat poudarkov: tisto, kar se je prej zdelo kot delovna soba, praznina, je postalo cilj njihovega slikanja.

Zbliževanje skice in slike, pogosto pa tudi spajanje večih

faze dela v en neprekinjen proces.

Osvetlitev je ključni koncept . Če je mogoče, se zajamejo tisti bežni odtenki, ki nastanejo zaradi hitro spreminjajoče se svetlobe.

Plenersko delo - na prostem, ne v studiu.

Zelo hiter stil pisanja . Ta metoda je spremenila njihov tempo

delo, sem moral hitro napisati. Posledica tega je bila

mobilna impulzivna tekstura njihove slike.

Vpliv fotografije . Posneto s fotografije - izmuzljive, prej neopažene geste, nov ritem; nova stališča, bližnji plan

Vpliv japonske umetnosti (graviranje).

svetloba - glavni lik njihove slike

Načelo »slikaj tisto, kar vidiš sredi svetlobe in zraka« je osnova plenerističnega slikarstva impresionistov.
Svetloba je postala enaka ploskvi . Iz slikovne sestavine je postal slikovni subjekt. Impresionistična krajina vedno prikazuje ne samo dano območje, ampak tudi dano območje v dani luči.

Asimetrija kompozicije .

Nepričakovana stališča in zapleteni zorni koti. Decentralizacija slike, premik kompozicijskih osi, "poljubni" deli delov kompozicije, predmetov in figur same slike.
Podrobnost lahko prikrije glavno stvar, odsotnost tradicionalne ločitve med ozadjem in glavnim predmetom slike.

Slikarstvo kot delček narave , kot da bi ga videli skozi okno ali, po Degasu, "pokukali skozi ključavnico".

Tehnika in metoda impresionistov

Brez predhodnega risanja .

Konturna risba, kot chiaroscuro, odsoten ;
globina ni izražena s perspektivo,

Prednost živih barv sončnega spektra .

Črni, rjavi in sivi so na splošno prezrti in niso vključeni v paleto.

Razgradnja kompleksnih tonov v čiste barve.

Čiste barve so pogosto postavljene na platno brez predhodnega

mešanje na paleti in zaznavanje gledalca glede na

optični mešalni sistem;

Potege različnih oblik .

Barvne poteze so zdrobljene, razpršene v številne "vejice", nanesene ena zraven druge. Tekoče, ohlapne, pastozne poteze dajejo relief barvni plasti.

Claude Monet

Je prvi, ki je oblikoval načela nove smeri, razvil program na prostem in za to smer značilno tehniko.

Svet, potopljen v zrak, izgubi materialnost, se spremeni v harmonijo svetlobnih točk.

"Boulevard des Capucines"

Naslikal je isti motiv, pri čemer je raziskoval učinke svetlobe v različnih obdobjih dneva in v različni časi leta.

"Katedrala v Rouenu"

"Vode"

Verjel je, da v naravi ni črne barve, trdil je, da so tudi sence obarvane.

C. Monet.

Katedrala v Rouenu, zahodni portal in stolp Saint-Roman, opoldne.

C. Monet.

Portal katedrale v Rouenu: Harmonija v jutranji svetlobi

C. Monet.

Katedrala v Rouenu, zahodni portal, oblačno vreme.

Camille Pissarro

V običajnem sem iskal umetniški čar, v vsakdanjem pa pomen.

"Žetev"

Pariz in njegova okolica se prikažeta v škrlatnem mraku, v megli sivega jutra in v modrini zimskega dne.

Boulevard Montmartre

Auguste Renoir

"Slikar sreče"
Prava poklicanost – podoba človeka
Slike so zgrajene na harmoničnih, čistih, velikih barvnih kombinacijah.

"Portret Jeanne Somari"

Človek je neločljiv, najlepši del narave

"Zajtrk veslačev"

Edgar Degas

Nasprotnik neposrednosti v umetnosti, plenerizmu, skoraj nikoli ni slikal slik iz narave.
Upodabljal je gledališki vsakdan, hipodrom, ženske na stranišču, porodne prizore.

"Modre plesalke"

"Likalniki"

"Dirkalni konji pred stopničkami"

Slike so prekrite z žalostjo, včasih ironijo, včasih sarkastično.

"Absint"

Predstavitev " Impresionizem v slikarstvu»predstavil dela izjemnih francoskih umetnikov: Claudea Moneta, Camilla Pissarra, Edgarja Degasa, Alfreda Sisleyja in Augusta Renoirja, spregovoril bo o revoluciji, ki so jo naredili v umetnosti.

Impresionizem v slikarstvu

O izvoru izraza impresionizem »Zaradi reda povem, prepričan sem, da moj vedoželjni bralec to ve že iz šolskih let. Ta izraz se je prvič pojavil v kritični članek v časopisu Sharivari”, posvečeno razstavi umetnikov, ki so se odločili pokazati dela, ki jih Salon, kjer je bila takrat akademska umetnost dobrodošla, ni sprejel. Naši svobodoljubni junaki, ki se niso želeli pokoriti nobenim pravilom, so od cesarja Napoleona III pridobili dovoljenje za pripravo lastne razstave. Prva takšna akcija leta 1863 se je imenovala " Izobčen salon". Deset let kasneje so umetniki ponovno razstavljali. Na tej razstavi je bila med drugimi deli, ki so šokirala javnost, tudi danes po vsem svetu znana slika. Claude Monet "Vtis. sončni vzhod«, ki je dal ime čudoviti smeri v umetnosti.

Impresionistični umetniki so obstajali in jih je veliko. Moja predstavitev je posvečena le delu petih najvidnejših. Kaj ustvarjalna oseba odlično predstavlja, kako težko je ostati zvest svojim idejam v avtoritarni družbi. Naši junaki so se pogosto znašli v brezizhodnem položaju, saj niso imeli sredstev, da bi prehranili svoje družine (Camille Pissarro je na primer imela sedem otrok!).

Umetnost in znanost

Odkritja impresionistov na področju umetnosti so bila neločljivo povezana z znanstvenimi odkritji in ustvarjalnimi spoznanji njihovih predhodnikov. Glavno pravilo impresionističnih slikarjev je bil pogoj dela na plenerju. Ta ideja ni bila nova. Svoje čudovite, živahne pokrajine so slikali na prostem, vendar ne Barbizonci ne impresionisti ne bi mogli delati v zraku, če leta 1841 ameriški portretist John Rend ne bi izumil kositra, skrčljiva cev za oljne barve. Izum fotografije tudi ni mogel vplivati na usodo slikarstva. Mimogrede, eden prvih profesionalnih fotografov Ralph Nadar je bil prijatelj impresionistov in v njegovem ateljeju so priredili prve razstave.

"Suha teorija, prijatelj ..."

Za razliko od slikarstva v krajinah impresionistov ne bomo našli globine in iskrenosti. Naloga junakov moje predstavitve je bila, da na platno ujamejo trenutno stanje zračnega okolja. Glavni lik impresionističnih slikarjev ni bila narava, temveč svetloba in zrak spreminjanje vsak trenutek. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley so poskušali ujeti te spremembe. To željo dolgujemo obstoju znamenite serije Claudea Moneta: Kozolci, Rouenska katedrala, Gare Saint-Lazare, Topoli, London Parliament Building, Nymphaeums in druge. Na spletu Gallerix.ru te slike lahko vidite v dobri kakovosti.

Impresionistične ideje

Nobena barva ne obstaja sama po sebi. Oblika in barve sta neločljiva pojma. Svetloba prikliče oblike. Svetloba izgine, oblike in barve izginejo.
Vsaka barva je sestavljena iz elementov sončne svetlobe, torej iz 7 tonov spektra.
Kar se je včasih imenovalo lokalni ton, je zabloda: list ni zelen, deblo ni rjavo.
Zrak je edina prava ploskev slike, le skozi njega vidimo vse, kar je na njem upodobljeno.
Slikar mora pisati le s sedmimi barvami spektra, vse ostale pa izločiti iz palete. To je pogumno naredil Claude Monet, ki je dodal le belo in črno. Nato mora namesto sestavljanja mešanic na paleti na platno vnašati samo poteze sedmih čistih barv, ki jih polagajo eno zraven druge, posamezne barve pa pustijo, da že v očeh gledalca vstopijo v mešanice, zato deluje kot sama svetloba.. To je teorija razgradnje tonov, ki je glavna osnova tehnike impresionistov.
Svetloba postane edina ploskev slike, zanimanje za predmete, na katerih igra, postane drugotnega pomena.
Volynski. zeleno drevo življenja

»Impresionisti so spremenili dojemanje slikarstva in narave. Malo verjetno je, da bo za njimi ljubitelj umetnosti ali umetnik, ki si upa reči, da je nebo samo modro, sneg bel in trava zelena. Ne da bi to opazili, zdaj gledamo na svet skozi prizmo impresionističnega slikarstva. Odprli so možnost videti ne samo določen predmet, temveč »tisto, kar živi med umetnikom in subjektom slike«. Seveda so imeli odlične predhodnike, vendar so bili impresionisti tisti, ki so tako na široko odprli okno v svet sonca in zraka.«
Fomina N.N.

Na spletnem mestu Arthive je zanimivo gradivo, posvečeno impresionistom: " Potovanje po Franciji z impresionisti. Ljubitelje impresionistične umetnosti bo zanimalo.

Če se odločite gledati mojo predstavitev, potem ne bodite preveč leni, da jo prenesete v svoj računalnik (vendar se je izkazalo, da je zelo težka, želel sem jo narediti lepo, format png pa je težak). V nasprotnem primeru številni učinki animacije ne bodo delovali.

Reference:

Umetnost. Mala otroška enciklopedija. - M .: Rusko enciklopedično partnerstvo, 2001.
Enciklopedija za otroke. T.7. Umetnost. – M.: Avanta+, 2000.
Enciklopedija. Pokrajina. - M .: "OLMA-PRESS Izobraževanje", 2002.
Veliki umetniki. Zvezek 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Založba "Direct-Media", 2011.
Beckett V. Zgodovina slikarstva. - M .: Založba Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Veliki umetniki. Zvezek 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Založba "Direct-Media", 2010.
Veliki umetniki. Zvezek 59. Alfred Sisley. - M .: Založba "Direct-Media", 2010.
Veliki umetniki. Zvezek 4. Claude Monet. - M .: Založba "Direct-Media", 2009.
Emokhonova L.G. svet likovna kultura: Proc. Dodatek za študente. povpr. ped. učbenik ustanove. - M .: Založniški center "Akademija", 1998.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svetovna umetnost. XIX stoletje. umetnost, glasba, gledališče. ‒ Sankt Peterburg: Peter, 2007.
Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
Samin D.K. Sto velikih umetnikov. – M.: Veche, 2004.

Vso srečo!