Ime otoka izhaja iz italijanskega analoga besede "Stanovoi Ridge", ki simbolizira visoko raven zemlje, na kateri se nahaja območje. Središče okrožja je nabrežje Neozdravljivih, položeno ob kanalu Giudecca. Ta južna obala Benetk je bila zgrajena od 6. stoletja.
V 19. stoletju je Akademijski most čez Veliki kanal povezal Dorsoduro z območjem San Marco. Vzhodni del okraja je zapolnjen s stanovanjskimi naselji. V zahodnem delu je več umetniških galerij, vključno z znamenito Akademijo. Znamenitosti območja so muzej zbirke Peggy Guggenheim, številne palače in cerkve, pa tudi trga Santa Barnaba in Santa Margherita.
Začenši v osrčju Benetk, Dorsoduro postopoma "zapusti" globoko v univerzitetna in stanovanjska območja, se razteza vzdolž celotne spodnje obale in konča s pristaniščem. Regija ne vključuje samo južni del glavni otok, ampak tudi otok Giudecca, ki leži nasproti promenade Zattere. Ime "Dorsoduro" pomeni "greben", kar je morda spomin na visoko raven teh krajev.
Znamenitosti območja so poleg Akademijske galerije Guggenheimov muzej, številne palače ob Canalu Grande, trgi San Barnaba in Santa Margherita, beneška univerza Ca Foscari in številne cerkve. Najbolj veličastna med njimi je Santa Maria della Salute, ki krona vzhodno konico Dorsodura - rt Dogana.<.......... >
Kot ponavadi podatke o videnem zbiram šele kasneje. Morda ne prav. Ker pa je bil najden šele zdaj, se nič ne spremeni, je bil še en razlog za vrnitev.
Medtem sem se tiho prebila do kanala in trga San Barnaba, kjer stoji istoimenska cerkev (no, vau!).
Tukaj je treba omeniti čudovite kinematografske oglede mesta. Na tem kanalu je bil posnet film "Poletje" (melodramatični film režiserja Davida Leana, izdan leta 1955. Priredba igre Arthurja Laurentsa "Čas kukavice" (The Time of the Cuckoo). Glavne vloge igrala sta Američanka Katharine Hepburn in Italijan Rossano Brazzi. ) (opomba - v komentarjih)
Nafigator se je izlegel z informacijo: Campo Santa Marghereta je okoli mene.
"Zdaj ste že skoraj pri Campo Santa Margherita. Pomembno je, da je najbolj živahen campo v Benetkah produkt 19. stoletja, ko Beneška republika ni bilo več; tukaj ste v svetu zdravega vsakdana brez vizije svetovne prevlade in je neverjetno osvežujoče. Do 19. stoletja tega območja preprosto ni bilo: tu je tekel kanal, na katerega bregovih so bile nakopičene smeti, zato je bilo tu malo starin in lepot.
Na koncu vam najbližjega trga stoji samostojna hiša scuole Varotari (varotarji, usnjarji) z napol obrisanim reliefom Madone (1725); stranska Calle del Forno se ponaša z balkonom na lesenih konzolah. A glavna stvar je živahna tržnica, najboljša sladoledarna v mestu je Il Doge, najboljše zbirališče je Il Caffé, najboljša pica za s seboj je Al Volo (št. 2944), genialna trgovina s starimi igračami, polnilnica vina točka in trgovina z železnino, ki diši po žagovini, kot v trgovini z mešanim blagom v vaši počitniški vasi leta 1979. Zgodaj zjutraj tukaj gospodinje izberejo žive morske jedi, čez dan drvi vojska šolarjev, zvečer pa se študenti in aktivisti komunistične partije nastanijo v barih in sedijo točno do dveh zjutraj.
Na skrajnem koncu trga stoji nekdanja cerkev svete Margherite (Santa Margherita, XVII. stoletje). Zmaji na njem se nanašajo na legendo o Margariti, ki se je nepoškodovana pojavila iz zmajevega trebuha in po svojih izkušnjah pokroviteljsko skrbi za nosečnice. Zdaj je tukaj univerza; v cerkvi je konferenčna soba, njeno gledališko notranjost pa je običajno dovoljeno na hitro pogledati.
Za večji učinek se po Scuoli Carmini in Santa Margareta odpravite še do cerkve San Pantalon, čez most čez Campo Santa Margherita. Poslikava njenega stropa je še najbližje učinku pravega neba, kamor se je leta 1710 naravnost odpravil neznani, a marljivi slikar Gianantonio Fumiani, ki je po 24 letih dela padel z gradbenega odra. Zaplet njegovih slik je zgodba o zavetniku cerkve, svetem Pantelejmonu, zdravniku na dvoru rimskega cesarja; tu je tudi Veronesejeva slika (zadnja v njegovem delu), na kateri Pantelejmon zavrača zdravila in nasvete poganskega Hipokrata, da bi s svojim nadnaravnim znanjem ozdravil otroka.<............. >
Eno najljubših krajev za rekreacijo in zabavo Benečanov, tako študentov kot starejših, je Campo Santa Margherita (Trg svete Marjete). Imenuje se v čast Margarite, zavetnice vseh nosečnic, pa tudi žensk, ki kljub temu, da ne morejo imeti otrok, iz nekega razloga ne morejo. Legenda o sveti Marjeti pripoveduje, da se ji je med njeno molitvijo v obliki zmaja prikazal sam hudič, vendar je svetnica s pomočjo moči molitve lahko izstopila in ostala nepoškodovana, tudi ko jo je pogoltnil.
"Na Campo Santa Margherita, ko sem hitel mimo Scuola Grande dei Carmini, se nameravam usesti v eno od kavarn na trgu in premisliti vse, kar sem tukaj nabral o Dorsoduro. Vse naokoli je hrup in hrup, saj je Campo Santa Margherita za Piazzo San Marco najbolj prometen trg v Benetkah. A če je na Piazzi oživitev turistična, rumena, potem na Campo Santa Margherita divja sama avtentika in ne hrupijo »prišli v velikem številu«, ampak domačini ali skoraj domačini.
Ker je blizu Univerze Ca' Foscari, je ta trg priljubljen kraj mladih, ki se ves čas zadržujejo na njem; na Univerzi seveda ne študirajo samo beneški mladi, ampak v vsakem primeru živijo v Benetkah. Zabava se zvečer stopnjuje, z nastopom teme je Campo Santa Margherita še posebej živahen in kipi do poznih ur, postane tako privlačen, da se mi kot Pavlovemu psu cedijo sline, ko izgovorim "Campo Santa Margherita", prijetno in nesmiselno, tako italijansko brenčanje.
Zdi se, da je mladost trga v nasprotju s tem, kar je bilo prej povedano o splošnem uničevanju Dorsodura, toda protislovje med sklepanjem o Campo San Barnaba in tem, kar zdaj govorim o Campo Santa Margherita, je mogoče odstraniti z naslednjim stavkom: ne smej se , ti boš isti - kar mi je skozi zobe rekla moja znanka iz Ermitaža, izkušena dama ob pogledu na mlado in čedno dekle, ki je pravkar vstopilo v Ermitaž. Ne ponavljam natančno te fraze na Campo Santa Margherita, vendar si ne morem kaj, da se ne spomnim, in kako lahko čutiš svojo starost, če ne gledaš na mladost? V ubožnici se zdi, da so vsi še huhu, tako da so novinci v ubožnici mladi, v Ermitažu pa sem do nedavnega veljal za »mladega uslužbenca«. Tukaj je Dorsoduro sam Campo Santa Margherita in začel godrnjati in se ga dotaknila mladina.
Del trga, ki meji na Scuola Grande dei Carmini, tvori oster kot. Zaradi tega me na Campo Santa Margherita ne zapusti občutek trikotnosti, kar je nenavadno za trge in daje temu kraju poseben duh, čeprav je okoliška arhitektura normalna in običajna in v njej ni nič osupljivega, trg pa je bil nastala pozno, pod Avstrijci, ko so ti ob čiščenju Benetk iz higienskih razlogov zakrili več rijev, ki so nekoč tod tekla. Hkrati so Avstrijci porušili del starih srednjeveških stavb in z izjemo vogala pri Scuola Grande dei Carmini je trg precej navadne pravokotne oblike. Campo Santa Margherita je čudovit s starimi ruševinami, nekoč zvonikom cerkve di Santa Margherita, chiesa di Santa Margherita. Cerkev, po kateri je trg dobil ime, je bila pod Napoleonom ukinjena, že zdavnaj opustošena in zaprta, zvonik je dotrajan, njegova škrbina pa štrli kot kakšen avantgardni spomenik. Delček stolpa daje trgu nekaj mističnega, čeprav je stopnja mistike v Benetkah visoka, na Campo Santa Margherita je le znižana. V mojih mislih tri značilnosti trga: oster kot, ruševina in njeno ime Margerita, dajejo mladostnemu vrvežu, ki vlada na njem, pridih bulgakovščine, tako da sem, kljub prijetni prizemljenosti tega mesta – oz. ravno po njeni zaslugi, ker nič ni tako mističnega, kot je vsakdanje življenje, to vemo od Reneja Magritta, - prepričan sem, da bo Woland zagotovo priredil eno od svojih letnih zabav, posvečenih izbiri Margarite, tukaj, v cerkvi, ki jo je oskrunil Napoleon, - prepričanje je absolutno tendenciozno in utemeljeno le na subjektivnih izkušnjah." Samo Benetke. Podobe Italije XXI Arkadij Ipolitov
No, prihajam. Končna točka mojega današnjega sprehoda.
Cerkev San Rocco (italijansko: San Rocco) je cerkev v Benetkah, ki se nahaja v četrti San Polo. Cerkev je bila postavljena in poimenovana po sv. Roku, ki je poleg sv. Marka zavetnik Benetk. Sveti Rok je veljal za zdravilca kuge, strašne nadloge srednjeveških evropskih mest, predvsem trgovskih Benetk. Kakor so prej Benečani ukradli relikvije svetega Marka, so bile pozneje ukradene tudi relikvije francoskega svetega Roka.
Vsako leto 16. avgusta je dož obiskal cerkev in molil s pozivom k svetniku, naj zaščiti mesto pred kugo. Zdaj se ta tradicija izvaja v letnem času gledališka produkcija. Cerkev je leta 1489 začel graditi in leta 1508 dokončal arhitekt Bartolomeo Bon mlajši. Leta 1725 je bila cerkev delno prezidana. Impresivno pročelje s številnimi skulpturami je v šestdesetih letih 17. stoletja zgradil arhitekt Maccaruzzi. V cerkvi so štiri Tintorettove slike, med drugim Sveti Rok zdravi žrtve kuge.
Šolo San Rocco je leta 1549 ustanovila bratovščina San Rocco in je tudi ena od šestih velikih beneških šol. Bratovščino svetega Roka ali bratovščino San Rocco je leta 1481 registriral Svet desetih kot organizacijo, ki zagotavlja dobrodelna pomoč bolan. Leta 1515 je bratovščina potrebovala veliko stavbo, saj se je število članov bratovščine povečalo. Tako se je istega leta začela gradnja skuole. Na stavbi sta sodelovala dva arhitekta, zadnji je Antonio del Abbondi dokončal gradnjo z dokončanjem drugega nadstropja in glavnega vhoda leta 1549.
Scuola se nahaja na Piazzi San Rocco in spominja na slog obeh mojstrov, na primer bifore v prvem nadstropju so značilne za Bartolomea Bonuja, dvojna okna v drugem nadstropju pa za Antonia del Abbondija. Gradnja scuole se je razvila na račun donacij Benečanov, ki so verjeli v pokroviteljstvo sv. Roch pred nalezljivimi boleznimi. Nasproti Scuole je cerkev sv. Roka, kjer hranijo njegove relikvije. Tako kot v 15. stoletju se tudi danes bratovščina San Rocco ukvarja z dobrodelnostjo.<....... >
Slučajno dvignem oči višje - očetje, a okrog so kolone! Majhno življenje! In če ne boste posebej upoštevali, kaj je nad vašo glavo, tega ne boste videli. Prvič sem srečal tak čudež - ovce, zmaji, kuščarji, prašiči ... trije kosi okoli vsakega stolpca.
Leta 1564 je bil razpisan slikarski natečaj, na katerem so sodelovali Paolo Veronese, Schiavone, Salviati, Tintoretto in Zuccari. Tintoretto je premagal konkurenco s predstavitvijo dokončane slike sv. Rok v slavi." Ta slika je zdaj na stropu v Sala de'll Albergo. Po tem je Tintoretto 23 let slikal scuolo San Rocco. Henry James je zapisal: »Malo verjetno je, da bomo drugje našli štiri stene, v katere je bilo vloženega toliko genija. Zrak teh platen je tako gost, da je težko dihati.<.......... >
Scuola je sestavljena iz spodnjega in zgornjega nadstropja ter dvorane Albergo. Scuola je ena prvih arhitekturnih stvaritev v slogu visoke renesanse v Benetkah. Toda v njegovem videzu so tudi značilnosti zgodnje renesanse: večbarvne marmorne strukture in široka okna z odprtimi loki. Notranjost cerkve je bogato okrašena. Stene krasijo slike Tintoretta, nekatere sobe pa krasijo izrezljane lesene plošče.
Spodnja etaža je skromna in asketska. V njem je nekaj iz grškega templja - ne, ne samo stebri. Zadnji cikel 8 slik pripoveduje o Materi božji in Kristusovem otroštvu. Ciklus odpira Oznanjenje, v katerem je Marija upodobljena kot kmečko dekle s hrapavimi rokami in močno postavo. Cikel sklene slika »Vnebovzetje Matere božje«, ki prikazuje Devico Marijo v siju svetlobe. Oltar je okrašen s kipom sv. Roka Gerolama Campagne (začetek 16. stoletja).
Stopnišče Scarpagnina (1544), ki vodi v zgornjo dvorano, krasita dve sliki Antonia Zanchija in Pietra Negrija, ki prikazujeta kugo leta 1630. Na osupljivi Zanchijevi sliki čolnar, ki nalaga trupla v čoln, in veliko ljudi, ki si z robci pokrivajo nosove.
Nad stenami in stropom, poslikanimi s slikami na svetopisemskih prizorih, je Tintoretto delal od 1575 do 1581. Na stropu - 21 slik s prizori iz Stare zaveze. Tri velika platna na stropu: »Mojzes udarja vodo iz skale«, »Bronasta kača« in »Mana iz nebes« ustrezajo namenu scuole - lajšanju potreb trpečih in lačnih. Nekatere stropne slike je delo Giuseppeja Angelija.
Na stenah - 12 slik s svetopisemskimi prizori. V dvorani sta dve deli Giana Battiste Tiepola: "Abrahamovo gostoljubje" in "Zapuščena Hagara". Oltar zgornje dvorane Bernardina (1528), lesene plošče na vratih oltarja Giovannija Marchiorija. Izrezljane figure in kariatide Francesca Piante, med njimi je karikatura Tintoretta. Zakladnica bratovščine vsebuje starodavne statute v lesenih vezavah, svete posode in cerkvene pripomočke.
"Scuole so bratovščine, v katere so se v srednjeveški Italiji po različnih kriterijih združevali meščani, kot v današnjem času v korporacije ali združenja. Zgled za tovrstna združenja sta bila reda frančiškanov in dominikancev. Člani scuol so bili znani tudi pod imenom Battuti - "tepeni", bičali so se med procesijami. Prvotno so lahko vsi državljani sodelovali pri dejavnostih skuolov, sčasoma pa je bilo plemičem prepovedano mešati se z drugimi sloji prebivalstva in od takrat so skuoli postali srednji - razredne bratovščine.
V Benetkah so te človekoljubne skupnosti pomagale revnim v težkih časih lakote, epidemij in vojn. Obstajale so scuole, ki so jih ustanavljali tujci, njihova naloga pa je bila podpirati sodržavljane, ki so stalno živeli ali za krajši čas prispeli v Benetke. Pravila za delovanje skuolov so bila opredeljena v posebnih zakonikih za vsakega od njih.
Laiki, ki so si ljubljenega svetnika izbrali za svojega zavetnika, so se najpogosteje združevali po strokovnih linijah. Tako je Scuola Calegeri združevala čevljarje, San Giorgio degli Schiavoni pa dalmatinske trgovce.
Šole niso bile le družbene ustanove za podporo revnim. Denar dobrodelnih ustanov bratovščin je šel za pokroviteljstvo umetnosti in razvoj obrti. Velike bratovščine Scuole Grandi, v Benetkah jih je bilo šest, so zgradile in bogato okrasile hiše svoje skupnosti, za to so povabile najboljše mojstre Benetk, organizirale tekmovanja za okrasitev svojih bivališč. Ob pogledu na te zgradbe je nemogoče ne posumiti, da so šole med seboj tekmovale in želele poudariti svoj pomen, prestiž in bogastvo.
S padcem republike in prihodom na oblast Napoleonove vlade so bile šole propadle, odvzeta jim je bila vsa lastnina, zgradbe so bile prenesene v mesto, umetniška dela pa so delno dopolnili beneški muzeji. in Milana, delno odpeljane v tujino, seveda pa so, kot pri vsaki zaplembi, mnoge preprosto izginile. Na primer, Scuola San Marco - bratovščina zlatarjev in trgovcev s svilo, skupaj s samostanom in vrtovi dominikancev San Giovanni e Paolo, so bili prilagojeni za mestno bolnišnico. Le Scuola Grande de San Rocco je ohranila tako stavbo kot vso njeno umetniško vsebino.
Slike v sobi Albergo so v celoti v lasti Tintoretta. V središču na stropu - "Sv. Rok v slavi." Osrednje delo obdajajo slike, ki simbolizirajo ostalih 5 velikih beneških skuol, alegorične podobe štirih letnih časov, človeških vrlin in vrlin.
Najbolj izjemna slika scuole se šteje za ogromno platno "Križanje", o katerem je Henry James rekel: "ima vse, vključno z najbolj popolno lepoto." Kristusovo telo je dvignjeno in brezbrižnost vojakov je v nasprotju z žalujočo skupino, v središču katere je omedlela Devica Marija. Na sliki je Tintorettov avtoportret s paleto in čopiči. Levo od vhoda je "Kristus pred Pilatom" (1566-1567), desno - "Vzpenjanje na Kalvarijo", prav tako resnične mojstrovine Tintoretta.
Na vhodu v dvorano Albergo je Tizianova slika "Oznanjenje" in pripisana Giorgioneju (mnogi ga imajo za avtorja Tiziana) slika "Kristus nosi svoj križ". Ob dvorani Albergo je velika zbirka unikatne keramike.
Stopnišče Scarpagnina (1544), ki vodi v zgornjo dvorano, krasita dve sliki Antonia Zanchija in Pietra Negrija, ki prikazujeta kugo leta 1630. Na osupljivi Zanchijevi sliki čolnar, ki nalaga trupla v čoln, in veliko ljudi, ki si z robci pokrivajo nosove.
Nad stenami in stropom, poslikanimi s slikami na svetopisemskih prizorih, je Tintoretto delal od 1575 do 1581. Na stropu - 21 slik s prizori iz Stare zaveze. Tri velika platna na stropu: »Mojzes udarja vodo iz skale«, »Bronasta kača« in »Mana iz nebes« ustrezajo namenu scuole - lajšanju potreb trpečih in lačnih. Nekatere stropne slike je delo Giuseppeja Angelija. Na stenah - 12 slik s svetopisemskimi prizori.<.......... >
Ko se povzpnete po stopnicah, si še ne morete predstavljati vsega blišča, ki vas v prvem trenutku osupne. Rad bi sedel na tleh. Še bolje, lezi. In poglej, ne da bi pogledal gor, na zlati strop.
Nato pridejo na vrsto stene. Lesorezbarstvo. Drevo je temno. osvetljena s svetilkami. Zanima me, kako so izgledala srečanja v tej dvorani! In kakšen vtis je dvorana naredila na tiste, ki so takrat prišli sem.
Lahko gledate ure in ure. Vse figure so različne. In vse okoli figur. Tako so te knjige na polici.
Bratovščina je bila vedno aktivna in vplivna organizacija, ki je zaradi nakopičenega bogastva lahko zgradila in okrasila svoje bivališče, pritegnila najboljše arhitekte, slikarje in rezbarje iz 16. in 17. stoletja.
Še danes so stene in stropi dvoran okrašeni z impresivnim slikarskim ciklom Jacopa Tintoretta, na katerem je umetnik delal več kot 20 let. Še ena zanimiva in v marsičem skrivnostna oseba, ki je delovala v glavni dvorani scuole, je kipar in rezbar Francesco Pianta, ki je ustvaril cikel alegoričnih lesenih kipov, katerih pomen večini umetnostnih zgodovinarjev ne razume. Toda ob skrbnem preučevanju teh figur je nemogoče ne opaziti, da so dih jemajoča tridimenzionalna ilustracija starodavne alkimistične tradicije, razumljene kot učenje o duhovni popolnosti človeka.
In če se vrnemo k Tintorettu: kaj pravzaprav vidimo na njegovih slikah? Prava katoliška teološka ponazoritev svetopisemskih dogodkov ali slikovita razlaga hermetičnih naukov kabale in alkimije? In iz koga je sestavljala vlada bratovščine - iz ortodoksnih katoličanov ali velikih posvečencev v skrivne in od cerkvenih znanosti prepovedane?<........ >
Slikoviti dekor treh prostorov Scuole di San Rocco je v Benetkah neprimerljiv v veličini in dramatičnem patosu; v obsegu Italije 16. stoletja se lahko primerja le z Michelangelovimi slikami v Sikstinski kapeli. Morda se je sam Tintoretto, ki je leto po Michelangelovi smrti začel delati v Scuoli di San Rocco, čutil za njegovega naslednika. Duhovni odnos Tintoretta z Michelangelom se še posebej v celoti kaže v ogromnem platnu Golgota (15b5, Benetke, Scuola di San Rocco), ki v celoti, od kota do kota, od stropa do relativno nizkega podstavka, zapolnjuje eno od sten. dvorane Albergo. Pred nami se odpira veličasten prostor brez dna, ki ga prebadajo bliski svetlobe in jame globokih senc, ki nas vlečejo v svoje globine in postanejo ne le gledalci, ampak tudi udeleženci svetovne drame. Usmrtitev na Kalvariji se še ni končala - križ, na katerega je pribit Kristus, je že dvignjen, a križ z enim od križanih roparjev krvniki še vedno dvigujejo in napeto vlečejo vrvi, privezane na njegovo prečko; drug križ leži na tleh in krvniki pribijejo nanj drugega roparja. Toda čudež se je že zgodil - okoli iztegnjenih rok in Kristusove glave se na ozadju temnega nočnega neba razplamti nenavaden sijaj, podoben velikim polkrožnim krilom, katerih odsevi padajo na množico, ki se odmika vstran. ; svetel sij začne oddajati zemlja ob vznožju križa. Na ozadju tega sijaja se nam v neposredni bližini, na spodnjem robu slike, prikaže skupina Kristusovih sorodnikov, ki obkrožajo omedlelo Marijo; samo mladi Janez vrže glavo nazaj in obupano gleda na križanega Učitelja. Ena od stopnic, ki leži na tleh, je prav tako usmerjena v našo smer - tako, ko zaobjamemo celotno veličastno panoramo Golgote na vhodu v dvorano, ko se približamo tej ogromni sliki, se zdi, da smo povlečeni v njen prostor, postanemo ne samo priče, ampak tudi udeleženci velikih tragičnih dogajanj.<............. >
potem, ko se tvoje oči navadijo na sijaj, končno spustiš oči navzdol. In ljubezen, ljubezen, ljubezen. Italijanska marmorna tla z intarzijo, odkril sem jih na Siciliji. In zdaj sem pozoren, kamor koli naletijo. Barve so tako svetle, kot da so nove, stare pa so že veliko let.
Popločana, svetla, geometrijska, barvita, pohojena z milijoni nog: tla Sebastiana Errasa so vir navdiha. Francoski fotograf potuje po svetu in fotografira kraje, edinstvene za vsako mesto. Sebastian je pred kratkim preživel 4 dni v Benetkah in ugotovil, da je našel mesto z najbolj luksuznimi nadstropji. Rezultat potovanja je bila nova zbirka slik z naslovom "Beneška tla". <............ >
Na neki točki nastopi nasičenost. Ko se zdi – oko ne zmore več razlikovati barv, možgani pa zaznavati zgodb. Torej je čas. Ampak res se želim vrniti sem. Zdi se, da mi razlogov za vrnitev v Benetke ne bo nikoli zmanjkalo.
Na izhodu razumem, da je še eno nadstropje. Ne vstati bi bil zločin. Med nadstropji je razstavljeno platno dveh avtorjev – čudovita skupnost, ki je še nisem videl. Giorgione zgoraj, Tizian spodaj
V zgornjem nadstropju je že sto let zaprta zakladnica.
Razstav, denimo, v primerjavi s tisto na Dunaju ni veliko, a vsakemu posebej zastane dih. Poleg tega je koralni svečnik nič v primerjavi z bronastimi križi, izdelanimi tako filigransko, da je nemogoče verjeti, da je bil narejen ročno.
V podrobnostih ni vidna samo gotika. Tu so Bizanc in Saraceni, filozofi in svetniki, kralji in zelje.
In Tiepolo. To je tisto, kar me nenehno preseneča v beneških cerkvah, rutina, s katero veliki mojstri visijo na zadnjih, popolnoma neglavnih stenah. Brez stekla ali ograje. Samo dodaten Teepolo.
Stavba Velika šola San Rocco(Scuola Grande di San Rocco), po arhitekturi in dekoraciji daleč najbolje ohranjena od vseh zgradb velikih beneških scuol (bratovščin), ki skupaj z majhnimi bratovščinami dolga stoletja sestavljajo razvejano mrežo verske dobrodelne družbe, ustanovljene za pomoč revnim in bolnim, pa tudi za zaščito interesov posameznih poklicnih cehov ali podporo najšibkejšim in najbolj potrebnim članom skupnosti, ljudem iz drugih območij, ki živijo v Benetkah.
Scuola, ki nosi ime Sveti Rok iz Montpelliera, ki je leta 1327 umrl v Piacenzi, čigar relikvije so bile po legendi leta 1485 prepeljane v Benetke, je bil uradno priznan s strani Sveta desetih leta 1478 in namenjen pomoči bolnim, zlasti tistim, ki so jih prizadele epidemije kuge.
Sprva je bila v cerkvi San Giuliano, kasneje pa se je zaradi niza dogodkov preselila za oltarno apsido cerkve Santa Maria Gloriosa dei Frari. Tu je na prelomu 15. in 16. stoletja nastalo scoletta(Scoletta) - zgradba bratovščine, pa tudi Cerkev San Rocco(Chiesa di San Rocco), ki jo je zasnoval glavni arhitekt katedrale San Marco, Bartolomeo Bona.
Pročelje stavbe je bilo rekonstruirano v letih 1765-1771. arhitekt Maccaruzzi. Kmalu zatem se je zakladnica Scuole odločila, da bo zaradi povečanih gospodarskih priložnosti, podprtih z darovi župljanov za čaščeno relikvijo sv. Roka in čudežno podobo »Kristusa, ki nosi križ«, ki jo pripisujejo Giorgioneju ali Tizianu, zgradila stavbo, namenjeno Bogu. naj bi postal središče enega najbolj znanih in privlačnih arhitekturnih ansamblov Benetk, Campo di San Rocco.
Gradnja grandiozna zgradba Nasproti prostorov Scolette se je začela leta 1517 po projektu Bartolomea Bona, ki je osebno nadzoroval dela do leta 1524. Po Bonu, ki je imel nesoglasja z naročniki, je delo vodil Sante Lombarde. Po začasni prekinitvi del leta 1526 se je gradnja nadaljevala leto kasneje in bila večinoma dokončana do leta 1549 pod vodstvom Antonia Abbondija, bolj znanega kot Scarpagnino. Končna dela na dokončanju stavbe so potekala do leta 1560 pod nadzorom Gian Giacoma dei Grigija.
Impozanten objekt arhitekturno ni celosten, kar je posledica dolgotrajne gradnje zaradi hudih sporov, ki so se tu in tam pojavili med izvajalci in naročniki. Načrt stavbe in spodnji red fasade ter stranskega portika z velikimi biforalnimi okni, ki jih je zasnoval Bratolomeo Bon, odražajo glavne trende v beneški arhitekturi poznega 14. in zgodnjega 15. stoletja.
Fasada velike šole San Rocco v Benetkah (levo).
Zadnja fasada Velike šole San Rocco v Benetkah (desno).
Spodnji nivo stavbe, kot si ga je zamislil arhitekt Scarpagnino, je bil povezan z zgornjim s pomočjo stebrov, ki opravljajo povsem dekorativno funkcijo, kar je značilno za Cinquecento, pa tudi s pilastri, ki se nahajajo med dvojnimi okni s trikotnimi vrhovi. pedimentov v zgornjem delu fasade, ki očitno nikoli ni bil priveden do logičnega zaključka.
Po zaključku vseh gradbenih del leta 1560 Jacopo Tintoretto začel slikati dvorane, ki jih je delal do leta 1588 in sodi med najimenitnejše slikarske mojstrovine vseh časov.
Od leta 1564 do 1567 je bilo izdelanih 27 platen, ki so krasila plafone in stene dvorane Albergo, kjer so se zbirali člani zakladnice in dežnikov, izvoljene uprave bratovščine. Od 1576 do 1681 je bilo ustvarjenih 25 plafonov in stenskih poslikav dvorane Superiore, v letih 1582-1587. - osem platen dvorane Terrena, okrašene leta 1587 z oltarjem s kipom Girolama Campagne. Leta 1588 je bilo izdelano platno za oltarno nišo, ob straneh pa dva kipa, ki ju je izdelal Giorolamo Campagna. Sam oltar je bil postavljen v dvorani Superiore leto prej.
Stavba velike šole bratovščine svetega Roka v Benetkah (levo).
Piazza Campo San Rocco in cerkev San Rocco (desno).
Dekorativno oblikovanje Scuole, kolikor je mogočna in organska umetnost Jacopa Tintoretta dopuščala, se je nadaljevalo v naslednjih stoletjih. Leta 1656 je Antonio Zanchi dokončal veliko slikovno kompozicijo na platnu za desno steno glavnega stopnišča v čast konca kuge leta 1630, leta 1673 pa je Pietro Negri ustvaril kompozicijo v paru z njo na nasprotni steni.
V drugi polovici 17. stoletja so za okras sten dvorane Superiore nasproti stopnic postavili niz dvanajstih kiparskih kariatid Francesca Pianta mlajšega, izdelanih v posebnem baročnem slogu.
Kipar sam pojasnjuje alegorični pomen kariatid v kartuši, ki posnema pergamentni zvitek v roki Merkurja, katerega kip se nahaja desno od stopnic. Naslednji dve skulpturi, ki se nahajata bližje oltarju, sta karikatura Jacopa Tintoretta in avtoportret samega kiparja v trenutku, ko sname masko.
Nato je ob koncu 17. stoletja Girolamo Pellegrini poslikal kupolo vhodne veže na stopnicah in 24 lesenih reliefov z epizodami iz življenja sv. Roka, izvedenih s prefinjeno eleganco, značilno za rokokojski slog, podpisal mojster Giovanni Marchiori in datirano iz leta 1743. Krasijo stene prezbiterija Superiore Room, katerega vhod zapira bronasta rešetka, ulita leta 1756 po načrtu Giuseppeja Filibertija.
Stopnišče v zgornje nadstropje Scuola San Rocco (levo).
Veliko stopnišče Scuola San Rocco, arhitekt A. Scarpagnino (desno).
Slika Giuseppeja Angelija iz leta 1754 je vključena v štukaturni okvir stropa kanclerja, ki ga je izdelal Caprofaro Mazzetti Tencolla. Zadnje pomembno delo v Scuolu sega v leta 1885/90, ko so obnovili tla Sala Superiore, ki jih je zasnoval Pietro Saccardo.
Takoj po koncu obdobja republike je bila Scuola, ki je bila takrat obogatena z deli Tiziana, Strozzija in Tiepola, uvrščena na Napoleonove sezname stavb, ki jih je treba zapreti, kar bi lahko povzročilo izgubo izjemnega stavbna dediščina in del najvrednejšega cerkvenega okrasja. Slike na srečo niso bile izropane in so kmalu prešle v pristojnost strokovno izobraževalnega organa, sam spomeniški kompleks pa je bil leta 1806 ponovno odprt.
Z vprašanjem ohranjanja ogromne slikarske dediščine Jacopa Tintoretta se voditelji Bratovščine ukvarjajo ves ta čas.
Nekaj datumov obnovitvena dela natančno ugotovljeno, vključno z rezultati raziskovalnih arhivov (P. Rossi, dejavnosti Domenica Tintoretta, Santeja Piattija in Giuseppeja Angelija za Scuola San Rocco, v "Beneški umetnosti", 1977): Domenico Tintoretto leta 1602 ("Ovčja pisava" ") ; Angelo Vidali leta 1673 (slike dvorane Albergo), leta 1674 (Pomnožitev kruha in rib, Kristusova skušnjava) in leta 1678 (Madonin vnebohod); Lelio Bonetti leta 1696 ("Ovčja pisava"); Gaetano Zompini pred letom 1672 (slike Sala Alberga).
Začetek leta 1777 je slikar Giuseppe Angeli, potem ko je bil leta 1770 imenovan za restavratorja "številnih dragocenih slik Scuole", delal na odgovorni nalogi restavriranja plafonskih poslikav Sala Superiore. Ponavljanje prvotne risbe je posodobil, vključno z oljem, izdelanim v tempera chiaroscuro, značilnem za Tintoretta v obliki diamanta. Zadnja obnovitvena dela, o katerih obstajajo točni podatki, se štejejo za ukrepe, ki jih je izvedel Florijan leta 1834 ("Vnebohod Marije").
Debeli pozni nanosi barve, precejšnja umazanija in zlasti odstop originalnih platen od nosilcev s spremljajočo nevarnostjo motenj statične barve so konec 60. let zahtevali izboljšanje stanja vseh Tintorettovih slik, razen za plafonsko poslikavo dvorane Albergo (obnovitveni ukrepi 2008 G.).
Restavratorska dela so potekala med letoma 1969 in 1974 s financiranjem, ki ga je v glavnem zagotovila dobrodelna fundacija Edgarda J. Kaufmanna iz Pittsburgha prek Ameriškega beneškega odbora. Mednarodni sklad za varstvo spomenikov, odgovoren za ohranjanje umetniške in zgodovinske dediščine Benetk, ki ga vodi Antonio Lazarin.
Med restavratorskimi deli, ki so z večjo gotovostjo določili branje Tintorettovih mojstrovin, je bilo mogoče zaslediti, kako se je umetnik pripravljal na delo z barvami, ko je različne motive najprej risal neposredno na platno. V teh velikih skicah celotnih kompozicij, vidnih, tudi na fotografijah v infrardečih žarkih, so figure ljudi narisane gole, kot na večini nekaj nam znanih risb, ki jih je verodostojno podpisal Tintoretto.
Plafon "Sveti Rok v slavi" Jacopa Tintoretta v Scuoli San Rocco (levo).
Infrardeča slika "Molitev za kelih" Jacopa Tintoretta (desno).
Dejstvo, da je umetnik svojo celotno zamisel raje fiksiral neposredno v obliki grafičnih skic na platnu, je pojasnilo njegov način dela in hkrati skoraj popolno odsotnost predskic njegovih kompozicij na papirju.
Pri restavratorskih delih se je pokazalo tudi, koliko so barve njegovih slik sčasoma potemnele zaradi poslabšanja lastnosti nekaterih pigmentov in sprememb ustreznih barvnih razmerij. Zlasti modra barva se je spremenila v svinčeno sivo, zelena - v rjavo, rdeča - v bledo rožnato, rumena - v rdeče-vijolično, kar je povzročilo nepopravljiva barvna popačenja, ki so po eni strani zmehčala ostrino barvne raztopine. , po drugi strani pa so stopnjevali intenzivnost svetlobnih učinkov, prvotno zamišljenih kot dramatičen poudarek v somraku interierjev, predvsem v dvorani Superiore.
Kljub naravni spremembi kakovosti umetniških del, ki jih je treba upoštevati pri ocenjevanju slik Jacopa Tintoretta v Scuoli San Rocco, predstavljajo eno glavnih stopenj. kreativen način velikega beneškega mojstra in mojstrovine evropskega slikarstva 16. stoletja.
Življenje in delo Jacopa Tintoretta
Jacopo Robusti, vzdevek Tintoretto po poklicu svojega očeta Giovanni Battista, barvar svile, je bil rojen v Benetkah leta 1519, glede na njegov mrliški list z dne 31. maja 1594, po katerem je umrl v starosti petinsedemdeset let.
Okoli leta 1550 se poroči s Faustino Episkopi, hčerko Marka, velikega priorja Scuole San Marco leta 1547, kateri se med drugimi otroki rodijo bodoči slikarji Marietta (r. 1554), Domenico (r. 1560) in Marco. (r. 1561), ki sta aktivno delovala tudi v očetovi delavnici.
Po zgodovinskih podatkih se je Jacopo Tintoretto odlikoval z majhno postavo ter zelo ponosnim in skrbnim značajem. Po dokumentarnem viru iz leta 1539 je bil Tintoretto v manj kot dvajsetih letih že samostojen mojster.
leta razvoj njegove spretnosti sovpada z obdobjem, ko je umetniško življenje Benetk doživljalo globoke spremembe zaradi močnega vpliva manierizma. V beneško slikarstvo so prodrli kot posledica potovanj umetnikov v središča nove umetnosti rimske, toskanske, emilijske šole, ki je nastala pod vplivom dela Rafaela in Michelangela; zahvaljujoč razširjanju grafik in risb mojstrov teh šol v Benečiji; zahvaljujoč bivanju v Benetkah toskanskih umetnikov, med katerimi so bili Jacopo Sansovino, Francesco Salviati, Giuseppe Porta in Giorgio Vasari.
Jacopo Tintoretto "Avtoportret" (levo). Portret Jacopa Tintoretta (desno).
V prvih delih Tintoretta, ki je po dokumentarnih virih obiskal zelo kratko obdobje Tizianova delavnica, to vzdušje je zelo močno čutiti in vpliv ležerne iznajdljivosti Bonifacia Veroneseja in Schiavoneja, prefinjene elegance Paris Bordone, plastične moči chiaroscura Pordenone, oblastnega življenjskega izraza Michelangela, čigar kipi, tako kot tisti iz antičnih mojstrov, ki jih mladi Benečan pogosto izbere za predmet svojih grafičnih študij, so še posebej občuteni.
Edinstvena Tintorettov jezik dozori in se prvič prepričljivo uveljavi na sliki "Zadnja večerja", narejeni leta 1547 za cerkev San Marquola, in na sliki "Čudež svetega Marka", napisani leta 1548 za Scuolo in posvečeni sv. istoimenski, ki sta danes v galeriji Accademia.
Na teh platnih so nekateri značajske lastnosti njegov slog: močna kompleksna dinamika perspektivno-prostorskih konstrukcij; nenadna hitrost udarcev; poudarjanje plastičnih oblik in kontrastnega chiaroscura; zadržana moč gest in drž; čustveni vpliv lokalnih barvnih madežev in stopnjevanja hladnih tonov.
V prenosu realnosti, kjer neposredna in večglasna pripoved takoj zajame vsa občutja gledalca, postaja svetloba vse bolj dominantna v nasprotju z veličastnimi toni Tizianovega slikarstva.
Svetloba ohranja prevladujočo vlogo v Tintorettovem slikarstvu in kasneje, ko je na začetku šestega desetletja v seriji mojstrovin, med katerimi so "Zgodovine izvora" (1550-53) iz Scuola della Trinita (Bratovščina Trojice), ki se zdaj nahaja v galeriji Accademia, "Susanna in starejši" iz dunajskega Umetnostnozgodovinskega muzeja, vrata, orgle beneške cerkve Madonna dell'Orto.
Jacopo Tintoretto "Avtoportret" (levo).
Karikaturni portret Jacopa Tintoretta F. Pianta mlajšega (desno).
Ko priljubljenost radostnega slikarstva Paola Veroneseja hitro narašča, inventivna intenzivnost Tintorettovega slikarstva oslabi, prehaja v mirnejše menjavanje ritmov in figurativnih intonacij ter v večjo zlitost svetlih tonov.
Toda zelo kmalu, na prelomu šestega in sedmega desetletja Cinquecenta, na vratih orgel s podobo evangelistov (1557) in na poslikavi cerkve Santa Maria del Giglio v Benetkah, v »St. Jurij in princesa« iz londonske Narodne galerije in v »Ovčji krst« iz cerkve San Rocco (1559) opazimo, kako se prepletajo Tintorettova dela. fantastično navdušenje, v katerem dramatična moč svetlobe prihaja vse bolj skozi - element, ki povečuje pomen barve in vzorca.
Zahvaljujoč notranji intenzivnosti občutkov in oblik, ki temeljijo na svetlobnih kontrastih, še vedno onkraj kakršne koli akademske konvencije, Tintoretto obravnava veličastne religiozne in posvetne teme povsem neodvisno od drugih beneških mojstrov druge polovice Cinquecenta: Tiziana, Paola Veroneseja in Jacopa Bassana.
Če je na svečanih platnih Doževe palače skoraj vedno opazen vpliv delavnice, potem je v delih na temo svete zgodovine, ki so napisana v čudoviti osami, kot je »Poroka v Galilejski Kani« iz zakristije sv. cerkev Santa Maria della Salute (1561), "Pridobitev križa" iz cerkve Santa Maria Mater Domini, nova platna Scuole San Marco (1562-66), med katerimi je "Pridobitev moči sv. . Marka« iz pinakoteke Brera v Milanu, obsežnih skladb »Čaščenje zlatega teleta« in Poslednja sodba (1562-65) iz cerkve Madonna del Orto, Tintoretto skozi hitro razvijajočo se interakcijo svetlobe in sence doseže polifoničnost. dinamična mogočnost scenografije, prežeta z eksistencialno vznemirjenostjo, poleg tega v okviru novih stremljenj cerkvene reforme povezana z globoko religiozno ganljivo poetično jasnostjo v dostopni pripovedni neposrednosti.
Tako umetnik predvideva izjemna platna Scuole San Rocco, začeto leta 1564, v kateri na svojevrsten način zavestno pokaže neustavljivo moč svojega
24. julija 1546 je bilo odločeno, da se velikemu priorju Scuole San Rocco zaupa oblast nad stenska dekoracija Dvorane Alberga, ki bi morale biti okrašene s "slikami, to je platni, ki prikazujejo figure, kot se zdi najboljše, to je, kot priporočajo njegovemu gospostvu, ostalo pa s slikami ...".
Odlok ni bil izveden in nekaj let kasneje, 21. septembra 1553, je Tiziano Vecelli predlagal, da se naredi velika slika za steno, ki se nahaja za sedeži članov državne blagajne. Vendar je ta predlog, čeprav je bil sprva soglasno sprejet, ostal brez posledic. Šele 3. januarja 1557 je bilo odločeno, kako ravnati z dekoracijo dvorane, za katero je bilo predpisano, da se letno nameni dvesto dukatov iz sredstev Scuole.
Vendar pa je bilo treba počakati do 22. maja 1564, da je ta odločitev povzročila konkretne ukrepe, ko se je sedemintrideset svetnikov državne blagajne in Dzontes zavezalo, da bodo prevzeli stroške plačila prve velike poslikave za osrednji del stropa. . Omeniti velja, da je bil med sestankom določen Zani de Gignoni pripravljen odložiti petnajst dukatov, da delo ni bilo zaupano Jacopu Tintorettu.
Toda Tintoretto je bil tisti, ki je zlahka in odločno pridobil podporo komisije, tako da je namesto predhodnih risb, ki so jih zahtevala pravila natečaja, predstavil dokončano ovalno ploščo osrednjega stropa s podobo "Svetega Marka v slavi".
Tekmovanje so voditelji Scuole napovedali na sestanku 31. maja 1564, po Ridolfijevih poročilih (1648) pa so se ga udeležili nekateri najbolj priznani in aktivni umetniki v Benetkah: Andrea Schiavoni, Federico Zuccari, Giuseppe Salviati in Paolo Veronese.
Ko je 22. junija 1564 naročilu brezplačno, vendar ne brez razprave, zagotovil ovalno ploščo "Sveti Rok v slavi", je Tintoretto poleti in jeseni istega leta brez plačila dokončal preostalo stropno dekoracijo, delo na lesenih detajlih, ki se je začela 22. julija, do 22. oktobra še ni dokončana.
Leta 1565, ko je bil Girolamo Rota veliki prior, je bil Titoretto sprejet v bratovščino, se je znova lotil dela in dokončal veličastno platno "Razpelo", ki je bilo postavljeno v tistem delu dvorane, za katero je Tizian že leta 1553 pripravil svojo različico slikovne zasnove.
AT naslednje leto 31. marca so se vodje Scuole odločili dokončati okrasitev sten dvorane Albergo z naročilom še treh Tintorettovih slik na temo Kristusovega pasijona. Tintoretto se je z njihovo izvedbo ukvarjal skoraj vse leto 1556 in prve mesece 1567, saj je znano, da je maja že delal na dveh platnah za prezbiterij cerkve San Rocco, dokončani septembra. (R. Pallucchini-P. Rossi, "Tintoretto - Verska in posvetna dela", Milano, 1982).
Tako je v manj kot dveh letih Tintoretto dokončal okrasje Dvorana Albergo v skladu z ustvarjalnimi težnjami in razpoloženji večine strank, sprožitev nenavadnega in vznemirljivega projekta v Scuol San Rocco, ki mu je bilo posvečeno pomembno obdobje mojstrovega življenja in ki je postalo živo pričevanje njegovega genija, njegove umetnosti, kot če je ustvarjen, da bi prejel priznanje v čustvih ljudi zahvaljujoč slikarski domišljiji umetnice, neposrednosti njenih vtisov, ki jih sama navdihuje in navdihuje druge.
Da bi bolje sledili razvoju slikarskega sloga Jacopa Tintoretta med njegovim delom od leta 1574 do 1587 v veliki šoli San Rocco, vam priporočamo, da začnete ogled s slikami sobe Albergo (1564-1567), nato pa pojdite na Superiore Room (1576 -1581), nato pa se spustite v Terrenovo dvorano (1582-1587).
Dvorana Albergo
Sveti Rok v slavi
Alegorije letnih časov. Pomlad
Alegorije letnih časov. poletje
Alegorije letnih časov. Jesen
Alegorije letnih časov. zima
Alegorija Scuole San Giovanni Evangelista
Alegorija Scuola Misericordia
Alegorija Scuola San Marco
Alegorije vrlin. Prav
Alegorija Scuola San Teodoro
Alegorije vrlin. vera
Ženska figura
Alegorije vrlin. Sreča
Ženska figura
Alegorije vrlin. prijaznost
Alegorija Scuola della Carita
Alegorije vrlin. Velikodušnost
Vzpon na Kalvarijo
Kronanje s trnjem
Kristus pred Pilatom
križanje
Sveti Rok v slavi
Velik ovalni plafon v središču razkošno okrašenega s pozlačenim stropom je isto platno "Sveti Rok v slavi", ki ga je po navedbah Giorgia Vasarija iz leta 1568 na podlagi natančnih podatkov, pridobljenih med njegovim bivanjem v Benetkah leta 1566, Tintoretto 22. junija 1564 postavil v središče stropa dvorane Albergo, ne da bi uradu Scuola predložil predhodne risbe. , kot so zahtevali pogoji natečaja, objavljenega 31. maja 1564, v katerem so sodelovali tudi Giuseppe Salviati, Paolo Veronese, Federico Zuccati in Andrea Schiavone.
Izkazalo se je, da je Tintoretto presenetil tako stranke kot svoje tekmece in s tem povzročil senzacijo v umetniških krogih Benetk in ogorčenje med voditelji Scuole. Vodstvo Scuole, ogorčeno nad drznostjo umetnika, ki so ga »prosili samo za skice in mu niso zaupali naročila«, je Tintorettu po Vasariju »odgovorilo, da je to njegova metoda risanja, da ne more drugače in da naj bodo skice in makete dela take, da nikogar ne zavedejo, in da končno, če mu vodstvo noče plačati za sliko in za delo, jo lahko podari. In ob tem je kljub temu, da se je polemika nadaljevala, poskrbel za to, da je slika še danes na istem mestu.
22. junija 1564 je datiran akt neodplačni prenos slike Tintoretta Scuoleja, 29. junija pa Bratovščina izda še en akt o razveljavitvi natečaja.
Ovalna plafon dvorane Albergo dokazuje zrelo mojstrstvo Tintoretta v gradbeni kompoziciji, ki je bilo obdelano že v številnih podobnih delih. Umetnik z njemu lastno ustvarjalno močjo in strastjo uporablja drzno tehniko upodabljanja likov sv. Roka, Gospoda Boga in angelov. od spodaj navzgor.
Zlasti navzdol drveča figura Gospoda Boga s svojo močno strukturno plastičnostjo, morda posredno, spominja na delo Michelangela, kot ugotavlja Schultz (Beneška renesančna stropna poslikava, Berkeley-Los Angeles, 1968), ko analizira freske v Pordenonu v kupola cerkve sv. Roka, danes žal izgubljena.
Čeprav se Tintoretto ne odpoveduje zanj značilnim ostrim kotom, poglobljenim perspektivam, bližini kontrastnih barv, koherentni paleti barv, stkani iz spremenljivih in prefinjenih odtenkov, se zdi, da želi dokazati, da lahko ponudi oblikovne možnosti, ki po svojih lastnostih niso manjvredne. živost do del novega beneškega svetilnika umetniške scene - Paola Veroneseja.
Alegorije velikih skuolov, vrlin in letnih časov
Okrog osrednje ovalne plošče v zlatem sijaju skrbno premišljenega lesenega okvirja, v iluzornih prelivih dekorja, ki tako spominja na »manieristične« beneške stropne svetilke Giorgia Vasarija (Vogalna palača Spinelli, 1542), Giuseppeja Salviatija (Santo Spirito). v Isoli, zdaj v cerkvi Salute, 1548) in Paolo Veronese (zakristija cerkve San Sebastiano, 1555), Jacopo Tintoretto v 1564 krajih dvajset platen različnih velikosti, ki prikazuje »Puttijeve glave«, »Letne čase«, »Alegorije velikih beneških scuol«, »Vrline«, prav tako podarjene Scuoli, ki je po De Tolnayu (Interpretacija Tintorettovih slikarskih ciklov v Scuoli San Rocco, v »Umetniški Kritika«, 1960), »vsebujejo umetniški program za okrasitev dvorane Albergo, začenši z moralnimi in verskimi koncepti (platna so alegorije Scuole in vrlin) in konča z dogodki univerzalnega obsega.
Jacopo Tintoretto "Pomlad" (levo) in "Poletje" (desno), plafoni serije "Alegorije letnih časov".
Tako kot na stropu kvadratnega atrija Doževe palače, ki je bil izveden skoraj sočasno (1564-65) s stropom San Rocca, Tintoretto upodablja štirje letni časi v obliki štirih figuric puttijev, s poudarjeno lahkotnostjo umeščenih med vegetacijo, značilno za ta ali oni letni čas.
Jacopo Tintoretto "Jesen" (levo) in "Zima" (desno), plafoni serije "Alegorije letnih časov".
Ti in drugi alegorične podobe Velikih Skuolov in Temeljne vrline v namišljenih položajih in z bizarnimi telesnimi gibi odkrito manierističnega izvora se je Tintoretto posebej razvijal na preliminarnih skicah, ki predstavljajo večino njegovih ohranjenih grafičnih del in so najpomembnejše za razumevanje vpliva rimsko-toskanske kulture na umetnika. zlasti način upodabljanja v duhu Michelangela, ki je Tintoretta razlikoval od drugih predstavnikov beneške umetnostne šole.
AT "Alegorije Scuole Janeza Evangelista" orel je razprl svoja krila ob liku svetnika, ki se je naslonil nazaj in se osredotočil na branje. AT "Alegorije Scuola Misericordia" Devica Marija z medaljonom na prsih, ki prikazuje otroka Jezusa, izteguje roke naprej in privlači svoje brate.
AT "Alegorije Scuole San Marco" Svetnik Janezu Evangelistu igra »drugo violino« in je tudi zatopljen v branje. V teh treh alegorijah se podobe zaradi igre z iluzorno perspektivo pojavljajo tudi v kompleksnih gibih in pozah.
Pri alegorični figuri "resnice" trup je zasukan, vsi deli telesa pa se zdijo raztegnjeni zaradi posebnosti barvne in svetlobne rešitve.
AT "Alegorije Scuole San Teodoro", zlahka prepoznaven iz napisa na preliminarni skici, shranjeni v Kabinetu risb Galerije Uffizi v Firencah, se sveti bojevnik komaj prilega slikovitemu ovalu, na katerem izstopa verižna pošta, ki sije v bliskih svetlobe.
Gledati "vera", ki jo je zlahka prepoznati po skledi v desni roki, spomnimo se na nogo, upognjeno v kolenu, v Potrpežljivosti Giorgia Vasarija na enem od plafonov palače Corner Spinelli v Benetkah.
Še ni dokončno identificiran dve ženski figuri ki se nahaja na straneh "Sreče". S sklenjenimi rokami v kretnji pobožnega sočutja se zdi, da letijo skozi oblake, ki jih dvigujejo sunki vetra. Njihova bela in bleščeča rdeča oblačila se razvijajo v vrtinčastih tokovih, ki jih prekinjajo živahni in veseli žarki svetlobe.
Premišljen ritem njunih poz se v veličastni podobi, ustvarjeni v alegoriji, precej omehča "Sreča", ki ga prepoznamo po napisu na pripravljalni skici, ki jo prav tako hranijo v Kabinetu risb galerije Uffizi v Firencah. Če upognjena noga v alegorični figuri "vere" spominja na Vasarijevo sliko, potem je njeno telo pomaknjeno naprej s čistim akordom temno zelene in intenzivno rožnate barve.
na sliko "prijaznost" obstaja tudi predhodna risba, ki se nahaja v kabinetu risb galerije Uffizi v Firencah, z napisom, ki vam omogoča natančno določitev ikonografije alegorije. Zdi se, da figura stopi nazaj v zaupljivi pobožnosti, iztegne noge ob robu ovala in podpira veliko telo.
Predstavljen v mnogo bolj kompleksni pozi, figura v "Alegorije Scuola Santa Maria della Carita", ki nežno pritegne k sebi dva otroka, se hitro prelije v splet oblačil, svetlobe in sence. V isti perspektivi je prikazana leteča ženska figura z iztegnjenimi rokami v gesti tihega čaščenja, na katero je nekdo z veseljem napisal "Alegorija velikodušnosti".
V vsaki plafonski podobi Tintorettova nebrzdana fantazija pusti svoj pečat, ki se jasno prilega dekorativni dekoraciji, napolnjeni z dihom življenja.
"Tri jabolka"- to je fragment friza z grbi velikih Scuols, ki se nahaja med figurami putti z girlandami sadja in cvetja, ki poteka po celotnem obodu dvorane pod petim lokom lesenega okvirja stropa. . Fragment, ki so ga med restavratorskimi deli leta 1905 našli skritega pod delom drugega friza, prikazuje bežno in ostro odločnost Tintorettove poteze s čopičem ter intenzivno svetlost njegove palete, ki je še ni dotaknila polikromija, še ni pobelila zaradi izpostavljenosti svetlobi, kar se je zgodilo ne samo z drugimi deli friza, pa tudi s številnimi njegovimi platnimi, zlasti v Salle Superiore (Zgornja dvorana).
Tintorettov pasijonski cikel v sobi Albergo
Po dokončanju Križanja leta 1565 (glej spodaj) se je Jacopo Tintoretto leta 1566 lotil dela na drugih platnih za okrasitev sten dvorane Albergo, ki prikazujejo glavne epizode Kristusovega pasijona, delo na katerem je umetnik končal v prvih mesecih iz 1567.
Najbolj občudovana slika je bila vedno "Kristus pred Pilatom", pri katerem se je Tintoretto morda opiral na enega od lesorezov cikla Mali pasijon Albrechta Dürerja, kar je dokaz dolgoletne strasti manierističnih umetnikov – v beneškem pomenu besede – do nemške grafike prve polovice 16. stoletje.
Vendar pa Tintoretto pozabi na vse te reminiscence v gledališki drami uprizoritve, ki je večinoma zgrajena na podlagi kompleksne arhitekturne partiture, ustvarjene z gibanjem chiaroscura, uporabo globokih senc in polsenc, svetlih refleksov in nenadnih bliskov, polnih strahospoštovanja.
Jacopo Tintoretto "Kristus pred Pilatom" (levo).
Figura Kristusa, fragment slike Jacopa Tintoretta "Kristus pred Pilatom" (desno).
tanek snop svetlobe, ki prehaja med množico ljudi in arhitekturno zgradbo, kot z ostrim rezilom reže sliko lik Kristusa v beli halji. Ugrabljen s tokom svetle svetlobe se Kristus pojavi pred hinavskim uradnim sodiščem Pilata, upodobljen v rdečih oblačilih in kot da bi bil potopljen v somrak.
Nedvomno ponavlja temo Carpaccieve slike »Slovo angleškega kralja od veleposlanikov«, ki je del cikla Zgodovine svete Uršule iz istoimenske Scuole, ki je zdaj shranjena v galeriji Akademije, Tintoretto ob vznožju Pilatovega prestola je upodobljen stari tajnik, sklonjen nad klopjo, prekrito s temnozelenim blagom, ki vestno beleži potek sestanka, vse, kar se izreče na javnem procesu ob nestrpnem šepetanju množice, ki trmasto zahteva smrt Kristus.
Brez sence sočutja evangeljski prizor s presenetljivo neposrednostjo posreduje najglobljo idejo Svetega pisma, ki prikazuje dostojanstvo Božjega sina, ki potepta svoj strah v imenu moralne dolžnosti do človeštva.
Sporočilo, polno krščanskega sočutja, ki je podlaga za sliko Kristus pred Pilatom, prežema tudi druga dela pasijonskega cikla.
na sliki "Kronanje s trnjem", spretno razporejen okoli timpanona nad vrati, ne kaže tiste zmedene množice, ki je značilna za druge prizore. Kljub mukam trpinčenega mesa Kristus kraljevsko sedi na stopnicah v središču kompozicije, medtem ko figuri Pilata in morilca v ospredju delujeta kot živi krili na desni in levi ter uokvirjata to težko sliko in prevzameta pogled gledalca. onkraj platna.
V močnem toku svetlobe, ki prihaja z leve, zasvetijo in preobrazijo barve: rdeča barva oblačil Pilata in najetega morilca, pa tudi Kristusov plašč, sivo jeklo verižne pošte z odsevanjem svetlobe v oblika črt, zamolkla bela barva platna s krvavimi madeži, rumeno-rožnati odtenek Kristusovega mesa s patetično žalostnim obrazom.
Morilec, fragment slike Jacopa Tintoretta Kronanje s trnjem (levo).
Jacopo Tintoretto "Vzpenjanje na Kalvarijo" (desno).
prizor na platnu "Vzpon na Kalvarijo" zgrajen pod ostrim kotom in zgrajen na kontrastih: prvi del, od leve proti desni, je potopljen v gosto senco, proti kateri izstopajo svetle lokalne lise - bela, roza, zelena, modra, oranžno-rumena - oblačila dveh roparji in njihova okolica; drugi del procesije je poudarjen s svetlobo proti sivemu nebu z rožnatimi črtami, odpre ga lik najetega morilca, ki se dviga v ospredju proti svetlobi in drži vrv, ovito okoli Kristusovega vratu. In oder zaključi raznobarvna skupina svetih žena, ki jih vodi bojevnik, ki drži v vetru plapolajoč bledo rožnat prapor.
V tem drugem delu procesije vidi De Tolnay (1960, op. cit.) podobo »slavoslavne procesije«, pred napetim dramatičnim duhom, ki v ozadje bledi Kristusovo človeško trpljenje, podano s skrajno močjo. intenzivnost v njegovem upognjenem, skoraj padajočem pod težo velikega lesenega križa.
Tintorettov pasijonski cikel za Salle Albergo doseže svoj vrhunec med drugimi izjemnimi deli umetnika na sliki "Križanje", grandiozno platno, ki zavzema celotno steno nasproti vhoda v dvorano.
Levo spodaj ob desni nogi belega konja je napis z datumom in signaturo: »M.D.LXV. /časovno. MAGNIFICI / DOMINI HIERONIMI / ROTAE, ET COLLEGARVM / JACOBUS TINCTORECJTVS FACEBAT".
Ogromno platno, za katerega je Tintorettu 9. marca 1566 plačal dvesto petdeset dukatov, je takoj zaslovelo med njegovimi sodobniki, kar potrjujejo ne le pisni viri, ampak tudi številne gravure, med katerimi je prva in najbolj znana izdelal Agostino Carracci za kardinala Ferdinanda de Medici leta 1582 v času življenja Tintoretta. Gravure iz Tintorettove slike so izdelali tudi veliki mojstri evropskega slikarstva 17. stoletja, kot sta Rubens in Van Dyck.
Tintoretto je k delu na platnu pristopil z veliko odgovornostjo in dokončal številne pripravljalne risbe, zlasti primeri ohranjenih skic človeških figur so na voljo v Kabinetu risb Galerije Uffizi v Firencah, v Muzeju Viktorije in Alberta v Londonu, v Muzeju Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.
Posebej omembe vredno pa je, da je umetnik prav na platnu zelo natančno orisal vso kompozicijsko konstrukcijo, ki se je v zvezi s tem in drugimi mojstrovimi deli vzpostavila v Scuol San Rocco med podvajanjem platen med restavratorskimi deli (» Umetnost Benetk, 1976).
Kristus na križu, fragment križanja Jacopa Tintoretta (levo).
Skupina Kristusovih podpornikov, fragment slike "Križanje" Jacopa Tintoretta (desno).
veliki oder z mnogimi igralci vodoravno nanizan, je njegovo pomensko jedro križani Kristus, čigar figura jasno izstopa na ozadju svinčenih deževnih oblakov, ki se v svoji tragični osamljenosti dviga nad skupino ljudi, ki se prepuščajo žalosti ob vznožju križa. Drhteča človeška množica je razdeljena na skupine, katerih gibanje se v radialnih žarkih razhaja od lestev, vrvi in križev dveh roparjev.
Ni barvne živahnosti barv, ki je značilna za "Svetega Roka v slavi" (glej prej), v tem delu igra chiaroscura daje kompoziciji brezdno globino prostora in perspektive, ki z močno plastičnostjo poudarja skupine jezdecev na straneh križani Kristus in užaloščeni ljudje ob vznožju križanja, ki z vse hitrejšimi svetlobnimi bliski oriše množico ljudi, ko se oddaljuje od proscenija, v globino pa jo komaj zaznamuje s svetlimi, ostrimi črtami, ki se križajo z redkimi elementi zapuščena pokrajina, ki jo je opustošil veter.
Marija Magdalena, fragment križanja Jacopa Tintoretta (levo).
Devica, fragment slike "Križanje" Jacopa Tintoretta (desno).
Pod ritmičnim utripanjem svetlih in živahnih žarkov svetlobe stremi paleta k barvnim akordom, k prelivanjem tonov, zdaj gostih in toplih, zdaj bledih in hladnih, ki dosegajo vrhunec v skupina Kristusovih podpornikov stisnjen ob vznožju razpela, v katerem izstopa več ljudi, ki se nagibajo proti izkrivljeni bolečini Marijin obraz. Naredi še posebej močan vtis profil Janeza Evangelista, obrnjena navzgor v tihem spoštovanju, in glava ženske, katere obraz ni viden, ki poskuša ujeti zadnji dih božjega sina.
Barva in svetloba intenzivno vibrirata v lepo koreografirani produkciji z vidika vesoljske svetlobe. Na svetlo osvetljeni rumenkasti ploščadi se odvijajo zadnji trenutki življenja Kristusovih naključnih spremljevalcev, ki so delili njegove muke, medtem ko se gledalcem, gledanim s strani, zdi, da jih na svojih valovih odnese vrtinčast silovit tok, ki se razliva v koncentričnih krogih.
Zgodovinsko resnico dogodka Tintorettova fantazija spreminja v grandiozni koral, v poetično interpretacijo krščanskega čudeža, ob katerem pod vplivom močnega čustvenega naboja nihče ne more ostati ravnodušen.
Primer tega je umetnik sam, ki se pretvarja, da je bradat moški, sloneč na kamnitem nasipu nad likom kopača, ki je hotel prekopati zemljo, a je zmrznil v razmišljanju o Mariji in obupanih ljudeh, ki so se gnetli okoli nje.
Avtoportret umetnika (moški z brado), fragment križanja Jacopa Tintoretta (na sredini).
Dela delavnice Jacopa Tintoretta "Prerok" (levo in desno).
Po De Tolnayu (1960, op. cit.), dve figuri prerokov, ki se po kvaliteti ne morejo primerjati z drugimi poslikavami dvorane Albergo, so verjetno dela Tintorettove delavnice. Kljub hudim poškodbam se zdi, da ti dve figuri predstavljata gledalce, zamrznjene v mislih pred »vizijami«, ki jih ustvarja slikarski jezik, kot zgled obiskovalcem dvorane. Dejansko je razvidno, da je pogled na "preroka" na desni obrnjen na "križanje", drugi "prerok" pa gleda na slike, ki se nahajajo na steni s strani vhodnih vrat.
Dela drugih umetnikov v Salle Albergo
Morda že leta 1508 so v cerkvi San Rocco, pravkar dokončani in odprti za župljane, častili podobo "Kristus nosi križ", ki je kmalu postala neusahljiv vir darov vernikov in prispevala k nenehni rasti blaginje Cerkve in Scuole San Rocco.
Nad sliko, ki jo je leta 1520 opisal Sanudo, kar dokazuje gravura iz istega leta, je bila luneta, ki prikazuje Boga, ki blagoslavlja Gospoda, Svetega Duha in putti s simboli strasti, ki je še vedno ohranjena in velja za delo Tizianova delavnica.
Šele leta 1951 je bilo to platno, ki je bilo že zdavnaj preneseno s prvotnega mesta na oltar kapele leve apside cerkve San Rocco. v Sala Albergo Scuola, da naredi prostor za oltarno sliko Felice Carena, posvečeno papežu Piju X.
Atribucija slike je še vedno sporna tudi po restavriranju leta 2009. Njeno hitro naraščajočo priljubljenost potrjujejo številne kopije, nastale že v 16. stoletju. Če nekateri raziskovalci podpirajo idejo avtor Giorgione, kot je poudaril Vasari v izdaji Življenj iz leta 1550, drugi ponavadi priznavajo avtorstvo Tiziana, ki mu toskanski umetnostni zgodovinar pripisuje to delo v izdaji istih "Biografij" iz leta 1568 s pojasnilom, da slika "... kot so mnogi mislili, pripada čopiču Giorgioneja."
Kljub temu, da je barvna plast na sliki na več mestih poškodovana, je še posebej presenetljiva pretanjenost barv, ki jo najdemo tako v Giorgionejevi “Starki” iz Galerije Accademia kot v Tizianovem “Koncertu” iz Palazzo Pitti v Firencah.
Zdi se, da je pesniška misel dela povsem tizianska, v kateri je z dramatiko prikazan kontrast duševnega stanja obeh glavnih junakov: zlobneža, predrzno strmečega v Kristusa, in Kristusa samega, čigar odmaknjeni pogled je obrnjen proti občinstvo.
»Kristus, ki nosi križ« v San Roccu bi lahko zaradi določene kompozicijske togosti in šibke povezanosti stranskih figur nekoliko spominjal na Leonarda, z močno osrednjo skupino in slikarsko tehniko s prisotnostjo »sfumata«, eden izmed prva Tizianova dela, s katerimi se je pojavil na beneškem umetniškem prizorišču v začetku druge polovice prvega desetletja Cinquecenta, da bi po virih želel obvladati tehniko in idejno dediščino Giorgioneja.
Avtorske pravice te slike Pieta, ki ima zgoraj levo napis "YHS" in desno "XPS", se občasno pripisuje Giorgioneju, Belliniju ali Tizianu. Najbolj razumen pa je Pignattijev predlog (Giorgione, Benetke, izd. 1969 in 1978), da bi obravnavali delo krožno delo Giorgione, »blizu zadnjih del« mojstra iz Castelfranca, kot je »Pastir« iz muzeja Hampton Court, tj. datirajo okoli leta 1510.
Zdi se, da to majhno platno nosi pečat prežetega najgloblji občutek intimnost in liričnost Giorgioneja, izražena v odmaknjeni zgoščenosti podobe, obdobja, ko se ob koncu prvega desetletja 16. stoletja zdi, da je pod vplivom koloristične in psihološke ekspresivnosti, uspešno izposojene od Tiziana.
Dvorana Superiore (zgornja)
Manj kot deset let po slikoviti dekoraciji dvorane Albergo je Jacopo Tintoretto že začel delati na Dvorana Superiore.
Ogromen prostor je bil okrašen s "platnom", ki so ga običajno najemali iz leta v leto za okrasitev dvorane, odvisno od praznika, ki ga imajo lastniki. 24. avgusta 1542 se je Scuola San Rocco odločila pridobiti zgoraj omenjena "platna" "za dekoracijo te dvorane, razen če ni določeno drugače." Ker je bilo 9. julija ugotovljeno, da so "platna" propadla, je bila potrebna nova, bolj vredna dekoracija, in 6. maja 1574 je bilo sklenjeno, da se začne zamenjava stropne dekoracije.
Ob koncu mizarskih del, ko pozlata rezbarskih detajlov še ni bila končana, 2.7.1675. Jacopo Tintoretto Svetu Scuola ponudila brezplačno izvedbo velikega kvadratni strop, ki se je zavezal, da jo bo dokončal do 16. avgusta 1576, na god sv. Roka.
Nekaj mesecev po zaključku težkega dela na bronasti kači, 13. januarja 1577, je Tintoretto ponudil slikanje še dveh velikih stropnih poslikav, pri čemer je zahteval le plačilo za material in barve ter prepustil Scuoli in Dzonti, da določita, znesek plačila za svoje delo.
Pogoje, ki jih je predlagal umetnik, je Scuola takoj sprejel in dvajset dni kasneje, 20. januarja, se je umetnik lotil dela na slikah »Mana z neba« in »Mojzes izrezuje vodo iz skale«. Ko je še vedno delal na teh platnih, je Jacopo Tintoretto 25. marca 1577 izrazil pripravljenost, da pod enakimi pogoji, dogovorjenimi 13. januarja, dokonča vse stropne poslikave.
Tudi ta predlog umetnika je bil sprejet in iz izjave Tintoreta 27. novembra 1577 izhaja, da je delo blizu zaključka in da je sam mojster pripravljen preostanek svojega življenja posvetil opremljanju prostorov Scuole, vključno z desetimi slikami za stene, nišo oltarja dvorane Superiore, plafoni nove cerkve San Rocco in vse druge slike za Scuolo in cerkev.
Zavezal se je tudi, da bo za letni praznik sv. Roka pripravil tri velika platna, pri čemer je sam pridobival barve, hkrati pa je želel, da bi v primeru bolezni po končanem delu v Veliki dvorani prejel doživljenjsko letno nagrado. vzdrževanje sto dukatov.
Tintorettov predlog je 2. decembra 1577 sprejel generalni kapitelj Scuole, 24. februarja 1578 pa so izvedli volitve v komisijo, sestavljeno iz treh članov bratovščine, ki naj bi opazovala, ocenila in odobrila Tintorettove slike na pogoje, ki jih je določil on.
Tako kupci kot umetnik so izpolnili svoje obveznosti. V to smer, veličasten projekt dekoracije dvorane Superiore je bil dokončan poleti 1581. Njemu, pa tudi dvorani Terrena (spodnji dvorani), Jacopo Tintoretto daje vso svojo moč in zapusti delavnico, da bi izdelal praznična platna, ki poveličujejo bogastvo Benetk, namenjena okrasitvi velikih dvoran Doževe palače.
Zlasti v Sala Superiore prinaša občutek religiozne požrtvovalnosti, ki je tako goreče izražen v delih Sala Albergo, do prave veličine oblikovanja in monumentalnosti oblik, ki se obnavljajo v ustvarjalnem impulzu, ki ustvarja nove pomene, enako globoko pristno in resnično spektakularno.
Načrt stropa dvorane Superiore
bakrena kača
Mojzes črpa vodo iz skale
Mana iz nebes
Adam in Eva
Gospod se pojavi pred Mojzesom
požarni steber
Jona, ki izhaja iz kitovega trebuha
Vizija preroka Ezekiela
Jakobova vizija
Žrtvovanje Izaka
Elizej pomnoži kruh
Prikazovanje angela svetemu preroku Eliju
judovska pasha
Jeremijevo videnje
Abraham in Melchidesek
Elija v ognjenem vozu
Odrešenje Daniela
Samson črpa vodo iz oslovske čeljusti
Samuel in Savel
Mojzesovo odrešenje
Trije mladostniki v ognjeni peči
Starozavezni cikel na plafonih dvorane Superiore
"Bakrena kača"- to je prvi plafon v Superior sobi, ki ga je izdelal Jacopo Tintoretto med 2. julijem 1575 in 16. avgustom 1576. Po De Tolnayu (1969, op. a.) sprva ni bilo natančnega ikonografskega programa, saj Thaudet trditve (Tintoretto, Kritični eseji o mojstrovih delih, v Priročniku za umetnostno zgodovino, XXVII, 1904), ker je Tintoretto v dokumentu iz julija 1575 predlagal izvedbo osrednjega platna na temo, ki jo je že prej napovedal z besedami, ampak na drugo temo na željo velikega priorja Scuole.
Po drugi strani pa na sliki »Medeninasta kača« po De Tolnayu že obstaja povezava s temami drugih platen, s katerimi je bilo načrtovano okrasiti stene in plafone dvorane Superiore, in njena ideja je temelji na ideji medsebojnega delovanja in kontinuitete Stare in Nove zaveze ter upošteva tudi človekoljubne cilje Bratovščine sv. podoba odrešenja človeškega rodu po Kristusovi žrtvi na križu."
Jacopo Tintoretto "Medeninasta kača", osrednji strop dvorane Superiore (levo).
Jacopo Tintoretto "Mojzes kleše vodo iz skale" (desno).
V bakreni kači z ribjo glavo, ki se ovija okoli križa, je jasno vidna aluzija na ozdravitev prizadetih, ki jih varuje Scuola, poleg tega je odlomek iz Janezovega evangelija vizualno izražen v povezavi s ploskev Stare zaveze in odrešenja človeštva s Kristusovim križanjem: »In kakor je Mojzes povzdignil kačo v puščavi, tako mora biti povzdignjen Sin človekov, da ne pogine nihče, kdor veruje vanj« (Jn 3,14- 15). Slika je polna neobvladljive drame.
Angelski vihar, ki leti za Gospodom Bogom, izhaja iz senc, se zdi, kot da je zagozden v preplet človeških teles in kač, na desni pa v daljavi na hribu Mojzes s prstom kaže na bakreno kačo. Grandioznost zamisli, vredne Michelangela, mogočna plastičnost oblik dajejo izjemen in vznemirljiv ilustrativen učinek, katerega bistvo, sestavljeno iz krščanskega sočutja in tolažbe, je razumljivo vsakomur.
Ko je dokončal osrednje platno plafona v Superiore sobi, se je Jacopo Tintoretto v začetku leta 1577 takoj lotil izdelave dveh velikih stranskih slik. De Tolnay (1960, op. cit.) na teh platnih jasno vleče vzporednico s človekoljubnimi cilji bratovščine, da bi revne rešil lakote.
Na sliki "Mojzes kopiči vodo iz skale" prerok s svojimi oblačili in držo spominja na lik Kristusa, voda, ki brizga iz skale, pa simbolizira kri, ki se izliva iz prsi božjega sina.
V eni od novejših interpretacij (»Dela Tintoretta v San Roccu. Umetniška in zgodovinska študija ob 500. obletnici Scuole.« Milano, 1980) vidi Perocco v vodi, ki bruha iz skale, prototip milosti. Ta epizoda Stare zaveze, ki so jo oboževali mojstri srednjega veka in renesanse, dobi tudi novo in nepozabno interpretacijo v Tintorettovi fantaziji, nič manj kot v Bronasti kači.
V tem delu si svetloba še bolj kot prej trdi, da je glavni lik, ki s fantastično neustavljivostjo podreja vse druge formalne pomene in jih ponuja v novih, nenehno spreminjajočih se kompozicijskih produkcijah.
Poudarek celotne kompozicije je na točki, ki se nahaja stran od odra: to je Mojzes, ki v puščavi čudežno kleše vodo iz skale. Epizoda je prikazana desno od previsne figure Boga, ki sedi na nevihtnem oblaku v zračnem mehurčku, ki ga ovija, medtem ko se spodaj, v globini, odpre pogled na tabor, skozi katerega naglo drvi jezdec na konju. .
V napetem, razburkanem ritmu menjavanja svetlobe in sence so vsi likovni elementi usmerjeni k ustvarjanju živega vtisa neprekinjenega krožnega gibanja. V neskončnem prostoru, na katerega goreča Tintorettova fantazija projicira fizično pojavnost resničnosti, ostaja Mojzes neuničljiv kot skala, ki se pojavlja med senco in svetlobo v rdečem sijočem plašču pod kristalnim curkom vode.
Tudi v tretjem plafonu dvorane Superiore na platnu "Mana iz nebes" indikativna je aluzija na Kristusovo daritev, s katero je doseženo odrešenje. Tako je po De Tolnayu (1960, op. cit.) improvizirani šotor »aluzija na jeruzalemski tempelj, pa tudi na prt, ki se pojavi v zadnji večerji«, nebeško mano, ki se spušča na vernikov »v obliki belega prosvirja«, hkrati pa je to jasna navezava na enega izmed dobrodelnih ciljev delovanja Scuole San Rocco – reševanje trpečih zaradi lakote.
Čeprav je to platno bolj statično in uravnoteženo od prejšnjih dveh odtenkov, je zahvaljujoč uporabi tehnike živega zakulisja, ki ga tvorita moški s košaro na levi in Mojzes na desni, v globini prizor oživljen. s hitrim menjavanjem temnih in osvetljenih načrtov, ki dosegajo iskrive učinke na šotoru Gospoda Boga in pod njim, na gričih, kjer so upodobljene najsvetlejše človeške figure.
In spet Tintorettove poteze z virtuozno hitrostjo in fantastično ekspresivnostjo ločijo bližnje in daljne načrte. Ta hitrost zasnove in izvedbe, ki je značilna za Tintorettov umetniški način, ni bila vedno cenjena. Ne samo, da ji ni bil všeč eden od članov Bratovščine, nepopustljivega nasprotnika umetnika, ni je razumel George Vasari, ki je leta 1566, stoječ pred zadnjo sodbo iz cerkve Madonna del Orto, spregovoril zadržano do domnevne nenatančnosti risbe in naglice pri izdelavi podrobnosti.
Podobne izjave pogosto najdemo v kritiki, tudi sodobni (R. Longhi, "Uvod v pet stoletij beneškega slikarstva", Firence, 1946).
"Adam in Eva". Medtem ko De Tolnay (1960, op. cit.) interpretira izvirni greh kot vzrok vseh človeških tegob, vidi Schulz (1968, op. cit.) v zapletu platna uvod v celoten umetniški program okraševanja dvorane z vodilna tema odrešenja. Tako kot na sliki z isto temo, ki je nastala pred tridesetimi leti za Scuola Santissima-Trinita, sta zdaj v galeriji Accademia figure Adama in Eve upodobljene okoli drevesa. Toda v tej različici atmosfero paničnega pričakovanja, ki je prisotno na sliki iz Galerije Akademije, zamenja občutek dramatičnega zavedanja posledic uživanja prepovedanega sadeža, ki je dosežen z ostrimi krivuljami svetline in prisotnostjo divjih živali, proti kateremu se dogajanje odvija.
"Bog se prikaže pred Mojzesom". Ta in drugi ovalni plafoni, nameščeni na obeh straneh slike "Mojzes, ki iz skale izrezuje vodo", so z njo notranje povezani z ikonografijo. Trenutek, ko se Gospod Bog prikaže Mojzesu, da bi mu pokazal obljubljeno deželo, je prikazan s posredno manieristično subtilnostjo, ki se kaže v svobodnem in živahnem sopostavljanju ritmov figur in prostorskih načrtov v vznemirljivem svetlobnem kontekstu.
Plafon Jacopa Tintoretta "Gospod se pojavi pred Mojzesom" (levo).
Plafon Jacopa Tintoretta "Ognjeni steber" (desno).
"Ognjeni steber". Tako kot prejšnji je tudi ta prizor z Mojzesom, kjer vodi judovsko ljudstvo skozi puščavo za ognjenim stebrom, tesno povezan z idejo odrešitve, izraženo na sliki "Mojzes udarja vodo iz skale." Površino tega stropa zavzema predvsem mogočna Mojzesova figura, ki jo prečkajo svetli trakovi svetlobe in sence čez rdeče-oranžno in sivo ozadje neba ter bele lise množice ljudi, ki spodaj čakajo na čudežni pojav.
"Jona prihaja iz kitovega trebuha". De Tolnay (1960, op. cit.) v tem plafonu vidi oddaljeno aluzijo na vodo kot nosilko novega življenja, pri čemer se nanaša na plafon "Mojzes, ki kleše vodo iz skale", pa tudi na platna "Krst", " Ovčji kamen" in "Kristusovo vstajenje" " postavljena na stene. Tintoretto v ustvarjalnem vzgibu posreduje trenutek, ko Jonah izstopi iz ogromnega gobca pošastne ribe in se nenadoma znajde pred obličjem Gospoda Boga. Zaradi nasičenosti s simbolnim pomenom in kontrastnega menjavanja tonov dobi prizor nenavadno čustveno intenzivnost.
"Vizija preroka Ezekiela". Očitna pomenska povezava s "Kristusovim vstajenjem" in z "bronasto kačo" je prisotna v svetopisemski zgodbi o velikem ovalu, ki prikazuje čakajočega Ezekiela z močnim zamahom roke. Tri podobe - Gospod Bog, Ezekiel in gola moška figura, rešene s pomočjo kontrasta, kot da poskušajo premakniti prave meje slike.
Plafon Jacopa Tintoretta "Vizija preroka Ezekiela" (levo).
Plafon Jacopa Tintoretta "Vizija Jakoba" (desno).
"Vizija Jakoba". De Tolnay (1960, op. cit.) upravičeno meni, da je svetopisemska epizoda aluzija na sliki »Vstajenje« in »Kristusovo vnebohod«, ki se nahajata na stenah dvorane Superiore (Zgornja dvorana). Nekakšna navedba razdalje, ki ločuje Jakoba, prikazanega s hrbtom proti svetlobi, in nebeškega Očeta, ki se pojavlja v rožnatem siju na ozadju nebeškega empireja, je jasen kot nebeške lestve, razčlenjen s pomočjo fantazmagorična perspektiva, ki gre od spodaj navzgor.
"Žrtvovanje Izaka". De Tolnay (1960, op. cit.) v tej epizodi Svetega pisma vidi jasne analogije z božjim posegom v prizoru Lazarjevega vstajenja in s trpečo Kristusovo ponižnostjo v molitvi za kelih. To je eden od ovalnih plafonov, še posebej globoko premišljen in mojstrsko izveden. S pomočjo izrazite barvne rešitve, plastične moči oblik ter živahne in gibljive igre chiaroscuro je zabeležen trenutek, ko angel ustavi roko Abrahama, ki je pripravljen ubiti lastnega sina Izaka, ubogati voljo Gospod.
"Elizej pomnoži kruh". Ovalni strop se vsebinsko povezuje z drugimi poslikavami v dvorani Superiore, ki vsebujejo aluzije na zakrament evharistije in dolžnost članov bratovščine svetega Roka, da lajšajo trpljenje lačnih. Sem spadajo plafoni "Prikaz angela svetemu preroku Eliju" in "Judovska pasha" ter stenske slike "Množenje kruha in rib" in "Zadnja večerja". Večino ovalne plošče zavzema lik Elizeja, ki se dviga nad množico Judov v puščavi in zavzeto razdeljuje kruh. Vendar pa je bil slikovni tekst Tintoretta, zlasti ozadje, poškodovan med dolgotrajnimi restavratorskimi deli, ki jih je izvedel Giuseppe Angeli (1777-78).
Plafon Jacopa Tintoretta "Elizej pomnoži kruh" (levo).
Plafon Jacopa Tintoretta "Prikaz angela svetemu preroku Eliju" (desno).
"Prikaz angela svetemu preroku Eliju". Še ena znana ovalna plošča na stropu dvorane Superiore, ki si jo dobro zapomnimo zaradi uspešne zasnove in liričnega bogastva barv. Kot izstreljen iz loka se krilati sel hitro približuje spečemu čepečemu Eliju. Monumentalnost obeh figur, ki se komaj prilegajo v oval, bogata paleta barv in odtenkov omogoča, da prizor, ki se odvija v osamljenem gozdu, prenese vtis ponižne podrejenosti božji volji, v popolnem skladu z odlomkom iz Svetega pisma, da pripoveduje, kako se je Elija na poti na Horeb »pognal na tla« in zaspal v brinovi senci, Gospodov angel pa se ga je dotaknil in rekel: »Vstani in jej« (III, re., XIX, 5). Povsem očitno je, da slika spada v skupino del, ki so neposredno povezana s temo evharistije.
"židovska pasha". Poleg tega se je platno, ki je veljalo za nepodpisano, po restavriranju, ki ga je očistilo debele plasti dodatnih risb, pokazalo kot nedvomno Tintorettovo delo v vsem svojem sijaju zahvaljujoč neverjetni svetlobni rešitvi, ki popolnoma odraža temo slike. . Na tej sliki, kot tudi na drugih platnih v dvorani Superiore, je jasna aluzija na temo evharistije.
Stropni vložki Giuseppeja Angelija
Tintoretto je razvijal teme stropnih poslikav v dvorani Superiore, izvajal v temperi s tehniko chiaroscuro. 8 plafonskih vstavkov v obliki diamanta na svetopisemskih prizorih. Dolgo časa je veljalo, da jih je obnovil Giuseppe Angeli, vendar so kasnejša restavratorska dela pokazala, da je bilo osem Tintorettovih del popolnoma zamenjanih s podobnimi deli. Giuseppe Angeli leta 1777-78.
Stropni vložki Giuseppeja Angelija "Vizija Jeremija", "Abraham in Melchidesek", "Elija na ognjenem vozu", "Danijelovo odrešenje" (od leve proti desni).
Zamenjavo potrjujejo dokumenti, ki jih je objavila Paola Rossi (1977, op. p.), po katerih so nadzorniki Velikih Scuolov ukazali Angeliju narediti natančne kopije dotrajanih Tintorettovih del s tempero.
Stropni vstavki Giuseppeja Angelija "Samson črpa vodo iz oslovske čeljusti", "Samuel in Savel", "Rešitev Mojzesa", "Trije mladeniči v ognjeni votlini" (od leve proti desni).
Kot potrditev izvedbe teh kopij obstaja potrdilo o plačilu, ki ga je 12. januarja 1778 sestavil Giuseppe Angeli, v katerem neposredno piše o osmih plafonskih vložkih, »na novo izdelanih v olju« po vzorcih, »napisanih s tempero sam Tintoretto."
V osmih rombastih platnih se kažejo značilnosti Angelijeve rahlo ljubke slikarske manire, ki se je oblikovala v delavnici Piazzette.
Načrt sten dvorane Superiore
Oboževanje pastirjev
Kristusov krst
Kristusovo vstajenje
Molitev za skodelico
Zadnja večerja
Prikazovanje svetega Roka
Množenje hlebcev in rib
Lazarjevo vstajenje
Vnebovzetje
Ovčja pisava
Kristusova skušnjava
Sveti Pox
Sveti Sebastijan
Cikel Nove zaveze na stenah dvorane Superiore
Na prvem platnu "Čaščenje pastirjev" Na zunanji steni dvorane Superiore je Tintorettova ideja utelešena z neprimerljivo kompozicijsko svobodo. V prizoru s poudarjeno iluzorno konstrukcijo pastirji na dnu slike z vznemirjenimi, veselimi kretnjami kažejo na svoje darove, orisane s pomočjo sence in svetlobe, ki prihajata od zunaj.
Jacopo Tintoretto "Čaščenje pastirjev" (levo).
Jacopo Tintoretto "Kristusov krst" (desno).
Zgoraj so glavni in stranski liki božjega dogodka prežeti z občutkom skoraj slovesnega sodelovanja, zaslepljeni s svetlobo, ki se preliva skozi stropove strehe ubožnih jasli. Dva različna čustvena momenta sta poudarjena tudi s pomočjo različnih barv, ki se v spodnjem delu odmerjeno gibljejo v neprekinjenih modulacijah in refleksih ter hkrati dobro prenašajo konkretni realizem živali v hlevu, svetlo perje pava, skromno gospodinjski pripomočki. V zgornjem delu je uporabljena bolj umirjena in odmerjena paleta, kljub dejstvu, da obsežne barvne lise ozadja prebadajo najfinejše svetlobne niti.
Anna Pallucchini (»Dela Tintoretta v Scuoli San Rocco«, Milano, 1965) upravičeno poudarja družinsko vez med Tintorettovim slikarstvom v Scuoli San Rocco, namenjenem podpori revežev, prizadetih s posebno krutimi boleznimi, in neke vrste mističnosti, ki pojavil v Benetkah v drugi polovici 15. stoletja v govorih pridigarjev, med katerimi je bil zlasti Mattia Bellentani, znan po svoji razpravi "Praksa mentalnega govora" iz leta 1573.
Po De Tolnayu je slika povezana z idejo o prihodnji osvoboditvi od greha, kar verjame tudi njena lokacija blizu ovalnega stropa "Adam in Eva".
"Kristusov krst". Zapletna bližina tega platna drugemu "Čaščenju magov" poudarja kardinalno razliko v namenu teh dveh del. V "Adoraciji" je glavni trenutek dogodka poudarjen s pomočjo kompleksne režije in svetlobnih ter barvnih rešitev, medtem ko v "Kristusovem krstu" ta trenutek ni označen z ničemer.
Igralca sta postavljena na levi strani in poudarjena s svetlobnim curkom, ki zadene hrbet klečečega Kristusa, čigar obraz se potopi v senco, ter figuro Janeza Krstnika, ki se nagne naprej, da bi izlil vodo iz Jordana na glavo. božjega sina. Okoli obeh glavnih junakov je velik prosti prostor, ki ga na desni v ospredju omejuje zavesa v obliki krušljive skale, na levi v globini so prikazane vode Jordana in tisti, ki so žejni krsta se gnečejo in čakajo, da pridejo na vrsto, obrisani z iskrivimi odtenki in barvnimi strdki.
Zdi se, da se procesija, naslikana s presenetljivo hitrostjo poteze, nenehno giblje na obeh straneh vzdolž gostega zastora dreves pod pokrovom težkih in grozečih deževnih oblakov. Gibljivi ritmi svetlobe in mnogovrstne figurativne in prostorske povezave ustvarjajo nekakšen vrtinec, ki takoj prevzame domišljijo in občutke gledalca.
Kristus in Janez Krstnik, fragment Kristusovega krsta Jacopa Tintoretta (levo).
Avtoportret umetnika, fragment slike Jacopa Tintoretta "Kristusov krst" (desno).
Ko pogledate to platno, takoj ugotovite, kako je Jacopo Tintoretto v freskah Scuola San Rocco s premišljeno ustvarjalno svobodomiselnostjo obudil najdražje in tradicionalne teme verske ikonografije, pri čemer je bil pod nedvomnim vplivom ljudske vere, ki je celo nekaj let po zaključku tridentinskega koncila leta 1563 so imele svetohlinske zahteve protireformacije le malo ali nič učinka.
Po De Tolnayu (1960, op. cit.) slika razkriva povezavo s sosednjimi plafoni, predvsem z »Mojzesom, ki kleše vodo iz skale« z aluzijo na vodo kot vir življenja in svobode.
Jacopo Tintoretto "Kristusovo vstajenje" (levo).
Jacopo Tintoretto "Molitev za kelih" (desno).
"Kristusovo vstajenje". V dramatičnem crescendu je vsa moč svetlobe in kompozicijske rešitve skoncentrirana v figuri Kristusa, vstalega kot nepremagljiv simbol vere, v avreoli bleščeče božanske svetlobe, ki švigne kot plamen iz odprte grobnice. Njegovo figuro je leta 1660 čudovito opisal Boschini s pompozno besedičnostjo, značilno za barok: »Brez strasti, lahkoten in sijoč / V žarkih je več kot zlata naokoli«
V nadnaravnem sijaju, kot da bi bili zloženi v mozaik, se prikažejo štirje angeli z velikimi krili, ki so pravkar odrinili težko marmorno ploščo kripte, in dve sveti ženi, ki se pogovarjata, osvetljuje naravna svetloba. Veličino božjega dogodka poudarja partitura močnih in nasičenih barv, v kontrastnih akordih, ki se približujejo senčnim madežem, in v močno osvetljenem ozadju.
De Tolnay (1960, op. cit.) se spominja, kako je bila tema te slike pričakovana v "Viziji Ezekiela" v ovalnem stropu zgoraj.
"Molitev za skodelico". Tintoretto je z izjemno spretnostjo v interpretaciji svetlobe in dramatiko brez primere orisal v noči, med seboj povezane, temeljne trenutke epizode iz Nove zaveze.
V zgornjem delu slike Kristus, osamljen v vrtu, oblečen v rdeče in sklonjen v navalu človeškega trpljenja, prejme novico o svoji skorajšnji smrti od božanskega glasnika, ki vdre v sliko na desni v rdečem sijočem avreolu. , ki se lesketa z odsevi na listih grmovja.
Isti nadnaravni vir svetlobe orisuje figure dveh apostolov, potopljenih v zaspano pozabo, in silhueto pravkar prebujenega tretjega, na levi strani pa je nejasno viden oborožen kortej, ki se skrivaj premika v tihem in mrzlem večernem zraku, da bi prevzel božji sin presenečen.
Vloga svetlobe v celotni karieri Jacopa Tintoretta, še posebej v slikah Velike šole San Rocco, se je, čeprav se je spreminjala v barvni intenzivnosti in barvnih razmerjih, nenehno povečevala in vedno bolj pridobivala pomen glavnega izraznega sredstva. in seganje v Molitev za skledo« ene njegovih najbolj zrelih manifestacij.
Speči apostoli, fragment Molitve za kelih Jacopa Tintoretta (levo).
Kristus in angel s čašo, fragment slike Jacopa Tintoretta "Molitev za čašo" (desno).
V neskončnem menjavanju slikovnih in časovnih ritmov z neposredno živahnostjo pripovedi, ki takoj prevzame občutke občinstva, se Jezusovo človeško trpljenje pojavi v resnično vizionarski interpretaciji, ki jo upravičeno primerjajo s podobnim El Grecovim delom: Kristus, potopljen v tragične misli o smrti; božansko zagotovilo angela, ki streže grenko skodelico; krhka zvestoba apostolov svojemu voditelju; zahrbtna skrivnost Kristusovih preganjalcev, tako presenetljivo izražena v podivjanem prepletu njihovih zamolklo belih, kot da bi jih obsijala luna, obrazov.
Živahna poetična fantazija najde najbolj soglasna izrazna sredstva v hitrosti izvedbe. Kot piše De Tolnay (1960, op. cit.), je tema platna tesno povezana z "Žrtvovanjem Izaka", predstavljenim v ovalnem stropu. V obeh delih namreč čustveni poudarek pade na prikazovanje trpljenja v povezavi z dogodkom, ki ni podvržen osebni izbiri, temveč se zgodi po božji volji.
Jacopo Tintoretto "Zadnja večerja" (levo).
Jacopo Tintoretto "Množenje hlebcev in rib" (desno).
"Zadnja večerja". Nič manj kot Kristusov krst in Molitev za kelih je prizor Zadnje večerje predstavljen s pomočjo fantastično zgrajene perspektive in prostorskih razmerij. Znana je Tintorettova sposobnost nove, premišljene interpretacije tem, ki so mu blizu in jih pogosto ponavlja v njegovem figurativnem repertoarju.
Povsod, razen v ospredju, kjer se na stopnicah poleg nemirnega psa nahajata dve veliki figuri revnih, marmorna tla v šahovnici diagonalno prehajajo v perspektivo kuhinjskih prostorov, na desni pa je prikazana potopljena stena. v senci, ki omejuje veliko dvorano z dolgo mizo, poleg tega so figure, ki sedijo za mizo, močno zmanjšane v sorazmerju.
Ugrabljeni z dvema svetlobnima tokovoma, od katerih eden prihaja iz ospredja, drugi pa iz globine hodnika na desni, so apostoli upodobljeni s pomočjo chiaroscura v vsej raznolikosti njihovih poz in čustvenih stanj, napetosti. ki oslabi, ko se premikajo po mizi in se popolnoma odstranijo v figuri Kristusa, najmanjšem, a takoj prepoznavnem po bleščečem avreolu.
Kristus je pravkar dal duška svojim občutkom, prisotnim je razložil zakrament evharistije in napovedal izdajo enega od apostolov. Vsaka podoba je naslikana z neizrekljivo močjo, svetloba z vseh strani vdrva v sliko z odločnim ritmom.
Evharistija, fragment zadnje večerje Jacopa Tintoretta (levo).
Skupina apostolov, fragment Zadnja večerja Jacopa Tintoretta (desno).
Tudi tam, kjer postanejo izrazna sredstva hitrejša in poteza bolj neposredna, kot na primer pri risbi hlapcev in služkinj, ki opravljajo gospodinjska opravila v shrambi in v kuhinji z velikim ognjiščem, ne izostane niti ena.
Kot ugotavlja De Tolnay (1960, op. cit.), tema platna, zakrament evharistije, odmeva na plafonskih vstavkih nad oltarjem.
"Množenje hlebcev in rib". Na tem platnu se Tintoretto vrača k odrski shemi, ki jo je uporabil v Vzpenjajoči se na Golgoto pri okraševanju dvorane Albergo leta 1566: prvi načrt je potopljen v senco, v nasprotju z diagonalno osvetljenim drugim načrtom.
V gostem mraku, na ozadju hriba, ki se dviga levo, s svetlobnimi bliski umetnik upodablja ljudi, ki leže, stoje ali sede, čepejo v ospredju slike. V zaupnem pričakovanju čudeža, ki se bo zgodil, so predstavljeni tudi ljudje na hribu proti modremu nebu, ki se ga komaj dotaknejo prvi rožnati žarki vzhajajočega sonca.
Pozornost pritegneta figuri Kristusa in Andreja, ki nagovarjata mladeniča s košaro, naj začne deliti kruh in ribe. V ozadju mirne narave vsaka manifestacija barve in svetlobe prispeva k prenosu širokih in podolgovatih prostorskih struktur, kar ustvarja vtis očarljive naravnosti. To platno je, tako kot prejšnje, tesno povezano s temo evharistije.
Jacopo Tintoretto "Lazarjevo vstajenje" (levo).
Jacopo Tintoretto "Vnebohod" (desno).
"Lazarjevo vstajenje". Nič manj kot v Množenju hlebcev in rib interakcija svetlobe in sence spremlja ritmično in umerjeno nasprotje figurativnih ritmov, oslabljenih v harmoniji skrbno premišljenih drž in gibov, pa tudi čustev glavnega in sekundarne osebe čudežnega dogodka.
V spodnji polovici platna je od zadaj upodobljena Marija, Lazarjeva sestra, potopljena v somrak, njen profil pa se utaplja v curku svetlobe. Razprostrla je roke, zamrznjena v negibnosti, kot da ne bi zaupala Kristusu, mirno in nepremično je sedela nasproti nje, potem ko je izrekla formulo vstajenja.
Zgoraj, med listjem dreves, jasno zarisanim proti svetlobi na svetlem ozadju sivkasto-rožnatega neba, se Lazar, h kateremu se vrne življenje, osvobodi pogrebnih pokrovov pod pogledi množice ljudi, komaj vidnih za majhno hrib.
Tema tako čudežne rešitve tragične situacije z božanskim posredovanjem nam omogoča, da opazimo semantične povezave tega platna, pa tudi slike "Molitev za kelih" z ovalnim stropom "Izakova žrtev".
"Vnebohod". Na tem platnu, morda bolj kot na kateri koli drugi sliki iz Velike šole San Rocco, Tintoretto doseže najvišjo točko svoje lirične in vizionarske fantazije v nenehnem iskanju svetlobnih učinkov, ne da bi zmanjšal pomen barvne sheme, ki je blizu naravi. V trepetajočem radostnem prepletu angelskih kril, palmovih in oljčnih vej, na ozadju gostega kopičenja nevihtnih oblakov Kristus Bogočlovek vstaje z veselo vitalnostjo in se zdi, da presega sliko.
Njegov nepričakovan in življenja poln fenomen, podajen s pomočjo vrtinčastega giba chiaroscura in bogatih barv, se mogočno približa gledalcu, medtem ko je na levi v ospredju velika postava apostola, ki se presenečeno prevrne na hrbet, kot če stopi nazaj skupaj z drugimi brati, ki se gnetejo okrog mize. Mojzes in Elija, mojstrsko napisana v rumenkastih tonih, se v daljavi pogovarjata na planjavi, obsijani z rumenimi in rožnatimi žarki svetlobe.
Tako kot v Vstajenju ustvarja poetično razpoloženje platna predvsem Kristusov lik, ki balansira med svetlobo in senco, katerega obseg v prostoru slike je dosežen z melodramatskimi tehnikami, ki se ne spuščajo do banalne teatralizacije, ampak obudite trenutek duhovne odmaknjenosti pred čudežem, ki se zgodi na vaših očeh, očiten vsem, brez skrivnosti in brez žalosti.
Kristus z angeli, fragment Vnebohoda Jacopa Tintoretta (levo).
Preroka Mojzes in Elija, fragment Vnebohoda Jacopa Tintoretta (desno).
Zahvaljujoč zmožnosti, da pomensko vsebino podob naredi intenzivnejšo, prebudi domišljijo in občutke tudi najbolj preprostih in skromnih gledalcev, Tintoretto ponuja nove interpretacije krščanskih mitov in na svojevrsten način izraža svoje versko čustvo.
Dogodek, prikazan v "Vnebovzetju", je po De Tolnayu (1960, op. cit.) predviden z "Jakobovo vizijo", ki se nahaja v ovalu stropa.
Jacopo Tintoretto "Ovčja pisava" (levo).
Jacopo Tintoretto "Kristusova skušnjava" (desno).
"Ovčja kopel". Zaradi pogostih restavratorskih del, ki sta jih v 17. stoletju dvakrat opravila Domenico Tintoretto (1602) in Leo Bonetti (1696), je bil spodnji del platna spremenjen, iz deklice v staro damo, obrnjeno proti Kristusu (P. Rossi). , 1971, uk.op.). Sledi teh del zaradi metodoloških razlogov med zadnjo restavracijo (1974) niso bile odstranjene, platno je bilo najslabše ohranjeno v primerjavi z drugimi slikami Jacopa Tintoretta v Scuol San Rocco. Kljub temu je uprizoritev prizora še vedno občudovanja vredna, saj s polnostjo pripovedi prispeva k podajanju bistva čudežnega dogodka.
Pod gosto zaveso vinske trte se Kristus, poudarjen s pomočjo svetlobe in sence, nagne nad bolno žensko in jo ozdravi, tisti, ki verjamejo v čudež, pa se nahajajo v bližini velikega vodnega bazena. S tematskega vidika se platno, kot ugotavlja De Tolnay (1960, op. avt.), zaradi prisotnosti vode kot vira življenja, zdravljenja vseh tegob, povezuje s stensko poslikavo Krsta in z ovalni senčniki na stropu.
Jezus Kristus, fragment slike Jacopa Tintoretta "Ovčji kamen" (levo).
Kristusov obraz, fragment slike "Kristusova skušnjava" Jacopa Tintoretta (desno).
"Kristusova skušnjava". Prizor je napolnjen s posebnim dramskim patosom zaradi vznemirljivega pogovora med Kristusom, ki sedi na dvignjeni ploščadi na desni pod rustikalno razlomljeno streho, in lepim mladim demonom, ki v rokah drži dva dišeča hleba. Očiten pomen te epizode, to je neizogibna potreba po potešitvi lakote, poudari veličastna barva, ki kulminira v stopnjah intenzivne rožnate, ki se uporabljajo za izris kril in oblačil drzne demonske figure. Kot poudarja De Tolnay (1960, op. cit.), je Kristusovo skušnjavo predvideno z ovalnim stropom Adama in Eve.
"Svete koze" in "Sveti Sebastijan". Svetnika, ki sta ju obudila moč svetlobe ter mogočna plastičnost oblike in barve, sta svetnika, kot opaža De Tolnay (1960, op. cit.), resnično videti kot »navdušena gledalca« stene pred oltarjem. , saj vizionarske podobe Jacopa Tintoretta na plafonu in ob stenah dvorane dobijo pomen »šole spoznanja Boga v ekstetično-religioznem občutku«.
Eickmeyerjeva pripis Domenicu Tintorettu (Tintorettov Gonzagov cikel v Stari pinakoteki, v Münchenskem letopisu vizualna umetnost”, 1969), med obnovo leta 1971 ni bila potrjena.
Delavnica Jacopa Tintoretta "Sveti Rok" (levo) in "Sveti Sebastijan" (na sredini).
Jacopo Tintoretto "Videz svetega Roka" (desno).
"Prikaz svetega Roka". Iz leta 1588, tako kot "Srečanje Marije in Elizabete", je bila oltarna niša dokončana z aktivnim sodelovanjem pomočnikov, kot je postalo znano iz rezultatov obnove leta 1967. Jacopu Tintorettu je pomagal predvsem njegov sin Domenico, čeprav Tintorettu starejšemu nedvomno pripada ideja o delu, v katerem sveti Rok med oblaki zavzema skoraj ves zgornji del platna, ki se dviga nad glavami njegovi oboževalci.
Druga umetniška dela Scuole
Tiziano Vecellio. "Oznanjenje". Platno je postalo last Scuole leta 1555 po odprtju dediščine, ki jo je zapustil pravni svetovalec Amelio da Cortona, član bratovščine svetega Roka. Skupaj s Tintorettovim Srečanjem Marije in Elizabete se je prvotno nahajal nad arkado pristanišča, ki vodi od Terrene (spodnje dvorane) do Superiore (zgornje dvorane) Scuole, leta 1936 pa jo je nadomestil sveti Hieronim, domnevno Leonardo Corona , ki ga podarja Galerija Accademia.
Po mnenju nekaterih kritikov je slika delno narejena s strani študentov delavnice in je iz let 1526 do 1545. Po obnovitvi leta 1973 se je platno izkazalo v kakovosti, celovitosti ideje in njene izvedbe, ki so značilne le za Tiziana na pragu štiridesetih let 15. stoletja.
Na desni se angel v modni obleki iz bele in bleščeče rdeče obleke vrine v ravnino platna, njegova roka je dvignjena v znak oznanjenja. Pod klasičnim portikom je Devica Marija za leseno prižnico videti pomanjšana in nastopa v pozi ponižne podrejenosti Božji volji. Globoko osebno naravo dogajanja poudarja prisotnost domačih živali in gospodinjskih predmetov: prepelica, plod, ki leži na stopnicah prižnice, priprta košara s pripomočki za ročno delo.
Jacopo Tintoretto. "Srečanje Marije in Elizabete". To platno in platno oltarne niše sta omenjena v potrdilu o prejemu 16 dukatov, ki ga je podpisal Jacopo Tintoretto z dne 15. maja 1580. Toda za razliko od »Prikazovanja svetega Roka« je slika »Srečanje Marije in Elizabete« , ki se je prvotno nahajal nad arkado pristanišča in je leta 1936 nadomestil "Madono z otrokom z dvema komornikoma" beneške šole Cinquecento iz zbirke galerije Accademia, ima podpis in odlično prikazuje razcvet Tintorettovega umetniškega sloga.
Pod skrbnimi zamišljenimi pogledi sv. Jožefa na levi in sv. Zaharija na desni se srečata Marija in Elizabeta. Vznemirljivost dogodka je na neverjeten način podana s pomočjo uravnoteženih v prostoru poz in gest dveh velikih ženskih figur, predstavljenih od spodaj v ostro zmanjšani perspektivi in rešenih v oranžnih, zeleno-modrih, rdečih in belih tonih, kot da fosforescira na lesketajočem se sivkastem ozadju bližnjega obzorja.
Giambattista Tiepolo. "Rešitev Hagare in Izmaela". To sliko in njeno spremljevalko, Angeli na obisku pri Abrahamu, je Scuola kupila leta 1785. Predstavljata dva pomembna mejnika v delu Giambattiste Tiepola v zgodnjem četrtem desetletju 18. stoletja. V tem času se je umetnik ravno vrnil iz Milana, kjer je s freskami poslikal palači Arkinto in Casati Dugnani, in pod vplivom na novo prebujenega zanimanja za svetlobno slikarstvo Piazzette ustvaril dve mojstrovini »Oboževanje Otrok" iz zakristije bazilike San Marco in "Vzgoja Madone" iz cerkve Santa Maria della Fava v Benetkah. Na tem platnu so v ospredju še posebej jasno vidni najtanjši detajli risbe in gradacije barv, prežete z liričnim psihologizmom, ki v gledalcu vzbujajo močna čustva.
Giambattista Tiepolo, Reševanje Hagare in Izmaela (levo).
Giambattista Tiepolo, Angeli na obisku pri Abrahamu (desno).
Giambattista Tiepolo. "Angeli na obisku pri Abrahamu". Ta slika v svoji svetli in veseli slikovitosti ni nič slabša od slike, ki je povezana z njo. Figura Abrahama, ki moli, močno izstopa na ozadju svetlih oblakov in obleke angela, ki ga prikrito gleda. Skupina angelov v svilenih oblačilih plemenitih tonov, s tako realistično izpisano nežno mehkobo njihovega mesa, je eden najznačilnejših primerov sončnega slikarstva Giambattiste Tiepola. Vendar pa so ravno takšne majhne štafelajne slike najbolj presenetljivo utelešenje Tiepolovega ustvarjalnega in pesniškega genija, čeprav se v celoti uresničuje z vso močjo njegove izjemne scenografije in domišljije tako v velikih platnih oltarnih niš kot v bujnih dekorativnih freskah.
moški portret. Zrel moški, realistično upodobljen v pozi pobožne zbranosti na portretu iz leta 1573, nekateri menijo, da je podoba ene od Scuolinih uglednih osebnosti, morda celo Tintoretta samega. Ta identifikacija pa nima prepričljive korespondence s tradicionalno ikonografijo velikega umetnika, podprto z zanesljivimi informacijami.
"Portret moškega" neznan umetnik(levo).
Bernardo Strozzi "Sveti Rok" (desno).
Bernard Strozzi. "Sveti Rok". V virih iz 18. stoletja je omenjeno platno v kanclerski dvorani. Delo je značilna ilustracija mojstrove slikarske manire, bogata s svetlimi barvami. barvni učinki navdihnjen z Rubensovim delom. Genovežan Strozzi, ki je leta 1630 skupaj s Fettijem in Lissom prispel v Benetke, je v prvih desetletjih 17. stoletja prispeval k prenovi zastarele poslikave beneške lagune.
Giuseppe Angeli "Sveti Rok v slavi", plafon dvorane kanclerja (levo).
Giuseppe Angeli "Vera" in "Usmiljenje", plafoni kanclerske dvorane (desno).
Giuseppe Angeli. "Sveti Rok v slavi", "Vera", "Usmiljenje". Tri platna krasijo strop kanclerja Scuola. Giuseppe Angeli jih je naročil veliki prior Antonio Bianchi leta 1754 in dokončali najkasneje 18. septembra istega leta (P. Rossi, 1967, op. cit.). Te tri Angelijeve slike, ki spominjajo na svobodo kompozicije Tiepolovega dela, se kljub dejstvu, da imajo še vedno značilno mehko srebrnasto paleto nekdanjega študenta Piazzette, dobro zlijejo s kompozicijami štukature iz 17. stoletja, ki jih uokvirja Carpoforo Mazzetti Tencalla .
Antonio Zanchi. "Prikaz Madone kužnim bolnikom". Ena najpomembnejših lastnosti tega velikega platna je, da je sestavljeno iz dveh delov, ločenih z leseno pregrado. To delo je glede na napis v spodnjem desnem kotu velikega platna dokončal Antonio Zanchi 14. oktobra 1666 po naročilu velikega priorja Bernarda Briola. Obsežna kompozicija obuja dogodke najhujše epidemije kuge leta 1630, ki je prinesla žalost mnogim beneškim družinam. Sama tema je Zanchija, velikega naravoslovca 17. stoletja, spodbudila k dramatičnemu in strogemu oblikovanju, veličastnemu obsegu kompozicije in globini vsebine, ki nadaljuje tradicijo Tintorettovih vizionarskih fantazij, tako značilnih za Scuolo.
Antonio Zanchi "Prikaz Madone bolnikom s kugo" (levo).
Pietro Negri, Madonna rešuje Benetke pred kugo leta 1630 (desno).
Pietro Negri. Madonna reši Benetke pred kugo leta 1630. Podrobnosti te slike so še posebej značilne za "mračen" okus in drzno moč umetnika iz 17. stoletja Pietra Negrija, ki je bil vzgojen na naturalističnem slikarstvu Antonia Zanchija. Platno, ki pripoveduje o strašni kugi leta 1630 v Benetkah, je mojster dokončal 20. avgusta 1673 po naročilu velikega priorja Scuole Angela Acquistija. Čudežno prikazanje Marije na priprošnjo svetega Marka se dogaja v meglenem ozadju Benetk, kjer je mogoče razbrati baziliko Santa Maria della Salute, katere gradnja se je začela leta 1631 kot zaobljuba v zahvalo ob tej priložnosti. konca epidemije kuge. Bazilika della Salute je bila dokončana leta 1687, jasno pa je, da so bili glavni deli stavbe dokončani že leta 1673.
Pogled na Benetke, fragment slike Pietra Negrija "Madona reši Benetke pred kugo leta 1630" (levo).
Freska Girolama Pellegrinija "Usmiljenje z baklo vere pred nesrečne bolnike, ki jih prinaša sveti Rok" (desno).
Girolamo Pellegrini. "Usmiljenje z baklo vere pred nesrečne bolnike, ki jih prinaša sveti Rok". Freska predstavlja najvišjo točko v razvoju slikarstva Girolama Pellegrinija, sproščenega in prežetega s svetlobo, že daleč od "mračnega" naturalizma, ko je Pellegrini skušal v umetniško tradicijo Paola Veroneseja vnesti nove trende s pomočjo značilnih dekorativnih tehnik. rimskega baroka po vzorcih Pietra di Crotona, s katerim je imel umetnik priložnost sodelovati v mladosti.
Terrenova dvorana (spodnja)
Leta 1581 so bila dokončana platna Sala Superiore, vendar dekoracija stropa cerkve San Rocco, kjer je 27. novembra 1577 prostovoljno delal tudi Jacopo Tintoretto, še ni bila dokončana. Tako se je umetnik znašel zaposlen pri več projektih hkrati, med katerimi velja posebej omeniti prestižna uradna naročila za Doževo palačo. Kljub temu, da je bil zaposlen, je že leta 1582 nadaljeval svoje dejavnosti v Scuol San Rocco, kjer je delal na izvedbi slik za Zala Terrena.
16. julija 1582 je datiran zapis o stroških okvirja za "Čaščenje magov". Naslednja leta (od 1583 do 1587) vključujejo natančne dokaze o napredku dela. Zadnji razpoložljivi dokaz je zapisnik o izdatkih z dne 12. avgusta 1587, iz katerega izhaja, da je bila slika »Obrezovanje« zadnje delo postavljeno v dvorano Terren.
Tintoretto še prejel letne vsebine v višini sto dukatov, kot je bilo dogovorjeno že novembra 1577. Zadnje plačilo je bilo izvedeno 1. maja 1794, malo pred smrtjo Jacopa Tintoretta 31. istega meseca.
Od cele serije slik Terrene Hall samo "Sveta Marija Magdalena" in "Sveta Marija iz Egipta" nista omenjeni v dokumentih Scuole, pa tudi v vodnikih in drugih virih iz 16. in 17. stoletja. Glede odsotnosti takšnih sklicevanj, tudi zato, ker se obe sliki zdita ohlapno povezani s splošno ikonografijo dvorane, Tietze (»Skice Jacopa Tintoretta« v »Beneški umetnosti«, 1951) meni, da sta bili preneseni iz druge sobe, kjer sestavljali so en sam ansambel z dvema moškima figurama, od katerih je ena prepoznana na sliki "Puščavnik v gozdu". Skica Puščavnika je ohranjena v zbirki Muzeja umetnosti v Princetonu.
Drugi raziskovalci verjamejo, da sta dve nenavadni "pokrajini" del prvotnega okrasja sobe Terrena v Scuol San Rocco in sta značilni za mariološki cikel, kar dokazuje prisotnost "Madonninega vnebohoda" (De Tolnay , 1960, op. cit.), kjer prevladuje čudežni element. (E.Hüttinger, "Tintorettovi cikli slik v Scuoli di San Rocco", Zürich, 1962).
Po Nieru (Benetke in kuga 1348/1797, Benetke, 1979) sta obe upodobitvi svetnika aluzija na »gnusne bolezni, ki so pogoste v tem stoletju, kot je sifilis, ki je tako kot kuga prevzel obliko epidemije."
Nedvomno se zdi, da sta dve nočni »pokrajini«, tako fantastični po zasnovi, naravna končna stopnja igre oblik, ki temelji na najbolj gorečih občutkih, za katere je glavno izrazno sredstvo svetloba. Potem ko je bila leta 1587 slika "Obrezovanje" postavljena v dvorano Terren, je bila dokončana dekoracija reprezentančnih prostorov Scuole.
Oznanjenje
Torej objektiven opis Vsakdanje življenje kontrastirata si moč čudežnega nastopa nebeškega glasnika in veselo kolo angelov, ki so pod vodstvom Svetega Duha v podobi nedolžnega goloba z razprostrtimi krili vdrli v kompozicijo z leve, skoraj pravokotno na Marijino. glavo.
V gosto črnilni senci vse slike pridobijo izrazit relief in povzročijo dramatično vznemirjenje ter pritegnejo pozornost gledalca. Kompozicijska rešitev je nekoliko obtežena z detajli - Marijina glava, oblačila angela glasnika, leteči putti - (R. Lalukchini - P. Rossi, 1982, op. a.) - kjer sodeluje Domenico Tintoretto. , Jacopov sin, je bil opažen.
"Čaščenje magov". Dokončano julija 1582, tj. prva od slik v seriji za dvorano Terren po vrstnem redu izvedbe, Oboževanje magov, prikazuje neomajno moč Tintorettovega vizionarskega žara, ki je izkoristil trenutek mraka, ki se je spustil na zemljo, da bi poudaril intenzivnost svetlobnih učinkov. .
Angel glasnik in Devica Marija, fragment Oznanjenja Jacopa Tintoretta (levo).
Spremstvo magov, fragment Jacopa Tintoretta Oboževanje magov (desno).
Nad opečnato vzpetino in ob lesenih tramovih se glavno dogajanje odvija v ospredju slike, pod virom svetlobe, ki iz teme iztrga postave in obraze treh magov, med katerimi je čedni Baldasar, nagnjen naprej, v turbanu, ki se lesketa v nejasnem mraku kot raznobarven dragulj. Nočna simfonija ospredja na desni se umika spremstvu magov, ki se pojavljajo v fosforescentni svetlobni lisi v globini slike, ki je prispela iz daljnih dežel, vodena od zvezde vodilnice, ki je že dosegla svoj zenit nad mali Jezus.
Devica Marija, fragment Jacopa Tintoretta Oboževanje magov (levo).
Magus Baldazzar, fragment Jacopa Tintoretta Oboževanje magov (desno).
V premišljenem menjavanju bliskov, svetlih bliskov in pridušenih utripov se zdi, da so oblike brez plastične izraznosti in se, ko so izgubile svojo telesno težo, prelivajo po osvetljenih ravninah ali tonejo v globino, sledijo gibanju barve, niso urejene. v harmonično tonsko strukturo, vendar poudarjeno na posameznih notah, kot vrtinec arabesk.
"Pobeg v Egipt". V goščavi gozda, mimo vseh krajev, kjer živijo ljudje, se Marija in Jožef z božanskim dojenčkom, ki sta se komajda izognila smrti po ukazu Heroda, ustavita, da počivata. Občutek vznemirjenja in strahu prežema celotno okoliško pokrajino, ki lirično prenaša tesnobo glavnih likov slike, ki se nahajajo med tihimi polji, na ozadju hribov in zasneženih gora, ki se raztezajo proti daljnemu obzorju pod neizmerno modrino. nebo, ponekod raztrgano od belkastordečih oblakov.
Številni čudoviti detajli, orisani s čopičem v zgostitvi atmosfere bližajočega se mraka, so zasnovani tako, da prikazujejo ekspresivno enotnost svetlobe in njeno nenadzorovano razdrobljenost v ločene barvne bliske, skrivnostne in talilne. Na levi v ospredju so v menjavanju zelenih, rjavih in belih barv krajine z lakonično oblikovno in barvno konkretnostjo upodobljeni ubežniki in njihovo skromno premoženje, na desni pa se odvija pokrajina, podana z neverjetno hitrostjo poteza čopiča in raztezanje v brezmejne daljave.
V ribniku se lesketajo valovi, ki jih povzroča rahel vetrič; stene podeželske hiše se lesketajo, kot da so pokrite s pozlato, debla in veje dreves se svetijo s svetlobnimi nitmi; pobočja hribov in obrisi gora se drobijo v nešteto svetlih drobcev.
Egipčanska pokrajina, fragment slike Jacopa Tintoretta "Beg v Egipt" (levo).
Sveti Jožef, fragment slike "Beg v Egipt" Jacopa Tintoretta (v sredini).
Devica Marija z otrokom, fragment Bega Jacopa Tintoretta v Egipt (desno).
V lirični interakciji barvne sheme in svetlobnih učinkov dobi epizoda kozmični dih, rojen kot pod vplivom notranja moč. Zahvaljujoč uspešni kombinaciji risbe in barve, s pomočjo katere se posamezen življenjski prizor izkaže za preoblikovano fantazijo Jacopa Tintoretta, je ta pokrajina postala ena najbolj nepozabnih v vsej beneški in evropski umetnosti vseh časov.
"Masaker nedolžnih". Vzdušje panike, le rahlo zaznamovano z občutkom nelagodja v "Begu v Egipt", se v "Pokolu nedolžnih" radikalno spremeni in pridobi tragičen, besen patos, ki ga prenaša nezadržno kroženje oblik v tem krutem prizoru. . V osupljivem zlitju svetlobe in barv se vsaka figura ali predmet, ki je bil premišljen, kot je značilno za Michelangela, Rafaela in manieristične kiparje, zlasti Giambologna, preoblikuje in absorbira nova podoba dramatičnega koralu, ki ga je ustvaril Tintoretto.
Epizode nezaslišane okrutnosti se vrstijo cik-cak ena za drugo, izpisane z neverjetno hitrimi potezami, v hitrem ritmu iskrivih vodoravnih trakov svetlobe, prepredenih s senco, z izjemnim pospeškom vsakega formalnega elementa. Levo zgoraj visok zid odreže vsako možnost pobega; desno v ozadju je viden portik, s katerega se odpira pogled na gozdno pokrajino, kjer se nadaljuje surovi poboj.
Vsi detajli so izvedeni z epsko izrazno močjo, nekateri med njimi dosegajo vrhunec v poetični udarnosti: ena mati se zaman trudi držati rezilo noža dvignjenega nad svojim sinom, druga pa krčevito visi s stene v upanju, da se poveže z njo. otrok, že prikrajšan za življenje.
Mati z otrokom, fragment Jacopa Tintoretta Pokol nedolžnih (levo).
Ženske z dojenčkom, fragment pokola nedolžnih Jacopa Tintoretta (na sredini).
Herodovi služabniki, fragment pokola nedolžnih Jacopa Tintoretta (desno).
Veličastne same po sebi posamezne epizode dobijo še toliko večjo moč, ko se zaradi nenehne povezovalne moči svetlobnih žarkov zlijejo v enotno celoto, ki diha dramatično veličino in presega vse meje odrske fikcije.
Jacopo Tintoretto tudi tokrat mojstrsko spremeni lastno poetično interpretacijo dogodka v duhovni koncept, kjer domišljija in realnost temeljita na fotografski konkretnosti in kjer ima vsak dogodek globoko religiozno in moralno motivacijo, ki je vsakomur očitna.
"Sveta Marija Magdalena". Vse bolj intenziven in vznemirljiv razvoj lirične moči svetlobe v interpretaciji resničnosti, ki je svoj izraz dobil v različnih obdobjih ustvarjanja Jacopa Tintoretta v Veliki scuoli San Rocco, dosega vrhunec v platnih »Sveta Marija Magdalena« in »Sv. Marije Egipčanske«.
Jacopo Tintoretto "Sveta Marija Magdalena" (levo).
Jacopo Tintoretto "Sveta Marija iz Egipta" (desno).
Sveta Marija Magdalena je obrnjena proti gledalcu in zatopljena v branje. Kot deblo velikega drevesa na levi je poudarjeno s fosforescentno svetlobo na ozadju skrivnostne narave, prikazane v tistem zadnjem izmuzljivem trenutku, ko bo nočna senca kmalu skrila vse obrise vaških zgradb in valovitih gričev, silhuete hribov in gora, ki izstopajo na ozadju neba v rdečkastih tonih pred nevihto.
Magična osvetlitev raztaplja barve v skoraj monokromatski paleti zažganih tonov, oblike pa se zabrisujejo v skrivnostne, nestabilne obrise globoko individualne, fantastične interpretacije resničnega dogajanja v prostoru neverjetne in nedoločljive globine, ki gledalca kot da potegne vase s svojo čarobnostjo. čar.
"Sveta Marija iz Egipta". Nič manj kot lik Marije Magdalene izstopa s svetlobnimi nitmi majhna silhueta svete Marije Egipčanske kot sestavni del pokrajine in sodeluje v njenem dihu, polnem trepetajočih senc, neštetih iskric, prelivov, brizganj. in proge svetlobe na ozadju globokega večera.
Ko umakne pogled s knjige, svetnica razmišlja o pokrajini, ki je že posrebrena od mesečine v vodi potoka in obrisih hribov. V tišini občutkov in negibni naravnosti narave, v prostorsko perspektivnih svetlobnih učinkih doseže fantastična transformacija realnega nesluteno, najvišjo poetično intenzivnost.
Krajina, fragment slike "Sv. Marija Magdalena" Jacopa Tintoretta (levo).
Pokrajina, fragment slike "Sveta Marija Egiptovska" Jacopa Tintoretta (desno).
Tako skoraj na koncu svojega življenja in kariere, ko je obvladal najbolj očarljivo in pomembno tehniko prenosa svetlobe za izražanje svoje fantastične vizije, Jacopo Tintoretto zaključuje veličastno zgodbo, ki se je začela pred dvajsetimi leti, leta 1564 v Scuol San Rocco.
Umetnik je skozi vse življenje sledil svoji strastni in izvirni viziji, v kateri prevladuje neposrednost resnično religioznega občutja, tako globoko ljudskega kot daleč od pobožnih pozivov protireformacije, ki se izraža v resnično duhovnem dojemanju bivanja, brez motenj in zmede, ki so zajele njegove sodobnike.
"obrezovanje". Ta zadnja slika, narejena za sobo Terrena, je bila na svoje današnje mesto postavljena avgusta 1587. Vsi kritiki priznavajo veliko sodelovanje pri izvedbi slike študentov Tintorettove delavnice, zlasti Domenica Tintoretta, kar so potrdili rezultati obnovitvena dela 1970. Ugotovili so, da je Jacopovo delo prepisal drug soavtor v bolj dolgočasnih tonih, pa tudi s tehtnimi obrisi figur.
Dete Jezus, fragment Obrezovanje Jacopa Tintoretta (levo).
Dva apostola, fragment Marijinega vnebohoda Jacopa Tintoretta (desno).
"Vnebovzetje Madone". Restavratorska dela iz leta 1970 niso mogla popolnoma odpraviti posledic številnih predhodnih posegov, med katerimi je treba omeniti predvsem delo Angela Vidalija iz leta 1678 in Antonia Floriana iz leta 1834. Toda kljub kršitvi celovitosti barvne plasti je platno nastalo v celoti. še vedno kaže iznajdljivost oblikovanja in napetosti, značilne za Jacopa Tintoretta, in njegovo predanost delu.
Devica Marija se dvigne na nebo pred nepričakovanim sunkom vetra, ki je zmedel apostole, od katerih vsak na svoj način doživlja ta čudežni pojav, doživlja različne občutke: nevero, presenečenje, ekstatično občudovanje. V njihovem širokem polkrogu - in to je barvno najsiromašnejši del zaradi preteklih neuspešnih restavratorskih del - poči svetleče in iskrivo kolo figur, ki se neprestano vrtijo okoli Madone.
Na desni strani vse, kar se dogaja med nebom in zemljo, skrbno dojemata dva starešina, nedvomno brata Scuole, ki jih je Tintoretto upodobil na platnu kot spomin na nezlomljivo zavezništvo med umetnikom in voditelji Velike Scuole. San Rocco, ki je trajal več kot dvajset let.
Seznam umetniških del
Plafoni dvorane Albergo.
Jacopo Tintoretto "Sveti Pox v slavi". Olje na platnu (360 x 240). junij 1564
Jacopo Tintoretto "Pomlad" Olje na platnu (premer 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Poletje" Olje na platnu (premer 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Jesen" Olje na platnu (premer 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Zima". Olje na platnu (premer 90). 1564
Alegorija Scuole San Giovanni Evangelista Jacopa Tintoretta. Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Alegorija Scuola Misericordia". Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Alegorija Scuola San Marco". Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Resnica" Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Alegorija Scuola San Teodoro". Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Vera" Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Sreča" Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Ženska figura". Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Prijaznost" Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Alegorija Scuola della Carita". Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Velikodušnost" Olje na platnu (190 x 90). 1564
Jacopo Tintoretto "Tri jabolka" (podrobnost). Olje na platnu (25 x 58). 1564
Poslikave na stenah dvorane Albergo.
Jacopo Tintoretto Kristus pred Pilatom. Olje na platnu (380 x 515). 1566/67
Jacopo Tintoretto Kronanje s trnjem. Olje na platnu (390 x 260). 1566/67
Jacopo Tintoretto "Vzpenjanje na Kalvarijo" Olje na platnu (390 x 515). 1566/67
Križanje Jacopa Tintoretta. Olje na platnu (1224 x 536). 1565
Delavnica Tintoretta "Prerok". Olje na platnu (106 x 260,5). 1566/67
Delavnica Tintoretta "Prerok". Olje na platnu (135,8 x 260,5). 1566/67
Giorgione ali Tizian "Kristus, ki nosi križ". Olje na platnu (88,3 x 68,2). Okoli 1506
Giorgione "Pieta". Olje na platnu (81 x 55). Okoli 1506
Plafoni in vstavki dvorane Superiore.
Jacopo Tintoretto "Bakrena kača" Olje na platnu (520 x 840). 1575/76
Jacopo Tintoretto "Mojzes kleše vodo iz skale" Olje na platnu (520 x 550). 1577
Jacopo Tintoretto Manna iz nebes. Olje na platnu (520 x 550). 1577
Jacopo Tintoretto "Adam in Eva" Olje na platnu (370 x 265). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Gospod se prikaže Mojzesu" Olje na platnu (265 x 370). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Ognjeni steber" Olje na platnu (265 x 370). 1577/78
Jacopo Tintoretto Jona, ki prihaja iz kitovega trebuha. Olje na platnu (370 x 265). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Vizija preroka Ezekiela" Olje na platnu (265 x 660). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Vizija Jakoba" Olje na platnu (265 x 660). 1577/78
Jacopo Tintoretto Izakova žrtev. Olje na platnu (370 x 265). 1577/78
Jacopo Tintoretto - Elizej pomnoži hlebce. Olje na platnu (265 x 370). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Prikaz angela svetemu preroku Eliju" Olje na platnu (265 x 370). 1577/78
Jacopo Tintoretto "Judovska pasha" Olje na platnu (370 x 265). 1577/78
Giuseppe Angeli "Vizija Jeremija" Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli Abraham in Melchidesek. Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli - Elija v ognjenem vozu. Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli rešuje Daniela. Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli "Samson pridobiva vodo iz oslovske čeljusti." Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli Samuel in Saul. Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli "Rešitev Mojzesa". Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Giuseppe Angeli "Trije mladeniči v ognjeni peči" Olje na platnu (265 x 265). Okoli 1777-1778
Poslikave na stenah dvorane Superiore.
Jacopo Tintoretto "Čaščenje pastirjev" Olje na platnu (455 x 542). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Kristusov krst" Olje na platnu (465 x 538). 1578/81
Jacopo Tintoretto Kristusovo vstajenje. Olje na platnu (485 x 529). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Molitev za kelih" Olje na platnu (455 x 538). 1578/81
Jacopo Tintoretto Zadnja večerja. Olje na platnu (487 x 538). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Množenje hlebcev in rib" Olje na platnu (460 x 523). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Lazarjevo vstajenje" Olje na platnu (356 x 541). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Vnebohod" Olje na platnu (325 x 538). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Ovčja pisava" Olje na platnu (529 x 533). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Kristusova skušnjava" Olje na platnu (330 x 539). 1578/81
Delavnica Tintoretta "Saint Pox". Olje na platnu (80 x 250). 1578/81
Delavnica Tintoretta "Sveti Sebastijan". Olje na platnu (80 x 250). 1578/81
Jacopo Tintoretto "Prikaz svetega Roka" Olje na platnu (246 x 495). 1588
Poslikave na stenah dvorane Terrena.
Jacopo Tintoretto "Oznanjenje" Olje na platnu (545 x 422). 1582/87
Jacopo Tintoretto Oboževanje magov. Olje na platnu (425 x 544). 1582
Beg Jacopa Tintoretto v Egipt. Olje na platnu (580 x 422). 1582/87
Jacopo Tintoretto "Masaker nedolžnih" Olje na platnu (546 x 422). 1582/87
Jacopo Tintoretto "Sveta Marija Magdalena" Olje na platnu (209 x 425). 1582/87
Jacopo Tintoretto "Sveta Marija Egiptovska" Olje na platnu (211 x 425). 1582/87
Jacopo Tintoretto "Obrezovanje". Olje na platnu (482 x 440). 1582/87
Jacopo Tintoretto Vnebovzetje Madone. Olje na platnu (587 x 425). 1582/87
Druga umetniška dela.
Tiziano Vecellio "Oznanjenje" Olje na platnu (266 x 166). Približno 1540
Jacopo Tintoretto Srečanje Marije in Elizabete. Olje na platnu (257 x 158). 1588
Giambattista Tiepolo, Rešitev Hagare in Izmaela. Olje na platnu (120 x 140). 1733
Giambattista Tiepolo, Angeli na obisku pri Abrahamu. Olje na platnu (120 x 140). 1743
Moški portret. Olje na platnu (57 x 72). 1573
Bernardo Strozzi "Sveti Rok" Olje na platnu (67 x 78). Okoli 1640
Giuseppe Angeli "Sveti Rok v slavi" Olje na platnu (166 x 251). 1754
Giuseppe Angeli "Vera". Olje na platnu (150 x 155). 1754
Giuseppe Angeli "Milost" Olje na platnu (150 x 155). 1754
Oglejte si več zanimivosti v bližini
© 2004-2017, CAPONE. Vse pravice pridržane. Do ponovnega srečanja v virtualnem prostoru!
V mestu vrhunskih in osupljivih umetnin ne boste povsod dobili tako svetlega in močnega prvega vtisa, kot ga naredi Tintorettov neverjeten cikel 54 slik, postavljenih na stene Scuole San Rocco.
Zgodba
Od umazanije do kraljev. Ta Scuola Grande di San Rocco, nekoč dobrodelna ustanova za bolnike, je bila ustanovljena leta 1478 v slavo sv. Roka, svetnika, katerega moč proti bolezni ga je naredila priljubljenega v Benetkah, ki jih je preplavila kuga.
Leta 1564 je scuola, ki je postala ena najbogatejših bratovščin v mestu, organizirala tekmovanje za pravico do okrasitve sten svoje stavbe. Zmagal je Tintoretto, ki je nato okoli 23 let ustvarjal slikarski cikel, ki je postal eden največjih v Evropi.
Scuola San Rocco notri
Čudeži v notranjosti. Če si želite ogledati 54 Tintorettovih del v vrstnem redu, v katerem so bila naslikana, se sprehodite mimo slik v prvem nadstropju in v glavni dvorani (Sala Grande) v drugem.
Najprej pojdite v Sala dell'Albergo, ki se nahaja izven glavne dvorane, kjer se ponaša ogromno "Razpelo" (1565), ki ga pogosto imenujejo ena največjih italijanskih slik.
Osrednjo stropno ploščo dvorane zavzema poslikava "Sveti Rok v slavi", zahvaljujoč kateri je Tintoretto prejel to naročilo.
V glavni dvorani si lahko ogledate stropne slike (1575-1581), ki prikazujejo epizode iz Stare zaveze, skrbno izbrane, da potegnejo vzporednice s Scuolinimi dobrodelnimi ali zdravilnimi cilji.Deset slik na stenah prikazuje prizore iz Nove zaveze.
Bodite pozorni na odlične lesene rezbarije iz 17. stoletja. ob stenah malo znanega kiparja Francesca Piante. Od osmih slik v pritličju, zadnjo, ki jo je umetnik naslikal za scuolo (1583-1588), sta najboljši originalni "Oznanjenje" in "Beg v Egipt".
"Križanje"
Slavna slika šole Tintoretta "Križanje".
Na tej sliki Križani Kristus in številni ljudje, ki obdajajo trpljenje. Med njimi so različni ljudje. Obstajajo predani verniki in trpeči, obstajajo pa le brezdelni radovedneži.
Na tej sliki so zbrane vse strani človeka, prikazane tako živo, da se ni mogoče dolgo časa odtrgati od tega dela.
lesene skulpture
Oseba, ki je delala v glavni dvorani scuole, je kipar in rezbar Francesco Pianta, ki je ustvaril cikel alegoričnih lesenih kipov, katerih pomen se izmika razumevanju večine umetnostnih zgodovinarjev.
Toda ob skrbnem preučevanju teh figur je nemogoče ne opaziti, da so dih jemajoča tridimenzionalna ilustracija starodavne alkimistične tradicije, razumljene kot učenje o duhovni popolnosti človeka.
"Oznanjenje"
Zadnji cikel 8 slik v pritličju govori o Materi božji in Kristusovem otroštvu.
Ciklus odpira Oznanjenje, v katerem je Marija upodobljena kot kmečko dekle s hrapavimi rokami in močno postavo.
"Mojzes kopiči vodo iz skale" in "Mana iz nebes"
Na stropu je 21 slik s prizori iz Stare zaveze. Tri velika platna na stropu: »Mojzes, ki udarja vodo iz skale«, »Bronasta kača« in »Mana iz nebes« ustrezajo namenu scuole - lajšanju potreb trpečih in lačnih.
Mojzes črpa vodo iz skale Nekatere stropne slike je delo Giuseppeja Angelija. Na stenah - 12 slik s svetopisemskimi prizori.
Mana iz nebes "Kristusova skušnjava" in "Čaščenje pastirjev"
Dve najbolj osupljivi deli sta Kristusova skušnjava, ki prikazuje mladega satana, ki Kristusu ponuja dva kruha, in Čaščenje pastirjev, ki neverjetno natančno prenese strahospoštovanje pastirjev, ki prinašajo svoja skromna darila Mariji in otroku. 
Video
Če se želite poglobiti v delo Tintoretta in videti ves čar Scuole, priporočamo ogled videoposnetka, ki je časovno kratek, a vsebinsko obsežen.
Star zdravilni balzam, ki hitro in učinkovito pomaga pri različnih kožnih boleznih, srbečici, vnetjih, alergijah, luskavici, dermatitisu, razjedah, opeklinah itd. preprečuje hrapavost kože, obnavlja njeno strukturo, ščiti pred UV žarki. Osnova balzama so bila zdravilna zelišča, s katerimi je po legendi sveti Rok (San Rocco) zdravil bolnike s kugo, ki je v srednjem veku divjala po Evropi.
Ime balzam SAN ROCCO povezana z imenom po vsej Italiji znanega svetnika, ki je upodobljen na embalaži.
San Rocco, oziroma svetega Roka rimskokatoliška cerkev še vedno časti kot zdravilca kuge, ki je nenehno pustošila po Evropi. Sveti Rocco velja za zavetnika popotnikov, lekarnarjev, zdravnikov, vrtnarjev, bolnišnic, zapornikov, psov in živine; pokrovitelj tudi bolnih s kugo, kolero, steklino, boleznimi nog. Po legendi se je Rocco rodil približno v 30-ih in 40-ih letih 14. stoletja v Montpellieru (Francija) v družini mestnega guvernerja. Že ob rojstvu ga je Gospod zaznamoval z rdečim križem na prsih, kar se je kasneje izkazalo za čudežno. Po smrti staršev je mladenič vse svoje premoženje razdelil revnim in se v obleki romarja (romarja) odpravil v Italijo, kjer je takrat divjala kuga. Roko je med romanjem po deželi z zdravilnimi zelišči zdravil obolele za kugo in jih obsenčeval z znamenjem križa. In kuga se je umaknila pred njim - bolni so čudežno ozdraveli. Potem ko je na ta način ozdravil več sto deset ljudi, je Rocco zaradi odprte rane na nogi sam zbolel za kugo in odšel umret v gozd v zapuščeno kočo. Rešil ga je pes z bližnjega gradu, ki mu je prinesel hrano in mu zalizal rano. Ozdravljeni svetnik se je vrnil v Francijo, kjer ga niso prepoznali in vrgli v ječo kot vohuna. Dolgih 5 let je preživel v zaporu, katerega vodja je bil njegov lastni stric, ne da bi razkril svoj plemeniti izvor. 16. avgusta 1378 so ga našli mrtvega v njegovi celici, okoli njega pa je bil čuden sij. Po Roccovi smrti so končno vsi videli čudežni križ na njegovih prsih in razumeli, za koga gre. Roka razglasili za svetnika, 16. avgusta pa je bil dan svetega Roka. Leta 1414 je v mestu izbruhnila kuga in mestni očetje so ljudi pozvali k molitvi k svetemu Roku. V čast svetniku so se začele cele procesije in kuga je res prenehala. Leta 1485 so Benečani iz Montpelliera ukradli relikvije svetega Roka in jih prinesli v Benetke, da bi svoje rodno mesto rešili stalne grožnje kuge. Benetke so bile zaradi svojih povezav z Vzhodom, od koder je prišla okužba, ena prvih žrtev epidemije kuge, mesto pa je bilo izčrpano v boju proti »črni smrti«. V čast tega dogodka so v Benetkah zgradili scuolo (cerkev) San Rocco, kjer so Benečani molili v zahvalo, da so se znebili kuge, in kjer še vedno hranijo relikvije San Rocco. Podoba San Rocca velja za edinstveno, ker je vedno upodobljen s psom, njegova roka pa kaže na kužno mesto na levem kolenu, kar v tistem času ni bilo sprejeto.
Balzam SAN ROCCO temelji na zdravilnih zeliščih, s katerimi je po legendi sveti Rok zdravil bolne. Balzam SAN ROCCO je poseben aktivni kompleks, ki hitro in učinkovito pomaga pri različnih kožnih boleznih - srbečici, vnetju, luskavici, dermatitisu itd. Njegovo delovanje je posledica zdravilnih lastnosti rastlin in sestavin, ki jih vsebuje.:
- Olje čajevca je učinkovito protivirusno in protiglivično sredstvo. Deluje protivnetno in protibolečinsko, lahko lajša alergijske reakcije in je učinkovit proti stafilokokom in streptokokom. čisti in razkužuje rane ter blaži opeklinske bolečine, deluje celjivo pri poškodbah in urezninah, odpravlja glivične kožne lezije, ekceme, odpravlja srbečico, oteklino po pikih žuželk, pomaga pri odstranjevanju bradavic in celjenju mehurčkov herpesa. Pomaga pri noricah in pasovcu.
- Geranijevo olje vsebuje geraniol, citronelol, geranil tiglinat, zaradi česar deluje antiseptično, pomlajevalno in tonično, pospešuje obnovo celic, odpravlja izpuščaje, akne, ekceme, luščenje, obnavlja kožo po opeklinah. Ugodno vpliva na problematično kožo.
- Kumarično olje je vir gama-linolenske kisline, ki spodbuja nastajanje prostaglandinov s protivnetnim delovanjem in zmanjšuje nastajanje metabolitov oksidacije arahidonske kisline, ki aktivirajo vnetni odziv.
- sojin glicin ker je bogat vir beljakovin, krepi lipidno pregrado kože, preprečuje izgubo gibljivosti kolagenskih vlaken, ima močan vlažilni učinek, mehča kožo in spodbuja regeneracijo celic. Izboljša presnovne procese v kožnih celicah, učinkovito obnavlja ravnovesje vlage, krepi zaščitne funkcije kože.
- Izvleček vijolice tricolor(mačehe) ima zdravilne lastnosti. Korenine te rastline vsebujejo: alkaloid violino, saponine, v travi - vitamin C, salicilno kislino, soli vinske kisline, sluz. Izvleček vijolice ima mehčalni, protivnetni, zdravilni, antialergijski učinek, ima pozitiven učinek pri negi vnete in luščeče kože, z aknami.
- Ekstrakt škrlatne ehinaceje vsebuje kompleks biološko aktivnih snovi, ki imajo baktericidni, protivirusni, protiglivični, imunomodulatorni učinek. Echinacea poveča fagocitozo, pa tudi migracijo levkocitov na mesto vnetja, aktivira T-limfocite in spodbuja proizvodnjo interferona. Ima baktericidne, fungicidne in protivirusne lastnosti (zavira rast stafilokokov itd.), Ima nekatere kortikozne lastnosti (povečuje prilagoditveno sposobnost telesa). Izvleček ehinaceje je aktiven proti stafilokokom, streptokokom, virusu herpesa, drozgu itd. Uporablja se pri kožnih bakterijskih okužbah, alergijskih dermatozah - luskavica, ekcemih, dermatitisih, aknah, za čiščenje in zdravljenje ran, razjed, opeklin.
- Izvleček ognjiča vsebuje grenčine, sluzi (2,5 %), organske kisline (jabolčno in salicilno), eterično olje, betakaroten, vitamin C, flavonoide, bioflavonoide, saponine, tanine, smole (nad 3 %), inulin. Ima protivnetno, baktericidno (zlasti proti stafilokokom in streptokokom), protiglivično, celjenje ran, adstrigentno delovanje, spodbuja regeneracijo tkiv. V kozmetologiji se uporablja kot učinkovit vlažilec in tonik za suho in starajočo se kožo z aknami, zapletenimi s piogeno okužbo. Priporočljivo za zdravljenje ran, modric, gnojnih vnetij, furunculoze, za preprečevanje nastajanja iznakaženih brazgotin med celjenjem ran, kožnih izpuščajev, lišajev, edemov zaradi ozeblin, vnetja ven na nogah itd.
- izvleček immortelle vsebuje eterično olje, flavonoide, askorbinsko kislino, vitamin K, grenčine in čreslovine itd. Ima izrazito biološko aktivno delovanje, deluje protivnetno in antibakterijsko ter pomirja kožo.
- Izvleček Hypericum bogato z eteričnimi olji (azulen, holin), flavonoidi (izokvercetin, rutin, kvercetin), fitoncidi, grenkimi ekstrakti, vitaminom C in karotenom. Ima visoko antibakterijsko aktivnost proti Staphylococcus aureus in gram-pozitivni mikroflori. Uporablja se za vnetne kožne bolezni.
- sončnično olje, ki vsebuje do 45% maščob, 27% ogljikovih hidratov, 13-20% beljakovin, klorogensko kislino, tanine, karotenoide, fosfolipide, citronsko in vinsko kislino, spodbuja epitelizacijo ran. Ugotovljeno je bilo njegovo bakteriostatsko delovanje proti Staphylococcus aureus in beli.
- Fosfolipidi. Posebno vlogo v balzamu imajo fosfolipidi. V maščobi in vodi topne biološko aktivne snovi, ki so del balzama, dovajajo v globlje plasti kože, jo vlažijo in ščitijo pred izsušitvijo. Zagotavlja postopno prodiranje učinkovin v kožo. Fosfolipidi podaljšajo delovanje drugih učinkovin balzama, obnovijo oslabljeno presnovo in zaščitne funkcije kože.
- Bisabolol- To je ena najbolj aktivnih sestavin kamiličnega olja. Lajša vnetje kože in odpravlja draženje, jo pomirja, spodbuja proces regeneracije celic. Alantoin vlaži in mehča kožo, spodbuja proces celjenja ran in obnovo epidermalnih celic.
- korenčkovo olje- eno najboljših olj za starajočo se kožo. Vlaži kožo in jo ščiti pred prezgodnjim staranjem ter podpira delovanje žlez znojnic in lojnic. Priporočljivo za nego suhe, luskaste in poškodovane kože z različnimi razdraženostmi ter pri opeklinah, luskavici in ekcemih. Bogata z vitaminoma A in E.
- Vitamin E (tokoferil acetat)- močan antioksidant. Krepi celične membrane, upočasnjuje staranje kože, spodbuja dihanje in prekrvavitev kože, kožo vlaži in neguje, blaži vnetja in draženje.
- Vitamin A (retinil palmitat), ki je tudi antioksidant, upočasnjuje staranje kože, normalizira sintezo kolagena, pospešuje regeneracijo celic, izboljšuje elastičnost kože in gladi drobne gubice, vlaži in preprečuje izsušitev in hrapavost kože, izboljšuje odpornost kože in stabilizira barierne funkcije kože.
Akcija:
- hitro lajša vnetje, rdečico in srbenje kože
- zdravi kožne bolezni (ekcem, dermatitis, luskavica itd.)
- ima piling učinek, preprečuje hrapavost kože
- povečuje odpornost tkiv, spodbuja tvorbo kolagena
- ima antialergijski učinek
- krepi kožo in obnavlja njeno strukturo
- vlaži, mehča in neguje suho kožo, izboljša metabolizem
- ščiti kožo pred UV žarki
Področje uporabe:
- suha, občutljiva, razdražena, vneta in pordela koža
- termične opekline kože I-II stopnje
- preprečevanje in zdravljenje sončnih opeklin
- trofični ulkusi, psoriaza, ekcem, vitiligo, felon, abscesi, dermatitis
- akne vulgaris, herpes, modrice
- zvini, artritis in artroza, nevritis in nevralgija
- primeren za masažo
Način uporabe:
Nanesite večkrat na dan na prizadete predele kože do kliničnega izboljšanja
Aktivne sestavine:
Olje čajevca, olje geranije, olje borage, sojin glicin, izvlečki tribarvne vijolice, ehinaceje, ognjiča, smilja, šentjanževke, korenčka, sončničnega olja, bisabolol, fosfolipidi, mlečna kislina, serin, natrijev laktat, TEA-laktat, sečnina, sfingolipidi, betakaroten, korenčkovo olje, alantoin, vitamin E, citronska kislina, askorbinska kislina.
Vsako leto 16. avgusta je dož obiskal cerkev in molil s pozivom k svetniku, naj zaščiti mesto pred kugo. Zdaj se ta tradicija izvaja v letni gledališki produkciji. Cerkev je leta 1489 začel graditi in leta 1508 dokončal arhitekt Bartolomeo Bon mlajši. Leta 1725 je bila cerkev delno prezidana. Impresivno pročelje s številnimi skulpturami je v šestdesetih letih 17. stoletja zgradil arhitekt Maccaruzzi. V cerkvi so štiri Tintorettove slike, med drugim Sveti Rok zdravi žrtve kuge.
Šolo San Rocco je leta 1549 ustanovila bratovščina San Rocco in je tudi ena od šestih velikih beneških šol. Bratovščino svetega Roka ali Bratovščino San Rocco je leta 1481 registriral Svet desetih kot organizacijo, ki nudi dobrodelno pomoč bolnikom. Leta 1515 je bratovščina potrebovala veliko stavbo, saj se je število članov bratovščine povečalo. Tako se je istega leta začela gradnja skuole. Na stavbi sta sodelovala dva arhitekta, zadnji je Antonio del Abbondi dokončal gradnjo z dokončanjem drugega nadstropja in glavnega vhoda leta 1549.
Scuola se nahaja na Piazzi San Rocco in spominja na slog obeh mojstrov, na primer bifore v prvem nadstropju so značilne za Bartolomea Bonuja, dvojna okna v drugem nadstropju pa za Antonia del Abbondija. Gradnja scuole se je razvila na račun donacij Benečanov, ki so verjeli v pokroviteljstvo sv. Roch pred nalezljivimi boleznimi. Nasproti Scuole je cerkev sv. Roka, kjer hranijo njegove relikvije. Tako kot v 15. stoletju se tudi danes bratovščina San Rocco ukvarja z dobrodelnostjo.<....... >
Slučajno dvignem oči višje - očetje, a okrog so kolone! Majhno življenje! In če ne boste posebej upoštevali, kaj je nad vašo glavo, tega ne boste videli. Prvič sem srečal tak čudež - ovce, zmaji, kuščarji, prašiči ... trije kosi okoli vsakega stolpca.
Leta 1564 je bil razpisan slikarski natečaj, na katerem so sodelovali Paolo Veronese, Schiavone, Salviati, Tintoretto in Zuccari. Tintoretto je premagal konkurenco s predstavitvijo dokončane slike sv. Rok v slavi." Ta slika je zdaj na stropu v Sala de'll Albergo. Po tem je Tintoretto 23 let slikal scuolo San Rocco. Henry James je zapisal: »Malo verjetno je, da bomo drugje našli štiri stene, v katere je bilo vloženega toliko genija. Zrak teh platen je tako gost, da je težko dihati.<.......... >
Scuola je sestavljena iz spodnjega in zgornjega nadstropja ter dvorane Albergo. Scuola je ena prvih arhitekturnih stvaritev v slogu visoke renesanse v Benetkah. Toda v njegovem videzu so tudi značilnosti zgodnje renesanse: večbarvne marmorne strukture in široka okna z odprtimi loki. Notranjost cerkve je bogato okrašena. Stene krasijo slike Tintoretta, nekatere sobe pa krasijo izrezljane lesene plošče.
Spodnja etaža je skromna in asketska. V njem je nekaj iz grškega templja - ne, ne samo stebri. Zadnji cikel 8 slik pripoveduje o Materi božji in Kristusovem otroštvu. Ciklus odpira Oznanjenje, v katerem je Marija upodobljena kot kmečko dekle s hrapavimi rokami in močno postavo. Cikel sklene slika »Vnebovzetje Matere božje«, ki prikazuje Devico Marijo v siju svetlobe. Oltar je okrašen s kipom sv. Roka Gerolama Campagne (začetek 16. stoletja).
Stopnišče Scarpagnina (1544), ki vodi v zgornjo dvorano, krasita dve sliki Antonia Zanchija in Pietra Negrija, ki prikazujeta kugo leta 1630. Na osupljivi Zanchijevi sliki čolnar, ki nalaga trupla v čoln, in veliko ljudi, ki si z robci pokrivajo nosove.
Nad stenami in stropom, poslikanimi s slikami na svetopisemskih prizorih, je Tintoretto delal od 1575 do 1581. Na stropu - 21 slik s prizori iz Stare zaveze. Tri velika platna na stropu: »Mojzes udarja vodo iz skale«, »Bronasta kača« in »Mana iz nebes« ustrezajo namenu scuole - lajšanju potreb trpečih in lačnih. Nekatere stropne slike je delo Giuseppeja Angelija.
Na stenah - 12 slik s svetopisemskimi prizori. V dvorani sta dve deli Giana Battiste Tiepola: "Abrahamovo gostoljubje" in "Zapuščena Hagara". Oltar zgornje dvorane Bernardina (1528), lesene plošče na vratih oltarja Giovannija Marchiorija. Izrezljane figure in kariatide Francesca Piante, med njimi je karikatura Tintoretta. Zakladnica bratovščine vsebuje starodavne statute v lesenih vezavah, svete posode in cerkvene pripomočke.
"Scuole so bratovščine, v katere so se v srednjeveški Italiji po različnih kriterijih združevali meščani, kot v današnjem času v korporacije ali združenja. Zgled za tovrstna združenja sta bila reda frančiškanov in dominikancev. Člani scuol so bili znani tudi pod imenom Battuti - "tepeni", bičali so se med procesijami. Prvotno so lahko vsi državljani sodelovali pri dejavnostih skuolov, sčasoma pa je bilo plemičem prepovedano mešati se z drugimi sloji prebivalstva in od takrat so skuoli postali srednji - razredne bratovščine.
V Benetkah so te človekoljubne skupnosti pomagale revnim v težkih časih lakote, epidemij in vojn. Obstajale so scuole, ki so jih ustanavljali tujci, njihova naloga pa je bila podpirati sodržavljane, ki so stalno živeli ali za krajši čas prispeli v Benetke. Pravila za delovanje skuolov so bila opredeljena v posebnih zakonikih za vsakega od njih.
Laiki, ki so si ljubljenega svetnika izbrali za svojega zavetnika, so se najpogosteje združevali po strokovnih linijah. Tako je Scuola Calegeri združevala čevljarje, San Giorgio degli Schiavoni pa dalmatinske trgovce.
Šole niso bile le družbene ustanove za podporo revnim. Denar dobrodelnih ustanov bratovščin je šel za pokroviteljstvo umetnosti in razvoj obrti. Velike bratovščine Scuole Grandi, v Benetkah jih je bilo šest, so zgradile in bogato okrasile hiše svoje skupnosti, za to so povabile najboljše mojstre Benetk, organizirale tekmovanja za okrasitev svojih bivališč. Ob pogledu na te zgradbe je nemogoče ne posumiti, da so šole med seboj tekmovale in želele poudariti svoj pomen, prestiž in bogastvo.
S padcem republike in prihodom na oblast Napoleonove vlade so bile šole propadle, odvzeta jim je bila vsa lastnina, zgradbe so bile prenesene v mesto, umetniška dela pa so delno dopolnili beneški muzeji. in Milana, delno odpeljane v tujino, seveda pa so, kot pri vsaki zaplembi, mnoge preprosto izginile. Na primer, Scuola San Marco - bratovščina zlatarjev in trgovcev s svilo, skupaj s samostanom in vrtovi dominikancev San Giovanni e Paolo, so bili prilagojeni za mestno bolnišnico. Le Scuola Grande de San Rocco je ohranila tako stavbo kot vso njeno umetniško vsebino.
Slike v sobi Albergo so v celoti v lasti Tintoretta. V središču na stropu - "Sv. Rok v slavi." Osrednje delo obdajajo slike, ki simbolizirajo ostalih 5 velikih beneških skuol, alegorične podobe štirih letnih časov, človeških vrlin in vrlin.
Najbolj izjemna slika scuole se šteje za ogromno platno "Križanje", o katerem je Henry James rekel: "ima vse, vključno z najbolj popolno lepoto." Kristusovo telo je dvignjeno in brezbrižnost vojakov je v nasprotju z žalujočo skupino, v središču katere je omedlela Devica Marija. Na sliki je Tintorettov avtoportret s paleto in čopiči. Levo od vhoda je "Kristus pred Pilatom" (1566-1567), desno - "Vzpenjanje na Kalvarijo", prav tako resnične mojstrovine Tintoretta.
Na vhodu v dvorano Albergo je Tizianova slika "Oznanjenje" in pripisana Giorgioneju (mnogi ga imajo za avtorja Tiziana) slika "Kristus nosi svoj križ". Ob dvorani Albergo je velika zbirka unikatne keramike.
Stopnišče Scarpagnina (1544), ki vodi v zgornjo dvorano, krasita dve sliki Antonia Zanchija in Pietra Negrija, ki prikazujeta kugo leta 1630. Na osupljivi Zanchijevi sliki čolnar, ki nalaga trupla v čoln, in veliko ljudi, ki si z robci pokrivajo nosove.
Nad stenami in stropom, poslikanimi s slikami na svetopisemskih prizorih, je Tintoretto delal od 1575 do 1581. Na stropu - 21 slik s prizori iz Stare zaveze. Tri velika platna na stropu: »Mojzes udarja vodo iz skale«, »Bronasta kača« in »Mana iz nebes« ustrezajo namenu scuole - lajšanju potreb trpečih in lačnih. Nekatere stropne slike je delo Giuseppeja Angelija. Na stenah - 12 slik s svetopisemskimi prizori.<.......... >
Ko se povzpnete po stopnicah, si še ne morete predstavljati vsega blišča, ki vas v prvem trenutku osupne. Rad bi sedel na tleh. Še bolje, lezi. In poglej, ne da bi pogledal gor, na zlati strop.
Nato pridejo na vrsto stene. Lesorezbarstvo. Drevo je temno. osvetljena s svetilkami. Zanima me, kako so izgledala srečanja v tej dvorani! In kakšen vtis je dvorana naredila na tiste, ki so takrat prišli sem.
Lahko gledate ure in ure. Vse figure so različne. In vse okoli figur. Tako so te knjige na polici.
Bratovščina je bila vedno aktivna in vplivna organizacija, ki je zaradi nakopičenega bogastva lahko zgradila in okrasila svoje bivališče, pritegnila najboljše arhitekte, slikarje in rezbarje iz 16. in 17. stoletja.
Še danes so stene in stropi dvoran okrašeni z impresivnim slikarskim ciklom Jacopa Tintoretta, na katerem je umetnik delal več kot 20 let. Še ena zanimiva in v marsičem skrivnostna oseba, ki je delovala v glavni dvorani scuole, je kipar in rezbar Francesco Pianta, ki je ustvaril cikel alegoričnih lesenih kipov, katerih pomen večini umetnostnih zgodovinarjev ne razume. Toda ob skrbnem preučevanju teh figur je nemogoče ne opaziti, da so dih jemajoča tridimenzionalna ilustracija starodavne alkimistične tradicije, razumljene kot učenje o duhovni popolnosti človeka.
In če se vrnemo k Tintorettu: kaj pravzaprav vidimo na njegovih slikah? Prava katoliška teološka ponazoritev svetopisemskih dogodkov ali slikovita razlaga hermetičnih naukov kabale in alkimije? In iz koga je sestavljala vlada bratovščine - iz ortodoksnih katoličanov ali velikih posvečencev v skrivne in od cerkvenih znanosti prepovedane?<........ >
Slikoviti dekor treh prostorov Scuole di San Rocco je v Benetkah neprimerljiv v veličini in dramatičnem patosu; v obsegu Italije 16. stoletja se lahko primerja le z Michelangelovimi slikami v Sikstinski kapeli. Morda se je sam Tintoretto, ki je leto po Michelangelovi smrti začel delati v Scuoli di San Rocco, čutil za njegovega naslednika. Duhovni odnos Tintoretta z Michelangelom se še posebej v celoti kaže v ogromnem platnu Golgota (15b5, Benetke, Scuola di San Rocco), ki v celoti, od kota do kota, od stropa do relativno nizkega podstavka, zapolnjuje eno od sten. dvorane Albergo. Pred nami se odpira veličasten prostor brez dna, ki ga prebadajo bliski svetlobe in jame globokih senc, ki nas vlečejo v svoje globine in postanejo ne le gledalci, ampak tudi udeleženci svetovne drame. Usmrtitev na Kalvariji se še ni končala - križ, na katerega je pribit Kristus, je že dvignjen, a križ z enim od križanih roparjev krvniki še vedno dvigujejo in napeto vlečejo vrvi, privezane na njegovo prečko; drug križ leži na tleh in krvniki pribijejo nanj drugega roparja. Toda čudež se je že zgodil - okoli iztegnjenih rok in Kristusove glave se na ozadju temnega nočnega neba razplamti nenavaden sijaj, podoben velikim polkrožnim krilom, katerih odsevi padajo na množico, ki se odmika vstran. ; svetel sij začne oddajati zemlja ob vznožju križa. Na ozadju tega sijaja se nam v neposredni bližini, na spodnjem robu slike, prikaže skupina Kristusovih sorodnikov, ki obkrožajo omedlelo Marijo; samo mladi Janez vrže glavo nazaj in obupano gleda na križanega Učitelja. Ena od stopnic, ki leži na tleh, je prav tako usmerjena v našo smer - tako, ko zaobjamemo celotno veličastno panoramo Golgote na vhodu v dvorano, ko se približamo tej ogromni sliki, se zdi, da smo povlečeni v njen prostor, postanemo ne samo priče, ampak tudi udeleženci velikih tragičnih dogajanj.<............. >
potem, ko se tvoje oči navadijo na sijaj, končno spustiš oči navzdol. In ljubezen, ljubezen, ljubezen. Italijanska marmorna tla z intarzijo, odkril sem jih na Siciliji. In zdaj sem pozoren, kamor koli naletijo. Barve so tako svetle, kot da so nove, stare pa so že veliko let.
Popločana, svetla, geometrijska, barvita, pohojena z milijoni nog: tla Sebastiana Errasa so vir navdiha. Francoski fotograf potuje po svetu in fotografira kraje, edinstvene za vsako mesto. Sebastian je pred kratkim preživel 4 dni v Benetkah in ugotovil, da je našel mesto z najbolj luksuznimi nadstropji. Rezultat potovanja je bila nova zbirka slik z naslovom "Beneška tla". <............ >
Na neki točki nastopi nasičenost. Ko se zdi – oko ne zmore več razlikovati barv, možgani pa zaznavati zgodb. Torej je čas. Ampak res se želim vrniti sem. Zdi se, da mi razlogov za vrnitev v Benetke ne bo nikoli zmanjkalo.
Na izhodu razumem, da je še eno nadstropje. Ne vstati bi bil zločin. Med nadstropji je razstavljeno platno dveh avtorjev – čudovita skupnost, ki je še nisem videl. Giorgione zgoraj, Tizian spodaj
Lestenec naravni - beneško steklo. Ene tistih, za katere misliš, da jih danes enostavno ne moreš nikamor obesiti, so preveč šik
In Tiepolo. To je tisto, kar me nenehno preseneča v beneških cerkvah, rutina, s katero veliki mojstri visijo na zadnjih, popolnoma neglavnih stenah. Brez stekla ali ograje. Samo dodaten Teepolo.
