Liki so lahko izmišljeni, vendar so dogodki in čas, v katerem obstajajo, resnični. Predpogoji za pisanje romana "Mati" Gorkega so se pojavili že konec 19. stoletja, čeprav je roman sam nastal šele leta 1907. Konec XIX stoletja lahko označimo kot rojstvo revolucionarnega gibanja in oblikovanje družbenopolitične zavesti delavskega razreda.
Ta ideja (ideja revolucije) se prepleta skozi celoten roman. Pisanje romana je olajšalo pisateljevo poreklo in njegovo zgodnje poznanstvo z revolucionarji. Te povezave so se odražale v njegovem kasnejšem delu. Roman "Mati" je inovativno delo, lahko ga štejemo za osrednjo knjigo v pisateljevem delu. Morda je prav k njemu šel vse življenje in skozi vse svoje delo nosil zametke tega romana. Končno je leta 1907 nastal roman. To je bil težaven čas za Rusijo - čas poraza prve ruske revolucije leta 1905.
Zelo malo je pravih borcev revolucije, ki so bili res predani njeni stvari. Večina, prestrašena zaradi pobojev, je postala privržencev carizma, ostali so bodisi opustili stvar revolucije ali pa prešli na stran njenih sovražnikov. A to »sinovom« revolucije ni bilo pomembno in roman prikazuje prav tisto prelomnico v življenju delavcev, ko se jim podrejo vsi običajni življenjski temelji in se ljudje dvignejo v boj za svojo osvoboditev. Osvoboditev ni toliko fizična kot moralna. Delavci se zavzemajo za pravico do lastnega glasu, za svoje pravice in svoboščine, za spoštovanje sebe in svojih družin. Eden glavnih problemov dela je problem rasti revolucionarne zavesti delavcev in razvoja proletarskega gibanja.
V tej knjigi je junak romana prvič v življenju postal revolucionarni delavec, katerega smisel življenja je zmaga socialističnega tabora. Gorki v svojem delu pokaže, kako ideje revolucije prodirajo vse globlje v množice in da junak knjige ni sam, ima veliko zagovornikov, tako očitnih kot skritih. In ne glede na to, kako močno si privrženci avtokracije prizadevajo ohraniti ta režim, zatreti zametke bližajoče se revolucije, jim ne bo uspelo. Rast politične zavesti množic se je že začela. In nekega dne bo dosegel najvišjo točko - vrhunec. Potem kolesa zgodovine ni mogoče ustaviti ali obrniti v drugo smer. Navsezadnje Paul ni takoj postal pravi revolucionar. Njegova pot do revolucije je bila težka in zapletena. Ni takoj našel ključa do src delavcev. Šele sčasoma je Pavel pridobil izkušnje pravega borca.
Naloga Vlasova in njegovih prijateljev je bila "iti k ljudem", to je, da so morali prenesti idejo revolucije v množice. In postopoma, skozi čas, jim uspe pridobiti zaupanje delavcev. In potem postaja njihova propaganda vedno bolj aktivna, krog ljudi, ki se dvignejo v boj, pa širši. Veliko dela se je razpletlo tudi na podeželju. Revolucionarji so pritrjeni velik pomen revolucionarna propaganda med kmeti. In v zvezi s tem je vloga Rybina odlična. Tu se pokaže, kako iz spontanega rablja postane zavestni revolucionar. Prvomajska demonstracija postane najvišja točka Pavlovega delovanja. Pooseblja prehod od majhnih revolucionarnih krogov delavcev in izobražencev k množičnemu boju proti zatiralcem. Takšna je zgodovinska pot delavskega razreda Rusije.
Vzpon proletarskega revolucionarnega boja, njegov obseg so prispevali k ideološki in politični rasti Pavla. Potem ko Pavel Vlasov postane revolucionar v polnem pomenu besede, ga aretirajo in nato sodijo. Na sodišču imamo popolnoma drugega človeka. Pavel Vlasov ni obtoženec, on je mogočni sodnik avtokracije in buržoaznega sistema. Pravico do sodnika mu daje naziv delavec, naziv revolucionarni komunist, vodja množic, ki jih je organiziral za boj. In če je bilo leta 1905 malo ljudi, kot je Pavel, so leta 1917 takšni fantje naredili revolucijo. Zdaj smo govorili predvsem o glavnem junaku romana - Pavlu Vlasovu, ampak zakaj je vse
ali Gorky svojega romana ni poimenoval po imenu svojega junaka, ampak po imenu, ki je ime pramame celotne človeške rase, vseh živih bitij - Matere? Zakaj sploh "mati"? Očitno zato, ker so skupaj z otroki v boju proti nasilju, neenakosti in brezpravju sodelovale tudi njihove matere. V tem pogledu je izjemna podoba Pelageje Nilovne, ženske, ki neskončno ljubi svojega sina. Enako lahko rečem za vsako mamo, vendar ne bo vsaka mati razumela in delila idej in pogledov lastnih otrok, še posebej tako radikalnih. Ko prvič srečamo Pelagejo Nilovno, vidimo podobo temne, potlačene, pokorne ženske - žrtve neznosnega življenja.
Toda v celotnem romanu imamo priložnost opazovati, kako se Pelageja Nilovna spreminja v osebo, ki pooseblja mogočne sile prebujajočega se, jeznega, samozavestnega ljudstva v svoji neuničljivi moči. Velik vtis so name naredile strani, posvečene Nilovninim izkušnjam. Med aretacijo Pavla in Nilovne razumete, da se bo kljub dejstvu, da bodo zaprti, vzrok revolucije nadaljeval. In končalo se bo šele z zmago proletariata. Zakaj roman "Mati" odraža značilnosti realizma v delu Gorkyja?
Po mojem mnenju zato, ker je pisatelj v romanu upodobil resničnost, ki je značilna za čas začetka oktobrske revolucije leta 1917. Pomembna vloga v romanu Gorky prevzame temo junaškega boja delavskega razreda za svoje pravice in svoboščine.
Roman je resničen, ker temelji na zgodovini: Ko beremo to delo, razumemo, da naši ljudje niso imeli druge izbire. To je realizem tega dela.
Z opisovanjem življenja v kleteh Kita-goroda je Maksim Gorki popolnoma upravičil svoj psevdonim: predstava je prežeta z grenkobo in brezizhodnostjo resničnih usod prebivalcev sobodajalca. Na samem dnu družbe se jasno vidijo nasprotja med delavskim razredom in buržuji, nižjimi sloji, ki niso mogli živeti po starem, in višjimi sloji, ki niso mogli spremeniti obstoječega sistema. Avtor polemizira z idealistično filozofijo Vl. Solovjova, ki bralcu razkriva kruto in nesramno resničnost obupanih in degradiranih ljudi. Po Gorkyju ne morejo pomagati sladkim tolažbam in praznim upanjem: potrebujejo praktične ukrepe, ki jih ne more ponuditi nihče od filozofov, oddaljenih od življenja.
Nochlezhka je družba tistega časa v malem: vsi njeni zaporniki so zaradi težkih, včasih preprosto tragičnih življenjskih okoliščin obsojeni na nedoločeno kazen revščine. Vsi so »nekdanji« igralci ali obrtniki, ki se želijo osvoboditi, a živi pokopani v mračnih ječah. Vsak od njih je po svoje nemočen, da bi se vrnil v normalno življenje. Podoba igralca na primer simbolizira smrt duše. Klop je egoist, ki ne more razumeti svoje napake: sam ne more ven, vendar noče z nekom na svobodo in le v enotnosti je vsa moč ljudi.
Predstava "Na dnu" nadaljuje tradicijo čehovskega gledališča. Ima veliko zgodbe, lirični lajtmotiv in značilnosti govora(Luka se v pregovorih in rekih naslanja na ljudsko modrost, Satin uporablja znanstvene izraze in naučeno besedišče).
Filozofski problemi se izražajo v sporih junakov o človeku, kategorijah zla in dobrega, o resnici in humanizmu. Katalizator teh polilogov je podoba Luke, ki pridiga maksime, kot je "Človek zmore vse - če le hoče." Satin podpira ideje Luke, vendar ne govori o usmiljenju ljudi, ampak o tem, da jih je treba naučiti uporabljati svobodo. Oba razumeta in vidita: človek je ponižan, vendar ga želita na različne načine »povzdigniti«. Pri vprašanju resnice Luka in Satine zagovarjata nasprotna stališča. Luka pridiga in uporablja laži zaradi odrešenja, medtem ko Satin, nasprotno, meni, da je resnica odrešilen, a grenak in zoprn napitek za ozdravitev družbe.
Potek dogodkov ovrže Lukejevo utopično filozofijo: igralec naredi samomor, Anna umre v ozračju splošne brezbrižnosti, Vaska Ash je izgnan v Sibirijo. Pridigar odide in za seboj pusti prevarane ljudi z praznimi pričakovanji. Specifičnost filozofska drama leži v tem, da so Satinove ideje (pravični pogledi, ki jih zagovarja avtor sam) v nasprotju z njegovim načinom življenja, to je, da je le pisateljev glas, lupina za misel, kot osnova delo. Junak sam je drugotnega pomena, pomembno je, kaj pove. Ideal osebe se zamegli v monologu o ponosni osebi, je abstrakten in nima nobene logične povezave s Sateenom: nihče mu ne bi smel biti enak, toda njegov strasten govor v bran človekovega dostojanstva je zgledna ideja, ki so jo vsi dolžni. sprejeti proti laži.
zanimivo? Shranite na svoj zid!1. Realizem predstave "Na dnu".
2. Junaki dela.
3. Odnos avtorja do prebivalcev »dna«.
Igra M. Gorkyja "Na dnu" je živahen primer realističnega dela. Pisatelj že opušča romantične težnje, ki so bile značilne za njegovo delo. Pisatelja pritegne realistični začetek, veliko pozornosti posveča socialno-filozofskim konfliktom. Sam Gorky se lahko imenuje eden najbolj nadarjenih pisateljev svojega časa. Sijajno je upodobil človeške značaje, v njihovo verodostojnost nimamo niti najmanjšega razloga dvomiti. Nič manj živo je Gorky prikazal življenje, proti kateremu se odvijajo dogodki. Življenje za Gorkyja ni le zbirka različnih podrobnosti v opisu situacije. Ne, življenje pridobi poseben pomen, zraste do svetovnih velikosti. Ni naključje, da sta življenje in bivanje besedi istega korena. Življenjski pogoji, v katerih je človek živel, nujno vplivajo na njegov značaj in pogled na svet.
Predstava "Na dnu" je zelo zanimiva predvsem zaradi svojih likov. To so tipični prebivalci »dna«, kot pove že samo ime. Življenje vseh prebivalcev sobodajalca se je razvilo daleč od tega na najboljši način. Nimajo nič dobrega, svetlega, veselega. Ti ljudje zasedajo najnižjo stopničko družbene lestvice. O svojem življenju si ne delajo iluzij, nasprotno, zavedajo se brezupnosti svojega obstoja. Posebnost predstave "Na dnu" je, da nima zapleta in razpleta, kar je v bistvu v nasprotju s tem žanrom. V predstavi ni glavnega zapletnega konflikta. Obstaja pa socialno-filozofski konflikt. In to se ne razkriva v dejanjih, ampak v pogovorih. V predstavi je veliko več govora kot dogajanja. Lahko celo rečemo, da akcij kot takih praktično ni.
Dobro razumemo filozofijo vseh prebivalcev »dna«. Svojih prepričanj ne skrivajo. Omejenost, bednost, nepomembnost njihovih likov je očitna. Prebivalci "dna" so kruti drug do drugega. Med njimi ne vidimo nobene simpatije, spoštovanja ali celo prijateljskih navezanosti. Tak stavek, kot je "ti si norec, Nastja ..." je zanje videti kot nekaj samoumevnega in povsem običajnega. Običajno človeško sočutje je junakom predstave tuje. Tickova žena umre, vendar nihče ne poskuša reči vsaj prijazno besedo nesrečnemu. Vsi junaki dela so kruti tako do sebe kot do drugih. In nesrečen v tej krutosti. Vsak junak ima svojo resnico ali, nasprotno, njeno odsotnost.
Klop pravi: »Kaj je resnica! Kje je resnica? Tukaj je resnica! Ni dela ... ni moči! Tukaj je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, res! Hudič! Na ... kaj mi je - res? Naj diham ... pusti me dihat! Česa sem jaz kriv?.. Zakaj potrebujem resnico? Živeti — hudič — ni mogoče živeti ... tukaj je resnica!.. Govori tukaj — resnica! Ti, stari, vse tolažiš ... Ti povem ... Sovražim vse! In ta resnica... prekleto! Razumem? Razumeti! Prekleta! Družbena nasprotja porajajo tak odnos do življenja. Klop nima ničesar - ne službe, ne zatočišča, ne prihodnosti. Ne potrebuje resnice, ne vidi smisla v svojem življenju. Nosilec drugačnega filozofskega načela je Luka. Ne poskuša iskati resnice, dovolj ima vero v Boga. Tak pogled na svet omogoča staremu človeku, da prenaša življenjske stiske.
Predstavo »Na dnu« si lahko razlagamo na dva načina. Po eni strani lahko delo razlagamo kot znanilca revolucije. To dojemanje je bilo nedavno tradicionalno. Predstavo smo gledali skozi prizmo družbenih transformacij. Nesrečni revni ljudje so veljali za nosilce revolucionarnih idej. Navsezadnje je bilo njihovo življenje zelo slabo in revolucija bi lahko prinesla nekaj dobrega. Revolucija bi povzročila družbene spremembe, ki bi blagodejno vplivale na prebivalce »dna«.
Zdaj se ta interpretacija dela ne zdi več enoznačna. Navsezadnje Gorki ne uporablja neposrednih pozivov k revoluciji. Prikazuje samo nesrečne revne ljudi. Nimajo niti moči niti želje, da bi kaj spremenili v življenju. Če se poskusi, kot na primer igralec, se še vedno izkažejo za neuporabne. Prebivalci »dna« nimajo št moralne vrednote. Zaprti so vase, ljudje okoli njih jih ne zanimajo. Drug drugemu se posmehljivo smejijo, kot da ne razumejo, da s tem ponižujejo sami sebe. Družba je zavrnila vse prebivalce »dna«, nimajo moralnega načela, ki bi lahko postalo opora za nadaljnji preporod. Izobčenci družbe ne morejo oživeti, njihova usoda je nadaljnja degradacija. Življenjski spori, ki jih vodijo junaki predstave, so spekulativni in abstraktni. Ne vedo resnično življenje ker je šla mimo njih. Ne poznajo lepega, vzvišenega, čistega in svetlega. Gorky junake predstave imenuje "nekdanji ljudje". In pravi, da je delo plod njegovega "skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta" bivši ljudje". Avtor nima sočutja in sočutja do svojih likov. In ti nimajo velikih želja. Vsak poskus, da bi rešili svoje notranji svet v najboljšem primeru so lahko umik v svet sanj in iluzij. Nastya bere romantični romani ignorirati bedo resničnega življenja. Odsotnost visokih želja razkriva bedo in degradacijo potepuhov, prebivalcev dna. Na njihovem primeru Gorky pokaže, da pomanjkanje idej, pomanjkanje volje nikoli ne more prinesti pozitivnih rezultatov. Življenje prebivalcev »dna« je nesmiselno in nimajo prihodnosti.
Dokaži, da je igra na dnu realistično delo
odgovori:
Igra M. Gorkyja "Na dnu" je eno najboljših realističnih del pisatelja. Spretnost avtorja mu je omogočila prikazati nečloveške življenjske razmere, v katerih so se junaki dela prisiljeni znajti. Ljudje, ki vegetirajo "na dnu", so videti bedni in bedni, prikrajšani so za visoka čustva in želje. Revščina in brezup sta pripeljala do tega, da so ljudje »na dnu« postali kruti do drugih in celo do sebe. Potrti prebivalci sobodajalca se niso mogli upreti usodi. Delo je nastalo v času hude gospodarske krize, ki je izbruhnila v Rusiji. Število obubožanih ljudi, ki so ostali brez sredstev, je postalo resnično zastrašujoče. Pojavilo se je veliko najemniških hiš, kamor so se naselili brezdomci in nesrečneži. Predstava brez olepševanja prikazuje življenje prebivalcev sobodajalca. Mračna poltemna klet, v kateri živijo junaki dela, je videti kot jama. Nizek strop povzroča pritisk na ljudi. Beda življenja in brezupnost življenja naredita svoje. Ljudje izgubljajo zadnje človeške lastnosti, vse bolj tonejo in degradirajo. Sam Gorki je o tej predstavi zapisal: »Bila je rezultat mojega skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta 'nekdanjih ljudi' ...«. Predstavo lahko razumemo kot poziv k preobrazbi družbe. Nehumanost družbe je v tem, da šibke ljudi, ki se niso sposobni boriti za svojo srečo, zlahka vrže na stran življenja. Junaki predstave so zlomljeni, postane jasno, da v njihovem življenju verjetno ne bo prišlo do pozitivnih sprememb. Samo delo ima svoje značilnosti. V predstavi ni konflikta ali razpleta. Pomanjkanje razvoja akcije nadomeščajo pogovori. V pogovorih se razkrijejo značaji glavnih likov. Vsak prebivalec sobodajalca ima svojo »resnico«, svojo filozofijo, svojo predstavo o življenju. Junaki predstave spregovorijo o vsakdanjih zadevah in težavah, pa tudi o nečem pomembnejšem, kar ni neposredno povezano z njihovim življenjem. Na primer, Kvashnya govori o poroki. Njeno stališče je zelo preprosto, pravi Kvashnya: »Tako da sem svobodna ženska, sama svoja ljubica, vendar se prilegam potnemu listu nekoga, da se dam moškemu v trdnjavo - ne! Da, tudi če bi bil ameriški princ, se ne bi pomislila na to, da bi se poročila z njim. Kleshch ji ne verjame, nasprotuje: "Poročil se boš z Abramko ...". Kvashnya ogorčeno zavrne njegov predlog. Izbruhne prepir. Kvashnya poskuša dokazati svoj primer, poudari Kleshcha, da je "napol do smrti udaril svojo ženo ...". Klop jo grobo odreže. Ta kratek dialog nakazuje, da poskusi obrambe svoje »resnice« z junaki predstave vodijo v medsebojne žalitve in konflikte. Poudariti je treba, da vsi stanovalci sobodajalca ne spoštujejo ne le okolice, ampak tudi sebe. Nimajo jasne predstave o svojem mestu v svetu. Vsi se zavedajo svoje bede in nemira. A zavedanje problema samo po sebi človeku ne more dati ničesar. Samo spodbuja iskanje nove rešitve. V predstavi se to ne zgodi. Junaki veliko in voljno govorijo o "resnici". A kaj jim je, se ne morejo odločiti. Kleshch na primer pravi: »Kaj je resnica! Kje je resnica? Tukaj je resnica! Ni dela ... ni moči! Tukaj je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, res! Hudič! Na ... kaj mi je - res? Naj diham ... pusti me dihat! Česa sem jaz kriv?.. Zakaj bi - resnica? Živeti - hudič - nemogoče je živeti ... tukaj je resnica! .. Govori tukaj - resnica! Ti, stari, vse tolažiš ... Ti povem ... Sovražim vse! In ta resnica... prekleto! Razumem? Razumeti! Prekleta! Nekateri junaki predstave poskušajo najti takšno »resnico«, ki bi jim vsaj malo polepšala bedno življenje. Nastja si na primer izmisli ljubezensko zgodbo. Smejijo se ji. Toda Nastja potrebuje to izmišljeno "resnico", da se življenje ne zdi tako brezupno. Nastji se zdi, da če bi bila takšna ljubezen v njenem življenju, bi se vse izkazalo povsem drugače. To je "resnica" dekleta, ki nima nobene zveze resnično življenje. Lukovo stališče je takšno, da človeku velja tista resnica, v katero verjame. Luca pravi: "Greva, srček! nič...ne jezi se! Jaz - vem ... Jaz - verjamem! Vaša resnica, ne njihova ... Če verjamete, ste imeli resnična ljubezen... tako je bilo! Bil!" Lukove besede vzbujajo upanje, dajo verjeti v tisto, kar je človeku drago. Naj ne bo povezano s tem, kar je dejansko tam. A po drugi strani se zaradi takšne »resnice« lahko počutite nekoliko bolj srečne.
Podobna vprašanja
- Zapolnite vrzeli v stavkih z modalnimi glagoli v trdilni in nikalni obliki: must, mustn "t, needn" t,should,shouldn "t. 1.You ____take the keys. I"ve got them. 2. Tukaj____vozite 120 km/h. Obstaja omejitev hitrosti. 3.Ti____pridi sem pogosteje. Moji otroci te imajo zelo radi. 4. Sally_____ delaj bolj. 5. Gredo___ pozno spat. 6.Max______pojdi k zobozdravniku "s.On ne more več čakati." 7. Mi____spijemo toliko kave. To ni zdravo.
