O ljubezni lahko govorite dolgo in dolgočasno, lahko se prepirate do hripavosti in nasprotnika prepričujete, da je vaše stališče »bolj pravilno«, lahko pa tudi ne rečete ničesar. To je samo dejstvo - vsaka oblikovana osebnost ima svojo predstavo o resnični ljubezni. Ne vidim smisla, da jih naštevam - kot pravijo, koliko ljudi, toliko mnenj. A izkazalo se je, da to ni povsem res.
Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja sta v naši državi živela dva velika prozaista - Ivan Aleksejevič Bunin in Aleksander Ivanovič Kuprin. Te osebnosti so še posebej zanimive zaradi precej preprostega dejstva - njihove predstave o ljubezni so bile tako podobne, da jih ne bi bilo strah imenovati enake. Poleg tega so tako enaki, da je mogoče misli enega pisca izraziti z besedami drugega in obratno.
Vzemimo za primer čudovite vrstice iz Kuprinove "Granatne zapestnice" (najbolje odražajo bistvo avtorjevega razumevanja tega občutka) - spomnite se, kje general Anosov vpraša Vero: "Kje je torej ljubezen? Ljubezen nesebična, nesebična, ne čakajoča na nagrado? Tisti, o katerem je rečeno - "močan kot smrt"? Takšna ljubezen, za katero opraviti kakršen koli podvig, dati svoje življenje, iti v muke, sploh ni delo, ampak čisto veselje. Sploh ne vpraša, ampak govori, a Vera je razumela vse - "ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, je minila." Minilo tiho in namenoma neopazno. Vera Nikolaevna je sploh ni poskušala prijeti. Zakaj? Odgovor je povsem preprost – kriva je mentaliteta naših ljudi. Ko je Zheltkov začel pisati pisma svoji ljubljeni, je Vera že imela zaročenca. Potem je ženin postal mož, a pisma so se nadaljevala. In Vera je imela kot vsaka »zvesta žena« preprosto obrambno reakcijo – ignoriranje. Niti tega človeka ni poskušala spoznati, ga poslušati in morda celo razumeti. Vera ga je preprosto ignorirala, in ko je končno vse razumela, je bilo že prepozno ...
V Buninovih "Temnih ulicah" je situacija podobna. V svojem življenju je Nadežda ljubila samo eno osebo - peterburškega častnika Nikolaja Aleksejeviča. Ni ga le ljubila, dala mu je vsega sebe: »Koliko časa je minilo, vse je živelo samo. Vedel sem, da te dolgo ni bilo, da zate ni bilo nič, toda ... Prepozno je zdaj očitati. Toda za častnika je bil Hope le prijeten spomin iz preteklosti. In vse zakaj? Da, ker je bila iz podložnikov. Kaj bi rekla javnost, če bi se Nikolaj Aleksejevič poročil z njo? To je bilo edino, kar ga je skrbelo. Že ko je zapustil njeno gostilno, je pomislil: »Ampak, moj bog, kaj bo potem? Kaj če je ne bi zapustil? Kakšna neumnost! Prav ta Nadežda ni oskrbnica gostilne, ampak moja žena, gospodarica moje sanktpeterburške hiše, mati mojih otrok?« Bunin izrazi svoje stališče v enem stavku: »Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni v skupni rabi."
Kot lahko vidite, je želja po realizmu te avtorje pripeljala do enega zaključka - prava ljubezen obstaja, a če je obojestranska - ni dolga, če je neuslišana - ji je usojeno živeti veliko dlje ...
Tema ljubezni je bila ena glavnih v delih pisateljev 20. stoletja. O ljubezni se je pisalo v vseh časih in tudi s prihodom sodobnega časa ne ostane neopažena. Ta problem je skrbel vse generacije pisateljev, med katerimi sta bila A. Kuprin in I. Bunin. V prozi A. Kuprina, I. Bunina in drugih velikih umetnikov tiste dobe je bilo skupno stremljenje izraženo na svojevrsten način. Pisateljev ni pritegnila toliko zgodovina odnosa ljubečega para ali razvoj njunega psihološkega dvoboja, temveč vpliv izkušnje na junakovo razumevanje sebe in celega sveta.
Brezmejne duhovne možnosti človeka in lastna nezmožnost, da bi jih uresničil - to je skrbelo A. Kuprina in je bilo zajeto že v njegovih zgodnjih zgodbah. Kuprin je tesno povezal prebujanje osebnosti z večnim občutkom ljubezni.
V Kuprinovi prozi 1890-ih in zgodnjih 1900-ih je veliko zgodb o smrti ljubezni, krhkosti ljubezenskih zvez. Prvotno nagnjenje k lepoti in požrtvovalnosti je za avtorja zelo pomembno. Posebej drage za Kuprin so bile trdne, močne narave.
"Granatna zapestnica" je eno najbolj izjemnih del v delu Kuprina.
Najredkejši dar neuslišanega čaščenja ženske - Vere Sheine - je postal "velika sreča", edina vsebina, poezija Želtkovega življenja. Fenomenalnost njegovih izkušenj dviguje podobo mladi mož nad vsemi drugimi. Ne le nesramni, ozkosrčni Tuganovski, Verin brat, njena sestra, lahkomiselna koketa, ampak tudi pametni, vestni Shein, mož junakinje, ki časti ljubezen kot "največjo skrivnost" Anosov, lepa in čista Vera Sama Nikolaevna je v očitno zmanjšanem gospodinjskem okolju.
Od prvih vrstic je občutek venenja. To je mogoče zaslediti v jesenska pokrajina, v žalostni obliki nestanovanjskih hiš z razbitimi okni. Vse to je povezano z monotonim življenjem Vere, katere umirjenost moti Želtkov.
Ker ne najde vzajemne ljubezni, se Zheltkov odloči samovoljno umreti. Psihološki vrhunec zgodbe je Verino slovo od pepela Želtkova, njun edini »zmenek« – prelomnica v njenem duhovnem stanju. Šele z njegovo smrtjo Sheina spozna pravo ljubezen, ki je nikoli ni imela.
Buninova proza odraža nenaklonjenost in ne ljubezen. Kljub temu je privlačnost tega občutka polna poezije in strastne sile.
Ustvaril je čudovito zgodbo "Mityina ljubezen". Njegov zaplet je zelo preprost. Katya, ki jo je strastno ljubil Mitya, se je vrtela v lažnem, boemskem okolju in ga varala. Trpljenje mladeniča je vsebina zgodbe, vendar se konča z njegovim samomorom.
V obeh delih je zaslediti tragičen konec, ki je bil neizogiben.
Človek ne more živeti samo s srcem in le v ženi ali moškem najti ves smisel življenja: tako bi lahko dosegel prav nasprotno. resnična ljubezen- do sebičnosti.
Zasukhina M., 11 A
Razmišljanja o neustavljivi moči ljubezni, pozornost do notranjega sveta človeka, raziskovanje najfinejših nians človeških odnosov in filozofsko razglabljanje vzorcev življenja.
Prenesi:
Predogled:
Gimnazija št. 2
POVZETEK O KNJIŽEVNOSTI
POPOLNA LJUBEZEN NA SLIKI
I. A. Bunin in A. I. Kuprin
VODJA: Shchapova Yu. Yu.
MURMANSK
2007
I. Uvod. Cilji in cilji študije stran 3
II. Glavna stran 5
Podoba idealne ljubezni v delu I. A. Bunina
1 . Prva dela stran 5
2. stran 6
3. "Temne ulice" -cikel ljubezenskih zgodb iz tr. osem
stran 8
b) V iskanju ideala stran 9
v) Iracionalna plat ljubezni stran 10
d) Obhajilo v večnost stran 12
1 . Ljubezen je glavni motiv mnogih del stran 14
2. Prve zgodbe in zgodbe o ljubezni stran 15
3. "Olesya" in "Shulamith" - poezija iskrenega
občutki stran 15
4. "Granatna zapestnica". "Najredkejše darilo visoke ljubezni" stran 17
III. Zaključna stran 20
IV. Bibliografija str.21
I. Uvod
Tema ljubezni je ena od "večnih" tem umetnosti in ena glavnih v delu I. A. Bunina in A. I. Kuprina, dveh ruskih pisateljev, katerih imeni se pogosto postavljata ob bok. Kronologija ustvarjalnosti (oba sta bila rojena v istem letu 1870), pripadnost isti ustvarjalni metodi - realizmu, podobne teme, najvišja raven umetnosti združujeta te pisce v bralčevem dojemanju. Tema ljubezni, razkritje njenega vpliva na človeško življenje, zavzema veliko mesto v njihovih delih. Najboljše stvaritve - cikel zgodb "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" Bunina, Kuprin "Shulamith", "Olesya", "Grant Bracelet" - spadajo med svetovne mojstrovine proze in so posvečen ljubezni, najmočnejšemu človeškemu občutku. Oba pisatelja razlagata idealno ljubezen na svoj način, v okviru svojega pogleda na svet, različen pa je tudi slog upodobljenega: če Bunin »... veliko pomeni metafora, nepričakovana asimilacija«, potem Kuprin »kopiči veliko vsakdanjih značilnosti, potrebnih v tej ... veličastni sliki vsakdanjega življenja, ki nastaja kot rezultat."
Razmišljanja o neustavljivi moči ljubezni, pozornost do človekovega notranjega sveta, raziskovanje najfinejših nians človeških odnosov in filozofske špekulacije o zakonih življenja - to je tisto, kar daje piscem razmišljanje o možnosti (ali nemožnosti?) utelešenje tega ideala na zemlji.
Mnogi raziskovalci, zlasti O. Mikhailov, v predgovoru k zbranim delom Kuprina ugotavljajo, da v njegovih delih »romantično čaščenje ženske, viteško služenje njej nasprotuje ciničnemu norčevanju iz čustev, upodobitvam razuzdanosti, ... vendar tam je nekaj histeričnega v čednosti Kuprinovih junakov« . Za Bunina je značilen tudi ambivalenten odnos do ljubezni: o tem pričata literarna kritika I. Sukhikh in S. Morozov. V monografiji O. Slivitskaya to opazovanje temelji na izjavi o Buninovi "organski enotnosti navdušenja nad življenjem in groze nad njim, značilne za to dobo" .
Namen tega dela je preučiti ustvarjalnost I.A. Bunina in I.A. Kuprina z vidika ljubezenske problematike in razvoja vprašanja podobe idealne ljubezni v delih obeh avtorjev.
Naloga abstraktne študije je ugotoviti, kako I. A. Bunin in A. I. Kuprin razlagata koncept »idealne ljubezni«, primerjati in primerjati, kaj je skupnost in razlika pojma ljubezni v delih teh pisateljev, na podlagi dela znanih literarnih kritikov.
Metodološka podlaga povzetka so bile raziskave I. Sukhiha, S. Morozova, O. Mikhailova, Y. Maltseva, O. Slivitskaya, pa tudi članki in spomini I. Bunina.
II. Podoba idealne ljubezni v delu I. A. Bunina.
1. Prva dela.
Od jeseni 1910 do jeseni 1925 Bunin ustvari cikel del, ki so navzven nepovezana z globoko notranjo povezanostjo, ki jo določajo posebnosti avtorjevega pristopa k temi, ki je v njihovi osnovi. Ta tema je ljubezen, interpretirana kot močan, pogosto usoden šok v človekovem življenju, kot "sončna kap", ki pusti globoko, neizbrisno sled v človeški duši. »Odkar sem spoznal, da je življenje plezanje v Alpe, sem razumel vse. Spoznal sem, da je vse neumnost. Obstaja več stvari, ki so nespremenljive, organske, s katerimi se ne da narediti ničesar: smrt, bolezen, ljubezen in ostalo ni nič, «je rekel Bunin Galini Kuznecovi.
Prav ljubezen postopoma postane glavna tema njegove proze. Raziskuje "zaledne ulice človeške duše" v zgodbah "Mitina ljubezen", "Primer korneta Elagina", zgodbah " Sončna kap«, »Ida«, »Mordovska obleka«, »Lahko dihanje«. V teh delih se kaže zavest o ljubezni kot nekakšnem »višjem principu«, ki v zemeljskem življenju ne more obstajati. »Ljubezen ne vodi v zakon, vodi do vpogleda v višje vrednote življenja, daje razumevanje sreče. V prvih zgodbah in zgodbah ljubezenski občutek ni tiho tekoča sreča in ne vulgarna romanca. Je ogenj, goreč plamen, ki daje znanje o Obstoju. Toda hkrati je ta občutek zelo kratek, kot trenutek razodetja. Nemogoče ga je obdržati, poskusi podaljšanja so nesmiselni " . Primer takšnih razmišljanj je zgodba "Sunstroke".
2. Analiza zgodbe "Sunstroke"
Ta kratka zgodba presenetljivo jasno odraža Buninovo razumevanje ljubezni kot vsesplošne strasti, elementa, ki nenadoma objame človeka in absorbira vse njegove misli. Delo brez ekspozicije se takoj začne z dejanjem: "Po večerji smo zapustili svetlo in vroče osvetljeno jedilnico na palubi in se ustavili pri tirnici." Prvi vtisi bralca so povezani s soncem in toploto, to je lajtmotiv celotne zgodbe. Podoba sonca, občutek toplote, zatohlosti preganjajo junake skozi celotno delo: ženske roke bodo dišale po porjavelosti, hotelska soba se bo izkazala za »strašno zadušljivo, vroče vroče sonce«, celotno »neznano« mesto« bo nasičeno s toploto.
Bralec ne bo nikoli prepoznal imen likov: "Zakaj morate vedeti, kdo sem, kako mi je ime?" bo rekel tujec. Bunin izbriše vse individualno,
tako kot da posplošuje občutek, ki je prevzel moškega in žensko. Vse drugo se zdi majhno in nepomembno, potisnjeno v ozadje z opisom »preveč ljubezni«, »preveč sreče«.
Zaplet zgodbe je preprost: srečanje, intimnost, slepeč preblisk čustev in neizogiben razhod. Opis srečanja je dinamičen in kratek, temelji na dialogu: "Izstopimo ..." - "Kje?" - "Na tem pomolu" - "Zakaj?" Odnosi se razvijajo hitro, nepovratno. - "Noro ..." Lepa neznanka svoje počutje primerja z mrkom: "oba sva dobila nekaj podobnega kot sončna kap." Ta sončna kap, ki je nihče ni pričakoval, se je izkazala za najpomembnejšo od vseh, kar se jim je zgodilo in se bo morda še ponovila.
Meja čutenja poraja omejujočo ostrino zaznavanja: vida, sluha in drugih občutkov likov. Poročnik se spominja vonja tujkine kolonjske vode, njene pogorele in platnene obleke; zvonjenje zvonov, »mehak topot« parnika, ki udarja ob pomol, hrup »kipečega in naprej bežečega vala«. Zgodba je neverjetno dinamična. Razhod je opisan v več stavkih: »... odpeljal jo je na pomol, jo poljubil pred vsemi. Prav tako enostavno vrnitev v hotel. Zdi se, da vse, kar se je zgodilo, ni nič drugega kot lahek hobi. Toda v prihodnosti so opisani občutki poročnika po ločitvi in prav ta opis zapolnjuje večino zgodbe.
Poročnik, ko ostane sam, se začne zavedati, da nič v njegovem življenju ni bilo tako pomembno kot to bežno srečanje: »Jutri bi brez obotavljanja umrl, če bi jo bilo mogoče s kakšnim čudežem vrniti nazaj.« Da bi prikazal, kako se spreminja notranji svet človeka, ki je doživel tak šok, avtor uporablja antiteze: jedilnica postane »prazna in hladna«, »v vsem je vladala neizmerna sreča in veliko veselje, hkrati pa zdelo se je, da je srce raztrgano na koščke.” Vse vsakdanje se zdaj zdi divje in strašljivo, zdi se, da živi v drugi dimenziji: »Kaj pa je z mano? Kam iti? Kaj storiti?" "Čutil je tako bolečino in tako neuporabnost celotnega nadaljnjega življenja brez nje, da ga je zajela groza, obup."
Življenje duše v podobi Bunina ni podvrženo razumu. Zdi se, da liki nimajo nadzora nad sabo. Nepoznana ženska, na primer, reče: "Sploh nisem to, kar si mislite o meni ... Kot da me je zajel mrk." Prav »mrk« omogoča, da pobegnemo iz meja znanega sveta, sveta običajnih stvari in doživimo še neznan občutek. Ljubezen je boleča, ne traja in ne more nadaljevati, obsojena je na končnost. A prav v njej je smisel življenja, četudi od njega ostanejo le izkušnje. Človek, razmišlja Bunin, je v bistvu osamljen, motiv osamljenosti v zgodbi pa se okrepi v opisu mesta: "... hiše so bile vse enake, bele, in zdelo se je, da v njih ni duše. njim." Junak joka od osamljenosti in brezupa, ostal sam s tem »svetlonosnim in zdaj povsem praznim, tihim« svetom. Zgodba se konča z lakoničnim epilogom, ki opisuje bledečo »temno poletno zarjo«, ki pooseblja minljivost ljubezni, nepreklicnost doživete sreče. Sam junak se počuti "starega deset let".
"Sončna kap" vsebuje vse izraze, iz katerih se bo nato razvila poetika zrelega Bunina: dialektika življenja in smrti, ustvarjanja in uničenja, užitka in muke. Razumevanje visokega čustva ljubezni kot strasti, ki zajame vse misli, vse duhovne in telesne zmožnosti človeka, je bilo značilno za pisatelja skozi celotno njegovo delo. »Postopoma bo skozi »Sunstroke« in »Mitya's Love« glavna, v bistvu njegova edina tema, ostala tista, ki je bila elegično opeta že v »Antonovih jabolkih«:
Samo na svetu in tam je to senčno
Mirujoči javorjev šotor.
Samo na svetu in tam je to sijoče
Otroško zamišljen pogled.
Samo na svetu je tako dišeče
Ljubko pokrivalo.
Samo na svetu je to čisto
Levo teče ločitev.
3. "Temne ulice" -cikel ljubezenskih zgodb.
a) "Mračne in krute ulice"
V "Temnih uličicah" za Bunina določena pogojna slika postane središče vesolja: stara hiša, aleja temnih lip, jezero ali reka, ki vodi do postaje ali provincialnega mesta, zamegljena cesta, ki bo vodila ali v gostilno, nato na parnik, nato v gostilno v Moskvo, nato na katastrofalni Kavkaz, nato v luksuzni vagon vlaka, ki pelje v Pariz. Na ozadju te pogojne slike se odvijajo zgodbe o hipnih, spontanih izbruhih čustev. "Vse zgodbe v tej knjigi govorijo le o ljubezni, o njenih "temnih" in največkrat mračnih in okrutnih uličicah" . Bunin piše o posebni ljubezni. Kot idealno, to je edino pravo ljubezen-strast, opisuje nedeljivo enotnost duhovnega in mesenega, čustvo, ki ne ve za moralo in dolžnosti, za dolžnost, za prihodnost, ki priznava le pravico do srečanja, do boleče sladkega medsebojnega mučenja in užitka.
»Predstavljam si, kaj si misliš o meni. Pravzaprav si moja prva ljubezen. - Ljubezen? "Kako se drugače imenuje?" ("Muza") .
Večina zgodb iz cikla "Temne ulice" je zgrajena po določeni shemi, ki omogoča podrobno preučevanje "slovnice sončnih udarcev": on (junak) je pogled in beseda, zaznavna in lomna prizma. . Ona (junakinja) je predmet občutenja, upodabljanja in raziskovanja. On je umetnik, Pygmalion, ona je model, Galatea. Bunin na posameznih primerih raziskuje manifestacijo nekega splošnega zakona, išče univerzalno formulo življenja, v katero vdira Ljubezen. Predvsem pa avtorja zanima skrivnost Ženske, skrivnost Večne ženskosti.
b) V iskanju ideala
Pisatelj je trdil: »tisto čudovito, nepopisno lepo, nekaj čisto posebnega v vsem zemeljskem, kar je telo ženske, nikoli nihče ni napisal . Pa ne samo telo. Moram poskusiti. Poskušal sem - izkazalo se je odvratno, vulgarno. Moramo najti druge besede."
Bunin najde te besede, poskuša eksperimentirati z zapletom, nenehno išče nove in nove kote, popravlja minljivo in daje temu minljivemu slovesen zvok Večnosti.
»Telo ni samo telo. V bistvu je to še starodavni, nato srednjeveški, nato romantični trk zemeljske in nebeške ljubezni. Najenostavnejši konflikt med zemeljskim in nebeškim, med duhom in telesom se obrne v zgodbi "Camargue" o prodaji lepe ženske za sto rupij. Kot komentar na Camargue lahko služi Buninovo pismo F. Stepunu, ki je v recenziji zapisal "določen presežek upoštevanja ženskih čarov": "Kakšen presežek je! Dal sem samo tisočinko tistega, kar ljudje vseh plemen in ljudstev »štejejo« povsod ... In ali je to le pokvarjenost in ne nekaj tisočkrat drugačnega, skoraj groznega? » Premislek je izhodišče tistega »drugega, skoraj strašnega«, ki se odpira v številnih zapletih knjige.
»Suh, temno temen obraz, obsijan z leskom zob, je bil star in divji. Oči, dolge, zlatorjave, so gledale nekako vase - z dolgočasno primitivno otopelostjo .... Lepota, inteligenca, neumnost - vse te besede ji nikakor niso prišle v poštev, tako kot ni šlo vse človeško ... «(» Camargue «) Lepota, boleča, težka telesna lepota, Bunin ob boku s» tankimi ključnicami in rebra ”(“Vizitke”) in celo s “koleni barve zrele pese” (“Gost”).
Popolna ljubezen ni isto kot popolna lepota. Toda Buninov koncept Lepote je enakovreden Resnici, povezan je z bistvom bitja. Po njegovem razumevanju sta v ljubezni organsko združeni dve načeli: končni VIDEZ in končna SKRIVNOST. Tisto, kar naredi Buninova besedila erotična, ni obilica "začinjenih" opisov, temveč prikazovanje strasti na meji, na robu omedlevice, "sončne kapi". Zdi se, da je ves svet okoli: vse te gostilne, posestva, hotelske sobe, vlakovni kupeji in kabine parnikov obstajajo samo zato, da preživim sončni udar z zamegljeno glavo in se ga nato spominjam vse življenje.
v) Iracionalna plat ljubezni
V. Khodasevich je zapisal: »Predmet Buninovega opazovanja in študija ni psihološka, ampak iracionalna stran ljubezni, tisto njeno nedoumljivo bistvo, ki prevzame kot obsedenost,prihaja od bog ve kjein pelje junake usodi naproti, tako da njihova običajna psihologijarazpade in postane kot "nesmiselni čipi" ali drobci, ki se vrtijo v tornadu. Ne zunanji, ampak notranji dogodki teh zgodb so iracionalni in za Bunina je značilno, da so mu takšni iracionalni dogodki vedno prikazani v najbolj realističnem okolju in v najbolj realističnih barvah. Buninovo dogajanje je podrejeno krajini. Za simboliste človek sam določa svet, za Bunina svet, dan in nespremenljiv, vlada nad človekom. Zato si Buninovi junaki tako malo prizadevajo, da bi si dali račun, kaj je pomen tega, kar se jim dogaja. Karkoli znanja o tem, kaj se dogaja, ne pripada njim, temveč samemu svetu, v katerega so vrženi in ki se poigrava z njimi po svojih njim nerazumljivih zakonih. . Kot o tem piše sam Bunin, "poskušal sem ujeti tisto izmuzljivo stvar, ki jo pozna samo Bog - skrivnost neuporabnosti in hkrati pomen vsega zemeljskega." .
Najpomembnejši vidik Buninove poetike je želja po poustvarjanju sveta v celoti in "božanska brezciljnost" . Struktura njegovih kratkih zgodb poustvarja strukturo sveta, poraja nove vrste »spoj dogodkov«. Bunin išče takšno organizacijo svojih del, v kateri zaplet ni poenostavljen na vzročno-posledična razmerja, ampak nosi drugačno, nelinearno celovitost. Zaplet se igra manjša vloga, kar je najpomembnejše - nepričakovane vzporednice besedilnih elementov, ki ustvarjajo nekakšno tematsko mrežo: ljubezen - ločitev - srečanje - smrt - spomin.
Zato idealna ljubezen v podobi Bunina ni podvržena racionalistični razlagi, ampak zajame celotno osebo in postane najpomembnejša, najpomembnejša življenjska izkušnja: "In potem si me pospremil do vrat in rekel sem:" Če obstaja prihodnje življenje in v njem se bova srečala, tam bom pokleknil in ti poljubil noge za vse, kar si mi dal na zemlji.« »In tako sem z ustavljenim srcem, nosila v sebi kot težko skodelico, šla naprej. Izza zidu je bila nizka zelena zvezda videti kot čudovit dragulj, sijoča, kot prejšnja, a nema, nepremična. ("Pozna ura").
d) Obhajilo v večnost
Z vzporednicami med človekom in svetom, v katerem je človek upodobljen, se zdi, da ju pisatelj izenačuje. Osebni, drobni mikrokozmos človeka Bunin vključuje v makrokozmos Večnosti, znak tega pa je uvod v skrivnost življenja skozi skrivnost ljubezni. Zanj je vesolje vključeno v življenjski prostor posameznika, vendar je ta osebnost sama podobna vesolju in človek, ki pozna ljubezen, postane tako kot Bog na drugi strani dobrega in zla. V zlu je dobro in v dobrem je zlo, tako kot v ljubezni je muka, v sreči pa je znanilec smrti.
»Ločitev je kot urni mehanizem vgrajena v samo veselo srečanje. Mrak se zgosti v temnih uličicah. Svetu Temnih uličic vladata ljubezen in smrt."
Cikel "Temne uličice" zaključuje lirično zgodbo "Kapela". Prečni zaplet »Temnih uličic« (ljubezen in smrt) je tukaj zreduciran na dve kratki pripombi otrok, ki gledajo v okno kapelice, kjer »v železnih škatlah ležijo neki stari starši in neki drugi stric, ki se je ustrelil«: "Zakaj se je ustrelil? "Bil je zelo zaljubljen, in ko je zelo zaljubljen, vedno streljajo vase ..." Toda sled doživetega občutka ostaja. Bunin je verjel: preteklost obstaja, dokler obstaja nekdo, ki se spominja. »In ubogo človeško srce se veseli, tolaži: ni smrti na svetu, ni smrti za to, kar je bilo, kar je nekoč živelo! Ni ločitev in izgub, dokler je živa moja duša, moja ljubezen, spomin! ("Jericho Rose")
Buninova interpretacija teme ljubezni je povezana z njegovo idejo o Erosu kot močni elementarni sili - glavni obliki manifestacije kozmičnega življenja. V svojem bistvu je tragičen, saj nosi v sebi disharmonijo, kaos, kršitev običajnega svetovnega reda. A ta občutek, četudi boleč in dolgočasen, je vendarle krona preživetega življenja, daje zavedanje neuničljivega spomina, seznanitev z predniki človeštva.
«- Čeprav obstaja nesrečna ljubezen? je rekla, dvignila obraz in vprašala z vsemi črnimi odprtinami oči in trepalnic. "Ali najbolj žalostna glasba na svetu ne prinaša sreče?"("Natalie")
»Na koncu Bunin fiziko seksa in metafiziko ljubezni spremeni v eterično slepečo luč spomina. "Dark Alleys" - obnova trenutnega časa ljubezni v večnemčas Rusije, njena narava, njena zamrznjena preteklost v preteklem sijaju.
Bistvo idealne ljubezni torej Bunin razkriva kot veliko tragedijo in veliko srečo. Človek – edino bitje na zemlji, ki pripada dvema svetovoma: zemlji in nebu – združuje meseno in duhovno načelo. Občutek katastrofičnosti in končnosti bivanja, človekove obsojenosti na osamljenost krepi občutek katastrofičnosti dobe, razdora v družbi in družbenih kataklizm. Idealna ljubezen je darilo usode, priložnost, da premagate strah pred smrtjo, spoznate pomen bivanja, vsaj za kratek trenutek pozabite na univerzalno osamljenost in se zaveste kot del človeštva. Edina neizpodbitna resnica je ljubezen, ki ne zahteva utemeljitve in opravičuje vse sama po sebi ... »O vsakem človeškem življenju je v bistvu mogoče napisati le dve ali tri vrstice. o ja Samo dve ali tri vrstice .
Te Buninove vrstice govorijo o ljubezni.
Podoba idealne ljubezni v delih A. I. Kuprina
1. Ljubezen je glavni motiv mnogih del.
»Kuprin ima eno cenjeno temo. Dotika se je čistokrvno, spoštljivo in živčno. Sicer se je ne moreš dotakniti. To je tema ljubezni."
V pisateljevem delu je bila utelešena v različnih temah. V njih Kuprin razglaša neomajne humanistične ideale: moralno in estetsko vrednost zemeljskega obstoja, sposobnost in težnjo človeka do visokih in nesebičnih občutkov. Toda po drugi strani v notranji svet osebnosti, pisatelj jasno razkriva mračni pečat tragičnih in bolečih protislovij dobe, »tiho razvrednotenje človeške duše« (»Reka življenja«). Njegova umetniška naloga je doumeti bistvo človeka z njegovo bogato naravnostjomožnosti in boleče izkrivljenosti, ki jih povzroča občutek nepopolnosti sveta.
Kuprin slika ta svet, poln nasprotij, kjer samo ljubezen postane vir vzvišenih izkušenj, ki lahko preobrazijo človeško dušo. Umetnik časti ustvarjalno moč pristnega čutenja v nasprotju s cinizmom, brezbrižnostjo in prezgodnjim duhovnim staranjem. Opeva »vsemogočno moč lepote« – srečo svetlih, polnokrvnih čustev.
Ljubezen v njegovih delih je velika in naravna vse zmagovalna moč nad človekom. Stopnja njegovega vpliva na osebnost je nesorazmerna s katero koli čutno izkušnjo in je posledica same narave. Ljubezen čisti in oblikuje dušo, in to v vseh svojih pojavnih oblikah: tako kot »nežna, čedna dišava« kot kot »trepet, opoj« čiste strasti.. Iskanje idealne ljubezni v literaturi je zanj iskanje harmonizirajočega načela v svetu, vera v inherentno dobro naravo človeka.
2. Prve zgodbe in zgodbe o ljubezni.
Aleksander Ivanovič Kuprin je govoril o ljubezni: to je občutek, "ki še ni našel tolmača." Številne njegove zgodbe – »Nenavaden primer«, »Prvo srečanje«, »Sentimentalna romanca«, »Jesensko cvetje« – utelešajo privlačnost do izmuzljivih doživetij, »do izmuzljivo subtilnih, nepopisno zapletenih odtenkov razpoloženj«, »duhovnega zlitja dveh oseb, pri katerih se misli in občutki prenašajo z nekimi skrivnostnimi tokovi na drugega. Sanje še vedno ostajajo neizpolnjene, pojavi se sum: »le upanje in želja tvorita pravo srečo. Zadovoljna ljubezen usahne... »Ta ljubezen je uničena v »dolgočasnem in brezbrižnem življenju«, izrinjena s čutnimi užitki, proti katerim so »nemočni tako čast kot volja in razum«. Zgodba "Kolo časa" (1930) je posvečena poveličevanju "velikega daru ljubezni", čistega, brezinteresnega občutka. Goreče, na videz nenavadno močno čustvo protagonista je brez duhovnosti in čednosti. Spremeni se v navadno telesno strast, ki se hitro izčrpa in začne težiti junaka. Sam "Mishika" (kot ga imenuje njegova ljubljena Maria) pravi o sebi: "Duša je bila prazna in ostal je le en pokrov telesa" .
Ideal ljubezni v teh zgodbah je nedosegljiv.
3. Olesya in Shulamith sta poeziji iskrenih čustev.
V zgodnji zgodbi Olesya Kuprin upodablja junakinjo, ki je odraščala v divjini, vzgajala jo je narava sama, neprizadeta za razvade civilizacije. Olesya v svoji čisti obliki ohranja tisti ogromni prirojeni potencial, ki ga sodobni človek nesmiselno zapravlja v vsakdanjem vrvežu. Ljubezen postane tu poetično razumevanje "naravnega", "pravilnega" življenja, resničnega in iskrenega, kot ga vidi Kuprin. To je himna vitalnost, besen - in ultimativni v svojem besu. Ljubezen do junakinje ni let, je lepo, obupano mahanje s krili.pred padcem v brezno. Zaplet je zgrajen na nasprotju sveta Olesya in sveta Ivana Timofejeviča. Odnos z Olesyo dojema kot "naivno, očarljivo pravljico o ljubezni", vendar ona vnaprej ve, da bo ta ljubezen prinesla žalost. Njegov občutek se postopoma zmanjšuje, skoraj se je boji in poskuša odložiti razlago. Najprej misli nase, njegove misli so sebične: »Dobri in učeni ljudje se ženejo s šiviljami, služkinjami ... in lepo živijo ... Ne bom res bolj nesrečen kot drugi?« In Olesyina ljubezen postopoma pridobiva moč, se odpira, postane nesebična. Poganka Olesya pride v cerkev in komaj pobegne iz surove množice, ki je pripravljena raztrgati "čarovnico". Olesya se izkaže za veliko višjo in močnejšo od junaka, ta moč je v njeni "naravnosti". Ona, ki ima dar predvidevanja, se zaveda neizogibnosti tragičnega konca njune kratke sreče. Toda v njenem samozanikanju zveni prava himna iskrene ljubezni, v kateri je človek sposoben doseči duhovno čistost in plemenitost. Smrt ljubezni (ali smrt za ljubezen) Kuprin interpretira kot neizogibno.
Toda Kuprin ne absolutizira moči smrti: v zgodbi "Shulamith" se moč prave ljubezni spremeni v neizčrpno energijo ustvarjanja. "... ljubezen je močna, kot smrt" - ta epigraf koncentrira življenjski začetek resničnega občutka. Svetopisemska zgodba o izraelskem kralju in "vinogradnici" razkriva Kuprinovo idejo o možnosti združitve duš, ki preoblikuje sam pomenobstoj. Če je Salomon na začetku zgodbe prepričan, da je »vse na svetu nečimrnost nečimrnosti in vznemirjenost duha«, mu kasneje ljubezen da novo razumevanje Geneza. Svet se pred zaljubljenci odpre v vsem svojem bogastvu inpraznični sijaj: »satovje ti kaplja iz ust«, »korale postajajo bolj rdeče na njenih temnih prsih«, »turkiz je oživel na njenih prstih«. Ljubezen vam omogoča, da oživite mrtve predmete, vas prepriča v možnost nesmrtnosti: »... vse na svetu se ponavlja - ponavljajo se ljudje, živali, kamni, rastline. Ponavljamo se s tabo, moj ljubljeni. Ljubezen Kuprin upodablja brez temnih nagonov in jo razlaga kot stvaritev, stvaritev, ki ima moč nad življenjem in smrtjo: ni naključje, da kralj Salomon v finalu začne pisati Pesem pesmi in s tem ovekoveči Sulamitino ime.
4. "Granatna zapestnica". "Najredkejše darilo visoke ljubezni."
V zgodbi "Granatna zapestnica" avtor riše ljubezen idealno, nenavadno in čisto. Sam Kuprin bo pozneje rekel, da ni napisal "nič bolj čednega". Značilno je, da velika ljubezen udari najbolj navaden Mali človek”- Zheltkov, uradnik nadzorne komore, upognjen hrbet za pisarniško mizo. "Granatova zapestnica" je še posebej močna, ker ljubezen obstaja v njej kot nepričakovan dar - poetično in razsvetljujoče življenje - med vsakdanjostjo, med trezno realnostjo ustaljenega življenja.
"Vera Nikolaevna Sheina je vedno pričakovala nekaj veselega in čudovitega od imenskega dne." Od moža prejme darilo - uhane, darilo od sestre - zvezek, od moškega z začetnicama G. S. Z. pa - zapestnico. To je Želtkovo darilo: "zlato, nizko kakovostno, zelo debelo ... zunaj, vse prekrito z ... granatami." V primerjavi z drugimi darili je videti kot neokusna kroglica. Toda njegova vrednost je drugačna: Zheltkov daje najdragocenejše, kar ima - družinski dragulj. Vera primerja kamne na zapestnici s krvjo: "Tako kot kri!" vzklikne ona. Junakinja čuti tesnobo, v zapestnici vidi nekakšen slab znak.
Rdeča dekoracija s skoznjo nitjo prehaja skozi dela Kuprina: Sulamith je imela "ogrlico iz nekaj rdečih suhih jagod", Olesya pusti niz poceni rdečih kroglic, "koral" kot spomin ... Rdeča je barva ljubezni, strast, toda za Zheltkov je simbol brezupne, navdušene, nezainteresirane ljubezni.
Če je na začetku zgodbe občutek ljubezni parodiran, saj se Verin mož norčuje iz njemu še neznanega Želtkova, potem se nadalje tema ljubezni razkrije v vstavljenih epizodah in pridobi tragično konotacijo. General Anosov pripoveduje svojo ljubezensko zgodbo, ki si jo bo zapomnil za vedno - kratko in preprosto, ki se ob pripovedovanju zdi le kot vulgarna dogodivščina vojaškega častnika. »Ne vidim prave ljubezni! In v svojem času tega nisem videl!" - pravi general in navaja primere običajnih, vulgarnih zvez ljudi, sklenjenih po takšnih ali drugačnih izračunih. "Kje je ljubezen? Ljubezen nesebična, nesebična, ne čakajoča na nagrado? Tisti, o katerem je rečeno - je močan kot smrt? Ljubezen mora biti tragedija. Največja skrivnost na svetu!" Pogovor o ljubezni je pripeljal do zgodbe o telegrafistu, ki je ljubil princeso, in general je začutil njeno resnico: »morda tvoj življenjska pot, Vera, prekrižala točno tisto ljubezen, o kateri sanjajo ženske in je moški niso več sposobni.
Najredkejši dar visoke ljubezni postane edina vsebina Želtkovega življenja, "nič posvetnega" ga ne moti. Domača sfera, v kateri živijo vsi drugi liki - Anna, Tuganovsky, Shein, sama Vera Nikolaevna - nasprotuje zmagoslavju duhovnega, nematerialnega, katerega simbol v zgodbi je glasba. Beethovnova sonata glasi "ogromno tragedijo duše", kot da bi nadaljevala refren "Posvečeno bodi tvoje ime." V Veri Nikolaevni, ki jo je Zheltkov slučajno videl v škatli v cirkusu, je zanj utelešena "vsa lepota zemlje". V Kuprinovem razumevanju je lepota povezana z neko končno, absolutno resnico, "globoko in sladko skrivnostjo", ki jo razume le ljubeče, nezainteresirano srce. Po veličini doživetega občutka nepomembnega uradnika s smešnim priimkom Kuprin enači z »velikima trpečema« Puškinom in Napoleonom. Življenje Želtkova, neopazno in drobno, se konča z "vse pomirjujočo smrtjo" in molitvijo za ljubezen.
Poseben primer, primer iz življenja (Želtkov in Vera Nikolaevna sta imela resnične prototipe) je poetiziral Kuprin. Idealna ljubezen je po pisatelju »vedno tragedija, vedno boj in dosežek, vedno veselje in strah, vstajenje in smrt«. To je redko darilo in človek ga lahko »mimo«, ker se zgodi »samo enkrat v tisoč letih«.
Idealna ljubezen do Kuprina je najvišja blaženost, ki jo človek lahko najde na zemlji. To je možnost ustvarjanja, neločljivo povezana z ustvarjalnostjo. Samo v ljubezni se lahko človek izrazi: »Ne v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v talentu ... izraža se individualnost. Ampak zaljubljen! to občutek, tudi neuslišan,sama po sebi postane vrh življenja, njegov smisel in opravičenost. Kot prikazuje nepopolnost družbenih odnosov, Kuprin v idealni vzvišeni ljubezni najde središče harmonije s svetom in samim seboj. Ljubezen in sposobnost ljubiti je vedno preizkušnja junaka za človeštvo.
III. ZAKLJUČEK.
Bunin in Kuprin sta pisatelja, v katerih delu se jasno razkriva podoba idealne ljubezni. Zanju je značilna velika pozornost do vseh vidikov tega občutka: tako vzvišenega kot čutnega, »zemeljskega«, za kar sta oba pogosto grajala pretiran naturalizem ljubezenskih prizorov. Ljubezenski trk tako za Bunina kot za Kuprina postane izhodišče za razmišljanja o človeški naravi, o vzorcih človekovega bivanja, o kratkosti življenja in neizogibnosti smrti. Kljub svetovni nazorski razliki so v njunih pogledih skupne poteze: ljubezen je prikazana kot vsepogojoča prvina, pred katero človeški razum nima moči. S seboj prinaša možnost spoznavanja skrivnosti Bivanja, spoznanja enkratnosti vsakega človeškega življenja, vrednosti in enkratnosti vsakega preživetega trenutka. Toda Buninova ljubezen, tudi idealna, nosi pečat uničenja in smrti in Kuprin jo opeva kot vir ustvarjanja. Za Bunina je ljubezen »sončna kap«, boleča in blažena, za Kuprina je preoblikovan svet, poln najglobljega smisla, brez vrveža vsakdanjega življenja. Kuprin, ki trdno verjame v prvotno dobro naravo človeka, mu daje priložnost, da postane popoln v ljubezni. Bunin raziskuje "temne uličice" človeške duše in primerja tragedijo ljubezni s tragedijo človeške rase. Toda tako za Kuprina kot za Bunina je prava, idealna ljubezen vedno najvišja, končna točka človekovega življenja. Glasovi obeh pisateljev se zlijejo v »strastno hvalnico« ljubezni, »ki je edina dragocenejša od bogastva, slave in modrosti, ki je dragocenejša od življenja samega, ker življenja niti ne ceni in se smrti ne boji. "
IV. BIBLIOGRAFIJA
Kuprin A.I. Zbrana dela v 2 zvezkih. Predgovor O. N. Mihajlova. - M., Leposlovje, 1980
Bunin I. A. Zbrana dela v 9 zvezkih. - M .: Leposlovje, 1967
A. I. Kuprin. Priljubljene. - Moskva, Sovjetska Rusija, 1979 G.
A. I. Kuprin. Priljubljene. - Moskva, Otroška literatura, 1987.
Y. Malcev. I. A. Bunin. / v knjigi: I. A. Bunin. Priljubljene. - M.: 1980
I. A. Bunin. Prekleti dnevi. Spomini. Članki. / Zbrano, predgovor, komentarji. A. K. Baboreko. – M.: sovjetski pisatelj, 1990
I. A. Bunin. Pisma, spomini. / v knjigi: Nenujna pomlad - Moskva, Shkola-press, 1994
I. A. Bunin. "Antonova jabolka". Knjižna založba Murmansk, 1987
A. I. Kuprin. Pismo Batjuškovu / v knjigi: A. I. Kuprin. Priljubljene. - Moskva, Sovjetska Rusija, 1979, str. 13
I. Uvod……………………………………………………………………3
II glavni del
1. Življenjepis. I.A. Bunin. štiri
A. I. Kuprin 6
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina………………….9
3. Tema ljubezni v delu I. A. Bunina. štirinajst
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev. 19
III Sklep. 26
IV Literatura…………………………………………………………..27
JAZ. Uvod
Tema ljubezni se imenuje večna tema. Skozi stoletja so številni pisatelji in pesniki svoja dela posvetili velikemu občutku ljubezni in vsak od njih je v tej temi našel nekaj edinstvenega, individualnega: W. Shakespeare, ki je opeval najlepšo, najbolj tragično zgodbo o Romeu in Juliji, A.S. Puškin in njegove znane pesmi: "Ljubil sem te: ljubezen je še vedno ...", junaki dela M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita", katerih ljubezen premaga vse ovire na poti do njihove sreče. Ta seznam je mogoče nadaljevati in dopolnjevati s sodobnimi avtorji in njihovimi junaki, ki sanjajo o ljubezni: Roman in Julia G. Shcherbakova, preprosta in sladka Sonechka L. Ulitskaya, junaki zgodb L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Namen mojega povzetka: raziskati temo ljubezni v delu pisateljev dvajsetega stoletja I. A. Bunina, A. I. Kuprina in pisateljev našega časa, avtorjev XXI stoletja L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:
1) se seznanite z glavnimi fazami biografije in dela teh pisateljev;
2) razkriti filozofijo ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina (na podlagi zgodbe "Granatna zapestnica" in zgodbe "Olesya");
3) prepoznati značilnosti podobe ljubezni v zgodbah I.A. Bunina;
4) predstaviti delo L. Ulitskaya in A. Matveeva z vidika nadaljevanja tradicij ljubezenska tema v ruski literaturi.
IIGlavni del
1. Življenjepis. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Aleksejevič Bunin je izjemen ruski pisatelj, pesnik in prozaist, človek velike in težke usode. Rodil se je v Voronežu v obubožani plemiški družini. Otroštvo je minilo na vasi. Zgodaj je spoznal grenkobo revščine, skrbi za kos kruha.
V mladosti je pisatelj preizkusil številne poklice: služil je kot statist, knjižničar in delal v časopisih.
Pri sedemnajstih letih je Bunin objavil svoje prve pesmi in od takrat je svojo usodo za vedno povezal z literaturo.
Buninovo usodo sta zaznamovali dve okoliščini, ki zanj nista minili brez sledu: ker je bil po rodu plemič, ni prejel niti gimnazijske izobrazbe. In po odhodu izpod domače strehe nikoli ni imel svojega doma (hoteli, privatna stanovanja, življenje na žuru in iz milosti, vedno začasna in tuja zatočišča).
Leta 1895 je prispel v Sankt Peterburg in bil do konca prejšnjega stoletja že avtor več knjig: »Na konec sveta« (1897), »Pod vedrim nebom« (1898), umetniški prevod Hiawathove pesmi G. Longfellowa, pesmi in zgodb.
Bunin je globoko občutil lepoto domačo naravo, je odlično poznal življenje in običaje vasi, njene običaje, tradicijo in jezik. Bunin je lirik. Njegova knjiga Pod milim nebom je lirični dnevnik letnih časov, od prvih znamenj pomladi do zimskih pokrajin, skozi katere se odpira srcu pri srcu podoba domovine.
Buninove zgodbe iz devetdesetih let 19. stoletja, ustvarjene v tradiciji realistične literature 19. stoletja, odpirajo svet vaškega življenja. Resnično avtor pripoveduje o življenju intelektualca - proletarca z njegovimi duhovnimi pretresi, o grozi nesmiselnega življenja ljudi "brez rodu - plemena" ("Halt", "Tanka", "Novice iz domovine"). , "Učitelj", "Brez klana - pleme", "Pozna noč"). Bunin verjame, da je z izgubo lepote življenja neizogibna izguba njegovega pomena.
Pisatelj je v svojem dolgem življenju potoval po številnih državah Evrope in Azije. Vtisi teh potovanj so služili kot gradivo za njegove potopisne eseje ("Senca ptice", "V Judeji", "Sončni tempelj" in drugi) in zgodbe ("Bratje" in "Gospod iz San Francisca").
Bunin oktobrske revolucije ni sprejel odločno in kategorično, zavračal je kot »krvavo norost« in »splošno norost« vsakršen nasilen poskus ponovne izgradnje človeške družbe. Svoje občutke je odražal v dnevniku revolucionarnih let "Prekleti dnevi" - delu ostrega zavračanja revolucije, objavljenem v izgnanstvu.
Leta 1920 je Bunin odšel v tujino in popolnoma spoznal usodo pisatelja emigranta.
V 20. in 40. letih je bilo napisanih nekaj pesmi, med njimi pa so lirične mojstrovine - "In rože, in čmrlji, trava in klasje ...", "Michael", "Ptica ima gnezdo, zver ima luknja ...”, “ Petelin na cerkvenem križu. Knjiga pesnika Bunina "Izbrane pesmi", ki je izšla leta 1929 v Parizu, je potrdila avtorjevo pravico do enega prvih mest v ruski poeziji.
V izgnanstvu je nastalo deset novih proznih knjig - Jerihonska vrtnica (1924), Sončna kap (1927), Božje drevo (1930) in druge, med njimi povest Mitina ljubezen (1925). Ta zgodba govori o moči ljubezni, s svojo tragično nezdružljivostjo mesenega in duhovnega, ko junakov samomor postane edina "odrešitev" iz vsakdanjega življenja.
V letih 1927 - 1933 je Bunin delal na svojem največjem delu - "Življenje Arsenijeva". V tej "fiktivni avtobiografiji" avtor obnavlja preteklost Rusije, svoje otroštvo in mladost.
Leta 1933 je bil Bunin nagrajen Nobelova nagrada"za resničen umetniški talent, s katerim je v leposlovni prozi poustvaril tipični ruski značaj."
Do konca tridesetih let je Bunin vse bolj čutil domotožje, med veliko domovinsko vojno se je veselil uspehov in zmag sovjetskih in zavezniških čet. Z velikim veseljem sem dočakal zmago.
V teh letih je Bunin ustvaril zgodbe, ki so bile vključene v zbirko "Dark Alleys", zgodbe samo o ljubezni. Avtor je imel to zbirko za obrtniško najpopolnejšo, še posebej povest »Čisti ponedeljek«.
V izgnanstvu je Bunin nenehno revidiral svoja že objavljena dela. Tik pred smrtjo je zaprosil za tiskanje svojih del le po najnovejši avtorski izdaji.
Aleksander Ivanovič Kuprin(1870-1938) - nadarjen pisatelj zgodnjega 20. stoletja.
Kuprin se je rodil v vasi Narovchatovo v regiji Penza v družini pisarniškega delavca.
Njegova usoda je neverjetna in tragična: zgodnja osirotelost (oče je umrl, ko je bil deček star eno leto), neprekinjena sedemnajstletna osamljenost v državnih ustanovah (sirotišnica, vojaška gimnazija, kadetski zbor, kadetska šola).
Toda postopoma je Kuprin sanjal, da bo postal "pesnik ali romanopisec". Ohranjene so pesmi, ki jih je napisal v starosti 13-17 let. leta vojaška služba v provincah je Kuprin dobil priložnost spoznati vsakdanje življenje carske vojske, ki ga je pozneje opisal v številnih delih. V zgodbi "V temi", zgodbah "Psihe" "Moonlight Night", napisanih v teh letih, še vedno prevladujejo umetni zapleti. Eno prvih del, ki temelji na osebnih izkušnjah in videnem, je bila zgodba iz vojaškega življenja "Iz daljne preteklosti" ("Poizvedba") (1894).
Od "Preiskave" se začne veriga Kuprinovih del, povezanih z življenjem ruske vojske in postopoma vodi do zgodb "Dvoboj", "Čez noč" (1897), "Nočna izmena" (1899), "Vojaški praporščak" (1897), "Kampanja" (1901) itd. Avgusta 1894 se je Kuprin upokojil in odšel na potepanje po jugu Rusije. Na kijevskih pomolih razklada barke z lubenicami, v Kijevu organizira atletsko društvo. Leta 1896 je več mesecev delal v eni od tovarn v Donbasu, v Voliniji je služil kot gozdni čuvaj, upravitelj posestva, psalmist, ukvarjal se je z zobozdravstvom, igral v provincialni skupini, delal kot geodet in zbližal s cirkusanti. Kuprinova zaloga opazovanj se dopolnjuje s trmastim samoizobraževanjem in branjem. V teh letih je Kuprin postal profesionalni pisatelj in postopoma objavljal svoja dela v različnih časopisih.
Leta 1896 je bila objavljena zgodba "Moloh", ki temelji na vtisih iz Donecka. Glavna tema te zgodbe - tema ruskega kapitalizma, Moloh - je zvenela nenavadno novo in pomembno. Avtor je poskušal s pomočjo alegorije izraziti idejo o nečlovečnosti industrijske revolucije. Skoraj do konca zgodbe so delavci prikazani kot potrpežljive žrtve Moloha, zelo pogosto jih primerjajo z otroki. In rezultat zgodbe je logičen - eksplozija, črna stena delavcev na ozadju plamena. Te slike so bile namenjene izražanju ideje o ljudskem uporu. Zgodba "Moloh" je postala mejnik ne le za Kuprina, ampak za vso rusko literaturo.
Leta 1898 je bila objavljena zgodba "Olesya" - eno prvih del, v katerih se Kuprin pred bralci pojavi kot veličasten umetnik ljubezni. Tema čudovite, divje in veličastne narave, ki mu je bila prej blizu, trdno vstopa v pisateljevo delo. Nežna, velikodušna ljubezen gozdne "čarovnice" Olesye je v nasprotju s plahostjo in neodločnostjo njenega ljubimca, "mestnega" človeka.
V peterburških revijah Kuprin objavlja zgodbe "Močvirje" (1902), "Tatovi konj" (1903), "Beli pudelj" (1904) in druge. V junakih teh zgodb avtor občuduje vztrajnost, zvestobo v prijateljstvu, nepodkupljivo dostojanstvo navadnih ljudi.Leta 1905 je bila objavljena zgodba "Dvoboj", posvečena M Gorkemu. Kuprin je pisal Gorkemu: "Vse drzno in nasilno v moji zgodbi pripada tebi."
Pozornost do vseh manifestacij živega, budnost opazovanj odlikujejo Kuprinove zgodbe o živalih "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". O ljubezni, ki razsvetljuje človeško življenje, piše Kuprin v zgodbah Šulamit (1908), Granatna zapestnica (1911), ki prikazujejo svetlo strast svetopisemske lepotice Šulamit in nežno, brezupno in nesebično čustvo malega uradnika Želtkova.
Različni zapleti so Kuprinu predlagali njegovo življenjsko izkušnjo. Dvigne se z balonom, leta 1910 poleti z enim prvih letal v Rusiji, se uči potapljanja in se spušča na morsko dno ter je ponosen na prijateljstvo z balaklavskimi ribiči. Vse to okrasi strani njegovih del s svetlimi barvami, duhom zdrave romantike. Junaki Kuprinove zgodbe in zgodb so ljudje različnih slojev in družbenih skupin v carski Rusiji, od milijonarjev kapitalistov do potepuhov in beračev. Kuprin je pisal "o vseh in za vsakogar" ...
Pisatelj je več let preživel v izgnanstvu. To življenjsko napako je drago plačal – plačal je z okrutnim domotožjem in ustvarjalnim zatonom.
"Bolj kot je človek nadarjen, težje mu je brez Rusije," piše v enem od svojih pisem. Toda leta 1937 se je Kuprin vrnil v Moskvo. Objavlja esej "Moskva je draga", v njem zorijo novi ustvarjalni načrti. Toda Kuprinovo zdravje je bilo oslabljeno in avgusta 1938 je umrl.
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A. I. Kuprina
"Olesya" je prva resnično izvirna zgodba umetnika, napisana drzno, na svoj način. "Olesya" in kasnejša zgodba "Reka življenja" (1906) je Kuprin pripisal svojim najboljšim delom. »Tu je življenje, svežina,« je dejal pisatelj, »boj s starim, zastarelim, impulzi po novem, boljšem«
"Olesya" je ena najbolj navdihujočih Kuprinovih zgodb o ljubezni, človeku in življenju. Tu sta združena svet intimnih občutkov in lepota narave z vsakdanjimi prizori podeželske divjine, romantika prave ljubezni - s krutimi običaji perebrodskih kmetov.
Pisatelj nas uvede v ozračje surovega podeželskega življenja z revščino, nevednostjo, podkupnino, divjaštvom, pijančevanjem. Temu svetu zla in nevednosti umetnik nasprotuje drug svet - pravo harmonijo in lepoto, izpisano prav tako realistično in polnokrvno. Poleg tega je svetlo vzdušje velike prave ljubezni tisto, kar navdihuje zgodbo, ki okuži z impulzi »k novemu, boljšemu«. »Ljubezen je najsvetlejša in najbolj razumljiva reprodukcija mojega jaza. Ne v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v talentu ... individualnost se izraža ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen,« je očitno pretiraval Kuprin svojemu prijatelju F. Batjuškovu.
V eni stvari se je pisatelj izkazal za prav: v ljubezni se kaže celotna oseba, njen značaj, pogled na svet in struktura čustev. V knjigah velikih ruskih pisateljev je ljubezen neločljiva od ritma dobe, od dihanja časa. Začenši s Puškinom so umetniki preizkušali značaj sodobnika ne le v družbenih in političnih dejanjih, temveč tudi v sferi njegovih osebnih čustev. Ne le človek je postal pravi junak - borec, figura, mislec, ampak tudi človek velikih čustev, sposoben globokega doživljanja, navdihnjen za ljubezen. Kuprin v "Olesu" nadaljuje humanistično linijo ruske literature. Sodobnega človeka - intelektualca konca stoletja - preverja od znotraj, z najvišjo mero.
Zgodba je zgrajena na primerjavi dveh junakov, dveh narav, dveh svetovnih razmerij. Na eni strani je izobražen intelektualec, predstavnik urbane kulture, precej human Ivan Timofejevič, na drugi strani pa je Olesya »otrok narave«, človek, na katerega urbana civilizacija ni vplivala. Razmerje narave govori zase. V primerjavi z Ivanom Timofejevičem, človekom prijaznega, a šibkega, "lenega" srca, se Olesya dvigne s plemenitostjo, integriteto in ponosnim zaupanjem v svojo moč.
Če je v odnosih z Yarmolo in vaškimi ljudmi Ivan Timofejevič videti drzen, human in plemenit, potem v komunikaciji z Olesjo pridejo do izraza tudi negativni vidiki njegove osebnosti. Njegovi občutki se izkažejo za plašne, gibi duše - omejeni, nedosledni. "Strašno pričakovanje", "zlobni strah", neodločnost junaka so razkrili bogastvo duše, pogum in svobodo Olesye.
Svobodno, brez kakršnih koli posebnih trikov, Kuprin nariše videz poljske lepotice, ki nas prisili, da sledimo bogastvu odtenkov njenega duhovnega sveta, vedno izvirnega, iskrenega in globokega. Malo je knjig v ruski in svetovni literaturi, kjer bi se pojavila tako zemeljska in poetična podoba dekleta, ki živi v sožitju z naravo in svojimi čustvi. Olesya je Kuprinovo umetniško odkritje.
Pravi umetniški instinkt je pisatelju pomagal razkriti lepoto človeške osebe, ki jo je narava velikodušno obdarila. Naivnost in dominantnost, ženstvenost in ponosna neodvisnost, "prilagodljiv, gibljiv um", "primitivna in živa domišljija", ganljivi pogum, rahločutnost in prirojena taktnost, vpletenost v najgloblje skrivnosti narave in duhovna velikodušnost - te lastnosti odlikujejo pisatelj , ki riše očarljiv videz Olesya, celovito, izvirno, svobodno naravo, ki je kot redek dragulj utripala v okoliški temi in nevednosti.
Ko je razkril izvirnost, talent Olesya, se je Kuprin dotaknil tistih skrivnostnih pojavov človeške psihe, ki jih znanost razvozla do danes. Govori o neprepoznanih močeh intuicije, slutnji, modrosti tisočletnih izkušenj. Pisatelj je realistično razumel Olesijine "čarovniške" čare in izrazil pošteno prepričanje, da "je imela Olesya dostop do tistega nezavednega, instinktivnega, meglenega, pridobljenega z naključnimi izkušnjami, nenavadnega znanja, ki, ki je že cela stoletja preseglo natančno znanost, živi, pomešano z smešna in divja verovanja so se v temni, zaprti množici ljudstva prenašala kot največja skrivnost iz roda v rod.
V zgodbi je prvič tako polno izražena Kuprinova cenjena misel: človek je lahko lep, če razvija in ne uničuje telesnih, duhovnih in intelektualnih sposobnosti, ki mu jih je podelila narava.
Kasneje bo Kuprin rekel, da bo zaljubljena oseba srečna le z zmago svobode. V Olesu je pisatelj razkril to možno srečo svobodne, neomejene in neomagljene ljubezni. Pravzaprav je razcvet ljubezni in človekove osebnosti poetično jedro zgodbe.
Lahkotno, pravljično vzdušje zgodbe ne zbledi niti po tragičnem razpletu. Nad vsem nepomembnim, drobnim in zlobnim zmaga prava, velika zemeljska ljubezen, ki se je spominjamo brez grenkobe – »lahko in veselo«. Značilen je zadnji pridih zgodbe: niz rdečih kroglic na vogalu okenskega okvirja med umazano zmešnjavo na hitro zapuščene »koče na kurjih nogah«. Ta podrobnost daje delu kompozicijsko in pomensko popolnost. Niz rdečih kroglic je zadnji poklon Olesijinemu velikodušnemu srcu, spomin na »njeno nežno, velikodušno ljubezen«.
Cikel del 1908 - 1911 o ljubezni dopolnjuje "Granatno zapestnico". Zanimiva ustvarjalna zgodovina zgodbe. Kuprin je že leta 1910 pisal Batjuškovu: »Ne pozabite, to je žalostna zgodba majhnega telegrafskega uradnika P.P. Nadaljnjo dešifriranje resničnih dejstev in prototipov zgodbe najdemo v spominih Leva Lyubimova (sina D.N. Lyubimova). V svoji knjigi »V tuji deželi« pravi, da je »Kuprin črpal obris »Granatne zapestnice« iz njihove »družinske kronike«. "Prototipi za nekatere igralcičlani moje družine so služili zlasti za kneza Vasilija Lvoviča Šeina - mojega očeta, s katerim je bil Kuprin v prijateljskih odnosih. Prototip junakinje - princese Vere Nikolajevne Sheine - je bila Lyubimova mati - Ljudmila Ivanovna, ki je res prejela anonimna pisma, nato pa še granatno zapestnico od brezupno zaljubljenega telegrafskega uradnika. Kot ugotavlja L. Lyubimov, je bil to »nenavaden primer, najverjetneje anekdotične narave.
Kuprin je iz anekdotične zgodbe ustvaril zgodbo o resnični, veliki, nesebični in nesebični ljubezni, ki se »ponovi samo enkrat v tisoč letih«. "Nenavaden primer" je Kuprin osvetlil z lučjo svojih idej o ljubezni kot velikem občutku, ki je po navdihu, vzvišenosti in čistosti enak le veliki umetnosti.
V mnogih pogledih, sledi življenjskim dejstvom, jim je Kuprin vendarle dal drugačno vsebino, dojel dogodke na svoj način in uvedel tragičen konec. V življenju se je vse dobro končalo, samomor se ni zgodil. Dramatični konec, ki ga je pisatelj izmislil, je dal Želtkovemu občutku izjemno moč in težo. Njegova ljubezen je premagala smrt in predsodke, dvignila je princeso Vero Sheino nad nečimrno dobro počutje, ljubezen je zazvenela odlična glasba Beethoven. Ni naključje, da je epigraf zgodbe Beethovnova druga sonata, katere zvoki zvenijo v finalu in služijo kot hvalnica čisti in nesebični ljubezni.
In vendar "Granat Bracelet" ne pusti tako svetlega in navdihujočega vtisa kot "Olesya". K. Paustovski je subtilno opazil posebno tonaliteto zgodbe in rekel o njej: "grenak čar" Granatne zapestnice ". Dejansko je "Granatna zapestnica" prežeta z visokimi sanjami o ljubezni, a hkrati zveni grenko, žalostno misel o nezmožnosti sodobnikov za veliko resnično čustvo.
Grenkoba zgodbe je tudi v tragični ljubezni do Zheltkova. Ljubezen je zmagala, a je šla mimo nekakšne breztelesne sence, ki oživlja le v spominih in zgodbah junakov. Morda preveč resnično – vsakdanja osnova zgodbe je posegla v avtorjevo namero. Morda prototip Želtkova, njegova narava ni nosila te vesele - veličastne sile, ki je bila potrebna za ustvarjanje apoteoze ljubezni, apoteoze osebnosti. Navsezadnje je bila Zheltkova ljubezen polna ne le navdiha, ampak tudi manjvrednosti, povezane z omejitvami same osebnosti telegrafskega uradnika.
Če je za Olesyo ljubezen del bitja, del večbarvnega sveta, ki jo obdaja, potem se za Zheltkova, nasprotno, ves svet zoži na ljubezen, kar priznava v svojem umirajočem pismu princesi Veri. "Tako se je zgodilo," piše, "da me nič v življenju ne zanima: niti politika, niti znanost, niti filozofija, niti skrb za prihodnjo srečo ljudi - zame je vse življenje samo v tebi." Za Zheltkova obstaja samo ljubezen do ene same ženske. Povsem naravno je, da izguba nje postane konec njegovega življenja. Nima več za kaj živeti. Ljubezen se ni razširila, ni poglobila njegovih vezi s svetom. Posledično je tragični finale skupaj s himno ljubezni izrazil še eno, nič manj pomembno misel (čeprav se morda sam Kuprin tega ni zavedal): samo od ljubezni se ne da živeti.
3. Tema ljubezni v delih I. A. Bunina
V temi ljubezni se Bunin razkrije kot človek neverjetnega talenta, subtilen psiholog, ki zna prenesti stanje duše, ranjene od ljubezni. Pisatelj se ne izogiba kompleksnim, odkritim temam, v svojih zgodbah slika najintimnejše človeške izkušnje.
Leta 1924 je napisal zgodbo "Mityina ljubezen", v naslednje leto– »Primer Cornet Yelagin« in »Sončna kap«. In v poznih 30-ih in med drugo svetovno vojno je Bunin ustvaril 38 kratkih zgodb o ljubezni, ki so sestavljale njegovo knjigo "Dark Alleys", objavljeno leta 1946. Bunin je to knjigo smatral za svojo " najboljše delo po jedrnatosti, slikarski in literarni spretnosti.«
Ljubezen v podobi Bunina je presenetljiva ne le z močjo umetniške upodobitve, temveč tudi s podrejenostjo nekaterim notranjim zakonom, ki jih človek ne pozna. Redko se prebijejo na površje: večina ljudi ne bo doživela njihovih usodnih učinkov do konca svojih dni. Takšna podoba ljubezni nepričakovano daje Buninovemu treznemu, »neusmiljenemu« talentu romantičen žar. Bližina ljubezni in smrti, njuna konjugacija sta bila očitna dejstva za Bunina, nikoli nista bila dvomljiva. Vendar pa so katastrofalna narava življenja, krhkost človeških odnosov in samega obstoja - vse te najljubše Buninove teme po velikanskih družbenih kataklizmah, ki so pretresle Rusijo, dobile nov mogočni pomen, kot je razvidno na primer iz zgodbe "Mityina ljubezen". "Ljubezen je lepa" in "Ljubezen je obsojena" - ta koncepta, ki sta se končno združila, sta sovpadala in nosila v globinah, v zrnu vsake zgodbe, osebno žalost emigranta Bunina.
Buninova ljubezenska lirika kvantitativno ni velika. V njej se odsevajo pesnikove zmedene misli in občutja o skrivnosti ljubezni... Eden glavnih motivov ljubezenske lirike je osamljenost, nedostopnost ali nezmožnost sreče. Na primer, "Kako svetla, kako elegantna je pomlad! ..", "Miren videz, podoben videzu srne ...", "Ob pozni uri smo bili z njo na polju ...", "Osamljenost", "Žalost trepalnic, sijočih in črnih ..." itd.
Buninova ljubezenska lirika je strastna, čutna, nasičena z žejo po ljubezni in je vedno polna tragedije, neizpolnjenih upov, spominov na preteklo mladost in preminulo ljubezen.
I.A. Bunin ima svojevrsten pogled na ljubezenske odnose, ki ga razlikuje od mnogih drugih pisateljev tistega časa.
V ruski klasični literaturi tistega časa je tema ljubezni vedno zasedala pomembno mesto, prednost je bila dana duhovni, "platonski" ljubezni pred čutnostjo, telesno, telesno strastjo, ki je bila pogosto razkrita. Čistost Turgenjevih žensk je postala domača beseda. Ruska literatura je pretežno literatura "prve ljubezni".
Podoba ljubezni v Buninovih delih je posebna sinteza duha in mesa. Po Buninu duha ni mogoče razumeti brez poznavanja mesa. I. Bunin je v svojih delih zagovarjal čisti odnos do mesenega in telesnega. Ni imel koncepta ženskega greha, kot v Ani Karenini, Vojni in miru, Kreutzerjevi sonati L.N. Tolstoj, ni bilo previdnega, sovražnega odnosa do ženskega, značilnega za N.V. Gogolja, a vulgarizacije ljubezni ni bilo. Njegova ljubezen je zemeljsko veselje, skrivnostna privlačnost enega spola do drugega.
Tema ljubezni in smrti (pogosto v stiku z Buninom) je posvečena delom - "Slovnica ljubezni", "Lahek dih", "Mitina ljubezen", "Kavkaz", "V Parizu", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", " Hladna jesen"In drugi. Že dolgo in zelo pravilno je bilo ugotovljeno, da je ljubezen v Buninovih delih tragična. Pisatelj skuša razvozlati skrivnost ljubezni in skrivnost smrti, zakaj se v življenju pogosto srečata, kakšen je pomen tega. Zakaj plemič Khvoshchinsky znori po smrti svoje ljubljene, kmečke ženske Lushke, in nato skoraj obogati njeno podobo ("Slovnica ljubezni"). Zakaj mlada srednješolka Olya Meshcherskaya, ki ima, kot se ji je zdelo, neverjeten dar "lahkega dihanja", umre, šele začne cveteti? Avtor na ta vprašanja ne odgovarja, vendar s svojimi deli jasno pove, da obstaja določen smisel v zemeljskem človeškem življenju.
Junaki "Dark Alleys" ne nasprotujejo naravi, pogosto so njihova dejanja popolnoma nelogična in v nasprotju s splošno sprejeto moralo (primer tega je nenadna strast junakov v zgodbi "Sunstroke"). Buninova ljubezen "na robu" je skoraj kršitev norme, ki presega običajno. Ta nemoralnost za Bunina, lahko bi celo rekli, je določen znak pristnosti ljubezni, saj se običajna morala izkaže, kot vse, kar so vzpostavili ljudje, pogojna shema, ki se ne ujema z elementi naravnega, živega življenja.
Pri opisovanju tveganih podrobnosti, povezanih s telesom, mora biti avtor nepristranski, da ne prestopi krhke meje, ki ločuje umetnost od pornografije. Bunin, nasprotno, preveč skrbi - do krča v grlu, do strastnega tresenja: »... se ji je kar stemnilo v očeh ob pogledu na njeno rožnato telo s porjavelostjo na sijočih ramenih ... njena oči so postale črne in se še bolj razširile, njene ustnice so se vročično razprle "("Galya Ganskaya"). Za Bunina je vse, kar je povezano s seksom, čisto in pomembno, vse je zavito v skrivnost in celo svetost.
Praviloma ljubezenski sreči v "Temnih uličicah" sledi ločitev ali smrt. Junaki uživajo v intimnosti, ki pa vodi v ločitev, smrt, umor. Sreča ne more biti večna. Natalie je "umrla ob Ženevskem jezeru pri prezgodnjem porodu". Galya Ganskaya se je zastrupila. V zgodbi "Temne ulice" mojster Nikolaj Aleksejevič zapusti kmečko dekle Nadeždo - zanj je ta zgodba vulgarna in navadna, ona pa ga je ljubila "celo stoletje". V zgodbi "Rusya" zaljubljenca loči histerična mati Rusya.
Bunin svojim junakom dovoli le, da okusijo prepovedani sadež, da ga uživajo – nato pa jih prikrajša za srečo, upanje, veselje, celo življenje. Junak zgodbe "Natalie" je ljubil dva naenkrat, vendar z nobenim od njih ni našel družinske sreče. V zgodbi "Heinrich" - obilje ženske podobe za vsak okus. Toda junak ostane sam in osvobojen "moških žena".
Buninova ljubezen ne gre v družinski kanal, ne razreši je srečna poroka. Bunin prikrajša svoje junake za večno srečo, prikrajša jih, ker se na to navadijo, navada pa vodi v izgubo ljubezni. Ljubezen iz navade ne more biti boljša od bliskovite ljubezni, a iskrena. Junak zgodbe "Temne ulice" se ne more povezati z družinskimi vezmi s kmečko žensko Nadeždo, vendar, ko se je poročil z drugo žensko iz svojega kroga, ne najde družinske sreče. Žena je varala, sin je zaničevalec in podlež, sama družina se je izkazala za "najbolj navadno vulgarno zgodbo". A kljub kratkotrajnosti ostaja ljubezen še vedno večna: v junakovem spominu je večna prav zato, ker je v življenju minljiva.
Posebnost ljubezni v podobi Bunina je kombinacija na videz nezdružljivih stvari. Nenavadno povezavo med ljubeznijo in smrtjo Bunin nenehno poudarja, zato ni naključje, da naslov zbirke "Temne uličice" tukaj sploh ne pomeni "senčne" - to so temni, tragični, zapleteni labirinti ljubezni.
Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo, tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Buninovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili sami. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori tudi o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti. Prepoznajte in negujte resnična čustva ter o nepopolnosti življenja samega, družbenih razmer, okolju, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, in kar je najpomembnejše – o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistosti. Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost v ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.
Ta skrivnost bivanja postane tema Buninove zgodbe "Slovnica ljubezni" (1915). Junak dela, neki Ivlev, ko se je ustavil na poti do hiše nedavno umrlega posestnika Khvoshchinskega, razmišlja o »nerazumljivi ljubezni, ki je celotno človeško življenje spremenila v nekakšno ekstatično življenje, ki bi morda moralo biti je bilo najbolj običajno življenje", če ne bi bilo nenavadnega šarma služkinje Lushki. Zdi se mi, da skrivnost ni v videzu Luške, ki »sama po sebi ni bila prav nič dobra«, ampak v značaju samega posestnika, ki je oboževal svojo ljubljeno. »Toda kakšna oseba je bil ta Hvoščinski? Nor ali samo nekakšna omamljena, vse-na-enega duša?« Po besedah sosedov-najemodajalcev. Khvoshchinsky je bil »v okrožju znan kot redko pameten človek. In nenadoma je ta ljubezen padla nanj, ta Lushka, nato njena nepričakovana smrt in vse je šlo v prah: zaprl se je v hišo, v sobo, kjer je Lushka živela in umrla, in več kot dvajset let preživel na njeni postelji ... »Kako lahko imenujete to dvajset let samote? Norost? Za Bunina odgovor na to vprašanje sploh ni nedvoumen.
Usoda Khvoshchinskega nenavadno fascinira in skrbi Ivleva. Zaveda se, da je Lushka za vedno vstopila v njegovo življenje in v njem prebudila "kompleksen občutek, podoben tistemu, kar je nekoč doživel v italijanskem mestu ob pogledu na relikvije nekega svetnika." Kaj je prisililo Ivleva, da je od dediča Khvoshchinskega "za visoko ceno" kupil majhno knjigo "Slovnica ljubezni", s katero se stari posestnik ni ločil in negoval spomine na Lushko? Ivlev bi rad razumel, s čim je bilo polno življenje zaljubljenega norca, kaj je njegova osirotela duša hranila dolga leta. In po junaku zgodbe bodo »vnuki in pravnuki«, ki so slišali »pohotno legendo o srcih tistih, ki so ljubili«, poskušali odkriti skrivnost tega nerazložljivega občutka, z njimi pa tudi bralec Buninovih del.
Poskus razumevanja narave ljubezenskih občutkov avtorja v zgodbi "Sunstroke" (1925). "Čudna dogodivščina", pretrese dušo poročnika. Po ločitvi od lepe tujke ne najde miru. Ob misli na nezmožnost ponovnega srečanja s to žensko je »začutil takšno bolečino in neuporabnost celotnega prihodnjega življenja brez nje, da ga je prevzela groza obupa«. Avtor bralca prepriča o resnosti občutkov, ki jih doživlja junak zgodbe. Poročnik se počuti »strašno nesrečnega v tem mestu«. "Kam iti? Kaj storiti?" izgubljeno razmišlja. Globina junakovega duhovnega vpogleda je jasno izražena v zadnjem stavku zgodbe: "Poročnik je sedel pod nadstreškom na palubi in se počutil deset let starejšega." Kako razložiti, kaj se mu je zgodilo? Morda je junak prišel v stik s tistim velikim občutkom, ki ga ljudje imenujejo ljubezen, in ga je občutek nemožnosti izgube pripeljal do spoznanja tragičnosti bivanja?
muka ljubeča duša, grenkoba izgube, sladka bolečina spominov - takšne nezaceljene rane v usodah Buninovih junakov pusti ljubezen in čas nima moči nad njo.
Zdi se mi, da je posebnost umetnika Bunina v tem, da ljubezen smatra za tragedijo, katastrofo, norost, velik občutek, ki lahko človeka tako neskončno dvigne kot uniči.
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev.
Tema ljubezni je ena najpomembnejših tem sodobne ruske literature. V našem življenju se je veliko spremenilo, a človek s svojo brezmejno željo po iskanju ljubezni, prodiranju v njene skrivnosti ostaja enak.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je totalitarni režim zamenjala nova demokratična vlada, ki je razglasila svobodo govora. Na tem ozadju se je nekako sama od sebe, ne preveč opazno, zgodila seksualna revolucija. V Rusiji je bilo tudi feministično gibanje. Vse to je privedlo do pojava tako imenovane "ženske proze" v sodobni literaturi. Pisateljice nagovarjajo predvsem tisto, kar bralce najbolj navdušuje, tj. na temo ljubezni. Na prvo mesto pridejo " ženski romani"- sladko-sentimentalne melodrame" ženske serije "Po mnenju literarnega kritika V. G. Ivanitskega so" ženski romani "prebarvani v sodobne tone in prestavljeni v sodobno kuliso pravljice. Imajo epsko, psevdo-folklorno naravo, maksimalno zglajeno in poenostavljeno. Obstaja povpraševanje po tem! Ta literatura je zgrajena na preizkušenih klišejih, tradicionalnih stereotipih o "ženskosti" in "moškosti" - stereotipih, ki jih tako sovraži vsaka oseba z okusom.
Poleg te nizkokakovostne literarne produkcije, ki je nedvomno vpliv Zahoda, obstajajo čudoviti in bistri avtorji, ki pišejo resna in globoka dela o ljubezni.
Ljudmila Ulitskaya pripada družini s svojo tradicijo, s svojo zgodovino. Oba njena pradedka, judovska obrtnika, sta bila urarja in sta bila večkrat pogromljena. Urarji – rokodelci – so svojim otrokom dajali izobrazbo. En dedek je leta 1917 diplomiral iz prava na moskovski univerzi. Drugi dedek - komercialna šola, konservatorij, je služil 17 let v taboriščih v več fazah. Napisal dve knjigi: o demografiji in o glasbeni teoriji. Umrl je v izgnanstvu leta 1955. Starši so bili znanstveniki. L. Ulitskaya je sledila njihovim stopinjam, diplomirala je na Biološki fakulteti Moskovske državne univerze, specializirana za biologijo in genetiko. Delala je na Inštitutu za splošno genetiko, bila je kriva pred KGB - prebrala je nekaj knjig, jih ponatisnila. Na tem znanstvena kariera se je končala.
Svojo prvo zgodbo Ubogi sorodniki je napisala leta 1989. Skrbela je za svojo bolno mater, rodila sinove, delala kot vodja judovskega gledališča. Leta 1992 je napisala zgodbe "Sonechka", "Medea in njeni otroci", "Veseli pogreb", ki je v zadnjih letih postala eden najsvetlejših pojavov sodobne proze, ki pritegne tako bralca kot kritiko.
"Medeja in njeni otroci"- družinska zgodovina. Zgodba o Medeji in njeni sestri Aleksandri, ki sta zapeljali Medejnega moža in mu rodili hčer Nino, se ponovi v naslednji generaciji, ko se Nina in njena nečakinja Maša zaljubita v istega moškega, zaradi česar Maša naredi samomor. So otroci odgovorni za grehe svojih očetov? V enem od intervjujev L. Ulitskaya govori o razumevanju ljubezni v sodobni družbi:
"Ljubezen, izdaja, ljubosumje, samomor na podlagi ljubezni - vse te stvari so starodavne kot človek sam. So čisto človeška dejanja - živali, kolikor vem, ne naredijo samomora zaradi nesrečne ljubezni, v skrajnem primeru bodo nasprotnika raztrgale. Toda vsakič se pojavijo splošno sprejete reakcije - od zapora v samostanu - do dvoboja, od kamenjanja - do navadne ločitve.
Ljudem, ki so odraščali po veliki seksualni revoluciji, se včasih zdi, da se da o vsem pogajati, da se da opustiti predsodke, da se da kljubovati zastarelim pravilom. In v okviru medsebojno podeljene spolne svobode, za reševanje zakona, vzgojo otrok.
V življenju sem srečal več takih sindikatov. Sumim, da je v takem pogodbenem razmerju vendarle eden od zakoncev na skrivaj trpeča stranka, ki pa nima druge izbire, kot da sprejme predlagane pogoje. Takšna pogodbena razmerja praviloma prej ali slej razpadejo. In vsaka psiha ne more vzdržati tega, s čimer se "razsvetljeni um strinja"
Anna Matveeva– rojen leta 1972 v Sverdlovsku. Diplomirala je na Fakulteti za novinarstvo USU .. Toda kljub svoji mladosti je Matveeva že znana prozaistka in esejistka. Njena zgodba "Prelaz Dyatlov" je prišla v finale literarne nagrade Ivana Petroviča Belkina. Zgodba Sveta Helena, vključena v to zbirko, je bila leta 2004 nagrajena z mednarodno literarno nagrado Lo Stellato, ki jo v Italiji podeljujejo za najboljšo zgodbo.
Delala je v "Regionalnem časopisu", tiskovna sekretarka ("Gold - Platinum - Bank").
Dvakratna zmagovalka natečaja Cosmopolitan za kratko zgodbo (1997, 1998). Objavil več knjig. Objavljeno v revijah "Ural", "Novi svet". Živi v mestu Jekaterinburg.
Zapleti Matveeve so tako ali drugače zgrajeni okoli "ženske" teme. Sodeč po zunanjih parametrih se zdi, da je avtorjev odnos do zgornjega vprašanja skeptičen. Njene junakinje so mlade ženske z moško miselnostjo, močne volje, neodvisne, a žal nesrečne v osebnem življenju.
Matveeva piše o ljubezni. »Poleg tega prenaša zaplet, ne na nek metaforičen ali metafizičen način, ampak ena proti ena, ne da bi se izogibal elementom melodrame. Vedno jo zanima primerjava tekmecev - kako izgledajo, kako so oblečeni. Zanimivo je ocenjevati temo rivalstva, poleg tega z ženskim in ne pisateljskim očesom. V njenih zgodbah se pogosto zgodi, da se ljudje, ki so znani, srečajo po prvi prehojeni poti v življenju - iz mladosti v mladost. Tukaj avtorja zanima, komu je uspelo in kdo je postal poraženec. Kdo se je "staral" in kdo ne, kdo je pridobil tržni videz in kdo je, nasprotno, padel. Zdi se, da so vsi junaki Matveeve njeni nekdanji sošolci, ki jih "sreča" v lastni prozi.
Druga značilnost. Junaki Ane Matvejeve se od tradicionalnih »malih ljudi« sočutne ruske proze razlikujejo po tem, da nikakor niso v revščini, ampak, nasprotno, služijo denar in vodijo primeren življenjski slog. In ker je avtor natančen v podrobnostih (drage linije oblačil, ogledi), dobijo besedila določen pridih sijaja.
Toda v odsotnosti "strokovne korektnosti" ima proza Ane Matvejeve pravilnost naravnosti. Pravzaprav je zelo težko napisati melodramo, tukaj z naporom ne boste dosegli ničesar: imeti morate poseben dar za pripovedovanje, sposobnost, da junaka "oživite" in ga v prihodnosti pravilno izzovete. Mladi pisatelj ima tak šopek sposobnosti. Zgodba "Pas de trois", ki je dala ime celotni knjigi, je čista melodrama.
Junakinja po imenu Katya Shirokova, ena od izvajalk pas de trois v ozadju italijanskih starin in sodobnih pokrajin, se dviga na nebu svoje ljubezni do poročenega moškega. Ni bilo naključje, da se je znašla v isti turistični skupini kot njen izbranec Misha Idolov in njegova žena Nina. V pričakovanju lahke in končne zmage nad staro - stara je že 35! - žena bi morala končati v Rimu, ljubljeni - z očetovim denarjem - mesto. Na splošno junaki A. Matveeva ne poznajo materialnih težav. Če se domače industrijske pokrajine naveličajo, takoj odidejo v kakšno tujino. Sedite v Tuileries - "na tankem stolu, ki ima noge na pesku, obrobljenem z golobjimi nogami", - ali se sprehodite po Madridu ali še bolje (različica uboge Katje, ki jo je premagala stara žena) - obupati na Capri, živeti tam en mesec - še en .
Katya, ona je lepo - po definiciji tekmeca - inteligentno dekle, poleg tega pa bodoča umetniška kritičarka, ki tu in tam pridobi drago Mišo s svojo erudicijo. ("Še vedno vam resnično želim pokazati pogoje Caracalle." - "Karaka kaj?"). Toda prah, stresen iz starih knjig v mlado glavo, ni pod seboj pokopal naravnega uma. Katja se je sposobna učiti, razumeti ljudi. Spopada se tudi s težko situacijo, v katero je padla zaradi sebičnosti mladosti in pomanjkanja starševske ljubezni. Ob vsem materialnem blagostanju, v duhovni čut Katya je, tako kot mnogi otroci novih Rusov, sirota. Ona je točno tista riba, ki lebdi v nebu. Misha Idolov ji je »dal tisto, kar sta oče in mati zavrnila. Toplina, občudovanje, spoštovanje, prijateljstvo. In potem - ljubezen.
Vendar se odloči zapustiti Mišo. "Toliko si boljši od mene in mimogrede tudi on, kar bi bilo narobe ..." - "Kako dolgo že ocenjujete dejanja s tega vidika?" - posnemala je Nina.
»Ko bom imela otroke,« je razmišljala Katya, ko je ležala v postelji hotela Pantalon, »naj bo važno, ali bo fantek ali punčka, ljubila jih bom. Tako preprosto je."
V tujem možu išče očeta, v njegovi ženi pa najde, če ne mamo, pa starejšo prijateljico. Čeprav se je izkazalo, da je tudi Nina pri svojih letih prispevala k uničenju Katjine družine. Aleksej Petrovič, Katjin oče, je njen prvi ljubimec. »Moja hči, je mislila Nina, bo kmalu postala odrasla, zagotovo bo spoznala poročenega moškega, se zaljubila vanj in kdo lahko zagotovi, da se ta moški ne bo izkazal za moža Katje Širokove? .. Vendar je to ni najslabša možnost ..."
Prijazno dekle Katya postane nepričakovano in zato učinkovitejše orodje maščevanja. Zavrne idola, a njen impulz (v enaki meri plemenit in sebičen) ne reši ničesar več. »Ko jo je pogledala, je Nina nenadoma začutila, da zdaj ne potrebuje Mishe Idolova - niti v imenu Dasha ga ni potrebovala. Ne bo mogla več sedeti ob njem kot prej, ga budnega objemati in še tisoč ritualov, ki jih je skoval čas, se ne bo nikoli več ponovilo. Hitra tarantela se konča, zazvenijo zadnji akordi in trio, ki so ga združili skupni dnevi, razpade zaradi svetlih solo nastopov.
"Pas de trois" je majhna elegantna zgodba o vzgoji čustev. Vsi njeni liki so precej mladi in prepoznavno sodobni novi ruski ljudje. Njena novost je v čustvenem tonu, v katerem se rešujejo večni problemi ljubezenskega trikotnika. Brez vzvišenosti, brez tragedij, vse je vsakdanje - poslovno, racionalno. Tako ali drugače, a živeti, delati, rojevati in vzgajati je treba. In ne pričakujte praznikov in daril od življenja. Še več, lahko jih kupite. Kot potovanje v Rim ali Pariz. Toda žalost o ljubezni - ponižno - pridušeno - še vedno zveni v finalu zgodbe. Ljubezen, ki se nenehno dogaja kljub trmastemu nasprotovanju sveta. Navsezadnje je zanj, tako danes kot včeraj, nekakšen presežek, le kratek in zadosten utrinek za rojstvo novega življenja. Kvantna narava ljubezni se upira temu, da bi jo spremenili v stalen in priročen vir topline.«
Če v zgodbi zmaguje resnica vsakdanjega življenja, običajne nizke resnice, potem je v zgodbah to vzvišena prevara. Že prvi od njih - "Supertanya", ki igra na imena Puškinovih junakov, kjer Lensky (Vova) seveda umre, Eugene pa, kot bi moral, najprej zavrne poročeno zaljubljeno dekle - se konča z zmago ljubezen. Tatyana čaka na smrt bogatega in hladnega, a ne ljubljenega moža in se združi z Eugeniko, ki ji je pri srcu. Zgodba zveni ironično in žalostno, kot pravljica. "Zdi se, da sta Eugenik in Tanya izginila v vlažnem zraku velikega mesta, njune sledi izginejo na dvoriščih Sankt Peterburga in samo Larina, pravijo, ima njun naslov, vendar bodite prepričani, da nikomur ne bo povedala ..."
Lahka ironija, nežen humor, prizanesljiv odnos do človeških slabosti in pomanjkljivosti, sposobnost nadomestiti nelagodje vsakdanjega obstoja z naporom uma in srca - vse to seveda privlači in bo pritegnilo najširšega bralca. Anna Matveeva prvotno ni bila cehovska pisateljica, čeprav sedanja literatura obstaja predvsem zaradi takšnih kratkotrajnih piscev leposlovja. Težava je seveda v tem, da njen potencialni množični bralec danes ne kupuje knjig. Tisti, ki berejo, obožujejo mehke prenosne romane, ne dosegajo proze Matvejeve. Potrebujejo trdo drogo. Zgodbe, ki jih pripoveduje Matveeva, so se zgodile prej, se dogajajo zdaj in se bodo vedno dogajale. Ljudje se bodo vedno zaljubljali, spreminjali, bili ljubosumni.
III.Sklep
Z analizo del Bunina in Kuprina, pa tudi sodobnih avtorjev - L. Ulitskaya in A. Matveeva, sem prišel do naslednjih zaključkov.
Ljubezen je v ruski literaturi prikazana kot ena glavnih človeških vrednot. Po Kuprinu se »individualnost ne izraža v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen!
Izredna moč in iskrenost čustev sta značilni za junake zgodb Bunina in Kuprina. Ljubezen tako rekoč pravi: "Kjer stojim, ne more biti umazano." Naravno zlitje odkrito čutnega in idealnega ustvarja umetniški vtis: duh prodre v meso in ga oplemeniti. To je po mojem mnenju filozofija ljubezni v pravem pomenu besede.
Ustvarjalnost, tako Bunina kot Kuprina, privlači ljubezen do življenja, humanizem, ljubezen in sočutje do človeka. Konveksnost podobe, preprost in jasen jezik, natančna in subtilna risba, pomanjkanje poučnosti, psihologizem likov - vse to jih približuje najboljši klasični tradiciji ruske literature.
L. Ulitskaya in A. Matveeva - mojstra sodobne proze - tudi
tuja didaktična naravnost, v njihovih zgodbah in romanih je pedagoški naboj, tako redek v sodobni leposlovju. Ne spominjajo toliko na to, da »znajo negovati ljubezen«, temveč na kompleksnost življenja v svetu svobode in navidezne permisivnosti. To življenje zahteva veliko modrosti, sposobnost treznega pogleda na stvari. Zahteva tudi večjo psihološko varnost. Zgodbe, ki so nam jih pripovedovali sodobni avtorji, so vsekakor nemoralne, vendar je snov podana brez gnusnega naturalizma. Poudarek na psihologiji, ne na fiziologiji. To nehote spominja na tradicijo velike ruske literature.
Literatura
1. Agenosov V.V. Ruska književnost dvajsetega stoletja.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Pesmi. Zgodbe. Zgodbe - M .: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitski V.G. Od ženske literature – do »ženskega romana« – Družbene vede in Modernity #4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad, 1971.
5. Kuprin A.I. Zgodba. Zgodbe. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Zgodbe. Zgodbe. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O. K. Prepovedan sadež - Novi svet št. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. O naravi Buninove "zunanje upodobitve". - Ruska književnost št. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya in njen svet - Neva št. 7, 2003 (str. 183-188)
Oba pisatelja sta v svojih delih upodobila ljubezen velike moči, ki se ji je težko upreti. Človek se lahko vzdrži določenih dejanj, vendar tega občutka ne more izgnati.
Tako pri Buninu kot pri Kuprinu se junaki soočajo z okoliščinami, ki onemogočajo ljubezen in jih delajo nesrečne. Gre za odnose z javnostmi. Častnik iz Buninovih "Temnih ulic" se ne more poročiti s kmečko žensko, ne da bi naletel na obsodbo javnega mnenja, kar bo neizogibno vplivalo na njegovo kariero. Poročnik iz Buninove "Sončne kapi" se nenadoma zaljubi v poročeno žensko, s katero je imel kratkotrajno romantično avanturo. Enako lahko rečemo o Želtkovu, junaku Kuprinove "Granatne zapestnice", ki ga je prav tako prevzel občutek za poročeno princeso, ki je iz njegovega življenja izrinil vse drugo.
Oba pisca sta ljubezen prikazala kot nekaj, kar se človeka polasti proti njegovi volji. Najboljša primerjava s tem je bila sončna kap, ki je postala naslov Buninovega dela.
Tako Kuprin kot Bunin prikazujeta vsesplošno ljubezen kot nekaj, kar ne pripada našemu svetu in je do njega sovražno. Oseba, ki jo pokriva, se lahko popolnoma preda ljubezni in se raztopi v njej, kar jo bo neizogibno uničilo. Drugo možnost prikazuje Bunin. Kmečka žena iz Temnih uličic je še naprej ljubila oficirja, ki jo je zapustil za 35 let, a je ostala del tega sveta: čeprav se ni poročila, je uspešno držala gostilno in se celo ukvarjala z oderuštvom. Poročnik iz drugega že omenjenega dela Bunina se je prav tako lahko ustavil in ni hitel v drugo mesto, da bi poiskal združitev s poročeno žensko. Vendar pa za te like, ki so se lahko, čeprav delno, premagali, prava ljubezen ni mogla miniti brez sledu. Izkušena vsesplošna ljubezen ju je naredila drugačna. Ta izkušnja bo še naprej vplivala na njihova življenja, nemogoče se je je znebiti.
Oba pisca nista govorila o preganjanju ljubimcev s strani nekih sovražnih sil. Drugi ljudje, če so omenjeni (na primer mož in sorodniki princese Vere Nikolaevne v " Zapestnica iz granata«), potem ne postanejo vzrok tragedije. Junaki sami razumejo, da so njihova čustva nezdružljiva z družbenimi normami in interesi drugih ljudi, in pravzaprav sami sebe obsojajo. Tako pri Buninu kot pri Kuprinu so junaki, ki jih je prizadela ljubezen, brez sebičnosti (tudi kmečka ženska, ki jo je zapustil častnik, čeprav ne odpušča, se vzdrži maščevanja in ga poskuša vrniti). Ljubezen je prikazana kot samouničenje, ne kot slepa želja po posedovanju.
Možnost sestave 2
Ljubezen že od nekdaj velja za najbolj čudovit občutek, ki ga lahko doživi vsak človek. Navdihuje ustvarjanje čudovitega muzikala, literarna dela, daje občutek sreče, spreminja ljudi na bolje.
Ljubezen pusti poseben pečat v srcu ustvarjalnih ljudi, še posebej pisateljev. Prav oni znajo ta občutek mojstrsko prikazati v svojih zgodbah in romanih.
Ivan Aleksejevič Bunin in Aleksander Ivanovič Kuprin sta svetu literature dala ogromno del, katerih glavna tema je ljubezen.
V delu Ivana Aleksandroviča Bunina je ljubezen običajno tragična in nesrečna. Takšna dela vključujejo "Olesya", "Zapestnica granatnega jabolka", "Dvoboj" in mnoga druga.
V "Olesya" glavna oseba predstavlja dekle, ki je občutljivo, nežno, prijazno in naivno, kot otrok, in ki verjame v resnična ljubezen. Medtem ko je Ivan Timofejevič, predstavnik hrupnega mesta, nasprotje dekleta. Kljub dejstvu, da se je med tema dvema osebama, popolnoma različnima po značaju in pogledu na življenje, pojavil občutek ljubezni, je bil obsojen na neuspeh. Ivan Timofejevič je ljubil Olesjo in se bil celo pripravljen poročiti z njo, vendar so ga mučili dvomi o tem, kako se bo deklica obnašala v družbi žena njegovih kolegov, pripeljanih iz divjega gozda, vse tako "čudaške" in nenavadne. Aleksander Ivanovič Kuprin v svojem delu "Olesya" v čudoviti obliki prikazuje resnico krutega življenja: dva človeka, ki sta popolnoma različna v materialnem stanju, ne moreta biti skupaj.
Ivan Aleksejevič Bunin je ustvaril tudi veliko čudovitih del, posvečenih ljubezni. Širši javnosti je znana zbirka "Temne ulice", ki vsebuje več zgodb. Občutek ljubezni Ivan Aleksejevič Bunin običajno predstavlja kot nekaj lepega in hkrati groznega. Zgodbe "Natalie", "Clean Monday", "Sonstroke" prikazujejo tragično ljubezen, ki ima žalosten izid. Obenem Bunin pokaže svoj osebni, nov pogled na ta občutek.
Delo I. Bunina in A. Kuprina je imelo veliko vlogo pri razvoju literarna tema ljubezen.
Ljubezen v delu Kuprina in Bunina
Ljubezen je zelo pomembna tema za Bunina, za Kuprina in za mnoge druge ruske pisatelje. Čudovit občutek je te slavne pisatelje navdihnil, da so napisali številne zgodbe na to temo. V njih je predstavljeno skoraj eno obdobje, čeprav je jasno, da je Bunin ujel propad carske Rusije, emigracijo, številne težave ... In seveda ima vsak pisatelj svoj občutek ljubezni. Pri Buninu je bolj tragično, pogosto nesrečno, podobno kot istoimenska zgodba - "Sončna kap". V Kuprinovih delih strasti tudi vrejo, vendar je ljubezen tukaj bolj "trdna".
V zgodbi »Grm lila« je ljubezen tista gonilna sila, zaradi katere Nikolaj študira, Veročka pa prihrani denar, toda najpomembnejše je, da izpelje to prevaro s sajenjem lila, ne glede na vse. Junakinja ne pokaže z besedami, ampak z nesebičnimi dejanji, kako ljubi svojega moža. AT znana zgodba"Olesya" ljubezen do mlade "čarovnice" krši vse prepovedi, premaga strahove. V Granatni zapestnici ljubezen prevzame junakovo življenje, na koncu ga tudi vzame. Izkazalo se je, da ljubezen v bistvu uniči življenja junakov ali jih potisne v čudna dejanja. Na splošno je to sila - višja od osebe.
Buninova ljubezen je vedno s pridihom tragedije. V "Dark Alleys" junak izda svoja čustva in tista, ki jo prevara, ostane zvesta v ljubezni, vendar njeno življenje ni uničeno. Nasprotno, junakinja v sebi najde moč za družabno dogajanje – gostilna skrbi za čistočo in urejenost, ljudje jo spoštujejo. V Parizu ljubezen nesrečnih in utrujenih ljudi malo osreči. V zgodbi "Vizitke" spet naključno srečanje, enodnevna romanca postane spomin za vse življenje. Mogoče je bila ljubezen ... Tukaj je tudi junak - slavni pisatelj, ki je želel izkoristiti neizkušenost junakinje, se je prevaral - zaljubil se je vanjo in jo za vedno izgubil. Bunin ima zgodbe o slutnji ljubezni, o občutku, ko še ni niti para. V " Čisti ponedeljek" junakinja gre v samostan zaradi ljubezni svojega oboževalca, v " enostavno dihanje Olya je sama ljubezen, vendar ji ni usojeno, da se zaljubi.
