Zakaj ljudje ne letijo kot ptice?
A. Ostrovskega
Aleksander Nikolajevič Ostrovski je dramatik, ki ni ustvaril le niza čudovitih iger, temveč dolga leta repertoarja ruskega gledališča. Ostrovski je odkrival neznani svet trgovcev in uradnikov, sodnih uradnikov in trgovcev. Pestro, dramatično življenje se je odprlo bralcem in gledalcem Aleksandra Nikolajeviča.
Raziskuje močne, nebrzdane, izvirne like, »neobremenjene z izobrazbo«, a resnicoljubne in realistične.
V igrah Ostrovskega je lepa

Galerija Rusov nacionalni znaki: od sebične Lipochke Bolynove iz predstave »Naši ljudje - poravnali se bomo!«, nežne in brez obrambe Katerine iz »Nevihte« do impulzivne in nepremišljene Larise Ogudalove iz »Dote«. Po mojem mnenju sta najboljši drami Ostrovskega Nevihta in Dota. Oglejmo si pobližje like junakinj teh iger.
Katerina Kabanova je kontroverzna in nenavadna narava. Je pobožna in hkrati uporniška.
Spomin na otroštvo v domov, Katerina razume, da se upanje na srečo ni uresničilo. Življenje v moževi družini dojema kot suženjstvo. Hinavščina, hinavščina in prevara vladajo v tej hiši. Barbara, ki je odraščala v tem okolju, se je popolnoma prilagodila njegovim razmeram. Katerino uči lagati in biti samovoljna, pri tem pa ohraniti masko pobožnosti. Katerina navzven sprejema življenjski slog družine, vendar v srcu protestira. Da se je zaljubila v Borisa, tega ne skriva pred drugimi. »Če se ne bojim greha, ali se bom bala človeške sodbe?« pravi svojemu ljubljenemu. Katerina nevihto, ki je izbruhnila, dojema kot opozorilo pred božjo kaznijo. Toda dokler junakinja ljubi in je ljubljena, se ne boji ničesar. Tako Tikhon kot Boris, vsak na svoj način, ljubita in pomilujeta Katerino, vendar sta slabovoljna in odvisna od Kabanikhe in Dikyja, zato ne moreta zaščititi, dati sreče Katerini. Ob zavedanju tega se junakinja odloči umreti. »Ja, izčrpan sem! Ničesar ne rabim, nič mi ni všeč! In smrt ne pride. Prava kristjanka Katerina samomora ne dojema kot greh, ampak kot osvoboditev od muk in trpljenja.
»Lažje mi bo. In nočem razmišljati o življenju. Živi znova. Ne ne ne…"
Larisa Ogudalova ima popolnoma drugačen značaj. Je precej kulturno, izobraženo dekle. Larisa je tuja do sveta okoli sebe. Želi pobegniti iz tega okolja, kjer vladata pohlep in duh grabežljivosti denarja. Larisa, ki se je zaljubila v Sergeja Sergejeviča Paratova, za sijočo lupino ne vidi cinične in krute narave. Ljubi svoj ideal, ne pravega junaka. Življenje je bolj zapleteno, kot si mislimo. Larisa se mora odreči svojim idealom. Pripravljena se je poročiti z vsakim, ki jo bo odpeljal stran od hiše, ki je videti kot »ciganski tabor« ali sejem, kjer se vse kupuje in prodaja. "Stvar ... ja, stvar ... Jaz sem stvar, ne oseba ..." - pravi Larisa. In zdaj se hoče prodati dražje. "Vsaka stvar ima svojo ceno ... Tudi jaz sem, predraga zate," odgovarja Karandiševu. Larisa je iskala ljubezen, a vsi nanjo gledajo kot na zabavo. Želel sem zapustiti "ciganski tabor", a nisem mogel. Ni sposobna samomora, zato junakinja strel Karandiševa dojema kot odrešitev od moralnega padca, od življenjskih stisk. Umirajoča junakinja vsem odpušča: »Nočem se vmešavati v nikogar! Živi, živi vse! .. Ne pritožujem se nad nikomer, nikogar ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... Vse vas imam rad ... Vse vas imam rad.
Takšno odpuščanje šibkega človeka je hujše od katere koli kazni in ni bilo mogoče učinkoviteje dokončati igre.
Ostrovski je ponovno dokazal, da je pravi mojster, ki zelo dobro pozna zakone dramaturgije.

1. PRVO DEJANJE Javni vrt na visokem bregu Volge, onkraj Volge, podeželski pogled. Na odru sta dve klopi in več grmov. PRVI PRIZOR Kuligin sedi na klopi ...
2. Drama Ostrovskega "Dota" je bila napisana v letih 1874 - 1878. Drama je bila premierno uprizorjena jeseni 1878. Predstava je živahen primer psihološkega realizma v ruski literaturi.
3. Dota AN Ostrovsky Akcija poteka v velikem izmišljenem mestu na Volgi - Bryakhimov. Odprto območje v bližini kavarne na Privolzhsky Boulevard. Knurov ("eden od velikih poslovnežev ...
4. Akcija se odvija v velikem izmišljenem mestu na Volgi - Bryakhimov. Odprto območje v bližini kavarne na Privolzhsky Boulevard. Knurov in Vozhevatov, ko sta naročila šampanjec v čajnem kompletu, ...
5. Izjemna igra poznega obdobja ustvarjalnosti A. N. Ostrovskega je drama "Dota". Zasnovan leta 1874 je bil dokončan leta 1878 in še istega leta...
6. Aleksander Nikolajevič Ostrovski je začel pisati v študentskih letih. Njegovi literarni pogledi so se oblikovali pod vplivom Belinskega in Gogolja: mladenič že na začetku svoje literarne poti ...
7. "Iskal sem ljubezen in je nisem našel" (A. N. Ostrovsky). Ljubezen Je kot ptica, svobodna in nepredvidljiva. Lebdi visoko na jasnem nebu brez oblačka. Ti si kot ...
8. Ljubezen je kot ptica, svobodna in nepredvidljiva. Lebdi visoko na jasnem nebu brez oblačka. Zdi se, da čutite njeno prisotnost nad seboj, da se razteza k njej ...
9. Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil ustvarjalec repertoarja ruskega narodnega gledališča. Njegove igre: "Naši ljudje - poravnali se bomo", "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka", "Gozd", "Donosno mesto", "Nevihta", "Dota" - ne ...
10. Glavna junaka dveh, verjetno najbolj priljubljenih dram A. N. Ostrovskega se bistveno razlikujeta po socialnem statusu, zelo podobna pa sta si. tragične usode. Katerina v "Nevihti" - ...
11. Akcija 1 Javni vrt na bregovih Volge. Fenomen 1 Kuligin sedi na klopi, Kudryash in Shapkin hodita. Kuligin občuduje Volgo. Slišijo, kako v daljavi divja ...
12. Vse dejanje "Dote" je skoncentrirano okoli enega lika - Larise - in je namensko in napeto. Lahko celo rečete, da je na splošno "Nevihta" bolj epska, ...
Jaz sem stvar, ne oseba! A. N. Ostrovsky Glavni konflikt predstave "Dota" določa sam naslov. Tragedija Larise Dmitrievne Ogudalove je ravno v tem, da je ...

Primerjajte dela A. N. Ostrovskega "Dota" in "Nevihta" med seboj. Kaj imajo skupnega?

1. Uvod.

Po branju dram A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" sem se odločil, da jih primerjam med seboj kot edini dramska dela tega avtorja, ki so bile napisane v drugačni časi, vendar z veliko podobnostmi. Na primerjavo teh iger nakazuje tudi dejstvo, da se v obeh pred nami odvija drama izjemne ženske narave, ki vodi do tragičnega razpleta. Nazadnje je pomembno tudi to, da je v obeh predstavah veliko pomembno vlogo igra podobo mesta Volga, v katerem se dogaja dejanje.

2. Podobnosti in razlike.

2.1. Obe zadevni drami pripadata žanru drame, čeprav je natančen žanr Nevihte v ruski literaturi še vedno sporno vprašanje. Ta igra združuje značilnosti tako tragedije kot drame (torej »vsakdanje tragedije«). Za tragični žanr je značilen nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in življenjskimi zakoni, ki je neločljivo povezan z obema igrama.

2.2. V času pisanja je "Nevihta" glavno delo predreformne dramaturgije Ostrovskega, "Dota" absorbira številne motive dramatikovega dela po reformi. Razlika med obdobji, prikazanimi v teh igrah, je povzročila popolno različnost umetniški svet; "Dota" je drama meščanske dobe - novega časa, ko vezi s tisočletno ljudsko izročilo, čas, ki je človeka osvobodil ne samo temeljev morale, ampak tudi sramu, časti, vesti – in to odločilno vpliva na njegovo problematiko. Kultura ljudi v "Nevihti" je poduhovljena moralne vrednote pravoslavje. Prebivalci mesta Kalinov še vedno živijo po "Domostroju", življenje je še vedno v veliki meri patriarhalno.

2.3. Ostrovski, rojen v Zamoskvorečju, dobro pozna življenje in navade trgovcev in v svojem delu raziskuje različne like tega kroga. Njegove igre so gosto poseljene s trgovci in uradniki, njihovimi otroki in ženami. Dramatika zanimajo vse malenkosti, od opisa noše in hišne opreme do individualnosti govora vsakega lika. Ostrovski je bil pri upodabljanju likov povsem izviren.

Dve drami A.N. posvečen istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Seveda so te ženske izredne osebnosti. Želim se osredotočiti na ženske junakinje.

2.4.1. Najprej je to Katerina iz predstave "Nevihta". Je verna in romantična hkrati. Njena duša si prizadeva za srečo, se osvobodi. Katerina je trgovčeva hči, poročena brez ljubezni s Tihonom, znajde se v ozračju krutosti. V tem okolju družinske obveznosti se izvajajo ne iz srca, ampak "iz suženjstva", Katerina pa je za vse življenje povezana z neumnim in ozkogledim možem, z zlobno in čemerno taščo.

Toda njeni romantični vzgibi najdejo izhod, Katerina se strastno zaljubi mladi mož, Boris, odlikujejo ga spodobne manire in nekaj izobrazbe. V junakinji se borita dve načeli: iskrenost, ljubezen in zavest o dolžnosti poročene ženske. Ta notranji boj povzroči, da si Katerina prizadeva za osebno svobodo. Ker je prevarala moža, se Katerina sama pokesa pred njim, a izčrpana od domačega vzdušja raje umre kot vrnitev k družini. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma.

Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Rada bi postala ptica, ki leti kamor hoče: »Zakaj ljudje ne letijo! .. Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, te vleče k letenju. Tako bi pobegnila, dvignila roke in poletela, - pravi Varvari, Tikhonovi sestri, - kako živahna sem bila! In ti si popolnoma usahnil ... ”Ostra resničnost vrne junakinjo v svet Kabanov in Divjine. Tukaj morate lagati, tiho delati, kar želite, navzven upoštevati pravila spodobnosti. Barbara, ki je odraščala v hiši, je odlično obvladala to znanost. Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Katerina je zgrožena nad takšnim obnašanjem.

Zato se v neusmiljenem svetu, kjer kraljujeta Divji prašič, njeno življenje izkaže za neznosno, nemogoče in se konča tako tragično. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Katerina ima zelo svojevrsten značaj: je bogaboječa in uporniška hkrati. Zanjo to ni samomor, ampak osvoboditev življenjskih tegob, brezupnosti.

2.4.2. Situacija je drugačna v drami "Dota". Glavna junakinja Larisa ni preprosto dekle iz meščanskega okolja, je izobraženo, kulturno, razmišljujoče dekle. Bila je deležna plemenite vzgoje in je za razliko od Katerine odraščala v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Tistita jo revščina in ponižanost položaja. Larisa ne sprejema sveta, v katerem živi. Za vsako ceno se hoče rešiti iz tega.

Za mamo Larise, ki je ostala vdova s ​​tremi hčerkami, bahava eleganca in plemenitost družinskega življenja nista normalno stanje, temveč okras za urejanje donosnih porok za njene hčere. Zanjo sta laskanje in zvitost glavna načela komunikacije z bogatimi ljudmi, ki obiščejo hišo. Larisa je najmlajša hči, zadnja, ki je ostala v hiši, in mama se je mora znebiti, ne da bi se pretvarjala, da ima veliko srečo. Vse to postavlja izjemno dekle v težak položaj. Okoli Larise je pestra in dvomljiva množica oboževalcev in kandidatov za roko, med katerimi je veliko "vseh vrst drležarjev". Življenje v njeni hiši je kot »bazar« ali »cigansko taborišče«. Junakinja je prisiljena ne samo prenašati laž, ki jo obdaja, zvijačnost, hinavščino, ampak tudi sodelovati v njih.

Larisa postane žrtev plemenitega sijaja, neustavljivosti Sergeja Sergejeviča Paratova. V njem vidi »ideal moškega«, človeka, ki ga ni mogoče ne poslušati, ki mu ni mogoče zaupati. Larisa ne vidi nepomembnosti in malenkosti njegove narave. Ker je Larisa izgubila upanje na srečo s Sergejem Sergejevičem, se je pripravljena poročiti z vsakim, ki jo bo odpeljal iz hiše, ki je videti kot sejem. Ne ljubi Karandiševa, niti ga ne spoštuje, a upa vanj. Toda na tem svetu ni plemenitosti. Larisa je to kmalu spoznala. "Jaz sem stvar," pravi Karandiševu. Ko to spozna, se Larisa želi prodati po višji ceni. Junakinjo prevzamejo notranja nasprotja. Sramuje se svojih misli, želi si čistega in poštenega življenja, a ne vidi poti do tja. Želi umreti in nima moči, zato Larisa Karandysheva vzame strel kot blagoslov, ki se znebi zatiranja nerešljivih težav. Smrt junakinje je vreden odhod iz njenega življenja.

2.5. Drame A. Ostrovskega so polne različnih simbolov. Najprej so to simboli, povezani z naravnim svetom: gozd, nevihta, reka, ptica, let. Zelo pomembno vlogo v igrah igrajo tudi imena oseb, največkrat imena starogrškega izvora: starogrška in rimska.

2.5.1. Ženska imena v igrah Ostrovskega so zelo bizarne, vendar ime glavne junakinje skoraj vedno izjemno natančno označuje njeno vlogo v zapletu in usodi. Larisa - "galeb" v grščini, Katerina - "čista". Larisa je žrtev gusarskih trgovinskih poslov Paratova: proda "ptice" - "Lastavko" (parnik) in nato Lariso - galeba. Katerina je žrtev svoje čistosti, svoje religioznosti, ni mogla prenesti razcepa svoje duše, ker je ljubila - ne svojega moža, in se je zaradi tega strogo kaznovala. Zanimivo je, da sta Kharita in Marfa (v "Doti" in "Nevihti") oba Ignatievna, to je "nevedna" ali, znanstveno, "ignorirajoča". Sta tako rekoč odmaknjena od tragedije Larise in Katerine, čeprav sta seveda obe krivi (ne neposredno, ampak posredno) za smrt njune hčere in snahe.

2.5.2. Paratov je hkrati parada in pirat. Seveda tudi očitna primerjava Paratova z "rogato" zverjo, torej močno, grabežljivo, močno in neusmiljeno. Njegovo grabežljivo obnašanje v predstavi najbolje opiše ta priimek.

Imen Dikoy in Kabanov ni treba komentirati. Ja, in Tihon - Kabanov, ne glede na to, kako "tiho" je. Katerina torej hiti v tem temnem gozdu med živalmi podobnimi bitji. Borisa je izbrala skoraj nezavedno, edina razlika med njim in Tihonom je njegovo ime (Boris je bolgarščina za »borca«).

Divje, svojevoljne like, razen Divje, predstavlja v predstavi Barbara (je poganka, »barbarka«, ne kristjanka in se temu primerno tudi obnaša).

Kuligin poleg dobro znanih asociacij s Kulibini vzbuja tudi vtis nečesa majhnega, brez obrambe: v tem strašnem močvirju je pesek - ptica in nič več. Hvali Kalinova, kot pesek hvali svoje močvirje.

Larisa v "Doti" ni obkrožena z "živalmi". Mokiy - »bogokletni«, Vasily - »kralj«, Julius je seveda Julij Cezar in celo Kapitonych, torej živi s svojo glavo (kaput - glava) ali si morda prizadeva biti glavni.

In končno, Kharita - mati treh hčera - je povezana s Kharite, boginjami mladosti in lepote, ki so bile tri, vendar jih tudi uniči (spomnite se strašne usode drugih dveh sester - ena se je poročila s prevarantom , drugega je zabodel kavkaški mož).

3.1. "Nevihta" in "Dota" sta najboljši igri Ostrovskega, ki bralcu in gledalcu prikazujeta doslej neznani svet trgovskega razreda s svojimi strastmi in bolečino, žalostmi in radostmi. Ta svet je stopil na oder ruskega gledališča in pokazal vso globino in raznolikost narave, nebrzdane in bogate s strastmi, malenkostne in krute, prijazne in plemenite, a šibke, nezmožne same zase.

Ženske slike, ki jih je ustvaril dramatik, so zavzeli dostojno mesto v klasični ruski literaturi.

3.2. Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različni temperamenti, drugačna starost, toda tisto, kar jih združuje, je želja ljubiti in biti ljubljen, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečen. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe. Za Katerino denar še vedno ni pomemben, Borisu je pripravljena slediti peš, če se le strinja, da jo vzame s seboj. Larisa je zastrupljena z zlatim sijajem, ne želi vegetirati s svojim bednim in ubogim možem.

Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.

Larisin položaj je bolj zapleten. Bila je razočarana nad osebo, ki jo je ljubila, in prenehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Ko spozna, da je obkrožena z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz trenutne situacije: bodisi iskanje materialna sredstva ali smrt. In v danih okoliščinah izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in umre.

3.3. Znaki glavnih likov so si zelo podobni. To so narave, ki živijo z razumom srca, sanjajo o sreči in ljubezni, idealizirajo svet. Toda predstava »Dota« je nastala v drugačnih družbenopolitičnih razmerah kot »Nevihta«. Upanje na popravek družbe in človeške rase v dramatiku vzbuja iskrene dvome, zato se finali teh iger bistveno razlikujejo. Če se po smrti Katerine svet "temnega kraljestva" zaveda svoje krivde in se Tikhon kljubovalno obrne na svojo mamo in jo krivi za smrt svoje žene, potem umor Larise Ogudalove ne povzroča takšnega odmeva. Avtor namenoma poudarja brezbrižnost drugih; prizor smrti junakinje je izražen s petjem ciganskega zbora.

3.4. Razkritje pomena imen in priimkov v igrah Ostrovskega pomaga razumeti tako zaplet kot glavne podobe. Čeprav priimki in imena niso dovoljeni ta primer imenovano »govorenje«, saj je to značilnost dram klasicizma, vendar govorijo v širšem – simbolnem – pomenu besede.

Dve drami A. N. Ostrovskega sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.

Katerina je po značaju drugačna od vseh igralci Drama Nevihta. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma. Zato v krut svet kjer kraljujejo divji in divji prašiči, se njeno življenje izkaže za nevzdržno, nemogoče in se tako tragično konča. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, dal junakinji "Nevihte" ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je poetična narava. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. To je lepota narave, ki je naravna in iskrena. »Zjutraj sem vstajal zgodaj; poleti pa grem na ključ, se umijem, vodo prinesem s seboj in to je to, zalijem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož,« pravi o svojem otroštvu. Njeno dušo nenehno vleče lepota. Sanje so bile polne čudežev, čudovitih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s taščo, ljubiti svojega moža, vendar nihče ne potrebuje iskrenih čustev v hiši Kabanovih. Nežnost, ki preplavlja njeno dušo, ne najde nobene koristi sama sebi. Globoka melanholija zveni v njenih besedah ​​o otrocih: »Ko bi le otroci nekoga! Eko žalost! Nimam otrok: vse, kar bi naredil, je, da bi sedel z njimi in jih zabaval. Zelo rad se pogovarjam z otroki - saj so vendarle angelčki. Kako ljubeča žena in mati bi bila pod drugimi pogoji!

Katerinina iskrena vera se razlikuje od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha je vera mračna sila, ki zatira voljo človeka, za Katerino pa je vera poetični svet pravljičnih podob in najvišje pravičnosti. »... Do smrti sem rad hodil v cerkev! Zagotovo se je zgodilo, da grem v raj, pa ne vidim nikogar in se ne spomnim ure in ne slišim, kdaj je konec službe,« se spominja.

Ujetništvo je Katerinin glavni sovražnik. Zdi se, da zunanji pogoji njenega življenja v Kalinovem niso nič drugačni od tistih v njenem otroštvu. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a »vse tukaj se zdi kot iz ujetništva,« pravi Katerina. Suženjstvo je nezdružljivo s svobodomiselno dušo junakinje. »In suženjstvo je grenko, oh, kako grenko,« pravi v prizoru s ključem in te besede, te misli jo potisnejo k odločitvi, da vidi Borisa. V vedenju Katerine, kot je dejal Dobrolyubov, se je pojavil "odločen, integralen ruski značaj", ki "bo vzdržal samega sebe, kljub vsem oviram, in ko ne bo dovolj moči, bo umrl, vendar se ne bo izdal. ”

Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti in jo zato zvijači in vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, pobegne.

Leskov je občutil nevarnost prebujanja v ljudski zavesti poganskega temeljnega načela ostreje kot mnogi. V "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk«(1865) je po Nevihti Ostrovskega podal svoje branje podobnega tragičnega trka.

Tematsko zgodba Leskova odmeva dramo "Nevihta": tako tu kot tam - usoda mlade trgovčeve žene iz revne družine, dane bogatemu za neljubo osebo.

Tudi imena odmevajo: Ostrovski ima Katerino Kabanovo, Leskov ima Katerino Izmailovo. Toda če v "Nevihti" pride do tragičnega razcepa dveh verskih kultur, potem v "Lady Macbeth ..." - drama uničujoče poganske strasti.

V ljubezni Katerine Lvovne Izmailove do mladega uradnika Sergeja ni duhovnega motiva. Za razliko od krščanskega rajskega vrta, v katerem je molila mlada Katerina Ostrovsky, "rajski" vrt Katerine Izmailove mami s pogansko lepoto.

V njem ne doživlja zračnih sanj, ne duhovnih navdihov: tu je "dihalo nekaj dolgotrajnega, ki spodbuja lenobnost in temne želje." "Poglej, Serjoža, kakšen raj!" Katerina vzklikne v »zlati noči« pod »polno lepo luno«, ko čofota v mesečini in se valja po mehki preprogi norčuje in igra z moževim mladim uradnikom. Ni zaman, da njen "raj" spremljajo podobe grabežljivih, pohotnih živali.

Samovoljnost nepremišljene strasti, ki se je razkrila v Katerini Lvovni "v vsej širini" njene narave, se spremeni v dva umora - njenega tasta in njenega moža, storjena z nekakšno hladnokrvno krutostjo. Vrhunec ta strast doseže v prizoru umora otroka, kjer trčita poganski svet s krščanskim, od katerega je junakina duša neskončno daleč. V hišo, kjer se Katerina Izmailova počuti kot suverena gospodarica, babica pripelje malega Fedjo, nečaka svojega umorjenega moža in, kot se je izkazalo, njegovega dediča. Zločin je storjen na večeru ob velikem prazniku vstopa v tempelj Presvete Bogorodice.

Njegove priče so župljani, ki se vračajo z vigilije in gledajo v okna hiše Izmailovih. Njihov jok in trkanje je kot božja kazen za storjeno:
»... Stene tihe hiše, ki je skrivala toliko zločinov, so se tresle od oglušujočih udarcev: okna so ropotala, tla so se zibala, verige visečih svetilk so trepetale in tavale po stenah s fantastičnimi sencami ... Zdelo se je, da nezemeljske sile stresel grešno hišo do tal.«

Od tega trenutka prihaja maščevanje, pride do preobrata v razvoju zapleta. Najprej Katerino Lvovno in Sergeja toži zemeljsko sodišče, prestaneta hudo telesno kazen in ju pošljejo v kazen. In potem pride druga sodba: tiste demonske sile, ki se jim je Katerina Izmailova prepustila in jim je služila, se dvignejo proti njej (kot Birnamski gozd v Shakespearovi tragediji, ki se pomika proti Macbethu, da bi ga požrla). Služenje strastnemu idolu vodi do tega, da ta idol kaznuje Katerino Lvovno. Njeno strast, strašno in uničujočo, prav tako podlo poteptajo v blato noge »dekleta« Sonetke, nove Sergejeve ljubice.

Tragični konec zgodbe ne nosi krščanskega razsvetljenja. Katerina Izmailova se želi, preden svojo tekmico-žaljivko odvleče v mrzlo, svinčeno Volgo, spomniti molitve, a namesto molitve zašepeta besede: »Kako smo hodili s teboj, preživeli dolge jesenske noči, pospremili ljudi iz širni svet s hudo smrtjo.«

Ubogala jih je, kakor da bi šlo za poganske uroke, »se je nenadoma vsa zazibala, ne da bi umaknila oči s temnega vala, se sklonila, zgrabila Sonetko za noge in se v enem zamahu z njo vrgla čez trajekt. In ko je Sonetka, ko je prišla na površje, dvignila roke, "se je Katerina Lvovna iz drugega vala dvignila skoraj do pasu nad vodo, planila na Sonetko, kot močna ščuka na splav z mehkim perjem, in obe se nista več pojavili."

Katerini Izmailovi ni mogoče zanikati Shakespearjevega značaja, naravne moči narave. Leskov piše: »Včasih so v naših krajih postavljeni takšni liki, da se nekaterih od njih, ne glede na to, koliko let je minilo od srečanja z njimi, nikoli ne spomniš brez duhovnega strahospoštovanja.«

Toda močna volja v značaju Katerine Izmailove ima destruktivno usmerjenost. Svoje zločine zagreši z nekakšno naivno predrznostjo. Pogansko veselje strasti prestraši Leskova: takšne strasti v dobi oblikovanja ruske buržoazije dobijo poln obseg. Tudi revolucionarji, ki kličejo Rusijo na sekiro, se zanašajo na iste mračne ljudske instinkte.

1. Katerina Izmailova in Katerina Kabanova - trgovski ženi.
2. Podoba Katerine Izmailove.
3. Podoba Katerine Kabanove.
4. Podobnosti in razlike junakinj.

A. N. Ostrovski je v svojih delih upodobil življenje ruskih trgovcev. Zahvaljujoč tem delom razmišljamo o tem, kako tragično je lahko življenje ženske v ozračju patriarhalnega trgovskega okolja. N. S. Leskov je v svojih delih obravnaval tudi trgovski razred. In zgodba "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" je za nas zelo zanimiva. Glavni lik tega dela se imenuje Katerina, ona je ime glavnega junaka igre Ostrovskega "Nevihta". In obe sta trgovčevi ženi. Toda podobnosti med Izmailovo in Kabanovo se tu končajo. Katerina iz zgodbe Leskova in Katerina iz drame Ostrovskega se med seboj razlikujeta, kolikor je le mogoče. Leskova upravičeno imenujejo realistični pisatelj. Pravzaprav upodablja resnično življenje, riše objektivno človeške like. Toda liki običajnih, na prvi pogled ljudi, se izkažejo za takšne, da ima bralec veliko vprašanj. Kakšna pošast je lahko človek! To so misli, ki se porajajo po branju zgodbe, glavna oseba ki je Katerina Izmailova. Na začetku zgodbe bralec izve, da je Izmailova navadna trgovčeva žena, mlada, lepa ženska. Njen mož je star in neprivlačen. Katerina se dolgočasi, njeno življenje je brez dogajanj, monotono. Tudi Katerina Kabanova, junakinja drame Ostrovskega, se dolgočasi. Njeno življenje je prav tako dolgočasno in monotono.

Patriarhalna trgovska družba ne pozdravlja zabave in zabave. In seveda nihče ne razmišlja o tem, kako turobne in dolgočasne so lahko mlade ženske. Dve Katerini si po najboljših močeh prizadevata popestriti sivino. Rešitev pred bedo, vulgarnostjo in dolgočasnostjo je ljubezen. Ljubezen, kot svetla bliskavica, osvetljuje življenje Katerine Kabanove. Enako se zgodi s Katerino Izmailovo.

Mlade ženske pozabijo na vse na svetu, popolnoma se prepustijo občutku, ki vsega. Vendar pa Katerina Izmailova zaradi svoje sreče gre v zlobnost. Ubije več ljudi – moža, tasta in celo malega nečaka. Izmailova si prizadeva za svobodo, zaradi nje je pripravljena na vse. Ženske ne muči vest, ne misli, da bo morala plačati za svoja grozodejstva ne na tem ne na onem svetu. Katerina preprosto ne razmišlja o posledicah svojih dejanj. Njena impulzivna narava je sposobna predvsem delovanja, ne razmišljanja. Katerina Kabanova je popolnoma drugačna. To je vtisljiva, lahko ranljiva narava. Spominja se svojega otroštva, ki je bilo srečno, spominja se najmanjših podrobnosti svoje preteklosti. Izmailova se ne spominja preteklosti, živi le v sedanjosti.

Ljubezen do Izmailove je najprej strast, zaradi katere je sposobna uničiti vse, ki so ji pravkar na poti. Kabanova je bolj romantična, svojega ljubimca idealizira, meni, da je prijazen, pameten, dober. Junakinja Leskova ne razmišlja o tem, kako dober je njen ljubimec. Dovolj ji je, da je lep in mlad. Prav zaradi tega se je vanj zaljubila, naveličala se je življenja s starim in neprivlačnim možem. Katerina Kabanova trpi, zavedajoč se grešnosti svojih občutkov. Verjame, da maščevanje zagotovo sledi. Katerina se počuti nesrečno, pokesa se svojega greha. Katerina Izmailova se ne obsoja, vodita jo nagon samoohranitve in želja, da bi dobila, kar hoče. Katerina Izmailova pozabi na spodobnost, dolžnost, plemenitost. Seveda ima močan in izjemen značaj. Toda vsa moč njene narave je usmerjena v zlo. Ko ubije svojega moža in tasta, odnos bralca do nje ne more biti več dober. Junakinja zgodbe ne vzbuja sočutja in usmiljenja, za razliko od junakinje igre Ostrovskega. Katerina Kabanova je nemočno, naivno bitje. Nemogoče se je ne zaljubiti vanjo. Nikomur ni sposobna škodovati, a do sebe se izkaže za neusmiljeno. Katerina Kabanova je neusmiljena do sebe, preklinja samo sebe za trenutek šibkosti. Katerini Izmailovi je takšno vedenje tuje. Tudi pri težkem delu se ni pokesala. Pomembno je tudi, da je Izmailova popolnoma brezbrižna do svojega otroka, rojenega od ljubljene osebe. Leskov sam pravi, da tak strastne narave, tako kot Katerina, popolnoma prepustita ljubezni, a ju otroci pustijo ravnodušne. Brezbrižnost do njenega otroka je še vedno mogoče oprostiti, saj ga Katerina ne bo nikoli več videla. Toda dejstvo, da je ubila svojega malega nečaka, razmišljajoč samo o obogatitvi, junakinji Ostrovskega na splošno odvzame pravico do kakršnega koli sočutja. Nečak Izmailovih nikakor ni motil Katerine. Odloči se, da ga bo ubila zgolj zaradi obogatitve, saj je bil fant neposredni dedič njenega moža. Katerina Kabanova sploh ni razmišljala o obogatitvi. Med delom Katerina Kabanova sploh ni razmišljala o denarju. Tega ne moremo reči o Katerini Izmailovi.

Katerina Kabanova je zelo religiozna, Katerina Izmailova je na splošno brez vere v Boga. In pomanjkanje moralnega načela je v veliki meri posledica tega. Izmailova živi, ​​ki jo vodijo samo njene želje. In te, torej želje, strašijo s svojo živalsko preprostostjo. Katerina Izmailova je močna in odločna. V njeni podobi ni nič svetlega, to jo radikalno razlikuje od poetične narave Katerine Kabanove.

Katerina Izmailova naredi samomor, medtem ko uniči drugo življenje - s seboj v valove odnese tisto, na katero je bil pozoren njen ljubimec. In pred smrtjo se "želi spomniti molitve in premika ustnice." Vendar se ne spominja molitve, ampak vulgarne in strašne pesmi.

Dve Katerini sta bili predstavnici trgovskega razreda. Toda v eni so združene izključno temne strani človeške narave, druga pa je, nasprotno, svetla in poetična. V istem okolju so bili torej vzgojeni različni ljudje. Po delih Ostrovskega vemo o morali patriarhalnega trgovskega razreda. In z gotovostjo lahko rečemo, da v trgovskem okolju ni bilo običajno, da bi drug drugega obravnavali spoštljivo in pozorno. To pomeni, da se ljudje, kot je Katerina Izmailova, lahko pojavijo v ozračju krutosti, hinavščine in hinavščine. Krutost rodi krutost. Katerina Kabanova je bila precej izjema. Poleg tega vemo, da je bilo otroštvo Katerine Kabanove svetlo in veselo. Kakšno je bilo otroštvo Izmailove, ne vemo. Morda v življenju ni videla nič dobrega, zato so jo prevzele temne plati narave.

Katerine Kabanove in Katerine Izmailove seveda ne moremo imenovati tipični predstavnici ruskega trgovskega razreda. So bolj izjema, redki in vpadljivi. In zato dela, katerih glavni junaki so, še naprej zanimajo bralce.