Ruska kultura srebrne dobe

Splošne značilnosti kulture srebrne dobe

Ruska kultura poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. dobil ime srebrne dobe (izraz N. A. Berdjajev). V tem obdobju sta se srečala dva različna kulturna tokova: na eni strani so prevladovale tradicije iz 19. stoletja, na drugi strani pa se je pojavila težnja po iskanju netradicionalnih oblik.

Za to dobo je bilo značilno, da so šole, ki so se odmikale od družbenopolitičnih tem v umetnosti, pogosto obravnavale kot predstavnike opozicije (A. Blok in A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Tisti, ki so zavestno nadaljevali klasično tradicijo, so veljali za glasnike splošnih demokratičnih idej.

Na prelomu stoletja so v Rusiji nastala številna umetniška združenja: Svet umetnosti, Zveza ruskih umetnikov itd. Pojavile so se tako imenovane umetniške kolonije - Abramcevo in Talaškino, ki so pod eno streho združevale slikarje, arhitekte in glasbenike. . V arhitekturi se uveljavlja secesijski slog. Značilnost kulture zgodnjega 20. stoletja je bil nastanek in hitro širjenje mestne množične kulture. Najbolj osupljiv primer tega pojava je bil uspeh brez primere nove vrste spektakla - kina.

Izobraževanje in znanost

Rast industrije je ustvarila povpraševanje po izobraženi ljudje. Vendar se je stopnja izobrazbe nekoliko spremenila: popis leta 1897 je zabeležil 21 pismenih na 100 prebivalcev cesarstva, v Baltiku in Srednji Aziji pa je bila med ženskami in na vasi ta stopnja nižja. Državna sredstva za šolo so se od leta 1902 do 1912 povečala. več kot 2-krat. Že od začetka stoletja se postavlja vprašanje obveznega osnovnega šolstva (na zakonodajni ravni je bilo sprejeto leta 1908). Po revoluciji 1905-1907 prišlo je do določene demokratizacije visokega šolstva: dovoljene so bile volitve dekanov in rektorjev, začele so nastajati študentske organizacije.

Število srednješolskih in visokošolskih ustanov je hitro raslo: do leta 1914 jih je bilo več kot 200. Ustanovljena je bila Saratovska univerza (1909). Skupno je bilo do leta 1914 v državi približno 100 univerz s 130 tisoč študenti.

Na splošno izobraževalni sistem ni ustrezal potrebam države. Ni bilo kontinuitete med različnimi stopnjami izobraževanja.

v humanistiki na začetku 20. stoletja. nastopi pomembna prelomnica. Znanstvena društva so začela združevati ne le znanstveno elito, ampak tudi amaterje, vse, ki se želijo ukvarjati z raziskovalno dejavnostjo. Najbolj znani so bili:

1) geografski;

2) zgodovinski;

3) arheološka in druga društva.

Razvoj naravoslovja je potekal v tesnem stiku s svetovno znanostjo.

Najbolj presenetljiv pojav je pojav ruske religiozne in filozofske misli, atributa ruske filozofije.

Ruska zgodovinska šola na začetku 20. stoletja. zmagal svetovno priznanje. V svetu so postale znane študije A. A. Šahmatova o zgodovini ruskega kroničnega pisanja, V. Ključevskega (predpetrovsko obdobje ruske zgodovine). Dosežki v zgodovinski znanosti so povezani tudi z imeni:

1) P. N. Miljukov;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky in drugi.

Modernizacija države je zahtevala tudi nov dotok sil v naravoslovno področje. V Rusiji so odprli nove tehnične inštitute. Znanstveniki svetovnega razreda so bili fizik P. N. Lebedev, matematika in mehanika N. E. Zhukovsky in S. A. Chaplygin, kemika N. D. Zelinsky in I. A. Kablukov. Moskva in Sankt Peterburg sta postala priznani znanstveni prestolnici sveta.

V začetku stoletja je geografsko »odkrivanje« Rusije še potekalo. Ogromna neraziskana prostranstva so znanstvenike in popotnike spodbujala k tveganim odpravam. Potovanja V. A. Obrucheva, G. Ya. Sedova, A. V. Kolčaka so pridobila veliko popularnost.

Med slavnimi znanstveniki tega časa je V. I. Vernadskega(1863-1945) - enciklopedist, eden od ustanoviteljev geokemije, doktrine biosfere, ki je kasneje bila osnova njegove ideje o noosferi ali sferi planetarnega uma. Leta 1903 je bilo objavljeno delo ustvarjalca teorije raketnega pogona K. E. Ciolkovskega(1875–1935). Delo je bilo pomembno N. E. Žukovski(1847–1921) in I. I. Sikorskega(1889–1972) v letalstvu, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova in itd.

Literatura. Gledališče. kino

Razvoj literature je potekal v skladu s tradicijo ruske klasične književnosti 19. stoletja, katere živo osebje je bil L. N. Tolstoj. Ruska književnost začetka 20. stoletja. predstavljajo imena A. P. Čehova, M. Gorkega, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.

Začetek 20. stoletja je bil razcvet ruske poezije. Rodile so se nove smeri: akmeizem (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizem (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurizem (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) in drugi.

Za to obdobje so značilne značilnosti, kot so:

1) modernistično mišljenje ustvarjalcev kulture;

2) močan vpliv abstrakcionizma;

3) pokroviteljstvo.

Periodični tisk je pridobil velik pomen v življenju ruske družbe. Osvoboditev (1905) tiska iz predhodne cenzure je prispevala k povečanju števila časopisov ( konec XIX v. - 105 dnevnih časopisov, 1912 - 1131 časopisov v 24 jezikih), rast njihove naklade. Največje založbe - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - so izdale poceni izdaje. Vsako politično gibanje je imelo svoje tiskovne organe.

Bogato je bilo tudi gledališko življenje, kjer sta vodilna mesta zasedla Bolšoj (Moskva) in Mariinsky (Peterburg). Leta 1898 sta K. S. Stanislavski in V. N. Nemirovič-Dančenko ustanovila Moskovsko umetniško gledališče (prvotno Moskovsko umetniško gledališče), na odru katerega so uprizarjali drame Čehova, Gorkega in drugih.

Na začetku XX stoletja. Pozornost glasbene skupnosti je pritegnilo delo tako nadarjenih ruskih skladateljev, kot so:

1) A. N. Skrjabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rahmaninov;

4) I. F. Stravinski.

Med različnimi sloji mestnega prebivalstva je bila še posebej priljubljena tista, ki se je pojavila na prelomu 19.–20. kino; leta 1908 je izšel prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do leta 1914 je bilo v državi izdelanih več kot 300 slik.

Slika

V vizualni umetnosti je obstajal realistični trend - I. E. Repin, Združenje potujočih razstav - in avantgardni trendi. Eden od trendov je bil poziv k iskanju nacionalne izvirne lepote - dela M. V. Nesterova, N. K. Roericha in drugih Ruski impresionizem predstavljajo dela V. A. Serova, I. E. Grabarja (Zveza ruskih umetnikov), K. A. Korovine. , P. V. Kuznetsova (»Golubayaroza«) in drugi.

V prvih desetletjih XX. umetniki so se združili, da bi organizirali skupne razstave: 1910 - razstava "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk in drugi znani umetniki tega obdobja - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliko vlogo pri razvoju umetnikov so imeli stiki z zahodno umetnostjo, nekakšno "romanje v Pariz".

Pomembno vlogo pri razvoju ruske umetnosti je igrala umetniška smer "Svet umetnosti", ki je nastala ob koncu 19. stoletja. V Petersburgu. V letih 1897–1898 S. Diaghilev je organiziral in izvedel tri razstave v Moskvi in ​​po finančni podpori decembra 1899 ustvaril revijo "Svet umetnosti", ki je dala ime gibanju.

Svet umetnosti je ruski javnosti odprl finsko in skandinavsko slikarstvo ter angleške umetnike. Kot celostno literarno in umetniško združenje je Svet umetnosti obstajal do leta 1904. Ponovna ustanovitev skupine leta 1910 ni mogla več vrniti prejšnje vloge. Okoli revije so se združili umetniki A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst in drugi, gledališki režiserji in dekoraterji, pisatelji.

Zgodnja dela M. V. Nesterova(1862–1942), ki se je štel za učenca V. G. Perova in V. E. Makovskega, so narejeni na zgodovinske teme na realističen način. Osrednje delo Nesterova je Vizija mladega Bartolomeja (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) pogosto imenujejo "ruski impresionist". Dejansko je od vseh ruskih umetnikov preloma XIX-XX st. najbolj je obvladal nekatera načela te smeri - veselo dojemanje življenja, željo po prenosu bežnih občutkov, subtilno igro svetlobe in barv. Veliko mesto v delu Korovina je zasedla pokrajina. Umetnik je slikal tudi pariške bulvarje (»Pariz. Kapucinski bulvar«, 1906), spektakularne poglede na morje in naravo srednje Rusije. Korovin je veliko delal za gledališče, oblikoval predstave.

Umetnost V. A. Serova(1865–1911) težko pripišemo določeni smeri. V njegovem delu je prostor tako za realizem kot za impresionizem. Predvsem je Serov zaslovel kot portretist, bil pa je tudi odličen krajinar. Od leta 1899 je Serov sodeloval na razstavah združenja "Svet umetnosti". Pod njihovim vplivom se je Serov začel zanimati za zgodovinsko temo (doba Petra I). Leta 1907 se je odpravil na potovanje v Grčijo (slike Odisej in Navzikaja, Ugrabitev Evrope, obe 1910).

Veliki ruski umetnik je splošno znan M. A. Vrubel(1856–1910). Izvirnost njegove slikarske manire je bila v neskončnem drobljenju oblike na robu. M. A. Vrubel je avtor lončenih kaminov z ruskimi junaki, klopi s sirenami, skulptur (»Sadko«, »Snow Maiden«, »Berendey« itd.).

Po rodu iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) je veliko delal na prostem (v naravi). V svojih skicah je poskušal ujeti igro zraka in barv. Leta 1897 je naslikal skico Agave, leto kasneje pa se je pojavil Avtoportret s sestro. Njegovi liki niso določeni ljudje, avtor si jih je izmislil sam in jih oblekel v kamisole, bele lasulje, obleke s krinolinami. Slike razkrivajo poetičen, idealiziran svet starih tihih »plemiških gnezd«, daleč od vsesplošne zmedenosti sodobne kritične dobe.

Arhitektura in kiparstvo

V arhitekturi se je razširil nov slog - moderna z značilno željo po poudarjanju namembnosti stanovanjskih in javnih zgradb. Veliko je uporabljal:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitražna okna;

4) keramika;

5) kiparstvo;

6) nove oblike in materiali.

Arhitekt F. O. Šehtel(1859–1926) je postal pevec sloga Art Nouveau, z njegovim imenom je povezan razcvet arhitekture tega sloga v Rusiji. V svojem ustvarjalnem življenju je zgradil izjemno veliko: mestne dvorce in poletne koče, večnadstropne stanovanjske zgradbe, poslovne in industrijske zgradbe, banke, tiskarne in celo kopališča. Poleg tega je mojster oblikoval gledališke predstave, ilustriral knjige, slikal ikone, oblikoval pohištvo in ustvarjal cerkveno posodje. V letih 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovil železniško postajo Yaroslavsky v Moskvi. Fasada je bila okrašena s keramičnimi ploščami, izdelanimi v delavnici Bramtsevo, notranjost - s slikami Konstantina Korovina.

V 1. desetletju 20. stoletja, v času razcveta secesije, se je v arhitekturi začelo oživljati zanimanje za klasiko. Mnogi obrtniki so uporabljali elemente klasičnega reda in dekorja. Tako je obstajala posebna slogovna smer - neoklasicizem.

Na prelomu XIX-XX stoletja. izoblikovala se je nova generacija kiparjev, ki je nasprotovala realistični smeri. Zdaj je bila dana prednost ne natančnim podrobnostim oblike, temveč umetniški posplošitvi. Spremenil se je tudi odnos do površine skulpture, na kateri so ohranjeni prstni odtisi ali skladi mojstra. Ker so jih zanimale značilnosti materiala, so se pogosto odločili za les, naravni kamen, glino in celo plastelin. Tukaj je še posebej vidno A. S. Golubkina(1864–1927) in S. T. Konenkov, ki so postali svetovno znani kiparji.

Kultura srebrne dobe.

Srebrna doba. Tako se je imenoval prelom XIX-XX stoletja. - čas duhovne inovacije, velik preskok v razvoju nacionalne kulture. V tem obdobju je prišlo do novega literarne zvrsti, se je obogatila estetika umetniške ustvarjalnosti, zaslovela je cela plejada izjemnih razsvetljencev, znanstvenikov, pisateljev, pesnikov in umetnikov.

Številni narodi, ki so naselili Rusko cesarstvo, so do takrat prejeli svojo abecedo, imeli so svojo literaturo, svojo narodno inteligenco.

Zakon, ki ga je sprejela državna duma, je zagotovil, da bo vsak državljan prejel osnovnošolsko izobrazbo v svojem maternem jeziku. Izdaja časopisov in drugih periodičnih publikacij za prvo desetletje 20. stoletja. povečalo več kot 10-krat.

Znanost se je hitro razvijala. Industrijski zaostanek Rusije ni preprečil njenim znanstvenikom, da bi veliko prispevali k svetovni znanosti, imenovani "revolucija v naravoslovju". To je veljalo za fiziko, matematiko, biologijo in kemijo ter številne druge veje znanosti. Imena P. N. Lebedeva, V. I. Vernadskega, N. E. Žukovskega, S. A. Čapligina, K. E. Ciolkovskega, dobitnika Nobelove nagrade I. I. Mečnikova, I. P. Pavlova, S. P. Botkina, D. I. Mendelejeva in mnogih drugih so postala ponos Rusije.

Na področju letalstva so pomembni dosežki N. E. Žukovskega in I. I. Sikorskega.

V teh letih so bila objavljena dela izjemnih filozofov I. A. Iljina, N. A. Berdjajeva, S. L. Franka, V. S. Solovjova, teoretikov revolucionarne preureditve Rusije G. V. Plehanova in V. I. Lenina.

Domača zgodovina je bila dopolnjena z deli V. O. Klyuchevsky, P. N. Milyukov. A. E. Presnjakova, S. F. Platonova. Izšla so prva dela bodočih sovjetskih zgodovinarjev E. V. Tarleja in B. D. Grekova.

Svetovna literarna zakladnica vključuje knjige L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, V. G. Korolenka, I. A. Bunina, M. Gorkega, A. I. Kuprina.

V poeziji tega časa se je pojavila nova smer - simbolizem. Predstavniki tega trenda so se zoperstavili materializmu, ki po njihovem mnenju človeku prinaša osiromašenje duše.

Iskanje estetskega ideala je bilo značilno za delo pesnikov A. A. Ahmatove, N. S. Gumiljova, O. E. Mandelštama, ki jih je odlikoval globok prodor v notranji svet oseba.

Inovacija v ruskem slikarstvu se je pokazala v platnih I. E. Repina, V. I. Surikova, K. A. Korovina, bratov A. M. in V. M. Vasnetsova, ki so zahtevali obnovitev prvotnega pomena visokega slikarstva, ki so ga, kot so verjeli , oslabili umetniki prejšnje generacije.

Tradicijo I. E. Repina je nadaljeval njegov učenec V. A. Serov, umetnik, ki nenehno išče nove oblike umetniškega udejanjanja resničnosti, avtor številnih čudovitih portretov, pokrajin, tihožitij, slik na vsakdanje in zgodovinske teme.

Na splošno je bilo rusko slikarstvo na začetku stoletja bogato z velikim številom različnih skupin in umetniških združenj s svojimi pogledi in smermi. Vsi so prispevali k razvoju ruske umetnosti.

Ruska glasba je doživela res velikanski vzpon. Tradicijo M. I. Glinke in P. I. Čajkovskega razvijajo A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmaninov, I. F. Stravinski. Nadaljeval s svojim skladanjem in pedagoška dejavnost S. I. Tanejev, A. S. Arenski. Ogromno delo pri ohranjanju in spodbujanju tradicije ruske ljudske glasbe je opravil V. V. Andreev.

Velik prispevek k razvoju domače gledališke umetnosti so prispevali K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov.

V tem času se je intenzivno razvijala za tisti čas nova zvrst umetnosti, kinematografija. Leta 1911 je bil izdan prvi domači celovečerni film "Obramba Sevastopola".

Arhitektura srebrne dobe se je razvijala v smeri, ki je poudarjala funkcionalni namen zgradb. V bistvu so bili to bogati dvorci in javne zgradbe. Odlikovala jih je veličastna zunanja dekoracija, štukature. Na pročeljih hiš so bile upodobljene silhuete ladij, stolpnih žerjavov, letal. Gradnja mesta je potekala. Kompleksen razvoj je bil izveden v velikih mestih Rusije. Zlasti se razvija projekt za izgradnjo okrožja New Petersburg na otoku Golodai. V gradbeništvu se je začel uporabljati armirani beton.

Najzanimivejši pojav v arhitekturi in umetnosti "srebrne dobe" - Art Nouveau - je še vedno tako polje za raziskovanje kot polje za razprave.

Težko je najti obdobje v zgodovini arhitekture, ko je žarenje ustvarjalna iskanja bi bilo tako vroče in napeto, rezultati iskanj pa tako raznoliki, dvoumni in protislovni. Naravni rezultat teh iskanj je bila neverjetna pestrost in izjemna pestrost moderne v njenih konkretnih pojavnih oblikah.

"Identifikacija" tega sloga je dodatno zapletena zaradi dejstva, da se v mnogih delih moderne značilne tehnike in oblike kombinirajo, včasih na najbolj bizaren način, z odmevi eklektike in reminiscencami drugih zgodovinskih stilov. Poleg tega svetovna in peterburška arhitektura »srebrne dobe« poleg primerov »učbeniškega modernizma« dajeta številne primere, v katerih se modernosti »zdi, da sploh ni«. Vse to spreminja "arhitekturo moderne dobe" (kot sta V. S. Goryunov in M. P. Toubli primerno poimenovala svojo knjigo) v izjemno kompleksno in barvito sliko.

Zato se vedno znova porajajo dvomi: ali je mogoče s pojmom »slog« definirati sodobnost nasploh?

Najboljši pomočnik pri oblikovanju koncepta " arhitekturni slog"lahko postane učbeniška definicija arhitekture kot" enotnosti treh načel - uporabnosti, moči, lepote. Prevedeno v sodobni znanstveni umetnostnozgodovinski jezik zveni ta »vitruvijska triada« kot dialektična enotnost treh vidikov arhitekture, treh skupin dejavnikov: funkcionalnega (»korist«); konstruktivno-tehnično in tehnološko ("trdnost"); idejno in umetniško, duhovno in estetsko (»lepota«).

Zdaj lahko ustvarite definicijo: "arhitekturni slog" je stabilna skupnost, značilna za določen čas in določeno regijo:
- načrtovalske in prostorsko prostorske rešitve;

Konstrukcijske, tehnične in tehnološke metode (določanje trdnosti in trajnosti zgradb in objektov).

Sredstva umetniškega izražanja, oblikovanje sistema arhitekturnih in umetniških podob.

Zdaj, oboroženi z zgornjim konceptom "arhitekturnega sloga", poskusimo identificirati značilnosti "ortodoksne moderne" v stavbi, ki je splošno priznana kot prvo delo "novega sloga" v Sankt Peterburgu. To delo je nedvomno dacha gospe E.K. Avtorja stavbe sta arhitekta V.I.Chagin in V.I.Shene (oba diplomanta Imperial Academy of Arts). Projekt stavbe je bil razvit in odobren leta 1898.

Značilnosti "novega sloga" - Art Nouveau so se pojavile v dači Gauswald v vseh treh položajih "vitruvijske triade". Skrb za priročnost in udobje se odraža v prosti, slikoviti tlorisni postavitvi in ​​prostornini. Ta nova metoda oblikovanja, tako rekoč »od znotraj« - »navzven«, ki jo določa izrazit »primar funkcije« (tj. merilo uporabnosti), se je začela oblikovati v peterburški arhitekturi med krizo klasicizma. - v 1830-ih (kar je prikazano zlasti v projektih dachas za Pavlovsk, ki jih je razvil arhitekt A.P. Bryullov). Do konca 19. stoletja so takšne metode prostorske sestave stavb (zlasti dachas in koč) postale ne le splošno sprejete, ampak so se spremenile tudi v nekakšen "znak" udobja in udobja. V tem pogledu je Art Nouveau deloval kot naslednik racionalističnih tradicij arhitekture eklektičnega obdobja.

Tudi z vidika »trdnosti« – v smislu uporabe materialov in konstrukcij ter njihovega arhitekturnega in likovnega dojemanja – je Gauswaldova dača zelo značilna. Predvsem tisti del stavbe, kjer so stene zidane, je na zunanji strani obložen s svetlimi keramičnimi ploščicami (takrat so temu rekli "merjasec"). In fasade lesenih delov objekta so rešene drugače – a hkrati tako, da se v njih jasno razkrije specifičnost drevesa. Vendar pa je modernost v tem pogledu nadaljevala in razvila načela koncepta "racionalne arhitekture", oblikovana l. sredi devetnajstega stoletja A. K. Krasovski: "tehnika ali oblikovanje je glavni vir arhitekturnih oblik."

Če pa lahko z vidika "koristnosti" in "moči" dačo Gauswald obravnavamo kot dialektični razvoj racionalističnih praizvorov moderne, potem z vidika "lepote" ta stavba že v celoti pripada modernosti.

Estetika »novega sloga« je temeljila na odločnem prelomu s tradicijo in umetniškimi normami prejšnjih slogov, zato je za mnoge sodobnike moderne »novi slog« postal sinonim za »dekadenco«.

Morda je natančneje in ostreje kot druge te vidike ideološkega in umetniškega programa moderne poetično oblikoval eden od voditeljev simbolizma D. S. Merežkovski:

»Naše hvalnice so naši stoki;

Mi smo za novo lepoto

Krši vse zakone

Prestopamo vse meje.

Tako je ruska nacionalna kultura poznega XIX - začetka XX stoletja. razvil na tradicionalnih ljudskih tleh. Temeljila je na idejah neodvisnosti, iskanja dobrote in pravičnosti.

Če izpostavimo najpomembnejše prednostne naloge v razvoju ruske kulture poznega XIX - zgodnjega XX stoletja, ne moremo prezreti njenih najpomembnejših značilnosti. Konec 19. - začetek 20. stoletja v zgodovini ruske kulture običajno imenujemo ruska renesansa ali ...

"Srebrna doba" ruske glasbene kulture

2.1 Značilnost glasbena umetnost konec XIX - začetek XX stoletja "srebrna doba" daje vtis "razcepa" in padca intenzivnosti misli o glasbi. Nihče na veliko ne odpira akutnih glasbenih in družbenih problemov ...

Kultura srebrne dobe

Začetek 20. stoletja - prelomnica ne le v političnem in družbeno-ekonomskem življenju Rusije, ampak tudi v duhovnem stanju družbe. Industrijska doba je narekovala svoje pogoje in norme življenja, uničevala tradicionalne in ljudske ideje ...

Glavni trendi v razvoju nacionalne kulture 20. stoletja. Arhitektura

Srebrna doba. Tako se je imenoval prelom XIX-XX stoletja. - čas duhovne inovacije, velik preskok v razvoju nacionalne kulture. V tem obdobju so se rodile nove literarne zvrsti, obogatila se je estetika umetniške ustvarjalnosti ...

Značilnosti dela A.Ya. Golovin nad predstavo "Maskarada"

Hiter razvoj gledališke umetnosti na začetku 20. stoletja, pojav številnih revolucionarnih novosti v njej, spremembe v hierarhiji udeležencev gledališke akcije (če sta bila prej igralec in dramatik na prvem mestu ...

Značilnosti dela A.Ya. Golovin nad predstavo "Maskarada"

Teatraličnost kot načelo kulture in gradnje življenja torej ni prevladovala le v srebrni dobi, temveč je postala predmet refleksije v umetnosti – slikarstvu, grafiki, literaturi in samem gledališču (torej...

Razvoj slikarstva v Rusiji ob koncu 19. - začetku 20. stoletja

Konec 19. stoletja postal pomembna točka za rusko kulturo, trenutek iskanja nove samozavesti. Z vidika družbeno-političnega in duhovnega razvoja se je zdelo, da je vse zamrznjeno, skrito v Rusiji. O tem času A.A.

Ruska kultura srebrne dobe

Realistični trend v ruski književnosti na prelomu 20. stoletja. nadaljeval L.N. Tolstoj ("Vstajenje", 1880-99; "Hadži Murad", 1896-1904; "Živo truplo", 1900); A.P. Čehov (1860-1904), ki je svoja najboljša dela ustvaril...

Silhueta srebrne dobe

Ustvarjalci umetnosti, ki jih danes imenujemo »srebrna doba«, so povezani z nevidnimi nitmi s prenovljenim pogledom na svet v imenu svobode ustvarjalnosti. Razvoj družbenih konfliktov na prelomu stoletja je oblastno zahteval prevrednotenje vrednot ...

Fenomen srebrne dobe v ruski umetnosti na prelomu 19. in 20. stoletja

Srebrna doba je najpomembnejši prispevek Rusije k svetovni kulturi. Duhovno življenje Rusije v tistem času je bilo opazno po bogastvu brez primere, želji po nadaljevanju številnih dragocenih umetniških tradicij ...

Tamara Hejdor

Ruska arhitektura srebrne dobe

"Moderen" ali "novi slog" se je razširil v kulturi evropskih držav in Rusije v poznem XIX - začetku XX stoletja. kot reakcija na eklekticizem, ki se je obračal na umetnost preteklih obdobij. Rojen sredi XIX stoletja. v delu prerafaelitov (angleških pisateljev in umetnikov, ki so sledili idealom zgodnja renesansa) in njihovih privržencev je šel skozi več stopenj - zgodnjo, pozno (strogo) »moderno«, racionalistične, narodno-romantične smeri, neoklasicizem. Avtor na primerih obstoječih stavb govori o razvoju tega sloga pri nas.

Eden največjih trendov v literaturi in umetnosti evropskih držav na prelomu XIX-XX stoletja. tam je bila simbolika (njena ruska različica je nastala v devetdesetih letih 19. stoletja), ki je oznanjala odmik od resničnosti v svet čudovitih fantastičnih podob, sanj, vizij, visokih misli, čistih idealov. Njegovo značilno občudovanje lepote, zlasti njene nenavadne manifestacije, zanikanje običajnega je bilo izraženo v pozivu k mističnosti, vsemu skrivnostnemu, razkošju, kulturi srednjega veka Evrope in Vzhoda.

V arhitekturi se je naloga simbolike, ki je postala estetska podlaga »modernosti«, – vzbujati močna občutja in čustveno intenzivna razpoloženja s primerjanjem podob – utelešala v povezovanju, grotesknem povečevanju na videz nezdružljivih oblik in elementov. Arhitekturni sistem "novega sloga" je bil v nasprotju z redom, značilnim za renesanso, barok, klasicizem, ki je bil pred njim, in je sledil cilju organskega povezovanja "telesa" stavbe z elementi dekoracije, katerih vloga se je začela igrajo karnise, erkerji, balkoni, stopniščne ograje, verande, nadstreški, okna itd. Ukrivljene, tekoče, tekoče linije, premikajoče se, valovite, »dihajoče« mase sten, podobne živim podobam narave, so dajale notranjo dinamiko. do podrobnosti o dekorju. Tipični primeri so val, ki dviguje meduzo na grebenu (stopnišče s svetilko v preddverju dvorca Rjabušinski v prestolnici, Bolshaya Nikitskaya St., arhitekt Fyodor Shekhtel, 1900–1902), plošča Plavalec nad vhodom v moskovsko umetnost. akademsko gledališče njim. Gorkyja na Tverskem bulvarju (lebdeča figura, ki izhaja iz ravnine fasade, zavita v morsko peno, kiparka Anna Golubkina, 1902).

Odločilni vpliv na oblikovanje sloga "modernega" so imeli takrat razširjena kovina, armirani beton, steklo, v oblogi - keramika in ploščice. Novi materiali so omogočili drugačen pogled na staro problematiko arhitekture »korist in lepota«, ponuditi sveže likovne rešitve, konstruktivne sisteme. Sinteza umetnosti je dobila poseben zven, v katerem so arhitekti videli pot do oživitve celovitosti arhitekturnega dela.

Videz javnih zgradb se je spremenil. Trgovske ustanove so pridobile ogromne, dve ali več nadstropij, notranje prostore, sprednja stopnišča, velike zastekljene ravnine, ki so imele pomembno vlogo pri oblikovanju fasad, ki pa so postale strožje in jedrnatejše. Tako je izgledala veleblagovnica Muir in Maryliz (zdaj Centralna veleblagovnica), v času izgradnje (1906–1908, arhitekt Roman Klein) največja v Moskvi in ​​ena največjih v Evropi. Posebnost poznega XIX - začetka XX stoletja. je bila vrsta zgradb trgovskih srečanj in klubov, ljudskih hiš. Imeli so slavnostne sprednje fasade, vključevali so sejno sobo in koncertno dvorano, knjižnico, biljardnico, različne pisarne, shrambo itd. (v Moskvi - Trgovski klub na Mali Dmitrovki, 1907, arhitekt Illarion Ivanov-Shits) .

Arhitekturo obravnavane dobe v Rusiji je odlikovala vsestranskost tako v interpretaciji umetniških podob kot v manifestaciji ustvarjalne individualnosti avtorjev: oblikovali so pestro sliko, sledili so si in različni trendi so se razvijali vzporedno, združeni z enim ciljem - ustvarjanje doslej brez primere arhitekturnih oblik, načrtovanja in volumetrično-prostorskih struktur , vendar se razlikujejo po načinih za dosego tega. Vso raznolikost "novega sloga" je mogoče zmanjšati na dve glavni smeri: mednarodno (evropeizirano) in nacionalno-romantično, ki se kaže predvsem v neoruščini (pred nastankom internacionale) in neoklasicizem (zadnja stopnja "modernosti") .

Novoruski slog je temeljil na vzorcih starodavne arhitekture, monumentalnega slikarstva, ikonopisja in je bil najbolj razširjen v Matičnem sedežu, kjer so bile stare tradicije vedno posebej spoštovane. Njegova »domovina« je bilo podmoskovsko posestvo Abramcevo podjetnika in filantropa Save Mamontova, kjer so se poleti zbirali predstavniki ustvarjalne inteligence in ljubitelji umetnosti. Ta umetniški krog, v katerem so bili slikarji Apolinarij in Viktor Vasnecov, Mihail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Vasilij Polenov, Valentin Serov, gledališki režiser Konstantin Stanislavski in drugi, je obstajal od poznih 1870-ih do 1893 in postal velik kulturni center.

Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so "ohlapnost", neenakomernost teksture, dinamičnost oblik, prežeta z zrakom in svetlobo. Kiparstvo na začetku 20. stoletja se je razvil pod močnim vplivom impresionizma, ki je mojstre prisilil, da so se obrnili k iskanju novih plastičnih volumnov, posvečali veliko pozornosti dinamiki slik. To pojasnjuje njegovo demokratičnost in vsebino. Kiparji so aktivno sodelovali pri iskanju novega, sodobnega junaka. Materiali so postali bolj raznoliki: ne le marmor in bron, kot prej, ampak tudi kamen, les, majolika, celo glina. V skulpturo so poskušali vnesti barvo. Takrat je delovala briljantna galaksija kiparjev - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Prvi dosledni predstavnik te smeri P.P. Trubetskoy, opusti impresionistično modeliranje površine in poveča splošni vtis zatiralske surove sile. Ustvaril je 50 kiparskih del: "Moskovski kočijaž" (1898), "Princesa M.K. Tenishev« (1899), »I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte" (1901) in drugi. Kipci, slikoviti v modeliranju ("Leo Tolstoj na konju", 1900), konjeniški spomenik Aleksandru III v Sankt Peterburgu (odprt leta 1909). Leta 1906 je odšel v Pariz, leta 1914 - v ZDA. V tem obdobju je izvajal doprsne kipe in skulpture uglednih osebnosti evropske in ameriške kulture tistega časa. Prvotna interpretacija impresionizma je neločljivo povezana z delom A.S. Golubkina, ki je načelo upodabljanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske slike, ki jih je kiparka ustvarila, zaznamuje čut za sočutje do ljudi, ki so utrujeni, a ne zlomljeni od življenjskih preizkušenj.

Umetnost Ane Semjonovne Golubkine (1864-1927) nosi pečat svojega časa. Je poudarjeno duševna in vedno globoko ter dosledno demokratična. Golubkina je prepričana revolucionarka. Njene skulpture "Suženj" (1905), "Hoja" (1903), portret Karla Marxa (1905) so naraven odziv na napredne ideje našega časa. Golubkina je velika mojstrica psihološkega kiparskega portreta. In tukaj je ostala zvesta sebi, z enakim ustvarjalnim vzponom, delala je na portretih tako velikega pisatelja ("Leo Tolstoj", 1927) kot preproste ženske ("Marya", 1905.). Kiparsko delo Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971) je odlikovalo posebno bogastvo in raznolikost slogovnih in žanrskih oblik. Njegovo delo "Samson Breaking the Bonds" (1902) je bilo navdihnjeno s titanskimi podobami Michelangela. "Militantni delavec leta 1905 Ivan Churkin" (1906) je poosebitev nepremagljive volje, kaljene v ognju razrednih bitk. Po potovanju v Grčijo leta 1912 se je, tako kot V. Serov, začel zanimati za starodavni arhaizem. Podobe poganske starogrške mitologije so se prepletale s podobami staroslovanske mitologije. Folklorne ideje Abramceva so bile utelešene tudi v delih, kot so Velikosil, Stribog, Starec in drugi, Beraško bratstvo (1917) je bilo zaznano kot Rusija, ki bledi v preteklost. Izrezljani leseni figuri dveh ubogih nesrečnih potepuhov, zgrbljenih, grčavih, zavitih v cunje, sta hkrati realistični in fantastični. Tradicijo klasičnega kiparstva je oživil Ivan Timofejevič Matvejev (1878-1960), učenec Trubeckega na moskovski šoli. V motivih gole figure je razvil minimalno osnovno plastično tematiko. Plastična načela Matvejevega kiparstva se najbolj razkrivajo v podobah mladeničev in dečkov ("Sedeči deček", 1909, "Speči fantje", 1907, "Mladenič", 1911, in številni kipi, namenjeni enemu od parkovni ansambli na Krimu). Antične svetlobne krivulje figur dečkov v Matvejevu so združene s posebno natančnostjo drž in gibov, ki spominjajo na slike Borisova-Musatova. Matveev je v svojih delih utelešal sodobno žejo po harmoniji v sodobnih oblikah umetnosti. Na splošno je bila ruska kiparska šola malo prizadeta z avantgardnimi težnjami in ni razvila tako kompleksnega spektra inovativnih teženj, značilnih za slikarstvo.

Mestna izobraževalna ustanova

Srednja šola št. 27

"Eureka-Razvoj"

"Srebrna doba ruske kulture"

Izpolnila: Sukhanova Galina,

Učenka 11. razreda

Preveril: Uklein Vadim

Vasilevič

Mirny, 2008

Načrtujte

UVOD

· Kaj je kultura?

· GLAVNI DEL

o kultura srebrne dobe:

- Začetek srebrne dobe

- Razsvetljenje

- Znanost

- Literatura

Simbolizem

· Akmeizem

Futurizem

- Slika

- Arhitektura

Moderno

Neoklasicizem

· Konstruktivizem

- Kiparstvo

- Glasba, gledališče, balet, kino

- Zgodovinske značilnosti srebrne dobe

o ZAKLJUČEK

- Zaključek

- Seznam neznanih besed

- Seznam uporabljene literature

UVOD

H Ne morete razumeti sedanjosti, ne da bi poznali preteklost. Zgodovinski in kulturne izkušnje preteklost pomaga reševati probleme sedanjosti. Rusija je trenutno na prelomu enaindvajsetega stoletja. In ruska država doživlja prelomnico v svojem razvoju.

Kultura je eno najpomembnejših področij javno življenje, duhovni in ustvarjalni potencial družbe na določeni stopnji njenega razvoja. Trenutno se krepita spoznavna in moralna funkcija zgodovine kulture. Večina ljudi, ki jih zanima preteklost Rusije, najprej spozna nacionalno zgodovino skozi zgodovino kulture.

Kultura (cultura) je latinska beseda. Pomeni gojenje, predelavo, izboljšavo.

Kultura je rezultat človekove ustvarjalnosti na različnih področjih njegovega delovanja. To je celota vsega znanja, ki ga ima družba na eni ali drugi stopnji svojega razvoja. Toda v procesu kulturnega razvoja človek ne samo deluje, ustvarja svet predmetov in idej, ampak se tudi spreminja, ustvarja. Stanje družbe kot celote je odvisno od kulturne ravni njenih članov.

Kultura, njeni dosežki, zlasti na področjih, kot so znanost, izobraževanje, književnost, likovna umetnost, so bili vedno privilegij vladajočih slojev. Vendar pa kultura družbe ni reducirana na kulturo vladajočih razredov. Opozoriti je treba na poenostavljeno ocenjevanje te kulture kot reakcionarne in ljudske kot progresivne v vsem: zavedati se je treba, da bi isti razred na različnih stopnjah družbenega razvoja lahko deloval kot nosilec progresivnega razvoja kulture , ali kot zavora pri tem.

Zgodovinsko-kulturni proces, ki je v celoti podrejen splošnim zgodovinskim zakonom, ohranja določeno notranjo neodvisnost. To daje razloge za izločanje v zgodovini kulture obdobja ki odraža predvsem spremembe v procesu njegovega razvoja.

Kultura nekega naroda je del njegove zgodovine. Njegov nastanek, kasnejši razvoj je tesno povezan z istimi zgodovinskimi dejavniki, ki vplivajo na oblikovanje in razvoj gospodarstva države, njene državnosti, političnega in duhovnega življenja družbe. Seveda pojem kulture vključuje vse, kar je ustvarjeno z umom, talentom, šivanjem ljudi, vse, kar izraža njegovo duhovno bistvo, pogled na svet, naravo, človeško bivanje in medčloveške odnose.

Nenazadnje ne smemo pozabiti, da so spomeniki kulture preteklosti dediščina kulture prihodnosti. Kulturna dediščina je najpomembnejša oblika, v kateri se izraža kontinuiteta zgodovinski razvoj družbe. Danes se tega še posebej zavedamo.

GLAVNI DEL

Začetek srebrne dobe

Začetek 20. stoletja - prelomnica ne le v političnem in družbeno-ekonomskem življenju Rusije, ampak tudi v duhovnem stanju družbe. Industrijska doba je narekovala svoje pogoje in norme življenja ter uničevala tradicionalne in ljudske predstave. Agresivni napad proizvodnje je privedel do kršitve harmonije med naravo in človekom, do zgladitve človeške individualnosti, do zmage standardizacije vseh vidikov življenja. To je povzročilo zmedo, moteč občutek bližajoče se katastrofe. Vse ideje o dobrem in zlu, resnici in laži, lepoti in grdoti, zaradi katerih so trpele prejšnje generacije, so se zdaj zdele nevzdržne in so zahtevale nujno in korenito revizijo.

Procesi premisleka o temeljnih problemih človeštva so tako ali drugače zajeli filozofijo, znanost, literaturo in umetnost. In čeprav je bilo takšno stanje značilno ne samo za našo državo, so bila v Rusiji duhovna iskanja bolj boleča, bolj prodorna kot v državah zahodne civilizacije. Razcvet kulture v tem obdobju je bil brez primere. Zajela je vse vrste ustvarjalne dejavnosti, ustvarila izjemna umetniška dela in znanstvena odkritja, nova področja ustvarjalnega raziskovanja, odprla galaksijo briljantnih imen, ki so postala ponos ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture, znanosti in tehnologije. Ta družbeno-kulturni pojav se je v zgodovino zapisal pod imenom srebrna doba ruske kulture.

Novo stopnjo v razvoju ruske kulture pogojno, od reforme leta 1861 do oktobrske revolucije leta 1917, imenujemo "srebrna doba". Prvič je to ime predlagal filozof N. Berdjajev, ki je v najvišjih dosežkih kulture svojih sodobnikov videl odsev ruske slave prejšnjih "zlatih" obdobij, vendar je ta besedna zveza končno vstopila v literarni obtok leta 60 let prejšnjega stoletja.

Srebrna doba. Tako se je imenoval prelom XIX-XX stoletja. - čas duhovne inovacije, velik preskok v razvoju nacionalne kulture. V tem obdobju so se rodile nove literarne zvrsti, obogatila se je estetika umetniške ustvarjalnosti, zaslovela je cela galaksija izjemnih razsvetljencev, znanstvenikov, pisateljev, pesnikov in umetnikov.

Številni narodi, ki so naselili Rusko cesarstvo, so do takrat prejeli svojo abecedo, imeli so svojo literaturo, svojo narodno inteligenco.

Začetek srebrne dobe so postavili simbolisti, majhna skupina pisateljev, ki so izvedli konec 19. - začetek 20. stoletja. "estetske revolucije". Simbolisti v 90. letih XIX. prišel na idejo, da ponovno oceni vse vrednote. Temeljila je na problemu razmerja med individualnimi in kolektivnimi načeli v javnem življenju in umetnosti. Ta težava ni bila nova. Nastala je takoj po odpravi tlačanstva in izvedbi velikih reform, ko se je začela aktivno oblikovati civilna družba. Narodnjaki so bili med prvimi, ki so jo poskušali rešiti. Ob upoštevanju kolektivnega začetka kot odločilnega, so mu podredili individualni začetek, osebnost - družbi. Človek je bil vreden le, če je bil koristen za kolektiv. Populisti so menili, da je družbena in politična dejavnost najbolj učinkovita. V njej se je moral človek razkriti. Krepitev populističnega pristopa do človeka in njegove dejavnosti v družbi, ki se je zgodila v 60. in 80. letih XIX. politično delovanje. Simbolisti so svojo »estetsko revolucijo« usmerili proti populistom in njihovi ideologiji.

Besedna zveza "srebrna doba" je postala stalna definicija ruske kulture v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju; začela se je uporabljati kot oznaka za celotno umetniško in širše celotno duhovno kulturo začetka 20. stoletja v Rusiji.

Koncepta "srebrne dobe" ni mogoče zmanjšati na delo enega ali celo desetine pomembnih umetnikov - označuje "duh obdobja": svetle individualnosti. Zelo duhovno vzdušje časa je izzvalo ustvarjalna osebnost za umetniško iznajdljivost. Bilo je mejno, prehodno, krizno obdobje: razvoj kapitalizma, revolucije, ki so zajele državo, sodelovanje Rusije v prvi svetovni vojni ...

Konec XIX - začetek XX stoletja. predstavlja prelomnico ne le v družbenopolitičnem, ampak tudi v duhovnem življenju Rusije. Veliki pretresi, ki jih je država doživela v relativno kratkem zgodovinskem obdobju, se niso mogli odraziti v njenem kulturnem razvoju.

izobraževanje

Izobraževalni sistem v Rusiji je naredil korak naprej. Čeprav je še vedno ostal tristopenjski, so ga dopolnili z novimi strukturami.

Proces modernizacije ni vključeval le temeljitih sprememb na družbeno-ekonomskem in političnem področju, temveč tudi znatno povečanje pismenosti in izobrazbene ravni prebivalstva. Po zaslugi vlade je bila ta potreba upoštevana. Državni izdatki za javno šolstvo so se od leta 1900 do 1915 povečali za več kot 5-krat.

Poudarek je bil na osnovni šoli. Vlada je nameravala v državi uvesti splošno osnovnošolsko izobraževanje. Vendar je bila šolska reforma izvedena nedosledno. Preživi več vrst osnovna šola, najpogostejše so bile župnijske (leta 1905 jih je bilo okoli 43 tisoč). Povečalo se je število zemeljskih osnovnih šol. Leta 1904 jih je bilo 20,7 tisoč, leta 1914 - 28,2 tisoč.Leta 1900 se je na osnovnih šolah Ministrstva za javno šolstvo šolalo več kot 2,5 milijona učencev, leta 1914 pa že 6 milijonov.

Začelo se je prestrukturiranje srednješolskega izobraževanja. Naraščalo je število gimnazij in realk. Na gimnazijah se je povečalo število ur, namenjenih pouku predmetov naravoslovnega in matematičnega sklopa. Diplomanti realnih šol so dobili pravico do vstopa v višje tehnične izobraževalne ustanove in po opravljenem izpitu iz latinščine - na oddelke za fiziko in matematiko univerz.

Leta 1896 je bila na pobudo in na račun trgovske in industrijske buržoazije ustanovljena mreža trgovskih šol, ki so zagotavljale povprečno sedemletno, osemletno izobraževanje, ki je zagotavljalo splošno izobraževanje in posebno usposabljanje. V njih so za razliko od gimnazij in realk uvedli skupno izobraževanje dečkov in deklet. Leta 1913 se je v 250 trgovskih šolah pod okriljem trgovskega in industrijskega kapitala šolalo 55.000 ljudi, med njimi 10.000 deklet. Povečalo se je število srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov: industrijskih, tehničnih, železniških, rudarskih, geodetskih, kmetijskih itd.

Od leta 1912 so začele delovati višje osnovne šole, kamor se je lahko vpisalo po osnovni šoli in nato brez izpita prepisalo na srednje izobraževalne ustanove. Velike spremembe so se zgodile tudi v visokem šolstvu. V razmerah revolucionarnega vzpona je carska vlada obnovila avtonomijo visokošolskih ustanov, dovolila študentske organizacije ter volitve dekanov in rektorjev. Leta 1909 je bila v Saratovu ustanovljena še ena (deveta) univerza. Nove tehnične univerze so se pojavile v Sankt Peterburgu, Novočerkasku, Tomsku.

Da bi zagotovili reformo osnovne šole, so v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu odprli pedagoške inštitute ter več kot 30 višjih tečajev za ženske, kar je pomenilo začetek množičnega dostopa žensk do visokega šolstva. Leta 1911 je bila ženskam zakonsko priznana pravica do visoke izobrazbe.

Do leta 1912 je bilo 16 tehničnih visokošolskih ustanov. Zasebne visokošolske ustanove so postale zelo razširjene. Leta 1908 je bil v dumi sprejet osnutek zakona o odprtju prve ljudske univerze. Delal v letih 1908-1918. na račun liberalne osebnosti, generala A. L. Shanyavsnyja, je univerza dala sekundarno in višja izobrazba in prispeval k demokratizaciji visokega šolstva. Sprejemala je osebe obeh spolov, ne glede na narodnost in politična prepričanja. Do leta 1914 je bilo približno 105 visokošolskih ustanov s približno 127.000 študenti. Hkrati več kot 60% študentov ni pripadalo plemstvu.

Stopnja pismenosti se je dvignila na 39 %. Mrežo kulturno-prosvetnih ustanov so poleg nedeljskih šol dopolnjevali še delovni tečaji, prosvetna delavska društva in ljudski domovi. Praviloma so bili ustanovljeni na račun premožnih ljudi in so bili nekakšni klubi s knjižnico, zbornico, čajnico in trgovsko trgovino.

Vendar je kljub napredku v izobraževanju ostalo 3/4 prebivalstva države nepismenih. Povprečje in podiplomska šola zaradi visokih šolnin je bil nedostopen pomembnemu delu ruskega prebivalstva. Za izobraževanje je bilo porabljenih 43 kopejk. na prebivalca, medtem ko v Angliji in Nemčiji - približno 4 rublje, v ZDA - 7 rubljev. (glede na naš denar).

Znanost

Vstop Rusije v dobo industrializacije je zaznamoval uspeh v razvoju znanosti.V začetku 20. st. država je pomembno prispevala k svetovnemu znanstvenemu in tehnološkemu napredku, ki so ga poimenovali "revolucija v naravoslovju", saj so odkritja v tem obdobju privedla do revizije ustaljenih idej o svetu okoli sebe.

Konec XIX - začetek XX stoletja. Ruska znanost se premika v ospredje. Takrat so se na njenih različnih področjih pojavili znanstveniki, katerih odkritja spreminjajo tradicionalne predstave o svetu okoli nas. Na področju naravoslovja so takšno vlogo igrala dela fiziologa I. P. Pavlova. Nesluten vzpon so zaznamovale raziskave na področju biologije, psihologije in človeške fiziologije. IP Pavlov je ustvaril nauk o višji živčni dejavnosti, o pogojnih refleksih. Leta 1904 je prejel Nobelovo nagrado za raziskave na področju fiziologije prebave.

Fizik P. N. Lebedev je bil prvi na svetu, ki je vzpostavil splošne vzorce, ki so značilni za valovne procese različne narave (zvočne, elektromagnetne, hidravlične itd.) "Naredil druga odkritja na področju valovne fizike. Ustvaril je prvo fizično šolo v Rusija.

Temelji novih ved (biokemija, biogeokemija, radiogeologija) so bili postavljeni konec 19. in v začetku 20. stoletja. V. I. Vernadskega. Pred svojim časom so delali znanstveniki, ki so se posvetili razvoju bistveno novih področij znanosti. N. E. Žukovski, ki je imel veliko vlogo pri razvoju aeronavtike, je postavil temelje sodobne hidrodinamike in aerodinamike. Žukovskega z začetka 20. stoletja. osredotočen na ta vprašanja. Skupaj z njim je delovala velika skupina njegovih študentov, ki so kasneje zrasli v vidne strokovnjake na različnih področjih letalske znanosti in tehnike. Leta 1902 so pod vodstvom Žukovskega zgradili enega prvih vetrovnikov v Evropi na strojnem oddelku Moskovske univerze. Leta 1904 so pod njegovim vodstvom v vasi Kučino blizu Moskve zgradili prvi aerodinamični inštitut v Evropi. Istega leta je Žukovski organiziral letalsko sekcijo pri moskovskem društvu ljubiteljev naravoslovja, antropologije in etnografije. Leta 1910 so z neposredno udeležbo Žukovskega odprli aerodinamični laboratorij na Moskovski višji tehnični šoli.

Po oktobrski revoluciji leta 1917 se je Žukovski skupaj z mladimi znanstveniki, ki jih je vodil, aktivno vključil v ustvarjanje novega sovjetskega letalstva. Decembra 1918 je bil z vladnim odlokom ustanovljen Centralni aerohidrodinamični inštitut (TsAGI), na čelo katerega je bil imenovan Žukovski. Teoretični tečaji za vojaške pilote, ki jih je ustvaril Žukovski, so bili reorganizirani v Moskovsko letalsko šolo, na podlagi katere je bil leta 1920 ustanovljen Inštitut inženirjev Rdeče flote, ki se je leta 1922 preoblikoval v Inženirsko akademijo letalskih sil po imenu profesorja N.E. Žukovski.

Številne študije Žukovskega so bile posvečene teoriji gibanja težkega togega telesa okoli fiksne točke in te študije so bile izjemne zaradi uporabljene geometrijske metode. Žukovski je veliko pozornosti posvetil problemu stabilnosti prometa. Bila je tema njegove doktorske disertacije O jakosti gibanja (1879, objavljena 1882), ki je služila kot osnova za preučevanje stabilnosti letal v zraku. Več del je bilo posvečenih teoriji žiroskopov.

Žukovski je izvedel številne študije o parcialnih diferencialnih enačbah in o približni integraciji enačb. Bil je prvi, ki je široko uporabil metode teorije funkcij kompleksne spremenljivke v hidro- in aerodinamiki. V člankih o teoretični astronomiji se je Žukovski dotaknil teorije kometnih repov in podal preprosto metodo za določanje elementov planetarnih orbit.

Znanstvene zasluge Žukovskega so bile visoko cenjene v posebnem odloku Sveta ljudskih komisarjev decembra 1920.

Študent in sodelavec Žukovskega je bil S. A. Chaplygin, ruski znanstvenik, eden od ustanoviteljev aerodinamike, akademik Akademije znanosti ZSSR (1929).Ustvaril je dela o teoretični mehaniki, hidrodinamiki, aerodinamiki in plinski dinamiki.

Pri izvoru sodobne astronavtike je bil nugget, učitelj gimnazije Kaluga K. E. Tsiolkovsky. Leta 1903 je objavil vrsto sijajnih del, ki so utemeljila možnost poletov v vesolje in določila načine za dosego tega cilja. Prvi je utemeljil možnost uporabe raket za medplanetarne komunikacije, nakazal racionalne poti razvoja astronavtike in raketne znanosti ter našel vrsto pomembnih inženirskih rešitev za načrtovanje raket in raketnega motorja na tekoče gorivo. Tehnične ideje Tsiolkovskega najdejo uporabo pri ustvarjanju raketne in vesoljske tehnologije.

Izjemni znanstvenik V. I. Vernadsky je pridobil svetovno slavo zahvaljujoč svojim enciklopedičnim delom, ki so služila kot osnova za nastanek novih znanstvenih smeri v geokemiji, biokemiji in radiologiji. Njegov nauk o biosferi in noosferi je postavil temelj sodobne ekologije. Inovativnost idej, ki jih je izrazil, je v celoti uresničena šele zdaj, ko je svet na robu ekološke katastrofe.

Vernadsky je pomembno prispeval k mineralogiji in kristalografiji. V letih 1888-1897 je razvil koncept strukture silikatov, postavil teorijo o kaolinskem jedru, izpopolnil klasifikacijo kremenčevih spojin in preučeval drsenje kristalne snovi, predvsem strižni pojav v kristalih kamene soli in kalcita. V letih 1890-1911 je razvijal genetsko mineralogijo, vzpostavil povezavo med obliko kristalizacije minerala, njegovo kemično sestavo, genezo in pogoji nastanka. V istih letih je Vernadsky oblikoval glavne ideje in probleme geokemije, v okviru katerih je izvedel prve sistematične študije o pravilnostih strukture in sestave atmosfere, hidrosfere in litosfere. Od leta 1907 je Vernadsky izvajal geološke študije radioaktivnih elementov, s čimer je postavil temelje radiogeologiji.

V letih 1916-1940 je oblikoval glavna načela in probleme biogeokemije, ustvaril nauk o biosferi in njenem razvoju. Vernadsky je postavil nalogo kvantitativnega preučevanja elementarne sestave žive snovi in ​​geokemičnih funkcij, ki jih opravlja, vloge posameznih vrst pri pretvorbi energije v biosferi, v geokemičnih migracijah elementov, v litogenezi in mineralogenezi. Shematsko je orisal glavne trende v razvoju biosfere: širjenje življenja na Zemljinem površju in krepitev njegovega transformativnega vpliva na abiotsko okolje; povečanje obsega in intenzivnosti biogenih migracij atomov, nastanek kvalitativno novih geokemičnih funkcij žive snovi, osvajanje novih mineralnih in energetskih virov z življenjem; prehod biosfere v noosfero.

Leta 1903 je izšla monografija Vernadskega "Osnove kristalografije", leta 1908 pa se je začela objava ločenih izdaj "Izkušnje v deskriptivni mineralogiji".

Leta 1907 je Vernadski začel raziskovati radioaktivne minerale v Rusiji, leta 1910 pa je ustanovil in vodil Komisijo za radij Akademije znanosti. Delo na KEPS je spodbudilo razvoj Vernadskega sistematičnega raziskovanja problemov biogeokemije, študija žive snovi in ​​biosfere. Leta 1916 je začel razvijati osnovna načela biogeokemije, preučevanja kemijske sestave organizmov in njihove vloge pri selitvi atomov v geoloških lupinah Zemlje.

Leta 1908 Nobelova nagrada prejel biolog I. I. Mečnikov za svoje delo na področju imunologije in nalezljivih bolezni. Nekoč, ko je Mečnikov pod mikroskopom opazoval gibljive celice (amebocite) ličink morske zvezde, je prišel na misel, da te celice, ki zajemajo in prebavljajo organske delce, ne sodelujejo le pri prebavi, ampak opravljajo tudi zaščitno funkcijo. telo. Mečnikov je to domnevo potrdil s preprostim in prepričljivim poskusom. Ko je v telo prozorne ličinke vnesel rožni trn, je čez nekaj časa videl, da so se okoli drobca nabrali amebociti.

V letih 1891-92 je Mečnikov razvil doktrino vnetja, ki je tesno povezana s problemom imunosti. Ob upoštevanju tega procesa s primerjalno evolucijskega vidika je sam pojav vnetja ocenil kot zaščitno reakcijo telesa, katere cilj je osvoboditev tujkov ali žarišča okužbe.

Začetek 20. stoletja je razcvet ruske zgodovinske znanosti. V. O. Ključevskij, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanski, S. F. Platonov so bili vidni strokovnjaki na področju nacionalne zgodovine. S problemi svetovne zgodovine so se ukvarjali P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper, E. V. Tarle. Ruska šola orientalskih študij je pridobila svetovno slavo. Revolucionarne razmere v Rusiji na začetku 20. stoletja. Spremljal ga je porast splošnega zanimanja za politiko, za humanistične vede: zgodovino, filozofijo, ekonomijo in pravo. Te vede so se iz "kabineta" spremenile v publicistiko, številni znanstveniki so se začeli ukvarjati s političnimi dejavnostmi.

Konec XIX - začetek XX stoletja. poseben pomen pridobiti verska filozofija, katerega temelje je postavil V. S. Solovjov. Z izjemno močjo in prepričljivostjo je nastopil proti materializmu in pozitivizmu, ki sta obvladovala rusko znanost, skušal filozofijo obogatiti z idejami, črpanimi iz krščanstva. Po Solovjovu taki izjemni filozofi, kot so N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, P. A. Florenski, S. N. in E. N. Trubetskoy, S. L. Frank in drugi.

V tem času so se pojavila številna zelo presenetljiva dela, povezana z različnimi področji zgodovinskega raziskovanja: »Eseji o zgodovini ruske kulture« P. N. Miljukova, »Kmečka reforma« A. A. Kornilova, »Zgodovina mlade Rusije« M. O. Geršenzona itd. .

Na začetku XX stoletja. priljubljena so bila tudi znanstvena in tehnična društva. Združevali so znanstvenike, praktike, amaterske zanesenjake in obstajali s prispevki svojih članov, zasebnimi donacijami. Nekateri so prejeli majhne državne subvencije. Najbolj znani so bili: Free gospodarska družba(ustanovljeno je bilo leta 1765), Društvo zgodovinopiscev in starin (1804), Društvo ljubiteljev ruskega slovstva (1811), Geografsko, tehnično, fizikalno-kemijsko, botanično, metalurško, več medicinskih, kmetijskih itd. d. Ta društva niso bila le središča raziskovalnega dela, temveč so med prebivalstvom na široko promovirala znanstvena in tehnična znanja. Značilnost znanstvenega življenja tistega časa so bili kongresi naravoslovcev, zdravnikov, inženirjev, pravnikov, arheologov itd.

Literatura

ruski literatureše naprej igrala izjemno pomembno vlogo v kulturnem življenju države. V teh letih je Lev Tolstoj še živel in delal. Leta 1899 je izšel njegov zadnji roman Vstajenje, v katerem je ostro in jezno zazvenel protest proti družbenemu zlu in družbeni nepravičnosti. Tolstoj ni sprejemal in ni podpiral modernizma v umetnosti.

Pomemben pojav v razvoju realističnega trenda v ruski literaturi so bila dela pisateljev, kot so I. A. Bunin, V. V. Veresaev, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoj, N. G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Čirikov in drugi.

V obravnavanem času je A.P. ustvaril svoja najboljša dela. Čehov: romani in zgodbe ("Moje življenje", "Moški", "Hiša z mezzaninom", "Dama s psom", "Nevesta" itd.), dramska dela uprizorili v Umetniškem gledališču. Njegovo delo je odražalo "grozljivo preprosto" in kompleksno življenje v Rusiji. Čehov ni bil zagovornik določenega sistema družbenopolitičnih nazorov, vendar so njegova dela nosila pričakovanje novega, boljšega življenja. "Sedanja kultura," je zapisal leta 1902, "je začetek dela za veliko prihodnost."

V 90. letih se je začela ustvarjalna pot A. M. Gorkyja (Peškov, 1868-1936). Gorky je svojo prvo zgodbo "Makar Chudra" objavil leta 1892 v časopisu "Tiflis Bulletin". Eseji in zgodbe, ki so izšli konec devetdesetih let, so pisatelju prinesli nacionalni sloves. Junaška romanca mladega Gorkega je bila hvalnica "norosti pogumnih" in je odražala demokratična revolucionarna čustva, ki so se širila v devetdesetih letih. V svojih delih, napisanih v tistem času ("Starka Izergil", "Chelkash", "Dekle in smrt", "Pesem o sokolu", "Petrel"), je opeval ponosno, svoboden človek, ljubezen kot vir življenja, neustrašnost tistih, ki so klicali v boj in bili pripravljeni dati življenje za svobodo.

V teh letih so v rusko literaturo prišli mladi pisatelji. Leta 1893 se je v reviji "Rusko bogastvo" pojavila prva zgodba I.A. Bunina "Tanka". Leta 1897 je izšla zbirka njegovih zgodb »Do konca zemlje«, posvečena bridki usodi kmečkih naseljencev. V poznih 90. letih so se pojavila prva pomembna dela A. I. Kuprina ("Olesya", "Moloch"). I. A. Bunin (1870-1953) in A. I. Kuprin (1870-1938) - največja pisca ruske realistične literature 20. stoletja. Bunin je v predemigrantskem obdobju napisal tako pomembna dela, kot so "Vas" (1910), "Suha dežela" (1911), v katerih je govorila trpeča in misleča podeželska Rusija. Pisatelj ni skrival »velike žalosti« zaradi izginjanja starega načina življenja. Kuprinova zgodba "Dvoboj" (1905) je imela velik odmev v javnosti, ki je bila zaznana kot slika razpada ne le v vojski, ampak tudi razdor v celotnem javnem življenju.

Glavne sile realističnih pisateljev so bile združene okoli knjižne založbe "Znanje" (1898-1913). Leta 1900 je Gorky začel sodelovati v tej založbi in postal eden njenih voditeljev (od leta 1902). Mlade in že znane pisatelje je na široko pritegnil k sodelovanju pri zbirkah »Znanje«.

Eden od novih pojavov v literaturi 20. stoletja je bila proletarska poezija, v kateri je zvenela tema boja delavskega razreda. Njegova posebnost je bil socialni optimizem in romantična patetika. Pesniki sami so svojo poezijo imeli le za »predhodnico« novo literaturo prihodnost. Leta 1914 je izšla prva "Zbirka proletarskih pisateljev", ki jo je uredil M. Gorky.

V literaturo vstopa tema proletarca. Leta 1906 je A. M. Gorky napisal dramo "Sovražniki", roman "Mati", v katerem oblikuje nova estetska načela za reprodukcijo življenja. V enem od svojih pisem A. P. Čehovu je pisal o potrebi po vzpostavitvi "junaškega realizma", ki ne bi le prikazoval življenja, ampak bi bil tudi "višji od njega, boljši, lepši". V romanu "Mati" je bilo prvič zanesljivo prikazano življenje delavcev, lika - Pavel in Nilovna - sta imela svoje prototipe (vodja partijske organizacije Sormovskaya Pyotr Zalomov in njegova mati Anna Kirillovna). V celoti v ruščini je roman "Mati" izšel leta 1907 v tujini. Hkrati je bila knjiga prevedena v številne tuje jezike.

Simbolizem

Ruski simbolizem kot literarni trend se je oblikoval na prelomu 19. in 20. stoletja.

"SIMBOLIZEM" je trend v evropski in ruski umetnosti, ki je nastal na prelomu 20. stoletja in se osredotoča predvsem na umetniško izražanje skozi SIMBOL»stvari po sebi« in ideje, ki presegajo meje čutne zaznave. V prizadevanju, da bi se skozi vidno resničnost prebili do »skritih resničnosti«, nadčasovnega idealnega bistva sveta, njegove »neminljive« lepote, so simbolisti izražali hrepenenje po duhovni svobodi, tragično slutnjo svetovnih družbenozgodovinskih premikov, zaupanje. v stoletnih kulturnih vrednotah kot povezovalnem principu.

Kultura ruskega simbolizma, pa tudi sam slog razmišljanja pesnikov in pisateljev, ki so oblikovali to smer, sta nastala in se oblikovala na presečišču in medsebojnem dopolnjevanju, navzven nasprotujočih si, a v resnici trdno povezanih in pojasnjevalnih linij filozofski in estetski odnos do stvarnosti. Bil je občutek neslutene novosti vsega, kar je s seboj prinesel prelom stoletja, ki ga je spremljal občutek težav in nestabilnosti.

Teoretične, filozofske in estetske korenine in viri ustvarjalnosti pisateljev simbolistov so bili zelo raznoliki. Tako je V. Bryusov obravnaval čisto simboliko umetniško vodstvo, Merežkovski se je opiral na krščanski nauk, Vjačeslav Ivanov je iskal teoretično oporo v filozofiji in estetiki antičnega sveta, prelomljeni skozi Nietzschejevo filozofijo; A. Bely je imel rad Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sprva se je simbolna poezija oblikovala kot romantična in individualistična poezija, ki se je ločila od polifonije "ulice", zaprta v svet osebnih doživetij in vtisov.

»Pravzaprav simbolizem nikoli ni bil umetniška šola,« je zapisal A. Bely, »ampak je bila težnja po novem svetovnem pogledu, ki je umetnost prelomila na svoj način ... In nove oblike umetnosti smo obravnavali ne kot spremembo samih oblik, temveč kot izrazit znak sprememb v notranjem dojemanju sveta.

Umetniški in publicistični organ simbolistov je bila revija Lestvica (1904 - 1909).»Za nas predstavnike simbolika, kot skladen pogled na svet, - je zapisal Ellis, - ni nič bolj tujega kot podrejanje ideje o življenju, notranje poti posameznika - zunanjemu izboljšanju oblik življenja v skupnosti. Za nas ne more biti govora o usklajevanju poti posameznega junaškega posameznika z instinktivnimi gibi množic, vedno podrejenih ozko sebičnim, materialnim motivom.

Ta stališča so določala boj simbolistov proti demokratični literaturi in umetnosti, ki se je izražal v sistematičnem obrekovanju Gorkega, da bi dokazal, da je, ko je prišel v vrste proletarskih pisateljev, končal kot umetnik, v poskusu diskreditirajo revolucionarno demokratično kritiko in estetiko, njene velike ustvarjalce - Belinskega, Dobroljubova, Černiševskega.

Simbolisti so na vse možne načine poskušali narediti "svojega" Puškina, Gogolja, ki ga je V. Ivanov imenoval "prestrašeni gledalec življenja", Lermontova.

S temi stališči je povezano tudi ostro nasprotje med simbolizmom in realizmom. "Medtem ko realistični pesniki," piše K. Balmont, "gledajo na svet naivno, kot preprosti opazovalci, ki se pokoravajo njegovi materialni osnovi, simbolistični pesniki, ki poustvarjajo materialnost s svojo kompleksno vtisljivostjo, vladajo svetu in prodirajo v njegove skrivnosti." Simbolisti skušajo zoperstaviti razum in intuicijo. »... Umetnost je razumevanje sveta na druge, neracionalne načine,« pravi V. Brjusov in imenuje dela simbolistov »mistični ključi skrivnosti«, ki človeku pomagajo do svobode.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) je prehodil zapleteno in težko pot ideoloških iskanj. Revolucija leta 1905 je vzbudila občudovanje pesnika in prispevala k začetku njegovega odmika od simbolizma. Vendar Brjusov ni takoj prišel do novega razumevanja umetnosti. Odnos Bryusova do revolucije je zapleten in protisloven. Pozdravil je očiščevalne sile, ki so se dvignile v boj proti staremu svetu, vendar je verjel, da prinašajo samo element uničenja:

Vidim nov boj v imenu nove volje!

Odmor - s tabo bom! graditi - ne!

Za poezijo V. Bryusova tega časa je značilna želja po znanstvenem razumevanju življenja, prebujanje zanimanja za zgodovino. A. M. Gorky je visoko cenil enciklopedično izobrazbo V. Ya. Bryusova in ga imenoval za najbolj kultiviranega pisatelja v Rusiji. Brjusov je sprejel in pozdravil oktobrsko revolucijo ter aktivno sodeloval pri izgradnji sovjetske kulture.

Idejna protislovja dobe so (takšna ali drugačna) vplivala na posamezne realistične pisce. AT ustvarjalna usoda L. N. Andreev (1871 - 1919), so se odražali v znanem odmiku od realistične metode. Vendar pa je realizem kot smer v umetniški kulturi ohranil svoj položaj. Ruske pisatelje je še naprej zanimalo življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah, usoda navadnega človeka, pomembni problemi družbenega življenja.

Tradicije kritičnega realizma so se še naprej ohranjale in razvijale v delu največjega ruskega pisatelja I. A. Bunina (1870 - 1953). Njegovi najpomembnejši deli tistega časa sta povesti Vas (1910) in Suha dolina (1911).

1912 je bil začetek novega revolucionarnega vzpona v družbenem in političnem življenju Rusije.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont in drugi so skupina "starejših" simbolistov, ki so bili pobudniki gibanja. V zgodnjih devetdesetih letih se je pojavila skupina "mlajših" simbolistov - A. Bely, S. Solovyov, V. Ivanov, A. Blok in drugi.

Platforma "mlajših" simbolistov temelji na idealistični filozofiji V. Solovjova z njegovo idejo o tretji zavezi in prihodu večne ženske. V. Solovyov je trdil, da je najvišja naloga umetnosti "... ustvarjanje univerzalnega duhovnega organizma", ki umetnina je podoba predmeta in pojava »v luči bodočega sveta«, kar pojasnjuje razumevanje vloge pesnika kot teurga, duhovnika. To po A. Belyju "združuje višine simbolizma kot umetnosti z mistiko."

Priznanje, da obstajajo »drugi svetovi«, da si mora umetnost prizadevati za njihovo izražanje, določa umetniško prakso simbolizma kot celote, katere tri načela so razglašena v delu D. Merežkovskega »O vzrokih zapada in novih trendov v sodobni ruski književnosti«. To je »... mistična vsebina, simboli in razmah umetniške vtisljivosti« .

Izhajajoč iz idealistične predpostavke o primatu zavesti, simbolisti trdijo, da je realnost, resničnost stvaritev umetnika:

Moje sanje - in vsi prostori

In vse vrstice

Ves svet je eden od mojih okraskov,

Moje sledi

(F. Sologub)

»Zlomljeni okovi misli so sanje biti vklenjen,« poziva Balmont. Poklicanost pesnika je povezati resnični svet s svetom onkraj.

Poetična deklaracija simbolizma je jasno izražena v pesmi V. Ivanova "Med gluhimi gorami":

In pomislil sem: "Oh genij! Kot ta rog

Morate peti pesem zemlje, tako da v srcih

Zbudi še eno pesem. Blagor tistemu, ki posluša."

In izza gora se je oglasil glas:

»Narava je simbol, kot je ta rog. Ona je

Sliši se kot odmev. In zvok je božji.

Blagor tistemu, ki sliši pesem in sliši odmev.”

Simbolistična poezija je poezija za elito, za aristokrate duha.

Simbol je odmev, namig, indikacija, posreduje skriti pomen.

Simbolisti si prizadevajo ustvariti kompleksno, asociativno metaforo, abstraktno in iracionalno. To je "zveneča tišina" V. Bryusova, "In svetle oči so temne upornosti" V. Ivanova, "suhe puščave sramote" A. Belyja in njegovo: "Dan - dolgočasni biseri - solza - teče od sončnega vzhoda do sončnega zahoda ." Precej natančno je ta tehnika razkrita v pesmi 3. Gippius "Šivilja".

Na vseh pojavih je pečat.

Zdi se, da se eno zlije z drugim.

Ko sem sprejel enega - poskušam uganiti

Za njim je še en kaj je skrit.

Zelo velik pomen v poeziji simbolistov je dobila zvočno izraznost verza, na primer od F. Sologuba:

In dva globoka kozarca

Iz tanko zvočnega stekla

Zamenjal si svetlobno skodelico

In sladka lila pena,

Lila, lila, lila, zazibano

Dve temno škrlatni kozarci.

Beli, lilija, aleja je dala

Bela je bila ti in ala...

Revolucija leta 1905 je našla svojevrsten lom v delu simbolistov.

Merežkovski je leto 1905 pozdravil z grozo, ko je bil na lastne oči priča prihodu "prihajajočega nesramnika", ki ga je napovedal. Blok se je dogodkov lotil navdušeno, z močno željo po razumevanju. V. Bryusov je pozdravil čistilno nevihto.

Po revolucionarnih dogodkih leta 1905 so se v vrstah simbolistov še bolj zaostrila nasprotja, ki so to smer na koncu pripeljala v krizo.

Do desetih let dvajsetega stoletja je bilo treba simboliko posodobiti. »V globinah samega simbolizma,« je zapisal V. Brjusov v članku »Pomen sodobne poezije«, so se pojavili novi trendi, ki so poskušali vliti nove sile v propadli organizem. Toda ti poskusi so bili preveč parcialni, njihovi pobudniki preveč prežeti z isto tradicijo šole, da bi bila prenova sploh pomembna.

Vendar je treba opozoriti, da so ruski simbolisti pomembno prispevali k razvoju nacionalne kulture. Najbolj nadarjeni med njimi so na svoj način odražali tragičnost položaja človeka, ki ni mogel najti svojega mesta v svetu, ki ga pretresajo veličastni družbeni konflikti, poskušal najti nove poti za umetniško razumevanje sveta. Imajo resna odkritja na področju poetike, ritmične reorganizacije verza in krepitve glasbenega načela v njem.

Zadnje predoktobrsko desetletje so zaznamovala iskanja v modernistični umetnosti. Polemika okoli simbolizma, ki je leta 1910 potekala med umetniško inteligenco, je razkrila njegovo krizo. Kot je dejal N. S. Gumiljov v enem od svojih člankov, je "simbolizem zaključil svoj krog razvoja in zdaj pada."

akmeizem

Zamenjana simbolika akmeizem. Leta 1912 se je z zbirko "Hiperboreja" razglasilo novo literarno gibanje, ki si je nadelo ime akmeizem (iz gr. acme, ki pomeni najvišjo stopnjo česa, čas cvetenja). V »trgovino pesnikov«, kot so se imenovali njeni predstavniki, so bili N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevič in drugi, pridružili so se ji tudi M. Kuzmin, M. Voloshin. režija., V. Khodasevich in drugi.

N. S. Gumiljov (1886 - 1921) in S. M. Gorodetski (1884 - 1967) veljata za ustanovitelja akmeizma.

Akmeisti so v nasprotju s simbolistično nebulozo oznanjali kult realnega zemeljskega obstoja, »pogumno trdnega in jasnega pogleda na življenje«. A hkrati so skušali afirmirati predvsem estetsko-hedonistično funkcijo umetnosti, pri čemer so se v svoji poeziji izmikali socialnim problemom. V estetiki akmeizma so bile jasno izražene dekadentne težnje, filozofski idealizem pa je ostal njegova teoretična osnova. Vendar pa so bili med akmeisti pesniki, ki so v svojem delu lahko presegli to "platformo" in pridobili nove ideološke in umetniške lastnosti (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevič).

Akmeisti so se imeli za dediče "vrednega očeta" - simbolizma, ki je po besedah ​​​​N. Gumiljova "... zaključil svoj krog razvoja in zdaj pada." Potrditev živali prazačetek(imenovali so se tudi adamisti), so se akmeisti še naprej »spominjali nespoznavnega« in v njegovem imenu oznanjali vsakršno odpoved boju za spreminjanje življenja. »Upor v imenu drugih pogojev bivanja tukaj, kjer je smrt,« piše N. Gumiljov v svojem delu »Dediščina simbolizma in akmeizma«, »je prav tako čudno kot zapornik, ki zlomi zid, ko obstaja odpri vrata pred njim."

Enako trdi tudi S. Gorodetsky: »Po vseh »zavrnitvah« je svet nepreklicno sprejet z akmeizmom, v celoti lepote in grdote.« Sodobni človek se je počutil kot zver, »brez krempljev in volne« (M. Zenkevich »Divji Porfir«), Adam, ki je »... pogledal naokrog z istim jasnim, budnim očesom, sprejel vse, kar je videl, in pel aleluja življenju in svetu«.

In pri tem enako V tem času akmeisti nenehno zvenijo note pogube in hrepenenja. Delo A. A. Akhmatove (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) zavzema posebno mesto v poeziji akmeizma. Njena prva pesniška zbirka "Večer" je izšla leta 1912. Kritiki so takoj opazili posebnosti njene poezije: zadržanost intonacije, poudarjena intimnost tem, psihologizem. Zgodnja poezija Ahmatove je globoko lirična in čustvena. S svojo ljubeznijo do človeka, vero v njegove duhovne moči in zmožnosti se je jasno oddaljila od akmeistične ideje o "prvotnem Adamu". Glavni del dela A. A. Akhmatove pade na sovjetsko obdobje.

Prvi zbirki A. Akhmatove "Večer" (1912) in "Rožni venec" (1914) sta ji prinesli veliko slavo. V njenem delu se prikazuje zaprt, ozek intimni svet, naslikan v tonih žalosti in žalosti:

Ne prosim za modrost ali moč.

Oh, samo naj se grejem ob ognju!

Hladno me je... S krili ali brez kril,

Veseli bog me ne bo obiskal.

Tema ljubezni, glavna in edina, je neposredno povezana s trpljenjem (kar je posledica dejstev biografije pesnice):

Naj leži kot nagrobnik

Za mojo življenjsko ljubezen.

Karakteriziranje zgodnje delo A. Ahmatova, A. Surkov pravi, da nastopa »... kot pesnica ostro začrtane pesniške individualnosti in močnega liričnega talenta ... »ženskih« intimnih lirskih doživetij ...«.

A. Ahmatova razume, da »živimo slovesno in težko«, da »nekje obstaja preprosto življenje in svetloba«, vendar se temu življenju noče odpovedati:

Da, oboževal sem jih tiste nočna srečanja

Ledeni kozarci na mizici,

Nad črno kavo dišeča, redka para,

Kamin rdeča težka, zimska vročina,

Veselost jedke literarne šale

In prvi prijateljski pogled, nemočen in srhljiv."

Akmeisti so si prizadevali sliki vrniti njeno živo konkretnost, objektivnost, jo osvoboditi mističnega šifriranja, o čemer je zelo jezno govoril O. Mandelstam, ki je zagotovil, da so ruski simbolisti »... zapečatili vse besede, vse podobe in jih namenili izključno liturgiji. uporaba. Izkazalo se je, da je zelo neprijetno - niti mimo, niti vstati, niti sedeti. Ne moreš obedovati na mizi, ker to ni samo miza. Ne morete zakuriti ognja, ker morda to pomeni nekaj, česar kasneje sami ne boste veseli.

In hkrati akmeisti trdijo, da se njihove podobe močno razlikujejo od realističnih, ker se po besedah ​​​​S. Gorodetskega "... prvič rodijo" "kot doslej nevidni, a zdaj resnični pojavi. " To določa prefinjenost in nenavaden način akmeistične podobe, ne glede na to, v kakršni koli namerni živalski divjaščini se pojavi. Na primer, Voloshin:

Ljudje smo živali, ljudje smo plazilci,

Kot stooki zlobni pajek,

Tkanje v obročih izgleda.

Obseg teh podob je zožen, kar dosega izjemno lepoto in omogoča vedno večjo prefinjenost pri opisovanju:

Počasnejši snežni panj

Bolj pregleden od kristalnih oken,

In turkizno tančico

Malomarno vržen na stol.

Tkanina, opijena sama s seboj

Prepustila se božanju svetlobe,

Doživlja poletje

Kot bi se ga zima nedotaknila.

In če v ledenih diamantih

Večni mraz teče,

tukaj - trepetanje kačji pastirji

hitro življenje modrooki.

(O. Mandeljštam)

Pomembna umetniška vrednost je literarna dediščina N. S. Gumiljova. V njegovem delu so prevladovale eksotične in zgodovinske teme, bil je pevec »močne osebnosti«. Gumiljov je imel veliko vlogo pri razvoju verzne oblike, ki se je odlikovala z ostrino in natančnostjo.

Zaman so se akmeisti tako ostro ločili od simbolistov. Iste »druge svetove« in hrepenenje po njih srečamo v njihovi poeziji. Tako je N. Gumiljov, ki je pozdravil imperialistično vojno kot "sveto" stvar in trdil, da so "serafi, jasni in krilati, vidni za rameni bojevnikov", leto kasneje napisal pesmi o koncu sveta, o smrti civilizacije:

Pošasti se slišijo mirno rjovenje,

Nenadoma se ulije dež,

In vsi zategnejo debele

Svetlo zelene preslice.

Nekoč ponosni in pogumni osvajalec razume uničujoče sovražnosti, ki je zajela človeštvo:

Ne vsi enako? Naj čas teče

mi razumel ti, Zemlja:

Ti si samo mračen vratar

Na vhodu na božje njive.

To pojasnjuje njihovo zavračanje velike oktobrske socialistične revolucije. Toda njihova usoda ni bila enotna. Nekateri so se izselili; N. Gumiljov naj bi "dejavno sodeloval v protirevolucionarni zaroti" in bil ustreljen. V pesmi »Delavec« je napovedal svoj konec v rokah proletarca, ki je vrgel kroglo, »ki me bo ločila od zemlje«.

In Gospod me bo v celoti nagradil

Za moje kratko in kratko stoletje.

Naredila sem jo v svetlo sivi bluzi

Nizek starec.

Pesniki, kot so S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevič, niso mogli emigrirati.

Na primer, A. Akhmatova, ki ni razumela in ni sprejela revolucije, ni hotela zapustiti domovine:

Rekel je: »Pridi sem

Pusti svojo zemljo gluho in grešno,

Za vedno zapusti Rusijo.

Opral ti bom kri iz rok,

Črno sramoto bom odstranil iz srca,

Pokril bom z novim imenom

Bolečina poraza in zamere.

Ampak ravnodušen in miren

Z rokami sem si pokril ušesa

Ni se takoj vrnila k ustvarjalnosti. Toda velika domovinska vojna je v njej znova prebudila pesnika, domoljubnega pesnika, prepričanega v zmago svoje domovine (»Pogum«, »Prisega« itd.). A. Akhmatova je v svoji avtobiografiji zapisala, da je zanjo v verzih "... moja povezava s časom, z novim življenjem mojih ljudi."

Delo tako nadarjenih pesnikov akmeistov, kot so N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, je preseglo razglašena teoretična načela. Vsak od njih je vnesel v poezijo svoje, samo svoje motive in razpoloženja, svoje pesniške podobe.

Futurizem

Hkrati z akmeizmom v letih 1910-1912. nastala futurizem.

Futuristi so imeli različne poglede na umetnost nasploh in še posebej na poezijo. Razglasili so se za nasprotnike sodobne meščanske družbe, ki deformira posameznika, in zagovornike »naravnega« človeka, njegove pravice do svobodnega, individualnega razvoja. Toda te izjave so bile pogosto reducirane na abstraktno izjavo o individualizmu, svobodi od moralnih in kulturnih tradicij.

Za razliko od akmeistov, ki so se sicer nasprotniki simbolizma vendarle imeli do neke mere za njegove naslednike, so futuristi že od samega začetka oznanjali popolno zavračanje vsakršnih literarnih tradicij in predvsem klasične dediščine, češ da je brezupna zastarel. V svojih glasno in drzno napisanih manifestih so slavili novo življenje, ki se razvijajo pod vplivom znanosti in tehnološkega napredka, zavračajo vse, kar je bilo »prej«, so razglasili željo po preoblikovanju sveta, k čemur naj bi z njihovega vidika v veliki meri prispevala poezija.

Tako kot drugi modernistični tokovi je bil tudi futurizem notranje protisloven. Najpomembnejša od futurističnih skupin, ki je kasneje dobila ime kubo-futurizem, je združila pesnike, kot so D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamenski, V. V. Majakovski in nekateri drugi. Raznolikost futurizma je bil ego-futurizem I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Sovjetska pesnika N. N. Aseev in B. L. Pasternak sta svojo ustvarjalno pot začela v skupini futuristov, imenovani "Centrifuga".

Futurizem je razglasil revolucijo oblike, neodvisno od vsebine, absolutno svobodo pesniškega govora. Futuristi so opustili literarne tradicije. V svojem manifestu s pretresljivim naslovom »Klofuta javnemu okusu«, objavljenem v istoimenski zbirki leta 1912, so pozvali, naj Puškina, Dostojevskega, Tolstoja vržejo s »parnika moderne«. Zavrnivši vse, so potrdili »Strelo nove prihajajoče Lepote Samovrednosti Besede«. Za razliko od Majakovskega niso poskušali zrušiti obstoječega sistema, ampak so le poskušali posodobiti oblike reprodukcije sodobnega življenja.

A. Kruchenykh je branil pesnikovo pravico do ustvarjanja "nejasnega" jezika, ki nima posebnega pomena. V njegovih spisih je bil ruski govor res nadomeščen z nesmiselnim nizom besed. Vendar pa so V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamenskemu (1884-1961) je v svoji ustvarjalni praksi uspelo izvesti zanimive poskuse na področju besede, ki so blagodejno vplivali na rusko in sovjetsko poezijo.

Med pesniki futuristi se je začela ustvarjalna pot V. V. Majakovskega (1893 - 1930). Njegove prve pesmi so se pojavile v tisku leta 1912. Majakovski je že od samega začetka izstopal v poeziji futurizma in vanjo vnesel svojo temo. Vedno se je zavzemal ne le proti »vsem vrstam krame«, ampak tudi za ustvarjanje novega v javnem življenju.

V letih pred veliko oktobrsko revolucijo je bil Majakovski strasten revolucionarni romantik, obtoževalec kraljestva "maščobnih", ki je pričakoval revolucionarno nevihto. Patos zanikanja celotnega sistema kapitalističnih odnosov, humanistične vere v človeka je zvenel z veliko močjo v njegovih pesmih "Oblak v hlačah", "Flavta-Spine", "Vojna in mir", "Človek". Majakovski je pozneje opredelil temo pesmi "Oblak v hlačah", ki jo je cenzura objavila leta 1915 v okrnjeni obliki, kot štiri vzklike "dol": "Dol s svojo ljubeznijo!", "Dol s svojo umetnostjo!", " Dol s svojim sistemom!", "Dol s svojo vero!" Bil je prvi izmed pesnikov, ki je v svojih delih pokazal resnico nove družbe.

V ruski poeziji predrevolucionarnih let so bile svetle individualnosti, ki jih je težko pripisati določeni literarni smeri. Takšna sta M. A. Voloshin (1877 - 1932) in M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Ruska kultura na predvečer velike oktobrske revolucije je bila rezultat zapletenega in dolgega potovanja. Značilne lastnosti demokratizem, visok humanizem in pristen nacionalizem so vedno ostali v njem, kljub obdobjem okrutnega vladnega odziva, ko je bila napredna misel, napredna kultura na vse načine zatirana.

najbogatejši kulturna dediščina predrevolucionarni čas, kulturne vrednote, ustvarjene skozi stoletja, predstavljajo zlati sklad naše nacionalne kulture.

Slika

V slikarstvu se je "srebrna doba" nadaljevala do izselitve iz Rusije galaksije izjemnih predstavnikov abstraktne umetnosti (Larionov, Gončarova, Kandinski, Malevič, Tatlin itd.).

V tem težkem obdobju za državo, za slikarje preloma stoletja so postali značilni drugi načini izražanja, druge oblike likovne ustvarjalnosti - v protislovnih, zapletenih podobah in odsevanju sodobnosti brez ilustrativnosti in pripovednosti. Umetniki boleče iščejo harmonijo in lepoto v svetu, ki je v osnovi tuj tako harmoniji kot lepoti. Zato so mnogi svoje poslanstvo videli v negovanju čuta za lepoto. Ta čas "predvečerov", pričakovanja sprememb v javnem življenju, je porodil številne trende, združevanja, združevanja, trk različnih svetovnih nazorov in okusov. Iz tega pa se je rodil tudi univerzalizem cele generacije umetnikov, ki so nastopili po »klasičnih« Potepuhih. Dovolj je navesti samo imena V.A. Serov in M.A. Vrubel.

Po letu 1915 postane Moskva prestolnica inovativne umetnosti . Od leta 1916 do 1921 so se v Moskvi oblikovale avantgardne težnje v slikarstvu. Krepi se združenje Jack of Diamonds (Končalovski, Kuprin, Falk, Udaltsova, Lentulov, Larionov, Maškov itd.), ki je zanikalo akademsko in realistično umetnost, in krog Supremus (Malevič, Rozanova, Kljuv, Popova). V Moskvi in ​​Sankt Peterburgu se tu in tam pojavijo nove smeri, krogi in društva, pojavijo se nova imena, koncepti in pristopi:

Odmik od realizma proti "poetičnemu realizmu" v delu V. A. Serova. Po Sterninu G. Yu. je bil eden največjih umetnikov, inovator ruskega slikarstva na prelomu stoletja Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911). Njegovo "Dekle z breskvami" (portret Vere Mamontove) in "Dekle, obsijano s soncem" (portret Maše Simanovich) sta cela stopnja v ruskem slikarstvu. Serov je bil vzgojen med izjemnimi osebnostmi ruske glasbene kulture (oče - slavni skladatelj, mati - pianistka), študirala pri Repinu in Čistjakovu, preučevala najboljše muzejske zbirke v Evropi in po vrnitvi iz tujine vstopila v okolje kroga Abramcevo.

Podobe Vere Mamontove in Maše Simanovich so prežete z občutkom veselja do življenja, svetlega občutka bivanja, svetle zmagovite mladosti. To je uspelo »lahkemu« impresionističnemu slikarstvu, za katerega je tako značilen »princip naključja«, izklesana forma z dinamično, svobodno potezo čopiča, ki ustvarja vtis kompleksnega svetlobno-zračnega okolja. A za razliko od impresionistov Serov nikoli ne raztopi predmeta v tem okolju, da bi se ta dematerializiral, njegova kompozicija nikoli ne izgubi stabilnosti, mase so vedno v ravnovesju. In kar je najpomembneje, ne izgubi celovitih splošnih značilnosti modela.

Serov se je hitro prebil med najboljše ruske portretiste, pri čemer je najbolj izostril bistroumnost značajske lastnosti modeli in doseganje končne živahnosti svetlobno-zračnega in barvnega okolja.

V smeri impresionizma avtorja K. A. Korovin. Korovin je pod vplivom impresionizma razvil svoboden dekorativni slog. Barvita spektakularna gledališka kulisa. Že v zgodnjih krajinah Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861-1939) so bili rešeni povsem slikovni problemi - pisati sivo na belo, črno na belo, sivo na sivo. »Konceptualna« krajina (izraz M. M. Allenova), kot sta Savrasovski ali Levitanovski, ga ne zanima.

Za briljantnega kolorista Korovina se svet zdi kot "nered barv". Velikodušno nadarjen od narave se je Korovin ukvarjal tako s portretiranjem kot tihožitjem, vendar ne bi bilo napak reči, da je krajina ostala njegov najljubši žanr. V umetnost je vnesel močno realistično tradicijo svojih učiteljev iz Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo - Savrasova in Polenova, vendar ima drugačen pogled na svet, postavlja si druge naloge. Korovinovo velikodušno darilo za slikanje se je sijajno pokazalo v gledališkem in dekorativnem slikarstvu. Kot gledališki slikar je delal za gledališče Abramcevo (in Mamontov ga je skoraj prvi ocenil kot gledališki umetnik), za Moskovsko umetniško gledališče, za Moskovsko zasebno rusko opero, kjer je začel svoje življenjsko prijateljstvo s Šaljapinom, za antreprezo Djagiljev.

Korovin je gledališko kuliso in pomen umetnika v gledališču dvignil na novo raven, naredil je pravo revolucijo v razumevanju vloge umetnika v gledališču in s svojo barvito, »spektakularno« kuliso močno vplival na svoje sodobnike. , ki razkriva samo bistvo glasbene predstave.

V smeri postimpresionizma V. E. Borisov-Musatov. Že v zgodnjih plenerskih skicah-slikah Borisova-Musatova je čutiti vznemirljivo, nerazložljivo skrivnost ("Okno"). Glavni motiv, skozi katerega se umetniku odpira »drugi svet«, skrit pod meglico barv, je » plemiških gnezd«, propadajo starodavne posesti(ponavadi je delal na posestvih Sleptsovka in Zubrilovka v provinci Saratov). Gladki, "glasbeni" ritmi slik znova in znova reproducirajo najljubše teme Borisova-Musatova: to so koti parka in ženske figure (umetnikova sestra in žena), ki se zdijo podobe človeških duš, ki tavajo v onstransko kraljestvo spanja. V večini svojih del je mojster dal prednost akvarelu, temperi ali pastelu kot olju, s čimer je dosegel posebno, »topljivo« lahkotnost poteze s čopičem.

Od slike do slike (»Tapiserija«, »Ribnik«, »Duhovi«) se krepi občutek »drugega sveta«; v »Requiemu«, pisanem v spomin na pokojno sestro, vidimo že cel mnogofiguralni zakrament, kjer pokojnico spremljajo njeni »astralni dvojčki«. Ob tem mojster ustvarja tudi čiste, zapuščene pokrajine, polne najfinejše lirike (»Orehov grm«, »Jesenska pesem«). Gravitira k velikemu, monumentalnemu slogu stenskega slikarstva, vendar vse tovrstne zamisli (npr. cikel skic na temo letnih časov, 1904-05) v arhitekturi ne uspejo uresničiti.

Zasanjani temperament umetnika (»Živim v svetu sanj in fantazij med brezovimi gaji, ki dremajo v globokem snu jesenske megle,« piše A. N. Benoisu leta 1905 iz Taruse) njegovemu delu ne odvzame občutka za zgodovinskost. Poetika posestnega življenja je pri njem (tako kot v literaturi tistega časa - v delih A. P. Čehova, I. A. Bunina, A. Belega itd.) napolnjena s slutnjo bližajočih se usodnih, katastrofalnih mejnikov. Zgodnja smrt mojstra je okrepila dojemanje njegovih podob kot liričnega rekviema, posvečenega stari Rusiji. Borisov-Musatov je bil neposredni predhodnik umetnikov Modre vrtnice, ki jih je združevalo predvsem globoko spoštovanje do njegove zapuščine.

V smeri "slikovne simbolike" avtorja M. A. Vrubel. Umetnikovo hrepenenje po monumentalni umetnosti, ki je presegala štafelajno slikarstvo, se je z leti stopnjevalo; močan izbruh tega nagona sta bili velikanski plošči "Mikula Selyaninovich" in "Princess of Dreams". Vendar pa je štafelajno slikarstvo, čeprav je dobilo značaj panoja, ostalo glavni kanal njegovega iskanja. Koloristično razkošje takšnih platen, kot so "Dekle na ozadju perzijske preproge", "Benetke", "Španija", ne zakrije tesnobe, ki se skriva za zunanjo veličastnostjo. Včasih zevanje temačnega kaosa ublažijo folklorne prvine: na slikah "Pan", "Labodja princesa", "Proti noči" so mitološke teme neločljive od poezije. domačo naravo. Lirično razodetje pokrajine, ki gledalca kot da bi ovijala s svojo pisano meglico, je še posebej impresivno v Lila. Bolj analitični in živčno napeti so Vrubeljevi portreti K. D. in M. I. Artsibuševa ter S. I. Mamontova.

Svoja najbolj zrela slikarska in grafična dela je Vrubel ustvaril na prelomu stoletja - v žanru krajine, portreta, knjižne ilustracije. V organizaciji in dekorativno-ploskovni interpretaciji platna ali lista, v kombinaciji realnega in fantastičnega, v zavezanosti ornamentalnim, ritmično zapletenim rešitvam se v njegovih delih tega časa vse bolj uveljavljajo poteze moderne.

Vrubel je svetlejši od drugih odražal protislovja in boleče metanje preloma ere. Na dan Vrubelovega pogreba je Benois dejal: »Vrubelovo življenje, kot bo zdaj zapisano v zgodovino, je čudovita patetična simfonija, to je najpolnejša oblika umetniškega obstoja. Prihodnji rodovi ... se bodo ozirali na zadnja desetletja 19. stoletja kot na »Vrubelovo dobo« ... Prav v njej se je naš čas izrazil v najlepšem in najbolj žalostnem, kar je bil sposoben.

Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da se je žanrsko slikarstvo razvilo v 90. letih, vendar se je razvijalo nekoliko drugače. Tako se kmečka tema razkriva na nov način. Razkol v podeželski skupnosti je izrazito in obremenilno upodobil Sergej Aleksejevič Korovin (1858-1908) v sliki »O svetu«. Abram Efimovič Arhipov (1862-1930) je v filmu "Paričice" lahko pokazal brezupnost obstoja v težkem, napornem delu. To mu je v veliki meri uspelo z novimi slikarskimi odkritji, z novim razumevanjem barvnih in svetlobnih možnosti. Pomanjkanje razumevanja, dobro ugotovljena izrazna podrobnost naredi še bolj tragično sliko Sergeja Vasiljeviča Ivanova (1864-1910) »Na cesti. Smrt migranta. Gredi, ki štrlijo, kot da bi jokali, dramatizirajo dogajanje veliko bolj kot mrtev moški v ospredju ali ženska, ki tuli nad njim. Ivanov ima eno od del, posvečenih revoluciji leta 1905 - "Usmrtitev". Impresionistična tehnika »delne kompozicije«, kot da bi bila po naključju iztrgana iz okvirja, je ohranjena tudi tukaj: orisan je le niz hiš, vrsta vojakov, skupina demonstrantov, v ospredju pa na kvadratu, osvetljenem z sonce, figura ubitega psa, ki beži pred streli. Za Ivanova so značilni ostri svetlobni in senčni kontrasti, ekspresivna kontura predmetov in znana ploskost slike. Njegov jezik je lapidaren.

V 90. letih XIX. v umetnost vstopi umetnik, ki delavca naredi za protagonista svojih del. Leta 1894 je bila slika N.A. Kasatkina (1859-1930) "Rudar", leta 1895 - "Premogovniki. Spremeni".

Na prelomu stoletja je začrtana nekoliko drugačna razvojna pot od Surikova v zgodovinska tema. Tako na primer Andrej Petrovič Rjabuškin dela bolj v zgodovinskem žanru kot v čisto zgodovinskem žanru. "Ruske ženske 17. stoletja v cerkvi", "Poročni vlak v Moskvi. XVII stoletje«, »Prihajajo. (Moskovčani med vstopom tujega veleposlaništva v Moskvo konec 17. stoletja)", "Moskovska ulica 17. stoletja na praznik" in tako naprej - to so vsakdanji prizori iz življenja Moskve v 17. stoletje. Rjabuškina je še posebej pritegnilo to stoletje s svojo medenjakovo eleganco, polikromiranostjo, vzorci. Umetnik estetsko občuduje pretekli svet 17. stoletja.

Apolinarij Mihajlovič Vasnecov (1856-1933) v svojih zgodovinskih kompozicijah posveča še večjo pozornost krajini. Tudi njegova najljubša tema je 17. stoletje, a ne vsakdanji prizori, temveč arhitektura Moskve. Ulica v Kitay-Gorodu. Začetek 17. stoletja. Slika "Moskva konec 17. stoletja. Ob zori pri vratih vstajenja« je verjetno navdihnil uvod v Musorgskijevo opero »Hovanščina«, za katero je Vasnetsov tik pred tem izvedel skeče kulis.

Nov tip slikarstva, v katerem so folklorna umetniška izročila obvladovala na povsem poseben način in jih prevajala v jezik moderne umetnosti, je ustvaril Filip Andrejevič Maljavin (1869-1940), ki se je v mladosti ukvarjal z ikonopisanjem v Athos samostan, nato pa je študiral na Akademiji umetnosti pri Repinu. Njegove podobe "žensk" in "deklet" imajo določen simbolni pomen - zdravo rusko zemljo. Njegove slike so vedno ekspresivne in čeprav so to praviloma štafelajna dela, dobijo pod umetnikovim čopičem monumentalno in dekorativno interpretacijo. »Smeh«, »Vihra« je realistična upodobitev kmečkih deklet, ki se nalezljivo glasno smejijo ali nekontrolirano hitijo v krogu. Malyavin je v svojem slikarstvu združil izrazni dekorativnizem z realistično zvestobo naravi.

Na temo Starodavna Rusija, tako kot številni mojstri pred njim, se je ukvarjal Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942), vendar se podoba Rusije v umetnikovih slikah pojavlja kot nekakšen idealen, skoraj začaran svet, v sozvočju z naravo, a za vedno izginil kot legendarni mesto Kitež. Ta izostren čut za naravo, veselje pred svetom, pred vsakim drevesom in travko pride še posebej do izraza v enem najbolj znana dela Nesterov iz predrevolucionarnega obdobja - "Vizija mlademu Bartolomeju." Preden se je obrnil na podobo Sergija Radoneškega, je Nesterov že izrazil zanimanje za temo starodavne Rusije s takšnimi deli, kot so "Kristusova nevesta", "Puščavnik", ki so ustvarili slike visoke duhovnosti in tihe kontemplacije. Sergiju Radoneškemu je posvetil še več del, "Mladost sv. Sergija", triptih "Dela sv. Sergija", "Sergij Radoneški".

V umetnikovi želji po ploskovni interpretaciji kompozicije, eleganci, ornamentalnosti, prefinjeni prefinjenosti plastičnih ritmov se je kazal nedvomen vpliv secesije.

Izjemno pomembno mesto v razvoju abstraktnega slikarstva pripada briljantnemu ruskemu umetniku, pesniku in umetnostnemu teoretiku V.V. Kandinski (1866-1944). Leta 1910 je ustvaril prvo abstraktno delo in napisal razpravo z naslovom "O duhovnem v umetnosti" (objavljena leta 1912 v nemščini, fragmente ruske različice je prebral N. I. Kulbin decembra 1911 na vseruskem kongresu umetnikov v St. . Petersburg). Ker je Kandinski postavil njeno duhovno vsebino kot temeljni temelj umetnosti, je verjel, da se najgloblji pomen lahko najbolj izrazi v kompozicijah, organiziranih na podlagi ritma, psihofizičnega učinka barve, kontrastov dinamike in statike.

Abstraktna platna je umetnik združil v tri cikle: »Impresije«, »Improvizacije« in »Kompozicije«. Ritem, čustveni zven barve, živahnost linij in lis njegovih slikovnih kompozicij so bili pozvani k izražanju močnih liričnih občutkov, podobnih občutkom, ki jih prebujajo glasba, poezija in pogledi na čudovite pokrajine. Nosilec notranjih doživetij v nepredmetnih kompozicijah Kandinskega je bila koloristična in kompozicijska orkestracija, izvedena s slikovnimi sredstvi - barva, točka, linija, lisa, ploskev, kontrastni trk pisanih lis. Drugi ustvarjalec sodobne umetnosti je bil K.S. Malevič (1878-1935). Z njim se začne obdobje suprematizma (iz latinščine supremus - najvišji, zadnji) ali umetnost geometrijske abstrakcije. Izhajal je iz velike poljske družine in je leta 1905 prišel v Moskvo, da bi študiral slikarstvo in kiparstvo. Po izbruhu prve svetovne vojne je za založbo Sovremenni lubok izvedel vrsto propagandno-domoljubnih popularnih odtisov z besedili V. V. Majakovskega. Spomladi 1915 so se pojavila prva platna abstraktnega geometrijskega sloga, ki so kmalu prejela ime "suprematizem". Izumljeni smeri - pravilne geometrijske figure, napisane v čistih lokalnih barvah in potopljene v nekakšno "belo brezno", kjer so prevladovali zakoni dinamike in statike - je Malevič dal ime "suprematizem". Izraz, ki ga je sestavil, se je vrnil v latinski koren "suprem", ki je tvoril besedo "suprematia" v umetnikovem maternem jeziku, poljščini, kar je v prevodu pomenilo "superiornost", "prevlada", "prevlada". Na prvi stopnji obstoja novega umetniškega sistema je Malevič s to besedo poskušal popraviti primat, prevlado barve nad vsemi drugimi komponentami slikarstva. Leta 1915 je Malevič v Petrogradu razstavil 39 »neobjektivnih« del, med njimi tudi »Črni kvadrat«. Leta 1931 je ustvaril skice za poslikave Rdečega gledališča v Leningradu, katerega notranjost je bila zasnovana po njegovem načrtu. Leta 1932-33. je vodil eksperimentalni laboratorij v Ruskem muzeju. Delo Maleviča v zadnjem obdobju njegovega življenja je gravitiralo k realistični šoli ruskega slikarstva.

Revolucija leta 1917 je slikarje prisilila, da so svoje inovativne poskuse iz zaprtih prostorov delavnic prenesli na odprte prostore mestnih ulic. Osvobojeni zasužnjevanja ploskve in predmetov so slikarji hiteli k odkrivanju notranjih zakonitosti umetnosti. Za nov slog so bile značilne geometrijske abstrakcije iz najpreprostejših likov (kvadrat, pravokotnik, krog, trikotnik).

Arhitektura

Arhitektura srebrne dobe se je razvijala v smeri, ki je poudarjala funkcionalni namen zgradb. V bistvu so bili to bogati dvorci in javne zgradbe. Odlikovala jih je veličastna zunanja dekoracija, štukature. Na pročeljih hiš so bile upodobljene silhuete ladij, stolpnih žerjavov, letal. Gradnja mesta je potekala. Kompleksen razvoj je bil izveden v velikih mestih Rusije.

Arhitektura kot umetnostna zvrst je najbolj odvisna od družbeno-ekonomskih odnosov. Zato je v Rusiji v pogojih monopolnega razvoja kapitalizma postalo žarišče ostrih nasprotij, ki so privedla do spontanega urbanega razvoja, ki je povzročil škodo urbanističnemu načrtovanju in spremenil velika mesta v pošasti civilizacije.

Visoke stavbe so dvorišča spremenile v slabo osvetljene in prezračevane vodnjake. Zelenje so iztisnili iz mesta. Nesorazmerje med obsegom novogradenj in starih stavb je dobilo grimasast značaj. Istočasno so se pojavile industrijske arhitekturne strukture - obrati, tovarne, postaje, arkade, banke, kinematografi. Za njihovo gradnjo so bile uporabljene najnovejše načrtovalske in oblikovalske rešitve, aktivno so se uporabljale armiranobetonske in kovinske konstrukcije, kar je omogočilo ustvarjanje prostorov, v katerih so se hkrati nahajale velike množice ljudi.

Moderno

Težko je najti obdobje v zgodovini arhitekture, ko bi bila intenzivnost ustvarjalnih iskanj tako vroča in intenzivna, rezultati iskanj pa tako raznoliki, dvoumni in protislovni. Naravni rezultat teh iskanj je bila neverjetna pestrost in izjemna pestrost moderne v njenih konkretnih pojavnih oblikah. Prve manifestacije moderne segajo v zadnje stoletje 19. stoletja, neoklasicizem se je oblikoval v 1900-ih.

Za art nouveau v Rusiji je značilno zavračanje klasičnih oblik. Odkrito je poudarjal funkcionalni namen stavb, pripisoval velik pomen strukturam, fasadam, notranjosti in uporabljal freske, mozaike, vitraže, keramiko in kiparstvo za njihovo dekoracijo. Stavbe so dobile izrazito individualiziran videz in jih je odlikovala svobodna tlorisna ureditev. V Sankt Peterburgu je celotna petrogradska stran pozidana v slogu Art Nouveau, v Moskvi so takšne stavbe razpršene po zgodovinskem središču znotraj Vrtnega obroča. Vodilni arhitekt tega sloga je bil Fjodor Osipovič Šehtel (1859-1926). Po njegovih načrtih sta bili v Moskvi zgrajeni stavba Moskovskega umetniškega gledališča in dvorec Rjabušinski pri Nikitinskih vratih (1900-1902) - najbolj značilni deli čiste secesije. Njegova lastna železniška postaja Yaroslavsky je primer slogovno mešane arhitekture. V dvorcu Ryabushinsky se arhitekt odmika od tradicionalnih vnaprej določenih konstrukcijskih shem in uporablja načelo proste asimetrije. Vsaka od fasad je urejena na svoj način. Stavba je vzdrževana v svobodnem razvoju volumnov in s svojimi izrastki spominja na rastlino, ki se ukorenini, kar ustreza načelu secesije - dati arhitekturnemu objektu organsko obliko. Po drugi strani pa je dvorec precej monoliten in ustreza načelu meščanskega stanovanja: "Moja hiša je moja trdnjava." Raznolike fasade združuje širok mozaični friz s stilizirano podobo perunik ( cvetlični ornament značilnost sloga Art Nouveau). Za secesijo so značilni vitraži. V njih in v zasnovi stavbe prevladujejo muhasti in muhasti tipi linij. Ti motivi dosežejo svoj zenit v notranjosti stavbe. Pohištvo in dekoracijo je oblikoval Shekhtel.

Menjava mračnih in svetlih prostorov, obilje materialov, ki dajejo bizarno igro odseva svetlobe (marmor, steklo, poliran les), barvna svetloba vitražov, asimetrična razporeditev vrat, ki spreminjajo smer svetlobe flux - vse to spreminja realnost v romantičen svet. Med razvojem sloga se pri Schechtelu pojavljajo racionalistične težnje. Trgovsko hišo Moskovskega trgovskega društva v Malo Cherkassky Lane (1909), stavbo tiskarne "Jutro Rusije" (1907) lahko imenujemo predkonstruktivistična. Glavni učinek so zastekljene površine ogromnih oken, zaobljeni vogali, ki dajejo stavbi plastičnost.

Najpomembnejši mojstri Art Nouveau v Sankt Peterburgu so bili F. I. Lidval (1870-1945, hotel Astoria, Azov-Donskoy Bank) I. N. Lyalevich (stavba podjetja Merteks na Nevskem prospektu).

Neoklasicizem

V Sankt Peterburgu je na secesijo močno vplival klasicizem. Tako rojen neoklasično arhitekturni slog. Njena predstavnika sta bila arhitekta I. A. Fomin in I. V. Zholtovsky.

I. A. Fomin je leta 1919 vodil arhitekturno delavnico Sveta za ureditev načrta Petrograda in njegovega obrobja pri Svetu javnih služb. Lastnik je prenove in urejanja Marsovega polja v Petrogradu (1920-1923). Po njegovem projektu je bil v Ivanovu (1929) zgrajen Inštitut za kemijsko tehnologijo. Glavne zgradbe v Moskvi: stanovanjska stavba društva Dinamo (1928-1930, skupaj z A. Ya. Langmanom) - eden prvih poskusov iskanja novega sloga; nova stavba moskovskega mestnega sveta (1929-1930), stavba Ministrstva za železnice pri Rdečih vratih (1933-1936); sodeloval pri gradnji lokov moskovske metro postaje "Krasnye Vorota" (1935); projektant postaje Sverdlov trg (zdaj Teatralnaya; 1938, skupaj z L. M. Polyakovom). Eno prvih moskovskih del Zholtovskega je bilo sodelovanje pri obnovi stavbe hotela Metropol, ki je pogorela tik pred dokončanjem leta 1902. naslednje leto zmagal na natečaju za načrtovanje stavbe Race Society v Moskvi (1903-05). Hkrati je na Vvedenskem trgu zgradil dvorec proizvajalca Nosova, katerega arhitektura je dvojne narave.

Za dela Zholtovskega je značilna uporaba kompozicijskih tehnik in arhitekturnih motivov klasične arhitekture, zlasti renesanse. Prva porevolucionarna dela arhitekta so bili projekt prenove Moskve (skupaj z A. V. Shchusev) in projekt generalnega načrta in paviljonov Vseruske kmetijske in obrtne in industrijske razstave, ki se je odprla 19. avgusta 1923 v Moskva, na bregovih reke Moskve. Projekt Zholtovskega je bil izveden skoraj brez sprememb. Neoklasicizem je bil čisto ruski pojav in je bil leta 1910 najbolj razširjen v Sankt Peterburgu. Ta trend je bil namenjen oživitvi tradicije ruskega klasicizma Kazakova, Voronihina, Zaharova, Rossija, Stasova, Gilardija v drugi polovici 18. in prvi tretjini 19. stoletja. Ustvarili so številne izjemne strukture, ki jih odlikujejo harmonične kompozicije in izvrstni detajli. Delo Aleksandra Viktoroviča Ščuseva (1873-1949) se združuje z neoklasicizmom. Vendar se je obrnil na dediščino nacionalne ruske arhitekture 11.-17. stoletja (včasih se ta slog imenuje neo-ruski slog). Shchusev je zgradil samostan Marfa-Mariinsky in postajo Kazan v Moskvi. Neoklasicizem je bil z vsemi svojimi odlikami posebna sorta v najvišji obliki retrospektivizma.

Konstruktivizem

Smer v ruski umetnosti 1920-ih. (v arhitekturi, dekoraciji ter gledališki in dekorativni umetnosti, plakatu, knjižni umetnosti, umetniškem oblikovanju, oblikovanju). Zagovorniki konstruktivizma, ki postavljajo nalogo "oblikovanja" okolju, ki aktivno usmerja življenjske procese, je skušal doumeti oblikovne možnosti nove tehnologije, njene logične, smotrne zasnove, pa tudi estetske možnosti materialov, kot so kovina, steklo in les. Razkazovanju razkošja so se konstruktivisti skušali zoperstaviti s preprostostjo in poudarjenim utilitarizmom novih objektivnih oblik, v katerih so videli reifikacijo demokracije in novih odnosov med ljudmi. V arhitekturi so bila načela konstruktivizma oblikovana v teoretičnih govorih A. A. Vesnina in M. Ya. Ginzburga, prvič so bila praktično utelešena v projektu Palače dela za Moskvo, ki so ga ustvarili bratje A. A., V. A. in L. A. Vesnina (1923 ) s svojo jasno, racionalno zasnovo in konstruktivno osnovo objekta (železobetonski okvir) prepoznal v zunanji podobi. Leta 1924 je bila ustanovljena ustvarjalna organizacija konstruktivisti - OSA, katerih predstavniki so razvili tako imenovano metodo funkcionalnega oblikovanja, ki temelji na znanstveni analizi značilnosti delovanja zgradb, struktur, urbanih kompleksov. Skupaj z drugimi skupinami sovjetskih arhitektov so konstruktivisti (bratje Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolski, M. O. Baršč, V. N. Vladimirov itd.) Iskali nova načela načrtovanja naseljenih območij, predlagali projekte za reorganizacijo življenja, razvil nove vrste javnih zgradb (palače dela, hiše sovjetov, delavski klubi, kuhinjske tovarne itd.). Vendar pa v svoji teoretični in praktične dejavnosti konstruktivisti so naredili vrsto napak (obravnava stanovanja kot "materialne oblike", shematizem v organizaciji življenja v nekaterih projektih komunalnih hiš, podcenjevanje podnebnih razmer itd.).

Estetika konstruktivizma je v marsičem prispevala k razvoju sodobnega likovnega oblikovanja. Na podlagi razvoja konstruktivistov (A. M. Rodchenko, A. M. Gan in drugi) so bile ustvarjene nove vrste pripomočkov, pripomočkov in pohištva, ki so bile enostavne za uporabo in zasnovane za množično proizvodnjo; umetniki so razvili modele za tkanine (V. F. Stepanova, L. S. Popova) in praktične modele delovnih oblačil (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktivizem je imel pomembno vlogo pri razvoju plakatne grafike (fotomontaže bratov Stenberg, G. G. Klutsisa, Rodchenka) in gradnje knjig (uporaba izraznih možnosti tipa in drugih elementov stavljenja v delih Gana, L. M. Lissitzkega in drugih) . V gledališču so konstruktivisti zamenjali tradicionalno scenografijo s "stroji", podrejenimi nalogam odrske akcije za delo igralcev (dela Popova, A. A. Vesnina in drugih na produkcijah V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Nekatere ideje konstruktivizma so bile utelešene v zahodnoevropski (W. Baumeister, O. Schlemmer in drugi) likovni umetnosti. Eden od ustanoviteljev ruskega konstruktivizma je izbral jezik plakata dvajsetih let 20. stoletja in poudaril nespremenljivo vlogo revolucionarne sovjetske umetnosti pri mobilizaciji ljudi za poraz sovražnika. Domači plakat je v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja hitro dobil izvirno podobo, po kateri se je razlikoval od plakatne umetnosti zahodnoevropskih držav. Kompozicijski eksperimenti z bloki besedila, pisavami, barvami, geometrijskimi oblikami in fotografskimi podobami so umetnike pripeljali do ustvarjanja plakata novega "dizajna". Ni le obveščal, razsvetljeval in agitiral, temveč tudi »revolucionarno prenavljal« zavest državljanov. umetniška sredstva brez presežkov tradicionalne deskriptivnosti in ilustrativnosti. Jezik takšnega plakata je bil podoben jeziku arhitekturnih in knjižnih eksperimentov, literarnih in gledaliških inovacij, kinematografske montaže tistih let.

Prvo izkušnjo dinamičnega figurativnega utelešenja ideje revolucionarnega boja je pokazal plakat L. Lissitzkega »Prebijte bele z rdečim klinom!«, Natisnjen v Vitebsku leta 1920. Vendar pa je skupnost "oglaševalskih oblikovalcev" A. Rodčenka in V. Majakovskega postavila temelje za izvajanje revolucionarnih umetniških idej v plakatu. Sovjetsko oglaševanje 1923-1925, ustvarjeno s prizadevanji teh mojstrov, je bilo predhodnik političnega plakata konstruktivizma. In avtorji sami so nenehno poudarjali agitacijski in politični pomen svojih reklamnih del, ki so vse pozivali, naj kupijo izdelke Mosselproma in sesajo bradavičke Rezinotresta (1923). Strast A. Rodčenka do kreativne fotomontaže, dokumentarne in inscenirane fotografije je mojstru omogočila, da je bil pionir nove oblike plakata. V oglasu za kronični film Dzige Vertova Kinoglaz je prikazal možnosti uporabe fotomontaže v kombinaciji s privlačnim besedilom tako za prenos naloge avtorja filma, da "razkrije in pokaže resnico", kot za doseganje močnega čustvenega učinka plakata. na gledalcu (1924). Vrhunec lakoničnega utelešenja oglaševalske ideje je bil "Lengiz" A. Rodčenka s fotoportretom L. Brika (1925). Nesporne mojstrovine uporabe fotomontaže so reklamni filmski plakati sodobnikov A. Rodčenka: A. Lavinskega za film S. Eisensteina "Bojna ladja Potemkin" (1926), V. in G. Stenberga za dokumentarni film Dzige Vertova "Enajsti" ( 1928) in S. Semenov-Menes za film V. Turina "Turksib" (1929). Plakat je bil polje za različne ustvarjalne poskuse. "Oglaševanje v tramvaju" D. Bulanova iz Leningrada je prikazalo agitacijsko platformo za milijone prebivalcev socialističnega mesta (1927). Na plakatu loterije OZET je M. Dlugach naredil podobo srpa in kladiva kot politični simbol države, sestavljen iz fotografij, ki ustvarjajo ozadje mladeniča, ki je vabljivo dvignil roko (1930). Leta 1924-1925 lahko upravičeno štejemo za rojstvo konstruktivističnega političnega plakata. Fotomontaža je omogočila prenos slike resničnega življenja, primerjavo preteklosti in sedanjosti države, prikaz uspeha v razvoju industrije, kulture in družbene sfere. Leninova smrt je sprožila potrebo po ustvarjanju "leninističnih razstav" in "kotičkov" v delavskih in vaških klubih, izobraževalnih ustanovah in vojaških enotah. Agitacijski in izobraževalni plakati, ki združujejo dokumentarne fotografije z besedilnimi "vložki", so ilustrirali strani voditeljeve biografije in njegovih navodil, kot na listu Yu. Chass in V. Kobelev "Lenin in elektrifikacija" (1925). G. Klutsis, S. Senkin in V. Elkin so ustvarili serijo fotomontažnih političnih plakatov (»Brez revolucionarne teorije ne more biti revolucionarnega gibanja« G. Klutsis; »Samo stranka, ki jo vodi napredna teorija, lahko igra vlogo naprednega borca " S. Senkin. Oba 1927 ). Fotomontažni plakat se je v letih prve petletke (1928/29-1932) dokončno uveljavil kot glavno sredstvo množične mobilizacije. Pokazal je moč razvijajoče se sile, katere temelj je bila enotnost ljudstva. Plakat G. Klutsisa "Uresničimo načrt velikih del" (1930) je postal model. Poseben zven ji je dal »ulični« format v dveh tiskanih poleh. Dvignjena roka delavca na plakatu V. Kulagina je simbolizirala poziv ženskim udarnim delavkam petletnega načrta, da se pridružijo vrstam komunistične partije (1932). G. Klutsis je našel tudi kompozicijsko rešitev za plakate s fotografijo Stalina. Podoba vodje v nespremenljivem sivem plašču s citati iz njegovih izjav v ozadju kolektivnega dela ali gradnje tovarn in rudnikov je vse prepričevala o pravilni izbiri poti, po kateri je hodila država (»Za socialistično obnovo podeželje ...«, 1932). V. Elkin je ustvaril kolektivni portret vodstva države in ga razgrnil na plakatu "Naj živi Rdeča armada - oboroženi odred proletarske revolucije!" veličastna slika praznične parade na Rdečem trgu (1932). V zgodnjih tridesetih letih sta se V. Koretsky in V. Gitsevich pridružila vrstam privržencev konstruktivističnih umetnikov. Razvili so plakatno obliko, v kateri so bile fotografije tonirane in združene z ročno narisano sliko. Plakat V. Gitsevicha "Za proletarski park kulture in rekreacije" (1932) in list V. Koretskega "Sovjetski športniki so ponos naše države!" (1935), ki je jasno in jedrnato odražala najpomembnejša ideološka načela tistih let. Treba je opozoriti, da so v fotomontažnem plakatu sredi 30-ih G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky in drugi umetniki opustili konstruktivistični eksperiment s pisavami in testnimi bloki ter se osredotočili na sliko.

Plakatni slogani so zasedli predvsem mesto na dnu lista (G. Klutsis "Naj živi naša srečna socialistična domovina ...", 1935). Ohranjanje izvirnosti in izstopanje v splošnem ozadju svetovnega plakata, kar dokazuje njegov uspeh na mednarodnih razstavah, je fotomontažni politični plakat izgubil svojo nekdanjo prevlado na ulicah mest naše države. Obsežne propagandne izkušnje konstruktivističnih umetnikov so se izkazale za povpraševanje šele pri ustvarjanju paviljonov Vsezvezne kmetijske razstave v Moskvi (odprte leta 1939) in nacionalnih razstav ZSSR na razstavah v tujini. Zadnje delo L. Lissitzkyja je bil plakat »Vse za fronto! Vse za zmago! (1942).

Kiparstvo

Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so "ohlapnost", neenakomernost teksture, dinamičnost oblik, prežeta z zrakom in svetlobo. Kiparstvo na začetku 20. stoletja se je razvil pod močnim vplivom impresionizma, ki je mojstre prisilil, da so se obrnili k iskanju novih plastičnih volumnov, posvečali veliko pozornosti dinamiki slik. To pojasnjuje njegovo demokratičnost in vsebino. Kiparji so aktivno sodelovali pri iskanju novega, sodobnega junaka. Materiali so postali bolj raznoliki: ne le marmor in bron, kot prej, ampak tudi kamen, les, majolika, celo glina. V skulpturo so poskušali vnesti barvo. Takrat je delovala briljantna galaksija kiparjev - P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev. Prvi dosledni predstavnik te smeri P.P. Trubetskoy, opusti impresionistično modeliranje površine in poveča splošni vtis zatiralske surove sile. Ustvaril je 50 kiparskih del: "Moskovski kočijaž" (1898), "Princesa M.K. Tenishev« (1899), »I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte" (1901) in drugi. Kipci, slikoviti v modeliranju ("Leo Tolstoj na konju", 1900), konjeniški spomenik Aleksandru III v Sankt Peterburgu (odprt leta 1909). Leta 1906 je odšel v Pariz, leta 1914 - v ZDA. V tem obdobju je izvajal doprsne kipe in skulpture uglednih osebnosti evropske in ameriške kulture tistega časa. Prvotna interpretacija impresionizma je neločljivo povezana z delom A.S. Golubkina, ki je načelo upodabljanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske podobe, ki jih ustvarja kipar, zaznamuje čut sočutja do ljudi, ki so utrujeni, a ne zlomljeni zaradi življenjskih preizkušenj.

Umetnost Ane Semjonovne Golubkine (1864-1927) nosi pečat svojega časa. Je poudarjeno duševna in vedno globoko ter dosledno demokratična. Golubkina je prepričana revolucionarka. Njene skulpture Suženj (1905), Hoja (1903), portret Karla Marxa (1905) so naraven odziv na napredne ideje našega časa. Golubkina je velika mojstrica psihološkega kiparskega portreta. In tu je ostala zvesta sebi, z enakim ustvarjalnim zanosom delala na portretih tako velikega pisatelja (Lev Tolstoj, 1927) kot preproste ženske (Marija, 1905). Kiparsko delo Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971) je odlikovalo posebno bogastvo in raznolikost slogovnih in žanrskih oblik. Njegovo delo "Samson Breaking the Bonds" (1902) je bilo navdihnjeno s titanskimi podobami Michelangela. "Militantni delavec leta 1905 Ivan Churkin" (1906) je poosebitev nepremagljive volje, kaljene v ognju razrednih bitk. Po potovanju v Grčijo leta 1912 se je, tako kot V. Serov, začel zanimati za starodavni arhaizem. Podobe poganske starogrške mitologije so se prepletale s podobami staroslovanske mitologije. Folklorne ideje Abramceva so bile utelešene tudi v delih, kot so "Velikosil", "Stribog", "Starec" in drugi."Bratovstvo" (1917) je bilo zaznano kot Rusija, ki bledi v preteklost. Izrezljani leseni figuri dveh ubogih nesrečnih potepuhov, zgrbljenih, grčavih, zavitih v cunje, sta hkrati realistični in fantastični. Tradicijo klasičnega kiparstva je oživil Ivan Timofejevič Matvejev (1878-1960), učenec Trubeckega na moskovski šoli. V motivih gole figure je razvil minimalno osnovno plastično tematiko. Plastična načela Matvejevega kiparstva se najbolj razkrivajo v podobah mladeničev in dečkov (»Sedeči deček«, 1909, »Speči fantje«, 1907, »Mladenič«, 1911 in številni kipi, namenjeni enemu od parkovni ansambli na Krimu). Antične svetlobne krivulje figur dečkov v Matvejevu so združene s posebno natančnostjo drž in gibov, ki spominjajo na slike Borisova-Musatova. Matveev je v svojih delih utelešal sodobno žejo po harmoniji v sodobnih oblikah umetnosti. Na splošno je bila ruska kiparska šola malo prizadeta z avantgardnimi težnjami in ni razvila tako kompleksnega spektra inovativnih teženj, značilnih za slikarstvo.

Gledališče, Glasba, Balet, Kino

Srebrna doba ni samo vzpon poezije, je tudi doba umetniških odkritij v gledališka umetnost. Konec XIX stoletja. Uprizoritvena umetnost je doživljala krizo, ki se je kazala v tem, da je bil gledališki repertoar večinoma zabavne narave, ni se dotikal perečih življenjskih problemov, igre ni odlikovalo bogastvo tehnike. V gledališču so bile potrebne globoke spremembe, ki so postale možne s pojavom dram A. P. Čehova in M. Gorkega. Leta 1898 je bilo odprto Moskovsko umetniško in javno gledališče (od leta 1903 Moskovsko umetniško gledališče), katerega ustanovitelja sta bila Stanislavski (1868 - 1938) in Nemirovič - Dančenko (1858 -1943), inovatorja gledališke umetnosti.

Ponovno zgraditi celotno življenje ruskega gledališča, odstraniti vso zakladnico, zavzeti vse umetniške sile s skupnim interesom - tako so bile opredeljene naloge novega gledališča. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko sta z domačimi in svetovnimi izkušnjami gledališča uveljavila novo vrsto umetnosti, ki ustreza duhu časa. V gledališkem repertoarju so prevladovale drame Čehova (Galeb, Stric Vanja, Tri sestre), nato Gorkega (Malomeščan, Na dnu). Najboljše predstave so bile Gribojedovo Gorje od pameti, Turgenjevljev Mesec na deželi, Maeterlinckova Modra ptica in Shakespearov Hamlet.

Pomembna značilnost kulture zgodnjega XX. so bila dela izjemnih gledaliških režiserjev. K. S. Stanislavsky, utemeljitelj psihološke igralske šole, je verjel, da je prihodnost gledališča v globokem psihološkem realizmu, v reševanju najpomembnejših nalog igralske preobrazbe. V. E. Meyerhold je iskal na področju gledališke konvencionalnosti, posploševanja, uporabe elementov ljudske predstave in gledališča mask. E. B. Vakhtangov je dal prednost ekspresivnim, spektakularnim, veselim nastopom.

Začetek 20. stoletja - to je čas ustvarjalnega vzleta velikih ruskih skladateljev-inovatorjev A. N. Skrjabina, I. F. Stravinskega, S. I. Tanejeva, S. V. Rahmaninova. Pri svojem delu so poskušali preseči tradicionalnost klasična glasba, ustvarjajo nove glasbene oblike in podobe. Močno se je razcvetela tudi glasbeno izvajalska kultura. Rusko vokalno šolo so predstavljala imena izjemnih opernih pevcev F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov. Novi trendi so zajeli tudi baletno sceno. Povezani so z imenom koreografa M. M. Fokina

Do začetka XX stoletja. Ruski balet je prevzel vodilno mesto v svetu koreografske umetnosti. Ruska baletna šola se je naslanjala na akademsko tradicijo poznega 19. stoletja, na odrske produkcije izjemnega koreografa M. I. Petipaja, ki so postale klasike. Hkrati pa ruski balet ni ušel novim trendom. Mlada režiserja A. A. Gorsky in M. I. Fokin sta v nasprotju z estetiko akademizma postavila načelo slikovitosti, po katerem ne le koreograf in skladatelj, temveč tudi umetnik postanejo polnopravni avtorji predstave. Balete Gorskega in Fokina so v kulisah postavili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Ruska baletna šola "srebrne dobe" je svetu dala galaksijo briljantnih plesalcev - A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nižinskega in dr.. V začetku 20. st. vse bolj jasno kaže težnjo po združevanju različnih vrst ustvarjalne dejavnosti. Na čelu tega procesa je bil "Svet umetnosti", ki je v svojih vrstah združeval ne le umetnike, ampak tudi pesnike, filozofe, glasbenike. V letih 1908-1913. S. P. Djagilev je v Parizu, Londonu, Rimu in drugih prestolnicah zahodne Evrope organiziral "Ruske sezone", ki so jih predstavljale baletne in operne predstave, gledališko slikarstvo, glasba itd. V prvem desetletju 20. st. v Rusiji se je po Franciji pojavila nova oblika umetnosti - kinematografija. Leta 1903 so se pojavili prvi »elektroteatri« in »iluzije«, do leta 1914 pa je bilo zgrajenih že okoli 4000 kinematografov. Leta 1908 je bil posnet prvi ruski igrani film "Stenka Razin in princesa", leta 1911 pa prvi celovečerni film "Obramba Sevastopola". Kinematografija se je hitro razvijala in postala zelo priljubljena. Leta 1914 je bilo v Rusiji približno 30 domačih filmskih podjetij. In čeprav so večino filmske produkcije sestavljali filmi s primitivnimi melodramatičnimi zapleti, so se pojavile svetovno znane kinematografske osebnosti: režiser Ya. A. Protazanov, igralci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nedvomna prednost kinematografije je bila njegova dostopnost vsem slojem prebivalstva. Ruski kinematografi, ki so nastajali predvsem kot adaptacije klasičnih del, so postali prvi znaki oblikovanja "množične kulture" - nepogrešljivega atributa meščanske družbe.

Zgodovinske značilnosti srebrne dobe

Ko je na prestol prišel Aleksander III., se je razmerje moči v Evropi začelo spreminjati. Po porazu Francije v francosko-pruski vojni se začne proces zlaganja novih političnih skupin. Nadaljnja vloga Rusije v evropski politiki naj bi bila določena s stališčem, ki bi ga zavzela v tej situaciji. Avstrijsko-rusko-nemška zveza, sklenjena pod Aleksandrom II., razglašena za Zveza treh cesarjev skoraj popolnoma izgubil zaupanje vase po bosanski krizi 1875 - 1878, med katero je Bismarck odkrito podpiral Avstro-Ogrsko in z njo sklenil zavezništvo proti Rusiji. Napetost v Evropi je postopoma rasla, potreben je bil nov sporazum za uravnoteženje politike avstrijsko-nemškega bloka.

1881 - 1886 Po prevzemu prestola leta 1881 je Aleksander III nekaj časa nadaljeval germanofilsko politiko svojega očeta. V zgodnjih 80-ih. Nemčija je za Rusijo ostala najpomembnejši trg kmetijskih proizvodov. Poleg tega bi lahko zavezništvo z njo postalo podpora v boju proti Angliji - takrat glavnemu političnemu tekmecu Rusije, zlasti v zvezi s spopadom kolonialnih interesov obeh sil v Srednji Aziji.

1882 Hkrati se Nemčija voljno približuje Italiji, ki je izjemno nezadovoljna s kolonialno politiko Francije (zlasti je Italija zahtevala Tunizijo, nad katero Francija uspe vzpostaviti svoj protektorat). Nemško-italijansko politično partnerstvo bo še naprej v celoti temeljilo na medsebojnem rivalstvu s Francijo. V zvezo je sodelovala tudi Avstrija, ki je upala na zavezniško pomoč v primeru boja z Rusijo. Rezultat pogajanj treh vlad je bila tajna pogodba med Nemčijo, Avstro-Ogrsko in Italijo, podpisana 8. (20.) maja 1882 na Dunaju, znana kot trojna pakta. Po tej pogodbi so se zavezniške sile zavezale, da ne bodo sodelovale v zavezništvih, usmerjenih proti eni od njih.

Vloga Rusije v evropski politiki se je precej opazno umaknila v ozadje. Tega ni težko opaziti, vsaj v odnosu do najmočnejših sil, ki so jo do nedavnega dojemale kot sebi enakovredno, zdaj brez velikega dvoma ustvarjajo zavezništvo vojaške narave brez kakršne koli njene udeležbe (»dobronamerna nevtralnost«). «, v kontekstu zaostrovanja odnosov s Francijo, lahko štejemo za vojaško unijo). V takšnih razmerah je bila zveza treh cesarjev za te sile najverjetneje pomožni in začasni ukrep, namenjen izključitvi možnosti rusko-francoskega zavezništva (ki bi lahko okrepilo glavnega tekmeca, Francijo). Jasno je, da bi lahko bila v tej obliki že takrat pod vprašaj trdnost te zveze. Pravi odnos Nemčije in Avstro-Ogrske do svojih »obveznosti« postane še posebej opazen v luči dogodkov na Balkanu.

Dejstvo, da sta se v balkanskem spopadu postavili proti Rusiji Avstro-Ogrska in Nemčija, je nedvomno spodkopalo »unijo treh cesarjev«, ki je bila ob izteku (1887) že dejansko razveljavljena. S sodelovanjem nemške diplomacije je 1887. Sklenjena je bila avstrijsko-anglo-italijanska zveza - sredozemska antanta. Njegov glavni cilj je bil spodkopati ruski vpliv v Turčiji. V bistvu je šlo za novo politično skupino, usmerjeno ne le proti Franciji, ampak tudi proti Rusiji. Kot že rečeno, kar je zelo pomembno, je bila Nemčija ustanoviteljica tega bloka.

Očitno je bila Rusija omejena pri izbiri zaveznikov - takšna zaveznica bi morala biti dovolj močna država, da bi se uprla članicam Sredozemske antante. Glede na močno povečanje nasprotij med Rusijo in Nemčijo se tudi anglo-ruski kolonialni spopad ni zdel tako nezdružljiv. Tako ostra sprememba meddržavnih odnosov se zdi še posebej nepričakovana v luči prejšnjih konfliktov med Anglijo in Ruskim cesarstvom, zlasti v Srednji Aziji. Dolgo časa bo Srednja Azija postala sestavni del ruske države (skupaj s številnimi narodi, ki jih je težko asimilirati, upravljanje s katerimi bo še naprej zahtevalo stalno pozornost).

Zgoraj opisana protislovja - dokaj jasen odraz trendov, ki so takrat prevladovali v odnosih med Anglijo in Rusijo - delitev njunih območij kolonialnega vpliva (predvsem na vzhodu) in ne boj za neodvisnost enega od držav, je ta konflikt postavil drugotnega pomena glede na splošno politično situacijo v Evropi.. Tako sta ohladitev odnosov med Nemčijo in Rusijo ter sporazum med Nemčijo, Avstrijo in Italijo seveda pripravila zbližanje med Rusijo in Francijo. Osnova za to zbliževanje, kot je bilo že omenjeno, je bila prisotnost skupnih nasprotnikov - Anglije in Nemčije.Torej, iz pregleda tega zelo pomembnega obdobja v zgodovini Rusije in sveta je mogoče potegniti več sklepov. Očitno so se vojaško-politične prioritete Rusije, njeno gospodarsko stanje, nekatere osebnostne lastnosti Aleksandra III (njegova politična kratkovidnost) odrazile v zunanji politiki Rusije, ki jo je izvajal, na primer sprememba odnosov z Nemčijo, kar je vodilo v zavezništvo s Francijo. To zavezništvo je pomenilo pomemben premik v razmerju moči v Evropi. To je v mnogih pogledih vnaprej določilo razporeditev sil v kasnejši prvi svetovni vojni, kot po mojem mnenju tudi sam razlog za vojno - oblikovanje jasnih vojaško-političnih skupin in spopad njihovih interesov. To tudi kaže na neizogibnost kataklizm, ki so sledile v Rusiji in v svetovni zgodovini, gospodarstvu in kulturi. Kar kaže na kontinuiteto zgodovinskih in političnih obdobij in procesov. Leto 1894 se je izkazalo za prelomno v zgodovini Rusije. Njegov glavni dogodek je bila smrt cesarja Aleksandra III in pristop zadnjega ruskega avtokrata. In do začetka dvajsetega stoletja ruski imperij Bila je absolutna monarhija, v kateri je vsa oblast pripadala cesarju Nikolaju II.Od začetka dvajsetega stoletja se je boj kmetov za zemljo močno okrepil. Kmečki upori so vse bolj prehajali v upore. Tako so na primer spomladi 1902 izbruhnili kmečki upori v provincah Harkov in Poltava. Na Kavkazu se je razvilo močno kmečko gibanje. Leto 1901 je minilo v množičnih političnih demonstracijah, delavci so se pogovarjali s predstavniki demokratične inteligence. Demonstracije v Moskvi, Sankt Peterburgu, Harkovu, Kijevu so potekale pod slogani politične svobode. Tako so 1901-1903. zaznamoval prehod na kombinacijo ekonomskih in političnih metod boja delavskega razreda. Kljub temu, kot vidimo, je bil duhovni razvoj Rusije v tem obdobju precej raznolik.

ZAKLJUČEK

Zaključek

Kultura je sestavni del človekovega življenja. Kultura ureja človeško življenje. Kultura v človekovem življenju v veliki meri opravlja enako funkcijo, kot jo gensko programirano vedenje opravlja v življenju živali.

Ob preučevanju te teme sem spoznal, kako pomembno je, da jo preučimo. S polnim zaupanjem lahko rečem, da je konec XIX - začetek XX. je zaznamoval hiter razcvet ruske kulture. Ni čudno, da ta čas imenujemo srebrna doba. Ruska kultura je odražala vsa protislovja družbeno-ekonomskega in družbeno-političnega življenja Rusije, močno vplivala na moralno stanje ljudi in prispevala v svetovno kulturno zakladnico.

Da, vse inovacije in odkritja so bila za Rusijo težka. Veliko velikih ljudi ni bilo slišanih, vendar ne moremo omalovaževati dostojanstva srebrne dobe, ne moremo ne govoriti o njeni veličini. Zdi se mi, da bi morali na pragu 21. stoletja več pozornosti nameniti kulturi pretekle dobe. Moramo jo razumeti in potem bomo lažje ustvarjali svojo, novo kulturo.