Srednjeveška evropska književnost. Tuja otroška literatura

VIŠJA STROKOVNA VIŠJA GULISTAN RAČUNALNIK IN INFORMACIJE TEHNOLOGIJE

STAROSTI

RAZSVETLJENJE

Tuja književnost razsvetljenstva

Robinson Crusoe , ki je devetindvajset let sam živel na puščavskem otoku in ostal živeti v nasprotju z vsemi predpostavkami, pri čemer je ohranil ne samo razum, ampak tudi samospoštovanje;

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Lemuel Gulliver , ljubljeni junak iz otroštva, strasten popotnik, ki je obiskal neverjetne dežele - pritlikavce in velikane, na letečem otoku in v deželi govorečih konj;

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Candide , filozof, ki razmišlja o usodi sveta in mestu človeka v njem, popotnik, ki je videl, »kaj se v resnici dogaja na naši žalostni in smešni zemeljski obli«, čigar zadnje besede so bile: »Svoj vrt moramo obdelovati, kajti naš svet je nor in krut ... postavimo meje naših dejavnosti in poskušamo svoje skromno delo opravljati čim bolje«;

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Figaro , hlapec v grofovski hiši, ki v vseh situacijah kroži s prstom svojega gospodarja, se mu smeji in z njim vsemu posestvu fevdalcev, s čimer kaže prednost svojega posestva, svojo moč, svoj um, svojo energijo in odločnost;

Daniel Defoe (1660-1731) Robinsona Crusoeja ni bral že od otroštva ... Bomo videli, ali ga bo zdaj Robinson Crusoe navdušil! W. Collins

Med branjem postaneš samo človek. S. Coleridge

Razsvetljensko gibanje je nastalo v Angliji, po dogodkih meščanske revolucije ob koncu 17. stoletja. (1688). Njen kompromisni značaj je ohranil številne ostanke fevdalnega sistema, angleški razsvetljenci pa so videli kot svojo dolžnost, da utrdijo že dosežene zmage z revolucijo. Prizadevali so si prevzgojiti človeka v duhu meščanskih vrlin. Med njimi - D. Defoe.

Daniel Defoe - angleški pisatelj, začetnik evropskega romana. Rodil se je v Londonu v malomeščanski družini in po diplomi na puritanski teološki akademiji, kjer je dobil odlično izobrazbo, se je začel ukvarjati s trgovino.

Ko je knjiga izšla, je doživela povsem nepričakovan uspeh. Hitro so ga prevedli v glavne evropske jezike. Bralci, ki se niso želeli ločiti od junaka, so zahtevali nadaljevanje. Defoe je o Robinsonu napisal še dva romana, a nobeden se po umetniški moči ne more primerjati s prvim.

Kljub velikemu uspehu njegovih sodobnikov je prava ocena romana prišla pozneje, po pisateljevi smrti. Literarni znanstveniki trdijo, da je roman "Robinson Crusoe" kot ogledalo svojega časa močno vplival na družbeno misel in umetniška kultura XVIII, XIX in celo XX stoletja.

Jonathan Swift

In pogledal sem ljudi

Videl sem jih ošabne, nizke,

Kruti, vetrovni prijatelji,

Bedaki, vedno zlobni sorodniki ...

A. S. Puškin

Z veseljem govorim o tebi, kot bodo govorili potomci.

Voltaire v pismu Swiftu

Sodobnik in rojak D. Defoeja je bil Jonathan Swift, rojak in sodobnik njunih junakov Robinsona in Gulliverja. Živeli so v isti državi - Angliji, pod istimi vladarji, brali so dela drug drugega, čeprav se osebno niso poznali. Nedvomno je bilo v njihovem delu veliko skupnega, vendar je bil talent vsakega od njih zelo izviren, edinstven, saj so njihove osebnosti in usode edinstvene.

Jonathan Swift se je opisal kot "šaljivec, skrajni šaljivec", ki je žalosten in zagrenjen zaradi svojih šal. Številni satiriki 18., 19. in 20. stol imenovali svojega predhodnika.

Anglež po rodu, Swift se je rodil leta 1667 na Irskem, v Dublinu, kamor se je oče bodočega pisatelja preselil v iskanju dela. Po diplomi na univerzi v Dublinu leta 1789 je Swiftova prejela mesto tajnice pri vplivnem plemiču Williamu Templu.

Ta služba je Swifta močno obremenjevala, vendar ga je v Moore Parku zadržala velika knjižnica templja in njena mlada učenka Esther Johnson, do katere je bil Swift nežno navezan vse življenje.

Po Templovi smrti je Swift odšel v irsko vas Laracore, da bi tam postal duhovnik. Stella, kot je Esther Johnson klicala Swift, mu je sledila.

Glavno delo Swiftovega življenja je bil njegov roman "Potovanje v nekatere oddaljene države sveta Lemuela Gulliverja, najprej kirurga, nato pa kapitana več ladij" - tako zveni njegov polni naslov. Swift je svoje delo obdal s skrajno skrivnostnostjo, tudi založnik, ki je leta 1726 prejel rokopis romana od neznane osebe, ni vedel, kdo je njegov avtor.

Knjigo o Gulliverju je čakala podobna usoda kot knjigo o Robinsonu: kmalu je postala svetovno znana, najljubša knjiga tako za odrasle kot za otroke.

VOLTAIRE (1694-1778)

Joj, brez obotavljanja vam bom odgovoril enako, bratje moji.

Bil je več kot človek, bil je doba.

Pomemben del Voltairove umetniške dediščine so filozofske zgodbe. filozofska zgodba - literarna zvrst nastala v 18. stoletju. Z orisanjem filozofskih idej, problemov, polemiziranjem o političnih in družbenih temah avtor zgodbo odene v umetniško obliko. Voltaire se pogosto zateka k fantaziji, alegoriji, uvaja eksotični okus, ki se nanaša na malo raziskan vzhod.

Johann Wolfgang Goethe

Kdo pa je sposoben izraziti vso polnost hvaležnosti velikemu pesniku, najdragocenejšemu biseru naroda!

L. Beethoven o Goetheju

Delo nemškega razsvetljenstva je imelo svoje nacionalne značilnosti.

Glavna naloga naprednih Nemčij v tistem času je bila naloga združitve Nemčije, kar pomeni prebujanje občutka narodne enotnosti, narodne samozavesti ljudi, gojenje nestrpnosti do despotizma in upanja na možne spremembe.

Razcvet nemškega razsvetljenstva pade na drugo polovico 18. stoletja. Toda že v prvi polovici stoletja je velikanska figura I.S. Bacha, katerega delo je postavilo najpomembnejše temelje samozavesti nemškega ljudstva.

Pisanje v zvezek

Razsvetljensko gibanje je nastalo v Angliji, po dogodkih meščanske revolucije ob koncu 17. stoletja. (1688).

Prizadevali so si prevzgojiti človeka v duhu meščanskih vrlin.

Daniel Defoe (1660-1731)

angleški pisatelj utemeljitelj evropskega romana. Rodil se je v Londonu v malomeščanski družini, po odlični izobrazbi se je začel ukvarjati s trgovino.

"Robinson Crusoe"

Najbolj znan roman je "Robinson Crusoe", katerega junak je živel na puščavskem otoku devetindvajset let sam in ostal živeti v nasprotju z vsemi predpostavkami, pri čemer je ohranil ne le svoj um, ampak tudi samospoštovanje.

Jonathan Swift (1667-1745)

Angleški pisatelj, politik, filozof.

večina znana dela: "Zgodba o sodu" (temelji na zgodbi o treh bratih, ki vsebuje ostro satiro na tri glavne smeri krščanska vera: katoliški, protestantski in anglikanski);

"Gulliverjeva potovanja".

VOLTAIRE (1694-1778)

Veliki francoski pesnik in dramatik, filozof in znanstvenik, politik je bil simbol in prva osebnost razsvetljenstva po vsej Evropi.

V svojem najbolj znanem filozofskem romanu Kandid ali optimizem (1759) Voltaire razmišlja o veri, vojnah, usodi sveta in mestu človeka v njem.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Vse najboljše, kar je doseglo nemško razsvetljenstvo, je utelešalo delo Johanna Wolfganga Goetheja.

Francoski pesnik in kritik Charles Perrault (1628-1703) je svetovno slavo pridobil z zbirko Zgodbe moje matere goske ali Zgodbe in povesti iz starih časov z navodili (1697). Knjiga je vključevala pravljice, ki jih danes poznajo otroci po vsem svetu: "Rdeča kapica", "Pepelka" in "Obuti maček". Zbirka je izšla hkrati v dveh izdajah - v Parizu in Haagu (Nizozemska).

V nasprotju s podporniki klasicizma se je Charles Perrault odločno zavzemal za obogatitev literature s ploskvami in motivi nacionalne folklore.

Vsaka zgodba Charlesa Perraulta se iskri od fikcije in resnični svet se v pravljici odraža z ene ali druge strani. V "Rdeči kapici" je poustvarjena idila podeželskega življenja. Junakinja pravljice živi v naivnem prepričanju, da je vse na svetu ustvarjeno za miren obstoj. Deklica od nikoder ne pričakuje težav - igra se, nabira orehe, lovi metulje, nabira rože, zaupljivo razlaga volku, kam in zakaj gre, kje živi njena babica - "tu v tisti vasi za mlinom, v prvem hiša na robu." Seveda bi bila vsaka resna interpretacija te pravljice skrajno grobljenje njenega subtilnega pomena, toda pod igrivo pripovedjo je mogoče slutiti resnico o grabežljivih posegih hudobnih bitij v življenje in blaginjo naivnih ljudi. V nasprotju s svojo navado je Charles Perrault zgodbo končal s srečnim koncem: "... zlobni volk je planil na Rdečo kapico in jo pojedel." Popravek pri prevodu tega konca v srečen: drvarji so ubili volka, mu razrezali trebuh in od tam sta živi in nepoškodovani prišli Rdeča kapica in njena babica, je treba šteti za nerazumno kršitev avtorjevega namena.

Pravljica »Maček v škornjih« - o čudežni in hitri obogatitvi mlinarjevega najmlajšega sina - pritegne z zapletenostjo, s katero govori o tem, kako sta pamet in iznajdljivost prevladali nad žalostnimi življenjskimi okoliščinami.

S pravljicami Charlesa Perraulta o Trnuljčici, o Sinjebradcu, o dečku s palčkom in drugimi, bolj zapletenimi v figurativnem sistemu, se otroci običajno srečajo v prvih šolskih letih.

Prvi zvezek pravljic bratov Grimm, Jacoba (1785-1863) in Wilhelma (1786-1859) je izšel leta 1812, drugi leta 1815 in tretji leta 1822. Po vsem svetu je ta zbirka priznana kot izjemna umetniška stvaritev, ki je enako zaslužna geniju nemškega ljudstva in geniju dveh ognjevitih figur iz obdobja evropske romantike. Preučevanje nemškega srednjega veka: zgodovina, kultura, mitologija, pravo, jezik, literatura in folklora – je vodilo brata Grimm, da sta zbrala in objavila pripovedi svojih ljudi. Ko sta brata Grimm pripravljala objavo pravljic, sta ugotovila, da imata opravka ne le z odličnim materialom, katerega poznavanje je obvezno za ljudi znanosti, temveč z neprecenljivo umetniško dediščino ljudstva.

Zbirka bratov Grimm je poleg izvirnih, edinstvenih pravljic vključevala pravljice, ki jih pozna mednarodna folklora. Ne "Rdeča kapica" pošta je v vsem ponovila Francoze, le konec pravljice je drugačen: lovec, ko je ujel spečega volka, ga je hotel ustreliti, a se mu je zdelo bolje vzeti škarje in mu prerezati trebuh.

V pravljici "Čudežna ptica" je zlahka opaziti podobnost s pravljico Charlesa Perraulta o Bluebeardu, v pravljici "Šipek" - podobnost s pravljico o Trnuljčici. Ruski bralec zlahka vidi bližino pravljice o Sneguljčici zapletu, ki je postal splošno znan v obdelavi A.S. Puškin, - "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih bogatirjih", v pravljici "Najdena ptica" pa se bodo srečali z znanimi zapletnimi motivi ruske pravljice o Vasilisi Modri in morskem kralju.

Pravljice, ki so na voljo predšolskim otrokom, vključujejo: "Slama, oglje in fižol", "Sladka kaša", "Zajec in jež", "Bremenski ulični glasbeniki".

V letih 1835-1837 je Hans Christian Andersen izdal tri zbirke pravljic. Vključevali so: znameniti "Flint and Steel", "Princesa na zrnu graha", "Kraljeva nova obleka", "Thumbelina" in druga dela, ki jih zdaj pozna ves svet.

Po izidu treh zbirk je Andersen napisal še številne druge pravljice. Postopoma je pravljica postala glavni žanr v pisateljevem ustvarjanju, sam pa je spoznal svoj pravi poklic – postal je skoraj izključno ustvarjalec pravljic. Pisatelj je svoje zbirke, ki so izhajale od leta 1843, imenoval "Nove pravljice" - odslej so bile neposredno naslovljene na odrasle. Vendar tudi po tem otrok ni izgubil izpred oči. Dejansko so Trmavi kositrni vojak (1838), Grdi raček (1843), Slavček (1843), Krpalna igla (1845-1846), Snežna kraljica (1843-1846) in vse druge pravljice polne te zabave. ki otroka tako pritegne, imata pa tudi veliko skupnega, do časa izmuzljivega otroškemu čutu, kar je Andersenu kot pisatelju, ki je ustvarjal tudi za odrasle, ljubo.

Izmed številnih pisateljevih pravljic so učitelji izbrali tiste, ki so otrokom najbolj dostopne. predšolska starost. To so pravljice: "Pet iz enega stroka", "Princeska in zrno graha", "Grdi raček", "Palčica".

Pravljica "Grdi raček" vsebuje zgodbo, ki pride na misel vsakič, ko je potreben primer napačne ocene človeka po njegovem videzu. Neprepoznana, preganjana in preganjana od vseh na perutninskem dvorišču, se je grda piščanec sčasoma spremenila v laboda - najlepšega med čudovitimi bitji narave. Zgodba o grdem račku je postala pregovorna. V tej pravljici je veliko osebnega, Andersenovega - navsezadnje je bil v življenju samega pisatelja dolg niz splošnega neprepoznavanja. Šele leta pozneje se je svet poklonil njegovemu umetniškemu geniju.

Angleški pisatelj A. Milne (1882 - 1956) se je vpisal v zgodovino predšolske književnosti kot avtor pravljice o plišasti medvedek medvedek Pu in številne pesmi. Milne je pisal tudi druga dela za otroke, najbolj uspešne pa so bile pravljica in pesmi, ki jih je poimenoval.

Zgodba o Winnie the Pooh je bila objavljena leta 1926. Pri nas je postala znana leta 1960 v pripovedovanju B. Zakhoderja. Otroci imajo prav tako radi junake pravljice Milne, kot Ostržka, Čeburaško, krokodila Geno, zajca iz risank "No, počakaj!". "Winnie the Pooh" in se je zato zaljubil v otroke, da pisatelj ne izhaja iz tal tistih ustvarjalnih načel, ki jih je dojel z opazovanjem duhovne rasti lastnega sina. Junak pravljice Christopher Robin živi v domišljijskem svetu svojih igrač - njihove dogodivščine so bile osnova zapleta: Winnie Pooh spleza na drevo po med od divjih čebel, Winnie Pooh obišče zajca in poje toliko, da ta ne more priti iz luknje; Medvedek Pooh se skupaj s Pujsom odpravi na lov in ubere svoje sledi za sledi Buke; sivi osel Eeyore izgubi rep - Winnie the Pooh ga najde pri Sovi in vrne Eeyoreja; Medvedek Pooh se ujame v past, ki jo je pripravil, da bi ujel Sloka, Pujsek ga ujame za tisto, za katero sta s Pujem izkopala jamo itd.

Še zdaleč niso vse Milnejeve pesmi, napisane za otroke, prevedene v ruščino. Od prevedenih so bile splošno znane pesmi o spretnem Robinu:

Moj Robin ne hodi

Kako ljudje

In hiti preskakovanje,

galop -

Subtilna liričnost je zaznamovala pesem "Na oknu - o gibanju dežnih kapljic na steklu:

Vsaki kapljici sem dal ime:

To je Johnny, to je Jimmy.

Kaplje tečejo navzdol z neenakomernim gibanjem - včasih se zadržujejo, včasih hitijo. Katera bo padla prva? Pesnik mora gledati na svet skozi otroške oči. Milne, pesnik in prozaist, ostaja povsod zvest temu ustvarjalnemu principu.

Švedska pisateljica, dobitnica številnih mednarodnih nagrad za otroške knjige, Astrid Anna Emilia Lindgren (rojena leta 1907) si je prislužila sloves »Andersena naših dni«. Pisateljica svoj uspeh dolguje prodornemu poznavanju otrok, njihovih stremljenj in posebnosti njihovega duhovnega razvoja. Lindgren je spoznal visoko koristnost igre domišljije v duhovnem življenju otroka. Otroško domišljijo ne hrani le tradicionalno ljudska pravljica. Hrano fikciji daje resnični svet, v katerem živi sodobni otrok. Tako je bilo v preteklosti - tudi tradicionalno pravljično fikcijo je generirala resničnost. Pisatelj pravljičar mora zato vedno izhajati iz realnosti današnjega sveta. Pri Lindgrenu se je to zlasti izrazilo v dejstvu, da njena dela, kot je natančno ugotovil en švedski kritik, spadajo v kategorijo "pol-pravljic" (v nadaljevanju je citirano iz knjige L. Yu. Braude Skandinavski pripovedovalci - L., 1974). To so žive realistične zgodbe o sodobni otrok povezana s fikcijo.

Najbolj znana pisateljeva knjiga je trilogija o Baby Carlsonu. Pravljice o Malyshu in Carlsonu so bile zbrane iz knjig Otrok in Carlson, ki živi na strehi (1955), Carlson je spet prišel (1962) in Carlson se spet skrivaj pojavi (1968).

Zamisel o pravljicah je nastala iz misli, ki jo je pisatelj izrazil z naslednjimi besedami: "Nič velikega in izjemnega se ne bi zgodilo v našem svetu, če se ne bi zgodilo najprej v domišljiji neke osebe." Fantazije junaka njenih zgodb o pravljicah - Kid - Lindgren je obdala s poezijo, saj je v igri domišljije videla najdragocenejšo lastnino, potrebno za oblikovanje polnopravne osebnosti.

Carlson je priletel k Kidu enega od jasnih pomladnih večerov, ko so na nebu prvič zasvetile zvezde. Prišel je delit osamljenost Kida. kako pravljični lik, Carlson je izpolnil sanje otroka o prijatelju v podvigih, potegavščinah, nenavadnih dogodivščinah. Oče, mati, sestra in brat niso takoj razumeli, kaj se dogaja v Kidovi duši, a ko so razumeli, so se odločili ohraniti skrivnost - "obljubili so si, da ne bodo nobeni živi duši povedali o neverjetnem tovariša, ki si ga je Kid našel." Carlson je živo utelešenje tistega, kar otroku primanjkuje, prikrajšanega za pozornost odraslih, in kar spremlja igro njegove domišljije, ki ni podvržena dolgočasju vsakodnevnih vsakodnevnih dejavnosti. V Carlsonu so poosebljene otroške sanje o možnostih letenja po zraku nad mestom, hoje po strehah, igranja brez strahu pred zlomom igrače, skrivanja povsod – v postelji, omari, preobrata v duha, strašenja lopova, šale. brez strahu, da bi bil napačno razumljen itd. Veseli spremljevalec Kidovih podvigov živi nenehno željo po presenečanju z nenavadnim vedenjem, vendar ni brezciljna, saj se upira dolgočasju običajnih človeških dejanj in dejanj. "Najboljši specialist za parne stroje" v nasprotju s prepovedjo, oče in starejši brat Kida zaženeta avto - in igra postane res zanimiva. Tudi okvara avtomobila razveseli Carlsona: "Kakšno rjovenje! Kako super!" Baby Carlson, ki joka od žalosti, se pomiri s svojo običajno pripombo: "To ni nič, to je stvar življenja!".

Otroška domišljija Kida daje Carlsonu ekscentrične lastnosti: pije vodo iz akvarija, gradi stolp iz kock z mesno kroglico na vrhu namesto kupole; pohvali se ob vsaki priložnosti - izkaže se, da je "najboljši petelin risar na svetu", potem "najboljši čarovnik na svetu", nato "najboljša varuška na svetu" itd.

Značilnosti Carlsona, debelega možička, ki je o sebi rekel, da je "človek na vrhuncu življenja", ki ne mara varanja, pojedine, šale, izkoriščanja nedolžnosti tovariša - to so človeške pomanjkljivosti, ki izpostavljajo glavno Carlsonovo dostojanstvo - otroku priskoči na pomoč, odstrani dolgčas iz njegovega življenja, naredi njegovo življenje zanimivo, zaradi česar fant postane vesel in aktiven. Skupaj s Carlsonom Kid prestraši tatova Rulleja in Filleja, kaznuje malomarne starše, ki so pustili deklico Susanno samo doma, se smeji Betan, Kidovi sestri, in njenemu naslednjemu hobiju.

Lindgrenove pravljice so v osnovi globoko pedagoške. Ta lastnost nje umetniška veščina ne preprečuje, da bi pisatelj ostal veder pripovedovalec, včasih liričen, celo sentimentalen.

Poleg trilogije o Carlsonu in Baby Lindgren je nastalo še veliko drugih pravljic. Med njimi so Pustolovščine Pipi Dolge Nogavičke (1945 - 1948), Mio, moja Mio! (1954), a trilogija o Carlsonu in Kidu ostaja najboljša v delu švedske pisateljice.

Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V življenju se marsikaj spremeni. Do konca 17. stoletja je fevdalizem zastarel. Kriza obstoječega sistema se je pokazala na vseh področjih: v gospodarstvu, javno življenje, ideologija, kultura. To je bilo obdobje vrenja umov. Znanstveniki, pisatelji, umetniki, skladatelji - vsi napredni ljudje različne države sovražil fevdalni red. In hkrati so predstavniki vladajočega razreda izkoristili vsako priložnost, da okrepijo vso svojo moč.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V osemnajstem stoletju se začne nova faza v razvoju družbene zavesti - doba razsvetljenstva. Stari družbeni red se uničuje; ideje o spoštovanju človekovega dostojanstva, svobode in sreče so izjemnega pomena; oseba pridobi samostojnost in zrelost, uporablja svoj um in kritično mišljenje. Ideale baročne dobe s svojo pompoznostjo, veličastnostjo in svečanostjo nadomešča nov življenjski slog, ki temelji na naravnosti in preprostosti. Prihaja čas idealističnih nazorov Jean-Jacquesa Rousseauja, ki pozivajo k vrnitvi k naravi, k naravni kreposti in svobodi. Skupaj z naravo je antika idealizirana, saj je veljalo, da je v antiki ljudem uspelo utelešiti vsa človekova stremljenja. antična umetnost prejme ime klasike, je priznana kot zgledna, najbolj resnična, popolna, harmonična in za razliko od umetnosti baročne dobe velja za preprosto in razumljivo. V središču pozornosti so poleg drugih pomembnih vidikov izobrazba, položaj navadnih ljudi v družbeni strukturi, genialnost kot lastnost človeka. Jean Jacques Rousseau

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Denis Diderot Tudi v umetnosti vlada razum. V želji poudariti vzvišeni namen umetnosti, njeno družbeno in državljansko vlogo, je francoski filozof-pedagog Denis Diderot zapisal: "Vsako kiparsko ali slikarsko delo bi moralo izražati neko veliko življenjsko pravilo, bi moralo učiti."

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Življenje, njegovi dogodki in ideje, sanje in ideali ljudi so tisti začetek, ki bo združil različne umetniška dela različnih držav v enotno celoto, imenovano umetniška kultura razsvetljenstva, bo določila njeno izvirnost. Zakaj so kulturniki tako visoko ocenili osemnajsto stoletje - kot največjo dobo v razvoju človeštva? Odgovor na to vprašanje bo poziv k zgodovini, k imenom velikih ljudi razsvetljenstva, od katerih mnoge že poznate (umetniki), katerih ljudje so bili zaskrbljeni zaradi dogodkov in problemov tega časa. In zato so sodobniki progresivne osebnosti 18. stoletja imenovali razsvetljenci.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Pustimo Italijane Prazno bleščico z lažnim sijajem, Najpomembnejši je pomen, a da pridemo do njega, bomo morali premagati ovire in poti. Strogo se držite načrtovane poti. Včasih ima um samo eno pot ... Morate razmisliti o pomenu in šele nato napisati. Tako je svoje sodobnike učil eden glavnih ideologov razsvetljenstva, pesnik Boileau.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Razsvetljenstvo je ideologija (sistem političnih nazorov, idej). Razsvetljenci so svoje ideje uresničevali skozi umetnost, najbolj jasno so se manifestirale v literaturi. Pisatelje ali filozofe, ki so v svojih delih drzno kritizirali fevdalizem, so imenovali razsvetljenci ali ideologi. Literatura je bila orožje v boju proti fevdalnemu sistemu. Imela je vzgojno poslanstvo in temeljila na načelih svobode, enakosti in bratstva. Razsvetljenstvo je prispevalo k naslednjim žanrom: realistični roman; Filozofska zgodba; Filozofski traktat; Brošura.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V okviru razsvetljenstva, dr literarne smeri: sentimentalizem; razsvetljenski klasicizem; Razsvetljenski realizem, tj. avtorji so uporabljali različne likovne metode.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Razsvetljenci Francija Anglija Nemčija Rusija Daniel Defoe; Voltaire; J.J. Rousseau, Denis Diderot Fielding; D. Milton; J. Swift I. Goethe; Lessing; Schiller; Gerderg Fonvizin; I. Krilov; Deržavin

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Voltaire. Filozofska zgodba "Candide ali optimizem". Junak - mladenič Candide, izgnan iz baronskega gradu, postane žrtev spremenljivosti usode: prisilno ga vzamejo v vojsko, preženejo po vrstah, pade v potres, postane žrtev inkvizicije. Candide se srečuje z različnimi ljudmi: predstavniki aristokracije, cerkve, oblasti, skozi komunikacijo s katerimi Voltaire obsoja razredne predsodke, agresivne vojne. V zgodbi Voltaire nariše srečno državo Eldorado, kjer vlada razsvetljeni monarh, vsi so zaposleni z delom, dobro hranjeni in krepostni. Konec zgodbe prikazuje vse junake na kmetiji v okolici Carigrada, kjer vsi delajo. Značilnosti ustvarjalne metode Voltaire: obsodba fevdalnih predsodkov, kritik medsebojnih vojn; kritike cerkvenih uradnikov.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Daniel Defoe. Roman "Življenje in čudovite dogodivščine Robinsona Crusoeja, mornarja iz Yorka, ki ga je napisal sam" (1717) Roman temelji na resnična zgodba mornar Alexander Selkirk, ki je postal divji zaradi 4-letnega bivanja na puščavskem otoku. Defoe Robinson "prisiljen" živeti na otoku 28 let. Robinsonova življenjska zgodba je hvalnica ustvarjalnemu delu človeka, pogumu, volji, iznajdljivosti. Defoe daje svojemu junaku lastnosti buržoazne osebe. Prizadeva si za potrditev ideala človeka

diapozitiv 2

…Daj svetu, na katerega vplivaš, smer v dobroto… Ti si mu dal to smer, če z učenjem povzdigneš njegovo mišljenje k nujnemu in večnemu.

F. Schiller

diapozitiv 3

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Robinson Crusoe, ki je devetindvajset let sam živel na puščavskem otoku in ostal živeti v nasprotju z vsemi predpostavkami, pri čemer je ohranil ne le razum, ampak tudi dostojanstvo;

diapozitiv 4

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Lemuel Gulliver, ljubljeni junak iz otroštva, strasten popotnik, ki je obiskal neverjetne dežele - pritlikavce in velikane, na letečem otoku in v deželi govorečih konj;

diapozitiv 5

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Candide, filozof, ki razmišlja o usodi sveta in mestu človeka v njem, popotnik, ki je videl, "kaj se v resnici dogaja na naši žalostni in smešni obli", in čigar zadnje besede so bile: »Moramo obdelovati svoj vrt, kajti naš svet je nor in krut ... postavimo meje svojih dejavnosti in poskušajmo svoje skromno delo opravljati čim bolje«;

diapozitiv 6

Tukaj so – nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Figaro, služabnik v grofovski hiši, ki v vseh situacijah kroži s prstom svojega gospodarja, se mu smeji in z njim vsemu posestvu fevdalcev, s čimer izkazuje prednost. njegovega premoženja, njegove moči, njegovega uma, njihove energije in odločnosti;

Diapozitiv 7

Tukaj so - nesmrtne podobe literature razsvetljenstva: Junak tragedije Faust je zgodovinska osebnost, živel je v 16. stoletju, bil je znan kot čarovnik in čarovnik in, ko je zavrnil moderna znanost in vero, prodal svojo dušo hudiču. O dr. Faustu so krožile legende, bil je lik v gledaliških predstavah, mnogi avtorji so se v svojih knjigah obračali na njegovo podobo. Toda izpod peresa Goetheja je drama o Faustu, posvečena večna tema znanja o življenju, je postala vrhunec svetovne literature.

Diapozitiv 8

Vsi liki, ki so nastali v 18. stoletju, nosijo značilnosti svojega časa, pripovedujejo o svojih sodobnikih, njihovih občutkih in razmišljanjih, sanjah in idealih. Avtorji teh podob - Defoe in Swift, Voltaire, Schiller in Goethe - so veliki razsvetljenci, katerih imena so poleg njihovih nesmrtnih junakov.

Diapozitiv 9

Daniel Defoe (1660-1731)

Daniel Defoe (1660-1731) Že od otroštva ni bral Robinsona Crusoeja ... Bomo videli, ali ga bo Robinson Crusoe zdaj navdušil! Collins

Med branjem postaneš samo človek.S. Coleridge

Diapozitiv 10

diapozitiv 11

Bil je pravi buržuj! Ko se seznanite z njegovo biografijo, ste presenečeni nad njegovo kipečo energijo, učinkovitostjo, praktično bistrostjo in neverjetno marljivostjo. Pozneje bo Defoe te lastnosti dal svojemu najljubšemu junaku - Robinsonu Crusoeju. Da, in življenje samega Defoeja je podobno življenju Robinsona na puščavskem otoku. Defoe, ki se je vse življenje ukvarjal s trgovino, je bil prepričan, da so podjetja, ki jih je ustanovil za osebno obogatitev, koristna tudi za družbo.

diapozitiv 12

diapozitiv 13

Jonathan Swift (1667-1745)

In pogledal sem ljudi
Videl sem jih ošabne, nizke,
Kruti, vetrovni prijatelji,
Bedaki, vedno zlobni sorodniki ...

A. S. Puškin

Z veseljem govorim o tebi, kot bodo govorili potomci.

Voltaire v pismu Swiftu

Diapozitiv 14

Jonathan Swift se je opisal kot "šaljivec, skrajni šaljivec", ki je žalosten in zagrenjen zaradi svojih šal. Številni satiriki 18., 19. in 20. stol imenovali svojega predhodnika.

diapozitiv 15

Ta služba je Swifta močno obremenjevala, vendar ga je v Moore Parku zadržala velika knjižnica templja in njena mlada učenka Esther Johnson, do katere je bil Swift nežno navezan vse življenje.

Po Templovi smrti je Swift odšel v irsko vas Laracore, da bi tam postal duhovnik. Stella, kot je Esther Johnson klicala Swift, mu je sledila.

diapozitiv 16

Swift se ni mogel omejiti le na skromno delo pastorja. Še za časa Templejevega življenja je objavil svoje prve pesmi in pamflete, a pravi začetek literarna dejavnost Swifta lahko štejemo za njegovo knjigo Zgodba o sodu. ("Tale of the barrel" je angleški ljudski izraz, ki pomeni "govoriti neumnosti", "govoriti neumnosti"). Temelji na zgodbi o treh bratih, ki vsebuje ostro satiro na tri glavne veje krščanske vere: katoliško, protestantsko in anglikansko. "Zgodba o sodu" je prinesla veliko slavo v literarnih in političnih krogih Londona. Njegovo ostro pero sta cenili obe politični stranki: torijci in vigovci.

Diapozitiv 17

Knjigo o Gulliverju je čakala podobna usoda kot knjigo o Robinsonu: kmalu je postala svetovno znana, najljubša knjiga tako za odrasle kot za otroke.

Diapozitiv 18

"Gulliverjeva potovanja" - programski manifest satirika Swifta. V prvem delu se bralec nasmeji smešni domišljavosti Liliputancev. V drugem, v deželi velikanov, se zorni kot spremeni in izkaže se, da si naša civilizacija zasluži enak posmeh. V tretji sta zasmehovana znanost in človeški um nasploh. Nazadnje, v četrtem nastopijo podli jehuji (nagnusna humanoidna bitja) kot koncentrat prvobitne človeške narave, ki je ne oplemeniti z duhovnostjo. Swift se, kot običajno, ne zateka k moralizirajočim napotkom, temveč prepušča bralcu, da sklepa sam - izbira med Yahoojem in njihovim moralnim antipodom, domišljijski oblečenim v konjsko podobo.

Diapozitiv 19

VOLTAIRE (1694-1778)

Joj, brez obotavljanja vam bom odgovoril enako, bratje moji.

Voltaire

Bil je več kot človek, bil je doba.

V. Hugo

Diapozitiv 20

V vsaki državi je imelo izobraževalno gibanje svoje značajske lastnosti. Francosko razsvetljenstvo je šlo proti revoluciji, jo pripravljalo. Razsvetljenci, ki so zanikali obstoječi red, so iskali načine za racionalno organizacijo družbe. Njihove ideje, njihove zahteve so bile utelešene v geslu - Svoboda, Enakost in Bratstvo vseh ljudi. V drugi polovici XVIII. Francoski razsvetljenci so bili vladarji misli vse napredne Evrope. In prvi med prvimi v njihovi vrsti je bil Voltaire.

diapozitiv 21

velik pesnik in dramatik, filozof in znanstvenik, politik, Voltaire je bil simbol in prva osebnost ne le v zgodovini francoskega razsvetljenstva, temveč tudi razsvetljenskega gibanja po vsej Evropi. Bil je na čelu tistih, ki so Francijo pripravljali na sprejem prihajajoče revolucije. Voltairov glas se sliši skozi vse stoletje. Spregovoril je odločilno besedo o najpomembnejših problemih svojega časa.

diapozitiv 22

Pomemben del Voltairove umetniške dediščine so filozofske zgodbe. Filozofska zgodba je literarna zvrst, ki je nastala v 18. stoletju. Z orisanjem filozofskih idej, problemov, polemiziranjem o političnih in družbenih temah avtor zgodbo odene v umetniško obliko. Voltaire se pogosto zateka k fantaziji, alegoriji, uvaja eksotični okus, ki se nanaša na malo raziskan vzhod.

V svojem najbolj znanem filozofskem romanu Kandid ali optimizem (1759) Voltaire razmišlja o veri, vojnah, usodi sveta in mestu človeka v njem.

diapozitiv 23

Središče zgodbe je Nemčija. Njegovo dogajanje se začne v Vestfaliji, na posestvu barona Tunderja der Troncka. Prusi se v romanu pojavljajo preoblečeni v Bolgare. Prisilno vpoklican v bolgarsko (prusko) vojsko, glavna oseba Zgodba, Candide, postane priča in udeleženec krvave osvajalne vojne – pokola, v katerem je Voltaire še posebej pretresen zaradi grozodejstev nad civilisti. Slika grozljivo sliko smrti celotnega prebivalstva avarske vasi, požgane "na podlagi mednarodnega prava".

diapozitiv 24

Toda pripoved presega eno stanje. V Candidi je podana panorama svetovnega reda, ki ga je treba zgraditi na podlagi razuma in pravičnosti. Pisatelj-filozof bralca popelje v Španijo in ga naredi za pričo sojenja inkviziciji in sežiganju krivovercev; v Buenos Airesu mu pokaže zlorabe kolonialnih oblasti; v Paragvaju – obsoja državo, ki so jo ustvarili jezuiti. Povsod gredo nezakonitost in prevara ob bok umorom, razuzdanosti, kraji in ponižanju človeka. Na vseh koncih sveta ljudje trpijo, niso zaščiteni pod prevlado fevdalnih redov.

Diapozitiv 25

to strašen svet Voltaire nasprotuje svojim utopičnim sanjam o idealni državi Eldorado, kamor konča junak. Eldorado v španščini pomeni "zlat" ali "srečen". Državo vodi pameten, izobražen, razsvetljen kralj-filozof. Vsi stanovalci delajo, zadovoljni so. Denar zanje nima vrednosti. Zlato velja le za priročen in lep material. Tudi podeželske ceste so tlakovane z zlatom in dragih kamnov. Prebivalci Eldorada ne poznajo zatiranja, v državi ni zaporov. Umetnost igra ogromno vlogo. Prežema in organizira celotno življenje družbe. Največja in najlepša stavba v mestu je Palača znanosti.

diapozitiv 26

Vendar pisatelj sam razume, da so sanje o El Doradu le sanje. Voltaire loči El Dorado od celega sveta z ogromnimi morji in neprehodnimi gorami in vse, kar je Candidu in njegovemu spremljevalcu uspelo odnesti iz te pravljično bogate dežele, ni moglo obogatiti in osrečiti junakov. Voltaire je bralca pripeljal do zaključka: srečo in blaginjo si lahko ljudje pridobijo le z lastnim delom. Konec zgodbe je simboličen. Junaki, ki so šli skozi številne preizkušnje, se srečajo v bližini Carigrada, kjer Candide kupi majhno kmetijo. Gojijo sadje in živijo mirno, umirjeno življenje. "Delali bomo brez sklepanja," pravi eden od njih, "le tako bo življenje znosno." »Svoj vrt moraš obdelovati,« Candide pojasni to idejo. Delo kot temeljno načelo življenja, ki nas zmore »rešiti treh velikih hudobij: dolgčasa, slabosti in stiske«, delo kot osnova ustvarjanja, praktično delovanje – to je prava poklicanost človeka. To je zadnji klic Candida.

Diapozitiv 27

Kdo pa je sposoben izraziti vso polnost hvaležnosti velikemu pesniku, najdragocenejšemu biseru naroda!

L. Beethoven o Goetheju

Diapozitiv 28

Delo nemškega razsvetljenstva je imelo svoje nacionalne značilnosti.

Diapozitiv 29

Vse najboljše, kar je doseglo nemško razsvetljenstvo, je utelešalo delo Johanna Wolfganga Goetheja. Bil je v svojih 21 letih, ko je prišel v Strasbourg, da bi nadaljeval šolanje. Za otroštvom, preživetim v starem svobodnem mestu Frankfurt na Majni v hiši visoko izobraženega meščana, so tri leta študija na univerzi v Leipzigu, kjer je Goethe študiral pravo. Strasbourg je navadno nemško mesto. Ležalo je na glavni poti iz srednje Evrope v Pariz. Tu so se tako rekoč spopadli vplivi francoske in nemške kulture, provincialnega načina življenja pa je bilo manj čutiti.

diapozitiv 30

Diapozitiv 31

Goethejevo življenjsko delo in filozofski rezultat evropskega razsvetljenstva je bil "Faust" - delo o veličini človeškega uma, veri v neomejene možnosti človeka. Faust je monumentalna filozofska tragedija. Goethe jo je pisal vse življenje, približno šestdeset let, in jo dokončal leta 1831, že v drugi dobi, katere stremljenja in upi so se odražali v njegovi nesmrtni stvaritvi.

diapozitiv 32

Pisanje v zvezek

Razsvetljensko gibanje je nastalo v Angliji, po dogodkih meščanske revolucije ob koncu 17. stoletja. (1688).

Prizadevali so si prevzgojiti človeka v duhu meščanskih vrlin.

Diapozitiv 33

Daniel Defoe (1660-1731)

Angleški pisatelj, začetnik evropskega romana. Rodil se je v Londonu v malomeščanski družini, po odlični izobrazbi se je začel ukvarjati s trgovino.

diapozitiv 34

"Robinson Crusoe"

Diapozitiv 37

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Vse najboljše, kar je doseglo nemško razsvetljenstvo, je utelešalo delo Johanna Wolfganga Goetheja.

Ogled vseh diapozitivov

Srednjeveška evropska književnost je književnost dobe fevdalizma, ki je nastala v Evropi v času izumiranja sužnjelastniškega načina življenja, propada starih oblik državnosti in povzdignjenja krščanstva v državno vero (III- IV stoletja). To obdobje se konča v XIV-XV stoletju, s pojavom kapitalističnih elementov v mestnem gospodarstvu, oblikovanjem absolutističnih nacionalnih držav in uveljavitvijo sekularne humanistične ideologije, ki je zlomila avtoriteto cerkve.

V svojem razvoju gre skozi dve veliki stopnji: zgodnji srednji vek (III-X stoletja) in zreli srednji vek (XII-XIII stoletja). Izpostaviti je mogoče tudi pozni srednji vek (XIV-XV. stoletje), ko se v literaturi pojavijo kvalitativno novi (zgodnjerenesančni) pojavi, tradicionalno srednjeveški žanri (viteška romantika) pa so v zatonu.

Zgodnji srednji vek je prehodno obdobje. Fevdalna tvorba se je v kakršni koli izraziti obliki oblikovala šele v 8.-9. stoletju. Več stoletij je po vsej Evropi, kjer so se drug za drugim valili valovi velikega preseljevanja ljudstev, vladala zmeda in nestabilnost. Do padca v 5. stol. Zahodnorimsko cesarstvo je ohranilo teren za nadaljevanje starodavne kulturne in literarne tradicije, potem pa monopol v kulturi preide na cerkev, literarno življenje zamrzne. Samo v Bizancu še naprej živijo tradicije helenske kulture, na zahodnem obrobju Evrope, na Irskem in v Veliki Britaniji, pa se ohranja latinsko izobraževanje. Vendar pa do osmega stoletja politični in gospodarski propad je bil premagan, oblast, ki jo je prevzela močna roka cesarja Karla Velikega, je dala materialno priložnost za širjenje znanja (ustanovitev šol) in za razvoj književnosti. Karlov imperij po njegovi smrti je razpadel, akademija, ki jo je ustvaril, se je razpršila, a prvi koraki k ustvarjanju novo literaturo so bile narejene.

V XI stoletju. se je rodila in uveljavila književnost v narodnih – romanskih in germanskih jezikih. Latinska tradicija je še vedno zelo močna in še naprej postavlja umetnike in pojave vseevropskega obsega: izpovedna proza Pierra Abelarda (avtobiografska "Zgodovina mojih nesreč", 1132-1136), ekstatična verska lirika Hildegarde iz Bingen (1098-1179), posvetna epska heroika Walterja iz Châtillona (pesem "Alexandreida", ok. 1178-1182), smešna svobodomiselnost potepuhov, potujočih klerikov, ki so opevali telesne radosti. Toda z vsakim novim stoletjem se latinščina vedno bolj oddaljuje od književnosti in vse bližje znanosti. Ob tem se je treba zavedati, da so bile meje književnosti v srednjem veku razumljene širše kot v našem času in so bile odprte celo za filozofske razprave, da ne govorimo o zgodovinskih spisih. znak literarno delo ni se upošteval njegov subjekt, ampak njegova oblika, zaključek zloga.

srednjeveška literatura obstaja kot razredna literatura, druge v družbi s togo družbeno hierarhijo ne more biti. Verska literatura zavzema srednjeveška kultura ogromen prostor z zamegljenimi mejami. To ni samo cerkvena literatura sama, ampak predvsem skozi stoletja nastajajoč kompleks liturgične literature, ki je obsegal tako besedila hvalnic kot prozo pridig, poslanic, življenj svetnikov in dramaturgijo obredov. dejanja. To je tudi religiozni patos mnogih del, ki po svoji splošni usmeritvi nikakor niso klerikalna (na primer francoske epske pesmi, zlasti Pesem o Rolandu, kjer sta ideji obrambe domovine in krščanstva neločljivi). Nazadnje je temeljna možnost, da vsako delo, ki je posvetno po vsebini in obliki, podvržemo religiozni interpretaciji, saj za srednjeveško zavest vsak pojav resničnosti deluje kot utelešenje »višjega«, religioznega pomena. Včasih se je religioznost sčasoma vnesla v prvotno posvetni žanr – takšna je usoda francoske viteške romance. Zgodilo pa se je tudi obratno: Italijan Dante je v Božanski komediji znal tradicionalno religiozno zvrst »vizije« (»vizija« je zgodba o nadnaravnem razodetju, o potovanju v onostranstvo) obdariti s splošno humanistični patos in Anglež W. Langland v "Viziji Petra Pakharja" - z demokratičnim in uporniškim patosom. V zrelem srednjem veku posvetna struja v literaturi postopoma raste in vstopa v ne vedno miroljubna razmerja z religiozno smerjo.

Viteška književnost, neposredno povezana z vladajočim slojem fevdalne družbe, je najpomembnejši del srednjeveške književnosti. Imel je tri glavne sklope: junaški ep, dvorno (dvorno) liriko in roman. Ep zrelega srednjega veka je prva večja žanrska manifestacija literature v novih jezikih in nova faza v zgodovini žanra v primerjavi s starodavnim epom Keltov in Skandinavcev. Njegova zgodovinska tla so obdobje državne in etnične konsolidacije, oblikovanje fevdalnih družbenih odnosov. Njegov zaplet temelji na legendah o času velikega preseljevanja ljudstev (nemško »Nibelungenlied«), o normanskih napadih (nemško »Kudruna«), o vojnah Karla Velikega, njegovih neposrednih prednikov in naslednikov (»Pesem o Roland« in celoten francoski ep »Corpus«, ki obsega okrog sto spomenikov), o boju proti arabskemu osvajanju (španska »Song of my Side«). Nosilci epa so bili potepuški ljudski pevci (francoski »žonglerji«, nemški »spielmani«, španski »huglarji«). Njihov ep se oddaljuje od ljudskega izročila, čeprav z njim ne pretrga vezi, zavoljo zgodovine pozablja na pravljične teme, jasno razgrinja ideal podložniške, domoljubne in verske dolžnosti. Ep se dokončno oblikuje v X-XIII stoletju, od XI. se začne zapisovati in kljub pomembni vlogi fevdalno-viteškega elementa ne izgubi svoje prvotne ljudsko-junaške osnove.

Besedila pesnikov vitezov, ki so jih v južni Franciji (Provansa) imenovali trubadurji, v severni Franciji trouverji, v Nemčiji pa minnesingerji, utirajo neposredno pot do Danteja, Petrarke in preko njih do vse nove evropske lirike. . Nastala je v Provansi v 11. stoletju. in se nato razširil po vsej zahodni Evropi. V okviru te pesniške tradicije se je razvila ideologija vljudnosti (iz "dvorno" - "dvorišče") kot vzvišena norma družbenega vedenja in duhovnega reda - prva relativno posvetna ideologija srednjeveške Evrope. Večinoma je to ljubezenska poezija, pozna pa tudi didaktiko, satiro in politično izražanje. Njeni novosti sta kult Lepe Gospe (po vzoru kulta Naše Gospe) in etika nesebičnega ljubečega služenja (po zgledu etike vazalne zvestobe). Dvorna poezija je odkrila ljubezen kot inherentno dragoceno psihološko stanje in naredila najpomembnejši korak pri razumevanju notranji mir oseba.

V mejah iste dvorne ideologije je nastala viteška romanca. Njegova domovina je Francija 12. stoletja, eden od ustvarjalcev in hkrati najvišji mojster pa Chretien de Troyes. Roman je hitro osvojil Evropo in že v začetku 13. st. našel drugi dom v Nemčiji (Wolfram von Eschenbach, Gottfried Strasbourški idr.). Ta roman združuje fascinantnost zapleta (dogajanje se praviloma odvija v pravljični deželi kralja Arturja, kjer ni konca čudežev in dogodivščin) z oblikovanjem resnih etičnih problemov (odnos med posameznikom in družbo, ljubezen in viteška dolžnost). Viteška romantika je v epskem junaku odkrila novo plat - dramsko duhovnost.

Tretja vrsta srednjeveške literature je mestna literatura. Praviloma je brez idealizirajoče patetike viteške literature, bližje je vsakdanjemu življenju in do neke mere bolj realistično. Vendar ima zelo močan element moraliziranja in poučevanja, kar vodi v ustvarjanje obsežnih didaktičnih alegorij (Romanca o vrtnici Guillauma de Lorrisa in Jeana de Meuna, okoli 1230-1280). Razpon satiričnih žanrov urbane literature sega od monumentalnega "živalskega" epa, kjer so junaki cesar - lev, fevdalec - volk, nadškof - osel ("Romanca o lisici", XIII. ), do kratke pesniške zgodbe (franc. fablio, nem. schwank). Srednjeveška drama in srednjeveško gledališče, ki nista v ničemer povezana z antičnima, sta se rodila v cerkvi kot realizacija skritih dramskih možnosti bogoslužja, a ju je tempelj zelo kmalu prenesel v mesto, meščane in značilen srednjeveški sistem. gledaliških žanrov so nastali: velikanski večdnevni misterij (dramatizacija celotne svete zgodovine, od stvarjenja sveta pred poslednjo sodbo), hitra farsa (vsakdanja komična igra), umirjena morala (alegorična igra o trku med slabosti in vrline v človeški duši). Srednjeveška dramatika je bila najbližji vir dramaturgije Shakespeara, Lopeja de Vege, Calderona.

Srednjeveška književnost in srednji vek kot celota na splošno veljata za čas pomanjkanja kulture in verskega fanatizma. Ta značilnost, rojena v renesansi in neločljivo povezana s procesom samopotrjevanja posvetnih kultur renesanse, klasicizma, razsvetljenstva, je postala nekakšen pečat. Toda kultura srednjega veka je sestavni del svetovnega zgodovinskega napredka. Človek srednjega veka ni poznal samo molitvene ekstaze, znal je uživati življenje in se ga veseliti, to veselje je znal prenesti v svoje stvaritve. Srednji vek nam je zapustil trajne umetniške vrednote. Zlasti srednji vek, ki je izgubil plastičnost in telesnost, značilno za starodavno vizijo sveta, je šel daleč naprej v razumevanju duhovnega sveta človeka. »Ne blodi zunaj, ampak pojdi vase,« je ob zori te dobe zapisal največji krščanski mislec Avguštin. Srednjeveška književnost je z vsemi svojimi zgodovinskimi posebnostmi in z vsemi neizogibnimi protislovji korak naprej v umetniškem razvoju človeštva.

Če najdete napako, označite del besedila in kliknite Ctrl+Enter.