Tema opredelitve književnega dela. Osnove literarne kritike. Visoka pedagoška izobrazba

Predavanje 5. Ideja, tema, kompozicija, zaplet in zaplet umetniško delo.

1. Ideja umetniškega dela.

Ideja (iz grške ideje - prototip, ideal) - glavna ideja dela, izražena skozi celoten figurativni sistem. To je način izražanja, ki razlikuje idejo umetniškega dela od znanstvene ideje.

Glavna teza izjav o umetnosti V.G. Plehanov - "umetnost ne more živeti brez ideje" - in to misel večkrat ponavlja, analizira to ali ono umetniško delo. "Vrednost umetniškega dela," piše Plekhanov, "je v končni fazi določena s težo tega občutka, globino ideje, ki jo izraža."

Za poučno literaturo 1111. stol. je bila značilna visoka ideološka vsebina, zaradi želje po preureditvi družbe na načelih razuma. Hkrati se je razvila tudi tako imenovana salonska, plemiška literatura »v rokokoju«, brez visokega državljanstva.

In v prihodnosti sta v literaturi in umetnosti vedno obstajala in obstajata dva vzporedna ideološka tokova, ki sta se včasih dotikala in mešala, pogosteje pa sta se ločevala in razvijala neodvisno, gravitirala proti nasprotnim polovom.

Pri tem je izjemno pomemben problem korelacije v delu »ideološkega« in »umetniškega«. Toda tudi izjemni besedni umetniki še zdaleč niso sposobni ideje koncepta prevesti v popolno umetniško obliko. Najpogosteje pisatelji, ki so popolnoma »prevzeti« od uresničevanja te ali one ideje, zaidejo v običajno publicistiko in retoriko, umetniško izraznost pa pustijo v ozadju in tretjih planih. To velja enako za vse zvrsti umetnosti. Po mnenju V.G. Belinsky, ideja dela "ni abstraktna misel, ne mrtva oblika, ampak živa stvaritev."

1. 1. Tema umetniškega dela .

Tema (iz grške teme) - tisto, kar je postavljeno v osnovo, glavni problem in glavni krog življenjskih dogodkov, ki jih prikazuje pisatelj. Tema dela je neločljivo povezana z njegovo idejo. Izbor gradiva, oblikovanje problemov (izbira teme) narekujejo ideje, ki bi jih avtor želel izraziti v delu.

O tej povezavi med temo in idejo dela je zapisal M. Gorky: »Tema je ideja, ki je nastala v avtorjevi izkušnji, ki mu jo predlaga življenje, vendar se ugnezdi v posodi njegovih vtisov. še neizoblikovano in zahteva utelešenje v podobah, v njem vzbudi željo po oblikovanju."

Skupaj z izrazom "tema" se pogosto uporablja in mu je blizu po pomenu izraz " teme". Njegova uporaba kaže, da delo vključuje ne le glavne, ampak tudi številne pomožne teme in tematske linije; ali pa so teme mnogih del tesno povezane z eno ali nizom več povezanih tem, ki tvorijo obsežno temo enega razreda.

3. Zaplet umetniškega dela.

Plot (iz francoščine sujet - subjekt) - potek pripovedi o dogodkih, ki se odvijajo in dogajajo v umetniškem delu. Vsaka taka epizoda je praviloma podrejena glavni ali pomožni zgodbi.

Vendar pa v literarni kritiki ni enotne definicije tega pojma. Obstajajo trije glavni pristopi:

1) zaplet je način razvijanja teme ali predstavitve zapleta;

2) zaplet je način razvijanja teme ali predstavitve zapleta;

3) zaplet in zaplet nimata bistvene razlike.

Zaplet temelji na konfliktu (spopadu interesov in značajev) med liki. Zato tam, kjer ni pripovedi (lirike), ni zapleta.

Izraz "plot" je bil uveden v 11. stoletju. klasicista P. Corneille in N. Boileau, vendar sta bila privrženca Aristotela. Aristotel je tisto, kar se imenuje "zaplet", imenoval "pripoved". Od tod "storyline".

Zaplet je sestavljen iz naslednjih glavnih elementov:

razstava

kravata

Razvoj akcije

vrhunec

razplet

razstava (lat. expositio - razlaga, predstavitev) - element zapleta, ki vsebuje opis življenja likov, preden začnejo delovati v delu. neposredna izpostavljenost ki se nahaja na začetku zgodbe zapoznela izpostavljenost pristaja kamor koli, a treba je povedati, da sodobnih pisateljev redko uporabljajo ta element zapleta.

kravata - začetna, začetna epizoda zapleta. Ponavadi se pojavi na začetku zgodbe, vendar to ni pravilo. Tako izvemo o Čičikovi želji po odkupu mrtvih duš šele na koncu Gogoljeve pesmi.

Razvoj akcije napreduje po volji igralci pripovedništvo in avtorstvo. Razvoj akcije je pred vrhuncem.

vrhunec (iz lat. culmen - vrh) - trenutek najvišje napetosti delovanja v delu, njegov zlom. Po vrhuncu sledi razplet.

razplet - zadnji del zapleta, konec dejanja, kjer se konflikt reši in izkaže, motivacija za dejanja glavnega in nekaterih sekundarni liki in specificirani so njihovi psihološki portreti.

Razplet je včasih pred zapletom, zlasti v detektivskih delih, kjer se pripoved začne z umorom, da bi bralca pritegnili in pritegnili njegovo pozornost.

Drugi nosilni elementi zapleta so prolog, prazgodovina, digresija, vstavljena novela in epilog.

Vendar pa se v sodobnem literarnem procesu pogosto ne srečamo niti s podrobnimi ekspozicijami, niti s prologi in epilogi, niti z drugimi prvinami zapleta, celo včasih je zaplet sam zabrisan, komaj začrtan ali celo popolnoma odsoten.

4. Zaplet umetniškega dela .

Zaplet (iz lat. fabula - bajka, zgodba) - zaporedje dogodkov. Ta izraz so uvedli stari rimski pisci, ki se očitno nanašajo na isto lastnost pripovedi, o kateri je govoril Aristotel.

Kasneje je zaradi uporabe izrazov "zaplet" in "zaplet" prišlo do zmede, ki jo je skoraj nemogoče rešiti brez uvajanja drugih pojasnjevalnih in pojasnjevalnih pojmov.

V sodobni literarni kritiki se pogosteje uporablja interpretacija korelacije in zapleta, ki so jo predlagali predstavniki ruske "formalne šole" in podrobno obravnavana v delih G. Pospelova. Zaplet razumejo kot »dogodke same«, kronološko zapisane, zaplet pa je »zgodba dogodkov«.

Akademik A.N. Veselovski na delu Zgodovinska poetika(1906) je predlagal koncept " motiv «, kar mu daje pomen najpreprostejše pripovedne enote, podobno pojmu »element« v periodnem sistemu. Kombinacije najpreprostejših motivov tvorijo po Veselovskem zaplet umetniškega dela.

5. Sestava (iz latinščine compositio - kompilacija, vezava) - konstrukcija, ureditev vseh elementov oblike umetniškega dela zaradi njegove vsebine, narave in namena ter v veliki meri določa njegovo dojemanje s strani gledalca, bralca, poslušalca.

Sestava je notranja in zunanja.

V kroglo notranja sestava vključujejo vse statične elemente dela: portret, pokrajino, notranjost, pa tudi dodatne elemente - izpostavljenost (prolog, uvod, prazgodovina), epilog, vstavljene epizode, novele; digresije (lirične, filozofske, publicistične); vzgibi za pripovedovanje in opisovanje; oblike govora likov (monolog, dialog, korespondenca, dnevnik, zapiski; oblike pripovedi (prostorsko-časovne, psihološke, ideološke, frazeološke.

Za zunanja sestava sklicevati se na delitev epsko delo o knjigah, delih in poglavjih; lirično - na dele in kitice; lirsko-epski - za pesmi; dramski - na dejanjih in slikah.

Danes je veliko znanega o kompoziciji, pa tudi o drugih elementih zapleta umetniškega dela, vendar vsakemu avtorju ne uspe sestaviti idealne kompozicije. Bistvo očitno ni toliko v "vedenju", kako to narediti, ampak v prisotnosti talenta, okusa in občutka za mero umetnika.

6. Idejno in vrednostno stališče.

Vrednostna raven umetniškega dela je odvisna od sistema ideološkega dojemanja sveta bodisi s strani avtorja samega bodisi z vidika likov. Pogosto se ocena v delu izvaja z enega prevladujočega vidika, ki podreja vse druge.

Če si različna stališča nasprotujejo, potem gre za pojav notranjega polifonija .

Po mnenju B.A. Uspenskega, pojav polifonije ima naslednje sestavne elemente: 1) prisotnost v delu več neodvisnih stališč; 2) stališča morajo pripadati udeležencem akcije; 3) stališča naj se manifestirajo predvsem v smislu vrednotenja, tj. kot stališča ideološko dragocena.

7. Jezikoslovno (»frazeološko«) stališče.

Jezikovna sredstva za izražanje stališča, ki se uporabljajo za označevanje njegovega nosilca (igralcev, junakov dela), so lahko naslednja: 1) slog govora pripovedovalca in 2) slog govora likov (določen s svetovnim nazorskim položajem tako avtorja kot likov). V besedilu so tudi različne vrste sklicevanj na določeno stališče.

8. Prostorsko-časovni pogled.

Podobe junakov se najbolj razkrijejo, če prostorski in časovni položaji pripovedovalca in likov umetniškega dela sovpadajo.

9. Psihološki vidik se razkrije, ko se pripovedovalec opre na eno ali drugo individualno zavest. (V Idiotu Dostojevskega je zgodba o Rogožinovem atentatu na Miškina podana dvakrat – skozi oči samega Miškina in pripovedovalca, kar pomaga predstavljati ta dogodek z dveh psihološko različnih zornih kotov).

Nova vrsta polifonije je povezana s psihološkim vidikom - polifonija individualnih zaznav .

10. Patos umetniškega dela.

Prevedeno iz grščine patos - strast, navdih, trpljenje. Te tri besede popolnoma izražajo pomen tega, kar običajno imenujemo duša umetniškega dela.

Izraz so začeli uporabljati že antični retoriki, kasneje je iz retorike prešel v poetiko. Aristotel je verjel, da mora biti dober govor "patetičen", vendar ne pretirano čustven, in je govornike pozval, naj bodo "uglajeni" in "naj jih ne vodi strast".

V dobi romantike Aristotel ni bil poslušan, saj je bil cilj romantike ravno gojenje strasti s prikazovanjem njenih silovitih manifestacij.

V ruski literarni kritiki je teorija patosa, ki jo je razvil V.G. Belinski. »Umetnost,« je zapisal, »ne dopušča abstraktnih filozofskih, še manj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje; in pesniška ideja ni silogizem, ne dogma, ne pravilo, je živa strast, je patos.

V različnih obdobjih je bil pojem "patos" vložen v različne pomene, hkrati pa sodobni raziskovalci (G. Pospelov) razlikujejo več vrst patosa.

Patos junaško – »utelešenje v dejanjih posameznika ...«; patos dramatičen , ki nastane pod vplivom zunanjih sil, ki ogrožajo želje in težnje likov; patos tragično sestoji iz prikazovanja nerešljivih nasprotij med zahtevami življenja in nezmožnostjo njihovega uresničevanja; patos satiričen, sentimentalen in romantično patos.

per Zadnja leta pojem patosa je skorajda izginil iz uporabe, saj je sodobni literarni junak »refleksivna osebnost«, ki se tako kot njegov avtor izogiba odkritemu izražanju čustev in jih kvečjemu zamaskira z ironijo.

Koncept tem, problemov, idej. Podajte definicijo.

Tematske skupine. Navedite primere.

Pojem predmeta. Določite temo zgodbe I. Bunina "Antonova jabolka"

Analiza ideološke in tematske vsebine pesmi N.A. Nekrasova "Odsevi na vhodnih vratih"

v pesmi izpostavi glavne dele, ki zaznamujejo stopnje liričnega doživljanja;

analizirati razvoj teme, težave v posameznem delu: kaj družbenih pojavov prikazano na teh slikah? Kakšen je avtorjev estetski odnos do teh pojavov, kako se izraža? Kako so slike v vsakem od delov povezane med seboj in kakšen je pomen teh odnosov?

primerjaj razvoj vsebine v vsakem in delih: kaj se v njih ponavlja, kaj spreminja?

sklepati o ideji pesmi.

Literatura:

1. Učbenika za Uvod v literarno vedo, za Teorijo književnosti.

2. Skatov N. "Ali se boste zbudili polni moči?" // Skatov N. »Liro sem posvetil svojim ljudem. - M., 1985. S.73-87.

Tema 5. Zaplet in zaplet literarnega dela

Problem osvetljevanja zapleta in zapleta v literarni kritiki

Zaplet kot notranje in zunanje gibanje dogajanja v delu. Enote parcele in parcele. dogodka in situacije. situacijo in konflikt.

Tipologija parcelne sheme: koncentrična in kronična, njihova kombinacija; zunanje in notranje delovanje, njihova kombinacija.

Konflikt kot osnova zapleta. Glavni elementi ploskve. Zaplet v besedilih.

Analizirajte zaplet in zaplet zgodbe A. P. Čehova "Tosca"

V kakšnem vrstnem redu so dogodki?

Ali obstajajo točke, na katerih bralec ostane v temi glede vrste dogodkov?

Kako so v delu razporejeni opis, pripoved, dialog, monolog?

Opišite kombinacijo slik v zgodbi.

4. Posebnosti lirskega zapleta.

5. Naredite povzetek naslednjih del:

Vygotsky L. S. " Lahkoten dih" // Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti. - Rostov na Donu: Phoenix, 1998. S. 186-207.

Lotman Yu. M. Struktura umetniškega besedila // Lotman Yu. M. O umetnosti. - St. Petersburg. : Art-SPb., 1998. str.221-229, 264-269

Eikhenbaum, B. M. Kako je nastal Gogoljev "Plašč" // Eikhenbaum B. M. O prozi. O poeziji: Zbornik člankov. - L.: Leposlovje. Leningradska podružnica, 1986.

Literatura:

Uvod v literarne vede: Vadnica za višje uč. ustanove / L. V. Chernets, V. E. Khalizev, A. Ya. Esalnek; Ed. L. V. Černec. – ur. 2., popravljeno. in dodatno - M.: podiplomska šola, 2004. S. 381-393.

Kozhinov VV Zaplet, zaplet, kompozicija // Teorija literature. Glavne težave pri zgodovinskem pokritju. T. 2. Porod in žanri. - M.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1964. S. 406-450.

Tomashevsky B. V. Teorija literature: Poetika: učbenik za univerze v smeri "filologija", specialnosti "filologija" in "literarne vede". - M.: Aspect-Press, 2003. S. 175-206.

Nosilci stila

Za analizo sloga dela je potrebno imeti idejo o glavnih slogovnih vidikih umetniškega dela in njihovi hierarhiji.

Izrazno obremenitev nosijo vsi podsistemi literarnega dela - tako podsistemi, ki so vključeni v zunanjo obliko, kot podsistemi, ki so vključeni v notranjo: vsak umetniški element, da ne omenjamo vsakega podsistema. literarno delo, večnamenski in pravzaprav vsak od podsistemov opravlja tako žanrsko kot slogovno funkcijo. Toda njihove zmožnosti opravljanja žanrske (konstruktivne) in slogovne (izrazne) funkcije so različne, kar vodi v različno hierarhijo teh podsistemov znotraj slogovnih in žanrskih sistemov. Podsisteme umetniškega dela, vzetega v njihovi izrazni funkciji, imenujemo nosilci sloga.

Hierarhija nosilci stila je.

To so najprej plasti in elementi umetniške forme, ki se "izvlečejo" (P.V. Palievsky), tj. tiste sestavine umetniškega pojava, ki padejo v oči, pri bralcu vzbudijo prvi estetski odziv.

Sem spadajo vsi podsistemi zunanje in notranje oblike, vzeti z vidika njihove izraznosti. Prvi, ki je predstavil koncept "nosilcev sloga", je bil A.N. Sokolov v knjigi "Teorija sloga" (M, "Umetnost", 1968).

1. Najbolj "izrinjeni" so vsi podsistemi zunanje oblike(pravo besedilo):

1.1. Izraznost besedne organizacije, izražanje besede.

1.2. izraznost ritmična organizacija besedilo.

1.3. Izraznost melodične organizacije besedila.

2. In to notranji obrazni podsistemi(to je namišljena, »navidezna« realnost), obravnavana le z vidika njihovih izraznih zmožnosti:

2.1. Izraznost prostorsko-časovne organizacije (tj. arhitektonika kronotopa).

2.2. Izraznost organizacije subjekta (ekspresivna obarvanost glasu subjekta govora).

Tema je večplasten koncept.. Beseda "tema" ("tema") izvira iz drugo gr. tema - kaj je osnova. Vendar pa je težko nedvoumno odgovoriti na vprašanje: "Kaj je osnova literarnega dela?". Za nekatere je najpomembnejši vitalni material – tisto, kar je upodobljeno. V tem smislu lahko govorimo na primer o temi vojne, o temi družinski odnosi, tema igre s kartami, ljubezenska razmerja itd. In vsakič, ko to počnemo, bomo šli na raven teme. Lahko pa rečemo, da je v delu najpomembnejše to, katere najpomembnejše probleme človekovega bivanja avtor zastavlja in rešuje (boj med dobrim in zlim, oblikovanje osebnosti, osamljenost človeka in tako dalje ad infinitum) . In to bo tudi tema. Še bolj zanimiva je situacija s temo v lirskem delu.

Koncept je ( umetniška tema, vsebina) se je v veliki meri kompromitirala z dogmatsko ozko interpretacijo, ki je v ruski literarni kritiki zasidrana od dvajsetih let prejšnjega stoletja: tematika literarnih del je bila vztrajno reducirana na družbena značilnost. Vendar pa je zaradi kršitve koncepta "teme" ta izraz nefunkcionalen za analizo ogromnega števila umetniških del. Na primer, če temo razumemo izključno kot krog življenjskih pojavov, kot delček resničnosti, potem izraz ohrani svoj pomen v analizi. realistična dela(npr. romani L. N. Tolstoja), vendar postane popolnoma neprimeren za analizo literature modernizma, kjer je običajna realnost namenoma izkrivljena ali celo popolnoma raztopljena v jezikovni igri. Če torej želimo razumeti univerzalni pomen izraza "tema", moramo o njem govoriti na drugi ravni. Ni naključje, da se izraz »tema« v zadnjih letih vse bolj razlaga v skladu s strukturalistično tradicijo, ko se na umetniško delo gleda kot na celostno strukturo. Nato "tema" postane podporni člen te strukture. Na primer tema snežne nevihte v Blokovem delu, tema zločina in kazni pri Dostojevskem itd. Hkrati se pomen pojma "tema" v veliki meri ujema s pomenom drugega referenčnega izraza v literarni kritiki - "motiv".

Prvič, teme so najpomembnejši sestavni deli umetniške strukture, vidikov oblike in podpornih tehnik. V literaturi so to pomeni ključnih besed, tisto, kar se z njimi določi. Torej, V.M. Zhirmunsky je temo razmišljal kot sfero semantike umetniškega govora: »Vsaka beseda, ki ima pravi pomen, je za umetnika pesniška tema, nekakšna metoda umetniškega vpliva.<...>. V liriki je celotna pesniška smer pogosto določena predvsem z njeno besedno tematiko; sentimentalistične pesnike na primer označujejo besede, kot so »žalosten«, »zamoten«, »mrak«, »žalost«, »žara za krsto« itd.«. Podobno se izraz "tema" že dolgo uporablja v muzikologiji. To je najsvetlejše<...>glasbeni fragment«, element strukture, ki »predstavlja iz danega dela« – nekaj, kar se »zapomni in prepozna«. V tej terminološki tradiciji se tema približuje (če se ne identificira) z motiv. Je aktiven, poudarjen, poudarjen sestavni del likovne tkanine. Po mnenju B.V. Tomaševski, teme<...>majhne dele« dela imenujemo motivi, »ki jih ni več mogoče deliti« (o motivu v predavanju o zapletu).

Za razumevanje kognitivnega vidika umetnosti je bistven še en pomen izraza "tema", ki sega v teoretične poskuse prejšnjega stoletja in ni povezan z elementi strukture, temveč neposredno z bistvom dela kot cela. Tema kot temelj umetniškega ustvarjanja je vse, kar je postalo predmet avtorjevega zanimanja, razumevanja in vrednotenja. Ta pojav B.V. Tomashevsky imenovan glavna tema dela. Ko je govoril o temi v tej plati, ne strukturni, ampak vsebinski), je poimenoval teme ljubezni, smrti, revolucije. Znanstvenik je trdil, da je tema »enotnost pomenov posameznih elementov dela. Združuje sestavine umetniške konstrukcije, je relevantna in vzbuja zanimanje bralcev.” Isto idejo izražata sodobni učenjaki A. Zholkovsky in Y. Shcheglov: "Tema je določena nastavitev, ki ji podležejo vsi elementi dela, neka namera, realizirana v besedilu." Gre za substancialni vidik, torej za predmet umetniškega razvoja (spoznanja), ki je neskončno širok in zato težko opredeljiv: umetnost se ukvarja tako rekoč z vsem. V umetniških delih se neposredno ali posredno lomi tako bitje kot celota (tj. obstaja slika sveta kot urejenega ali neharmoničnega) kot njegove določene plati: naravni pojavi in, kar je najpomembnejše, človeško življenje.

Tako lahko pomen pojma upravičeno (z določeno stopnjo približka) skrčimo na dva glavna.

Splošno gledano je tema nekakšna podpora celotnemu besedilu (dogodkovnemu, problemskemu, jezikovnemu itd.). Hkrati je pomembno razumeti, da različne komponente pojma "tema" niso izolirane druga od druge, temveč predstavljajo en sam sistem. Književnega dela grobo povedano ni mogoče »razstaviti« na življenjsko snov, probleme in jezik. To je mogoče le v izobraževalne namene ali kot pomoč pri analizi. Tako kot v živem organizmu tvorijo okostje, mišice in organi enoto, so tudi v literarnih delih združene različne sestavine pojma »tema«. V tem smislu je imel B. V. Tomashevsky popolnoma prav, ko je zapisal, da »tema<...>je enotnost pomenov posameznih elementov dela. V resnici to pomeni, da ko govorimo na primer o temi človeške osamljenosti v "Junaku našega časa" M. Yu. Lermontova, že imamo v mislih serija dogodkov, in problematika, in konstrukcija dela, in jezikovne značilnosti roman.

Tukaj je nekaj definicij.

1) Tema- »krog dogodkov, ki tvorijo življenjsko osnovo epa. ali dramatično. dela in hkrati služi za produkcijo filoz., socialno, etično. in drugih ideoloških. težave« (CLE).

2) »Tema se običajno imenuje krog pojavov resničnosti, ki jih uteleša pisatelj. Ta najenostavnejša, a tudi običajna definicija nas tako rekoč potiska k ideji, da se tema povsem nahaja onstran meje umetniškega ustvarjanja, ki je v sami realnosti. Če je to res, je le delno res. Najpomembnejše je prav to, da gre za krog pojavov, ki se jih je umetniška misel že dotaknila. Postali so njena izbira. In to je najpomembnejše, četudi ta izbira morda še ni povezana z mislijo na določeno delo.<...>Usmerjenost izbire teme določajo ne le individualne preference umetnika in njegove življenjske izkušnje, temveč tudi splošno vzdušje literarne dobe, estetske preference literarne smeri in šole<...>Končno je izbor teme pogojen z obzorji žanra, če že ne v vseh vrstah literature, pa vsaj v liriki« ( Grehnev V. A. Besedna podoba in književno delo).

Ena (glavna) tema lahko zajema tudi skupine del. Ruska literatura 19. stoletja je po stari tradicionalni definiciji vrsta zgodb o tako imenovanih odvečnih ljudeh in malem človeku. Niz ustreznih umetniške vrste nam omogoča govoriti o določeni široki temi umetniške literature prejšnjega stoletja. In hkrati je vsako delo tematsko večplastno - v istem besedilu zlahka najdemo različne teme (ljubezen, družbena neenakost, smisel življenja itd.). Povedano drugače, glavna tema se vedno pojavlja kot nekakšna sinteza, kompleksna tematska enota.

Po drugi strani pa se lahko osredotočimo na »objektivni« vidik koncepta: tema je najprej krog predmetov, prikazanih v delu (»zapletna« raven teme, »zunanja tema« z manifestiranimi problemi). ). Vendar je mogoče in potrebno govoriti o duhovni in ideološki plati teme (govorijo o osebni temi pisca, o "notranji temi" dela). Seveda gre za dve plati iste enote, saj v umetnosti ni »naravnega« predmeta zunaj njene interpretacije (en obraz revolucije v Konjenici I. Babela je v njenem bizarnem prepletu krute drame družbenega nasilja in junaška romantika, drugi pa je v Dvanajstih A. Blok kot neusmiljeno čistilni element, ki »proizvaja vihar v vseh morjih - naravi, življenju, umetnosti«) in »zunanja tema« skoraj vedno, z izjemo odkritih izjav in neposrednih avtorskih sodb, se izkaže za obliko manifestacije notranjega. Med njimi so skoraj vedno vmesni znaki (naslov " Mrtve duše«, ki povezuje zaplet - zgodbo o Čičikovi prevari - z notranjo temo uničenja duha). Oziroma tematska analiza vključuje tako opredelitev glavne in posamezne teme kot korelacijo celotnega kompleksa z diado »zunanje/ notranja tema«, ter razlago sistema posrednikov med njimi.

Sama tema je kompleksna in večplastna. Prvič, to so teme, ki se dotikajo temeljnih problemov človekovega bivanja. To je na primer tema življenja in smrti, boj z elementi, človek in Bog itd. Takšne teme se imenujejo ontološki(iz grščine ontos - bistvo + logos - nauk). Ontološka vprašanja prevladujejo na primer v večini del F. M. Dostojevskega. V posameznem dogodku si pisatelj prizadeva videti »pogled večnega«, projekcije najpomembnejših vprašanj človekovega bivanja. Vsak umetnik, ki postavlja in rešuje tovrstne probleme, se znajde v skladu z najmočnejšimi tradicijami, ki tako ali drugače vplivajo na rešitev teme. Poskusite na primer prikazati podvig človeka, ki je dal življenje za druge ljudi, v ironičnem ali vulgarnem slogu, in začutili boste, kako se bo besedilo začelo upirati, tema bo začela zahtevati drugačen jezik.

Naslednjo stopnjo je mogoče formulirati v najbolj splošni obliki, kot sledi: "Oseba v določenih okoliščinah." Ta raven je bolj specifična; morda ne bo vplivala na ontološka vprašanja. Na primer, produkcijska tema ali zasebni družinski konflikt se lahko izkaže za popolnoma samozadosten v smislu teme in ne trdi, da rešuje "večna" vprašanja človeškega obstoja. Po drugi strani pa lahko ontološka podlaga dobro »zasije« skozi to tematsko raven. Dovolj je spomniti se na primer slavnega romana L. N. Tolstoja "Ana Karenina", kjer je družinska drama razumljena v sistemu večnih človeških vrednot.

Literatura zajema značilnosti plemen, ljudstev, narodov, veroizpovedi, lastnosti državnih tvorb in velikih geografskih regij, ki so kulturne in zgodovinske posebnosti(Zahodna in Vzhodna Evropa, Srednja in Daljnji vzhod, latinskoameriški svet itd.). Tip zavesti, ki je neločljivo povezan s takšnimi skupnostmi (miselnost), ukoreninjen v njih (tako v življenju ljudi kot celote kot v "izobraženi plasti"), kulturne tradicije, oblike komunikacije, vsakdanje življenje s svojimi običaji se vedno odzovejo v plodovih. umetniška dejavnost. In umetniška dela neizogibno vključujejo takšne realnosti življenja določenih ljudstev in epoh, kot so kmetijsko delo in lov, birokratske službe in trgovina, palačno in cerkveno življenje; bikoborbe in dvoboji; znanstvena dejavnost in tehnično izumiteljstvo. V umetniških delih se lomi tudi nacionalno specifična obredna in obredna plat življenja, njegov bonton in obrednost, ki se dogaja tako v antiki kot v srednjem veku in v obdobjih, ki so nam blizu, o čemer jasen dokaz P.I. Melnikov-Pechersky in "Poletje Gospodovo" I.S. Shmelev.

Bistveni element umetniških tem so nadalje pojavov zgodovinskega časa. Umetnost (iz epohe v epoho v vse večji meri) obvladuje življenje ljudstev, regij in vsega človeštva v njegovi dinamiki. Kaže tesno zanimanje za preteklost, pogosto zelo oddaljeno. Take so podvigi, epi, epske pesmi, balade, zgodovinske drame in romance. Predmet umetniškega spoznanja je tudi prihodnost (zvrsti utopije in antiutopije). Toda za umetnost je najpomembnejša avtorjeva sodobnost: »Samo ta pesnik živi«, Vl. Khodasevich, ki diha zrak svoje dobe, sliši glasbo svojega časa.

Ob večnih (univerzalnih) in narodnozgodovinskih (lokalnih, a hkrati nadindividualnih) temah se likovni odtisi edinstveno individualno, duhovno in biografsko izkušnjo avtorjev samih. pri čemer umetniška ustvarjalnost deluje kot samospoznanje, ponekod pa kot dejanje umetnikovega ustvarjanja lastne osebnosti, kot življenjsko ustvarjalna dejavnost. To stran teme umetnosti lahko imenujemo eksistencialni(iz lat. existentio - obstoj). Avtorjevo samorazkrivanje, ki ima v mnogih primerih izpovedni značaj, je sestavljalo zelo pomemben sloj literature številnih obdobij, zlasti 19. in 20. stoletja. Pisatelji neutrudno pripovedujejo o sebi, o svojih duhovnih dosežkih in dosežkih, o dramatičnih in tragičnih kolizijah lastnega bivanja, o srčnih tegobah, včasih zablodah in padcih. Tukaj je primerno najprej navesti pesmi pesnikov, v katerih je predstavljen rezultat njihove dejavnosti - iz "Spomenikov" Horacija, G.R. Deržavin, A.S. Puškin pred uvodom v pesem "Na ves glas" V. V. Majakovskega in pesem "Petersburg" V. F. Hodasevič. Prav tako se je primerno spomniti tragično izpovednega "Demona" M.Yu. Lermontov, "Pesem brez junaka" A.A. Akhmatova, vzdušje Blokovih besedil.

Tako lahko pojem "tema" obravnavamo z različnih zornih kotov in ima različne odtenke pomena.

Težave. Spomnimo se, da v ruski literaturi obstajajo različne zgodbe o tako imenovanih odvečnih ljudeh in malem človeku. Toda enako očitno je, da se splošni predmet umetniške pozornosti v očeh pisca močno pomnoži. Ne glede na to, kako blizu so moralne lastnosti Onjegina, Pečorina in Rudina, so njihove razlike presenetljive že ob najbolj približnem pregledu. Generični znaki odvečne osebe se tako rekoč uresničujejo v njegovih posebnih lastnostih. Poleg tega obstaja še časovni faktor. Ne glede na to, kako globoko je, recimo, Belinski študiral Puškina, se še vedno obračamo k novim delom o njem in naslednje generacije bodo njegova dela spet brale na nek svoj način, jih povezale s problemi, ki jih bo postavil čas.

To trditev o mnogoterosti problematike dela (tj. njegovih tem in idej) je še posebej pomembno poudariti, saj je ideja, da je treba delo reducirati na eno samo, specifično idejo, zelo pogosta. Ampak tukaj je primer. Vsak pozoren bralec ruske klasike, ki govori o malem človeku v njej, bo navedel tri zgodbe: " Načelnik postaje Puškin, Gogoljev Šinjel in Reveži Dostojevskega Trije velikani ruske proze, trije utemeljitelji velike humanistične tematike Da, Samson Vyrin, Akaki Bašmačkin in Makar Devuškin so bratje in sestre v socialnem in hierarhičnem smislu, vendar je zlahka videti, da v V Puškinovem liku je "nadzorna sila" njegovih dejanj zaščita človeške in očetovske časti, ki je, kot se mu zdi, do skrajnosti oskrunjena z materialnimi skrbmi. Skoraj nesebične sanje o plašču grozijo, da se spremenijo v Bashmachkin v popolno izgubo lastnega človeškega videza. V svoji družbeni nevidnosti in duhovnem izničenju so znaki zavrnitve iz življenja normalne človeške družbe. Če ne bi bilo motiva, izraženega v zgodbi, izraženega z besedami " to je tvoj brat«, bi bilo vse razloge, da govorimo o preobrazbi osebe v stvar. ki ga je Gogol štel za dejavnik, ki določa absurdnost, grotesknost medčloveških odnosov v mrzlem Peterburgu, pravzaprav dela celoten pravni red in način življenja nadrealističen. V Gogoljevi zgodbi se človek pojavi v togi družbeni determinizem, kar ima določene posledice: bil je dober človek, postal pa je general. Makar Devuškin je povsem drugačen tip uradnika iz revnih četrti Sankt Peterburga. Ima veliko notranjo dinamičnost v dojemanju dogajanja. Razpon njegovih sodb je tako velik in kontrasten, da se včasih zdi celo umeten, a ni. V prehodu od spontanega zavedanja družbene absurdnosti življenja do spravne tolažbe za njegove težave obstaja logika. Da, pravi Makar Devuškin, podgana sem, vendar si služim kruh z lastnimi rokami. ja Trezno razume, da se nekateri vozijo v kočijah, drugi pa tepejo po blatu. Toda besedni zvezi »morbidna ambicioznost« in »pokorna samotolažba« sta primerni za čustveno karakterizacijo njegovega razmišljanja: stari filozofi so hodili bosi, bogastvo gre pogosto samo bedakom. "Vsi smo izšli iz Šinjela," se je zdelo, da je rekel Dostojevski. To je res, vendar le v splošnem smislu, saj je Gogoljev kolorit za Makarja Devuškina nesprejemljiv. Veliko bolj mu je všeč Puškinov lik in celotna zgodba o Vyrinu. To je preprosto razložiti. Ljubiti Makara Devuškina do Varenke in skrb zanjo je pravzaprav edina nit, ki ga povezuje z duhovnimi oblikami življenja. Kmalu se bosta zlomila, pojavil se bo posestnik Bykov in Devuškin bo izgubil Varenko. In ker se boji te bližajoče se prihodnosti, je Devuškin ogorčen nad njegovo možno reprodukcijo. Makar Devushkin stoji tako rekoč med Samsonom Vyrinom in Akakijem Akakijevičem. Zato je jasno, da nimamo enakih oblik učlovečenja Mali človek, tj. različne težave.

Likovna ideja (avtorski koncept)- gre za nekakšno zlitje posplošitev in občutkov, ki jih po Heglu V.G. Belinsky je v petem članku o Puškinu poklical patos(»patos je vedno strast, ki jo v duši človeka vzbudi ideja«). To je tisto, kar razlikuje umetnost od nepristranske znanosti in jo približuje publicistiki, esejistiki, spominom, pa tudi vsakdanjemu razumevanju življenja, ki je tudi skoz ocenjevalno. Specifičnost samih umetniških idej ni v njihovi čustvenosti, temveč v osredotočenosti na svet v njegovi estetski manifestaciji, na čutno zaznane oblike življenja.

Umetniške ideje (koncepti) se od znanstvenih, filozofskih, publicističnih posplošitev razlikujejo tudi po svojem mestu in vlogi v duhovnem življenju človeštva. Posploševanja umetnikov, pisateljev, pesnikov pogosto napovedujejo kasnejši pogled na svet. "Znanost le hiti za tem, kar je že bilo na voljo umetnosti," je trdil Schelling. Še bolj vztrajno in ostro v istem duhu Al. Grigoriev: "Vse novo oživi le umetnost: v svojih stvaritvah uteleša tisto, kar je nevidno prisotno v zraku dobe<...>vnaprej sluti bližajočo se prihodnost. To idejo, ki sega v romantično estetiko, utemeljuje M.M. Bahtin. "Literatura<...>pogosto pričakovane filozofske in etične ideologije<...>Umetnik ima občutljiv posluh za tiste, ki se rodijo in postanejo<...>težave." V trenutku rojstva jih »včasih sliši bolje kot bolj previden »znanost«, filozof ali praktik. Oblikovanje mišljenja, etične volje in čutenja, njihovo tavanje, njihovo še neizoblikovano tipanje za resničnostjo, njihovo gluho vrenje v globinah tako imenovane »socialne psihologije« – ves ta tok nastajajoče ideologije, ki še ni razdeljen, se odraža in prelomljena v vsebini literarnih del. Podobna vloga umetnika - kot znanilca in preroka - je bila uresničena zlasti v družbeno-zgodovinskih konceptih "Boris Godunov" A. S. Puškina in "Vojna in mir" L. N. Tolstoja, v romanih in zgodbah F. Kafke, ki je govoril o grozotah totalitarizma, še preden je bil ta vzpostavljen, in v številnih drugih delih.

Hkrati pa so v umetnost (predvsem besedno) široko vtisnjene ideje, pojmi in resnice, ki so že (in včasih že kar dolgo) uveljavljene v družbeni izkušnji. Umetnik hkrati nastopa kot glasnik tradicije, njegova umetnost dodatno potrjuje znano, ga poživlja, mu daje ostrino, trenutnost in novo prepričljivost. Delo tako pomenske polnosti ljudi prodorno in vznemirljivo spominja, da se je kot znano in samoumevno izkazalo za napol pozabljeno, v zavesti izbrisano. Tostranska umetnost obuja stare resnice, jih daje novo življenje. Tukaj je podoba ljudskega gledališča v pesmi A. Bloka "Balagan" (1906): živeče resnice/ Vse je postalo boleče in lahkotno "

Razlikovanje med temo in idejo je zelo poljubno. Govor o ideji pomeni interpretacijo figurativni pomen del, velika večina literarnih mojstrovin pa je prežeta s pomeni. Zato umetniška dela še naprej vznemirjajo gledalca in bralca.

Umetniška ideja je zelo obsežen pojem in lahko govorimo vsaj o več njenih vidikih.

Najprej to avtorjeva ideja, torej tiste pomene, ki jih je avtor sam bolj ali manj zavestno nameraval utelesiti. Še zdaleč ni vedno ideja, ki jo pisatelj ali pesnik izrazi logično, avtor jo uteleša drugače - v jeziku umetniškega dela. Poleg tega pisci pogosto protestirajo (I. Goethe, L. N. Tolstoj, O. Wilde, M. Tsvetaeva - samo nekatera imena), ko jih prosijo, da oblikujejo idejo ustvarjenega dela. To je razumljivo, kajti, ponovimo pripombo O. Wildea, »kipar razmišlja z marmorjem«, torej nima ideje, »iztrgane« iz kamna. Podobno skladatelj razmišlja v zvokih, pesnik v verzih itd.

Ta teza je zelo priljubljena tako med umetniki kot strokovnjaki, hkrati pa je v njej prisoten element nezavedne zvijačnosti. Dejstvo je, da umetnik skoraj vedno na tak ali drugačen način reflektira tako koncept dela kot že napisano besedilo. Isti I. Goethe je večkrat komentiral svojega "Fausta", L. N. Tolstoj pa je bil na splošno nagnjen k "razjasnitvi" pomenov svojih del. Dovolj je, da se spomnimo drugega dela epiloga in spremne besede Vojne in miru, spremne besede Kreutzerjeve sonate in drugih Problem avtorjeve zamisli.

Precej težja naloga je potrditi avtorjevo idejo z dejansko analizo književnega besedila (z izjemo primerjave možnosti). Dejstvo je, da je, prvič, v besedilu težko ločiti med položajem pravega avtorja in podobo, ki je ustvarjena v to delo(v sodobni terminologiji ga pogosto imenujemo implicitni avtor). Toda tudi neposredni oceni resničnega in implicitnega avtorja morda ne sovpadata. Drugič, na splošno ideja besedila, kot bo prikazano spodaj, ne kopira avtorjeve ideje - v besedilu je nekaj "izgovorjeno", česar avtor morda ni imel v mislih. Tretjič, besedilo je kompleksna entiteta, ki dopušča različne interpretacije. Ta obseg pomena je neločljivo povezan s samo naravo umetniške podobe (spomnimo se: umetniška podoba- znak z inkrementalnim pomenom, je paradoksalen in nasprotuje enoznačnemu razumevanju). Zato je treba vsakič upoštevati, da je avtor, ki je ustvaril določeno podobo, lahko vnesel popolnoma drugačne pomene, ki jih je videl tolmač.

Navedeno ne pomeni, da je nemogoče ali nekorektno govoriti o avtorjevi ideji glede na sam tekst. Vse je odvisno od prefinjenosti analize in takta raziskovalca. Prepričljive so vzporednice z drugimi deli tega avtorja, fino izbran sistem posrednih dokazov, opredelitev sistema kontekstov itd. Poleg tega je pomembno upoštevati, katera dejstva resnično življenje izbere avtorja, ki bo ustvaril svoje delo. Pogosto lahko prav ta izbor dejstev postane tehten argument v pogovoru o avtorjevi zamisli. Iz neštetih dejstev je razvidno npr državljanska vojna pisatelji, ki simpatizirajo z rdečimi, bodo izbrali enega, tisti, ki simpatizirajo z belimi, pa drugega. Pri tem pa je treba spomniti, da se veliki pisatelj praviloma izogiba enodimenzionalnemu in linearnemu faktografskemu nizu, torej življenjska dejstva niso »ilustracija« njegove ideje. Na primer, v romanu M. A. Šolohova " Tiho Don»Obstajajo prizori, ki bi jih pisatelj, ki simpatizira s sovjetskim režimom in komunisti, na videz moral izpustiti. Tako na primer eden najljubših Šolohovovih junakov, komunist Podtelkov, v enem od prizorov poseka ujete belce, kar šokira celo svetovno modrega Grigorija Melehova. Nekoč so kritiki Šolohovu močno svetovali, naj ta prizor odstrani, tako da ni sodil v linearno razumljeno idejo. Šolohov je te nasvete v nekem trenutku upošteval, potem pa jih je kljub vsemu znova vnesel v besedilo romana, saj bi bila brez njih obsežna avtorjeva ideja pomanjkljiva. Talent pisatelja se je upiral takim računom.

Toda na splošno je analiza logike dejstev zelo učinkovit argument pri govoru o avtorjevi zamisli.

Drugi vidik pomena izraza "umetniška ideja" je ideja besedila. To je ena najbolj skrivnostnih kategorij literarne kritike. Težava je v tem, da se ideja besedila skoraj nikoli popolnoma ne ujema z avtorjevo. V nekaterih primerih so ta naključja osupljiva. Slavno "Marseljezo", ki je postala himna Francije, je kot koračnico polka napisal častnik Rouger de Lille brez kakršnih koli zahtev po umetniški globini. Ne pred ne po svoji mojstrovini Rouget de Lisle ni ustvaril česa podobnega.

Leo Tolstoj, ki je ustvaril "Anna Karenina", je zamislil eno stvar, izkazalo pa se je drugo.

Ta razlika bo še bolj očitna, če si predstavljamo, da kakšen povprečen grafoman poskuša napisati roman, poln globokih pomenov. V pravem besedilu ne bo sledu avtorjeve ideje, ideja besedila se bo izkazala za primitivno in ravno, ne glede na to, koliko avtor želi nasprotno.

Enako neskladje, čeprav z drugimi znaki, vidimo pri genijih. Druga stvar je, da bo v tem primeru ideja besedila nesorazmerno bogatejša od avtorjeve. To je skrivnost talenta. Veliko za avtorja pomembnih pomenov se bo izgubilo, a globina dela zaradi tega ne trpi. Proučevalci Shakespeara nas na primer učijo, da je briljantni dramatik pogosto pisal "na temo dneva", njegova dela so polna aluzij na resnične politične dogodke v Angliji v 16. - 17. stoletju. Vse to pomensko »tajno pisanje« je bilo za Shakespeara pomembno, možno je celo, da so ga prav te ideje spodbudile k ustvarjanju nekaterih tragedij (najpogosteje se v zvezi s tem spominjajo Riharda III.). Vse nianse pa poznajo le Shakespearoslovci, pa še to z velikimi zadržki. Toda ideja besedila zaradi tega ne trpi. V pomenski paleti besedila je vedno nekaj, kar avtorja ne uboga, česar ni mislil in na kar ni pomislil.

Zato se zdi napačno stališče, ki smo ga že omenili - da je ideja besedila izključno subjektivna, to je, da je vedno povezana z avtorjem.

Poleg tega ideja besedila je povezana z bralcem. Čuti in zazna ga lahko samo zaznavna zavest. In življenje kaže, da bralci pogosto aktualizirajo različne pomene, vidijo različne stvari v istem besedilu. Kot pravijo, koliko bralcev, toliko Hamletov. Izkazalo se je, da ne moremo popolnoma zaupati ne avtorjevemu namenu (kaj je hotel povedati) ne bralcu (kaj je čutil in razumel). Ali je potem sploh smisel govoriti o ideji besedila?

Ideja ne obstaja v zamrznjeni obliki enkrat za vselej, ampak v obliki pomensko tvorne matrice: pomeni se rojevajo vedno, ko se bralec sreča z besedilom, a to sploh ni kalejdoskop, ima svoje meje, lastne vektorje razumevanja. Vprašanje, kaj je v tem procesu konstantno in kaj spremenljivo, je še zelo daleč od rešitve.

Jasno je, da ideja, ki jo zazna bralec, največkrat ni enaka avtorjevi. V ožjem pomenu besede nikoli ni popolnega naključja, govorimo lahko le o globini neskladij. Zgodovina literature pozna veliko primerov, ko se branje še tako usposobljenega bralca za avtorja izkaže za popolno presenečenje. Dovolj je, da se spomnimo burne reakcije I. S. Turgenjeva na članek N. A. Dobrolyubova »Ko pravi bo prišel dan?" Kritik je v romanu Turgenjeva »Na predvečer« videl poziv k osvoboditvi Rusije »od notranjega sovražnika«, I. S. Turgenjev pa je roman zasnoval o nečem povsem drugem. Primer se je, kot veste, končal s škandalom in Turgenjevim prelomom z uredniki Sovremennika, kjer je bil članek objavljen. Upoštevajte, da je N. A. Dobrolyubov roman ocenil zelo visoko, to pomeni, da ne moremo govoriti o osebnih pritožbah. Turgenjev je bil ogorčen prav zaradi neustreznosti branja. Na splošno, kot kažejo študije zadnjih desetletij, vsako literarno besedilo vsebuje ne le skrito avtorjevo pozicijo, ampak tudi skrito pozicijo bralca (v literarni terminologiji se temu reče implicitni ali abstraktni bralec). To je nekakšen idealni bralec, pod katerim se gradi besedilo. V primeru Turgenjeva in Dobroljubova so se razlike med implicitnim in resničnim bralcem izkazale za ogromne.

Ob vsem povedanem se lahko končno zastavi vprašanje objektivna predstava o delu. Upravičenost takega vprašanja je bila utemeljena že, ko smo govorili o ideji besedila. Težava je v tem, kaj šteje za objektivno idejo. Očitno nam ne preostane drugega, kot da kot objektivno idejo prepoznamo neko pogojno vektorsko vrednost, ki nastane iz analize avtorjeve zamisli in nabora zaznanih. Preprosto povedano, poznati moramo avtorjevo namero, zgodovino interpretacij, katere del je tudi naša, in na tej podlagi poiskati nekaj najpomembnejših stičišč, ki jamčijo pred poljubnostjo.

Uvod.

Poustvarjanje življenja v besedi, z uporabo vseh možnosti človeškega govora, leposlovje presega vse druge oblike umetnosti v vsestranskosti, raznolikosti in bogastvu svoje vsebine.
Vsebina se pogosto imenuje tisto, kar je neposredno prikazano v delu, kar je mogoče ponoviti po branju. Ampak ni ravno. Če imamo pred seboj epsko ali dramsko delo, potem lahko obnovimo, kaj se je zgodilo z junaki, kaj se jim je zgodilo.
Praviloma je na splošno nemogoče ponoviti, kar je upodobljeno v lirskem delu. Zato je treba razlikovati med tem, kar je v delu znano, in tem, kar je v njem prikazano.
Liki so upodobljeni, kreativno ustvarjeni, pisatelj izmišljeni, obdarjeni z najrazličnejšimi individualnimi lastnostmi, postavljeni v določena razmerja. Splošne, bistvene značilnosti življenja so znane. Posamezna dejanja in izkušnje likov in junakov služijo kot način izražanja ideološkega in čustvenega razumevanja ter čustvene ocene splošnega, bistvenega v življenju.
Analiza dela bi morala biti sestavljena iz dejstva, da se s skrbnim pregledom vsega, kar je neposredno prikazano, poglobiti v razumevanje pisateljeve čustveno posplošujoče misli, izražene v njem, ki se pogosto imenuje ideja. Vsebina umetniškega dela vključuje različne vidike, za opredelitev katerih obstajajo trije pojmi - vsebina, problematika, ideološka in čustvena ocena.
Analizo je treba začeti s tem, kateri značilni pojavi resničnosti se odražajo v tem delu. To je vprašanje za specifično temo.
Analiza literarnega dela prispeva k razjasnitvi vse pestrosti prikazane življenjske slike, k prodiranju v kompleksnost problematike oziroma vsebine dela (tj. v celotno verigo zastavljenih vprašanj, ki se nazadnje vzpenjajo). do glavnega problema), kar vam le omogoči, da temo resnično razumete v vsej njeni konkretni in edinstveni pomembnosti.
Vse, o čemer nam pisatelj pripoveduje (dogodki, situacije in osebe) v delu, je podrejeno nalogi postavitve in rešitve enega samega glavnega problema, ki se razkriva v celotni vsebini dela.

1. Tema likovnega dela.

Tema (gr. thema dobesedno pomeni nekaj temeljnega) je predmet spoznanja. Teme so tisti življenjski pojavi, ki se odražajo v določeni izjavi ali eseju, v umetniškem delu, zlasti v leposlovju.
Predmet podobe v leposlovnih delih (literatura) so lahko različni pojavi človeškega življenja, življenje narave, živalski in rastlinski svet, pa tudi materialna kultura(zgradbe, oprema, vrste mest itd.). Včasih so upodobljena celo fantastična bitja - govoreče in misleče živali in rastline, različne vrste duhov, bogovi, velikani, pošasti itd.
Toda glavni predmet znanja v fikciji (v nasprotju s sinkretično besedno ustvarjalnostjo primitivne družbe) so značilnostičloveško življenje v njegovem družbenem bistvu. Z drugimi besedami, to so družbeni značaji ljudi tako v njihovih zunanjih manifestacijah, odnosih, dejavnostih kot v njihovem notranjem, duhovnem življenju, v stanju in razvoju njihovih misli in izkušenj.
Izraz tema se pogosto uporablja z različnimi pomeni. Beseda tema je grškega izvora, v Platonovem jeziku pomeni položaj, osnovo. Temo v literaturi največkrat imenujemo subjekt podobe. Tema združuje vse dele literarnega besedila, daje enotnost pomenom posameznih elementov. Tema je vse, kar je postalo predmet podobe, vrednotenja, znanja. Vsebuje splošni pomen vsebine. O. Fedotov v učbeniku o literarni kritiki podaja naslednjo definicijo kategorije teme: »Tema je pojav ali predmet, izbran, pomenljiv in reproduciran z določenimi umetniškimi sredstvi. Tema sije skozi vse slike, epizode in prizore, kar zagotavlja enotnost akcije. To je objektivna podlaga dela, njegov upodobljen del. Izbira teme, delo na njej je povezano z izkušnjami, interesi, razpoloženjem avtorja. V temi pa ni vrednotenja, problematičnosti. Tema malega človeka je tradicionalna za rusko klasiko in je značilna za številna dela.
V delu lahko ena tema prevladuje, podredi celotno vsebino, celotno kompozicijo besedila, takšno temo imenujemo glavna ali vodilna. Takšna tema je glavni smiselni trenutek v delu. V zapletnem delu je to osnova usode junaka, v dramatičnem je bistvo konflikta, v lirskem delu pa ga tvorijo prevladujoči motivi.
Pogosto je glavna tema nakazana že z naslovom dela. Naslov lahko daje splošno predstavo o življenjskih pojavih. "Vojna in mir" sta besedi, ki označujeta dve glavni stanji človeštva, Tolstojevo delo s tem naslovom pa je roman, ki uteleša življenje v teh glavnih stanjih življenja. Toda naslov lahko sporoča konkreten prikazani pojav. Torej, zgodba Dostojevskega "Kockar" je delo, ki odraža človekovo destruktivno strast do igre. Razumevanje teme, ki je navedena v naslovu dela, se lahko bistveno razširi, ko se literarno besedilo odvija. Že sam naslov lahko pridobi simbolni pomen. Pesem "Mrtve duše" je postala grozen očitek modernosti, brez življenja, pomanjkanja duhovne svetlobe. Podoba, ki jo uvaja naslov, lahko postane ključna za avtorjevo interpretacijo prikazanega dogajanja.
Tetralogija M. Aldanova "Mislec" vsebuje prolog, ki prikazuje čas gradnje katedrale Notre Dame, tisti trenutek, ko je v letih 1210-1215. nastane znamenita himera hudiča. Himera v srednjeveški umetnosti je podoba fantastične pošasti. Z vrha katedrale rogata zver s kljukastim nosom in izvešenim jezikom z brezdušnimi očmi gleda središče večnega mesta in razmišlja o inkviziciji, požarih, veliki francoski revoluciji. Motiv hudiča, ki skeptično razmišlja o poteku svetovne zgodovine, se izkaže kot eno od sredstev izražanja avtorjeve historiozofije. Ta motiv je vodilni, na tematski ravni je lajtmotiv Aldanovih štirih knjig o svetovni zgodovini.
Pogosto naslov nakazuje najbolj akutne družbene ali etične probleme realnosti. Avtor, ki jih razume v delu, lahko postavi vprašanje v naslov knjige: to se je zgodilo z romanom "Kaj je storiti?" N.G. Černiševskega. Včasih je v naslovu začrtano filozofsko nasprotje: na primer v "Zločinu in kazni" Dostojevskega. Včasih pride ocena ali stavek, kot v škandalozni knjigi Sullivana (Boris Vian) "Prišel bom pljuvat na vaše grobove." Vendar naslov ne izčrpa vedno teme dela, lahko je provokativen, celo polemičen do celotne vsebine besedila. Torej je I. Bunin namerno naslovil svoja dela tako, da naslov ni razkril ničesar: niti zapleta niti teme.
Poleg glavne teme so lahko teme določenih poglavij, delov, odstavkov in na koncu samo stavki. B. V. Tomashevsky je ob tej priložnosti zapisal naslednje: "V umetniškem izražanju posamezni stavki, ki so med seboj povezani v svojem pomenu, povzročijo določeno konstrukcijo, ki jo združuje skupna misel ali tema." To pomeni, da lahko celotno literarno besedilo razdelimo na sestavne dele in v vsakem ločimo določeno temo. Torej, v zgodbi "Pikasta dama" se tema kart izkaže za organizacijsko silo, nakazuje jo naslov, epigraf, druge teme pa so izražene v poglavjih zgodbe, ki včasih prihajajo vse do ravni motivov. V delu je lahko več tem enako velikih, avtor jih razglasi tako močno in pomembno, kot če bi bila vsaka od njih glavna tema. Gre za primer obstoja kontrapunktičnih tem (iz latinščine punctum contra punctum - točka proti točki), ta izraz ima glasbeno podlago in pomeni hkratno kombinacijo dveh ali več melodično neodvisnih glasov. V literaturi je to konjugacija več tem.
Drugi kriterij za razlikovanje tem je njihova časovna povezanost. Prehodne teme, teme enega dneva, tako imenovane aktualne, ne živijo dolgo. Značilne so za satirična dela (tema suženjskega dela v pravljici M. E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), besedila novinarske vsebine, modne površne romane, torej fikcijo. Aktualne teme živijo, dokler jim dopušča aktualna tema, zanimanje sodobnega bralca. Zmogljivost njihove vsebine je lahko zelo majhna ali popolnoma nezanimiva za naslednje generacije. Tema kolektivizacije na podeželju, predstavljena v delih V. Belova, B. Mozhaeva, zdaj ne vpliva na bralca, ki ne živi toliko z željo po razumevanju problemov zgodovine sovjetske države, ampak v problemov življenja v novi kapitalistični državi. Univerzalne (ontološke) teme dosegajo najširše meje relevantnosti in pomena. Človekova zanimanja za ljubezen, smrt, srečo, resnico, smisel življenja so skozi zgodovino nespremenjena. To so teme, ki se nanašajo na vse čase, vse narode in kulture.
"Analiza vsebine vključuje upoštevanje časa dogajanja, kraja dogajanja, širine ali ozkosti prikazanega materiala." O metodologiji za analizo tem v svojem priročniku piše A.B. Esin.
V večini del, zlasti epske vrste, so celo splošne ontološke teme konkretizirane, izostrene v obliki dejanske težave. Za rešitev problema je pogosto treba preseči stara znanja, pretekle izkušnje, prevrednotiti vrednote. V ruski književnosti že tristo let obstaja tema »malega človeka«, a problem njegovega življenja je v delih Puškina, Gogolja, Dostojevskega rešen na različne načine. Junak zgodbe "Ubogi ljudje" Makar Devuškin bere "Plašč" Gogolja in "Načelnika postaje" Puškina in opazi posebnost svojega položaja. Devuškin drugače gleda na človeško dostojanstvo. Je reven, a ponosen, zna razglašati sebe, svoj prav, lahko izziva »velike«, mogočneže tega sveta, ker spoštuje človeka v sebi in drugih. In kje je bližji značaj Puškin, tudi človek velikega srca, upodobljen ljubeče kot Gogoljev značaj, trpečega, malenkostnega človeka, predstavljenega zelo nizko. G. Adamovich je nekoč pripomnil, da se "Gogol v bistvu posmehuje svojemu nesrečnemu Akakiju Akakijeviču in ni naključje, da je [Dostojevski v Ubogih ljudeh] Puškina nasprotoval njemu, ki je v Načelniku postaje obravnaval istega nemočnega starca veliko bolj človeško ".
Pogosto se koncepta tema in problem identificirata, uporabljata se kot sinonima. Točneje bo, če problem vidimo kot konkretizacijo, posodobitev, izostritev teme. Tema je lahko večna, lahko pa se spremeni problem. Tema ljubezni v Ani Karenini in Kreutzerjevi sonati ima tragično vsebino prav zato, ker v času Tolstoja problem ločitve v družbi sploh ni bil rešen, v državi ni bilo takih zakonov. Toda ista tema je nenavadno tragična v Buninovi knjigi "Temne ulice", napisani med 2. svetovno vojno. Razkriva se v ozadju težav ljudi, katerih ljubezen in sreča sta v času revolucij, vojn in izseljenstva nemogoči. Probleme ljubezni in poroke ljudi, rojenih pred ruskimi kataklizmami, Bunin rešuje na izjemno izviren način.
V zgodbi Čehova "Debeli in tanki" je tema življenje ruske birokracije. Problem bo prostovoljna servilnost, vprašanje, zakaj gre človek v samoponiževanje. Tema vesolja in možnega medplanetarnega stika, problem posledic tega stika je jasno nakazana v romanih bratov Strugatski.
V delih ruske klasične literature ima problem najpogosteje značaj družbeno pomembnega vprašanja. In več kot to. Če je Herzen postavil vprašanje "Kdo je kriv?", Černiševski pa "Kaj storiti?", potem so ti umetniki sami ponudili odgovore, rešitve. V knjigah 19. stoletja je bila podana ocena, analiza realnosti in poti za doseganje družbenega ideala. Zato je roman Černiševskega "Kaj storiti?" Lenin imenoval učbenik življenja. Čehov pa je dejal, da rešitev problemov ni nujno v literaturi, saj življenje, ki traja v nedogled, samo po sebi ne daje končnih odgovorov. Pomembnejša je pravilna formulacija problemov.
Problem je torej takšna ali drugačna značilnost življenja posameznika, celotnega okolja ali celo ljudi, ki vodi do posplošljivih misli.
Pisatelj z bralcem ne govori v racionalnem jeziku, ne oblikuje idej in problemov, ampak nam predstavlja sliko življenja in s tem napeljuje misli, ki jih raziskovalci imenujejo ideje ali problemi.

2. Ideja umetniškega dela.

Pri analizi dela se poleg pojmov "tematika" in "problematika" uporablja tudi koncept ideje, ki najpogosteje pomeni odgovor na vprašanje, ki naj bi ga postavil avtor.
Ideja (grško Idea - prototip, ideal, ideja) - glavna ideja dela, izražena skozi celoten figurativni sistem.
Ni lahko oblikovati ideje ločeno od figurativnega sistema dela. Dovolj je, da umetnik besede zastavi vprašanje, ki vznemirja družbo, v katerem se bo sklenila glavna ideološka vsebina.
Ideje v literaturi so lahko različne. Ideja v literaturi je misel, ki jo vsebuje delo. Obstajajo logične ideje ali koncepti, ki jih lahko zaznamo z razumom in ki jih zlahka prenesemo brez figurativnih sredstev. Za romane in kratke zgodbe so značilne filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic, nato mreža abstraktnih elementov.
Toda v literarnem delu obstaja posebna vrsta zelo subtilnih, komaj zaznavnih idej. Umetniška ideja je misel, utelešena v figurativni obliki. Živi le v figurativni izvedbi, ni ga mogoče predstaviti v obliki stavka ali pojmov. Posebnost te misli je odvisna od razkritja teme, svetovnega pogleda avtorja, ki ga prenašajo govor in dejanja likov, od upodobitve slik življenja. Je v sklopu logičnih misli, podob, vseh pomembnih kompozicijskih elementov. Umetniške ideje ni mogoče reducirati na racionalno idejo, ki jo je mogoče konkretizirati ali ilustrirati. Ideja te vrste je neločljiva od slike, od kompozicije.
Oblikovanje umetniške ideje je kompleksen ustvarjalni proces. Nanj vplivajo osebne izkušnje, svetovni nazor pisatelja, razumevanje življenja. Idejo je mogoče negovati leta, avtor, ki jo poskuša uresničiti, trpi, prepisuje, išče ustrezne načine za izvedbo. Vse teme, liki,
itd.................