Arabeska
(francoska arabeska, iz italijanskega arabesco - arabščina) - žanr instrumentalne igre. Izraz "A." v arhitekturi in slikarstvu označuje zapletene vzorce v arabščini. stil. Izraz je za glasbo prvi uporabil R. Schumann, ki je A. imenoval svojo igro za klavir. op. 18 (1839) v obliki ronda s kontrastnimi deli v razč. ritmi. Od takrat je izraz "A." skladatelji večkrat uporabljajo kot ime. kratka igra, pog. prir. za klavir, praviloma elegantnega značaja, vzorčaste teksture in bogato okrašene, »čipkaste« melodike. vzorec. A. op. 4 A. K. Lyadova (1878), tako kot Shumanovskaya, so zasnovani v razčlenjeni. ritmi. C. Debussy je dal melodijam svojega A. (1888) čudaški figurativni značaj. A. za orkester napisal E. Wolf-Ferrari.
Glasbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Oglejte si, kaj je "Arabesque" v drugih slovarjih:
ARABESQUE, arabesque, m., in (pogosteje) ARABESQUE, arabesques, f. [fr. arabeska]. 1. Vzorčast ornament iz stiliziranih listov, cvetov, geometrijskih oblik itd. (izvira iz imitacije arabskega sloga). 2. samo mn. Zbirka majhnih kosov... Slovar tujih besed ruskega jezika
- (francoska arabeska, dobesedno arabščina), 1) vrsta ornamenta, ki se je razvil v muslimanskih državah in je zgrajen na principu neskončnega razvoja ponavljajočih se skupin (raportov) geometrijskih, rastlinskih ali epigrafskih motivov, ki ... . .. Sodobna enciklopedija
Glasbeno delo, predvsem za klavir, s čudaškim, bogato okrašenim melodičnim vzorcem. Avtorji arabesk: R. Schumann, A. K. Lyadov, K. Debussy in drugi ...
Evropsko ime za ornament, ki se je razvil v umetnosti muslimanskih držav. Zgrajena je na principu neskončnega razvijanja in ritmičnega ponavljanja geometrijskih, floralnih ali epigrafskih motivov. Razlikuje se v več ritmičnih ... ... Veliki enciklopedični slovar
ARABESCA, in, rod. pl. sok, samica 1. Kompleksen vzorčast ornament geometrijskih oblik, stilizirani listi [izvirnik. v arabskem slogu] (posebno). 2. pl. Zbirka drobnih leposlovnih oz glasbena dela(knjiga). | prid. arabeska, oh... Slovar Ozhegov
ženska včasih arabeskni moški. bolj rabljeno pl., umetnik oblikovan ali pisan okras, s pasom, obrobo, z zlomljenimi in ukrivljenimi vzorčastimi potezami, rožami, listi, živalmi itd. Arabske številke, številčni znaki, zdaj sprejeti po vsej Evropi: 1, 2, 3 itd. ... . .. Dahlov razlagalni slovar
- (francoska arabeska, lit. arabščina), evropsko ime za ornament, ki se je razvil v umetnosti muslimanskih držav. Zgrajen na principu neskončnega razvoja ponavljajočih se skupin (glej Rapport) geometrijskih, vegetativnih ali ... ... Enciklopedija umetnosti
I je evropsko ime za ornament, ki se je razvil v umetnosti muslimanskih držav. Zgrajena je na principu neskončnega razvijanja in ritmičnega ponavljanja geometrijskih, floralnih ali epigrafskih motivov. Razlikuje se v več ritmičnih ... ... enciklopedični slovar
Zato arabeska zaznati kot neprekinjen vzorec " stil preproge".
Vrsta ornamenta, ki se je razvil v muslimanskih državah in je zgrajen na principu neskončnega razvoja ponavljajočih se skupin ( poročila) geometrijski, cvetlični ali epigrafski motivi, kar ustvarja vtis bogatega muhastega vzorca. Arabeska je kompleksen vzorec, ki temelji na strogem matematičnem izračunu; zgrajena na ponavljanju ali množenju enega ali več elementov – geometrijskih oblik ali rastlinskih motivov. V risbi arabeske med seboj se lahko prepletajo posamezne podobe živali, ptic, ljudi, fantastičnih bitij, pa tudi napisi. Tak okras praktično izključuje ozadje: en vzorec se prilega drugemu in gosto zapolni površino. Evropejci so temu načelu rekli strah pred praznino».
Risanje po svojem ritmu arabeske v skladu s klasično arabsko poezijo in glasbo, je v skladu z idejami muslimanskih teologov o " neskončno dolgotrajno tkivo vesolja". Neskončno," trenutno» v danem ritmu gibanja arabeske lahko ustavite ali nadaljujete na kateri koli točki, ne da bi pri tem kršili celovitost vzorca.
arabeska lahko postavite na površino katere koli konfiguracije in velikosti: na steno zgradbe ali preprogo, na vezavo rokopisa, keramike ali nakita.
Arabeskazgrajena na principu neskončnega razvoja inritmično ponavljanje geometrijskih ali cvetličnih motivov, ima zdrobljen značaj vzorca, zato ga dojemamo kot neprekinjen vzorec " stil preproge".
Lahko vključuje izvrstno grafiko arabske pisave. prejeli posebno razdelitev arabeske v času renesanse.
Ta je nastala na Vzhod, od tod tudi njegovo ime, se je razširil vBizanc, v romanskiingotskoumetnostosvetlitevrokopisi ( rokopisne knjige), nato pa v XIV-XV stoletju pod vplivomHispano-mavrska umetnostnašel aplikacijo vokrasnoin pobarvanItalijanska majolikaera.
Pristni orientalski arabeska včasih vključena tudi arabščinapisma- Evropejcem nerazumljiva črka. Od tod izvor"kufi" , ali kufski slog, " psevdoarabska pisava".
V nadaljevanju termin arabeska " dobil ožji pomen, začeli so imenovati le cvetlični ornament orientalskega izvora inpomorski (španski Moresque - "mavrski") je geometrijska.
V širšem pomenu besede arabeska splošno imenovano kakršno koli zapleteno, okrašen, izjemen - okrasne. ATpurankot ornament klical"rumi" .
ATmuslimanska umetnost, zlasti v državahSrednja Azija, arabeska- konceptin celofilozofski - "življenjski slog", načinrazmišljanje v poeziji, glasbi in okrasno variacije.
Kot način , ki temelji na inverziji in neskončni variaciji -kombinatorika- enake oblike arabeska neločljivo povezana z muslimanom , rezbarjenje na drevo, kamen in ganča, namakalni vzorci, kovancev na kovina, mozaik, lesk freske in steklo.
V enem od zgodnjih del - serija "Arabeska"
(1704-1706
) - francoski umetnik A. Watteau je spreminjal več danih figur in okvirjev skoraj do neskončnosti in ustvarjal vedno več.
V dobi evropskeganeoklasično in romantikadruga polovica XVIII - začetku XIX stoletja, zlasti v zvezi s senzacionalnimi odkritji v Italiji, vHerculaneum in Pompeji, na valu strasti arabeska začeli nerazumno identificirati z drugim, navzven podobnim ornament starorimskega izvora. Ornament "arabeska « se je začelo klicati"pompejski" , potem pa sploh "Rafaele" ker so Rafael in njegovi učenci naslikali groteskni ornamentLože v vatikan (1517-1519 ).
Arabeska, ali groteske ( iz besede "grotto"), je prvič pritegnil pozornost v povezavi z odprtjem Neronove palače v renesansi Domus Aurea. Tu so bili odkriti ohranjeni fragmenti stenskih poslikav, v katerih so imeli veliko vlogo čisto dekorativni ornamentalni motivi, povezani z ligaturo zapletenih linij. Vinjete, ki so povezovale različne figurativne prizore, so dajale stenskim in stropnim poslikavam neko kompozicijsko enotnost.
O posebno pomembno je dejstvo, da je na svojem vrhuncu umetnostarabeskedosegel v delih delavnice Rafaela, ki je svojega učenca Giovannija iz Vidma popeljal v jame Domus Aurea. Giovanni da Udine je imel čast obnoviti starodavno " štukature", kar vam omogoča ustvarjanje prefinjenega štukature. In prav njemu je Rafael zaupal delo na groteskah v vatikanskih ložah.
Čisto tehnično" groteske"omogoča združiti velik slikovni prostor, okrašen s številnimi heterogenimi podobami. Vendar je pomembno, daarabeskeše posebej pritegnil Raphael. Po eni strani so seveda odražale Rafaelovo evolucijo v smeri množične proizvodnje okrasnih motivov in temu primerno potrebo po hitrem zapolnjevanju velikih površin. Po drugi strani pa se je prav Rafael s svojim zanimanjem za idealnost izkazal za odličnega prevajalca antičniharabeskav času renesanse. Arabeska ni pripadal nobenemu prostoru in je opravljal popolnoma nemimetično vlogo dekorativnega združevanja fragmentov v celoto.
Nicole Dakos piše o trendiarabeskaGiovanni da Videm, ki je svoje ornamente vedno bolj polnil s podobami rastlin, in . Ampak te naturalistične elementi združeni v najvišji meri fantazijaarabeska, ki je povezoval figure, ki nimajo niti razumljive lokalizacije niti razumljive funkcije.Nachahmungsem mimogrede zašelDarstellung. Slikeod narave so imele avtonomen status, zdelo se je, da je vsaka samozadostna, a hkrati nista bili brez popolne špekulacije okrasnih linij. Zdi se, da videmske ptice nimajo št arabeska brez zveze, ampak arabeska nimajo nobene utemeljitve. To je čudno povezanost" in " avtonomija» artikli varabeskeomogočili, da so postali osnova renesančnega alegorizma in hieroglifov. V to smer,arabeskaže v delih Rafaelovega kroga deluje kot posrednik med avtonomnimi realističnimi fragmenti in čisto špekulacijo.vrstice izraža svobodo umetniške domišljije.
Kritiki groteske so se običajno oprli na avtoriteto Vitruvija, ki je ostro obsodil podobo " pošastnosti, namesto da bi nekatere stvari predstavili resnično"in trdil, da je presoja ljubiteljev groteske" zamegljena z dekadentnimi kritičnimi načeli". Zagovorniki grotesk, kot sta na primer Ligorio in Lomazzo, so trdili, da se za njihovo navidezno absurdnostjo skriva skriti alegorični mistični pomen. Ligorio je menil, da bolj koherentni se zdijo elementi groteske in bolj ko je njihovo tkanje povezano, globlja je v njih skrita splošna vsebina. Od tod tipično razumevanje grotesk v smislu neoplatonizma, kot vmesnih figur domišljije. Prav groteske so tiste, ki tkejo vez med svetovi, kot " astralni amuleti»Neoplatonizem, o katerem je pisal Gombrich.
Pomenljivo je, da je Luca Signorelli v katedrali v Orvietu z groteskami prikazal vice, torej prav vmesni svet, tako tesno povezan z domišljijo. Seveda ne preseneča, da se groteska sistematično povezuje s sanjami.
V Nemčiji zanimanje zaarabeskain njihovo odkritje v dobi prebudil Goethejev članek " O arabeskah » ( 1789 ).
Poseben impulz estetskega raziskovanja arabeska prejel v Kantovi estetiki. V " Kritika sposobnosti presoje» ( 1790 ) Kant je ločil dve vrsti lepote - svobodno lepoto (pulchritudo vaga) in pripadajoči lepotec (pulchritudo adhaerens). Sočasna lepota predpostavlja koncept predmeta in v skladu s tem konceptom ocenjuje njegovo popolnost. Svobodna lepota je neodvisna od koncepta predmeta. " Rože so svobodna lepota narave. Le redkokdo razen botanika ve, kakšna bi morala biti roža.«, pojasnjuje Kant. Najboljši primer brezplačne lepote jearabeske:
« Risbea la grško , listnati okraski na okvirjih ali tapetah itd. sami po sebi ne pomenijo ničesar; ne upodabljajo ničesar, ne upodabljajo predmeta, podvrženega določenemu pojmu; so brezplačne lepote."
Kaj pa primer arabeskaKant govori o različne vrste kodrov in lahkih pravilnih potez, podobnih tetovaži prebivalcev Nove Zelandije».
Nekaj strani prej Kant piše o " nakit» -
parerga- kot o nečem, kar ni vključeno v idejo subjekta, ampak je z njim samo čisto zunaj povezano,«kot okvirji za slike, ali stebrišče okoli veličastne stavbe
". Toda dekoracija ne zbuja Kantovega odobravanja, saj " pravkar dodano» od zunaj kot « zlati okvir», « imenujemo olepševanje in škoduje pravi lepoti».
Razlika medarabeskain dekoracija je v tem, da je prvi samozadosten in zato izraža " brezplačna lepota«, drugi pa je odvisen od predmeta in je nanj pritrjen od zunaj. Kot je o tej temi pripomnil Jacques Derrida, okvir ne pomeni nič, medtem ko ima arabeska željo po pomenu:
“...tu se je začelo premikanje k pomenu in reprezentaciji: listnat ornament, čista glasbena improvizacija, glasba brez teme ali besedila, kot da hočejo nekaj povedati ali pokazati, imajo obliko stremljenja k določenemu cilju.”
Jacques Souliou je pokazal, da pred 18. stoletjem na dekoracijo niso gledali kot na zunanji dodatek. Na primer v arhitekturi teorije»Ukoreninjena je bila v estetiki naročil, ki sploh niso bila pojmovana kot nekakšen zunanji eksces. Po Zuliyu se moderno razumevanje dekoracije pojavi šele v klasični dobi:
»Povsem dekorativno izdaja izgubo izvora, nima rodoslovja, je sirota. Tako se nanaša na popoln odklop od konteksta.
Toda to je odmik od konteksta določene vrste videza, namreč videza, ki nima celovitosti kot oblike pomena, ki ga projiciramo na kaos realnosti. Arabeska deluje znotraj nakita kot impulz za povrnitev celovitosti in s tem pomena. Ampak onstran impulzaarabeskane deluje, njegov pomen ostaja nejasen. Suliya vidi v " dekorativni» kopija realnosti kot nečesa, kar nima pomena in obenem razkriva odsotnost pomena « za tabo»:
"Dekoracija se pojavi pod masko dvojnika, vendar za to masko ni ničesar."
Arabeskaje način, kako se izogniti radikalnemu odkritju te praznine.
Prav to stremljenje po smislu omogočaarabeskapostati izražanje ne samo svobodne lepote, temveč ravno božansko lepoto.
Povsem v duhu tovrstne estetike je Runge doživel razodetje, v katerem je običajna okrasnaarabeskanenadoma postane oblika mističnega odkrivanja celote in nevidnih povezav. V pismu Danielu Rungeju z dne 30. januarja 1803 piše, da je delal na štirih slikah v ciklu " Časi dneva", kot nad simfonijami:
»Ker imam v teh štirih kompozicijah štiri glavne ideje in celoto, jih zlahka povežem s pomočjo svetlobe.arabeske. Kot preprosta dekoracija prostorov je vse to nekoliko težka hrana, a ni pomembno - na podlagi takšnih skic je mogoče zlahka dobiti veliko manj težkih skic in vse to je, mimogrede, veliko bolj jasno, kot sem sprva mislil.
Arabeskaje treba ločiti od svoje tradicionalne lokacije - stene in prenesti v drug - slikovit prostor, kjer preneha biti okras in postane svoboden hieroglif božanske lepote. Marca istega leta je Runge pokazal svojorisbeTiku in ga zelo zmedel:
»... vse, česar sam sam nikoli ni mislil kot vidno podobo, temveč je to samo predvideval kot nekakšno splošno razmerje, se je nenadoma vidno pojavilo pred njim in obrnilo vse njegove ideje - da tu ni bila izražena nobena ideja, ampak velike barve, figure in črte vidno zasledujejo povezave matematike, glasbe in barv.
Po svoji lastni arabeskanima smisla, temveč ustvarja razmerje, združuje v celoto različne semiotične sfere in pojmljive prostore - glasbo, barvo in matematiko. Rungejeve pripombe so zanimive, ker kažejo, kako okraski (parerga) spremenijo v hieroglifsko igro oblike. Toda ta preobrazba je mogoča predvsem zato, ker med dekoracijo in delom (parergon in ergon) obstaja neločljiva povezava. Derrida je pisal o dekoracijah, kot so okvirji, ki
« jih spremeni v parerga ne samo zunanjost presežka, ampak strukturna povezava, ki jih potiska v zevajočo notranjost ergon "a . In to zevanje se izkaže za konstitutivno za prav ergon "a . Brez te vrzeli Ergon ne bi rabil parergon "e. Odsotnost v ergonu" e je odsotnost parergon "a".
Arabeska v tem primeru se izkaže za linearni izraz gibanja od zunaj navznoter in navznoterergon "amed heterogenimi fragmenti. Le tako lahko v materialni kaos razdrobljenega sveta vnesemo estetsko enotnost.
Friedrich Schlegel, govori oarabeske, primerjal jih je z sveti dih»:
»Ne more se ga prijeti na silo in mehanično, lahko pa ga pritegne smrtna lepota in zna prodreti vanjo. To neskončno bitje, njegovo zanimanje nikakor ni omejeno na like, dogodke, situacije in individualna nagnjenja; za pravega pesnika je vse to, ne glede na to, kako blizu sega v njegovo dušo, le namig višjega, neskončnega, hieroglif enega. večna ljubezen in sveta vitalna polnost ustvarjalne narave.
Hieroglif v ta primer postane izraz neskončnega hrepenenja po absolutnem, ki ga ni mogoče ustaviti in ne more prevzeti nobene artikulirane končne oblike. Od tod navsezadnje nesmisel tega najvišjega hieroglifa, ki je po Winfriedu Menninghausu
"se lahko bere kot poskus ponovnega vlaganja pomena v desimbolizirane predmete, znake in podobe s pomočjo referenčnega razmišljanja varabeska».
Za romantika F. Schleglaarabeskaje bil izrazmistična, popolnoma svobodna slutnja neskončnosti, večnega gibanja", " vidna glasba"in popoln" čisto".
Čudne groteske drsijo
Kako čudovito arabeska vrsta, -je leta 1881 zapisal O. Wilde ("Hiša kurbe").
arabeske " Pompejanec" naslikal v FrancijiSèvres.
AT konec XVIII v. v Rusiji arabeske tedaj imenovan tudi nenavaden okraski odkrit med izkopavanji Herkulaneja in Pompejev. Leta 1784 vPetersburg,vzimska palača, potekala " videti"ponujen cesarici Katarini II" Storitev Arabesque "odporcelan, katerih subjekti so bili naslikani v " Pompejanec"slog. , risbe tkanine in tapeta, vezenje, poslikava porcelana in stekla.
"Arabeske"imenujemo tudi zbirka malih literarna dela (na primer zbirka
N. V. Gogolj "Arabeska"
)
Arabeska - priljubljen motiv nemške romantike, s katerim je bil Gogol v zapletenem in ne povsem razjasnjenem odnosu. Sam Gogol je namerno zgradil svojo zbirko " Arabeska »kot zmes heterogenega materiala – publicistike, estetike in proze. V pismu M. P. Pogodinu imenuje skladboknjige « vse mogoče stvari", in v pismu M. A. Maksimoviču -" zmedenost», « mešanica vsega», « kaša».
koncept arabeskeGogol ne odraža le heterogenosti heterogenih fragmentov, ki jih je pisatelj vključil v zbirko svojih del, ampak tudi prisotnost gibanja, ki je sposobno združiti te fragmente v skupno obliko.
Gogol je videl modelarabeskev gotiki. Vplivno besedilo o gotiki je bil Goethejev esej " O nemški arhitekturi» ( 1773 ), napisano v obliki poziva arhitektu strasbourške katedrale Erwinu von Steinbachu. Tu Goethe kritizira klasično arhitekturo antičnega tipa zaradi njene fascinacije s stebri in prevlade velikih ravnin, ki " bolj pogumno se dvigajo v nebesa, bolj tlačijo našo dušo s svojo neznosno enoličnostjo". Rešitev problema najdemo po Goetheju v gotiki, ki ruši ravnino zidu in temelji na organskih rastlinskih oblikah, ki lahko neskončno rastejo proti nebu. Goethe je verjel, da je lepota v procesu evolucije umetnosti šele pozno končna tvorba. Zgodovina umetnosti pa je sestavljena predvsem iz protislovnih spopadov, ki jih harmonizira sama energija rasti. Goethe tako poudarja pomen rasti, da je M. G. Abrame ta Goethejev esej napotil k teorijam " vegetativni genij". Goethe piše o rasti heterogenih oblik kotarabeske, iz katerega izhaja celota:
»Divjak torej slika fantastično , zastrašujoče figure, barva kokosove orehe, perje in svoje telo s svetlimi barvami. In tudi če so oblike takšnih podob popolnoma poljubne, bo umetnost brez znanja in opazovanja saj mu priliv daje značilno celovitost.
Tudi Friedrich Schlegel je videl celovitost gotike v njeni organski rasti. Schelling je isto strasbourško katedralo, ki je vzbudila Goethejevo občudovanje, primerjal z ogromno rastlinoarabeska. Stena kot arhitekturni element pri Schellingu povsem izgine, kar je verjetno posledica poskusa izločitve estetike videza, ki ima običajno oblikoplatno ali fasada, kot v St.
Gogol odmeva z Goethejem, vendar bolj navdušen» ton. Promet arabeska linije v gotski katedrali so zasnovane tako, da se nenehno obračajo navzgor:
»Črte in gotski pilastri brez venca, ozko drug za drugim, naj preletavajo celotno konstrukcijo. Gorje, če sta daleč narazen, če stavba ne presega vsaj dvakratne širine, če ne trikrat! Nato se je uničilo. Povzdigni ga, kakor se spodobi: da se njegove stene dvigajo višje, višje, čim višje, da jih nešteti premogovi stebri obdajajo debelejše, kakor puščice, kakor topoli, kakor borovci! Brez reza ali zloma ali karnise, ki bi dal drugačno smer ali zmanjšal velikost strukture! Da bi vse, bolj ko se dviga, bolj bi letelo in videlo skozi.
Gotska arabeskanaj prežema različne svetove, njegova glavna naloga pa je povezovanje zemeljskega z nebeškim, materialnega z idealnim.Arabeska- tudi to je gibanje, Piskunov čudaški let po Sankt Peterburgu, njegovo hitro vzpenjanje po stopnicah, to je njegovo prehajanje skozi različne plasti resničnosti.
Enako kot Rungearabeskapovezuje svetove matematike, glasbe in slikarstva, pri Gogolju gibanje muhaste črte povezuje sanje, fatamorgano, sanje in resničnost. Nemški literarni kritik V. Koshmal je nekoč predlagal, da je ime umetnika Chartkova v " Portret"se ne nanaša toliko na pekel ( kot se običajno šteje), ampak v pekel. To opažanje Koshmala je razvil Jurij Mann, ki je poudaril, da Gogoljeva pripoved nenehno gradi na kršenju meja, značilnosti, robov, ki ločujejo en svet od drugega, en prostor od drugega. Ko Gogol piše:
»Ali obstaja taka črta za človeka, do katere pripelje višje znanje in skozi katero, ko je stopil, že ukrade osebo, ki ni bila ustvarjena z delom, izvleče nekaj živega iz življenja, ki oživlja izvirno? Zakaj je torej ta prehod čez mejo, ki jo postavlja domišljiji, tako strašen?
Verjetno govori oarabeskagibanje domišljije, prestopanje meja različnih pomenskih sfer. Yuri Mann opozarja na to mesto "Portret", kjer Chartkov govori o tem, kako "domišljija skoči iz svoje osi z nekim tujim sunkom". To delovanje zunanje sile po Mannu pojasnjuje "lutkarstvo» Gogoljevo vedenjeznakov , čeprav z nič manj prepričljivo to " tuje potiskanje» je mogoče razlagati v kategorijah« arabeske» , svobodno gibanje linije domišljije, ki ni pod nadzorom nobenega koncepta, a je zato tako rekoč naključno.
V tem kontekstu dobijo Lotmanova opazovanja Gogoljevega prostora nekoliko drugačen pomen. Kot je znano, je Lotman menil, da je Gogoljev prostor kodiran z gledališkim prostorskim modelom:
»Gogol se tako rekoč postavi med svojo pripoved in podobo pravi dogodek scena. Resničnost se najprej transformira po zakonih gledališča, nato pa se spremeni v pripoved.
Od tod Gogoljev značilen okvir prostora, omejen z namišljeno klančino in zakulisjem, torej okvir v Kantovem razumevanju -parergon "ohm. Lotman daje radoveden opis takšne prostorske strukture v zgodnja proza Gogol. V središču je ostro omejen prostor vsakdanjega dogajanja, zunaj tega prostora, tako rekoč na njegovem okvirju, pa se rišejo motivi neskončne oddaljenosti, nekakšne neskončnearabeska, hieroglif.
»Prvi (prostor) je napolnjen s stvarmi z ostro izraženim znakom materialnosti (hrana ima posebno vlogo), drugi - z ne-predmeti: naravni in astralni pojavi, zrak, obrisi.olajšanje teren, gore, reke, vegetacija.
Posebnost teh dveh prostorov je njuna medsebojna izoliranost. Toda ta izolacija ustvarja povečano napetost med njima, kot je tista, o kateri je pisal Derrida v zvezi z e.rgon"oM in parergon "om. pri čemer " na odru» Vlada relativna urejenost, in arabeska nameščen, kot bi moral, na okvir.
Razmere se po Lotmanu spreminjajo v " Mirgorod". Zdaj materialni red scene postane materialni kaos:
»... vsakdanji prostor »Večerov ...« se v »Mirgorodu« spremeni v razdrobljen ne-prostor. Življenje prehaja v kaos (razdrobljena neorganiziranost materije). Kar zadeva domišljijski svet, v "Mirgorodu" nastane kozmos - neskončna superorganizacija prostora.
Ta preobrazba je še utrjena v Peterburške zgodbe". Lotman meni, da v zgodbe Vsakdanji svet se končno spremeni v kaotično fantazmagorijo. Tako soočenje obeh svetov kotparergon "a in ergon "aizgine. Okvir in delo sta, čeprav različna v modalitetah svoje fantazije, povezana drug z drugim kot dve sanji. Zdaj sanje postanejo okvir za druge sanje in tako naprej v nedogled.Arabeskase izkaže prav za stremljenje fantastičnega v neskončnost.
Črta, črta med svetovi se seka, a gibanje nadaljuje isto bizarno linijoarabeske. Pri Gogolju je bila materialnost odrskega sveta seveda od vsega začetka pogojna, tako kot je bil nasploh pogojen gledališko kodificirani svet.
Arabeska -(samo v ženskem spolu - arabeska!) - Glasbeno delo (predvsem zaklavir) elegantnega značaja s čudaškim, bogato okrašenim melodičnim vzorcem. Znane so arabeske R. Schumanna, A. K. Lyadov, K. Debussy.
Arabeska v krajinski vrtnarski umetnosti je cvetlični vrt v obliki zapleteno prepletenih črt-poti, ki ustvarjajo značilen vzorec na ozadju zelenja pokošene trate; cvetlični vrt v obliki ozkega ( navijanje) črte na ozadju zelene trate.
Arabeska v svojih kombinacijah tvori eleganten vzorec; element cvetličnega vrta s prefinjenim cvetličnim vzorcem, za ustvarjanje katerega se uporabljajo okrasne zelnate rastline, oblikovani grmičevje in nevegetativni material; vrsta kompleksnega ornamenta, sestavljenega iz stiliziranih listov, cvetov, figur itd.; majhna gredica zapletene oblike, ki po konturah in vzorcih spominja na liste, rože, vence ali vence.
umetniški oris arabeske lahko izgledajo kot rože, listi, živali ali imajo abstraktno obliko. To pomeni, da gre za zapleteno vrsto gredice.
AT krajinska umetnostarabeske klicalcvetlične gredev obliki zapleteno prepletenih črt-tirov, ki ustvarjajo značilnostvzorecna ozadju zelenja pokošene trate, od tod tudi ime: " arabeska gredica
".
Arabeska(samo v moškem spolu - arabeska!) eden glavnih klasične plesne poze.
Med izvajanjem arabeska
telo počiva na zravnani nogi, druga, prav tako ravna, je iztegnjena nazaj navzgor, ena roka je iztegnjena naprej, druga položena vstran ali nazaj, telo je nagnjeno naprej, hrbet je konkaven, iztegnjena noga in roka uravnotežita telo. V ruski šoli klasičnega plesa so sprejete štiri vrste arabeske.
Okrasje. Arabeska
V islamski umetnosti, ki je najmanj osredotočena na upodabljanje določenih podob, imajo pomembno funkcijo ornamenti in vzorci, ki so v edinstveni obliki zbrali ogromne možnosti izražanja svetovnonazorskih vrednot.
Najbolj tipična stvaritev islama v tem pogledu je arabeska, ki odseva geometrijski genij in nomadsko miselnost. Arabeska (it. arabesco, fr. Arabeska- arabščina) - evropsko ime za kompleksen orientalski srednjeveški ornament, sestavljen predvsem iz geometrijskih, kaligrafskih in rastlinskih elementov in ustvarjen na podlagi natančnega matematičnega izračuna. Arabeska s svojo ligaturo pokriva arhitekturno zgradbo, izdelek uporabne umetnosti, strani rokopisnih knjig. Sama ideja arabeske je skladna z muslimanskimi idejami o "večno trajni tkanini vesolja".
Arabesko je treba obravnavati kot primer ornamentike, v kateri se logika konstruiranja geometrijskega vzorca združi z živo kontinuiteto ritma. Temelji na ponavljanju in množenju enega ali več fragmentov ornamenta. Neskončno gibanje vzorca, ki teče v določenem ritmu, je mogoče ustaviti ali nadaljevati na kateri koli točki, ne da bi pri tem kršili celovitost vzorca. Tak okras odpravlja ozadje, saj se en vzorec prilega drugemu in pokriva površino. Evropejci so to imenovali "strah pred vesoljem". V arabeski sta dva glavna elementa: tkanje in vegetativni lajtmotiv. Prvi je v bistvu rezultat geometrijske špekulacije, ki spominja na nekakšno geometrizacijo doktrinarnega sistema budizma (2. poglavje). Pri drugem gre za vrsto grafičnega ritma, izraženega v spiralnih vzorcih, ki po mnenju strokovnjakov morda ne izvirajo toliko iz rastlinskih oblik kot iz simbolike črte. Tako imata obe temi v arabeski tako rekoč en sam vir navdiha ( riž. 37).
riž. 37. Okenska rešetka. Mošeja Sidi Sayyid.
Na splošno je običajno govoriti o več vrstah okraskov. Geometrijski ornament sestavljajo točke, črte (ravne črte, lomljene črte, cik-cak, mrežaste sekajoče se) in figure (krogi, rombovi, poliedri, zvezde, križi, spirale itd.). Cvetlični ornament je sestavljen iz stiliziranih listov, cvetov, plodov, vej itd. Zoomorfni ornament vključuje stilizirane podobe resničnih ali fantastičnih živali. Včasih se podoben okras imenuje "živalski slog". Antropomorfni ornament uporablja kot motiv moške in ženske stilizirane figure ali posamezne dele človeškega telesa. Islamska umetnost pozna veliko sijajnih primerov hkratne uporabe vseh vrst okraskov. Toda prav v arabeski je bila umetnost okrasja pripeljana do najvišje stopnje popolnosti.
Vahid Tabrizi, perzijski pesnik in teoretik, je takšno ornamentiko primerjal s figurami pesniškega govora: slikovna dekoracija ravnine je sorodna dekoraciji govora. Poleg tega je povezovalni element tukaj nedvomno ritem. Znano je, da je predislamska poezija, ki je ustvarila izjemne primere in svoje pesniške razsežnosti, močno vplivala na celotno kulturo in umetnost islama. Poleg tega je bila ta poezija v muslimanskem okolju vedno obdana s posebnim spoštovanjem.
Geometrična ornamentika islama je vključevala arhaične motive starih nomadskih ljudstev; tako imajo islamski okraski zelo starodavne korenine. Seveda so se v sistemu novih svetovnonazorskih vrednot ti motivi, pa tudi vsi asimilirani elementi, bistveno preoblikovali.
Etična in estetska zavest o ornamentalnih motivih v kulturi islama je bila vzpostavljena praktično skupaj z nastankom visoke umetnosti kot take, to je od trenutka, ko so se pojavili kaligrafija, ornament in arhitektura v kontekstu enotnega izraza kulture. islama. Muslimanska arabeska, po Sh. M. Shukurovu, »ni samo okras, ampak tista raven abstrakcije, tisti tok zavesti, ki zahteva določeno pripravo za svoje razumevanje. Zato ostajata evropskemu bralcu in gledalcu tuja in nerazumljiva tako koranski diskurz kot verzi perzijskih pesnikov in umetnost islam. Vse to zahteva komentar in interpretacijo. riž. 38).
riž. 38. Plošča z vrezanim napisom
Odločilno vlogo v tem procesu razumevanja ornamenta kot urejenega in urejenega pojava je odigrala arabska grafika in grafični stil mišljenja v kulturi islama. Grafika in okraski v islamski umetnosti izjemno produktivno sodelujejo z drugimi oblikami umetnosti. (To je na splošno značilno za vso umetnost Vzhoda, kot bomo videli zlasti na primerih umetnosti Kitajske in Japonske.) Dokaz za to je prvi spomenik visoke umetnosti islama - relikviarij iz Kubbat as-Sahra (Kupola na skali) v Jeruzalemu. V relikvijaru so kaligrafski napisi in okrasni okras, sestavljen iz rastlinskih motivov, prvič najdeni v arhitekturnem kontekstu, ki opredeljuje ikonografsko prihodnost celotnega programa muslimanske umetnosti ( riž. 39).
riž. 39. Kubbat as-Sahra.
Celoten potek zgodovine umetnosti in arhitekture islama kaže na obstoj povezave med arhitekturo, kaligrafijo in ornamentom; izrazita usmeritev tempeljske zavesti muslimanov je tu najpomembnejše izhodišče. V templju in v »vidnem polju« templja se odpre panorama vizije Biti moški. Po mnenju francoskega filozofa-islamista A. Corbina je "tempelj kraj, vir kontemplacije."
Sami cvetlični okraski so zelo zanimiva tema ki je pomemben del muslimanske vizije. Temo rastlinskih motivov najdemo v Koranu; v zadnjem verz V suri Al-Fath so verniki primerjani z močnim poganjkom, steblom. To je slika masal. Zanimiv motiv je primerjanje vernikov z rastlinami, ki prikazuje enotnost biti. Značilno je, da obstajajo vzporednice te podobe v krščanski in judovski tradiciji. Tako je evangeljski motiv o primerjanju vernikov z »dobrim semenom« (Mt 13,38) zakoreninjen v stari zavezi. 1. knjiga kraljev pravi, da bi morale biti vse stene templja »znotraj in zunaj« prepletene s palmami in cvetočimi rožami (6:18, 29, 32, 35). Vse to je še posebej pomembno v kontekstu starozavezne eshatologije, po kateri bo nebeški tempelj vzpostavljen med prebivalci novega Izraela, kot drevo med rastlinjem. V zvezi s tem velja spomniti na nekatere korelacije v simboliki križa, v katerem človek in rastlina ustrezata vertikali, v nasprotju z živaljo, ki je povezana z horizontalo.
V islamu in islamski umetnosti so rastlinski motivi našli svojo pot kot metafore za raj, odrešitev in idealno skupnost vernikov. Koran pravi: "Ali nisi videl, kako Bog daje podobnost ( masal); dobra beseda je kot dobro drevo, njegova korenina je trdna in njene veje v nebesih? (14:29). Po islamskem konceptu sta ključ do odrešitve muslimanske skupnosti in vsakega človeka dobra beseda in dobro drevo, slikovna podoba (masal), ki se naravno odvija v Božji hiši ( Bajt Allah).
Arabeska je metaforična podoba, figura v enem ali drugem kontekstu izjave. Menijo, da je v arabeski musliman predvideva znano in skrajno etično podobo svoje prihodnosti, ki se zaveda transcendentne resničnosti te podobe, - saj je tempelj najprej resničen, večno drevo kulture, katerega steblo vedno ostaja veren. Tako je arabeska ena najpomembnejših manifestacij kulturnega sloga, bolj osredotočena na grafične načine gledanja in izražanja.
Besede kot take ni mogoče v celoti izgovoriti in vez arabeske, metafore za večno življenje vernikov, mora ostati v temelju nedokončana.
Kaligrafske, vegetativne in nato geometrijske konfiguracije ustvarjajo različne kombinacije integralne duhovne geometrije vesolja. "Znanost o dekoraciji" ( ilm al-badi) pesniški govor, ki se je v literaturi izoblikoval v 9. stoletju, in »okrasitev« umetniško izdelane »stvari« sta pojava istega reda. Združujeta jih ligatura in ritem.
Okraske s spiralnimi vzorci - heraldične živali in vinsko trto - najdemo tudi v umetnosti azijskih nomadov, izjemen primer tega je umetnost Skitov s svojim slavnim "živalskim slogom". Elementi islamske dekorativne umetnosti so črpani iz najbogatejše arhaične dediščine, ki je bila skupna ljudstvom Bližnjega vzhoda in severne Evrope. Nekateri arhaični elementi, vključeni v islamsko umetnost, kot so spirale, cik-cak črte, krogi, stilizirane živali itd., povezujejo ornamentiko islama s skrajno antiko ( riž. 40).
riž. 40. islamski okraski.
Ta skupna dediščina se je po T. Burckhardtu ponovno pojavila takoj, ko se je helenizem umaknil s svojo v bistvu antropomorfno umetnostjo. Krščanska srednjeveška umetnost jo je sprejela tudi skozi folkloro azijskih naseljencev in skozi izolirano umetnost tako Keltov kot Sasov, ki je postala ena najbolj osupljivih sintez prazgodovinskih motivov. Vendar pa je bila ta dediščina v krščanskem svetu pod vplivom grško-rimskih modelov, ki jih je prevzelo krščanstvo, kmalu zamegljena in umaskulirana.
Po mnenju raziskovalcev je islamski duh veliko tesneje povezan z brezmejnim tokom arhaičnih oblik, saj so (te oblike) v popolni korelaciji z zavestnim pozivom islama k izvornemu redu, k "prvotni veri" ( din al-fitra). Te arhaične prvine asimilira in jih reducira na najbolj abstraktne in najbolj posplošene formulacije, jih "geometrizira", starodavne simbole obdari z novo intelektualno jasnostjo in duhovno eleganco.
Ni naključje, da ima arabeska svojevrstne analogije v arabski retoriki in poeziji. Ritmični tok misli postane jasen zaradi med seboj strogo povezanih vzporednic, inverzij in opozicij. Muslimanska arabeska ni le možnost umetnosti brez ustvarjanja podob; gre za neposreden način postopnega bledenja, raztapljanja podob ali tistega, kar jim ustreza na mentalni ravni, tako kot ritmično ponavljanje določene koranske formule razblinja fiksacijo uma na predmet želje. Poleg tega je arabeska neverjetno orodje, ki je v službi islamske umetnosti, s pomočjo katerega se vernik tako rekoč potopi v ritmične valove, v posebno, ekstatično stanje, ki ga približa dojemanju Boga. V arabeski se vsak kanček individualne oblike razblini v neskončnost neprekinjenega tkanja; K temu pripomore ponavljanje istovrstnih motivov, »cvetlično« gibanje linij in dekorativna prosojnost reliefno nastopajočih in enako »obratno analogno« izrezljanih oblik.
Tako v arabeski opazimo sintezo arhaičnega simbolizma z miselno prefinjenostjo in eleganco islamske umetnosti - za reševanje duhovnih problemov in ne za zgolj dekorativne namene. Stene nekaterih mošej so prekrite z glaziranimi keramičnimi mozaiki ali tkanjem elegantnih arabesk, kar odlično ponazarja vsebino znamenitega izreka preroka Mohameda, po katerem se Bog skriva za 70.000 tančicami svetlobe in teme; če bi bili vsi odstranjeni, bi bilo vse, kar doseže Njegovo oko, sežgano z Njegovega Obraza. Tančice, ki so narejene iz svetlobne tančice božanske svetlobe.
To besedilo je uvodni del.Arabeska, arabeska je literarna naprava, v poznem 16. - začetku 17. stoletja. uporablja kot sinonim za grotesko. Tako kot groteska je tudi arabeska postala oznaka za bizarno, nenavadno. F. Schlegel je v letih 1797-98 poskušal ločiti oba pojma: grotesko je interpretiral kot pojem nižjega reda od arabeske. »Bogastvo domišljije« in lahkotnost, smisel za ironijo in še posebej »zavestna drugačnost in enotnost barv«, je menil Schlegel, so najlepše stvari v arabeski in z njim povezal »Zgodovino gospoda Williama Lovella« (1795-96) L. Tiecka in »Srčni izlivi meniha, ki ljubi umetnost« (1797) W. G. Wackenroderja. Schleglov koncept arabeske je v svoji estetiki razvil filozof in filolog F.ACT. Po mnenju Astuja, arabeska je »enost brez bistvenosti, ki deluje kot čista oblika… Arabeska je kot logična konstrukcija, igra lepote brez vsebine.” To razumevanje arabeske je ostalo aktualno tudi v začetku 19. stoletja, ko so romantiki v svojih estetskih raziskavah iskali nova oblika in kompozicije likovnih del, skušal teoretsko doumeti nov občutek likovne forme kot svobodne, ornamentalne in igrive, ki se razvija skoraj spontano v nasprotju s celovitostjo in premišljenostjo. A. Schopenhauer je v opombah, objavljenih po njegovi smrti, zapisal, da je v arabeski estetsko privlačno to, da »se nemogoče zdi mogoče, medtem ko ohranja določen videz resnice, in samo en zakon je preklican ali spremenjen ... vse ostalo pa ostane ; pa vendar postaja celoten tok stvari drugačen, prej nemogoče nas preseneča na vsakem koraku ...« Arabesko so identificirali ali povezovali z različnimi vrstami umetnosti: Novalis je arabesko imenoval "vidna glasba", F.W. Schelling je ta koncept povezoval z indijsko arhitekturo z uporabo rastlinskih motivov. Podobne misli je v Rusiji razvil S. P. Shevyryov, ko je govoril o slogu Špancev: »Te vzorce besed, to pestro tkanino metafor lahko zelo upravičeno primerjamo z bizarnimi arabeskami, ki so, kot je znano v zgodovini umetnosti, izposojene iz razkošnih vzorčastih preprog vzhoda ... niso plod razmišljanja, nasprotno, vedno so nenadne: je strela fantazije; so padajoče zvezde v svetu domišljije.«
Arabeska, arabeska - kot princip
Arabeska kot načelo ornamentalne proste kompozicije materiala je globoko prodrla v umetniško zavest pisateljev 1820-40-ih. To se je odražalo v naslovih del v nastajanju, ne glede na oznako žanra, kot kompleksnih ciklov: »Arabeske« (1835) N. V. Gogola, roman K. Immermanna »Munchausen. Zgodovina v arabeskah" (1838-39), zbirka "Groteske in arabeske" (1840) E. A. Poeja, ki je menil, da je arabeska rezultat domišljije, groteske pa je povezoval s satiro in burlesko. Možnosti takšne ciklično-univerzalne forme je zgodnji Schlegel dojel v rokopisnih zvezkih: »Roman je mešanica vseh umetnosti, znanosti, sorodne poezije, zgodovine in filozofije hkrati in posledično umetnosti. ... Idealna oblika romana so pristne arabeske.« "Arabeske" (1911) je zbirko svojih literarno-kritičnih člankov imenoval A. Bely.
Beseda arabeska, arabeska izvira iz francoske arabeske in iz italijanskega arabesco, kar pomeni arabščina.
Kaj pomeni beseda "arabeska"? V življenju pogosto naletimo na ta koncept. Ta beseda se pogosto uporablja v skladu s svojimi tradicionalnimi značilnostmi, vendar se uporablja kot govorna figura, kot obče ime ali v prenesenem pomenu, ko pomeni nekaj premeteno prepletenega ali zapleteno okrašenega, v drugi različici pa je zelo zdrobljena in mešana. ali zelo openwork , enostavno.
Kaj je arabeska?
Beseda je italijanskega izvora. V prevodu izraz arabeska - arabesco - pomeni "arabski". Vendar se ta okrasni slog uporablja v kulturah različne države in v različnih oblikah umetnosti. Natančne in enotne definicije arabeske ni. Zdi se, da se soočamo s popolnoma drugačno uporabo koncepta. Obstaja več pomenov tega, kaj je arabeska.
Sprva se je vrsta orientalskega (arabskega) ornamenta imenovala arabeska. Kasneje se je ta izraz uporabljal kot ime določene vrste glasbena igra.
Obstaja še en način uporabe besede - v moškem spolu. Kaj je v tem primeru "arabeska"? V tem primeru govorimo o plesnem gibu oziroma zvrsti plesa.
Oglejmo si vsak primer uporabe koncepta posebej.
Arabski vzorec v Evropi
Prav ta uporaba izraza je v resnici povezana z njegovim arabskim pomenom, saj gre za vrsto okraska, ki je nastal v srednjem veku v kulturi nomadskih Arabcev.
Kaj je arabeska v umetnosti? Sprva je struktura vzorca vključevala tako geometrijske kot cvetlične motive, kasneje pa so začeli vključevati le geometrijske motive.
V več pozni čas v cvetlični vzorec začel uvajati besedilne sestavine. Zato se je pojavil koncept, kot je "arabska pisava" - vrsta pisave, ki je muhasto okrašena, po videzu podobna arabeski.
V razcvetu srednjega veka je bil "arabeskni" ornament uporabljen za oblikovanje rokopisnih knjig, v Bizancu in Italiji - v majoliki in gravuri. Na tej stopnji razvoja arabeske je nosila predvsem simbolni pomen in je bila glavni element arhitekturnih struktur.
Najbolj priljubljena vrsta ornamenta "arabeska" je postala v renesansi. Po zaslugi Giovannija da Videma vzorec postane osnova in povezovalna nit pomenske komponente freskoslikarskih ter dekorativnih in simbolnih elementov v arhitekturi.
V dobi klasicizma je "arabeskni" ornament dobil imenovanje samostojnega dekorativnega elementa, abstrahiranega od semantične komponente.
Arabski vzorec v državah muslimanskega sveta
V arabskem svetu je sčasoma arabeskni ornament postal cela znanost, ki je bila v službi cerkve. Navsezadnje so arabski arabeskni vzorci služili kot povezovalna nit med nebom - bivališčem Boga in rajem - in človekom kot predstavnikom zemeljske hiše. Če dobro pomislite, potem Podzemlje, ki je po prepričanju muslimanov sestavljeno iz dveh delov: groba kot praga raja oziroma pekla in samega pekla. Tako je mogoče izraziti različico, da je muslimanska arabeska lahko podoba "svetovnega drevesa". Arabeski okraski lahko popolnoma prekrijejo stene mošeje. V prepletu njihovih elementov ne boste nikoli našli živali, ptic, rib, ljudi in drugih živih bitij, saj se nihče ne more kosati z Bogom – njihovim stvarnikom.
Arabeska v umetnosti in obrti vzhoda
V vzhodnih kulturah obstaja tudi nereligiozen način uporabe arabesknega ornamenta. Ena najpogostejših je preproga z arabskim vzorcem. V tem primeru ustvarjanje vzorca pomeni večjo svobodo ustvarjalnosti: podobe živali in ljudi se lahko uporabljajo kot elementi, ki jih tkajo v ligaturo stebel, cvetnih listov in listov.
Na podlagi arabskega tradicionalnega ornamenta v umetnosti tkanja preprog se je pojavila posebna smer - islami - okrasni okras, ki je sestavljen samo iz bindweed in spiralnih elementov. Poleg tega se razlikuje šest dodatnih vrst Islami: "shekasti" - z odprtimi okraski; "bandi" ali "vagire" - elementi vzorca se ponavljajo vodoravno in navpično ter se med seboj prepletajo; "dakhane azhdar", katerega arabeske spominjajo na usta zmaja; »toranjdar«, v njem skupaj z tradicionalni vzorci, se uporablja element, kot je medaljon; »ločak-toranj«, kjer je v vogalih preproge postavljena kompozicija medaljonov v trikotnikih; "mari" - s spiralno oblikovanimi arabeskami.
Arabeske v slogu "bandy" imajo tudi številne podvrste: "islimi" - v obliki pritrjenih arabesk; "pichak" - v obliki povezanih tkanj; "šekaste" - v obliki nevezanih arabesk; "katibei" - v obliki povezanega napisa; "varamin"; "caleb-hashti" v obliki povezanih kvadratnih okvirjev; "derakhti" - v obliki prepletajočih se dreves; "sarvi" - glavni element - čempres; "adamaki" - v obliki vzorca človeških figur; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" iz prepletenih grozdov; "shahae gavazne kheyvandar" iz povezanih figuric jelena; »hatame shirazi«, ki spominja na intarzije; »dastegul« iz prepletenih šopkov.
Poleg ustvarjanja unikatnih preprog se motiv arabeske uporablja za ustvarjanje modelov oblačil, jedi, notranjosti in celo v krajinskem oblikovanju.
Tehnologija ustvarjanja vzorcev
Pri ustvarjanju "arabesknega" ornamenta je potreben idealen matematični izračun, ki se uporablja za oblikovanje popolnoma natančnih kompozicijskih elementov njegovih elementov in njihovega menjavanja v okrasni verigi. Elementi vzorca so po sestavi zelo zapleteni, pogosto se prilegajo drug drugemu. Hkrati je treba uporabiti tudi matematično znanje, saj je elementov arabesk težko združiti različice različnih geometrijskih oblik - krogov, ovalov, pravokotnikov, šesterokotnikov in osmerokotnikov, trapezov, trikotnikov, rombov itd. Vrsta elementa ima svojo barvo. Pri takem matematičnem vzorcu se zanj nikoli ne uporabi ozadje.
Glasbena kompozicija
V glasbi je izraz "arabeska" prvič uvedel v zvezi z lastnim imenom za svoje delo slavni skladatelj Robert Schumann. Kasneje se je koncept "arabeske" začel uporabljati za določeno zvrst instrumentalne glasbe, praviloma za delo majhne velikosti, vendar zelo raznoliko, lahkotno, z odprtim prepletanjem elementov, ritmov, intonacij, tempa, fragmentov. melodije. Prepletajočo se melodijo arabeske je uporabil v delu izjemnega francoskega impresionista in simbolističnega skladatelja Clauda Debussyja. Od domačih skladateljev se je Alexandra Lyadova obrnila na ta žanr.
plesni gib
Kaj je "arabeska" v plesni umetnosti? Arabeska ali bolje rečeno arabeska je eden glavnih stavkov v klasični koreografiji. V klasifikaciji Agripine Jakovlevne Vaganove srečamo štiri vrste arabesk, italijanskega koreografa Enrica Cecchettija pa pet. Ti gibi imajo podobno nastavitev telesa, glave, vendar se razlikujejo po položaju dvignjenih in umaknjenih rok in nog.
Iz klasične koreografije so modificirano arabesko prenesli v šport družabni plesi in umetnostno drsanje. Ima dokaj dolgo tradicijo uporabe v indijskem trebušnem plesu.
