"Ali ne veš, Myron." Oksimirona znova obtožujejo težav najstnikov, a tokrat ni ostal tiho. "Naš veliki pesnik je Oksimiron": Artem Rondarev o tem, zakaj nam hip-hop ne bo nadomestil šansona. Čeprav je na primer Timati

imaš me 💡

Jebiga, ampak problem je, da to razumejo tudi otroci sami.

V letu 2017 se je hip-hop dokončno uveljavil v statusu, če ne ljudske, pa vsaj najbolj obravnavane glasbe. Poslušali smo Husky in Mushrooms, izbirali, za koga bomo navijali v bitki med Purulentom in Oksimironom, gledali posnetke Face in parodije na posnetke Pharaoh na zvezni TV. The Village se je srečal z Artyomom Rondarevom, glasbenim novinarjem in predavateljem na Visoki šoli za kulturne študije HSE, da bi spregovoril o novo vlogo hip-hop, izginotje pomembne pop glasbe in ruska ljubezen do žalostnih pesmi.

- Nekako je končno postalo jasno, da je hip-hop postal glavna nacionalna glasba v Rusiji.

Seveda ne. Naša glavna glasba je še vedno šanson. Seveda je že prodrl na oder, integriran: Leps in Mihajlov pojeta v velikih dvoranah. Ampak to je še vedno isti ruski šanson, kot so ga nekoč imenovali. Seveda je on glavna glasba. Hip-hop ni na nivoju.

Verjetno lahko govorimo o nekakšni generacijski razliki. Verjetno je navsezadnje za pogojne ruske milenijce to še vedno hip-hop.

Verjetno so, čeprav ne vem, kako vsi ti A.U.E. bo poslušal hip-hop. Ja, in v hip-hopu je navsezadnje šanson popolnoma integriran. Pred kratkim sem poslušal nekaj najnovejših plošč skupine "25/17", naravnost očarljivo. Včasih so bili trmasti nacionalisti, a na plošči 2015 je takšen šanson, vse je v redu, imajo "Jaz, ti, naš otrok."

Reči, da je hip-hop vzel in osvojil vse, je nesmiselno. Tudi v generaciji devetdesetih bo čez deset let polovica pisarniških menedžerjev, se naužili cross hiphopa in šansona in bili s tem strašno zadovoljni. Dobro je poslušati Face, ko si zelo mlad, potem pa si odrasel, ugleden človek in se zdi, da nič. Tu pride na pomoč šanson-blatnjak, ki se bo, mislim, pri nas šele razvijal. Nikamor ni šel. Prej je bil tako spolitiziran - Misha Mavashi - zdaj pa je običajen šanson s solzo.

Toda pri nas se zdi ravno nasprotno: pred približno 10-12 leti so hip-hop v ruščini poslušali predvsem fantje z dvorišča, nato pa se je nekako razvil v popolnoma drugo temo.

Da, bil je čas v poznih devetdesetih, ko je hip-hop večinoma prihajal iz fantov in policijskih avtomobilov. Jasno je, da je v devetdesetih, ko se je hiphop šele skušal postaviti na noge, povezal vse potrebne teme, kriminalne, jih presadil na naša tla in začel se je gopniški, včasih ironični, včasih naravnost lopovski šansonski rap. . Zdaj vsa ta estetika fantov ni diskurzivno relevantna. Slabše ga je slišati, a je še vedno tam.

V poznih 90-ih so fantje brali, koliko odrežejo. In zdaj je šanson s solzo. Celo ljudje, kot je Husky, v bistvu pritiskajo enako šansonsko solzo: njihovi majhni okoliši, osirotele hiše - afektivna sentimentalnost nad tem.

Ima pa Husky popolnoma individualna besedila, o nekakšnem uličnem kodeksu časti in tako naprej ni govora. In to je povezano s precejšnjim trpljenjem.

To je tak odsev. Subjektivno je, da je hip-hop po mojem mnenju zelo zmeden, saj je hip-hop skupna oblika izražanja. Trpljenje je ontološka lastnost, zmožna je zanikati vse zunanje družbene pogoje. In to je najbolj zlobna stvar, ki se je v zadnjem času zgodila hip-hopu. Kajti hip-hop se je odpovedal dvema temama, ki sta mu imanentni: skupnostni izreki in korelaciji sebe z družbenimi razmerami. Če si otrok iz Oxforda, potem bi moral drugače razmišljati o situaciji in ne, da živiš v peklu. To neskladje med izjavo in pogoji, pravzaprav subjektivizacija izjave - to so resni problemi, ki nas bodo še preganjali. Čeprav ima plačilno sposobno občinstvo - študente.

Mnogi si predstavljajo, kako v resnici izgleda družbena marginalnost, razumejo, da ne pripadajo tistim skupinam, ki imajo legitimno socialno dramo. In tukaj je Oksimiron

Govorite že o Oksimironu. Kako si po vašem mnenju razložiti njegovo tako široko priljubljenost pod deklarativnim intelektualizmom? Navsezadnje je to šele tretji raper, ki mu je uspelo razprodati "Olympic".

- Olimpiyskiy se nahaja v Moskvi in ​​Moskva je sposobna doseči 10–20 Olimpiyskijev v srednjem razredu. Oksimiron je očitno nagovarjal občinstvo, ki ga je hip-hop prej manj poznal, študente metropolitanskih univerz, ki prav tako potrebujejo svojo notranjo dramo. To je neizogibno. Na inštitutu sem potreboval tudi dramo. Mnogi si predstavljajo, kako v resnici izgleda družbena marginalnost, razumejo, da ne pripadajo tistim skupinam, ki imajo legitimno socialno dramo. In tukaj je Oksimiron. Človek, ki je živel v tujini, je študiral na prestižni zahodni univerzi. Ni važno, kako se je vse to dejansko zgodilo v podrobnostih, Oksimiron je po naših ocenah glavni. In moški hkrati poje, ta primer sploh ne misli, da živi v peklu. V tem primeru se študentje metropolitanskih univerz zlahka povežejo z Oksimironom in intelektualnim nadevom, ki ga berejo.

to znana zgodba ko je deklica pod krinko Mandeljštamove pesmi prebrala del Oksimironovega besedila. Kaj je simbolična gesta? Kultura je hierarhična, v njej najvišja mesta zasedajo pesniki in glasbeniki. In ko se v lekciji, kjer se poučuje naslednji veliki pesnik, morda ne za tablo, a v očeh učitelja zagotovo, za tega velikega pesnika vzame Oksimiron, se v simbolnih pravicah izenači z njimi. Naš veliki pesnik je Oksimiron. Hkrati je vse v njegovem življenju dobro, vendar dopušča trpljenje, daje dramo.

Plus, moram reči, Gorgorod, ki je izšel pred nekaj leti, se je nekako dokaj uspešno vklopil v naracijo samozavedanja kritično mislečega srednjega razreda.

Pravzaprav njegova samoreprezentacija ne nosi nikakršnega liberalnega političnega sporočila, le pravilno si jo je prisvojil na tem albumu.

Letos je Slava CPSU vdrla v zrak. Zakaj so vsi tako veselo sprejeli osebo, ki popolnoma zanika Oksimiron?

Tukaj je vse očitno iz bitke med Oksimironom in Slavo. Ta inteligentna embalaža je popolnoma neznačilna za hip-hop, niso zaman vsi imenovali "Gorgorod" konceptualni album, to je igra - hip-hop in konceptualni album. To je lahkomiselnost in dobro je zadela pravi trenutek. Ko pa je potekel rok trajanja freak pranka, je prišla oseba, ki se ukvarja z naravno poetiko in hip-hop problemi in odstranila frika.

- Ima pa tudi pet prikimavanj tako pogojno "inteligentnemu" občinstvu v vsaki skladbi.

Toda hkrati je odkriti antisemit, homofob, seksist. Reproducira vse lastnosti hip-hopa, ne vem, kako zavestno, a precej odkrito. Tukaj, tik izpod stavbe, ki je Oksimiron, je posledično nazaj prilezel glavni tok, pravokotni curek. Mnogi so se veselili, ker je intelektualizem zamajal, zdaj pa je prišel normalen človek.

- Zmerno.

Ne, normalno v smislu, da vzame Kafko in ga zapakira v divjo količino preklinjanja. Vso to mehaniko uporablja tudi Oksimiron. Ampak preklinja kot inteligenca, in Purulent, če pogledaš posebej disse, je pač taka petnadstropna kletvica, ki je inteligenca ne preklinja, saj je čez rob. Ne gre za obliko poetične izjave, ampak za naravno obliko.

- In potem človek vzame in izda absolutno formalističen album ("Sonce mrtvih." - Pribl. izd.).

Tega ne bi smel storiti, rekord je seveda polom. Ampak on je prevarant, panker. Nima svoje teme - pobere tisto, kar je slabo. In potem ga je pobral povsem narobe.

Na splošno Slava ni prvi. Ta kombinacija ognjevite ljubezni do Mamlejeva, Letova in drugih kontrakultur in desničarskih navad je vtkana v celotno tradicijo abstraktnega hip-hopa. No, kjer pa sploh ne gre v navijaško subkulturo. Od kod ta enbepisnost ruskega rapa?

Dejstvo je, da je NBP umetniška delavnica, ni zabava. Kar se tiče antisemitizma in homofobije Purulenta, je to le tipična hip-hop tema. Samo razume, da to sodi v estetiko, v kateri dela. Dvomim, da je vse to vzeto iz lokalnih politično-umetniških iger. Prej iz zahodnega hiphopa, po katerem se itak vsi vodijo.

- Ja, tukaj pa se obsesivno nenehno predstavlja kot "rdeč".

Imamo sovjetsko levico, ki ima pravzaprav po vseh pogledih, razen po ekonomskih, popolnoma prav. In resnici na ljubo, a prikloniti se sovjetski, rdeči temi NBP sploh ni težko. Sovjetski levičarski problemi so absolutno desničarski, obstaja prostor za homofobijo in vse ostalo.

Toda v ZDA hip-hop zdaj postaja skorajda glasba družbenega protesta: manifestni albumi Kendricka Lamarja, Black Lives Matter in celo Kanyeja Westa, v dobrem smislu, četrtino vseh albumov grajajo premožni.

Tisti, ki kaj pišejo o črnih panterjih, imajo vedno tako težavo - kako besedi "nacionalno" in "socialno" postaviti tako, da se ne seštejeta v dobro znano kombinacijo. Vedno jih poskušajo razbiti s pretvezami. Toda obstajala je Nacionalna socialistična stranka. In "nacionalno" bo v tej situaciji vedno odtehtalo. Ekonomsko retoriko lahko vodite, kakor želite. Dokler pa nimaš pojma, da je pomemben posameznik in ne strankarska pripadnost, se boš prej ali slej znašel v pravem kotu. Nočem reči ničesar več o naših črnih bratih, vendar vemo, kaj so korenine tega.

S sedanjo razporeditvijo še vedno zelo jasno sodijo na konvencionalno levi bok Demokratske stranke.

Ja, levo-liberalni – manjšine. Toda bistvo je v tem, da sodijo v tako skupno agendo. Obstaja metastruktura, ki vključuje vprašanja manjšin. Toda za same manjšine je lahko vprašanje zelo daleč od univerzalistične leve agende, lahko je precej nacionalistično. Če metastruktura razglaša, da je za vse, ki so bili prej zatirani, potem zveni levo-liberalno. Če pa začneš razbirati, kdo sestavlja to strukturo, lahko tam najdeš naravnost neverjetne stvari, razen morda brez neofašizma, ki je preprosto popolnoma nespoštljiv.

- Torej misliš, da se hip-hop tako ali tako ne more izogniti mačistični DNK?

ja Ima genealogijo, ta genealogija ima togo strukturirano obliko izreka. Ali samo zavrneš to genealogijo, potem pa se oddaljiš od tega, kar je naredilo hip-hop. Obstaja na primer rapcore, res ultralevi in ​​večinoma beli. Ampak temu je težko reči hip-hop.

Kaj se je zgodilo s kitarsko glasbo? Obstaja občutek, da se nikoli več ne bo vrnila v status nečesa pomembnega. Zdaj je nekaj tako zamrznjenega, skoraj subkulturnega, sploh nevplivnega.

Ni zmrznjen. Samo to, kar smo imenovali "novi ruski val", je sprva popolnoma subkulturna oblika - ljudje so si ustvarili bazo zvestih oboževalcev. Od vsega začetka niso mogli vplivati ​​na nič. Tudi pred nekaj leti niso bili priljubljeni. Samo neki novinar je moral najti nekaj takega, se domisliti izraza, pa je to naredil in iz tega ustvaril nekakšen mini hype. V tem primeru je beseda hype popolna. Zdaj se je ta mini-hype polegel.

V devetdesetih je bilo vse malo drugače, ker je bil okvir za resen protest približno enak. Z vsem mojim absolutno negativnim odnosom do Limonova in drugih se moramo pokloniti - imeli so globalni teoretični okvir. Zdaj ta teoretični okvir ne obstaja. Potem življenje ni bilo dobro. Lahko bi rekli, da so bili Rusi ponižani, razobesite rdečo zastavo, zavzemite se zanje. In kaj zdaj?

Samo to, kar smo imenovali "novi ruski val", je sprva popolnoma subkulturna oblika - ljudje so si ustvarili bazo zvestih oboževalcev.

Od vsega začetka niso mogli vplivati ​​na nič

- Zdaj ni diskurza, ki bi se odražal v kitarski glasbi?

Potem je bila tu še ideologija. Pravzaprav so bila okvarjena kolesa, ki jih v devetdesetih letih ni bilo. Zdaj uradne ideologije ni. Nekateri so se rodili v zadnjih petih letih, vendar so tako amorfni, da tudi če se jim želite upreti, ne bodo najbolje delovali. Roskomnadzor prepoveduje absolutno radikalne stvari. Pravzaprav se naša trenutna ideologija kljub vsej svoji amorfnosti veliko bolje sooča s tem, kar dojema kot grožnjo sebi. Ta grožnja je takoj marginalizirana. Pred kakšnimi petimi leti so to počeli s trmastimi nacionalisti, ko so jih prerisali v popolne čudake.

V devetdesetih so nam govorili, da gradimo kapitalizem, imamo liberalno gospodarstvo, svobodo govora itd. S te poti ni nihče posebej zavil. Zdaj ne najdete neposrednih izjav. Samo rekli so, da imamo konservativni obrat, potem pa bam, konservativnega obrata pa ni. Zato so mnogi nostalgični po NBP, ki je bila dobro oblikovana modernistična izjava.

- Zakaj vsa brezsramna pop glasba zdaj prihaja k nam iz Ukrajine in Belorusije?

Ker je v Ukrajini površinska politična mobilnost, pri nas pa stagnacija. Toda hodimo okoli bolj globalnega problema. Zdaj je že zelo težko nastati nekaj, kar bo imelo skupno vrednost, saj so se načini dostave in potrošnje spremenili. Na internetu imate sezname predvajanja, poleg tega jih niste sestavili sami, ampak vam jih je svetoval DJ, imate razpršenost okusnih preferenc.

Ko pridem na zabavo svojih študentov, začnejo z Face in Oksimiron in končajo s skupino VIA Gra. Nič več ni, kar bi bilo zapadlo. Običajno se okusne preference oblikujejo z ugotavljanjem, kaj je nemogoče v določenem družbenem sloju, subkulturi. Zdaj kar je nemogoče, ne obstaja. Nova struktura potrošnje je odstranila funkcijo strokovnjakov, ljudi, ki so ustvarjali ideologijo. Še v devetdesetih je bilo treba kupiti CD, na novo posneti kaseto. Seveda so imeli tisti, s katerimi ste prepisovali kaseto, svoj okus. Ko si šel v trgovino, nisi imel neskončno veliko denarja, vseeno si šel do nekega pulta. Zdaj, ko me vprašajo, ali sem poslušal tako ali tako skupino, sploh ne vprašam, kako je na splošno, grem in jo prenesem. Tile glasbeni novinarji, strokovnjaki za okus, strokovnjaki za vrednost in številčenje – vsi so navdušeni. Nasvet nekega tipa, za katerega veš, da je moden, pameten, je veliko bolj pomemben kot nasvet tipa, za katerega veš, da dela samo za veliko, lepo revijo. Nihče več ne bere teh velikih lepih revij.

- No, v primeru "VIA Gra" na zabavi gre bolj za ironijo.

Ne res, mislim. Opazoval sem tudi reakcijo ljudi, ki začnejo plesati na hardcore punk in končajo z VIA Gra. Včasih je bil trash okus, ki ga je ista Afisha aktivno promovirala. V zgodnjih 2000-ih je bilo na primer v modi poslušati Mihaila Kruga, se zelo dobro spomnim. Prisotna je bila ironija, ki pa se je, če je človek spil še tri kozarčke, spremenila v solze sreče. Toda v bistvu je šlo za ironičen pristop, saj nihče ni hotel reči, da so Circle odlična glasba.

Zdaj pod "VIA Gra" res udarijo. Pred kakšnimi tremi leti sem vključil skupino Kombinacija, ugotovil sem, da jo lahko čisto mirno poslušam. To ni ironično. To je emancipacijski trenutek, če si se prej moral potruditi, da bi podrl hierarhijo, zdaj ne potrebuješ nobenega zloma. Če zdaj človek nastopi z neko hierarhijo, potem ga bodo gledali kot idiota. Kakšen je torej smisel glasbe na splošno, če vsa glasba obstaja na isti ravni? ..

Beyoncé si je prisvojila teme več skupin zatiranih hkrati - tukaj tako raso kot spol. In zdaj, ko daje te izjave, so vsi ljudje izurjeni, da je to pravzaprav glas napredne avtoritete.

Na primer o pomenu globalne pop glasbe: album Beyoncé je množično dekonstruiran kot pomembna izjava, New York Times pa izda ogromen intervju z Jay-Z-jem s kopico vprašanj o vseh najpomembnejših stvareh.

Beyoncé je takšna Pugačeva, kot je bila nekoč Madonna. V Ameriki je več Pugačov. Beyoncé si je prisvojila teme več skupin zatiranih hkrati - tukaj tako raso kot spol. In zdaj, ko daje te izjave, so vsi ljudje natrenirani, da je to pravzaprav glas napredne oblasti, ki poroča o pomembnih stvareh, dejansko se obnaša kot predsednica. Če se spustiš na raven spodaj, kjer ni Alle Pugacheve, na raven Taylor Swift, tega ni.

- Taylor Swift se imenuje fašistka!

No, ja, že tako ima precej nižjo neprebojnost. Kaj je smisel pop kulture? V socializaciji, ki ima določene norme. Beyonce je v tem primeru prevajalka norm. Sporoča vam nove norme, od katerih v družbi preprosto ne morete odstopati, takoj boste iz nje izpadli. Toda ta pravica do oddajanja norm druženja je dodeljena zelo majhnemu številu ljudi.

Ni mogoče reči, da je pop glasba kot celota nekako vpeta v neko širšo strukturo. Velika struktura je v nekem trenutku, da o kapitalizmu ne govorimo, spoznala, da je to močan vzvod socializacije. V devetdesetih je bila glavna glasnica Madonna, ki je rušila stereotipe. Vedno si lahko ogledate te vrhunske figure, katerih plošče vsi poslušajo. Lahko so stilsko različni, a vsi jih kupujejo in poslušajo, preprosto zato, ker gre za posebno izbiro panoge. Ni čudno, da Žižek Hollywood imenuje ameriški vojaško-industrijski kompleks.

Tudi pri nas je bilo. Pugačeva je bila pri nas dolgo časa uradna pevka, to je tudi počela. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil prepad med Pugačevo in nekaterim Rotarujem preprosto nepremostljiv. V njeni bližini ni bilo nikogar. Bil je tako božanski glas. Vse, kar je počela, tudi pesmi, kot je "Madame Broshkina", so vsi hiteli poslušati: Bog se je postaral, vendar moramo nujno iti in to poslušati. To se dogaja povsod.

- Toda zdaj v Rusiji ni takih številk.

V Rusiji je to izginilo, ker ni ničesar za oddajati.

- Čeprav je na primer Timati.

Timati je zelo značilen. Timati je tako dober primer, kako je bil človek izbran na najbolj neumnem glasbenem področju, pa je še vedno nekakšen ponavljalec določenih norm. Nekoč so me pred približno dvema mesecema vprašali o Timatiju. Pred tem sem posebej poslušal določeno število njegovih pesmi in ugotovil, da Timati kot izvajalec ni tako slab kot njegov sloves. Na splošno je projekt narejen pravilno.

Le da se zdi, da ves čas zaostaja, ker je ta ultrahedonizem 2000-ih v največjem hiphopu nekako premalo opazen, ampak degeneriran. Lamar, ki smo ga danes že omenili, ima cel album tako ali drugače posvečen frustracijam in razočaranjem, o eksistencialnih stiskah življenja rap milijonarjev redno poročata tudi Kanye West in Jay-Z.

Da, ampak ta frustracija je zdaj na splošno v vsem, ne samo v hip-hopu. Ne želim dajati političnih izjav, jasno je, da so devetdeseta leta prejšnjega stoletja s koncem zgodovine, zlato dobo blaginje in tako naprej brezupno mimo. Mimogrede, enako se je zgodilo na zahodni polobli v prejšnjem stoletju, ko se je v petdesetih letih prejšnjega stoletja zaradi niza progresivnih dosežkov in zdravega gospodarskega položaja začelo govoriti o zlati dobi, že v šestdesetih pa otroci dvigajo glavo nad njihovim staršem in jim pokaže: »Nečesa nam nisi dal. Rekli so, da imamo popolno svobodo, vendar iz neznanega razloga ni popolna. Tukaj smo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Kultura je glas prevladujoče pripovedi. In zdaj frustrira skupaj z vsemi.

- Nimamo možnosti za novega pankerja?

Novi punk sploh ni mogoč. Lepota punka je v tem, da je zavzel dnevni red, ki zelo zlahka pride do singularnosti. Vzel je nihilistično agendo, bolj hladno in radikalno, od katere je enostavno nemogoče izmisliti karkoli, vzel jo je in jo v celoti izdelal. Ko je Johnny Rotten rekel: »Ali vam je všeč, ko vam pljunejo v obraz za vaš denar? No, sedi torej! - ni mogoče reči kaj hujšega, bolj destruktivnega, bolj radikalnega. Priti do drugega punka je čisto ideološko nerealno.

Obstaja še ena pomembna skrivnost. Zakaj imajo Rusi tako radi žalostno glasbo? Tukaj je nedavno tragično preminuli Lil Peep, ki pa je imel tukaj skoraj več oboževalcev kot v ZDA. Da ne govorim o Čarovniški hiši, katere truplo je bilo v Rusiji obujeno skoraj deset let po njenem skoraj neopaznem rojstvu na Zahodu in tako uspešno izkoriščano več let.

To je dolga zgodba. V 19. stoletju se je naš nacionalizem ustvarjal povsod, sama legitimacija dobre umetnosti pa so bile ljudske korenine, povsod, kjer jih je iskal izobražen sloj. Ko je Balakirev sestavil prvo zbirko ljudskih pesmi, ki jih je dolgo potoval in zbiral, se je izkazalo, da v ljudski glasbi obstaja hrepenenje po molovih načinih. Balakirev je izpostavil ruskega minora.

Potem pride sovjetska oblast, ki vzame popolnoma ustvarjeno idejo, da prava umetnost vedno izvira iz vira ljudstva, in jo prenaša popolnoma mehanično. Lahko preprosto poslušate vse pesmi sovjetskega odra, sovjetskih časov - povsod je ta ljudski način. Glavne stvari bodo šele, ko boste morali pozvati k napadu na sovražnika.

Imamo zgodovinsko nagnjenost k mladoletnim, zdaj ne bomo pomagali razložiti, zakaj. Za razliko od Amerike s svojo državo, ki temelji na zabavnih stvareh. Še vedno uporabljamo ta manjši način, ker estetsko podedujemo sovjetske ideje o tem, kako izgleda prava glasba. Ni zaman, da je v mnogih knjigah ljudi, ki so se ukvarjali s sovjetsko, postsovjetsko kulturo, v odstotkih nujno zapisano netipično število manjših odstopanj v pop glasbi. Da o rocku niti ne govorim. To so stvari, ki se najmočneje raztopijo v krvi, je zelo dolgo. Čez nekaj generacij bo to izginilo, saj živimo v minljivem svetu. In zdaj se ljudje še spomnijo, da sta mama in oče poslušala.

Imamo zgodovinsko nagnjenost k mladoletnim, zdaj ne bomo pomagali razložiti, zakaj. Za razliko od Amerike s svojo državo, ki temelji na zabavnih stvareh

- To pomeni, da Rusi skoraj genetsko ljubijo žalostno glasbo?

Seveda. Ne le ruske, nekaj je sredozemskih neapeljskih pesmi. Niso vsi smešni. Razširjenost dura nad molom v svetu je razloženo samo z dejstvom, da je pop glasbo zajela ena kultura - ameriška. Tudi blues je nagnjen k molskemu zvoku, potem pa so ga Američani dodelali. Če pogledate evropsko ljudsko glasbo, je tam tudi veliko molovih lestvic. Dejstvo je, da je ameriška kultura zatrla vso evropsko pop kulturo, mi pa ne, ker je bila železna zavesa. Če bi pri nas padel zastor v 60. letih prejšnjega stoletja, potem bi bili veliki modusi.

Morda potem nikoli ne bi prejeli šansona. Ste prepričani, da bo poslušana še čez nekaj generacij?

Seveda ne na tradicionalen način. Integrira se v oder. Posnema veliko stilov. Nostalgično jamranje ne pelje nikamor. Prej ali slej v polovici primerov ljudje, tudi tisti, ki poslušajo Sex Pistols, do 30–40 let pridejo do pesmi o hčerki, materi, do tem, ki so za veliko število nenavadne. glasbenih stilov. In kdo bo vsemu temu služil? Preoblikovan šanson.

Ko je treba analizirati to ali ono knjigo, film ali predstavo, govorijo o zapletu in zapletu. Če je bralcem prvo jasnejše, je z zapletom situacija bolj zapletena. Ta dva koncepta sta si zelo podobna, vendar ima vsak svoje značilnosti. Poskusimo ugotoviti, kako se zaplet razlikuje od zapleta? Oba sta vidika vsebine umetniškega dela. Mnogi zamenjujejo ta dva pojma in ju jemljejo kot sopomenki.

Koncept zapleta

Ljubiteljem knjig ni treba poznati vseh strokovnih literarnih tankosti, naučite se kompleksne terminologije na pamet. Brez tega znanja lahko občudujete mojstrovine mnogih pisateljev. Toda vsakemu bralcu ne škodi, če ima predstavo o preprostih literarnih pojmih. To vam bo omogočilo, da razmislite o sebi kulturna oseba. Mnogi ste že slišali besedo "plot", vendar vsi ne poznajo njenega pomena. Ta beseda je zelo melodična in zveni skoraj enako v več evropskih jezikih.

Vsaka legenda, zgodba, basna, roman, pesem, zgodba ima niz dogodkov, dejanj in okoliščin. To pomeni, da imajo parcelo. Predstavljajte si, da imate idejo za kos. Preprosto povedano, veste, o čem govorite. To pomeni, da ste lastnik parcele.

Zaplet je preobrat dogodkov, ki se odvijajo v literarno delo, urejeno v naravnem kronološkem vrstnem redu, kot da bi se lahko dejansko zgodilo. Preprosto povedano, zaplet je vaša zgodba, predstavljena na preprost način, v eni ali več frazah. Reproducira dogodke le v kronološkem vrstnem redu in je jedro dela katerega koli žanra. Zaplet je ustvarjalna osnova za skladbe, njihov material.

Vrste parcel

Torej, preden ustvari stvaritev, umetnik zamisli zaplet. S pomočjo različnih likovnih prijemov razkriva njeno globino in resničnost. Glede na naravo upodobljene resničnosti je zaplet lahko naslednjih vrst:

• romantično;
• čudovito;
• utopičen;
• mitološki;
• realističen.

Zaplet je lahko sestavljen iz več elementov. Eden izmed njih je trk. Njen pisatelj uporablja trčenje nasprotij igralci. Avtor lahko naredi dogodke zapletene in zmedene spletkarjenje. Za nepričakovane spremembe v usodi likov, peripetija. Pred uvedbo kakršnih koli dogodkov je treba ekspozicija ali prolog. Sledi konec, vrhunec, razplet. Končni del parcele in kakršno koli delo je epilog.

Primeri ploskev

Nadarjen avtor ne potrebuje veliko truda, da uspešen zaplet spremeni v pravo umetniško mojstrovino. Veliko ljudi pozna zgodbo o A. S. Puškinu, ki je napisal zgodbo "Dubrovsky". Zaplet za pisanje je bila zgodba, ki jo je Puškinu povedal njegov prijatelj P. Nashchokin. Povedal mu je resnično zgodbo o plemiču Ostrovskem.

Nekateri pisci vzamejo zaplet iz drugih del. Tako je Gogol v komediji Generalni inšpektor povedal zgodbo o malem uradniku, ki je bil v družbi sprejet kot pomembna oseba. Takšne zgodbe so že bile.

Kot primer poenostavljenega zapleta lahko uporabimo Shakespearovo tragedijo "Hamlet". Začne se z umorom kralja, ki ga zagreši njegov brat. Sede na prestol in za ženo vzame ženo umorjenega kralja. Pokojni kralj je imel sina Hamleta, ki se mu je prikazal duh in povedal resnico o očetovi smrti. V poskusu maščevanja morilcu Hamlet umre v dvoboju. To je zaporedje dogodkov v zapletu. In v samem delu se dogodki odvijajo po drugačnem načrtu. Če pripovedujete avtorjevo zaporedje, to pomeni - uporabiti plot.

Kaj je zaplet?

Zgodba je skupek dogodkov, ki jih avtor upodablja s takšnimi likovnimi oblikami in tehnikami, ki najbolj ustrezajo njegovi ustvarjalni zamisli. Če zaplet reproducira dogodke v kronološkem vrstnem redu, potem zaplet morda ni v redu. Vsaka veriga dogodkov, ki jo zgradi pisec, se imenuje plot. Včasih lahko zaplet popolnoma spominja na zaplet, pogosteje pa ga "zravna". Pod zapletom je mišljena veriga dogodkov, skozi katere se razkrivajo značaji in odnosi likov.

Vrste zapletov glede na naravo dogodkov in strukturo

Zapleti so razvrščeni glede na naravo dogodkov, prikazanih v knjigi. To omogoča razlikovanje med njimi:

• fantastično ali pravljično;
• zgodovinski;
• svetopisemski;
• detektiv;
• pustolovski;
• vojaški;
• pustolovščina;
• ljubezen.

V besedilih je liričen zaplet. Razvija se v mentalnem kvadratu. Nanaša se na spomine liričnega junaka, na notranji svet. Bralec te dogodke vidi v svojih izkušnjah, čustvih, občutkih. Med številnimi parcelami so tiste, ki so primerne za različne države, dobe in ljudstva. Imenujejo se "potepuhi".

Biti komponente umetniška dela parcele se razlikujejo po strukturi. Prva vrsta je kronika v kateri bralec vidi dogodke v kronološkem zaporedju. V njej avtor prikazuje duhovno rast osebnosti glavnega junaka. To se vidi v avtobiografijah, spominih. Da bi prikazal protislovja v duši glavnega junaka, se pisatelj obrne koncentrično plot . Prikazuje verigo dogodkov, od katerih je vsak posledica prejšnjega in vzrok naslednjih. Podoben zaplet lahko opazimo v Lermontovem romanu "Junak našega časa".

Konflikt je motor zapleta

Da bi se razvila zaplet in zaplet dela, je potrebno konflikt. On je tisti, ki poganja dogajanje v knjigah. Zaplet, zaplet, konflikt - pojmi so zelo povezani. Konflikt pomeni soočenje, ki nastane na principih protislovij. Opazujemo lahko soočenje različnih likov, junaka in družbe, značajev in okoliščin. Tak konflikt se imenuje zunanji. In če se odvija v duši junaka, potem se imenuje notranji.

Razlike med parcelo in parcelo

Moderno literarni kritiki zaplet se imenuje glavni umetniške vsebine in konflikt v pisni obliki. Zaplet se nanaša na določeno zaporedje dogodkov v knjigi. Zaplet in zaplet določata temo in vsebino dela. Tukaj so njihove glavne razlike:

1. V zapletu bralec vidi dogodke, ki so se zgodili, v zapletu - njihov natančen opis vsebine.
2. Zaplet prikazuje konfliktno stran dogodkov. Zaplet daje oris zapleta, daje predstavitvi obliko in zaporedje dogajanja.
3. Zaplet ima strogo časovno zaporedje. Zgodba ima brezplačen kronološki prikaz.
4. Zaplet je lahko krajši od zapleta.

Zaplet in zaplet "Junaka našega časa" M. Yu. Lermontova

Roman "Junak našega časa" je sestavljen iz več zgodb. S tem Lermontov razgrne zgodbo o Pečorinovi duši. Avtor je vsa poglavja uredil tako, da je vse izhajalo iz glavne ideje in se k njej vračalo. Da bi to naredil, je Lermontov kršil kronološko zaporedje dogodkov. "Bela", "Maxim Maksimych" in vse nadaljnje zgodbe dajejo jasno predstavo o notranji svet Pechorin, njegove misli, občutki in želje. Avtor je dosledno razkril kompleksen značaj junaka, vsa njegova protislovja in nepredvidljivost. Ravno temu načrtu sledi zaplet romana, katerega zaporedje dogodkov se razlikuje od vrstnega reda delov. Zaplet zahteva popolnoma drugačno razporeditev zgodb iz dela: "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bela", "Maxim Maksimych", predgovor k Pechorinovemu dnevniku. Zaplet in zaplet Lermontovega romana ne sovpadata.

Nisem pesnik, sem prevajalec, sem manipulator, sem tajni agent.
Trenutno je občutek, kot da bi te laboratorijski pomočniki vzeli kot reagent.
Nekaj ​​kolekov laja, mislil sem, da voliera z levi, potem pa še jata hijen.
Sem introvert, ki sem se prepričal, da sem ekstrovert, da bi prišel na vrh!
Moja pravična jeza, nehaj, pravih in pravilnih ni.
Poleg dokazanih zmag v ognju.
In ti, fant, si z leti pregorel in zbledel.
V izrezu ima bisere, hermelin in ogrlico.
Jebi ga, tvoji gospodični pravim "široka ožina Pas de Calais".
Všečkaj to? V dveh letih si spodrsnil, naredil napako, depresiven zaplet usode.
Vaše sakure so zbledele, vrt je propadel in pagoda je zaškilila. Jebemti kajne?
Ves tvoj rap je sranje pijanega sranje - je škodljivo.
Od ladje do žoge sem obrit na plešast.
Nisi moj brat, kot Balabanov. Jaz "nisem pesnik, sem prevajalec, ki ga oborožujem, jaz" sem tajni agent.
Trenutno je občutek, kot da bi te laboratorij vzel kot reagent.
Barks par kolektivne misli levja kletka, nato pa trop hijen.
Introvert sem, da se prepričam, da sem ekstrovert, da se povzpnem!
Moja pravična jeza, preprosto, resnično in pravilno št.
Preizkušen tudi v gorečih zmagah.
In ti, človek, z leti si zgorel in zbledel.
Ona biseri na vratnem izrezu, hermelin in ogrlice.
Poh * Prvič, vašo pobožno široko ožino imenujem "Pas de Calais".
Všečkaj to? Pretekel si dve leti, povedal zmotno, depresivno zgodbo o usodi.
Obledela je tvoja češnja, zakorakal je po vrtu in pogledal Pagodo. Kaj ne?
Ves tvoj rap je sranje pijana labuha - je škodljiv.
Pošiljam na žogo obrito glavo.
Nisi moj brat, ne kot Balabanov.

142.

Fatum preneha biti abstrakcija, ko se materializira v zapletu.

V tem primeru koncept zapišemo na naslednji način:

Fabula (lat.) - zgodba, zaplet, igra

Igralec (lat.) - Igralci

Topos - Topos je mesto.

Uniformitas – Poenotelec

Modificatio - Modifikator

V tem primeru Poenotilec korelira parcelo z razredom (tipom) parcel, ki jim ta parcela pripada. Beremo lahko na primer dve popolnoma različni knjigi, od katerih je ena pravljica, druga pa neumetnostna zgodba. In tu in tam - v žanrsko povsem različnih pripovedih lahko opazimo isto dejanje - na primer v pravljici junak beži pred pošastjo, v realističnem eseju pa drugi, ne izmišljeni lik, beži pred ropar. V obeh primerih, kljub vsej svoji različnosti, obstaja zaplet za "pobeg".

Modifikator nastavi individualizirane značilnosti likov - videz, značajske lastnosti itd.

Če razširimo vsebino pojma "ploskev" po metodi CAB, dobimo:

Fatum

Igralec - udeleženec v ploskvi, ki izvaja dejanje (na aktantu)

Osnova (starogrški) - 1) osnova, osnova, 2) poteza, korak, 3) ritem, takt

Uniformitas

Lingua (lat.) - jezik.

Actant (fr. - "delovanje") - udeleženec ploskve, na katerem se izvaja dejanje

Zlahka je videti, da imata usoda in zaplet funkcijo izhodiščne pomenske točke.

Toda, če je v usodi funkcija definirana (dana) kot določeno pravilo, potem v ploskvi pridobi svojo vidno, neposredno materializirano utelešenje.

Tradicionalno je zaplet opredeljen kot dejanska stran zgodbe, zgrajena v kronološkem vrstnem redu. Besedilo je intuitivno, vendar ne razkrije bistva koncepta do konca.

Predstavljena definicija v večji meri spada pod koncept zaporedja – zaporedja dogodkov.

Po naši razčlenjenosti vidimo koncept zapleta bolj jasno in po analogiji z usodo - tudi kot celostno enoto.

Definicija je torej:

Zaplet je enotnost vnaprej določene funkcije, ki jo dajo udeležencem dejanja na določeni podlagi (osnovi), na določenem mestu (toposu) udeleženci sami, ki proizvajajo (akterji) ali se podvržejo (aktanti) dejanju, predstavljeno skozi jezik in ima določen ritem (osnovo).

Zdaj pa razjasnimo nekatere koncepte, ki jih najdemo v definiciji.

Razliko med akterjem in aktantom lahko jasno vidimo v naslednjih primerih:

Ivan poljubi Marijo.

Ivan izvaja akcijo in je igralec. Marya je podvržena dejanju (ne poljubi, ampak je poljubljena), Marya je aktant.

Če v naslednji sekundi Marya klofuta Ivana, se vloge likov ustrezno spremenijo. Zdaj Marya postane igralka (bije), Ivan pa aktant (dobi udarec - podvržen je dejanju).

Inverzija dejanja in vloge je glavni mehanizem zgodbe in zgodb.

V »veliki« zgodovini je takšno inverzijo obravnaval Hegel v temi sužnja in gospodarja, ki sčasoma zamenjata mesti. pesem samo opisuje spremembo polarnosti funkcije: 0 → 1. Wilfredo Pareto je v svoji teoriji rotacije elite govoril o istem.

V "malih" zgodbah je zaplet dobro poznan, ko zasledovalec sam postane nekaj časa zasledovan (policist, ki lovi zlobneža, je v nekem trenutku in nekaj časa prisiljen bežati pred zlobnežem - dobro razvit oris številnih akcijskih filmov in detektiv).

Inverzija akt-vloga gre kljub na videz nekakšnemu preskoku na svoji mikrostrukturni ravni skozi več stopenj.

Najprej se v sistemu pojavi neko Prehodno stanje (akter-aktant), ki je za gledalčevo oko izmuzljivo, a ga lahko ujame izurjeni pogled izkušenega opazovalca.

Iz kinetične kemije si izposodimo ikono, ki označuje prehodno stanje: ‡ (bodalo) .

Nato dobimo vizualni diagram:

(Igralec*Aktant) ‡ ((Igralec (Aktant) *(Aktant) (igralec) ) † ((Aktant (igralec) * Igralec (Aktant) )

Tukaj:

Zvezdica * pomeni interakcijo,

Znak † (bodalo) je operater prehoda sistema v drugo stanje (v formulah kvantne mehanike se ta znak postavi pri prenosu matrik s kompleksno konjugacijo. Preprosto povedano, prenos matrike je operacija ko vrstice postanejo stolpci in stolpci matrike postanejo vrstice Pri aktovsko-vlognih inverzijah se zgodi nekaj podobnega - "horizontalna" pozicija aktanta postane "vertikalna" igralca in obratno).

Na tem, z igralci, akterji in menjavo njihovih vlog, bomo za zdaj končali, ker je to tema ločenega gnomona.

In pojdimo k jeziku.

Vsaka zgodba je povedana ali prikazana. Očitno je. Ne moremo ga zaznati zunaj jezika. Enako očitno je.

V tem primeru je treba jezik razumeti kot vsako znakovno manifestacijo. Tako lahko govorimo na primer o jeziku podob, oziroma figurativnem prikazovanju (L-slika) in verbalnem jeziku (L-beseda) – torej izraženem z govorom.

Jeziki lahko prehajajo drug v drugega: L-slika ↔ L-beseda.

Na primer predmet na slikiΔ je podoba, izražena v jeziku L-slike, ki s prehodom v jezik L-besed tvori številne pomene: "trikotnik", "grška črka delta", "simbol elementa ognja v alkimiji", "simetričen simbol razlike v teoriji množic", "simbol spremembe, prirastka v matematični analizi".

Svoje zgodbe pripovedujemo v jeziku besed.