Baročni ornament je prekinil mirno harmonijo okrasne umetnosti renesanse. Izraz miru in ravnovesja se je postopoma začel umikati novemu razumevanju lepote. Slepa imitacija starinskega dekorja izgine. Težki in masivni elementi so bolj zaobljeni (kartuša), bolj slovesni. V začetnem obdobju je bil najpogostejši motiv maska, včasih smeh, ki je nadomestil motiv sonca. Ravne črte v ornamentu postopoma nadomestijo ukrivljene. Namesto umirjenosti - čustveni izbruh, namesto jasnosti in jedrnatosti - kompleksnost, raznolikost in bujna dekorativnost; hkrati pa je še vedno ohranjeno organizacijsko središče dekorativne kompozicije, simetrija. Baročni ornament se odlikuje po svoji raznolikosti in izraznosti. Ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, rade volje uporablja polčloveške in polživalske figure, težke girlande cvetja in sadja, motive školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; široko se uporablja antični motiv akantovih listov. V kombinaciji z najbolj muhastimi in nepričakovanimi kodri se ornament iz akantusa uporablja v skoraj vseh vrstah uporabne umetnosti. Ornament druge polovice 17. stoletja. (poznejši barok) je strogo simetričen, zanj je značilno posnemanje arhitekturnih detajlov: stebri, lomljeni pedimenti, balustrade, konzole. Dekor tega obdobja je bogat, nekoliko težak in veličasten. Poleg klasičnih ov, akantov, trofej je ornament poln volut, kartuš, školjk, oltarjev, talnih svetilk, zmajev, kariatid in vaz s cvetjem. V tem obdobju se vloga dekoraterja še poveča. Številni umetniki nadaljujejo delo Jacquesa Androueta Ducéra.
Postopoma je tehnika združevanja ravnih in zaobljenih linij, ki se je razvila do konca 17. stoletja, postala značilna lastnost dekorja. Istočasno so se pojavili drugi novi motivi: mreža v obliki romba, okrašena z majhnimi rozetami, imenovanimi rešetke, in ornament, ki posnema zaveso v izrezljani in okrašeni z resicami - lambrequin.Okrasne kompozicije umetnika - graverja Jeana Beren (1679-1700) se pogosto uporabljajo v številnih oblikah uporabne umetnosti. J. Berin se močno naslanja na ornamentiko francoske renesanse. Prevladujočo vlogo v njegovih ornamentalnih kompozicijah imajo groteske, ki so se rodile na podlagi študija groteske 16. stoletja. Za njegovo ornamentiko je značilna materialnost in kiparska oprijemljivost, kar daje kompoziciji določeno težo in ritmično stabilnost. Jean Berne nadalje razvija tip kompozicije s centralno figuro v ornamentalnem okvirju, ki je bil opredeljen v francoski dekorativni umetnosti. Najpogosteje gre za figuro božanstva ali mitološkega lika: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bakh. Nosi glavno pomensko obremenitev in določa izbiro drugih elementov dekorja kompozicije. Številni motivi, ki so se razvili v delu J. Berena, postanejo odločilni v ornamentiki poznejšega obdobja. Sem spadajo kodri, povezani s kratkimi ravnimi črtami, tanke spirale, ki se spreminjajo v akant, ornament s ploščatim trakom - vse, kar omogoča razlikovanje francoskih grotesk od italijanskih in flamskih z značilnimi maskami, hermami, kandelabrskimi oblikami. Delo J. Berena je bilo izraz sloga tega časa in igralo pomembno vlogo za njen prihodnji razvoj. Večstopenjski portiki in girlande, košare in arabeske, rogovi izobilja in glasbila - vse to je zaprto v veličastnih okvirih, simetrično. V uglajenosti in lahkotnosti kompozicije se izrisujejo poteze novega dekorja 18. stoletja. Ornament v baročnem slogu je našel široko uporabo v različnih državah Evrope, pridobil svoje posebnosti pod vplivom nacionalnih tradicij vsake od njih. V moskovskih cerkvah poznega 17. stoletja najdemo čudaški vzorec najrazličnejših plodov in listov, posredovan z neverjetno ekspresivnostjo. Zajema izredno lepoto pozlačenih in konostasov. Ta kompleksen izrezljan okras se je imenoval "flermski rezbar" in so ga izdelali posebni obrtniki zbornice Orezhey. Našla je mesto kompleksno prepletanje zapleteno raztrganih kartuš z značilnimi grebeni ob robovih zvitkov in vrstami konveksnih biserov. Ti motivi so prodrli v Moskvo prek Ukrajine in Poljske, kjer je bila baročna ornamentika zelo razširjena. V Rusiji se je baročna ornamentika pogosto uporabljala tudi pri oblikovanju notranjosti palač, ki jih je ustvaril F.-B. Rastrelli v Sankt Peterburgu, Tsarskoye Selo in Peterhof. Skupna lastnost Rastrellijevih interierjev je posvetni, zabavni, praznični videz. V njih povsod - obilo barve, štukature, vzorca. V dekorativnem okrasju notranjosti mojster najpogosteje uporablja motive školjk, cvetnih kodrov, kartuš, kupidov. V rokah ruskih rezbarjev so tudi domišljijski kodri okrasnih oblik v baročnem slogu na svoj način obsežni in lahkotni, polni posebne življenjske moči. Ruski baročni ornament je ponos ruske arhitekture in je ustrezno obogatil svetovne dosežke ornametike. V uporabni umetnosti Rusije na začetku 17. stoletja dekor še vedno ohranja svojo jasnost in jasnost oblikovanja. V prihodnosti se vedno bolj krepi želja po dekorativni zapolnitvi prostora, po »šaranju«, ki ne pušča niti najmanjšega mesta brez vzorcev. Do konca XVII stoletja. cvetlični ornament postopoma začne izgubljati svoj pogojni značaj. Namesto stebel, podolgovatih v ravni črti ali zavitih v strme spirale, so rastline upodobljene v bolj naravnih in naravi bližjih legah, med rastlinskim ornamentom se pojavljajo figure živali in ptic. Na srebrnih predmetih so upodobljene sibile, svetopisemski prizori, pravljična bitja (sirena, samorog, sirin). Do konca stoletja in v prvih letih XVIII. vse pogosteje so v ornamentih sadje in jagode, bujni snopi in celi venci sadja in cvetja, obešeni na trakove, navite v obroče. Mojstri kažejo vedno večje zanimanje za literarna dela, gravure in popularne grafike. Številni prizori, večinoma navdihnjeni z gravurami iz Piscatorjeve "Biblije obraza" (Nizozemska), so zaprti v čudovite okvirje iz cvetov, listov in zvitkov v zahodnem baročnem slogu, ki ga je Rusija zaznala iz Ukrajine. V 17. stoletju v ruskem zlatu in srebru je zarisano veliko tega, kar je bilo široko razvito v 18. stoletju - želja po prenosu plastičnih volumetričnih oblik, opazovanje narave in v zvezi s tem realistična upodobitev rastlin, živali in ljudi, prehod od linearnih, konturnih podob do prenosa chiaroscura in prostora, od religioznih tem do posvetnih. V 17. stoletju V ruščini ornament ohranja nacionalne značilnosti in se v bistvu razvija na enak način kot ornamentika zahodnoevropskih držav, med katerimi Francija zavzema vodilno mesto v uporabni umetnosti.
Baročni kamniti vzorci cerkve Santa Croce v Geruzalemu (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17.-18. stoletja Rim.
Razvoj baročnega ornamenta
Za sodobni barok, pa tudi za njegov prototip, evropski slog 17.-18. stoletja, so značilni obseg, ostre kombinacije svetlobe in sence, fantazija, okrašenost v dekoraciji stavb in notranjosti. Baročno okrasje je pokrivalo vence, stebre, obrobe, vratne portale, okenske odprtine, okvirje za slike in pohištvo. Baročni ornament uporablja elemente pozne renesanse - maskarone, školjke, zvitek akantusa, kartušo. Baročni vzorci so obogateni z realističnimi reliefnimi podobami ljudi in živali, ki se jim mešajo kupidi, bajeslovna bitja, rože in cvetlični svitki. Motivi školjke, kartuše, medaljona se preoblikujejo: tako lahko školjka v baročnem nakitu prevzame obliko nageljna, pahljače, sonca in spominja na francosko kraljevo lilijo. Poleg tega si baročni ornament sposoja reliefni vzorec iz grške in rimske umetnosti: polčloveške in polživalske figure, cvetlični venci, sadje.
Baročni ornament na pročelju cerkve Svete Suzane v Rimu (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Leta 1605 jo je obnovil arhitekt Carlo Moderna.
Baročni vzorci druge polovice 17. stoletja. simetrične, slike pogosto posnemajo arhitekturne elemente: pedimente, stebre, balustrade. V baročnem ornamentu tega obdobja so trofeje, klasične ovi, kariatide, atlanti, zmaji, vaze s cvetjem. Gladke črte so kombinirane z ravnimi črtami, pojavijo se novi motivi: mreža z rozetami, lambrekin, zobci, ščetke. Tanke spirale, kodri, povezani z ravnimi črtami, trakovi, maske, kandelabri ostajajo priljubljeni. Bujni okvirji vključujejo košare, arabeske, rog izobilja, glasbila.
Baročni okrasni elementi.
Do konca 17. stol cvetlični vzorec barok postane bolj realističen, rastline izgledajo kot naravne. V cvetlični ornament so vtkane podobe živali, ptic, čudovitih bitij, morskih deklic, samorogov, sibil. Sredi 17. - zgodnjega 18. st. oživela je groteska, barok pa je v reliefnih podobah včasih dobil skrajno ekspresivne, intenzivne oblike.
Ekspresivna baročna dekoracija fontane Trevi. Arhitekt Nicola Salvi. 1732-62 Rim.
Do 18. stoletja girlande iz sadja in jagodičja, snopi listov, stebla, navita v obroče, se pojavljajo v okrasnih elementih baroka.
Baročni ornament.
V zadnji četrtini 18. stol bolj formalen baročni slog je v modi. Iz prestolnice Francije so delili okraske v gravirani obliki na deskah.
Baročni ornament v Evropi
Baročni ornament je bil široko uporabljen v različne države Evropa, obogatena z nacionalnimi tradicijami vsakega naroda. Baročni vzorec v moskovskih cerkvah poznega 18. stoletja. se je imenoval "Flem carving", ustvarili so ga mojstri Armory. Zlomljene kartuše, sadje, listi so bili združeni v te baročne dekoracije in ustvarili podobo rajskega vrta. Dekor je bil pozlačen, medtem ko je glavna konstrukcija ostala temna. "Flamski rezbar" (flamski, beloruski) se je od ploskega tradicionalnega ruskega rezbarstva razlikoval po reliefu in posnemanju štukature. Glede na tehniko izvedbe je nit ustrezala evropski različici. Umetnost flamskega rezbarstva je prišla v Rusijo sredi 17. stoletja, ko so beloruski rezbarji na povabilo patriarha Nikona prišli okrasiti cerkev vstajenja v Novem Jeruzalemu. Po patriarhovi sramoti so začeli delovati na kraljevem dvoru. Ta vrsta rezbarjenja je postala zelo priljubljena, ker. bilo je mogoče ustvariti razkošne dekoracije za templje.
Flamski rezbar v cerkvi priprošnje v Fili - model za templje na prelomu iz 17. v 18. stoletje.
Baročni elementi so bili uporabljeni pri oblikovanju cerkva in palač v Sankt Peterburgu, Carskem Selu, Peterhofu z obilico štukature, okrašenih, kompleksnih vzorcev.
Cerkev Poprošnje v Fili (1692-1693) na njegovem posestvu Naryshkin blizu Moskve je okrašena z baročnimi elementi.
V dekorju cerkve so bili uporabljeni motivi školjk, kartuš, kupidov, kodrov - značilni elementi baroka.
Flamski baročni ornament odlikuje prisotnost velikega števila sadja, rastlin, cvetja, vsakdanjih prizorov. Razvoj baroka v tistem času je bil določen z okusi družbe.
Baročni vzorci krasijo flamsko baročno cerkev – cerkev svetega Mihaela.
Na Nizozemskem je bilo več šol, v Harlemu - Frans Hals, v Amsterdamu - Rembrandt, v Delftu - Fabricius in Wermer.
Baročni dekor na stavbah Grand Place v Bruslju, 17. stoletje.
V Franciji je barok postal kraljevski slog, ki je izražal ideje blaginje. V ornament je vključil kraljeve simbole. Na kraljevih dvorih Berlina, Dunaja, Londona je ta slog veljal za znak prefinjenega okusa.
Vrste in materiali sodobnega baročnega dekorja
Med baročnimi okraski: ormushl (Ohrmuschel - ušesna školjka), ki združuje kartušo s trakom in groteskami (izum v Flandriji konec 16. stoletja), knorpelwerk (Knorpel - hrustanec in Werk - delo) - baročni vzorec, v vzorec, katerega maske, gobci pošasti ali greben morskega vala, so bili posebej razširjeni v delih nemških mojstrov 17. stoletja; Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk iz Rolle - valj, kolut, snop in Werk - delo) - napol razgrnjen zvitek pergamenta z zarezanimi robovi. Pogosto uokvirjena s kartušo, rešetko (treillage - rešetka) - v obliki poševne mreže, okrašene z majhnimi rozetami (značilen ornament stilov Ludvika XIV in rokokoja), lambrekin, ki spominja na istoimensko zaveso.
Trakovi.
Rollwork.
Za oblikovanje notranjosti in fasad sodobnih baročnih stavb, poleg naravnega in umetnega kamna, mavca, betona, lahko uporabite lahek, zanesljiv material - poliuretan.
Nizki relief iz poliuretana za oblikovanje fasad in notranjosti v sodobnem baročnem slogu.
Snopi, naviti v poliuretanske obroče za moderne baročne zgradbe. Panel - imitator štukature za notranjo opremo in fasade v modernem baročnem slogu.
Lastnosti materiala omogočajo izdelavo kakršne koli reliefne slike na njegovi osnovi, ki lahko okrasi katero koli notranjost ali fasado stavb, saj se poliuretan oblikuje pod pritiskom in je sposoben prenesti najfinejše podrobnosti oblike. Odporen je na nizke temperature, ekstremne temperature, vlago in mehanske obremenitve, posnema lahko tudi naravne materiale: kamen, les.
Danes se posvetimo najbolj zanimivemu baročnemu umetniškemu slogu. Nanj sta vplivala dva pomembne dogodke Srednja leta. Prvič, to je sprememba svetovnonazorskih predstav o vesolju in človeku, povezana z epohalnimi znanstvenimi odkritji tistega časa. In drugič, s potrebo vladajočih po posnemanju lastne veličine v ozadju materialnega obubožanja. in uporabo umetniški slog, ki je poveličeval moč plemstva in cerkve, je bil zelo dobrodošel. Toda v ozadju merkantilnih nalog je v sam slog prodrl duh svobode, čutnosti in samozavedanja človeka kot izvajalca in ustvarjalca.
- (ital. barocco - bizaren, nenavaden, nagnjen k ekscesom; port. perola barroca - biser s primežem) - značilnost evropska kultura XVII-XVIII stoletja, katerega središče je bila Italija. Baročni slog se je pojavil v XVI-XVII stoletju v italijanskih mestih: Rim, Mantova, Benetke, Firence. Doba baroka velja za začetek zmagoslavnega sprevoda »zahodne civilizacije«. nasprotuje klasicizmu in racionalizmu. 
V 17. stoletju je Italija izgubila gospodarsko in politično moč. Na njenem ozemlju začnejo gospodariti tujci, Španci in Francozi. Toda izčrpana Italija ni izgubila višine svojega položaja - še vedno ostaja kulturno središče Evrope. Plemstvo in cerkev sta potrebovala vsakogar, da bi videla svojo moč in sposobnost preživetja, a ker ni bilo denarja za novogradnje, sta se zatekla k umetnosti, da bi ustvarila iluzijo moči in bogastva. Tako se je v Italiji pojavil barok. 
Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamičnost podob, želja po veličini in sijaju, po združevanju realnosti in iluzije. V tem obdobju se je po zaslugi Kopernikovih odkritij spremenila predstava o svetu kot razumni in stalni enotnosti ter o človeku kot najbolj razumnem bitju. Po Pascalovih besedah se je človek začel zavedati "nekaj vmes med vsem in nič", "tistega, ki ujame samo videz pojavov, vendar ne more razumeti ne njihovega začetka ne konca." 
Za baročni slog v slikarstvu je značilna dinamičnost kompozicij, "ploskost" in pompoznost oblik, aristokracija in izvirnost predmetov. večina značajske lastnosti barok - privlačna razkošnost in dinamičnost. Živahen primer je ustvarjalnost z njihovim nemirom čustev in naturalizmom pri upodabljanju ljudi in dogodkov. 
Caravaggio velja za najpomembnejšega mojstra med italijanskimi umetniki, ki so ustvarjali ob koncu 16. stoletja. nov slog v slikarstvu. Njegove slike, napisane na verske teme, spominjajo na realistične prizore. sodobni avtorživljenje, ki ustvarja kontrast med pozno antiko in modernim časom. Junaki so upodobljeni v mraku, iz katerega svetlobni žarki izvabljajo ekspresivne poteze likov, kontrastno izpisujejo njihovo specifičnost. 
V italijanskem baročnem slikarstvu so se razvile različne zvrsti, večinoma pa so bile to alegorije, mitološka zvrst. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, brata Carracci (Agostino in Lodovico) so uspeli v tej smeri. postal znan beneška šola, kjer je žanr vedute oziroma urbane krajine dobil veliko popularnost. Najbolj znan avtor tovrstnih del je umetnik. 
Rubens je v svojih platnih združeval naravno in nadnaravno, resničnost in domišljijo, učenost in duhovnost. Onkraj Rubensa mednarodno priznanje dosegel še en mojster flamskega baroka -. Z delom Rubensa je nov slog prišel na Nizozemsko, kjer so ga prevzeli in. V Španiji je v stilu Caravaggia delal Diego Velasquez, v Franciji Nicolas Poussin, v Rusiji Ivan Nikitin in Aleksej Antropov. 
Baročni umetniki so umetnosti odprli nove načine prostorske interpretacije forme v njeni nenehni življenjski dinamiki in aktivirali svojo življenjsko pozicijo. Enost življenja v čutno-telesni radosti bivanja, v tragični konflikti tvori osnovo lepote v baročni umetnosti. Idealizacija podob je združena z burno dinamiko, realnost z domišljijo, religiozna prizadetost s poudarjeno čutnostjo. 
Baročna umetnost, tesno povezana z monarhijo, aristokracijo in cerkvijo, je bila namenjena poveličevanju in spodbujanju njihove moči. Hkrati je odsevala nove ideje o enotnosti, neskončnosti in raznolikosti sveta, o njegovi dramatični kompleksnosti in večni spremenljivosti, zanimanje za okolje, za človekovo okolje, za naravne prvine. Človek se ne kaže več kot središče vesolja, temveč kot večplastna osebnost, s kompleksnim svetom izkušenj, vpeta v kroženje in konflikte okolja. 
V Rusiji razvoj baroka pade v prvo polovico 18. stoletja. Ruski barok je bil brez vznesenosti in mistike, značilne za katoliške dežele, in je imel številne nacionalne značilnosti kot je občutek ponosa na uspehe države in ljudi. V arhitekturi je barok dosegel veličastne razsežnosti v mestnih in posestnih ansamblih Sankt Peterburga, Peterhofa, Carskega sela. IN likovna umetnost osvobojen srednjeveških verskih spon, obrnjen k posvetnim družbenim temam, k podobi moškega igralca. Barok se povsod razvija proti graciozni lahkotnosti rokokoja, z njim sobiva in se prepleta ter od 1760. st. izpodrinil klasicizem. 
Ornament je posebna vrsta umetniška ustvarjalnost, ki se šteje
mnogih raziskovalcev, ne obstaja kot samostojno delo, it
samo okrasi to ali ono stvar, vendar kljub temu »on ... predstavlja
je precej zapleteno umetniška struktura, za ustvarjanje katerega
uporabljajo se različna izrazna sredstva. Med njimi so barva, tekstura in
matematične osnove ornamentalne kompozicije - ritem, simetrija;
grafični izraz ornamentalnih linij, njihova elastičnost in gibljivost,
prožnost ali kotnost; plastika - v reliefnih okraskih; in končno
izrazne lastnosti uporabljenih naravnih motivov, lepota naslikanega
cvet, ovinek stebla, vzorec lista ...«. Izraz ornament je soroden izrazu
dekor, ki »nikoli ne obstaja v svoji čisti obliki, sestavljen je iz kombinacije
uporaben in lep; Funkcionalnost je osnova, lepota pride
po njej." Dekor mora podpirati ali poudarjati obliko izdelka.
*****Baročni ornament se odlikuje po svoji raznolikosti in izraznosti. On
ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, voljno
uporablja polčloveške in polživalske figure, težke cvetlične vence
in sadje, motivi školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; široka
uporabljen je antični motiv akantovega lista. V povezavi z najbolj
muhast in nepričakovan
akantov vrtinčasti ornament
uporabljajo skoraj vse vrste
uporabne umetnosti.
*****Ornament iz druge polovice 17. stoletja.
(poznejši barok) strogo simetrično,
zanj je značilno posnemanje
arhitekturni detajli: stebri,
raztrgani pedimenti,
balustrade, konzole. Dekor tega
obdobje bogato, nekoliko predebelo in
veličastno. Ornament je bogat z volutami, kartušami, školjkami,
oltarji, zmaji, kariatide in vaze z rožami.
Baročni ornament v zahodni Evropi
Prednik historičnega sloga v prostor
umetnost in glasba, imenovana "barok",
postala Italija, ki je v 16. stoletju rodila in
predrenesančni slog
(Oživitev).
Iz italijanščine je "barocco" preveden kot
"čudno, bizarno", vendar obstaja razlog za povezovanje
biser z nepravilno površino. Prve izkušnje v
novem slogu so v cerkvi naredili konec XVI
kiparstvu in arhitekturi ter se precej dolgo ohranila
številne značilnosti renesanse.
Padel je razcvet baroka kot posebnega stila pohištva
baročni ornament
sredi 17. stoletja. Kot vsi zgodovinski slogi je do tega časa postal tudi barok
dominanten slog na vseh področjih umetniška dejavnost, vključno z
cerkvena in civilna gradnja, proizvodnja gospodinjskih predmetov in oblačil,
nakit in orožje, ladjedelništvo, izdelava instrumentov (za
navigacija, ure, teleskopi), instrumenti itd.
Splošna usmeritev baroka v kompoziciji predmetov je odmik od jasnosti,
strogost in statična konstrukcija oblike, značilna za renesanso. IN
stvari. Cilj je ustvariti občutek moči, življenja, delovanja
energija, nekaj mističnega sijaja. Mimogrede, bilo je priročno
za potrebe katoliške cerkve, ki je takrat nasprotovala gibanju za
reformacija cerkve, ki je preplavila Evropo. Ni naključje, da so barok imenovali orodje
protireformacije, po načrtih katere naj bi templji služili vsem
možnih načinov za povzdigovanje moči katolicizma – njegove
arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, pozlata, svetloba, glasba,
retorični patos pridig. Popolneje in širše načela baroka
pojavil v umetnosti tistih držav, v katerih se je izkazala protireformacija
najuspešnejši - v Italiji, Španiji in Franciji.
Iz cerkvenega okolja se je barok hitro razširil v arhitekturo oz
okrasje kraljevih palač, vladajoče plemstvo in plemstvo. V vseh državah
V zahodni Evropi, pa tudi v Rusiji XVII-XVIII stoletja, se je novi slog izkazal za pravega
monarhično oblast, ki je vodila boj za absolutizem. V bistvu
V poenostavljeni obliki se je barok odražal tudi v okolju mestnega in podeželskega
običajni ljudje.
Baročno pohištvo (glavne značilnosti)
Elementi pohištva vključujejo:
Značilnosti baročnega sloga:
1. Vse projekcije fasad (ali vsaj
vsaj enega od njih) kakršno koli pohištvo
brez zaprte pravokotne konture,
značilnost velike večine
izdelki renesanse. Pravokotnost
kršeni so vsaj obrisi
vzorčasti vrhovi omar, naslonjala foteljev in stolov, naslonjala
postelje v obliki ukrivljenega venca, pedimenta ali sandrika z vazami.
Površine, tako ali drugače izolirane znotraj skupnega
obris fasade (npr. površine vrat omar, drsna
predali, pilastri), imajo pogosto tudi svoj lasten kodrast obris.
2. V pohištvu v baročnem slogu teh površin ni, edina
katere dekorativna lastnost bi bila le naravna tekstura
Les je običajno oreh ali ebenovina. Če ima izdelek
katero koli veliko površino, kot so plošče vrat omar oz
pulti, nato se razbije z intarzijo (intarzija, mozaik), pogosteje
vse vzorčno ali glede na vrsto "tržnega", to je nabor konjugiranih
matrice debeline 3-4 mm z različno orientirano teksturo
les.
3. Prvič v zgodovini pohištva so ukrivljene površine široko uporabljene,
pridobljen z mizarsko obdelavo surovcev iz niza in krivljenjem (krivljanje
masivni les - dosežek baročne dobe). Pogosto, vendar ne vedno, in
le pri dragih izdelkih imajo takšne površine vrata omar,
sprednje stene predalov, včasih pa tudi stranske stene komod, omar,
mize, pisarne, tajnice. Pogosto se upognejo tudi sprednji in stranski del.
tsarg stoli, fotelji, zofe, mize. Obstajajo ukrivljene površine
navpično in vodoravno, vključno s konveksnimi, konkavnimi in
v obliki zastavice, pa tudi konveksno-konkavno (zelo redko).
4. Pravilen ornament z mejno simetrijo, značilen za
Renesansa, še prej pa gotika, po baroku pa klasicizem, slabše
mesto za brezplačen vzorec. Vzorci so izdelani tridimenzionalni, izrezljani ali
dvodimenzionalni - v tehniki intarzije ali okraševanja. Za
vložki se uporabljajo materiali, kot so rumeni baker, slonovina
kost, ebenovina, želva, dragi in poldragi
minerali itd. Okrasna simetrija na osnovi ritm
ponavljanje katere koli figure je tuje baročnemu slogu.
5. V tem slogu so večinoma glavni motivi volumetričnega nakita
asimetrični - ščiti kompleksne lomljene ali okrogle oblike,
kartuše, školjke, tako imenovane "antene" (zelo podolgovate,
akantovi listi, ki se odcepijo drug od drugega), girlande, festoni, glava,
oprsje in polna postava moškega. Bodisi so izrezani iz splošnega niza tega
ali drug kos pohištva ali nameščen na njem, izdelan iz
les, kovina, slonovina, želva itd.
6. Za barok je značilna kompleksna figura vseh nosilnih elementov
(noge) omar, miz, stolov, postelj ipd., ki se jih pridobi z
z uporabo rezbarjenja, upogibanja niza in kot posledica struženja. Pogosto noge
imajo značilen videz šape, po možnosti s ptičjimi kremplji – torej
imenovan "cabrioli" (iz francoskega cabriole - "skok"). Veliko redkeje
uporabljajo se struženi in zaviti nosilci, ki so bili izdelani predvsem
v Nemčiji, na Nizozemskem in v Angliji.
Faze razvoja baroka
V baročni dobi v Franciji, kjer je slog prejel najbolj živo in popolno
razvoj, cela galaksija izjemnih mojstrov arhitekture in
dekoraterjev, ki so delali v pohištveni dejavnosti, kot so: Jean Lepotre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt in še posebej arhitekt, slikar,
dekorater in mizar André-Charles Boulle s štirimi svojimi
sinovi nasledniki.
Baročno dobo običajno delimo na štiri obdobja, ki so kronološko
sovpada z vladavino francoskih kraljev:
slog Ludvika XIII - zgodnji barok, prehod iz renesanse, 1610-
Slog Ludvika XIV., 1643-1715
Regentski slog ("Rezhance") - prehod na slog Ludvika XV, 1715-
Slog Ludvika XV - pozni barok, imenovan "rokoko",
Stilski elementi v modernem proizvodnem pohištvu
baročni reproducirajo izjemno redko, večinoma
del oblazinjenega pohištva. Zelo
razširjeno okrasje zelenjave
značaj, tridimenzionalen in ploščat, ki sledi konturi,
na primer vrata omar in delovne plošče, je
poenostavljena stilizacija ornamentike ni baročna, temveč
imenovan drugi rokoko ali neorokoko drugi
polovica 19. stoletja.
Okras v baročnem slogu se pogosto uporablja v
različne države Evrope, pridobljene pod vplivom nacionalnih tradicij vsake
ki imajo svoje posebnosti. Čudaški vzorec raznovrstnega sadja in
listi, podani z neverjetno ekspresivnostjo, najdemo v
Moskovske cerkve poznega 17. stoletja. Pokriva izjemno lepoto
pozlačeni ikonostasi. Ta zapleten izrezljan okras je bil imenovan
"Flerm carving", so izvajali posebni mojstri Orožarnice.
Baročni ornament v Rusiji
Ko govorimo o baročni arhitekturi in pohištvu v zahodnih državah, ni mogoče reči
O Rusiji. Druga tretjina 18. stoletja je čas, ko je rusko pohištvo muhasto
združiti barok prejšnjih let s tistimi, ki so prišli iz zahodne Evrope
rokoko. Takrat F. Rastrelli, S. I. Čevakinski in drugi znani
arhitekti ustvarjajo razkošne hiše in palače z bogato notranjostjo za
kraljeve družine in plemstva v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Notranja dekoracija
stavbe so veličastne: sprednje dvorane, ki se nahajajo v enfiladi vzdolž ene osi in
bogato okrašena s pozlačenimi rezbarijami, ogromnimi okni in ogledali v
pomoli, uokvirjeni z bujnim dekorjem in ustvarjeni zahvaljujoč
odseva iluzijo dodatnega prostora, obilo razsvetljave
aparatov, lesk sveč, ki se je zdrobil in odseval v ogledalih skupaj z
obilo pozlačenih rezbarij. Pohištvo so si zamislili arhitekti v sklopu
splošna dekoracija; sestavljale so ga predvsem izrezljane konzole in
naslanjači, ki so bili postavljeni ob stene. Slavnostne dvorane so služile kot "obraz"
palačo, so bile opremljene s posebnim sijajem; medtem ko okolje stanovanjskih
sobe so bile deležne veliko manj pozornosti.
*IN sredi osemnajstega stoletja je še vedno primanjkovalo stanovanjskega pohištva
prostorov. V svojih zapiskih je Katarina II opisala ta leta: »Dvorišče v tistem času
čas je bil tako reven s pohištvom, da so enaka ogledala, postelje, stoli, mize in
predalnike, ki so nam služili v Zimskem dvorcu, so prepeljali za nami v
poletna palača , od tam v Peterhof in z nami potoval celo v Moskvo. S takimi
transportu, marsikaj se je pokvarilo in potolklo, in vse smo prejeli tako polomljeno
ker je bilo zelo težko uporabljati to pohištvo« (ti zapisi
pripadajo 1751). Ohranjena je oprema tega časa
Pohištvo izdelano za Veliko palačo v Peterhofu in Katarinino palačo
v Carskem Selu , večinoma propadle med drugo svetovno vojno, in pohištvo
Zimska palača - med požari. Glavna smer razvoja
umetnostne oblike pohištva je določal vpliv baroka
arhitekti - F. Rastrelli in drugi, ki so sami oblikovali pohištvo za
notranjost, ki jo ustvarijo; hkrati pa prinaša novo razumevanje
razmerja pohištva, naloge njegove dekoracije, pa tudi vrednost tkanin za oblazinjenje,
ki so kombinirani z oblazinjenjem sten. Nov značaj pohištva je najbolj očiten
pride do izraza v rezbarstvu: plosko in reliefno, ponekod utorno, pogosto
pozlačen. Rezbarije v obliki školjk in
različni zvitki precej visokega reliefa, stilizirane rože, skoraj
obsežni v svojih oblikah, ptice, sadje. Rezbarija je pokrivala noge, kralje,
okvirji ogledal, naslonjala foteljev, kavčev in stolov. Meja pogosto izgine
ločitev ornamenta od predmeta se celoten predmet spremeni v komplet
voluminozni okraski, naslonjeni drug na drugega. Poleg baročnega ornamenta
v rezbarstvu so elementi rokokoja - školjke, kodri, motivi valov.
Okras cerkve Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce je primer baročnega sloga.
Arhitekturni okraski krasijo zgradbe že od antičnih časov. Najpogosteje so bile v fasadnem ornamentu oblike, ki so imele simbolni pomen. Postopoma so prej funkcionalni detajli stavbne konstrukcije postali tudi dekorativni elementi. Na primer, v baroku so postali dekorativni elementi sloga, saj so izgubili svojo nosilno funkcijo. Arhitekturni dekor so določali tudi elementi verskega obredja in simbolike. Na primer, Grki so okrasili zgradbe z venci iz listov, glavami žrtvenih živali. Prebivalci severne Evrope so svoje hiše okrasili s podobami živali, ki so poosebljale določene človeške lastnosti. Vrvi iz vozlov, spletene skupaj v romanski kultni umetnosti, so pomenile izgon demonov. Vojne trofeje so bile vključene v dekor rimske arhitekture kot simboli zmag. Baročno okrasje je raznoliko in ekspresivno, združuje različne tradicije in obdobja, vsebuje motive grških in rimskih dekorativnih elementov, fantastične figure polčlovekov, polživali, cvetlični okraski. V baroku vzorci in dekor vključujejo obsežne girlande cvetja, sadja, školjk; akant, sekire, puščice in drugi vojaški pripomočki.
Vrata "Neapelj" (Arc de Triomphe. 1548) so okrašena z vojaškimi pripomočki. Lecce. Apulija. Italija.
Rešetka - mreža v obliki romba z majhnimi rozetami.
Maskaroni (mascherone) - kamnite podobe v obliki človeške ali živalske glave s sprednje strani. Maskaroni so lahko komičnega, dramatičnega ali romantičnega videza. V dobi baroka so bili maskaroni največkrat groteskni.
Poleg tega so tu še volute, kartuše, zmaji, vaze v baročnem ornamentu; rešetka; maskaroni, trakovi, ukrivljena stebla rastlin. Baročni vzorec temelji na tridimenzionalnih oblikah. Plastični dekorativni elementi se med seboj prepletajo, ustvarjajo vtis kupov, ki pogosto preobremenijo fasade stavb.
Mascaron - Neptun. Baročni stil.
V baročnem dekorju se odlikuje po sijaju, vzvišenosti, kontrastu in dinamiki. V filozofiji sloga - religiozne dogme o človeški zavesti, ki je sposobna zaznati Božansko le skozi osvetlitev, ki bi se po mnenju arhitektov in kiparjev tistega časa lahko spustila le, če bi človeka presenetila obseg in veličastnost templjev. Baročni dekor je sestavljen iz zapletov in kompozicij religiozne in alegorične narave. Poznobaročno okrasje vsebuje arhitekturne elemente: stebre, pedimente, konzole, pomanjšane balustrade. V tem obdobju so bili baročni okraski še posebej veliki in so se zdeli težki, viseli nad gledalcem. V baroku so včasih kot dekor uporabljali naravne materiale, na primer cerkve so lahko okrasili s človeškimi kostmi.
Cerkev, katere okras sestavljajo človeške kosti - kostnica (Kostnice v Sedlci), pokopališka cerkev vseh svetih na obrobju mesta Kutna Hora na Češkem. Za okrasitev cerkve so uporabili kosti 40.000 ljudi. Cerkev je bila zgrajena ob samostanskem pokopališču, ki je hitro raslo, v času kuge pa so ga morali osvoboditi starih kosti, da so lahko pokopavali mrliče. Stare kosti so hranili v kostnici v samostanu Sedlec. V 16. stoletju je eden od menihov pobelil kosti in jih dal v piramide, po njegovi smrti pa je bila cerkev zaprta za 350 let. Šele v 18. stoletju je knez Schwarzenberg, lastnik samostanske zemlje, naročil rezbarju Františku Rintu, naj iz človeških ostankov izdela okrasje cerkve. Rezbar je kosti namočil v belilo in jih nato uporabil za ustvarjanje okraskov. Tudi knežji grb je iz kosti. Zunaj je cerkev ohranila gotsko podobo, znotraj pa lahko okrasje označimo za baročno.
V 18. stoletju je kostni okras nastal v cerkvi Kostnica na Češkem. Avtor František Rint.
V baroku je dekor prisoten v obliki voluminoznih elementov štukature, pogosto prekritih z barvo ali pozlato. Baročni ornament se je oblikoval glede na nacionalne tradicije vsake države, simbole, mitologije. Ne glede na slogovne trende pa je vedno ohranil svojo značilno obseg in plastičnost.
