"Madonna Benois" oz "Madona z rožo"(-) - zgodnja slika Leonarda da Vincija, domnevno nedokončana. Leta 1914 ga je od Marije Aleksandrovne, žene dvornega arhitekta Leontija Nikolajeviča Benoisa, pridobil Imperial Hermitage.

Javnost je želela, da slika ostane v Rusiji. M.A. Benois je želel isto, zato je izgubil Madonno za 150 tisoč rubljev. Znesek je bil plačan v obrokih, zadnja izplačila pa so bila izvedena po oktobrski revoluciji.

M.A. Benois, rojena Sapozhnikova, je bila slika podedovana. V družini je obstajala legenda, da so sliko kupili od tavajočih italijanskih glasbenikov v Astrahanu. Drugih podatkov o usodi slike na začetku 20. stoletja ni bilo. Leta 1908 je E. K. Lipgart zapisal:

Nekaj ​​let kasneje se je popravil:

To različico so drugi avtorji pogosto posnemali. Pogosto so brez sklicevanja na vire dodali, da je bilo delo nekoč v zbirki grofov Konovnitsynov.

Opis

"Madona z rožo" je eno prvih del mladega Leonarda. Galerija Uffizi v Firencah ima risbo z naslednjim zapisom:

Menijo, da je ena od njih Benoisova Madona, druga pa Madona z nageljnom iz Münchna.

Verjetno sta bili obe sliki prvi Leonardovi deli kot samostojnega slikarja. Takrat je bil star le 26 let in že šest let, odkar je zapustil delavnico svojega učitelja Andree Verrocchia. Imel je že svoj slog, seveda pa se je močno naslanjal na izkušnje Firenčanov iz 15. stoletja. Prav tako ni dvoma, da je Leonardo vedel za sliko "Madona z otrokom", ki jo je leta 1470 uprizoril njegov učitelj. Posledično sta obema slikama skupni tričetrtinski zasuk teles in podobnost podob: mladost obeh Madon in velike glave dojenčkov.

Da Vinci postavi Madono z otrokom v poltemno sobo, kjer je edini vir svetlobe dvojno okno, ki se nahaja zadaj. Njena zelenkasta svetloba ne more pregnati mraka, hkrati pa zadošča, da poudari lik Madone in mladega Kristusa. Glavno "delo" opravi svetloba, ki se razliva od zgoraj levo. Zahvaljujoč njemu je mojster uspel oživiti sliko z igro chiaroscuro in izklesati volumen dveh figur.

Leonardo je pri svojem delu na Madoni Benoisa uporabil tehniko slikanja z oljem, ki je v Firencah skoraj nihče prej ni poznal. In čeprav so se barve v petih stoletjih neizogibno spremenile in postale manj svetle, je še vedno jasno opazno, da je mladi Leonardo opustil barvno pestrost, tradicionalno za Firence. Namesto tega izdatno izkorišča možnosti oljnih barv, da bi natančneje prenesel teksturo materialov in nianse svetlobe in sence. Modrikasto-zelena lestvica je nadomestila rdečo svetlobo, v katero je bila običajno oblečena Madona s slike. Hkrati je bila za rokave in ogrinjalo izbrana oker barva, ki je uskladila razmerje med hladnimi in toplimi odtenki.

V 19. stoletju je bila »Madona z rožo« uspešno prenesena s plošče na platno, kar je omenjeno v »Registru slik g. Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sestavljenem leta 1827«:

Domneva se, da je bil mojster, ki je izvedel prevod, nekdanji uslužbenec cesarskega Ermitaža in diplomant Akademije umetnosti Evgraf Korotky. Ni jasno, ali je bila slika takrat še v zbirki generala Korsakova ali jo je že kupil Sapožnikov.

Jeseni 1478 zapiše v enega od svojih zvezkov poleg raznih skic naslednje besede: »... leta 1478 sem začel dve deviški Mariji.« Na listih njegovih risb iz istega časa najdemo res ogromno skic za kompozicijo »Madona z otrokom«, s svojo običajno temeljitostjo in pozornostjo pa skicira tako različne položaje materijskih teles kot otroka, pa tudi podrobnosti: roke z gubami lahkih in težkih oblačil, kosi blaga. Te risbe so še nekoliko naivne in suhoparne, a že govorijo o postopnem obvladovanju tehnike.
Njihova linija postane bolj samozavestna, senčenje in senčenje poudarita volumne. Številne različice različnih in podobnih položajev teles matere, otroka in obeh skupaj so nedvomen dokaz, da si je mladi mojster prizadeval z lahkimi potezami svinčnika ali peresa prenesti bežne vtise, ki jih je prejel iz opazovanja resničnosti, da bi to ujel. resničnost v vsej njeni življenjski dinamiki.
Prva od obeh Madon, o katerih piše Leonardo in je nastala na podlagi številnih skic, je Benoisova Madona.
Ko jo je Leonardo napisal, je bil star šestindvajset let. V tem času je umetnik že popolnoma obvladal veliko umetnost slikanja, ki jo je, kot bomo videli, postavil nad vse druge.
"Madona z rožo" ("Madonna Benois") je kronološko prva Madona, katere podoba je notranje brez kakršne koli svetosti.
Madonna je videti kot nekoliko bolehna deklica, ki se igra s prevelikim dojenčkom, ki ji sedi v naročju. Svojevrstna mrtva zelena barva, izrazito realistična interpretacija človeškega telesa, večja pozornost do upodobitve igre svetlobe in sence na posameznih delih telesa, zapleten položaj obeh figur - vse na tej sliki nam prikazuje mladega Leonarda. , ki sicer še vedno išče širok prosti slog, a že trdno, ki je stopil na pot, po kateri bo hodil pri svojem nadaljnjem delovanju.
Obe figuri, tesno vpisani v sliko, skoraj v celoti zapolnjujeta njeno površino, le na desni, zgoraj, je majhno suličasto okence, ki ga umetnik očitno ni dokončal. Misliti je treba, da je nameraval sem postaviti svojo najljubšo gorsko pokrajino z reko, ki spominja na poglede njegovega rodnega Vincija, vendar je, kot običajno, zavlekel delo in prešel na nekaj drugega, to podrobnost pustil nedokončano.
Svetloba na figure na sliki pada večinoma z leve strani, vendar je zelo verjetno, da je majhno okno in verjetno gore in voda, ki se nahajajo za njim, tisto, kar določa, da je soba, v kateri se nahaja Madona, slabo osvetljena in poleg tega s posebno zelenkasto svetlobo. Vse obarva v zelenkaste odtenke, na izpostavljene dele telesa vrže zelenkaste poudarke, na temnejših mestih ustvari debele sence, zakrite z nečim od svetlobe, ki pada skozi okno.
Kompozicijsko in idejno središče slike je preplet treh rok: dveh debelušnih dečkovih in nežne, dekliške materine roke, ki za steblo drži rožo, na katero se usmerjata pozoren in ljubeč pogled Madone in usmerjen radoveden, resen pogled otroka, ki poskuša nerodno zgrabiti rožo. Žeja po znanju, otroško nezavedna, a ne otroško strastna, tisto spoznanje, ki je Leonarda mučilo in gnalo naprej, se izraža v celotnem videzu dojenčka. Gledalčev pogled je nehote prikovan na pomensko središče slike - prepletanje treh rok, preprost in skromen prizor, prikazan v njem, pridobi pomen in idejno globino. Majhna slika pritegne pozornost, zanima, vznemirja.

Madone Leonarda da Vincija in Rafaela Santija

Madonna

Leonardo da Vinci in Raphael Santi

Leonardo da Vinci- eden največjih predstavnikov umetnosti Visoka renesansa, primer "univerzalnega človeka".

Bil je umetnik, kipar, arhitekt, znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, glasbenik.
Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, v prevodu iz italijanščine pomeni "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."
IN modernem smislu Leonardo ni imel priimka - "da Vinci" preprosto pomeni "(prvotno) iz mesta Vinci."
Leonardo je našim sodobnikom znan predvsem kot umetnik.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Le kdo ne pozna "La Gioconde" - slavne mojstrovine Leonarda da Vincija?! Obraz Gioconde pozna ves svet, njena podoba je še vedno najpogosteje reproducirana podoba. Kljub svoji priljubljenosti in ponovitvi pa "La Gioconda" za nas ostaja skrivnost.

Ta slika je zavita v tančico skrivnosti in vsakič, ko jo pogledamo, doživimo neverjeten občutek, da odkrivamo nekaj novega, še neznanega – tako kot znova odkrivamo pokrajino, dobro znano iz poletja, ko jo vidimo neke jeseni potopljeno v skrivnostno megleno pokrajino. meglica...

Nekoč je Vasari trdil, da je bila "Mona Lisa" (okrajšava za "Madonna Lisa") naslikana s tretjo ženo florentinskega bogataša po imenu Francesco di Bartolome del Giocondo, od koder je prišlo drugo ime slike - " La Gioconda".

»Sfumato«, značilen za slikarski slog Leonarda da Vincija, tukaj poudarja skrivnostno moč narave, ki jo človek lahko le vidi, ne more pa je dojeti z umom.

Ta konflikt med vidnim in obstoječim poraja nejasen občutek tesnobe, ki ga stopnjuje nemoč pred naravo in časom: človek ne ve, kam bi šel, saj njegovo življenje – kot tista vijugasta cesta iz mračne pokrajine za Giocondinim hrbtom – pride od nikoder in hiti nikamor ...

Leonarda skrbi mesto človeka na tem svetu in zdi se, da enega od možnih odgovorov izraža v nasmehu neprimerljive Mona Lise: ta ironični nasmeh je znak polnega zavedanja kratkega trajanja človekovega obstoja na zemlji. in poslušnost večnemu redu narave. To je modrost Mona Lise.

Kot je zapisal nemški filozof Karl Jaspers (1883-1969), "La Gioconda" "sprošča napetost med posameznikom in naravo ter briše meje med življenjem in smrtjo."

La Gioconda, napisana v Italiji, je za vedno ostala v Franciji - verjetno kot nekakšen bonus za gostoljubje, izkazano njenemu avtorju.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - milanski plemiški priimek XVII-XIX stoletja. Slika je bila več stoletij v zasebni zbirki te družine – od tod tudi njeno ime. Prvotni naslov slike je "Madona z otrokom". Hermitage je Madono kupil leta 1864.
Domneva se, da je bila slika naslikana v Milanu, kamor se je umetnik preselil leta 1482.
Njen pojav je zaznamoval novo stopnjo v renesančni umetnosti - uveljavitev sloga visoke renesanse.
Pripravljalna risba na platno Ermitaža je shranjeno v Parizu v Louvru.

"Madona v skalah" (1483-1486) Drevo, prevedeno na platno, olje. 199x122 cm Louvre (Pariz)

Madona v jami

"Madona v jami" - prvo od del Leonarda da Vincija, ki se nanašajo na milansko obdobje njegovega dela. Sprva naj bi ta slika krasila oltar kapele Bratovščine Brezmadežnega spočetja v milanski katedrali San Francesco Grande in je odličen dokaz neprekosljive spretnosti Leonarda da Vincija na področju chiaroscuro modeliranja figur in prostora.

Leonardo da Vinci: Dama s hermelinom

Leonardo da Vinci: Madona Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera je portret ženske v Louvru, za katerega verjamejo, da je delo Leonarda da Vincija ali njegovih učencev.

"Madona z nageljnom" je slika, ki jo mnogi umetnostni zgodovinarji pripisujejo mlademu Leonardu da Vinciju. Domnevno ga je ustvaril Leonardo, ko je bil njegov učenec v delavnici Verrocchia. 1478-1480

Ta zbirka vsebuje največ znane slike Rafael posvečeno podobi Matere Božje (Madone).

Sledite svojemu učiteljuPeruginov slikar Rafael Santi(1483-1520) je ustvaril obsežno galerijo slikMarija z dojenčkom , ki jih odlikuje široka paleta kompozicijskih tehnik in psiholoških interpretacij.

Rafaelove zgodnje Madone sledijo znanim vzorcemUmbrijsko slikarstvo quattrocento . Idilične podobe niso brez togosti, suhosti, hieratičnosti. Interakcija figur na Madonah iz firentinskega obdobja je bolj neposredna. Zanje je značilna kompleksnost pokrajina ozadja. V ospredje stopijo univerzalne izkušnje materinstva – občutek tesnobe in hkrati ponosa Marije za usodo njenega sina. Ta čar materinstva je glavni čustveni poudarek v Madonah, ki so nastale po umetnikovi preselitvi v Rim. Absolutni vrhunec jeSikstinska Madona ” (1514), kjer se zmagoslavno veselje harmonično prepleta z notami prebujajoče se tesnobe.

Madonna in otrok "(Madonna di Casa Santi) - Rafaelov prvi poziv k podobi, ki bo postala glavna v umetnikovem delu. Slika je iz leta 1498. Umetnik je bil v času slikanja star le 15 let. Zdaj je slika je v Rafaelovem muzeju v italijanskem mestu Urbino.

"Madonna Conestabile" (Madonna Conestabile) je bila napisana leta 1504 in kasneje poimenovana po lastniku slike, grofu Conestabileju. Sliko je pridobil ruski cesar Aleksander II. Zdaj je "Madonna Conestabile" v Ermitažu (Sankt Peterburg). "
Madonna Conestabile" velja za zadnje delo, ki ga je Raphael ustvaril v Umbriji, preden se je preselil v Firence.

"Madona z otrokom s svetima Hieronimom in Frančiškom" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Slika je zdaj v Berlinski umetniški galeriji.

"Mala Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) je bila napisana v letih 1504-1505. Slika je dobila ime po svojem lastniku, Lordu Cowperju. Zdaj je slika v Washingtonu (National Gallery of Art).

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) je bila napisana v letih 1504-1505. Slika je dobila ime po enem od lastnikov - italijanskem vojvodi Terranuvi. Slika je zdaj v Berlinski umetniški galeriji.

Rafaelova Sacra Famiglia con palma, Sveta družina pod palmo, ima letnico 1506. Tako kot na prejšnji sliki so tudi tukaj upodobljeni Devica Marija, Jezus Kristus in sveti Jožef (tokrat s tradicionalno brado). Slika je v Narodni galeriji Škotske v Edinburghu.

Madonna v zelenem (Madonna del Belvedere) je datirana iz leta 1506. Zdaj je slika na Dunaju (Kunsthistorisches Museum). Na sliki Devica Marija drži otroka Kristusa, ki zgrabi križ iz Janeza Krstnika.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) je datirana iz leta 1510. Slika je poimenovana po lastnikih – družini Aldobrandini. Slika je zdaj v londonski Narodni galeriji.

"Madona s kandelabri" (Madonna dei Candelabri) je datirana v 1513-1514. Na sliki je upodobljena Devica Marija z detetom Kristusom, obkrožena z dvema angeloma. Slika je v Walters Art Museum v Baltimoru (ZDA).

"Sikstinska Madona"(Madonna Sistina) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Devico Marijo z detetom Kristusom v naročju. Levo od Matere Božje je papež Sikst II., desno je sv. Barbara. Sikstinska Madona je ki se nahaja v galeriji starih mojstrov v Dresdnu (Nemčija).

"Madona na stolu" (Madonna della Seggiola) je datirana v 1513-1514. Slika prikazuje Devico Marijo z detetom Kristusom v naročju in Janeza Krstnika. Slika je v galeriji Palatine v Firencah.

Izvirni vnos in komentarji

In imaš ikone v temi
Z nasmehom Sfinge poglej v daljavo
Polpoganske žene,
In njihova žalost ni brezgrešna.

Prerok ali demon ali čarovnik,
Ohranjanje večne skrivnosti
O, Leonardo, ti si znanilec
Še neznan dan.
Dmitrij Merežkovski

Madona z rožo (Madonna Benois)
Leonardo da Vinci
1478
Platno, olje
Državni puščavnik

Leonardo da Vinci (1452-1519): "Prerok, demon, čarovnik"

Majhno toskansko mesto Vinci je bilo nekoč dom enega največjih genijev človeštva. Leonardo, sin notarja in kmečke žene, se je pri desetih letih preselil v Firence – epicenter gospodarskega, industrijskega in kulturnega življenja renesanse. Tu se je naučil osnov umetniška ustvarjalnost, že takrat pa je pokazal nenavadno vsestranskost interesov. Leonarda je med drugim navduševala znanost, vendar so njegovi sodobniki menili, da le odvrača od služenja visokim idealom umetnosti. Deloma so imeli prav, saj je genijevo pretirano navdušenje nad vsemi področji življenja služilo kot posredni razlog za njegovo skromno slikarsko dediščino, ki danes šteje nekaj več kot deset del. Toda po drugi strani so prav znanstvene raziskave prispevale k dejstvu, da je vsaka od slik, ki jih je ustvaril Leonardo, neprecenljiv primer, kako visoko se lahko dvigne človeški duh, ki si prizadeva za poznavanje sveta. Slika "Madona z rožo" je eno takih pričevanj.

Portret sebe v starosti
Leonardo da Vinci (?)
Rdeča kreda, papir
Kraljeva knjižnica, Torino (Italija)

"Madona z rožo (Madonna Benois)" (1478) v zbirki Ermitaža

Večina raziskovalcev nastanek te slike pripisuje letu 1478, kar pomeni, da jo je Leonardo da Vinci naslikal, ko je bil star komaj 26 let. Leta 1914 je bila Madona z rožo kupljena za zbirko cesarskega puščavnika iz zasebne zbirke družine Benois. Malo pred tem je Ernst Karlovich Lipgart, kustos umetniške galerije Ermitaž, predlagal, da je delo naslikal veliki Leonardo, pri čemer so ga podprli vodilni evropski strokovnjaki. Znano je, da je bila »Madona z rožo« že v prvi tretjini 19. stoletja v Rusiji pri generalu Korsakovu, iz čigar zbirke je kasneje prišla v družino astrahanskega trgovca Sapožnikova. Marija Aleksandrovna Benois, rojena Sapožnikova, je to sliko podedovala in ko se je leta 1912 odločila, da jo bo prodala, je londonski antikvar zanjo ponudil 500.000 frankov. Vendar pa je lastnica "Madono" za veliko skromnejši znesek dala Ermitažu - želela je, da Leonardovo ustvarjanje ostane v Rusiji.

Avtoportret
Ernst Friedrich Lipgart - ruski slikar in dekorater, glavni čuvaj Umetnostna galerija Hermitage v letih 1906-29
1883

"Z nasmehom Sfinge polpoganske žene gledajo v daljavo in njihova žalost ni brez greha"

Precej skromna in na prvi pogled nezahtevna "Madona z rožo" je presenetljiva v tem, da svojega šarma ne razkrije takoj, ampak postopoma, ko se potopite v to posebnost. notranji svet. Mati Božja in dete Jezus sta obdana s somrakom, a globino tega prostora jasno nakazuje svetlo okno. Devica Marija je še vedno deklica: polna lica, privzdignjen nos, živahen nasmeh - vse to niso lastnosti abstraktnega božanskega ideala, ampak povsem specifičnega zemeljskega dekleta, ki je nekoč služilo kot model za to podobo. Oblečena in počesana je po modi 15. stoletja, vsak detajl njenega kostuma, vsak koder njene pričeske pa je umetnik skrbno preučil in izdelal v renesančnih podrobnostih. Na njenem obrazu, osredotočenem na igro z otrokom, se je zrcalila ljubezen in veselje do materinstva. Ona mu iztegne rožo, on pa jo poskuša zgrabiti, celoten prizor pa je tako vitalen in prepričljiv, da je čas, da pozabimo na bližajočo se Kristusovo tragedijo. Kljub temu cvet s svojim križastim socvetjem ni le kompozicijsko središče celotne slike, ampak tudi znamenje, simbol, znamenje prihajajočega pasijona. In zdi se, da je v tem zavestnem in osredotočenem obrazu dojenčka, ki seže po roži, že viden bodoči Odrešenik, ki sprejme svoj vnaprej določen križ. Toda po drugi strani je v tej gesti tudi simbol renesanse z njeno brezmejno željo po spoznavanju sveta, odkrivanju njegovih skrivnosti, preseganju njegovih meja - na splošno vse, za kar si je prizadeval sam Leonardo.

Madona z rožo (Madonna Benois) - fragment
Leonardo da Vinci
1478
Platno, olje
Državni puščavnik

"O, Leonardo, ti si znanilec neznanega dne"

Poleg visokih duhovnih stremljenj je slika nekakšen rezultat slikarskih dosežkov florentinskih mojstrov v 15. stoletju, hkrati pa je odskočna deska za prihodnji razvoj umetnosti. Harmonija celote pri Leonardu nastaja s sintezo detajlov: matematično preverjene kompozicije, anatomske konstrukcije teles, svetlosenčne modelacije volumnov, mehkih kontur in toplega zvena barv. Tradicionalni zaplet je tukaj premišljen: podoba Madone je bolj človeška kot kdaj koli prej, sam prizor pa bolj običajen kot verski. Figure so zaradi subtilne igre svetlobe in sence voluminozne in skoraj otipljive. Vsaka guba oblačila pada glede na obseg telesa in je napolnjena z gibanjem. Leonardo je bil eden prvih v Italiji, ki je uporabil tehniko oljnega slikanja, ki mu omogoča natančnejši prenos teksture tkanin, odtenkov chiaroscura in materialnosti predmetov. Da bi si še jasneje predstavljali, kako daleč so segala vsa ta odkritja v tistem času, je dovolj le primerjava Leonardove Madone z delom njegovega predhodnika in učitelja, slikarja Andree Verrocchia.

Madona z otrokom
Andrea Verrocchio
Okoli 1473-1475
Les, tempera
Državni muzeji, Berlin

Tehnološki študij slike

Sprva je bila "Madona z rožo" naslikana na lesu, zaradi boljše ohranjenosti pa je bila leta 1824 prenesena na platno. Na sliki, posneti v našem času v odbitih infrardečih žarkih, je nad zadnjim delom dojenčkove glave viden drugi obris, kar nakazuje, da je Leonardo nameraval narediti otroka še večjega, kot je zdaj. Marijina pričeska je nekoliko drugačna - na sliki je bolj puhasta in ji pokriva desno uho. V končni različici je šop trav v levi roki Madone, na sliki pa cvet. Vse te spremembe niso pomembne, a zelo zanimive, saj vam omogočajo pogled v slikovito kuhinjo ustvarjalca. Leta 1978 je slika dopolnila natanko 500 let. Večja obnova je bila časovno usklajena s tem datumom, med katero so bili odstranjeni površinska kontaminacija in pozni posnetki ter restavriran stari lak. Na koncu tega dela je bila Benois Madona postavljena v stekleno vitrino, izdelano posebej zanjo.

Madona Benois
Fotografija v odbitem IR sevanju

© projekt SpbStarosti

Usoda mojstrovine Leonarda da Vincija Benois Madonna.
Neverjetna zgodba o "Astrahan Gioconda"

»Verjetno ste videli potemnela platna, prekrita s starim toplim zlatom,
od časa do časa natančno oblečen s svilnato kožo, posebnim puhom, cvetjem
zlati prah. Vidiš roko velikega umetnika, a umetnikov podpis
ni na sliki"
Velimir Hlebnikov

Briljantni Leonardo, univerzalni genij renesanse, je ena najbolj magnetičnih osebnosti v zgodovini umetnosti. Njegova "Mona Lisa" je najbolj znana in ljubljena slika na svetu.
Nekaj ​​več kot ducat jih je preživelo do danes. slike Leonardo, zato je vsaka novica, povezana z njegovim imenom, vedno postala svetovni dogodek, še posebej, če je ta novica odkritje njegove prej neznane ali izgubljene slike.

Leta 2011 se je po svetovnih medijih razširila senzacija: skupina trgovcev z umetninami iz Združenih držav je objavila, da imajo na voljo Leonardovo sliko "Odrešenik sveta", ki je veljala za izgubljeno.
Ta izjava je nastala po dolgih letih restavriranja in zapletenih pregledov dela neznanega mojstra milanske šole iz 16. stoletja. Strokovnjaki so na koncu potrdili, da je to delo pogrešani izvirnik "Odrešenika sveta", iz katerega so bile pozneje narejene številne gravure in kopije.
Potem so se spomnili neverjetne zgodbe izpred 100 let, povezane s pojavom druge pogrešane slike Leonarda - "Madona z rožo" ali "Madona Benois" na ljudeh.

Pesnik Velimir Khlebnikov, ki je občudoval mojstrovino, je istočasno, ne brez razloga, to sliko imenoval "Astrahan Gioconda".
Slika je dolgo "tavala" po svetu, bila izgubljena, najdena, a na koncu se je njena usoda srečno iztekla. Torej, vse je v redu.

Madona z rožo je zgodnje delo Leonarda da Vincija. Raziskovalci menijo, da je nastala leta 1478, ko je bil Leonardo star 26 let. V tem času je že 6 let deloval samostojno in bil sprejet v firenški slikarski ceh.
V svojem delu o Madoni je bil Leonardo eden prvih v Italiji, ki je uporabil tehniko oljne slike, ki mu je omogočila natančnejši prenos teksture tkanin, odtenkov svetlobe in sence ter materialnosti predmetov.
Slika je presenetljiva v nenavadni interpretaciji likov. Liki Marije in Deteta so tesno vpisani v sliko in jo skoraj brez sledu zapolnjujejo s seboj. Na sliki ni motečih podrobnosti, na desni je prikazano le okence lancete. Morda je umetnik želel v njem upodobiti pogled na Vincijevo rojstno mesto, a je, kot se mu je pogosto zgodilo, z delom odlašal ali se lotil drugega posla, tako da je ta detajl ostal nedokončan.

Marija je upodobljena kot še precej mlada, skoraj deklica. Oblečena je po modi 15. stoletja, vsaka podrobnost njenega kostuma in frizure je do potankosti zapisana. Otrok je videti kot odrasel, resen in osredotočen. Mama je v nasprotju s tradicionalno ikonografijo vesela in celo igriva. Umetnik ji daje lastnosti ne Matere Božje, temveč zemeljskega dekleta, ki je služilo kot model za to podobo.

Maria svojemu sinu iztegne cvet s križastim socvetjem, on ga poskuša zgrabiti in ta prizor je kompozicijsko središče slike. Zdi se, da je v osredotočenem dojenčku, ki seže po roži, znak prihajajoče strasti in znak renesanse z željo po spoznavanju sveta, obvladovanju njegovih skrivnosti. Točno tisto, k čemur si je vedno prizadeval sam Leonardo.
Sodobniki in kolegi umetniki so visoko cenili njegovo delo, slava je prišla do avtorja.
Menijo, da so Rafael in drugi umetniki napisali svoje Madone pod vplivom slavne da Vincijeve slike.
Toda v začetku XVI. stoletja "Madona z rožo" izgine izpred oči. Do konca 17. stoletja je bila očitno v Italiji. Nato sledi za dolgo časa izginejo in slika je veljala za izgubljeno.

Prvič so o tem spet začeli govoriti v 20. stoletju. Povod je bila Razstava zahodnoevropske umetnosti iz zbirk zbirateljev in antikvarjev Sankt Peterburga, odprta 1. decembra 1908 v dvoranah Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti. V katalogu razstave pod št. 283 piše: »da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. L. N. Benois. Sliko je za razstavo posredovala Maria Sapozhnikova-Benoit.
Madona je bila dolga leta v zbirki njenega dedka, astrahanskega ribiča, trgovca prvega ceha Aleksandra Sapožnikova, izobraženca, člana Ruskega geografskega društva, zbiralca slik, dobitnika dveh zlatih medalj za zasluge. domovini.

Informacije o tem, kdaj in kako je Leonardovo delo prišlo do Sapožnikovih, so se pojavile šele leta 1974. Nato so v Državnem arhivu Astrahanske regije našli register slik A. P. Sapožnikova za leto 1827, v katerem je navedena »Mati Božja, ki drži večnega otroka na levi roki ... Zgoraj z ovalom. Mojster Leonardo da Vinci... Iz zbirke generala Korsakova.

Tako se je izkazalo, da je slika prej pripadala danes pozabljenemu zbiratelju Alekseju Korsakovu (1751-1821), generalu artilerije, senatorju, poznavalcu in poznavalcu umetnosti. Svojo zbirko, ki je veljala za najboljšo v Sankt Peterburgu, je zbiral več kot 30 let.
Po smrti senatorja je bila njegova zbirka, v kateri so bile mojstrovine Raphaela, Renija, Tiziana, Parmigianina, Rubensa, van Dycka, Teniersa, Rembrandta, Poussina, Durerja, Murilla, leta 1824 dana na dražbo. Imperial Hermitage je nato pridobil več del, toda skromno "Mati Božjo" je za 1400 rubljev kupil astrahanski trgovec A. P. Sapozhnikov.
Ker je bila plošča, na kateri je bila slika naslikana, v obžalovanja vrednem stanju, je restavrator Evgraf Korotkiy istega leta mojstrsko prevedel »Madono« s plošče na platno.
Po 56 letih je sin A. P. Sapožnikova, tudi Aleksander, naslednik očetovega dela in dedič pomembnega dela zbirke, predstavil Madono kot darilo svoji hčerki Mariji, ki je bila poročena z arhitektom Leontijem Benoisom.

Lastniki dela so bili vedno prepričani, da je njihova "Madona" delo Leonarda, a to je bilo treba utemeljiti. Leta 1912 je umetniku in glavnemu kustosu umetniške galerije Ermitaž Ernestu Lipgartu uspelo dokazati, da slika res pripada velikemu umetniku. Lipgart je študiral na firenški akademiji umetnosti. Umetnostno zgodovino je študiral neposredno v vodilnih muzejih v Nemčiji, Španiji, Angliji in Italiji.
Leta 1909 je atribucijo platna potrdila največja avtoriteta na področju renesančne umetnosti, ameriški umetnostni zgodovinar Bernard Berenson.
V Britanskem muzeju so med skicami, ki jih je naredil Leonardo, našli dva lista, ki prikazujeta celotno kompozicijo tega dela. Zelo blizu končani sliki in risbi, shranjeni v Louvru.
Tako se je svetu znova pojavila "Madona z rožo" velikega Leonarda.

Leta 1912 se je Benois odločil, da bo Madono z rožo prodal kot da Vincijevo delo. Za namen ocene in pregleda so ga odpeljali v Evropo. Znani londonski antikvar D. Duvin je sliko ocenil na 500 tisoč frankov (približno 200 tisoč rubljev), Američani so ponudili veliko več.
Maria in Leonty Benois sta želela, da bi Madona z rožo ostala v Rusiji, na primer v Ermitažu.
Direktor Ermitaža grof D. I. Tolstoj se je glede tega vprašanja obrnil na Nikolaja II.
Za sliko je ponudil 150 tisoč, poleg tega v obrokih. Lastniki so to ponudbo sprejeli.
Leta 1913 je Astrakhan Bulletin poročal, da je bila slika Leonarda da Vincija, ki jo je pred 100 leti v Astrahanu pridobil gospod Sapožnikov po temeljitem in dolgem študiju v Sankt Peterburgu, priznana kot delo velikega Leonarda da Vincija in bo mesto v Ermitažu.
Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit je dal platno za ne tako pomemben znesek, če le ni zapustil Rusije. Velimir Khlebnikov je o tem izbruhnil z navdušenim člankom, vendar je obžaloval, da se "astrahanska Gioconda" ne bo nikoli vrnila v mesto ob Volgi.

Januarja 1914 je Madona z rožo vstopila v cesarsko puščavnico. Razstavljen je v dvovišinski dvorani Velikega (starega) Eremitaža, glavne dvorane enfilade Neve. Dekoracijo dvorane je ustvaril arhitekt Andrey Stackenschneider v petdesetih letih 19. stoletja v duhu velikega sloga Ludvika XIV. Zdaj je to dvorana Leonardo da Vinci, kjer hranijo še eno delo velikega mojstra - "Madonna Litta", pridobljeno nekje v Milanu.
Plemstvo Marije in Leontyja Benoisa je družba zelo cenila. Kmalu se je Leonardova mojstrovina "Madona z rožo" spremenila v "Madono Benois".
Leta 1978 je slika dopolnila 500 let.
Do tega datuma je bila izvedena njegova resna obnova: odstranili so umazanijo in pozne posnetke, utrdili barvno plast, obnovili lak, za zaščito mojstrovine pred nevarnimi vplivi pa so sliko postavili v posebno stekleno vitrino.
Takole je o avtorju Benoisove Madone dejal izjemni ruski umetnik in pisatelj Nikolaj Rerih: »Danes je Leonardovo delo za nas še vedno nedosegljiv vzor, ​​kjer sta se združili lastnosti znanstvenika-ustvarjalca in umetnika-misleca.« Zato je tako pomembno prepoznati in ohraniti dediščino velikega Mojstra.