Durer se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu, v družini draguljarja, ki je sredi 15. stoletja prišel v to nemško mesto iz Madžarske. V družini je odraščalo 8 otrok, od katerih je bil bodoči umetnik tretji otrok in drugi sin. Oče Alberecht Dürer starejši je bil zlatar, svoj madžarski priimek Aitoshi je dobesedno prevedel v nemščino kot Türer; pozneje so jo začeli zapisovati kot Dürer. Barbara Durer. Albrecht Dürer Sr.

Sprva je oče poskušal očarati sina z nakitom, vendar je v sinu odkril talent umetnika. Albrechta so pri 15 letih poslali na študij v delavnico vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wohlgemutha. Tam je Dürer obvladal ne samo slikanje, ampak tudi graviranje na les in baker. Študij leta 1490 se je tradicionalno končal s štiriletnim potovanjem, mladenič je odpotoval v številna mesta v Nemčiji, Švici in na Nizozemskem ter se še naprej izpopolnjeval likovna umetnost in obdelava materialov.

Leta 1494 se je Dürer vrnil v Nürnberg, kmalu zatem pa se je poročil. Nato je istega leta odpotoval v Italijo, kjer se je seznanil z delom Mantegne, Polayola, Lorenza di Credija in drugih mojstrov. Leta 1495 se je Dürer vrnil v domače mesto in v naslednjih desetih letih ustvari pomemben del svojih gravur, ki so zdaj postale slavne. Agnes Durer. Risba s peresom. 1494

Leta 1520 je umetnik odpotoval na Nizozemsko, kjer je postal žrtev neznane bolezni, ki ga je nato mučila do konca življenja. IN Zadnja leta Albrecht Dürer posveča veliko pozornosti izboljšavi obrambnih utrdb, ki jo je povzročil razvoj strelnega orožja. V svojem delu "Vodnik za utrjevanje mest, gradov in sotesk", izdanem leta 1527, Dürer opisuje predvsem bistveno novo vrsto utrdbe, ki jo je imenoval bastei.

O ustvarjalnosti Durer je naredil prvi v Evropi tako imenovani čarobni kvadrat, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija". Dürerjeva zasluga je v tem, da mu je uspelo v narisani kvadrat vnesti števila od 1 do 16 tako, da je vsota 34 nastala ne le s seštevanjem števil navpično, vodoravno in diagonalno, temveč tudi v vseh štirih četrtinah, v osrednji štirikotnik in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabeli skleniti tudi leto nastanka gravure "Melanholija" (1514).

Dürerjev "Magični kvadrat" ostaja zapletena skrivnost. Če upoštevamo srednje kvadratke prve vertikale, je presenetljivo, da so bile številke spremenjene in popravljene: 6 je popravljeno za 5, 9 pa je pridobljeno iz 5. Nedvomno je Dürer obogatil svoj "magični kvadrat" s takimi podrobnostmi, ki jih ni mogoče biti spregledan.

Dürerjeva zvezda in zemljepisni zemljevidi Leta 1515 je Dürer izdelal tri znamenite lesoreze, ki prikazujejo zemljevide južne in severne poloble zvezdnega neba ter vzhodne poloble Zemlje. Te umetnine so hkrati najdragocenejši spomeniki znanosti. Delo na gravurah je potekalo v sodelovanju z uglednima nemškima znanstvenikoma Johannom Stabiusom (iniciator projekta) in Konradom Heinfogelom.

IN geografski zemljevid Stabius - Heinfogel - Durer za prenos sferičnosti Zemlje je bila uporabljena perspektivna projekcija z zornim kotom, ki se nahaja zunaj globusa na razdalji trikratnega premera, iz katerega so bile točke zemeljske površine projicirane na ravnino risba. Dürer se je že kot umetnik zanimal za razvoj oblikovalskih metod. Zemljevid je poleg tega nedvomen primer graverske umetnosti. Ob robovih zemljevida so mojstrske slike več vetrov, ki pihajo na Zemlji. Dürerjev geografski zemljevid, ki ga je prav tako izdelal v sodelovanju z I. Stabijem in K. Heinfogelom, prikazuje »stari svet« Evropo, Azijo in Afriko, torej ista področja, ki jih je kartiral Ptolemaj. Dürer sam je sodeloval tudi pri dolgotrajnih pripravah na izid Ptolemajeve Geografije v latinščini, ki jih je vodil W. Pirckheimer. Kljub tradicionalnim značilnostim zemljevid vsebuje številne novosti, ki odražajo stopnjo razvoja geografskega znanja v renesansi.

Dürer je bil prvi nemški umetnik, ki je začel sočasno delati z obema vrstama gravure na lesu in bakru. Izjemno ekspresivnost je dosegel v gravuri na les, pri čemer je reformiral tradicionalni način dela in uporabljal metode dela, ki so se razvile v gravuri na kovino. V letih Durer je ustvaril tri grafične liste, ki so se vpisali v zgodovino umetnosti pod imenom "Mojstrske gravure": "Vitez, smrt in hudič", "Sveti Hieronim v celici" in "Melanholija".

Ohranilo se je približno 970 Durerjevih risb: pokrajin, portretov, skic ljudi, živali in rastlin. Dürer se je neutrudno udejstvoval v postavitvi, posploševanju posameznosti, konstrukciji prostora. Dürerjevo grafično dediščino odlikujejo visoko rokodelstvo, opazovanje, zvestoba naravi. Svoje študije je uporabljal v gravurah in slikah, večkrat ponavljal motive grafičnih del v velikih delih. Hare, 1502

diapozitiv 2

Od avtorjev

Vloga Dürerja v zgodovini svetovne umetnosti je tako velika, da umetnostni zgodovinarji konec 15. in prvo polovico 16. stoletja upravičeno imenujejo "Dürerjeva doba". Umetnosti severnih Alp in Nemčije, ki še vedno nosi srednjeveški značaj, je Dürer uspel vcepiti inovativne oblike italijanske renesanse, zaradi česar lahko govorimo o Dürerjevi renesansi. Poleg tega Dürer velja za najpopolnejšega mojstra graviranja na les in baker. Dosegel je enotnost prostora in telesne prostornine likov, skoraj fotografsko natančnost. Veliki filozof Erazem Rotterdamski je o umetnikovi spretnosti govoril takole: »Hvalim veliko spretnost Albrechta Dürerja, graverja, ki mu je omogočil, da prenese vse, kar je dostopno človeškemu vidu in občutku, brez pomoči barv, samo s črnimi potezami. Durer zna vse izraziti v eni barvi, torej s črnimi potezami. Senca, svetloba, sijaj, izbokline in vdolbine, zaradi katerih se vsaka stvar pojavi pred gledalčevim pogledom ne le s svojo ploskvijo. Ostro dojame pravilna razmerja in njihovo medsebojno skladnost. Česar ne upodablja, tudi česar se ne da upodobiti - ogenj, žarke, grom, blisk, blisk, tančico megle, vse občutke, občutke, končno, celotno dušo človeka, ki se kaže v telesnih gibih, skoraj v samem glasu. . In vse to posreduje s črnimi, natančnimi potezami ...«

diapozitiv 3

Ustvarjalnost mojstra

Dürerjev avtoportret (1498) Na platnu je umetnikov podpis: »To sem napisal iz sebe / imel sem šestindvajset let / Albrecht Dürer (nem. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer). Ker je umetnik 21. maja dopolnil 27 let, lahko z gotovostjo trdimo, da je Dürer delo na svojem portretu končal v začetku leta 1498. Poza umetnika na platnu je zelo mirna in samozavestna. Upodobil se je stoječega, rahlo obrnjenega vstran, z roko naslonjenega na rob. Durerjeva figura zavzema celotno platno in se s pokrivalom skoraj dotika vrha slike. Njegov obraz in vrat sta osvetljena s svetlobo, ki pada v prostor, njegovi dolgi valoviti lasje pa so upodobljeni zelo natančno. V primerjavi s prejšnjim avtoportretom ima tu pravo brado, kar je bil nenavaden atribut za mladeniče tistega časa. Oblačila slikarja so zelo prefinjena. Njegov eleganten suknjič je črno obrobljen, spodaj ima na ovratniku izvezeno belo srajco. Na glavi ima črtasto pokrivalo, ki se ujema s suknjičem. Čez ramo ima svetlo rjavo ogrinjalo, ki ga drži vrvica, ovita okoli vratu. Na rokah ima fino izdelane usnjene rokavice. Soba prikazuje lok, ki delno uokvirja umetnikovo glavo, na desni pa je odprto okno z izvrstno pokrajino. Zelena polja se odtekajo v daljavo do jezera, obdanega z drevesi, zadaj pa se vidijo zasnežene gore, ki verjetno spominjajo na Dürerjevo potovanje po Alpah tri leta prej. Na avtoportretu je upodobljen kot aristokrat, aroganten in kicoški mladenič.

diapozitiv 4

Durer starejši, 1490Dürer starejši je bil iz Madžarske. Svoj madžarski priimek Aytosi (madžarsko Ajtósi, iz imena vasi Aytosh, iz besede ajtó - »vrata«) je dobesedno prevedel v nemščino kot Thürer; pozneje so jo začeli zapisovati kot Dürer. Imel je osemnajst otrok, med katerimi je bil Dürer tretji otrok. Slikarjev oče je bil zlatar in srebrnar, Dürer pa se je med študijem nakita odločil, da bo postal umetnik.

diapozitiv 5

Avtoportret.1500. Povsem drugače kot v "Avtoportretu z bodikovino", ki ga je mojster naredil 7 let prej, se Dürer pojavi pred nami v avtoportretu, ki ga je napisal že uveljavljen umetnik. Na njegovem obrazu se ne berejo dvomi in iskanje mladega neizkušenega vajenca, temveč samozavest in koncentracija zrelega človeka. Dürer sliko približa robu slike, "gluho" temno ozadje ji odvzame globino in spominja na dvodimenzionalna ploskovna dela verskega slikarstva. »Ikonična« prezenca portretiranca, nekoliko idealizirane poteze obraza in simetrija slike gledalcu v spomin prikličejo podobo Kristusa. Morda je to namig: Dürer je mesija nova slika?

diapozitiv 6

Praznik rožnega venca, 1506 Precej redka slika oltarja je bila povezana s priljubljenim kultom rožnega venca v Nemčiji. Marija in Dete podarjata klerikom in laikom rožne vence, ki se istovetijo z rožnim vencem. V dobi neposredne grožnje vdora cesarske vojske v Italijo je bila vrvica rožnega venca, v kateri se ena kroglica tesno prilega drugi, zaznana kot simbol svetovnega bratstva kristjanov, združenih s skupno vero. Ta slika, ki jo je Dürer naslikal med svojim drugim bivanjem v Italiji, je umetniku prinesla zasluženo slavo med italijanskimi kolegi.

Diapozitiv 7

Benečanka. 1505. Poleg oltarnih slik je Dürer v Benetkah naslikal več portretov, v katerih je bil čutiti vpliv beneško slikarstvo. Umetnik s pomočjo najfinejših odtenkov chiaroscura ustvarja vtis zračnega vzdušja, prevlada toplih barvnih tonov in posploševalnega načina pisanja pa dajeta dobro poznavanje mojstra z delom Giorgioneja. , sam doživlja globoko evolucijo svojega dela. Portret mlade Benečanke ni dokončan, kar je razvidno iz pramena las čez njeno desno ramo, ki je ostal v začetni verziji; slika pa kaže, česar se je umetnik naučil v Benetkah: to je velika mehkoba potez v primerjavi s strogostjo figur, ki jih je slikal doma. Mlada ženska je upodobljena na temnem ozadju, svetli in mehki toni pa tvorijo njen nežen obraz, uokvirjen s čutnimi zlatimi kodri.

Diapozitiv 8

Ecce Homo ali Se Man! 1490-1492 let. Galerija Kunsthalle, Karlsruhe. Severna renesansa. Človek žalosti (lat. Vir dolorum, heb. אִישׁ מַכְאֹבוֹת, ish mah "ovot") - epitet Jezusa Kristusa, ki izhaja iz starozavezne napovedi o prihodu Mesije v 53. poglavju Izaijeve knjige. Niti ne videz, ne veličina v njem ... kdo bi nas pritegnil k sebi. Bil je zaničevan in ponižan pred ljudmi, mož žalosti in poznavalec bolezni, in obrnili smo obraze proč od njega; bil je zaničevan in nič ga nismo cenili. Toda on je vzel nase naše slabosti in naše bolezni, in mislili smo, da ga je Bog udaril, kaznoval in ponižal, vendar je bil ranjen zaradi naših grehov in mučen zaradi naših krivic: kazen našega miru je bila nad njim. , in po njegovih ranah smo bili ozdravljeni (Izaija 53:1-3) Simbolni pomen te podobe je prostovoljni prevzem človeške oblike s strani Božjega sina z vsemi slabostmi in vloga žrtvenega "grešnega kozla" Albrechta Durerja Slikarstvo se tradicionalno imenuje "Ecce homo", čeprav ima tipično ikonografijo "Moža žalosti" - bodite pozorni na sled udarnih sulic.

Diapozitiv 9

Adam in Eva 1507. Vendar se podoba človeka, ki jo je ustvaril, močno razlikuje od italijanskega ideala, ideala Leonarda da Vincija in Rafaela. Durer je bil nemški umetnik in njegovo delo je globoko nacionalno. Ljubil je ljudi svoje domovine in posplošeni ideal, ki ga je ustvaril, je posnemal videz osebe, ki jo je videl okoli sebe - strog, uporniški, poln notranja moč in dvomi, močna voljna energija in mračna refleksija, tuja miru in jasni harmoniji. Zato Durer kljub največjim naporom in trdemu delu v svojih podobah nikoli ni dosegel harmoničnega ideala lepote da Vincijevih junakov. Kakor drugi misleci svoje domovine je svoje misli pogosto odel v alegorično obliko; pogosto ga sproži ustvarjalna fantazija so bile oglate, napete, protislovne, njegove ideje pa utelešene v zapletenem likovnem jeziku. Po potovanju v Benetke je umetnik Albrecht Dürer ustvaril slike, ki so bile po svojih slikarskih tehnikah blizu klasičnim italijanskim modelom. V tem smislu sta posebej značilna madridska "Adam in Eva". Iz teh podob je izginila vsa oglatost in živčnost običajnih Dürerjevih figur. V njih ni nič individualnega, edinstvenega. to popolne slikečudovita človeška bitja, zgrajena po načelih klasičnega kanona, ki govori o najvišji človeški lepoti, ki temelji na harmoniji telesnih in duhovnih principov. Njihove kretnje odlikujeta zadržanost in milost, obrazna mimika je zasanjana. Iz teh slik je odstranjeno vse odvečno, na njih ni niti kančka nekdanje razdrobljenosti in preobremenjenosti s podrobnostmi. Enake lastnosti odlikujejo berlinski "Portret Benečana". Spreminjajo se tudi umetnikove slikarske tehnike; prehodi med obrobami pisanih odtenkov so zglajeni, sence nežno drsijo po zaobljenih oblikah, linearne konture so zabrisane in se umikajo v ozadje.

Diapozitiv 10

Umor deset tisoč kristjanov, 1508. Dürerjevo iskanje poteka v obliki eksperimentalnih študij. Med letoma 1500 in 1504 je izdelal številne risbe gole človeške figure, za prototip pa so bili starodavni spomeniki. Namen teh risb je najti idealna razmerja moško in žensko telo. Umetniško utelešenje rezultatov Dürerjevih raziskav je bakrorez iz leta 1504 "Adam in Eva", v katerem so neposredno prenesene figure iz studijskih risb. Postavljeni so le v pravljični gozd in obkroženi z živalmi. Za Dürerja je izredno značilno, da je v svojem dokončanem umetniška dela, ki najpopolneje utelešajo njegov pogled na svet, le v redkih osamljenih primerih vključuje idealno figuro osebe, ki jo najde v teoretičnih risbah. Tu praviloma prevladuje posamezna oseba, ki je daleč od klasičnih norm, ki jo umetnik-opazovalec reproducira z vso ostrino.

diapozitiv 11

Praznik vseh svetih (Landauerjev oltar) 1511. Napis spodaj desno "Albrechtus Dürer iz Nürnberga je napisal v letu z dovoljenjem Device Marije iz bremena 1511" omogoča identifikacijo tega dela s tistim, ki je bilo naročeno umetnika Matthäusa Landauerja za Zwölfbruderhaus v Nürnbergu. To je čaščenje Svete Trojice, ki se nahaja zgoraj v sredini: Bog Oče je v tradicionalni ikonografiji upodobljen z iztegnjenimi rokami, ki podpirajo prečko, na kateri je bil križan Kristus, nad njim pa lebdi golob, simbol Svetega Duha. njihove glave. Na levi, malo nižje, Devica Marija, obkrožena z angeli-glasbeniki, ki skupaj z Janezom Krstnikom na desni strani spremljajo množico svetnikov. Dürer je dokazal, da je velik ljubitelj perspektive, ki jo je študiral v Italiji in izjemno uporabil v tem impresivnem spektaklu. V tej mojstrovini, zahvaljujoč lekcijam italijanščine na primeru velikih, z zrakom in svetlobo napolnjenih platen beneških umetnikov, slikar naredi verodostojno čaščenje Trojice tako, da združi Očeta, ki je napisan kot starozavezni patriarh, Sina in Svetega Duha. s figurami svetnikov in ljudi v en sam kor.

diapozitiv 12

Madona s hruško, 1512. Ta mojstrovina zrel mojster predvsem zaznamujeta intimnost in mehkoba. V obeh figurah, ki izstopata na temnem ozadju, je čutiti roko graverja Dürerja, ki se je v teh letih bolj ukvarjal z gravuro kot s slikanjem. Ta trend ni očiten samo v čistih linijah, ampak tudi v uporabi barv, zmanjšanih na modro in cian, svetlih odtenkih in subtilnih kožnih odtenkih; tančica Device Marije, na primer, istega tona kot otroška koža. Dürer globoko čuti čar italijanskih umetnikov, ni mu tuj vpliv Mantegne in Michelangela, katerih delo pozna že od malih nog. Glavni element kompozicije je Madona, ki ljubeče gleda na otroka; Zdi se, da mojster osredotoči celoten prostor slike na njihove obraze in krivulje otrokovega telesa. Zelo nenavadno se zdi združevanje volumetričnih in svetlobnih elementov, značilnih za italijansko tradicijo, s sledovi pozne gotike, zaradi česar je Dürer popolnoma izviren mojster.

diapozitiv 13

Cesar Maksimilijan I., 1519. Portret cesarja Maksimilijana I. je bil naslikan po njegovi smrti. Vendar je Dürer za to delo uporabil risbo iz življenja, narejeno leto prej v Augsburgu, kjer se je osebno srečal s cesarjem. Znano je, da je cesar zelo cenil umetnika in njegova dela. Maksimilijan mu je leta 1512 celo določil dosmrtno pokojnino v višini 100 florintov, ki pa je bila po monarhovi smrti leta 1519 preklicana, zaradi česar je moral mojster oditi h Karlu V., dediču nenadoma preminulega cesarja na Nizozemskem, da obnovi to.

Diapozitiv 14

Portret Johanna Klebergerja. 1526. Umetnik je ta portret naslikal v zadnjih letih svojega življenja. Dürer se je držal tudi luteranskih nazorov na področju slikarstva, pri čemer je v svojih delih opustil tisto, kar je Gillo Dorles imenoval "lahka eleganca dekorativnega sloga", in prešel k večji strogosti in preprostosti. Johann Kleberger je bil bogat trgovec in finančnik, strasten ljubitelj alkimije in zet velikega humanista Willibalda Pirckheimerja, tesnega Dürerjevega prijatelja. Zdi se, da je Klebergerjev portret kovan kot star kovanec, zdi se, da je doprsni kip, upodobljen do vratu in štrli izven okroglega okvirja, v katerega je vstavljen. Poteze njegovega obraza, uokvirjene z mehkimi, kodrastimi lasmi, so čiste in plemenite, a polne protislovij in melanholije. Dürer doseže estetsko in psihološko sintezo brez primere. Erwin Panofsky je opozoril, da je izbiro te nenavadne tipologije morda navdihnila serija lesorezov rimskih kovancev Hansa Burgmeierja; drugi učenjaki priznavajo vpliv Mantegne. Umetnik je v zadnjih letih v portretnem žanru grobo raziskal psihološko plat in introspekcijo.

diapozitiv 15

Štirje apostoli, 1526. Dva pasa, ki sta bila podarjena mestnemu svetu v Nürnbergu, naj bi služila kot krila za veliko oltarno sliko, ki je mojster ni nikoli dokončal. Apostoli so utelešenje notranje duhovne moči človeka, zdi se, da so poklicani, da posvarijo člane sveta pred zablodami v težkih letih verskih stroškov in vojne. Obstaja mnenje, da je umetnik v podobi apostolov (od leve proti desni: Janez, Peter, Marko in Pavel) želel upodobiti štiri vrste temperamenta - sangvinik, flegmatik, kolerik in melanholik. Dürerjevo delo ni poznalo zatona poznejših let njegovega življenja, njegova kariera se je končala na najvišji točki, o čemer pričajo Štirje apostoli, zadnja velika mojstrova slika.

Ogled vseh diapozitivov

diapozitiv 1

diapozitiv 2

diapozitiv 3

diapozitiv 4

diapozitiv 5

diapozitiv 6

Diapozitiv 7

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9

Diapozitiv 10

Predstavitev na temo "Delo Albrechta Dürerja" lahko popolnoma brezplačno prenesete na naši spletni strani. Predmet projekta: MHK. Pisani diapozitivi in ilustracije vam bodo pomagali vzbuditi zanimanje vaših sošolcev ali občinstva. Za ogled vsebine uporabite predvajalnik, če pa želite poročilo prenesti, kliknite na ustrezno besedilo pod predvajalnikom. Predstavitev vsebuje 10 diapozitivov.

Predstavitveni diapozitivi

diapozitiv 1

MOU "Trubačevska srednja šola"

Delo Albrechta Dürerja

Izpolnil učenec 9. razreda Daniil Makushkin Vodja Trapeznikova I.G.

Trubačevo 2009

diapozitiv 2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 1471-1528) je bil nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske umetnosti.

diapozitiv 3

Začetek ustvarjalne poti

Dürer, sin zlatarja, se je rodil v Nürnbergu 21. maja 1471. Albrecht Dürer starejši ni želel, da bi njegov sin risal. Toda nekega dne so bila vrata očetove omare odprta: oče jih je pozabil zakleniti. In tukaj je sreča! Gravure slavnega mojstra Schopenhauerja! Albrecht jih je imel redkokdaj priložnost občudovati. Med pregledovanjem gravur sem naletel na list papirja, na njem pa je bil portret mojega očeta. Verjemite potem odrasli! Riše sam, a mu prepoveduje. Albrecht ni dvomil, da je to očetovo delo.

diapozitiv 4

Ustvarjanje avtoportreta

Nemogoče je skrbeti: roka graverja mora biti trdna - to je prvo pravilo, ki ga njegov oče nenehno navdihuje. A kako si lahko miren, ko spoznaš, da te je stvarnik obdaril s sposobnostjo, da za vedno shraniš na papir tisto, kar vidijo tvoje oči. Kaj je lepo? No, na primer, obstaja lepa stvar, ki koristi ljudem, lepo je tisto, kar ugaja očesu. Ampak vseeno - kaj je to?

diapozitiv 5

Do 15. leta se je učil očetove obrti in od takrat je postal vajenec umetnika frankovske šole M. Wolgemuta, pri katerem se je učil do leta 1490, nato pa se je odpravil na potovanje. Na tem prvem potovanju je Dürer med drugim dosegel Benetke, kar potrjujejo njegove risbe v tem času, na katerih so vidne sledi vpliva italijanskih mojstrov nanj.

diapozitiv 6

Odprl je lastno delavnico v Nürnbergu in delno s pomočjo svojih učencev je tu izvedel precejšnje število oltarjev, kot so: "Objokovanje Kristusa", "Križanje", "Oltar vseh svetih". Hkrati je slikal portrete: lastnega (1498), Tuherna (1499).

Diapozitiv 7

Diapozitiv 8

Po drugem potovanju v Italijo na Dunaju je Dürer zbral svoje gravure v eni izdaji in s preizkušanjem novih graverskih tehnik naredil korenito revolucijo v tej veji umetnosti. Od znamenitih Dürerjevih portretov bomo navedli: cesar Maksimilijan (1519, na Dunaju), M. Wolgemuth (1516, v Münchnu), Hans Imhof (1523, v Madridu), Kleberger, Muffel.

Diapozitiv 9

Portret cesarja Maksimilijana

Durer, ki je izpolnjeval naročila cesarja Maksimilijana, ni prejel plačila. Verjame se, da se je portret izkazal za neuspešnega.

Nasveti, kako narediti dobro predstavitev ali projektno poročilo

Poskusite vključiti občinstvo v zgodbo, vzpostavite interakcijo z občinstvom z vodilnimi vprašanji, igralnim delom, ne bojte se šaliti in se iskreno nasmehniti (kjer je to primerno).
Poskusite prosojnico razložiti s svojimi besedami, dodajte še kaj Zanimiva dejstva, vam ni treba samo prebrati informacij z diapozitivov, občinstvo jih lahko prebere samo.
Diapozitivov projekta vam ni treba preobremeniti z besedilnimi bloki, več ilustracij in najmanj besedila bo bolje posredovalo informacije in pritegnilo pozornost. Na prosojnici naj bodo samo ključne informacije, ostalo je bolje povedati občinstvu ustno.
Besedilo mora biti dobro berljivo, sicer občinstvo ne bo moglo videti posredovanih informacij, bo močno odvrnjeno od zgodbe, poskušalo vsaj nekaj razbrati ali popolnoma izgubilo zanimanje. Če želite to narediti, morate izbrati pravo pisavo, pri čemer morate upoštevati, kje in kako bo predstavitev predvajana, ter izbrati pravo kombinacijo ozadja in besedila.
Pomembno je, da vadite svoje poročilo, razmislite, kako boste pozdravili občinstvo, kaj boste najprej rekli, kako boste zaključili predstavitev. Vse pride z izkušnjami.
Izberite pravo obleko, saj. Veliko vlogo pri zaznavanju njegovega govora ima tudi govorčeva obleka.
Poskusite govoriti samozavestno, tekoče in povezano.
Poskusite uživati v nastopu, da boste lahko bolj sproščeni in manj zaskrbljeni.

Portal že pripravljenih predstavitev

diapozitiv 2

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemški slikar, risar, graver, umetnostni teoretik. Utemeljitelj umetnosti nemške renesanse.

Sin srebrnarja, Durer je študiral nakit pri svojem očetu, po rodu iz Madžarske, slikarstvo - v delavnici nürnberškega umetnika M. Wolgemutha (1486–1489), od katerega je prevzel načela nizozemske in nemške pozne gotike. , se seznanil z risbami in gravurami zgodnjih italijanskih mojstrov renesanse (vključno z A. Mantegno). V istih letih je Dürer doživel močan vpliv M. Schongauerja.

diapozitiv 3

V letih 1490-1494 je med potovanji po Renu, ki so bila obvezna za cehovskega vajenca, Dürer naredil več gravur v duhu pozne gotike, ilustracije za "Ladjo norcev" S. Branta in druge.

Po vrnitvi v Nürnberg leta 1494 se je poročil z Agnes Frey in odprl lastno delavnico. Vpliv humanističnih naukov na Dürerja, ki se je okrepil zaradi njegovega prvega potovanja v Italijo (1494–1495), se je pokazal v umetnikovi želji po obvladovanju znanstvenih metod razumevanja sveta, poglobljenem študiju narave, v katerih so njegovo pozornost pritegnili tako navidezno najbolj nepomembni pojavi (»Travni grm«, 1503, zbirka Albertina, Dunaj) in zapleteni problemi povezave med barvo in svetlobnim in zračnim okoljem v naravi (»Hiša ob ribniku«, akvarel, približno 1495–1497, British Museum, London).

diapozitiv 4

Dürer je v portretih tega časa uveljavil novo renesančno razumevanje osebnosti (avtoportret, 1498, Prado).

Razpoloženje predreformacijske dobe, na predvečer močnih družbenih in verskih bitk, je Dürer izrazil v nizu lesorezov "Apokalipsa" (1498), v umetniškem jeziku katerega so se organsko združile tehnike nemške pozne gotike in italijanske renesančne umetnosti. .

Drugo potovanje v Italijo (1505-1507) je še okrepilo Durerjevo željo po jasnosti podob, urejenosti kompozicijske konstrukcije(»Praznik rožnega venca«, 1506, Narodna galerija, Praga; »Portret mlade ženske«, Muzej umetnosti, Dunaj), skrbna študija proporcev golega človeškega telesa (»Adam in Eva«, 1507 , Prado, Madrid). Hkrati Dürer ni izgubil (zlasti v grafiki) budnosti opazovanja, subjektivne ekspresivnosti, vitalnosti in ekspresivnosti podob, značilnih za pozno gotsko umetnost (cikli lesorezov "Velika strast", okoli 1497–1511 , »Marijino življenje«, okrog 1502–1511, »Mali pasijon«, 1509-1511).

diapozitiv 5

Risbe

Dürer je bil enako nadarjen kot slikar, graver in risar; risba in gravura zavzemata pri njem veliko, mestoma celo vodilno mesto.

Zapuščina Dürerja kot risarja, ki šteje več kot 900 listov, se po svoji obsežnosti in raznolikosti lahko primerja le z zapuščino Leonarda da Vincija. Risanje je bilo očitno del mojstrovega vsakdana. Sijajno je obvladal vse takrat znane grafične tehnike - od srebrnega žebljička in trstičnice do italijanskega svinčnika, oglja in akvarela. Kar se tiče italijanskih mojstrov, je risba zanj postala najpomembnejša faza pri delu na kompoziciji, ki vključuje skice, študije glav, rok, nog, draperije. To je orodje za preučevanje značilnih tipov - kmetov, elegantnih gospodov, nürnberških modnih navdušencev. Njegova znamenita akvarela »Košček trate« in »Zajec« (Albertina, Dunaj) sta narejena s tako intenzivnostjo in hladno odmaknjenostjo, da bi lahko ilustrirali znanstvene kode.

diapozitiv 6

Osupljiva natančnost grafičnega jezika, najfinejši razvoj odnosov svetlobe in zraka, jasnost linij in volumna, najkompleksnejša filozofska podlaga vsebine razlikujejo tri "mojstrske gravure" na bakru: "Jezdec, smrt in hudič « (1513)

Diapozitiv 7

ustvarjalna zrelost. Slika 1494-1514

Dürerjevo prvo pomembno delo je serija krajin (akvarel z gvašem, 1494-95), ki so nastale med potovanjem po Italiji. Te premišljene, skrbno uravnotežene kompozicije z gladko menjajočimi se prostorskimi načrti so prve »čiste« krajine v zgodovini evropske umetnosti. Enakomerno, jasno razpoloženje, želja po harmoničnem ravnovesju oblik in ritmov določajo naravo Dürerjevih slik poznega 15. stoletja. - začetek 2. desetletja 16. stol

Ena glavnih tem Dürerjevega dela v 16. stoletju. postane iskanje idealnih proporcev človeškega telesa, katerih skrivnosti išče, risanje golih moških in ženskih figur (Dürer se je prvi v Nemčiji obrnil k proučevanju akta), ki jih povzema v baker. gravura "Adam in Eva" (1504) in istoimenski veliki slikovni diptih (ok. 1507, Prado). Dürerjeve najbolj zapletene, harmonično urejene večfiguralne slikovne kompozicije pripadajo letom Dürerjevega ustvarjalnega zorenja - "Prazniku rožnega venca« (1506, Narodna galerija, Praga) in »Čaščenje sv. Trojice« (1511, Kunsthistorisches Museum, Dunaj). »Praznik rožnega venca« (natančneje »Praznik rožnih vencev«) je eno največjih (161,5 x 192 cm) in po intonaciji najpomembnejših Dürerjevih slikarskih del; je najbližja italijanski umetnosti ne samo po motivih, temveč tudi življenjska sila, polnost podob (večinoma portretov), polnost barv, širina zapisa, uravnoteženost kompozicije.

Diapozitiv 8

Portreti in avtoportreti

Portret zavzema najpomembnejše mesto v Dürerjevi slikarski dediščini. Že v zgodnjem portretu Oswalda Krehla (ok. 1499, Alte Pinakothek, München) se Dürer pojavi kot uveljavljen mojster, ki briljantno prenaša izvirnost značaja, notranjo energijo modela. Durerjeva edinstvenost je v tem, da avtoportret zaseda vodilno mesto med njegovimi zgodnjimi portreti. nadaljnji razvoj na prvih treh slikarskih avtoportretih (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), na zadnjem pa je mojster upodobljen strogo spredaj, njegov pravilen obraz, uokvirjen z dolgimi lasmi in majhna brada, spominja na podobe Kristusa Pantokratorja.

Diapozitiv 9

Gravure

Dürer je enako uspešno deloval na področju lesoreza (lesorez) in na področju gravure na baker. Po Schongauerju je graverstvo spremenil v eno vodilnih umetniških zvrsti. V njegovih gravurah se je izražal nemirni, nemirni duh njegove ustvarjalne narave, ki ga je skrbela zaradi dramatičnih moralnih spopadov. Ostro nasprotje zgodnjemu, umirjenemu in jasnemu slikarstvu je bila že njegova prva velika grafična serija - 15 lesorezov na teme Apokalipse (1498). V svojih gravurah je Dürer v veliko večji meri kot v slike, se naslanja na čisto nemško tradicijo, ki se kaže v ekscesni ekspresiji podob, intenzivnosti ostrih, oglatih gibov, ritmu lomljenja gub, hitrih, vrtinčastih linijah.

Diapozitiv 10

V tem času je Dürer osvojil častni položaj v rodnem Nürnbergu, pridobil slavo v tujini, zlasti v Italiji in na Nizozemskem (kamor je potoval v letih 1520-1521)

Dürer je bil prijatelj z najvidnejšimi humanisti v Evropi. Med njegovimi naročniki so bili bogati meščani, nemški knezi in sam cesar Maksimilijan I., za katerega je med drugimi velikimi nemškimi umetniki izdelal perorisbe za molitvenik (1515).V seriji portretov iz 1520-ih (J. Muffel, 1526) , , 1526, oboje v umetniški galeriji, Berlin-Dahlem itd.) Dürer je poustvaril tip renesančnega človeka, prežetega s ponosno zavestjo o samovrednosti lastne osebnosti, nabitega z intenzivno duhovno energijo in praktično namenskostjo.

Zanimiv avtoportret Albrechta Dürerja pri 26 letih v rokavicah. Roke modela, ki leži na podstavku, so znana tehnika ustvarjanja iluzije bližine med portretirancem in gledalcem.

diapozitiv 11

Začetek novega ustvarjalnega vzpona je povezan z Dürerjevim potovanjem na Nizozemsko (1520-21), kjer je poleg številnih skic ustvaril vrsto odličnih grafičnih portretov (Erazm Rotterdamski, oglje, 1520, Louvre; Luka iz Leiden, srebrni svinčnik, Muzej lepih umetnosti, Lille; "Agnes Dürer", kovinski svinčnik, 1521, Gravirni kabinet, Berlin itd.). Leta 1520 portret postane vodilni žanr v Dürerjevem delu in v bakrorezu.

diapozitiv 12

Dürerjeve zasluge

Dürer je revolucioniral severnoevropsko umetnost z združitvijo izkušenj nizozemskega in italijanskega slikarstva. Vsestranskost teženj se je pokazala tudi v Dürerjevih teoretičnih delih (»Vodnik za merjenje ...«, 1525; »Štiri knjige o človeških razmerjih«, 1528). Dürerjeva umetniška iskanja je dopolnila slika "Štirje apostoli" (1526, Alte Pinakothek, München), ki uteleša štiri temperamente ljudi, ki jih povezuje skupni humanistični ideal neodvisne misli, moči volje, neomajnosti v boju za pravico in resnico.

diapozitiv 13

Dürer je naredil prvi v Evropi tako imenovani magični kvadrat, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija" (glej Kvadrat Albrechta Dürerja). Dürerjeva zasluga je v tem, da mu je uspelo v črtasti kvadrat vnesti števila od 1 do 16 tako, da vsoto 34 dobimo ne le s seštevanjem števil navpično, vodoravno in diagonalno, temveč tudi v vseh štirih četrtinah, v osrednji štirikotnik in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabeli skleniti tudi leto nastanka gravure "Melanholija" (1514)

Diapozitiv 14

diapozitiv 15

Avtoportret.

Risanje s srebrnim svinčnikom

diapozitiv 16

1 od 34

Predstavitev na temo:

diapozitiv številka 1

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 2

Opis diapozitiva:

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemški slikar, risar, graver, umetnostni teoretik. Utemeljitelj umetnosti nemške renesanse. Sin srebrnarja, Durer je študiral nakit pri svojem očetu, po rodu iz Madžarske, slikarstvo - v delavnici nürnberškega umetnika M. Wolgemutha (1486–1489), od katerega je prevzel načela nizozemske in nemške pozne gotike. , se seznanil z risbami in gravurami zgodnjih italijanskih mojstrov renesanse (vključno z A. Mantegno). V istih letih je Dürer doživel močan vpliv M. Schongauerja.

diapozitiv številka 3

Opis diapozitiva:

V letih 1490–1494 je med potovanji po Renu, ki so bila obvezna za cehovskega vajenca, Dürer naredil več štafelajnih gravur v duhu pozne gotike, ilustracije za »Ladjo norcev« S. Branta in druge.. Vrnitev v Nürnberg leta 1494 , se je poročil z Agnes Frey in odprl lastno delavnico. Vpliv humanističnih naukov na Dürerja, ki se je okrepil zaradi njegovega prvega potovanja v Italijo (1494–1495), se je pokazal v umetnikovi želji po obvladovanju znanstvenih metod razumevanja sveta, poglobljenem študiju narave, v katerih so njegovo pozornost pritegnili tako na videz najbolj nepomembni pojavi (»Grm trave«, 1503, zbirka Albertina, Dunaj) in zapleteni problemi razmerja med barvo in svetlobo v naravi (»Hiša ob ribniku«, akvarel, približno 1495–1497, British Museum, London).

diapozitiv številka 4

Opis diapozitiva:

Dürer je v portretih tega časa uveljavil novo renesančno razumevanje osebnosti (avtoportret, 1498, Prado). Razpoloženje predreformacijske dobe, na predvečer močnih družbenih in verskih bitk, je Dürer izrazil v nizu lesorezov "Apokalipsa" (1498), v umetniškem jeziku katerega so se organsko združile tehnike nemške pozne gotike in italijanske renesančne umetnosti. . Drugo potovanje v Italijo (1505–1507) je še okrepilo Dürerjevo željo po jasnosti podob, urejenosti kompozicijskih konstrukcij (»Praznik rožnega venca«, 1506, Narodna galerija, Praga; »Portret mlade ženske«, Muzej umetnosti, Dunaj), natančna študija proporcev golega človeškega telesa ("Adam in Eva", 1507, Prado, Madrid). Hkrati Dürer ni izgubil (zlasti v grafiki) budnosti opazovanja, subjektivne ekspresivnosti, vitalnosti in ekspresivnosti podob, značilnih za pozno gotsko umetnost (cikli lesorezov "Velike strasti", okoli 1497-1511, "Marijino življenje" ”, približno 1502-1511, "Majhne strasti", 1509-1511).

diapozitiv številka 5

Opis diapozitiva:

Risbe Dürer je bil enako nadarjen kot slikar, graver in risar; risba in gravura zavzemata pri njem veliko, mestoma celo vodilno mesto. Zapuščina Dürerja kot risarja, ki šteje več kot 900 listov, se po svoji obsežnosti in raznolikosti lahko primerja le z zapuščino Leonarda da Vincija. Risanje je bilo očitno del mojstrovega vsakdana. Sijajno je obvladal vse takrat znane grafične tehnike - od srebrnega žebljička in trstičnice do italijanskega svinčnika, oglja in akvarela. Kar se tiče italijanskih mojstrov, je risba zanj postala najpomembnejša faza pri delu na kompoziciji, ki vključuje skice, študije glav, rok, nog, draperije. To je orodje za preučevanje značilnih tipov - kmetov, elegantnih gospodov, nürnberških modnih navdušencev. Njegova znamenita akvarela »Košček trate« in »Zajec« (Albertina, Dunaj) sta narejena s tako intenzivnostjo in hladno odmaknjenostjo, da bi lahko ilustrirali znanstvene kode.

diapozitiv številka 6

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 7

Opis diapozitiva:

ustvarjalna zrelost. Slikarstvo 1494-1514 Dürerjevo prvo pomembno delo je serija pokrajin (akvarel z gvašem, 1494-95), ustvarjenih med potovanjem po Italiji. Te premišljene, skrbno uravnotežene kompozicije z gladko menjajočimi se prostorskimi načrti so prve »čiste« krajine v zgodovini evropske umetnosti. Enakomerno, jasno razpoloženje, želja po harmoničnem ravnovesju oblik in ritmov določajo naravo Dürerjevih slik poznega 15. stoletja. - začetek 2. desetletja 16 v Ena glavnih tem Dürerjevega dela v 16. stoletju. postane iskanje idealnih proporcev človeškega telesa, katerih skrivnosti išče, risanje golih moških in ženskih figur (Dürer se je prvi v Nemčiji obrnil k proučevanju akta), ki jih povzema v baker. gravura "Adam in Eva" (1504) in istoimenski veliki slikovni diptih (ok. 1507, Prado). Dürerjeve najbolj zapletene, harmonično urejene večfiguralne slikovne kompozicije pripadajo letom Dürerjevega ustvarjalnega zorenja - "Prazniku rožnega venca« (1506, Narodna galerija, Praga) in »Čaščenje sv. Trojice« (1511, Kunsthistorisches Museum, Dunaj). »Praznik rožnega venca« (natančneje »Praznik rožnih vencev«) je eno največjih (161,5 x 192 cm) in po intonaciji najpomembnejših Dürerjevih slikarskih del; italijanski umetnosti je najbližja ne le po motiviki, ampak tudi po vitalnosti, polnosti podob (predvsem portretov), polnosti barv, širini pisave in uravnoteženosti kompozicije.

diapozitiv številka 8

Opis diapozitiva:

Portreti in avtoportreti Najpomembnejše mesto v slikarski dediščini Dürerja je portret. Že v zgodnjem portretu Oswalda Krehla (ok. 1499, Alte Pinakothek, München) se Dürer pojavi kot uveljavljen mojster, ki briljantno prenaša izvirnost značaja, notranjo energijo modela. Edinstvenost Dürerja je v tem, da avtoportret zaseda vodilno mesto med njegovimi zgodnjimi portreti.Hrepenenje po samospoznanju, ki je vodilo roko 13-letnega dečka ("Avtoportret", 1484, risba s srebrnim žebljičkom, Albertina, Dunaj) je nadalje razvita v prvih treh slikarskih avtoportretih (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), v zadnjem izmed njih pa je mojster upodobljen strogo v spredaj, njegov pravilen obraz, obkrožen z dolgimi lasmi in majhno brado, pa spominja na podobe Kristusa Pantokratorja.

diapozitiv številka 9

Opis diapozitiva:

Gravure Dürer je enako uspešno deloval na področju lesoreza (lesorez) in na področju gravure na baker. Po Schongauerju je graverstvo spremenil v eno vodilnih umetniških zvrsti. V njegovih gravurah se je izražal nemirni, nemirni duh njegove ustvarjalne narave, ki ga je skrbela zaradi dramatičnih moralnih kolizij. Ostro nasprotje zgodnjemu, umirjenemu in jasnemu slikarstvu je bila že njegova prva velika grafična serija - 15 lesorezov na teme Apokalipse (1498). V svojih gravurah se Dürer v veliko večji meri kot v slikah opira na čisto nemško tradicijo, ki se kaže v pretirani ekspresiji podob, intenzivnosti ostrih, kotnih gibov, ritmu lomljenja gub, hitrih, vrtinčastih linijah.

diapozitiv številka 10

Opis diapozitiva:

V tem času je Dürer osvojil častni položaj v rodnem Nürnbergu, pridobil slavo v tujini, zlasti v Italiji in na Nizozemskem (kamor je potoval v letih 1520-1521), Dürer je bil prijatelj z najvidnejšimi humanisti v Evropi. Med njegovimi naročniki so bili premožni meščani, nemški knezi in sam cesar Maksimilijan I., za katerega je poleg drugih večjih nemških umetnikov naredil perorisbe za molitvenik (1515). Dürer je v nizu portretov iz dvajsetih let 15. stoletja (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba v umetniški galeriji Berlin-Dahlem itd.) poustvaril tip človeka renesančne dobe, prežet z ponosno zavedanje lastne vrednosti lastne osebnosti, nabito z intenzivno duhovno energijo in praktično namenskostjo. Zanimiv avtoportret Albrechta Dürerja pri 26 letih v rokavicah. Roke modela, ki leži na podstavku, so znana tehnika ustvarjanja iluzije bližine med portretirancem in gledalcem.

diapozitiv številka 11

Opis diapozitiva:

Leta 1514 je Dürer postal dvorni slikar cesarja Maksimilijana I. Po letu 1514 je Dürer delal na dvoru cesarja Maksimilijana I., nato pa je bil poln uradnih naročil, med katerimi je bilo najbolj zamudno ustvarjanje kolosala, poslikanega na 192 deskah, slikana litografija "Slok Maksimilijana I" (pri delu na njej je poleg Durerja sodelovala velika skupina umetnikov). Začetek novega ustvarjalnega vzpona je povezan z Durerjevim potovanjem na Nizozemsko (1520-21), kjer je l. Poleg številnih površnih skic je naredil vrsto odličnih grafičnih portretov (»Erazmo Rotterdamski«, premog, 1520, Louvre; »Luka Leidenski«, srebrni svinčnik, Muzej lepih umetnosti, Lille; »Agnes Dürer«, kovinski svinčnik , 1521, Graverski kabinet, Berlin itd.). Leta 1520 portret postane vodilni žanr v Dürerjevem delu in v bakrorezu. Dürer je umrl v Nürnbergu 6. aprila 1528.

diapozitiv številka 12

Opis diapozitiva:

Zasluge Dürerja Dürer je revolucioniral severnoevropsko umetnost z združitvijo izkušenj nizozemskega in italijanskega slikarstva. Vsestranskost teženj se je pokazala tudi v Dürerjevih teoretičnih delih (»Vodnik za merjenje ...«, 1525; »Štiri knjige o človeških razmerjih«, 1528). Dürerjeva umetniška iskanja je dopolnila slika Štirje apostoli (1526, Alte Pinakothek, München), ki uteleša štiri karakterne temperamente ljudi, ki jih povezuje skupni humanistični ideal neodvisne misli, moči volje, vzdržljivosti v boju za pravico in resnico. .