Hugove balade, kot so Turnir kralja Janeza, Lov na meščanskega grofa, Legenda o nuni, Vila in druge, so bogate z znaki nacionalne in zgodovinske barve.Že v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja se Hugo obrne k eni najbolj akutnih problemi romantike, kakšna je bila prenova dramaturgije, nastanek romantične drame. Kot antitezo klasičnemu principu »poplemenite narave« Hugo razvija teorijo groteske: to je sredstvo za prikaz smešnega, grdega v »koncentrirani« obliki. Ta in številna druga estetska stališča ne zadevajo samo dramatike, ampak v bistvu romantične umetnosti nasploh, zato je predgovor k drami "Cromwell" postal eden najpomembnejših romantičnih manifestov. Ideje tega manifesta so uresničene tudi v Hugovih dramah, ki vse temeljijo na zgodovinskih zapletih, in v romanu Notredamska katedrala.
Zamisel o romanu se poraja v ozračju strasti do zgodovinskih žanrov, ki se je začelo z romani Walterja Scotta. Hugo se tej strasti pokloni tako v dramaturgiji kot v romanu. Konec dvajsetih let 19. stoletja. Hugo namerava napisati zgodovinski roman, leta 1828 pa celo sklene pogodbo z založnikom Gosselin. Delo pa ovirajo številne okoliščine, glavna med njimi pa je ta, da sodobno življenje vse bolj pritegne njegovo pozornost.
Hugo se je romana lotil šele leta 1830, le nekaj dni pred julijsko revolucijo. Njegovo razmišljanje o svojem času je tesno prepleteno s splošnim konceptom zgodovine človeštva in s predstavami o 15. stoletju, o katerem piše svoj roman. Ta roman se imenuje Notre Dame Cathedral in se pojavi leta 1831. Literatura, bodisi roman, pesem ali drama, prikazuje zgodovino, vendar ne na način, kot to počne zgodovinska znanost. Kronologija, natančno zaporedje dogodkov, bitke, osvajanja in propadi kraljestev so le zunanja stran zgodovine, je trdil Hugo. V romanu je pozornost usmerjena na tisto, kar zgodovinar pozabi ali prezre – na »napačno stran« zgodovinskega dogajanja, torej na notranjost življenja.
Po teh novih idejah za svoj čas Hugo ustvari "notredamsko katedralo". Pisatelj meni, da je izražanje duha dobe glavno merilo resničnosti zgodovinskega romana. V tem se umetniško delo bistveno razlikuje od kronike, ki niza zgodovinska dejstva. V romanu naj bi dejansko "platno" služilo le skupna točka zaplet, v katerem lahko nastopajo izmišljeni liki in se razvijajo dogodki, ki jih spleta avtorjeva domišljija. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo je prepričan, da v pedantnem pripovedovanju zgodovinskih kronik ni mogoče najti toliko smisla, kot se skriva v obnašanju brezimne množice ali »Argotincev« (v njegovem romanu gre za nekakšno združbo potepuhov, beračev, tatov in prevarantov). ), v občutkih ulične plesalke Esmeralde ali zvonarja Quasimoda ali pa v učenega meniha, za katerega alkimistični poskusi se zanima tudi kralj.
Edina nespremenljiva zahteva za avtorjevo fikcijo je izpolnjevanje duha dobe: likov, psihologije likov, njihovih odnosov, dejanj, splošnega poteka dogodkov, podrobnosti vsakdanjega življenja in Vsakdanje življenje- vsi vidiki prikazane zgodovinske stvarnosti naj bodo predstavljeni tako, kot bi v resnici lahko bili. Če želite imeti predstavo o pretekli dobi, morate najti informacije ne le o uradnih resničnostih, ampak tudi o navadah in načinu vsakdanjega življenja navadnih ljudi, vse to morate preučiti in nato ponovno ustvariti v romanu. Legende, legende in podobni folklorni viri, ki obstajajo med ljudmi, so lahko pisatelju v pomoč, pisatelj pa lahko in mora manjkajoče podrobnosti v njih nadomestiti z močjo svoje domišljije, torej se zateči k fikciji, pri čemer se vedno spominja, da sadove svoje domišljije mora povezati z duhom časa.
Romantiki so imeli domišljijo za najvišjo ustvarjalno sposobnost, fikcijo pa za nepogrešljiv atribut literarnega dela. Fikcija, s pomočjo katere je mogoče poustvariti resnični zgodovinski duh časa, je po svoji estetiki lahko celo bolj resnična kot dejstvo samo.
Umetniška resnica je višja od resnice dejstva. Po teh načelih zgodovinskega romana dobe romantike Hugo ne le združuje resnične dogodke z izmišljenimi in pristne zgodovinske osebe z neznanimi, ampak daje očitno prednost slednjim. Vsi glavni liki romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - so njegovi izmišljeni. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. V romanu nastopata tudi kralj Ludvik XI. in kardinal Bourbonski (slednji se pojavlja le občasno). Zaplet romana ne temelji na nobeni večji zgodovinski dogodek, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza.
Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti romantični liki, presenečenja in nesreče, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, so drugačni krutost, fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.
Glavno načelo svoje romantične poetike - upodabljanje življenja v njegovih nasprotjih - je Hugo poskušal utemeljiti še pred "Predgovorom" v članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". "Ni ga," je zapisal on je življenje bizarna drama, ki meša dobro in zlo, lepo in grdo, visoko in nizko – zakon, ki deluje v vsem stvarstvu?
Načelo kontrastnih nasprotij v Hugovi poetiki je temeljilo na njegovih metafizičnih predstavah o življenju. moderna družba, v katerem naj bi bil odločilni dejavnik razvoja boj nasprotnih moralnih principov - dobrega in zla - ki obstajajo od večnosti.
Hugo v "Predgovoru" namenja pomembno mesto opredelitvi estetskega koncepta groteske, ki jo ima za značilen element srednjeveške in novoveške romantične poezije. Kaj misli s tem izrazom? »Groteskno, v nasprotju z vzvišenim, kot kontrastno sredstvo, je po našem mnenju najbogatejši vir, ki ga narava odpira umetnosti.«
Hugo je grotesknim podobam svojih del nasprotoval pogojno lepe podobe epigonskega klasicizma, saj je verjel, da brez uvedbe pojavov, tako sublimnih kot nizkih, lepih in grdih, v literaturi ni mogoče prenesti polnosti in resnice življenja. metafizično razumevanje kategorije »groteskno« Hugojeva utemeljitev tega elementa umetnosti je bila vendarle korak naprej na poti približevanja umetnosti resnici življenja.
V romanu je »lik«, ki združuje vse like okoli sebe in skoraj vse glavne junake zvije v en klobčič. zgodbe roman. Ime tega lika je umeščeno v naslov dela Katedrala Hugo Notre Dame v Parizu.
V tretji knjigi romana, ki je v celoti posvečena katedrali, avtor dobesedno poje hvalnico tej čudoviti stvaritvi človeškega genija. Za Huga je katedrala »kot ogromna kamnita simfonija, ogromna stvaritev človeka in ljudi ... čudovit rezultat kombinacije vseh sil dobe, kjer iz vsakega kamna izvira fantazija delavca, ki jemlje na stotine oblike, disciplinira ga genij umetnika, brizga ... Ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila dvojni značaj: raznolikost in večnost ... "
Katedrala je postala glavno prizorišče dogajanja, z njo je povezana usoda naddiakona Clauda in Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kamniti kipi katedrale postanejo priče človeškega trpljenja, plemenitosti in izdaje, pravičnega maščevanja. S pripovedovanjem zgodovine katedrale, ki nam omogoča, da si predstavljamo, kako so izgledale v daljnem 15. stoletju, avtor doseže poseben učinek. Realnost kamnitih struktur, ki jih lahko v Parizu opazujemo še danes, v očeh bralca potrjuje resničnost likov, njihovih usod, resničnost človeških tragedij.
Usode vseh glavnih likov romana so neločljivo povezane s Katedralo tako po zunanjem dogajalnem obrisu kot po nitkah notranjih misli in motivov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »... Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - kot polčlovek, divji, ubogljiv le instinktu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je v njem ljubil njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost, ki je za človeški um ostala od nekdaj katedrala Notre Dame«.
Katedrala je za naddiakona Clauda Frolla prostor bivanja, služenja in polznanstvenih, pol mističnih raziskav, zbirališče vseh njegovih strasti, razvad, kesanja, metanja in na koncu smrti. Duhovnik Claude Frollo, asket in znanstvenik-alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaguje nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizke strasti, ki so se razplamtele v mrzli duši Frolla, ne vodijo samo v njegovo smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: mlajši brat arhidiakona Jeana umre na rokah. Quasimoda, čista in lepa Esmeralda umre na vislicah, ki jih je Claude izdal oblastem, učenec duhovnika Quasimoda se prostovoljno usmrti, najprej ga je ukrotil, nato pa ga je pravzaprav izdal. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tukaj deluje tudi kot polnopravni udeleženec v dejanju romana: iz svojih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se ga usmili in mu podari ljubezen. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z neverjetno močjo in psihološko pristnostjo.
V tem prizoru se zdi tudi katedrala skoraj animirano bitje: samo dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo potisne svojega mentorja z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je umaknil nekaj korakov za hrbtom arhidiakona in nenadoma, v navalu jeze, planil nanj, ga potisnil v brezno, nad katero se je nagnil Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, odložil njegov padec. V obupu se je oklepal z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju ni arhidiakon izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegova obleka, ujeta v žleb, počila in strgala. Da bi bila nesreča popolna, se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je upognila ob teži njegovega telesa ... Zemlja je postopoma odšla izpod njega, njegovi prsti so zdrsnili po žlebu, njegove roke so oslabele, njegovo telo je postalo težje ... gledal v brezstrasne kipe stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zanj. Vse naokoli je bilo iz kamna: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim - v globini trga - pločnik, nad njegovo glavo - Kvazimodo, ki joka.
Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni čakal usmiljenja, sočutja ali usmiljenja, ker sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.
Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Sčasoma močne vezi povezoval zvonarja s stolnico. Za vedno odtujen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega izvora in fizične grdote, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov, ki so zavetje njega pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina ali, končno, vesolje.
Nedvomno je obstajala neka skrivnostna, vnaprej določena harmonija med tem bitjem in zgradbo. Ko je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori skakal skozi mračne oboke, je bil s svojo človeško glavo in zverinjskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...
Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasel v zgradbo, se spremenil v enega njenih sestavnih delov ... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobil obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. Bilo je njegovo bivališče, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna naklonjenost, fizična naklonjenost ...«
Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljeval je potrebo po čudaškem izobčencu ljudi v komunikaciji: " Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Povsem dovolj mu je bila katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - bil jim je preveč podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegove prijateljice in so ga varovale. Dolgo je pred njimi izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njo. Če je v tem času nekdo vstopil v tempelj, je Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujeta serenado.
Samo nov, močnejši, doslej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Žal, v krutem času, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti prej pomanjkljivosti kot vrline: prijaznost, naivnost in nedolžnost ne pomagajo preživeti v svetu zlobe in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je Claude, ki jo je ljubil, izdal jo je njen ljubljeni Phoebus, ni je rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.
Quasimodo, ki je tako rekoč uspel katedralo spremeniti v "morilca" naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega "dela" - poskuša rešiti ciganko in jo ukrade iz kraja usmrtitve. in uporaba celice katedrale kot zatočišča, tj. kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim preganjalcem, za svetimi zidovi zatočišča, obsojeni pa so bili nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili življenja Esmeralde.
ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA
"Pariška katedrala Notre Dame"
UVOD
Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.
V svojem delu je Victor Hugo ustvaril edinstveno romantične slike: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu je sočutno srce.
Za razliko od literarnih junakov 17.-18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja, izjemni liki v izrednih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva, prijaznost, iskrenost, nesebična predanost sta namenjena najdenčku Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot sta kralj Ludvik XI. isti arhidiakon Frollo, odlikujejo krutost, divja brezbrižnost do človeškega trpljenja.
Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičilo ponižanih in vseh izobčencev družbe. »Kdo ne pride na misel,« je dalje zapisal Dostojevski, da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest o svoji resnici in svojem še nedotaknjene neskončne sile.
Poglavje 1.
ROMANTIKA KOT LITERARNA STREJ
1.1 Vzrok
Romantika kot ideološka in umetniško vodstvo pojavil v kulturi v konec XVIII stoletja. Takrat je francoska beseda romantique pomenila "čuden", "fantastičen", "slikovit".
V 19. stoletju postane beseda "romantika" izraz za nov literarna smer v nasprotju s klasicizmom.
V sodobnem smislu ima izraz "romantika" drugačen, razširjen pomen. Določajo vrsto umetniška ustvarjalnost nasprotuje realizmu, v katerem odločilne vloge ne igra dojemanje resničnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje ideala umetnika. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna demonstrativna konvencionalnost oblike, fantazija, groteskne podobe in simbolika.
Dogodek, ki je služil kot spodbuda za spoznanje nedoslednosti idej 18. stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi nasploh, je bila Velika francoska buržoazna revolucija leta 1789. Namesto pričakovanega rezultata »Svobode, Enakosti in Bratstva« je prinesla le lakoto in razdejanje ter s tem razočaranje nad idejami razsvetljencev. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega življenja je povzročilo ostro preusmeritev same socialne psihologije, preobrat zanimanja od zunanjega življenja človeka in njegovih dejavnosti v družbi k problemom duhovnega, čustvenega življenja posameznika.
V tem ozračju dvomov, sprememb v pogledih, ocenah, sodbah, presenečenj je na prelomu iz 18. v 19. stoletje nastal nov pojav duhovnega življenja, romantika.
Za romantično umetnost so značilni: gnus do meščanske stvarnosti, odločno zavračanje racionalističnih načel meščanske vzgoje in klasicizma, nezaupanje do kulta razuma, ki je bil značilen za razsvetljence in pisatelje novega klasicizma.
Moralni in estetski patos romantike je povezan predvsem z afirmacijo dostojanstva človeška osebnost, lastne vrednote njenega duhovnega in ustvarjalnega življenja. To je našlo izraz v podobah junakov romantične umetnosti, za katero je značilna podoba izjemnih likov in močnih strasti, težnja po neomejeni svobodi. Revolucija je razglasila svobodo posameznika, toda ista revolucija je vzbudila duha pridobitništva in sebičnosti. Ti dve strani osebnosti (patos svobode in individualizem) sta se zelo kompleksno kazali v romantičnem pojmovanju sveta in človeka.
1.2. Glavne značilnosti
Razočaranje v moči uma in v družbi je postopoma preraslo v »kozmični pesimizem«, spremljala so ga razpoloženja brezupnosti, obupa, »svetovne žalosti«. Notranja tema “strašen svet”, se je s svojo slepo močjo materialnih razmerij, hrepeneči po večni monotoniji vsakdanje realnosti, prebila skozi vso zgodovino romantične literature.
Romantiki so bili prepričani, da je "tukaj in zdaj" ideal, tj. bolj smiselno, bogato, izpolnjujoče življenje je nemogoče, a o njegovem obstoju niso dvomili, ta t.i romantična dvojnost. Iskanje ideala, prizadevanje zanj, žeja po prenovi in popolnosti je njuno življenje napolnilo s smislom.
Romantiki so odločno zavrnili nov družbeni red. Predstavili so svoje "romantični junak" izjemna, duhovno bogata osebnost, ki se je v nastajajočem meščanskem, do človeka trgovskem in sovražnem svetu počutila osamljeno in nemirno. romantični junaki včasih so se v obupu odvrnili od resničnosti, včasih so se ji uprli, boleče občutili razkorak med idealom in resničnostjo, nemočni, da bi spremenili življenje okoli sebe, a raje propadli, kot da bi se z njim sprijaznili. Življenje meščanske družbe se je romantikom zdelo tako vulgarno in prozaično, da ga včasih sploh niso hoteli prikazati in so svet barvali s svojo domišljijo. Romantiki so svoje junake pogosto upodabljali kot osebe, ki so v sovražnem odnosu do okoliške realnosti, nezadovoljne s sedanjostjo in stremijo k drugemu svetu, ki je v njihovih sanjah.
Romantiki so zanikali potrebo in možnost objektivnega odseva realnosti. Zato so za osnovo umetnosti razglasili subjektivno poljubnost ustvarjalne domišljije. Izjemni dogodki in izjemno okolje, v katerem so liki delovali, so bili izbrani kot zapleti za romantična dela.
Romantike je privlačilo vse nenavadno (lahko je ideal): fantazija, mistični svet nezemeljskih sil, prihodnost, oddaljene eksotične države, izvirnost ljudstev, ki jih naseljujejo, pretekla zgodovinska obdobja. Zahteva po zvesti rekreaciji kraja in časa je eden najpomembnejših dosežkov dobe romantike. V tem obdobju je nastal žanr zgodovinskega romana.
A sami liki so bili izjemni. Zanimale so jih vsesplošne strasti, močna čustva, skrivna gibanja duše, govorili so o globini in notranji neskončnosti osebnosti ter o tragični osamljenosti resničnega človeka v svetu okoli njega.
Romantiki so bili res osamljeni med ljudmi, ki niso želeli opaziti prostačnosti, prozaičnosti in brezduhovnosti svojega življenja. Uporniki in iskalci so prezirali te ljudi. Raje so bili nesprejeti in nerazumljeni, kot da bi se, tako kot večina okoli njih, valjali v povprečnosti, medlosti in rutini brezbarvnega in prozaičnega sveta. Osamljenostše ena lastnost romantičnega junaka.
Skupaj s povečano pozornostjo do posameznika funkcija romantika je bila občutek gibanja zgodovine in človekove vpletenosti vanjo. Občutek nestabilnosti in spremenljivosti sveta, zapletenosti in nedoslednosti človeške duše je določil dramatično, včasih tragično dojemanje življenja romantikov.
Na področju forme je romantika nasprotovala klasičnemu »posnemanju narave«. ustvarjalna svoboda umetnik, ki ustvarja svoj poseben svet, lepši in zato resničnejši od okoliške stvarnosti.
2. poglavje
VICTOR HUGO IN NJEGOVO DELO
- Romantična načela Victorja Hugoja
Victor Hugo (1802-1885) se je vpisal v zgodovino literature kot vodja in teoretik francoske demokratične romantike. V predgovoru k drami Cromwell je nazorno razložil načela romantike kot nove literarne smeri in s tem napovedal vojno klasicizmu, ki je imel še močan vpliv na vso francosko literaturo. Ta predgovor se je imenoval »Manifest« romantikov.
Hugo zahteva absolutno svobodo za dramatiko in poezijo nasploh. »Dol z vsemi pravili in vzorci! vzklikne v Manifestu. Pesnikovi svetovalci, pravi, morajo biti narava, resnica in njegov lastni navdih; poleg njih pa so za pesnika obvezni edini zakoni, ki v vsakem delu izhajajo iz njegovega zapleta.
Hugo v predgovoru k Cromwellu definira glavna tema vse moderna literatura podoba socialnih konfliktov družbe, podoba intenzivnega boja različnih družbenih sil, ki so se uprle druga proti drugi
Glavno načelo njegove romantične poetikeslikanje življenja v njegovih nasprotjih Hugo je poskušal utemeljiti že pred »Predgovorom« v svojem članku o romanu
Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Delo vsebuje 1 datoteko
| KIŠINJEV 2011 |
jaz
ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA "KATEDRALA DRUGEGA PARIŠKEGA DOMENA".
Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.
Victor Hugo je v svojem delu ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu se nahaja sočutno srce.
Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, so drugačni krutost, fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.
Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičevanje ponižanih in vseh izobčencev družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je dalje zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa zavest o svoji resnici in še vedno nedotaknjene neskončne njihove sile«.
II
LJUBEZEN QUASIMODO IN Claude Frollo DO ESMERALDE. ROMANTIKA V "PARIŠKI KATEDRALI".
Obstaja bistvena razlika med ljubeznijo Quasimoda in Clauda Frolla do Esmeralde. Strast Clauda Frolla je sebična. Zaposlen je samo s svojimi izkušnjami in Esmeralda zanj obstaja le kot objekt njegovih izkušenj. Zato ji ne priznava pravice do neodvisnega obstoja in vsako manifestacijo njene osebnosti dojema kot neposlušnost, kot izdajo. Ko ona zavrne njegovo strast, on ne more prenesti misli, da bi dekle lahko dobilo drugega, in jo sam preda v roke krvniku. Uničujoča strast Clauda Frolla je v nasprotju z globoko in čista ljubezen Kvazimodo. Esmeraldo ljubi popolnoma nezainteresirano, ne da bi karkoli zahteval in ničesar ne pričakoval od svoje ljubljene. Ne da bi zahteval karkoli v zameno, jo reši in ji da zavetje v katedrali; še več, za Esmeraldino srečo je pripravljen na vse in ji želi pripeljati tistega, v katerega je zaljubljena – lepo kapitanko Phoebe de Chateauper, a se z njo strahopetno noče srečati. Zaradi ljubezni je Quasimodo sposoben podviga samožrtvovanja - v očeh avtorja je pravi junak.
Tretji vrh ljubezenskega trikotnika v romanu je podoba lepe Esmeralde. V romanu uteleša duh bližajoče se renesanse, duh dobe, ki nadomešča srednji vek, je vsa radost in harmonija. V njej vre večno mlad, živahen, goreč rabelaisovski duh, ta krhka deklica že s svojim obstojem izziva srednjeveško askezo. Parižani dojemajo mlado ciganko z belo kozo kot nezemeljsko, lepo vizijo, vendar ima kljub skrajni idealizaciji in melodramatizmu te podobe tisto stopnjo vitalnosti, ki je dosežena z romantično tipizacijo. Esmeralda ima zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoireja z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost, moralno zdravje pa so enako nasprotni grdoti. Kvazimoda in mračni asketizem Clauda Frolla. Romantika v tej podobi se odraža tudi v Esmeraldinem odnosu do ljubezni - svojih čustev ne more spremeniti, njena ljubezen je brezkompromisna, je v pravem pomenu besede ljubezen do groba in zaradi ljubezni gre v smrt.
Barvite in stranske podobe romana so mlada aristokratinja Fleur de Lis, kralj, njegovo spremstvo; čudovite slike srednjeveškega Pariza. Nič čudnega, da je Hugo toliko časa preučeval zgodovinsko dobo - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.
Posebnost romantike v Hugovi katedrali Notre Dame je v tem, da zelo bogat in zapleten zaplet, poln skrivnosti in spletk, odigrajo svetli, izjemni liki, ki jih razkrivajo nasprotujoče si podobe. Romantični liki so praviloma statični, sčasoma se ne spreminjajo, že zato, ker se dejanje v romantičnih delih razvija zelo hitro in zajema kratek čas. Romantični junak se tako rekoč za kratek trenutek pojavi pred bralcem, kot da bi ga iz teme ugrabil slepi blisk strele. AT romantično delo junaki se razkrivajo skozi nasprotje podob in ne skozi razvoj značaja. Ta kontrast pogosto dobi izjemen, melodramatičen značaj, pojavijo se značilni romantični, melodramatični učinki. Hugojev roman prikazuje pretirane, hipertrofirane strasti. Hugo uporablja kategorije, ki so tradicionalne za romantično estetiko - svetloba in tema, dobro in zlo - vendar jih napolni s čisto specifično vsebino. Hugo je verjel, da umetniško delo ne sme suženjsko kopirati resničnosti, temveč jo preoblikovati, predstaviti v »zgoščeni«, koncentrirani obliki. Književno delo je primerjal s koncentrirajočim zrcalom, ki zlije posamezne žarke življenja v večbarvni svetel plamen. Vse to je Notredamsko katedralo naredilo za enega najsvetlejših primerov romantične proze, določilo uspeh romana pri prvih bralcih in kritikih ter še danes določa njegovo popularnost.
V veličastnem, monumentalnem Hugovem svetu so bile utelešene tako vzvišene kot ranljive plati romantike. Nenavadna izjava o Hugu M. Tsvetaevi: "To pero elementov je bilo izbrano za glasnika. Trdni vrhovi. Vsaka vrstica je formula. Nezmotljivost utruja. Sijaj običajnih mest. Dekle je vedno nedolžno. Starec je vedno moder . V gostilni se vedno napijejo. Pes si ne more pomagati, da ne bi umrl na lastnikovem grobu. To je Hugo. Brez presenečenj."
Bibliografija:
Internetni viri:
- http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
- http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm
Romantika v tuji literaturi
V. Hugo (1802-1885)
"Katedrala Notre Dame" (1831)
- "Tribun in pesnik je grmel nad svetom kot orkan in obudil v življenje vse, kar je lepega v človeški duši."
Leta 1952 je po odločitvi Svetovnega sveta za mir vse napredno človeštvo praznovalo 150. obletnico rojstva velikega francoskega pesnika, pisatelja in dramatika, javne osebnosti V. Hugoja. Rane druge svetovne vojne so še vedno krvavele. V središču Pariza je stal podstavek Hugovega spomenika, ki so ga razbili nacisti - pisateljev bronasti kip so nacisti uničili - a glas Huga, ki v letih okupacije Francije ni ponehal, pozval z novo plastjo rojakov, vse ljudi dobre volje v boj za mir, za uničenje osvajalnih vojn.
»Želimo si miru, želimo ga strastno. Toda kakšen svet si želimo? Mir za vsako ceno? ne! Nočemo sveta, v katerem si zgrbljeni ne bi upali dvigniti čela, naš cilj je svoboda! Svoboda bo prinesla mir." Hugo bo te besede izrekel leta 1869, ko je govoril v Lausanni na "Kongresu prijateljev sveta", katerega predsednik bo izvoljen. vse svoje življenje, svoje delo bo posvetil boju za osvoboditev zatiranih.
Hugo se je rodil leta 1802 v Besançonu. Njegov oče, Joseph Hugo, sin obrtnika, vnuk in pravnuk kmetov, je pri petnajstih letih skupaj z bratoma odšel v boj za revolucijo. Sodeloval je pri zatrtju upora v Wandi, bil večkrat ranjen. Pod Napoleonom je postal brigadni general. Do konca svojih dni se je zmotil pri oceni Napoleona, saj ga je imel za zagovornika revolucije.
Hugova mati je bila iz Vendee, sovražila je Napoleona, malikovala burbonsko monarhijo. Šele v mladosti se je Victor osvobodil vpliva matere, s katero je živel po ločitvi staršev. Ko mu je umrla mati, - Victor - bil je star 19 let - se kot Marius iz Les Misérables naseli na podstrešju, živi v revščini, vendar piše poezijo, svoje prve romane, poskuša razumeti pravo razporeditev sil v državi, približuje republikancem.
Hugo je bil udeleženec revolucije leta 1848. Z govornice ustavodajne skupščine je imel goreč govor v obrambo republike. 2. decembra 1851, ko je izvedel za državni udar, ki ga je zagrešila velika buržoazija, ki se je odločila ponovno obnoviti monarhijo, ki jo je zdaj vodil cesar Ludvik - Napoleon III. Hugo je skupaj s svojimi tovariši organiziral odporniški odbor. Pozval je k boju, izdajal razglase, nadzoroval gradnjo barikad, vsako minuto tvegal, da bo ujet in ustreljen ... Za Hugovo glavo je bila določena nagrada v višini 25 tisoč frankov. Njegovi sinovi so bili v zaporu. A šele ko je poraz republikancev postal očiten, je Hugo pod lažnim imenom prestopil francosko mejo. Začelo se je 19-letno obdobje izgnanstva velikega pesnika in pisatelja. Toda tudi v izgnanstvu se je boril še naprej. Pamflet V. Hugoja "Napoleon Mali" in cikel pesmi "Retribucija" sta zagrmela po vsej Evropi in za vse čase prikovala na steber Ludvika-Napoleona III.
Hugo, ki živi na skalnatem otoku Guernsey v Rokavskem prelivu, je v središču vseh pomembnih dogodkov. Dopisoval si je s Kossuthom in Giuseppejem Mazzinijem, organiziral zbiranje sredstev za oborožitev Garibaldijevih odredov, Herzen ga je povabil k sodelovanju v Zvonu. Leta 1859 je pisatelj poslal odprto pismo ameriški vladi, v katerem je protestiral proti smrtni kazni Johna Browna ...
E. Zola je pozneje zapisal, da se je Hugo za svoje 20-letne vrstnike zdel "nadnaravno bitje, priklenjeno z ušesom, ki je še naprej pel svoje pesmi sredi nevihte in slabega vremena." V. Hugo je bil vodja francoskih romantikov. Za svojega idejnega vodjo so ga imeli ne le pisatelji, ampak tudi umetniki, glasbeniki in gledališčniki.
V dvajsetih letih 20. stoletja, v tistih daljnih časih, ko je bila romantika potrjena v umetnosti, so se v Hugovem majhnem skromnem stanovanju v Parizu na Rue Notre Dame de Champs ob določenih dnevih zbirali mladi, od katerih je bilo mnogim usojeno, da postanejo izjemne osebnosti svetovne kulture. Tam so bili Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Po revolucionarnih dogodkih v tridesetih letih je bilo na Hugojevih srečanjih mogoče videti A. Mickiewicza in G. Heineja. Pripadniki Hugojevega kroga so se uprli odzivu plemstva, ki se je v času obnove in ljudskih vstaj uveljavilo v mnogih evropskih državah, hkrati pa so izzvali duh grabežljivosti, kult denarja, ki se je širil. vedno bolj v Franciji in končno zmagal pod kraljem-bankirjem Ludvikom Filipom.
Na predvečer revolucije leta 1830 je Hugo začel pisati roman Notredamska katedrala. Ta knjiga je postala umetniški manifest romantike.
__________________________ _______________
Po kratkem premoru se v učilnici oglasi glasba – začetek Beethovnove 5. simfonije. V mogočnem zvoku celotnega orkestra bo zazvenel kratek, jasno ritmičen motiv - motiv usode. Dvakrat se bo ponovilo. Iz nje raste tema osrednje stranke, tema boja, silovit, dramatično intenziven. Nasprotuje ji druga tema - široka, naivna, a tudi energična in pogumna, polna zaupanja v svojo moč.
Ko se glasba umiri, učitelj prebere začetek prvega dela prvega poglavja Hugojevega romana Notredamska katedrala: Pred tristo oseminštiridesetimi leti, 6 meseci in 19 dnevi so se Parižani prebudili ob zvokih vseh zvonovi ... Tistega dne ni bilo lahko priti v veliko dvorano, ki je takrat veljala za največjo sobo na svetu ...«.
Poskusimo to storiti in se vanj vplesti skupaj z junaki romana.
In zdaj »smo osupli in zaslepljeni. Nad našimi glavami je dvojni suličasti obok, zaključen z lesenimi rezbarijami, poslikan z zlatimi lilijami na azurnem polju; pod našimi nogami je tla, tlakovana z belimi in črnimi marmornimi ploščami.
Palača je zasijala v vsem svojem sijaju. Podrobneje pa nam ne uspe: množica, ki prihaja, moti. Potegne nas v vrtinec njegovega gibanja, stiska nas, stiska, duši nas, z vseh strani se slišijo kletvice in jadikovanja proti Flamcem ... Burgonski kardinal, vrhovni sodnik ..., stražarji z biči, mraz , vročina ..."
(»Notre Dame Cathedral«, knjiga 1, pogl. 1, str. 3-7)
In vse to v neizrečeno zabavo šolarjev in služabnikov, ki hujskajo množico s svojimi šalami, posmehovanjem in včasih celo bogokletjem.
Tako se počasi začne zgodba o V. Hugu. Čas teče počasi, čakanje je še dolgo, saj se skrivnost začne šele opoldne in pisatelj nam bo tu, v Palači pravice, predstavil številne like, ki bodo odigrali svojo vlogo v romanu.
Zdaj je palača praznična, polna ljudi, vendar bo minilo zelo malo časa in tu se bo popravilo napačno sodišče, lepo mlado Esmeraldo bodo mučili, obtožili čarovništva in umora ter obsodili na vislice. Vse to pride kasneje ...
In zdaj slišimo rjovenje množice. Včasih utihne, ko se oči vseh obrnejo na čednega kardinala v loži v veličastnem vijoličnem talarju, nato na kralja beračev v slikovitih loparjih, na Ita na flamske veleposlanike, še posebej na tistega širokoplečega, ki je v usnjenem in klobuk iz klobučevine nenavadno izstopa med okoliško svilo in žametom. Toda rjovenje množice postane strahotno, ko akterje prisili, da začnejo s skrivnostjo, ne da bi počakali na prihod pokojnega kardinala, ali pa eksplodira s kratkim odobravanjem arogantnih norčij flamskega veleposlanika, nogavičarja Jacquesa Coppenola, ki je kardinala zavrnil. in z grmečim glasom izjavil, da ni nekakšen tajniški svet predstojnikov, kot ga je predstavil kardinal, ampak preprosta nogavica. »Nič več, nič manj kot nogavice! Zakaj je slabo?
V odgovor je prišlo do eksplozije smeha in aplavza: navsezadnje je bil Koppenol navaden prebivalec, kot tisti, ki so ga pozdravili ...
Ampak pozor! Čaka nas srečanje z glavnimi junaki. Pokličimo jih. Tako se začne pogovor o romanu. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo in Phoebe de Chateauper.
Ko se je Quasimodo prvič pojavil med tekmovanjem čudakov, ki so trdili, da je papež norčkov, je njegov videz šokiral vse: »Težko je opisati ta štiristranski nos ... in kljub tej grdoti je bilo nekaj mogočnega izraza moči, okretnosti. in pogum v vsej njegovi postavi!«
V Palači pravice bomo prvič slišali tudi ime Esmeralda. Eden od mladih nagajivcev, ki je sedel na okenski polici, je nenadoma zavpil: Esmeralda! To ime je imelo magičen učinek. Vsi, ki so ostali v dvorani palače, so hiteli k oknom, da bi bolje videli, plezali po stenah, se izlili na ulico. Esmeralda je plesala na trgu ob velikem ognju. "Bila je majhne postave ... res se je zdela popolno bitje." Oči vse množice so bile prikovane vanjo, vsa usta so bila odprta. Toda "med tisočerimi obrazi se je iskril nenavaden mladostni žar, želja po življenju in podjetna strast." Tako smo se srečali še z enim glavnim junakom romana - naddiakonom Kolodom Frollom.
Kapitan Phoebe de Chateaupe se prvič pojavi v trenutku, ko bo Esmeralda klicala na pomoč in se borila proti dvema moškima, ki sta ji poskušala zakriti usta. To se bo zgodilo pozno ponoči na eni od temnih ulic Pariza, po kateri se bo mlada plesalka vrnila domov. Eden od ljudi, ki so jo napadli, je bil Quasimodo.
In nenadoma se izza vogala hiše pojavi jezdec, to je bil stotnik Phoebus de Chateauper, oborožen od glave do pet, vodja kraljevih strelcev.
Hugo nam ne da portreta kapitana - tukaj je bilo nemogoče, dogajanje se odvija hitro.
Toda Hugo bo vseeno izbral čas in nam poskušal dati Phoebusov portret. O njem bo govoril v prizoru pri Fleur de Lis, kapitanovi nevesti. Družba bo pridna, dolgočasna, pisatelj pa nam bo svoje vtise o zdolgočasenem ženinu podal takole: »Bilo je mladi mož, … in uspeh je prišel enostavno. Vendar, - ugotavlja Hugo, - je vse to združil z velikimi zahtevami po eleganci, razkošju in lepem videzu. Naj bralec sam ugotovi. Jaz sem samo zgodovinar."
Torej je Phoebus jezdil v času: Quasimodo in Claude Frollo sta skoraj ugrabila Esmeraldo. Ta prizor je eden najpomembnejših v kompoziciji romana. Tu se prvič srečajo štirje naši junaki, tu se njihove usode povežejo, njihove poti se križajo.
Phoebe de Chateaupe. Kakšno vlogo bo imel v romanu?
Esmeralda, ki jo je osvobodil Phoebus, ga bo ljubila. In čedni Phoebus? Dekleta v kritičnem trenutku ni mogel ne le ljubiti, ampak tudi zaščititi. "So srca, v katerih ljubezen ne raste," pravi Quasimodo Hugo. Phoebus je prodal Esmeraldo. Toda ali je bila med junaki oseba, ki bi Esmeraldo lahko ljubila tako globoko in nesebično, kot je znala ljubiti ona. Učenci bodo poimenovali Quasimoda in govorili o njegovi nesebični ljubezni, kako je Quasimodo rešil Esmeraldo pred neizogibno smrtjo, jo dal v zavetje v katedrali, kako je nežno negoval izčrpano deklico.
In slutiti, da Esmeralda ljubi Phoebe, kljub temu, da jo sam strastno ljubi, je ves dan nesebično stal pred vrati dvorca Fleur de Lis, da bi Phoebe pripeljal do Esmeralde in jo s tem osrečil, povedali bodo tudi o smrti Kvazimodo.
Človeško bistvo je preizkušeno z njegovimi dejanji in odnosom do drugih ljudi. Predvsem pa se duhovna vrednost človeka kaže v njegovi sposobnosti nesebične in nesebične ljubezni.
Ljubezen, sposobnost ljubiti, je dragocen dar, ki ga nimajo vsi ljudje. Samo velikodušni so vredni tega darila. Resnična ljubezen, ki je obiskala to osebo, jo polepša.
In tako se roman V. Hugoja konča. Zadnji dve poglavji nosita naslova: Bra Phoebe in Kvazimodova poroka. V poglavju, ki je posebej posvečeno Phoebusu, je o njem le ena vrstica: "Tudi Phoebe de Chateauper je končala tragično: poročil se je." V poglavju, posvečenem Quasimodu, je pisatelj povedal, da je po usmrtitvi Esmeralde Quasimodo izginil. Minilo je približno 1,5 ali 2 leti. Nekoč so se v kripti Montfaucon, strašnem kraju, kjer so odlagali trupla usmrčenih, ne da bi jih dali na tla, pojavili ljudje. In tukaj je Monfaucone ... med trupli ... se je sesul v prah (knjiga XI, pogl. IV, str. 413)
S tem zaključujemo naše prvo potovanje z junaki po straneh Hugojevega romana. A preden odidemo, se vrnimo h glasbi, ob zvokih katere smo začeli našo pot. Ste prepoznali avtorja? Lahko poimenujete delo? In kar je najpomembneje, pomislite, zakaj je bila ravno ta glasba vzeta kot epigraf našega srečanja s Hugojevim romanom. Ponovno zazveni uvod iz Beethovnove Pete simfonije.
Lekcija 2
VIKTOR HUGO
"Pariška katedrala Notre Dame"
»Tukaj je čas arhitekt, ljudje pa zidar«
V.Hugo
Pred drugo lekcijo je ta epigraf. Ko se glasba ustavi, učitelj (ali učenec) prebere odlomek iz poglavja "Pariz iz ptičje perspektive"
»Pariz 15. stoletja je bil mesto - velikan ... .. - to je njegov dih; In zdaj ljudje pojejo
Presenetljivo slikovito nam s strani knjige predstavi vidno in zvenečo podobo srednjeveškega Pariza. Njeno bleščečo lepoto smo občudovali iz ptičje perspektive. Toda tam spodaj, na njegovih ulicah in trgih, v strašni ječi ječe in v kraljevi celici v enem od stolpov Bastilje, so se odvijali dogodki, ki so vztrajno vodili do tragičnega razpleta.
V zadnji lekciji smo na potovanju z glavnimi junaki po straneh knjige izsledili usodo nekaterih od njih.
Ali smo imenovali vse junake?
Protagonist dela so ljudje, ki v romanu nastopajo kot aktivna sila in po Hugu na koncu določajo tok zgodovine.
itd.................
Hugove balade, kot so Turnir kralja Janeza, Lov na meščanskega grofa, Legenda o nuni, Vila in druge, so bogate z znaki nacionalne in zgodovinske barve.Že v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja se Hugo obrne k eni najbolj akutnih problemi romantike, kakšna je bila prenova dramaturgije, nastanek romantične drame. Kot antitezo klasičnemu principu »poplemenite narave« Hugo razvija teorijo groteske: to je sredstvo za prikaz smešnega, grdega v »koncentrirani« obliki. Ta in številna druga estetska stališča ne zadevajo samo dramatike, ampak v bistvu romantične umetnosti nasploh, zato je predgovor k drami "Cromwell" postal eden najpomembnejših romantičnih manifestov. Ideje tega manifesta so uresničene tudi v Hugovih dramah, ki vse temeljijo na zgodovinskih zapletih, in v romanu Notredamska katedrala.
Zamisel o romanu se poraja v ozračju strasti do zgodovinskih žanrov, ki se je začelo z romani Walterja Scotta. Hugo se tej strasti pokloni tako v dramaturgiji kot v romanu. Konec dvajsetih let 19. stoletja. Hugo namerava napisati zgodovinski roman, leta 1828 pa celo sklene pogodbo z založnikom Gosselin. Delo pa ovirajo številne okoliščine, glavna med njimi pa je ta, da sodobno življenje vse bolj pritegne njegovo pozornost.
Hugo se je romana lotil šele leta 1830, le nekaj dni pred julijsko revolucijo. Njegovo razmišljanje o svojem času je tesno prepleteno s splošnim konceptom zgodovine človeštva in s predstavami o 15. stoletju, o katerem piše svoj roman. Ta roman se imenuje Notre Dame Cathedral in se pojavi leta 1831. Literatura, bodisi roman, pesem ali drama, prikazuje zgodovino, vendar ne na način, kot to počne zgodovinska znanost. Kronologija, natančno zaporedje dogodkov, bitke, osvajanja in propadi kraljestev so le zunanja stran zgodovine, je trdil Hugo. V romanu je pozornost usmerjena na tisto, kar zgodovinar pozabi ali prezre – na »napačno stran« zgodovinskega dogajanja, torej na notranjost življenja.
Po teh novih idejah za svoj čas Hugo ustvari "notredamsko katedralo". Pisatelj meni, da je izražanje duha dobe glavno merilo resničnosti zgodovinskega romana. to umetnina bistveno drugačna od kronike, ki niza dejstva zgodovine. V romanu naj bi dejansko "platno" služilo le kot splošna podlaga za zaplet, v katerem lahko delujejo izmišljeni liki in se razvijajo dogodki, ki jih spleta avtorjeva fantazija. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo je prepričan, da v pedantnem pripovedovanju zgodovinskih kronik ni mogoče najti toliko smisla, kot se skriva v obnašanju brezimne množice ali »Argotincev« (v njegovem romanu gre za nekakšno združbo potepuhov, beračev, tatov in prevarantov). ), v občutkih ulične plesalke Esmeralde ali zvonarja Quasimoda ali pa v učenega meniha, za katerega alkimistični poskusi se zanima tudi kralj.
Edina nespremenljiva zahteva za avtorjevo fikcijo je izpolnjevanje duha obdobja: likov, psihologije likov, njihovih odnosov, dejanj, splošnega poteka dogodkov, podrobnosti vsakdanjega življenja in vsakdanjega življenja - vseh vidikov upodobljeno zgodovinsko realnost je treba prikazati tako, kot bi v resnici lahko bila. Če želite imeti predstavo o pretekli dobi, morate najti informacije ne le o uradnih resničnostih, ampak tudi o navadah in načinu vsakdanjega življenja navadnih ljudi, vse to morate preučiti in nato ponovno ustvariti v romanu. Legende, legende in podobni folklorni viri, ki obstajajo med ljudmi, so lahko pisatelju v pomoč, pisatelj pa lahko in mora manjkajoče podrobnosti v njih nadomestiti z močjo svoje domišljije, torej se zateči k fikciji, pri čemer se vedno spominja, da sadove svoje domišljije mora povezati z duhom časa.
Romantiki so imeli domišljijo za najvišjo ustvarjalno sposobnost, fikcijo pa za nepogrešljivo lastnost. literarno delo. Fikcija, s pomočjo katere je mogoče poustvariti resnični zgodovinski duh časa, je po svoji estetiki lahko celo bolj resnična kot dejstvo samo.
Umetniška resnica je višja od resnice dejstva. Po teh načelih zgodovinskega romana dobe romantike Hugo ne le združuje resnične dogodke z izmišljenimi in pristne zgodovinske osebe z neznanimi, ampak daje očitno prednost slednjim. Vsi glavni liki romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - so njegovi izmišljeni. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. V romanu nastopata tudi kralj Ludvik XI. in kardinal Bourbonski (slednji se pojavlja le občasno). Zaplet romana ne temelji na nobenem pomembnem zgodovinskem dogodku, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza.
Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.
Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, so drugačni krutost, fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.
Glavno načelo svoje romantične poetike - upodabljanje življenja v njegovih nasprotjih - je Hugo poskušal utemeljiti še pred "Predgovorom" v članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". »Ali ni življenje,« je zapisal, »bizarna drama, v kateri se mešata dobro in zlo, lepo in grdo, visoko in nizko – zakon, ki deluje v vsem stvarstvu?«
Načelo kontrastnih nasprotij v Hugovi poetiki je temeljilo na njegovih metafizičnih predstavah o življenju sodobne družbe, v kateri naj bi bil odločilni dejavnik razvoja boj nasprotnih moralnih principov - dobrega in zla - obstoječih od večnosti.
Hugo v "Predgovoru" namenja pomembno mesto opredelitvi estetskega koncepta groteske, ki jo ima za značilen element srednjeveške in novoveške romantične poezije. Kaj misli s tem izrazom? »Groteskno, v nasprotju z vzvišenim, kot kontrastno sredstvo, je po našem mnenju najbogatejši vir, ki ga narava odpira umetnosti.«
Hugo je grotesknim podobam svojih del nasprotoval pogojno lepe podobe epigonskega klasicizma, saj je verjel, da brez uvedbe pojavov, tako sublimnih kot nizkih, lepih in grdih, v literaturi ni mogoče prenesti polnosti in resnice življenja. metafizično razumevanje kategorije »groteskno« Hugojeva utemeljitev tega elementa umetnosti je bila vendarle korak naprej na poti približevanja umetnosti resnici življenja.
V romanu je »lik«, ki združuje vse okoli sebe. igralci in zvije v eno klobčič skoraj vse glavne zgodbe romana. Ime tega lika je umeščeno v naslov Hugovega dela - Katedrala Notre Dame.
V tretji knjigi romana, ki je v celoti posvečena katedrali, avtor dobesedno poje hvalnico tej čudoviti stvaritvi človeškega genija. Za Huga je katedrala »kot ogromna kamnita simfonija, ogromna stvaritev človeka in ljudi ... čudovit rezultat kombinacije vseh sil dobe, kjer iz vsakega kamna izvira fantazija delavca, ki jemlje na stotine oblike, disciplinira ga genij umetnika, brizga ... Ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila dvojni značaj: raznolikost in večnost ... "
Katedrala je postala glavno prizorišče dogajanja, z njo je povezana usoda naddiakona Clauda in Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kamniti kipi katedrale postanejo priče človeškega trpljenja, plemenitosti in izdaje, pravičnega maščevanja. S pripovedovanjem zgodovine katedrale, ki nam omogoča, da si predstavljamo, kako so izgledale v daljnem 15. stoletju, avtor doseže poseben učinek. Realnost kamnitih struktur, ki jih lahko v Parizu opazujemo še danes, v očeh bralca potrjuje resničnost likov, njihovih usod, resničnost človeških tragedij.
Usode vseh glavnih likov romana so neločljivo povezane s Katedralo tako po zunanjem dogajalnem obrisu kot po nitkah notranjih misli in motivov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »... Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - kot polčlovek, divji, ubogljiv le instinktu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je v njem ljubil njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost, ki je za človeški um ostala od nekdaj katedrala Notre Dame«.
Katedrala je za naddiakona Clauda Frolla prostor bivanja, služenja in polznanstvenih, pol mističnih raziskav, zbirališče vseh njegovih strasti, razvad, kesanja, metanja in na koncu smrti. Duhovnik Claude Frollo, asket in znanstvenik-alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaguje nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizke strasti, ki so se razplamtele v mrzli duši Frolla, ne vodijo samo v njegovo smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: mlajši brat arhidiakona Jeana umre na rokah. Quasimoda, čista in lepa Esmeralda umre na vislicah, ki jih je Claude izdal oblastem, učenec duhovnika Quasimoda se prostovoljno usmrti, najprej ga je ukrotil, nato pa ga je pravzaprav izdal. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tukaj deluje tudi kot polnopravni udeleženec v dejanju romana: iz svojih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se ga usmili in mu podari ljubezen. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z neverjetno močjo in psihološko pristnostjo.
V tem prizoru se zdi tudi katedrala skoraj animirano bitje: samo dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo potisne svojega mentorja z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je umaknil nekaj korakov za hrbtom arhidiakona in nenadoma, v navalu jeze, planil nanj, ga potisnil v brezno, nad katero se je nagnil Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, odložil njegov padec. V obupu se je oklepal z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju ni arhidiakon izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegova obleka, ujeta v žleb, počila in strgala. Da bi bila nesreča popolna, se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je upognila ob teži njegovega telesa ... Zemlja je postopoma odšla izpod njega, njegovi prsti so zdrsnili po žlebu, njegove roke so oslabele, njegovo telo je postalo težje ... gledal v brezstrasne kipe stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zanj. Vse naokoli je bilo iz kamna: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim - v globini trga - pločnik, nad njegovo glavo - Kvazimodo, ki joka.
Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni čakal usmiljenja, sočutja ali usmiljenja, ker sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.
Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Čez čas so zvonarja s katedralo povezale močne vezi. Za vedno odtujen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega izvora in fizične grdote, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov, ki so zavetje njega pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina ali, končno, vesolje.
Nedvomno je obstajala neka skrivnostna, vnaprej določena harmonija med tem bitjem in zgradbo. Ko je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori skakal skozi mračne oboke, je bil s svojo človeško glavo in zverinjskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...
Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasel v zgradbo, se spremenil v enega njenih sestavnih delov ... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobil obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. Bilo je njegovo bivališče, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna naklonjenost, fizična naklonjenost ...«
Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljeval je potrebo po čudaškem izobčencu ljudi v komunikaciji: " Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Povsem dovolj mu je bila katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - bil jim je preveč podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegove prijateljice in so ga varovale. Dolgo je pred njimi izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njo. Če je v tem času nekdo vstopil v tempelj, je Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujeta serenado.
Samo nov, močnejši, doslej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Žal, v krutem času, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti prej pomanjkljivosti kot vrline: prijaznost, naivnost in nedolžnost ne pomagajo preživeti v svetu zlobe in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je Claude, ki jo je ljubil, izdal jo je njen ljubljeni Phoebus, ni je rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.
Quasimodo, ki je tako rekoč uspel katedralo spremeniti v "morilca" naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega "dela" - poskuša rešiti ciganko in jo ukrade iz kraja usmrtitve. in uporaba celice katedrale kot zatočišča, tj. kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim preganjalcem, za svetimi zidovi zatočišča, obsojeni pa so bili nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili življenja Esmeralde.
38. Pomen podob Clauda Frolla, Quasimoda in Esmeralde v romanu V. Hugoja "Notre Dame Cathedral"
Gypsy Esmeralda s svojo umetnostjo, s svojo celotno pojavo navdušuje množico. Je daleč od pobožnosti, ne zavrača zemeljskih užitkov. Ta podoba najbolj jasno odraža oživitev človeškega zanimanja, ki postane glavna značilnost pogleda na svet v novo obdobje. Esmeralda je neločljivo povezana z ljudmi. Hugo uporablja romantični kontrast, poudarja lepoto dekleta s podobami nižjih slojev družbe, v podobi katerih uporablja grotesko. Esmeralda je Ciganka (čeprav samo po vzgoji) in Francozinja (po poreklu).
Njena edinstvena lepota je obnorela Frolla in jo je uničil, ker je ni mogel razumeti in si ni mogel prisvojiti. Esmeralda uteleša Hugov ideal. To je njegova subjektivna, romantična vizija svobode in lepote, ki gresta vedno z roko v roki. Lepa plesalka nosi v sebi poteze nove renesančne kulture (narodnost, enotnost duhovnega in telesnega, človečnost), ki nadomešča srednjeveški asketizem in tega ni mogoče spremeniti (prvi prizor romana ima simbolično vsebino, ki prikazuje neizogibna izguba prejšnje avtoritete s strani cerkve). Nasprotna podoba v romanu - podoba mračnega skoparja, arhidiakona Clauda Frolla (ustvarjena po kardinalu krvniku iz "Marion Delorme"), razkriva Hugov dolgoletni boj proti cerkvi.
Kraljeva oblast in njena opora - katoliška cerkev - sta v romanu prikazani kot ljudstvu sovražni sili. Preudarno okrutni Ludvik XI. je zelo blizu galeriji kronanih zločincev iz Hugojevih dram. Občutki Clauda Frolla so izkrivljeni: ljubezen, starševsko dobrohotnost, žejo po znanju prekrivata sebičnost in sovraštvo. Izraža tudi eno od značilnosti ljudi renesanse, a najprej je človek srednjega veka, asket, ki prezira vse življenjske užitke. Z obzidjem katedrale in svojim laboratorijem se je zavaroval pred življenjem ljudi, zato je njegova duša v primežu temnih in zlih strasti. Claude Frollo bi rad v sebi zadušil vsa zemeljska čustva, ki se mu zdijo sramotna, in se posvetil preučevanju popolne redukcije človeškega znanja.
Toda kljub nasprotovanju človeškim občutkom se je sam zaljubil v Esmeraldo. Ta ljubezen je uničujoča. Ker nima moči, da bi to premagal, se Claude Frollo poda na pot zločina in Esmeraldo obsodi na muke in smrt. Povračilo pride do naddiakona od njegovega služabnika, zvonarja katedrale, Quasimoda. Za ustvarjanje te podobe Hugo še posebej pogosto uporablja grotesko. Quasimodo je izreden čudak. Njegov obraz in postava sta hkrati smešna in strašljiva. Groteskni Quasimodo, grd, duševno prizadet, fizično neverjetno močan, je vse življenje poznal le zamere in okrutnost.
In odgovarjal je s surovostjo za surovostjo. Tudi Frollo, ki je menda vzgojil siroto, ne more z gnusom gledati na nesrečneža. Quasimodo je podoben himeram - fantastičnim živalim, katerih podobe krasijo katedralo. Quasimodo je duša katedrale. Grda pošast se je zaljubila tudi v lepo Esmeraldo, vendar ne zaradi njene lepote, ampak zaradi njene dobrote. In njegova duša, ki se prebudi iz spanca, v katerega ga je pahnil Claude Frollo, se izkaže za lepo. Zver na svoj način videz, Quasimodo je angel po srcu. Kvazimodova ljubezen do Esmeralde je velika ljubezen do renesančne Madone. Tako je Dante ljubil Beatrice, tako je Petrarka ravnal z Lauro. Pred srečanjem z Esmeraldo Quasimodo ni vedel, da na svetu obstajajo ljubezen, lepota in dobrota. Dobro dejanje dekleta z dvorišča čudežev je postalo "iskren dogodek" za Quasimodo, njegovo življenje je obrnilo na glavo. Quasimodo uteleša avtorjevo razumevanje narave in usode ljudi, potlačenih in brezpravnih, nerazumnih in suženjsko pokornih. Ampak ne vedno. Pred srečanjem z Esmeraldo je Quasimodo živel kot v stanju spanja. Pred seboj je videl le ogromno zgradbo katedrale, ki mu je služila in je bila njen del. Zdaj je videl nekaj drugega in za to nekaj drugega je pripravljen dati svoje življenje.
Quasimodov protest je neodgovoren, krut in celo grozen protest. A mu je težko zameriti, z njim lahko le sočustvuješ. Hugo torej z romantično umetnostjo izraža svoj odnos do revolucionarnih dogodkov, do ljudstva, ki se je prebudilo in ne more biti več drugačno. Podobo Clauda Frolla dopolnjuje del, ki ima izrazno ime "Ne maram ljudi". Navzven z briljantnostjo, a v resnici brezsrčna in opustošena visoka družba je utelešena v podobi kapitana Phoebusa de Chateauperja, ki tako kot naddiakon ni sposoben nesebičnih čustev.
Duhovna veličina, visok humanizem so lastni le revnim ljudem iz nižjih slojev družbe, prav oni so pravi junaki romana. Ulična plesalka Esmeralda simbolizira moralno lepoto navadnega človeka, gluhi in grdi zvonar Quasimodo simbolizira večnost družbene usode zatiranih. V središču romana je katedrala Notre Dame, simbol duhovnega življenja Francozov. Katedralo je zgradilo na stotine brezimnih obrtnikov; opis katedrale postane povod za navdihujočo pesem v prozi o francoskem narodnem življenju. Katedrala nudi zavetje ljudski junaki roman, njihova usoda je tesno povezana z njim, okoli katedrale je živo ljudstvo, ki se ne neha boriti. Katedrala, večna in nepremična, je glavni junak romana. To ni samo ogromna stavba na otoku Cite, ki združuje univerzitetni Pariz in meščanski Pariz, je - bitje ki opazuje življenje Clauda Frolla, Esmeralde, Quasimoda.
Katedrala uteleša večni zakon, večni zakon nujnosti, smrt enega in rojstvo drugega. Hkrati je katedrala simbol zasužnjevanja ljudi, simbol fevdalnega zatiranja, temnih vraževerij in predsodkov, ki držijo duše ljudi v ujetništvu. Ni zaman, da Quasimodo živi sam v temi katedrale, pod njenim obokom, ki se združuje s čudnimi kamnitimi himerami, ogluši z ropotom zvonjenja, "dušo katedrale", katere groteskna podoba pooseblja srednji vek.
V nasprotju s tem čarobna podoba Esmeralde uteleša veselje in lepoto zemeljskega življenja, harmonijo telesa in duše, tj. Renesančni ideali. Plesalka Esmeralda živi med pariško množico in navadnim ljudem daje svojo umetnost, zabavo in prijaznost. Victor Hugo ni idealiziral srednjega veka, resnično je prikazal temno plat fevdalne družbe. Hkrati je njegovo delo globoko poetično, napolnjeno z gorečo domoljubno ljubeznijo do Francije, do njene zgodovine, do njene umetnosti, v kateri, kot je verjel Hugo, živi svobodoljubni duh in talent francoskega ljudstva. Koncentracija nasprotnih lastnosti, izostritev strasti ustvarjajo močan slikovni učinek in uvrščajo Hugovo delo med najsvetlejše v zgodovini svetovne literature.
