Tako kot v dramah se Hugo v Notre Dame obrača k zgodovini; pozni francoski srednji vek, Pariz ob koncu 15. stol. Romantično zanimanje za srednji vek je v veliki meri nastalo kot reakcija na klasicistično osredotočenost na antiko. Želja po preseganju zaničevalnega odnosa do srednjega veka, ki se je razširil po zaslugi pisateljev razsvetljenstva 18. stoletja, za katere je bil ta čas kraljestvo teme in nevednosti, je tu odigrala vlogo, neuporabno v zgodovini progresivizma. razvoj človeštva. Tu se lahko po prepričanju romantikov srečamo s trdnimi, velikimi značaji, močnimi strastmi, podvigi in mučeništvom v imenu prepričanj. Vse to je bilo še vedno zaznano v avri neke skrivnosti, povezane z nezadostno preučenostjo srednjega veka, ki je bila dopolnjena s sklicevanjem na ljudska izročila in legende, ki so imele poseben pomen za romantične pisce. Srednji vek se v Hugovem romanu pojavi v obliki legende-zgodovine na ozadju mojstrsko poustvarjenega zgodovinskega okusa.
Osnova, jedro te legende je na splošno nespremenjeno za vse kreativen način zrel Hugojev pogled na zgodovinski proces kot večno soočenje dveh svetovnih načel – dobrega in zla, usmiljenja in surovosti, sočutja in nestrpnosti, čustev in razuma.
Roman je zgrajen po dramskem principu y: trije moški iščejo ljubezen ene ženske; ciganko Esmeraldo ljubijo arhidiakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavec Quasimodo in pesnik Pierre Gringoire, čeprav glavno rivalstvo nastane med Frollom in Quasimodom. Hkrati Ciganka predaja svoja čustva čednemu, a praznemu plemiču Phoebe de Chateauper.
Hugojev roman-dramo lahko razdelimo na pet dejanj. V prvem dejanju se Quasimodo in Esmeralda, ki se še nista videla, pojavita na istem odru. Ta prizor je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše in poje, tu gre mimo procesija, ki s komično slovesnostjo na nosilih nosi papeža norcev Quasimoda. Splošno veselje zmede mračna grožnja plešastega: »Bogokletstvo! Bogokletje!" Esmeraldin očarljivi glas prekine strašen krik samotarja Rolandovega stolpa: "Ali boš šel od tod, egipčanska kobilica?" Igra antitez se zaključi pri Esmeraldi, vse niti zapleta se vlečejo k njej. In ni naključje, da praznični ogenj, ki osvetljuje njen prelepi obraz, hkrati osvetljuje vislice. To ni le spektakularen kontrast - to je zaplet tragedije. Dogajanje tragedije, ki se je začela s plesom Esmeralde na trgu Greve, se bo končalo tukaj – z njeno usmrtitvijo.
Vsaka beseda, izrečena na tem odru, je polna tragične ironije. V prvem dejanju so še posebej pomembni glasovi, v drugem - geste, nato v tretjem - pogledi. Točka presečišča pogledov postane plešoča Esmeralda. Pesnik Gringoire, ki je poleg nje na trgu, gleda na dekle s sočutjem: pred kratkim mu je rešila življenje. Kapetan kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper, v katero se je Esmeralda zaljubila ob prvem srečanju, jo gleda z balkona gotske hiše - to je pogled sladostrasnosti. Hkrati od zgoraj, s severnega stolpa katedrale, Claude Frollo gleda na cigana - to je pogled mračne, despotske strasti. In še višje, na zvoniku katedrale, je Quasimodo zmrznil in gledal dekle z veliko ljubeznijo.
Romantični patos se je v Hugu pojavil že v sami organizaciji zapleta. Zgodovina ciganke Esmeralde, arhidiakona notredamske katedrale Clauda Frolla, zvonarja Quasimoda, kapitanke kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper in drugih z njimi povezanih likov je polna skrivnosti, nepričakovanih obratov, usodnih naključij in nesreč. . Usode likov se čudno križajo. Quasimodo poskuša ukrasti Esmeraldo po ukazu Clauda Frolla, vendar dekle po nesreči reši stražar, ki ga vodi Phoebus. Zaradi poskusa na Esmeraldo je Quasimodo kaznovan. Toda ona je tista, ki nesrečnemu grbavcu da požirek vode, ko stoji ob stebru, in ga s svojim dobrim dejanjem preobrazi.
Pride do povsem romantičnega, takojšnjega zloma značaja: Quasimodo se iz nesramne živali spremeni v moškega in se, ko se je zaljubil v Esmeraldo, objektivno znajde v soočenju s Frollo, ki igra usodno vlogo v življenju dekleta.
Notre Dame Cathedral je romantično delo v slogu in metodi. V njej najdeš vse, kar je bilo značilno za Hugojevo dramaturgijo. Vsebuje tako pretiravanja kot igro kontrastov in poetizacijo groteske ter obilico izjemnih situacij v zapletu. Bistvo podobe se v Hugu razkrije ne toliko na podlagi razvoja značaja, temveč v nasprotju z drugo podobo.
Sistem podob v romanu temelji na teoriji groteske, ki jo je razvil Hugo, in principu kontrasta. Liki se zvrstijo v jasno označene kontrastne pare: čudak Kvazimodo in lepa Esmeralda, tudi Kvazimodo in navzven neustavljivi Febus; neuk zvonar – učen menih, ki je poznal vse srednjeveške vede; Claude Frollo nasprotuje tudi Phoebusu: eden je asket, drugi je potopljen v iskanje zabave in užitkov. Ciganki Esmeraldi nasproti stoji svetlolasa Fleur-de-Lys, Phoebejeva nevesta, bogato, izobraženo dekle, ki pripada visoki družbi. Razmerje med Esmeraldo in Phoebusom temelji tudi na nasprotju: globina ljubezni, nežnosti in subtilnosti čustev v Esmeraldi - in nepomembnost, vulgarnost norčavega plemiča Phoebusa.
Notranja logika Hugove romantične umetnosti vodi k dejstvu, da razmerje med ostro nasprotujočimi si liki pridobi izjemen, pretiran značaj. Tako je roman zgrajen kot sistem polarnih opozicij. Ti kontrasti za avtorja niso le umetniško sredstvo, temveč odraz njegovih ideoloških stališč, koncepta življenja.
Po Hugu je formula za dramo in literaturo sodobnega časa "vse je v antitezi." Ni zaman, da avtor Sveta hvali Shakespeara, ker »se razteza od enega pola do drugega«, saj v njegovi »komediji planejo solze, smeh se rodi iz vpitja«. Načela romanopisca Huga so enaka - kontrastna mešanica stilov, kombinacija "podobe grotesknega in podobe vzvišenega", "groznega in norčavega, tragedije in komedije".”.
Victor Hugo je uspel ne le obarvati dobo, ampak tudi izpostaviti družbena nasprotja tistega časa. V romanu se ogromna množica brezpravnih ljudi zoperstavi prevladujoči peščici plemstva, duhovščine in kraljevih uradnikov. Značilen je prizor, v katerem Ludvik XI skopo izračuna stroške gradnje zaporniške celice, pri čemer se ne ozira na tožbo jetnika, ki v njej obleži.
Ni zaman, da podoba katedrale zavzema osrednje mesto v romanu. Krščanska cerkev je igrala pomembno vlogo v sistemu podložništva.
»Mladi pesnik se je razočaral nad umetnostjo klasicizma, takrat že epigonskega in uradnega, in postal privrženec, kmalu pa tudi priznani voditelj in prerok »kosmatega in bradatega plemena« – nove generacije francoskih romantikov. sloviti pesnik in teoretik nove umetnosti se je srečal z navdušeno himno Trije slavni julijski dnevi, v letih julijske monarhije pa se je v dramatiki, poeziji in prozi zavzemal za socialno zatirane.« ( S. Brahman)
Roman, ki je zaslovel Victorju Hugoju, pripoveduje o življenju družbe v drugi polovici 15. stoletja (prvo dejanje 6. januarja 1482).
Ljudska tema je prva značilnost realizma. Uteleša osrednjo podobo romana. S podobo ljudi se bralec tekom dela vedno znova srečuje, vzemimo vsaj trg v Greveju pred katedralo, ki ga avtor zelo pogosto riše poln ljudi, ali trenutek, ko se obzidje katedrale dvigne v prostor, v katerem se gibljejo ljudje. je bilo napadeno, je množica morda tudi simbol ljudstva. Drugi simbol ljudi v romanu je katedrala sama, glavna oseba « ... ogromna katedrala Naše Gospe, ki se s črno silhueto svojih dveh stolpov, kamnitimi stranicami in pošastnim križem dviga na zvezdnatem nebu, kot dvoglava sfinga, ki drema sredi mesta ...». Za Huga je veličastna gotska katedrala, ki so jo zgradili neznani mojstri, predvsem izjemna folk umetnost, izraz narodnega duha. Katedrala je ogromna stvaritev človek in ljudje, krona folk fantazija, "Iliada" franc ljudi Srednja leta. Protagonisti romana izstopijo iz množice okoli katedrale. Po drugi strani pa je Esmeralda domačinka iz ljudstva (edini glavni lik). Če so katedrala ljudje, potem bi bilo pošteno Quasimoda imenovati duša katedrale, ljudje. Podoba Quasimoda je zgrajena na kontrastu grdega videza in altruistične, lepe duše, to je značilnost romantike, zato se na to ne bomo osredotočali. Vse Esmeraldine muke (duševna doživetja zaradi neuslišane ljubezni do Phoebusa, fizično trpljenje v kladivih, strah pred srečanjem s Claudom Frolom) simbolizirajo čustva ljudi. Esmeralda ima zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoireja z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost, moralno zdravje pa so enako nasprotni grdoti. Kvazimoda in mračni asketizem Clauda Frolla.
Barvite in stranske podobe romana so mlada aristokratinja Fleur de Lis, kralj, njegovo spremstvo; čudovite slike srednjeveškega Pariza. Nič čudnega, da je Hugo toliko časa preučeval zgodovinsko dobo - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.
Historicizem je še ena značilnost realizma v katedrali Notre Dame. Zgodovinske osebnosti, čeprav jih avtor ne opisuje v celoti, vendar njihova prisotnost naredi delo bolj zanesljivo. Podoba Ludvika 11, opisana daleč od najboljšega možnega: škrt, okruten vladar (Epizoda, ko so bili stroški preračunani, epizoda z mučenikom v leseni kletki). Historizem se kaže tudi v točnih datumih, v kronološkem zaporedju dogodkov.»medtem pa dan 6. januarja 1482 nikakor ni bil dan, ki bi si ga zgodovina lahko zapomnila. "Leta 1482 je bil Quasimodo star približno dvajset let..." "...v obdobju, ki se začne s škofom Teodorjem leta 618 in konča s papežem Gregorjem 9 leta 1227." "Podoba živega bitja, ki je počivalo na tej plošči v Fominovo nedeljo zjutraj 1467 ..."; “... proti ispolitski podobi sv. Krištofa, na katero je od leta 1413 gledal klečeči kamniti kip ...”; "Tukaj je Pariz, ki so ga leta 1482 videle vrane s stolpov Notre Dame."
Naslednja značilnost realizma je verjeten opis življenja, na primer epizoda na dvorišču čudežev. »Okoli velikega ognja, ki je gorel na široki okrogli kamniti plošči in z ognjenimi jeziki lizal v tistem trenutku razbeljene noge praznega voza, je bilo postavljenih več trohlih miz. Očitno so bile postavljene brez sodelovanja kakšnega specializiranega lakaja, sicer bi poskrbel, da bi jih postavili vzporedno in bi vsaj pazil, da se ne bi dotikale pod tako ostrim kotom. Na mizah so se bleščali vrči, iz katerih je teklo čez rob vino in žganci, okrog teh vrčev pa se je zbralo mnogo pijanih obrazov, zardelih od vina in ognja. "Po nekaj minutah se je naš pesnik znašel v majhni omari z obokanim stropom, udobni in vroče ogrevani, pred mizo, za katero se je zdelo, da samo čaka, da si izposodi nekaj hrane iz omare, ki visi na steni."
In zadnja funkcija na našem seznamu je bil širok začasni ep. Najbolj epsko poglavje upravičeno velja za poglavje "Pariz iz ptičje perspektive." »... v središču je otok Cite, ki po obliki spominja na gromozansko želvo, ki izpod sivega ščita streh kot tace štrli svoje mostove v luskah strešnikov; na levi je, kakor iz enega kosa izklesan, trapez Univerze, gost, podrt, ščetinast; desno - obsežen polkrog mesta s številnimi vrtovi in spomeniki. »Cerkev svete Ženeve, delo M. Souflota, je nedvomno ena najuspešnejših savojskih pit, ki so jih kdaj spekli v kamnu. Palača legije časti je tudi zelo izvrstna torta. Kupola žitnega trga je presenetljivo podobna čepici angleškega džokeja, nabodenega na dolgo stopnišče; stolpi cerkve Saint-Sulpice spominjajo na velike klarinete - to ni nič slabše kot karkoli drugega; in ukrivljen in gestikulirajoč telegrafski stolp na njihovi strehi poskrbi za prijetno spremembo.«
Roman "Notre Dame Cathedral", ustvarjen na meji sentimentalizma in romantike, združuje značilnosti zgodovinskega epa, romantične drame in globoko psihološkega romana.
Zgodovina nastanka romana
"Notredamska katedrala" je prvi zgodovinski roman v francoščini (dogajanje se po avtorjevem namenu odvija pred približno 400 leti, ob koncu 15. stoletja). Victor Hugo je svojo idejo začel negovati že v dvajsetih letih 19. stoletja in jo marca 1831 objavil. Predpogoj za nastanek romana je bilo vse večje zanimanje za zgodovinsko literaturo in še posebej za srednji vek.
V tedanji francoski literaturi se je začela oblikovati romantika in z njo romantične težnje v kulturnem življenju nasploh. Tako je Victor Hugo osebno branil potrebo po ohranjanju starodavnih arhitekturni spomeniki ki so ga mnogi želeli bodisi porušiti bodisi obnoviti.
Obstaja mnenje, da so se po romanu "Notredamska katedrala" umaknili zagovorniki rušenja katedrale in v družbi se je pojavilo neverjetno zanimanje za kulturni spomeniki in val državljanske zavesti v želji po zaščiti starodavne arhitekture.
Značilnosti glavnih likov
Prav ta reakcija družbe na knjigo daje pravico reči, da je katedrala poleg ljudi pravi protagonist romana. To je glavno mesto dogajanja, nema priča dramam, ljubezni, življenju in smrti glavnih likov; mesto, ki v ozadju minljivosti človeških življenj ostaja prav tako negibno in neomajno.
Glavni junaki v človeški podobi so ciganka Esmeralda, grbavec Quasimodo, duhovnik Claude Frollo, vojakinja Phoebe de Chateauper, pesnik Pierre Gringoire.
Esmeralda okoli sebe združuje preostale glavne junake: vsi našteti moški so zaljubljeni vanjo, a nekateri nesebično, kot Quasimodo, drugi besni, kot Frollo, Phoebus in Gringoire, doživljajo meseno privlačnost; ciganka sama ljubi Phoebe. Poleg tega vse like povezuje katedrala: Frollo služi tukaj, Quasimodo dela kot zvonar, Gringoire postane duhovnikov vajenec. Esmeralda običajno nastopa pred katedralnim trgom, Phoebus pa gleda skozi okna svoje bodoče žene Fleur-de-Lys, ki živi blizu katedrale.
Esmeralda je spokojen otrok ulice, ki se ne zaveda svoje privlačnosti. S svojo kozo pleše in nastopa pred katedralo, vsi naokoli, od duhovnika do uličnih tatov, ji podarjajo svoja srca in jo častijo kot božanstvo. Z isto otroško spontanostjo, s katero otrok sega po sijočih predmetih, daje Esmeralda prednost Phoebusu, plemenitemu, sijajnemu kavalirju.
Zunanja lepota Phoebus (sovpada z imenom Apollo) je edina pozitivna lastnost notranje grd vojak. Prevarant in umazan zapeljivec, strahopetec, ljubitelj pijače in zmerljivk, le pred šibkimi je junak, le pred damami je kavalir.
Pierre Gringoire, lokalni pesnik, ki se je zaradi okoliščin prisiljen potopiti v vrvi francoskega uličnega življenja, je nekoliko podoben Febu, saj so njegova čustva do Esmeralde fizična privlačnost. Res je, da ni sposoben zlobnosti in ljubi tako prijatelja kot človeka v ciganu, pri čemer pusti njen ženski šarm.
Najbolj iskreno ljubezen do Esmeralde hrani najstrašnejše bitje - Quasimodo, zvonar v katedrali, ki ga je nekoč pobral arhidiakon templja Claude Frollo. Za Esmeraldo je Quasimodo pripravljen na vse, celo na to, da bi jo ljubil tiho in skrivaj od vseh, celo da bi dal dekle nasprotniku.
Claude Frollo ima najbolj zapletene občutke do ciganov. Ljubezen do ciganke je zanj posebna tragedija, saj je zanj kot duhovnika prepovedana strast. Strast ne najde izhoda, zato bodisi nagovarja k njeni ljubezni, nato jo odbije, nato napade nanjo, nato jo reši pred smrtjo in na koncu sam izroči cigana krvniku. Tragedija Frolla ni posledica le propada njegove ljubezni. Izkaže se za predstavnika minevajočega časa in čuti, da skupaj z dobo zastara: človek dobiva vedno več znanja, se odmika od vere, gradi novo, uničuje staro. Frollo drži v rokah prvo tiskano knjigo in razume, kako brez sledu izgine v stoletja skupaj z ročno napisanimi folijami.
Zaplet, kompozicija, problematika dela
Roman je postavljen v 1480. Vsa dejanja romana se odvijajo okoli katedrale - v "Mestu", na trgih Katedrale in Greve, na "Dvorišču čudežev".
Pred katedralo izvajajo versko predstavo (avtor misterija je Gringoire), a množica raje gleda Esmeraldin ples na Place Greve. Ob pogledu na ciganko se vanjo hkrati zaljubijo Gringoire, Quasimodo in oče Frollo. Phoebus spozna Esmeraldo, ko je povabljena, da zabava družbo deklet, vključno s Phoebusovo zaročenko, Fleur de Lis. Phoebus se dogovori z Esmeraldo, a na dogovor pride tudi duhovnik. Duhovnik iz ljubosumja rani Phoebus, za to pa okrivijo Esmeraldo. Deklica pod mučenjem prizna čarovništvo, prostitucijo in umor Phoebusa (ki je dejansko preživel) in je obsojena na obešanje. Claude Frollo pride k njej v zapor in jo prepriča, naj pobegne z njim. Na dan usmrtitve Phoebus skupaj s svojo nevesto opazuje izvršitev kazni. Toda Quasimodo ne dovoli usmrtitve - zgrabi cigana in se steče skriti v katedralo.
Celotno "Dvorišče čudežev" - zatočišče tatov in beračev - hiti "osvoboditi" svojo ljubljeno Esmeraldo. Kralj je izvedel za upor in ukazal, naj Cigana za vsako ceno usmrtijo. Ko jo usmrtijo, se Claude hudičevo smeje. Ko to vidi, grbavec plane na duhovnika in se zlomi ter pade s stolpa.
Kompozicijsko je roman zaobljen: bralec najprej zagleda na steni katedrale izpisano besedo »skala« in se potopi v preteklost za 400 let, na koncu zagleda dve okostnjaki v kripti zunaj mesta, ki se prepletata v objemu. To sta junaka romana - grbavec in cigan. Čas je njihovo zgodovino izbrisal v prah, katedrala pa še vedno stoji kot brezbrižna opazovalka človeških strasti.
Roman prikazuje tako zasebne človeške strasti (problem čistosti in podlosti, usmiljenja in krutosti) kot ljudske (bogastvo in revščina, izolacija oblasti od ljudi). Prvič v evropska književnost osebna drama likov se razvija na ozadju podrobnih zgodovinskih dogodkov, zasebno življenje in zgodovinsko ozadje pa se tako prepletata.
Disciplina: ruski jezik in književnostVrsta dela: povzetek
Tema: Romantična načela v romanu V. Huga "Notre Dame Cathedral"
ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA
"Pariška katedrala Notre Dame"
UVOD
Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.
V svojem delu je Victor Hugo ustvaril edinstveno romantične slike: Esmeralda - utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo,
v čigar grdem telesu je sočutno srce.
Za razliko od literarnih junakov
XVIII stoletja Hugovi junaki združujejo protislovne lastnosti. Široka uporaba romantične tehnike kontrastnih slik, včasih namerno pretiravanja, naslavljanja
do groteske, pisatelj ustvarja kompleksne
dvoumni znaki. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnosti
ravnati z okoliščinami. Romantični princip odseva življenja je zmagal v likih, konfliktih, zapletu, pokrajini katedrale Notre Dame - izjemni liki v
izredne razmere. Svet nebrzdanih strasti romantični liki, presenečenja in nesreče, podoba pogumne osebe, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, tukaj
kaj poje Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je še izraziteje kot v Hugojevi poeziji iskanje nove morale
vrednote, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožanih in zaničevanih revežev. Vsi najboljši občutki so prijaznost, iskrenost,
nesebično vdanostjo - sta namenila najdenčku Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne oz.
duhovne avtoritete, kot sta kralj Louis XI ali isti arhidiakon Frollo, odlikujejo krutost, fanatizem in brezbrižnost do trpljenja ljudi.
Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudi "Notre Dame Cathedral" za prevod v ruščino, je zapisal v
predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki je bila zdrobljena zaradi nepravičnega zatiranja okoliščin ...
Ta misel je opravičilo ponižanih in izobčenih izgnancev družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je dalje zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebljenje zatiranih in zaničevanih.
srednjeveški ljudje ... v katerih se končno prebudita ljubezen in želja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest svoje resnice in svojih še nedotaknjenih neskončnih sil.
ROMANTIKA KOT LITERARNA STREJ
1.1 Vzrok
Romantika kot ideološka in umetniško vodstvo se je v kulturi pojavila ob koncu
XVIII stoletja. Potem francoska beseda
romantique je pomenilo "čudno", "fantastično", "slikovito".
XIX stoletja beseda "romantika" postane izraz za novo literarno gibanje, nasprotno od klasicizma.
V sodobnem smislu ima izraz "romantika" drugačen, razširjen pomen. Določajo vrsto umetniška ustvarjalnost, ki nasprotuje realizmu, v katerem ima odločilno vlogo
ne dojemanje realnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje ideala umetnika. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna demonstrativna konvencionalnost oblike, fantazija, grotesknost.
slike, simboli.
Dogodek, ki je služil kot spodbuda za uresničitev neuspeha idej
XVIII stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi na splošno je prišlo do Velike francoske buržoazne revolucije leta 1789. Prinesla je namesto pričakovanega rezultata - "Svoboda,
Enakost in bratstvo« - samo lakota in razdejanje ter z njimi razočaranje nad idejami razsvetljencev. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega življenja je povzročilo ostro
preusmeritev same socialne psihologije, obrat zanimanja od zunanje življenječloveka in njegovega delovanja v družbi do problemov duhovnega, čustvenega življenja posameznika.
V tem vzdušju ...
Poberi datotekoHugove balade, kot so Turnir kralja Janeza, Lov na meščanskega grofa, Legenda o nuni, Vila in druge, so bogate z znaki nacionalne in zgodovinske barve.Že v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja se Hugo obrne k eni najbolj akutnih problemi romantike, kakšna je bila prenova dramaturgije, nastanek romantične drame. Kot antitezo klasičnemu principu »poplemenite narave« Hugo razvija teorijo groteske: to je sredstvo za prikaz smešnega, grdega v »koncentrirani« obliki. Ta in številna druga estetska stališča ne zadevajo samo dramatike, ampak v bistvu romantične umetnosti nasploh, zato je predgovor k drami "Cromwell" postal eden najpomembnejših romantičnih manifestov. Ideje tega manifesta so uresničene tudi v Hugovih dramah, ki vse temeljijo na zgodovinskih zapletih, in v romanu Notredamska katedrala.
Zamisel o romanu se poraja v ozračju strasti do zgodovinskih žanrov, ki se je začelo z romani Walterja Scotta. Hugo se tej strasti pokloni tako v dramaturgiji kot v romanu. Konec dvajsetih let 19. stoletja. Hugo namerava napisati zgodovinski roman, leta 1828 pa celo sklene pogodbo z založnikom Gosselin. Delo pa ovirajo številne okoliščine, glavna med njimi pa je ta, da sodobno življenje vse bolj pritegne njegovo pozornost.
Hugo se je romana lotil šele leta 1830, le nekaj dni pred julijsko revolucijo. Njegovo razmišljanje o svojem času je tesno prepleteno s splošnim konceptom zgodovine človeštva in s predstavami o 15. stoletju, o katerem piše svoj roman. Ta roman se imenuje Notre Dame Cathedral in se pojavi leta 1831. Literatura, bodisi roman, pesem ali drama, prikazuje zgodovino, vendar ne na način, kot to počne zgodovinska znanost. Kronologija, natančno zaporedje dogodkov, bitke, osvajanja in propadi kraljestev so le zunanja stran zgodovine, je trdil Hugo. V romanu je pozornost usmerjena na tisto, kar zgodovinar pozabi ali prezre – na »napačno stran« zgodovinskega dogajanja, torej na notranjost življenja.
Po teh novih idejah za svoj čas Hugo ustvari "notredamsko katedralo". Pisatelj meni, da je izražanje duha dobe glavno merilo resničnosti zgodovinskega romana. V tem se umetniško delo bistveno razlikuje od kronike, ki niza zgodovinska dejstva. V romanu naj bi dejansko "platno" služilo le kot splošna podlaga za zaplet, v katerem lahko delujejo izmišljeni liki in se razvijajo dogodki, ki jih spleta avtorjeva fantazija. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo je prepričan, da v pedantnem pripovedovanju zgodovinskih kronik ni mogoče najti toliko smisla, kot se skriva v obnašanju brezimne množice ali »Argotincev« (v njegovem romanu gre za nekakšno združbo potepuhov, beračev, tatov in prevarantov). ), v občutkih ulične plesalke Esmeralde ali zvonarja Quasimoda ali pa v učenega meniha, za katerega alkimistični poskusi se zanima tudi kralj.
Edina nespremenljiva zahteva za avtorjevo fikcijo je izpolnjevanje duha dobe: likov, psihologije likov, njihovih odnosov, dejanj, splošnega poteka dogodkov, podrobnosti vsakdanjega življenja in Vsakdanje življenje- vsi vidiki prikazane zgodovinske stvarnosti naj bodo predstavljeni tako, kot bi v resnici lahko bili. Če želite imeti predstavo o pretekli dobi, morate najti informacije ne le o uradnih resničnostih, ampak tudi o navadah in načinu vsakdanjega življenja navadnih ljudi, vse to morate preučiti in nato ponovno ustvariti v romanu. Legende, legende in podobni folklorni viri, ki obstajajo med ljudmi, so lahko pisatelju v pomoč, pisatelj pa lahko in mora manjkajoče podrobnosti v njih nadomestiti z močjo svoje domišljije, torej se zateči k fikciji, pri čemer se vedno spominja, da sadove svoje domišljije mora povezati z duhom časa.
Romantiki so imeli domišljijo za najvišjo ustvarjalno sposobnost, fikcijo pa za nepogrešljiv atribut literarnega dela. Fikcija, s pomočjo katere je mogoče poustvariti resnični zgodovinski duh časa, je po svoji estetiki lahko celo bolj resnična kot dejstvo samo.
Umetniška resnica je višja od resnice dejstva. Po teh načelih zgodovinskega romana dobe romantike Hugo ne le združuje resnične dogodke z izmišljenimi in pristne zgodovinske osebe z neznanimi, ampak daje očitno prednost slednjim. Vse glavne znakov roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - fikcionaliziral ga. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. V romanu nastopata tudi kralj Ludvik XI. in kardinal Bourbonski (slednji se pojavlja le občasno). Zaplet romana ne temelji na nobeni večji zgodovinski dogodek, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza.
Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, so drugačni krutost, fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.
Glavno načelo svoje romantične poetike - upodabljanje življenja v njegovih nasprotjih - je Hugo poskušal utemeljiti še pred "Predgovorom" v članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". "Ni ga," je zapisal on je življenje bizarna drama, ki meša dobro in zlo, lepo in grdo, visoko in nizko – zakon, ki deluje v vsem stvarstvu?
Načelo kontrastnih nasprotij v Hugovi poetiki je temeljilo na njegovih metafizičnih predstavah o življenju sodobne družbe, v kateri naj bi bil odločilni dejavnik razvoja boj nasprotnih moralnih principov - dobrega in zla - obstoječih od večnosti.
Hugo v "Predgovoru" namenja pomembno mesto opredelitvi estetskega koncepta groteske, ki jo ima za značilen element srednjeveške in novoveške romantične poezije. Kaj misli s tem izrazom? »Groteskno, v nasprotju z vzvišenim, kot kontrastno sredstvo, je po našem mnenju najbogatejši vir, ki ga narava odpira umetnosti.«
Hugo je grotesknim podobam svojih del nasprotoval pogojno lepe podobe epigonskega klasicizma, saj je verjel, da brez uvedbe pojavov, tako sublimnih kot nizkih, lepih in grdih, v literaturi ni mogoče prenesti polnosti in resnice življenja. metafizično razumevanje kategorije »groteskno« Hugojeva utemeljitev tega elementa umetnosti je bila vendarle korak naprej na poti približevanja umetnosti resnici življenja.
V romanu je »lik«, ki združuje vse like okoli sebe in skoraj vse glavne junake zvije v en klobčič. zgodbe roman. Ime tega lika je umeščeno v naslov dela Katedrala Hugo Notre Dame v Parizu.
V tretji knjigi romana, ki je v celoti posvečena katedrali, avtor dobesedno poje hvalnico tej čudoviti stvaritvi človeškega genija. Za Huga je katedrala »kot ogromna kamnita simfonija, ogromna stvaritev človeka in ljudi ... čudovit rezultat kombinacije vseh sil dobe, kjer iz vsakega kamna izvira fantazija delavca, ki jemlje na stotine oblike, disciplinira ga genij umetnika, brizga ... Ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila dvojni značaj: raznolikost in večnost ... "
Katedrala je postala glavno prizorišče dogajanja, z njo je povezana usoda naddiakona Clauda in Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kamniti kipi katedrale postanejo priče človeškega trpljenja, plemenitosti in izdaje, pravičnega maščevanja. S pripovedovanjem zgodovine katedrale, ki nam omogoča, da si predstavljamo, kako so izgledale v daljnem 15. stoletju, avtor doseže poseben učinek. Realnost kamnitih struktur, ki jih lahko v Parizu opazujemo še danes, v očeh bralca potrjuje resničnost likov, njihovih usod, resničnost človeških tragedij.
Usode vseh glavnih likov romana so neločljivo povezane s Katedralo tako po zunanjem dogajalnem obrisu kot po nitkah notranjih misli in motivov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »... Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - kot polčlovek, divji, ubogljiv le instinktu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je v njem ljubil njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost, ki je za človeški um ostala od nekdaj katedrala Notre Dame«.
Katedrala je za naddiakona Clauda Frolla prostor bivanja, služenja in polznanstvenih, pol mističnih raziskav, zbirališče vseh njegovih strasti, razvad, kesanja, metanja in na koncu smrti. Duhovnik Claude Frollo, asket in znanstvenik-alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaguje nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizke strasti, ki so se razplamtele v mrzli duši Frolla, ne vodijo samo v njegovo smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: mlajši brat arhidiakona Jeana umre na rokah. Quasimoda, čista in lepa Esmeralda umre na vislicah, ki jih je Claude izdal oblastem, učenec duhovnika Quasimoda se prostovoljno usmrti, najprej ga je ukrotil, nato pa ga je pravzaprav izdal. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tukaj deluje tudi kot polnopravni udeleženec v dejanju romana: iz svojih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se ga usmili in mu podari ljubezen. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z neverjetno močjo in psihološko pristnostjo.
V tem prizoru se zdi tudi katedrala skoraj animirano bitje: samo dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo potisne svojega mentorja z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je umaknil nekaj korakov za hrbtom arhidiakona in nenadoma, v navalu jeze, planil nanj, ga potisnil v brezno, nad katero se je nagnil Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, odložil njegov padec. V obupu se je oklepal z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju ni arhidiakon izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegova obleka, ujeta v žleb, počila in strgala. Da bi bila nesreča popolna, se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je upognila ob teži njegovega telesa ... Zemlja je postopoma odšla izpod njega, njegovi prsti so zdrsnili po žlebu, njegove roke so oslabele, njegovo telo je postalo težje ... gledal v brezstrasne kipe stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zanj. Vse naokoli je bilo iz kamna: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim - v globini trga - pločnik, nad njegovo glavo - Kvazimodo, ki joka.
Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni čakal usmiljenja, sočutja ali usmiljenja, ker sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.
Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Čez čas so zvonarja s katedralo povezale močne vezi. Za vedno odtujen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega izvora in fizične grdote, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov, ki so zavetje njega pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina ali, končno, vesolje.
Nedvomno je obstajala neka skrivnostna, vnaprej določena harmonija med tem bitjem in zgradbo. Ko je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori skakal skozi mračne oboke, je bil s svojo človeško glavo in zverinjskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...
Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasel v zgradbo, se spremenil v enega njenih sestavnih delov ... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobil obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. Bilo je njegovo bivališče, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna naklonjenost, fizična naklonjenost ...«
Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljeval je potrebo po čudaškem izobčencu ljudi v komunikaciji: " Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Povsem dovolj mu je bila katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - bil jim je preveč podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegove prijateljice in so ga varovale. Dolgo je pred njimi izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njo. Če je v tem času nekdo vstopil v tempelj, je Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujeta serenado.
Samo nov, močnejši, doslej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Žal, v krutem času, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti prej pomanjkljivosti kot vrline: prijaznost, naivnost in nedolžnost ne pomagajo preživeti v svetu zlobe in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je Claude, ki jo je ljubil, izdal jo je njen ljubljeni Phoebus, ni je rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.
Quasimodo, ki je tako rekoč uspel katedralo spremeniti v "morilca" naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega "dela" - poskuša rešiti ciganko in jo ukrade iz kraja usmrtitve. in uporaba celice katedrale kot zatočišča, tj. kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim preganjalcem, za svetimi zidovi zatočišča, obsojeni pa so bili nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili življenja Esmeralde.
