Zgodovina španske kitare. Zgodovina nastanka kitare. Kdo je izumil električno kitaro

Njena zibelka so bile države Bližnjega in Srednjega vzhoda, kjer se je pojavila pred več tisoč leti.
Toda pred njegovim pojavom v tradicionalni obliki je potekala dolga razvojna pot. Po mnenju številnih raziskovalcev bi lahko lok primitivnega lovca uporabljal ne le kot orožje, ampak tudi kot glasbilo. Torej, če na loku ne potegnete ene strune, ampak več, se zaradi njihove različne dolžine, natezne sile in debeline spremeni višina proizvedenega zvoka. Verjetno je prav to imelo glasbilo, ki je postalo prototip asirsko-babilonske in egipčanske citre. Po drugi strani so starodavne citre postale "predniki" kitare.

O starodavnih egipčanskih in asirskih piramidah arhitekturni spomeniki Obstajajo hieroglifi, ki prikazujejo instrument nabla, ki po obliki nejasno spominja na kitaro. Zanimivo je, da so stari Egipčani isti hieroglif uporabljali za označevanje pojmov "dobro", "dobro", "lepo".
V Mezopotamiji in Egiptu so nekatere sorte kifarjev (vključno z egipčansko nablo in arabsko el-aud) dobile nadaljnji konstruktiven razvoj in se razširile vzdolž celotne sredozemske obale že v 3. - 2. tisočletju pr. Do sedaj je v državah Male Azije mogoče najti glasbilo "kinira", ki je povezano s kitaro.

V stari Grčiji so bila najbolj priljubljena glasbila kitara (kitarra), lira, harfa in pandora.
V prvih stoletjih nove dobe je bila latinska kitara, sorodna grški, razširjena v sredozemskih državah Evrope. Poznana je bila tudi najbližja sorodnica kitare, lutnja. Samo ime "lutnja" izhaja iz arabske besede "el-aud", kar pomeni "lesena" ali "blagoglasna".
Obstaja domneva, da so lutnjo in kitaro v Evropo prinesli Arabci preko Španije, ki so jo osvojili v 8. stoletju. Najverjetneje pa so se ti inštrumenti v Evropo razširili prek stare Grčije - zaradi njenih kulturnih vezi z državami Bližnjega in Srednjega vzhoda.

Do 16. stoletja je imela kitara tri in štiri strune. Igrali so jo s prsti in plektrom (ploščica iz kosti in želvjega oklepa).
V 16. stoletju se je v Španiji pojavila kitara s petimi strunami in od takrat se je začela imenovati španska kitara. Strune so bile dvojne, včasih je bila prva struna (»pevka«) enojna. Od vseh evropskih držav se je kitara najbolj razširila v Španiji, kjer je postala resnično ljudsko glasbilo.
S pojavom pete strune in povečanjem njenih umetniško-izvajalskih zmožnosti začne kitara uspešno konkurirati svoji predhodnici lutnji in vihueli ter ju postopoma izpodrivati iz glasbene rabe.
Pojavljajo se številni nadarjeni virtuozi in skladatelji, ki so umetnost igranja kitare dvignili na zelo visoko raven. Med njimi so F. Corbetta (1620-1681), dvorni kitarist španskih, francoskih in angleških kraljev, njegov učenec R. de Wiese (1650-1725), dvorni kitarist francoskega kralja Ludvika XIV., F. Campion (1686). -1748), G. Sanz (1640-1710) in mnogi drugi.
Začnejo se pojavljati prve zbirke tabulatur in učni pripomočki za kitaro: »The Book of the Guitar« R. de Wieseja (1682), »New Discoveries of the Guitar« F. Campiona (1705) in mnogi drugi.

Objavili so starodavne španske plese - pascale, chaconne, sarabande, folije in druge skladbe.
V drugi polovici 18. stoletja se je pojavila šeststrunska kitara (po mnenju zgodovinarjev spet v Španiji). S pojavom šeste strune in zamenjavo dvojnih strun z eno strunami se začne zmagoslavni pohod kitare po državah in celinah; v tej obliki še obstaja. Glasbene zmogljivosti šeststrunske kitare so se izkazale za tako velike, da postaja eden najbolj priljubljenih instrumentov.
Začenja se »zlata doba« kitare. Povezana je z imeni španskih skladateljev in kitarskih virtuozov F. Sora (1778-1839), D. Aguada (1784-1849) in italijanskih F. Carullija (1770-1871), M. Giulianija (1781-1829), M. Carcassi (1792-1853).

Izvajalci

Španija

SOR Jose Fernando (Fernando Sor 1778 - 1839)

Španski kitarist, skladatelj in učitelj. Že v zgodnjem otroštvu je pokazal izjemne sposobnosti in se glasbeno izobraževal v enem od katoliških samostanov ter se sam izpopolnjeval v igranju kitare. Sorino kitarsko igranje je povzročilo senzacijo v Londonu, kamor se je odpravil po krajšem bivanju v Parizu. Jeseni 1823 je Sor z ženo, francosko balerino, odšel v Rusijo, kjer so njegove predstave doživele velik uspeh. V Moskvi v Bolšoj teater Uprizorjen je bil Sorin balet Cendrillon. Leta 1826 se je Sor vrnil v Pariz in tam ostal do konca svojih dni. Prijel se ga je vzdevek "Beethoven kitare", njegova globoka in čustvena glasba, mehka, žametna zvočnost njegovega igranja ga je naredila za enega največjih kitaristov svojega časa.
Sor se je rodil v Barceloni. Pri petih letih je že skladal pesmi in se spremljal na staro očetovo kitaro. Glasbeno se je izobraževal v katoliškem samostanu Montserrat pri Barceloni in pri 13 letih že komponiral kompleksno glasbo. Nekoč so njegovemu učitelju naročili, naj zloži slovesno mašo za soliste, zbor in orgle, a je zaradi bolezni ni mogel pripraviti do roka. Sor je svojemu učitelju pomagal tako, da je čez noč briljantno izpolnil naročilo.
Po končanem glasbenem izobraževanju in najdbi pokroviteljev se je Sor naselil v Madridu in se popolnoma posvetil skladanju glasbe in izpopolnjevanju kitarskih veščin. Leta 1813 je odšel v Pariz, kjer je kmalu zaslovel kot eden najboljših virtuozov, s svojim igranjem je očaral Berlioza, Cherubinija in druge v francoski prestolnici živeče glasbenike. Leta 1815 je Sor odšel v London, kjer je s svojim igranjem na kitaro poskrbel za pravo senzacijo. Leta 1823 je bil Sor že v Rusiji, kjer je prav tako doživel izjemen sprejem. Med enim od svojih potovanj v Sankt Peterburg je bil Sor povabljen na dvor cesarice Elizavete Aleksejevne, žene Aleksandra I., ki je kitaristu izkazala veliko naklonjenost. Bližina dvora je Sori obljubljala sijajne možnosti in nameraval je za vedno ostati v Rusiji, vendar jo je bil po smrti cesarice prisiljen zapustiti.
Po vrnitvi v Zahodno Evropo je Sor še naprej užival uspeh brez primere. Njegova avtoriteta med kitaristi je bila izjemno visoka. Vendar pa do 30. let 19. stoletja kitara ni več bila moderen inštrument, iz mode pa je šel tudi Sor kot kitarist in skladatelj. Junija 1839 je Sor umrl, napol pozabljen celo od svojih prijateljev glasbenikov.
Sorjeva glasba je postala del zgodovine, številna njegova kitarska dela še vedno živijo na koncertnih odrih, njegova »Šola za kitaro« (1830) pa je po mnenju mnogih najbolj izstopajoče delo, posvečeno kitarski tehniki izvajanja.

Italija

Giuliani Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Izjemen italijanski virtuozni kitarist, skladatelj, ki ga priznavajo avtoritete, kot sta J. Haydn in L. Beethoven. Rojen v bližini Neaplja. Kot otrok se je učil igrati violino in flavto, hkrati pa je samouk obvladal kitaro: do dvajsetega leta je že dosegel tako sijajne rezultate, da je v Italiji zaslovel kot najboljši kitarist. Leta 1800 se je začela njegova koncertna dejavnost, ki je sprva potekala v Italiji in Franciji. 1807 je prišel s koncerti na Dunaj, kjer glasbeni kritiki ga soglasno priznali za največjega kitarista na svetu.
Ko se je Giuliani naselil na Dunaju, se je lotil koncertiranja in poučevanja. Med njegovimi prijatelji so L. Beethoven in J. Haydn, violinista L. Spohr in I. Meiseder, pianisti I. Hummel, I. Moscheles in A. Diabelli.
Leta 1816 je Giuliani z velikim uspehom gostoval po Nemčiji. Leta 1819 je nastopil v Rimu na koncertih z D. Rossinijem in N. Paganinijem.
Briljantni Giulianijevi nastopi in izvajanje lastnih koncertov za kitaro in orkester so dokazali enakost kitare kot koncertnega instrumenta z violino, violončelom in klavirjem. "Majhen orkester" - tako je L. Beethoven označil zvok Giulianijeve kitare.
Leta 1821 se je Giuliani vrnil v Italijo in se naselil v Rimu. V zadnjih letih svojega življenja je gostoval v Nemčiji, na Poljskem, v Rusiji in Angliji ter povsod navduševal in osupel s svojo umetnostjo.
M. Giuliani je umrl leta 1829 v Neaplju.

Carulli Ferdinand (Fernando 1770-1841)

Italijanski kitarist, učitelj in skladatelj. Sprva je študiral violončelo. Po samostojnem študiju kitare je postal profesionalni kitarist. Njegov lep ton, čistost in tekoče igranje kitare so mu zagotovili uspeh v Neaplju in nato v Parizu, kjer je postal ljubljenec salonov. Carulli se je leta 1818 naselil v Parizu. Ko je zaslovel kot najboljši kitarist svojega časa, si je prvenstvo delil z Matteom Carcassijem in ga držal do vrnitve Fernanda Sora.
Izjemen učitelj in sijajen izvajalec je Carulli izdal okoli tristo svojih del: skladbe za solo kitaro, koncerte za kitaro in orkester, komorna dela, ki jih odlikuje visoka instrumentalna in tehnična iznajdljivost. Dve njegovi teoretični deli sta prejeli široko priznanje; to sta "Šola igranja na liro ali kitaro" (1810) in študija o spremljavi "Harmonija v uporabi na kitari" (1825). Posebno priljubljenost je pridobila Carullijeva "Šola": doživela je pet izdaj hkrati in je bila objavljena večkrat po avtorjevi smrti.

Carcassi Matteo (1792 -1853)

Eden najbolj znanih italijanskih kitaristov svojega časa, skladatelj in učitelj, sledilec F. Carullija. V zgodovini kitare je znan kot avtor »Šole igranja kitare« (1836) in pedagoških del. Njegove študije kitare so se ohranile do danes in predstavljajo učni material za vsakega sodobnega kitarista in veljajo za klasiko.
Matteo Carcassi se je kitaro učil že od malih nog v rodni Italiji. Še ni bil star dvajset let, ko je v Italiji že zaslovel kot kitarski virtuoz. Leta 1815 je začel poučevati kitaro in klavir v Parizu. Med koncertnim potovanjem po Nemčiji leta 1819 je Carcassi spoznal francoskega kitarista Meissonierja, ki je leta 1812 v Parizu ustanovil lastno založbo. Oba kitarista sta postala tesna prijatelja in Meissonnier je objavil večino Carcassijevih del.
Leta 1822 so v Londonu že po nekaj koncertih o Carcassiju govorili kot o izjemnem kitaristu in učitelju. Kmalu se je vrnil v Pariz, vendar je vsako leto obiskal London, kjer je bil njegov kitarski talent zelo cenjen in kjer je bil vedno dobrodošel in čaščen.
Ko je Carcassi prvič nastopil v Parizu, je njegov talent nekaj časa zasenčil drug, starejši italijanski kitarski virtuoz Ferdinando Carulli, a je po nekaj letih Carcassi dosegel prepoznavnost in ogromen uspeh. Vsako leto je koncertiral v večini večjih evropskih mest. Leta 1836 se je Carcassi za kratek čas vrnil v Italijo, vendar je Pariz ostal njegovo stalno prebivališče do njegove smrti leta 1853.

Francija

Napoleon Coste / Claude Antoine Jean George Napoleon Coste 1805 - 1883

Francoski kitarist in skladatelj. Rojen v Franche-Comtéju. Kot zelo mlad že začenja delati kot izvajalec in pedagog. Leta 1830 se je preselil v Pariz, kjer se je spoprijateljil s sočasno tam živečimi F. Sorom, D. Aguadom, F. Carullijem in M. Carcassijem, ki so imeli velik vpliv na njegovo delo. Leta 1856 je na mednarodnem tekmovanju za najboljši esej in najboljši inštrument, ki ga je v Bruslju organiziral ruski kitarist N. Makarov, je prejel drugo nagrado za svojo skladbo »Big Serenade«.
Cost je eden najboljših francoskih izvajalcev 19. stoletja in ga pogosto primerjajo s Soro. Zaradi poškodbe roke, ki je nastala v nesreči, je bil primoran prekiniti koncertne dejavnosti. Costino lastno delo je relativno malo, a priča o njegovem izjemnem skladateljskem talentu. Napisal je približno 70 del za kitaro: valčke, variacije, "Koncertni rondo", "Veliko serenado", cikel "Jesensko listje", "25 etud" (op. 38), skladbe za oboo in kitaro itd. Tudi v svojem mala V igrah je vedno čutiti harmonično harmonijo in orkestrsko večglasje.
Costovo ime je povezano tudi z novo, popravljeno in razširjeno izdajo Sorjeve šole za kitaro, v katero je Coste vključil transkripcijo suite Roberta de Wieseja. Umrl v Parizu.

Kitara v Rusiji

Zgodovina kitare v Rusiji je zanimiva in zelo izvirna.
V svojem razvoju je prešla približno enake stopnje kot v državah zahodne Evrope.
Ruski zgodovinar N. Karamzin je zapisal, da so Slovani že v 6. stoletju radi igrali na citro in harfo in se od njih niso ločili niti med hudimi vojaškimi pohodi. V Rusiji so igrali tudi štiristrunsko kitaro.
Leta 1769 je akademik Shtelin pisal o pojavu italijanske petstrunske kitare v času vladavine cesarice Elizabete, za katero so izhajale posebne glasbene revije.

IN konec XVIII stoletja se v Rusiji pojavi kitara s šestimi strunami. Kmalu postane priljubljena v vseh slojih družbe. Izšle so prve Šole igranja na ta inštrument in različne glasbene publikacije. Najstarejša šola, ki je bila objavljena v Rusiji, je »Izboljšana šola kitare za šest strun ali Vodič za samouke o igranju kitare« Ignatiusa von Helda. Izšla je v začetku 19. stoletja v ruskem in nemškem jeziku.
V istem obdobju so v Sankt Peterburgu izšle "Etude" in "Štiri sonate" za klavir in šeststrunsko kitaro slavnega virtuoza, skladatelja in učitelja P. Gaglianija, " Nova revija za šeststrunsko kitaro« A. Berezovskega, »Koncert za šeststrunsko kitaro ob spremljavi orkestra« skladatelja Ašanina (1815).
V letih 1821 - 1823 so v Moskvi in Nižnem Novgorodu odprli "glasbene akademije", v katerih so se mladeniči in ženske učili igrati kitaro. Pojavijo se izjemni ruski kitarski virtuozi - M. Sokolovski, N. Makarov, V. Lebedev.

Visotski Mihail Timofejevič (ok. 1791-1837)

Ruski kitarski virtuoz in kitarski skladatelj. Študiral je kitaro pri S. N. Aksenovu. Rad je imel klasiko, zlasti Bacha, katerega fuge je poskušal prirediti za kitaro. To se je odražalo v resnem in plemenitem slogu njegovih kitarskih del: večinoma fantazije in variacije na ruske ljudske teme (cikli 4-5 variacij, uokvirjeni z »uvodi« in »konci«), obstajajo tudi priredbe za kitaro iger V.A. Mozart, L. van Beethoven, J. Field (s katerim je bil glasbenik blizu) itd. Izšlo jih je 83; Izšla je tudi njegova »Praktična in teoretična šola za kitaro« (1836).

Makarov Nikolaj Petrovič (1810-1890)

Ruski kitarski virtuoz, aktiven promotor kitarske umetnosti.
Rojen v mestu Chukhloma v provinci Kostroma. Otroška leta je preživel na posestvih očeta in tete M.P. Volkonskaja. Služil kot častnik v vojski.
Od otroštva je igral violino. Pri osemindvajsetih se je začel zanimati za kitaro in z vadbo po deset do dvanajst ur na dan kmalu dosegel pomembne uspehe.
Prvi koncert Makarova je bil leta 1841 v Tuli, v dvorani Plemiškega zbora, kjer je odigral prvi del Giulianijevega 3. koncerta.
Leta 1852 je Makarov odpotoval v tujino, kjer se je srečal z največjimi kitaristi v Evropi: Tsanijem de Ferrantijem, Carcassijem, Costo, Mertzom in izdelovalcem kitar Scherzerjem. Leta 1856 je v Bruslju organiziral prvo mednarodno tekmovanje za najboljšo skladbo za kitaro in najboljši inštrument, na katerem je z velikim uspehom nastopil kot solist. 1. nagrado za najboljšo skladbo je prejel J. K. Mertz, 2. nagrado N. Kost, 1. nagrado za najboljši inštrument avstrijski mojster I. Scherzer, 2. nagrado ruski mojster I. Arhusen. N. Makarov je umrl v vasi Funtikovo-Rozhdestvenskoye v regiji Tula.

Sokolovski Mark Danilovič (1818-1883)

Rojen v Ukrajini blizu Žitomirja. Kitaro sem se naučil igrati sam po šolah Giulianija, Lenianija in Mertza.
Leta 1841 je imel v Žitomiru svoj prvi samostojni koncert, na katerem je izvedel Koncert v e-molu F. Carullija. Leta 1846 je imel samostojni koncert v dvorani Plemiškega zbora. Koncert je bil zelo uspešen in obiskalo ga je več kot tisoč ljudi.
Leta 1858 Sokolovski potuje v tujino. Njegovi koncerti na Dunaju so zelo uspešni. V letih 1863-1868 je opravil triumfalno turnejo po večjih evropskih mestih: Pariz, London, Berlin, Bruselj, Dresden, Milano, Krakov, Varšava. V Nemčiji ga imenujejo "veliki umetnik", v Angliji "Paganini kitare" in "Kosciuszko med kitaristi" na Poljskem.
25. januarja 1869 je v nabito polni dvorani Bolšoj teatra potekal koncert Sokolovskega. Njegov poslovilni koncert (zaradi bolezni) je bil leta 1877 v Sankt Peterburgu, v dvorani dvorne kapele.
Zadnja leta Sokolovski je svoje življenje preživel v Vilni (Vilna), kjer se je ukvarjal s poučevanjem. Velik udarec zanj je bila zavrnitev N. Rubinsteina, da odpre razred kitare na Moskovskem konservatoriju.
Mark Sokolovski je umrl leta 1883 v Vilni in je bil pokopan na pokopališču Vilna Rasu; Nedaleč od njega je bil pozneje pokopan slavni litovski umetnik in skladatelj Mikaelius Konstintinis Čiurlionis.

Lebedev Vasilij Petrovič (1867-1907)

Rojen v provinci Samara. Učenec slavnega ruskega kitarista I. Dekker-Schenka.
Uspešno je koncertiral v Sankt Peterburgu in drugih ruskih mestih. Leta 1900 je nastopil z orkestrom ruskih ljudskih glasbil V. V. Andrejeva v Parizu na svetovni razstavi. Tisk je opazil umetnikov velik uspeh. Lebedev je bil prvi izvajalec kitarskega dela v "Kvartetu za kitaro, violino, violo in violončelo" N. Paganinija. Poučeval je v Sankt Peterburgu v Pedagoškem muzeju in v enotah vojaškega okrožja. Umrl v Sankt Peterburgu.

Zavrni

V drugi polovici 19. stoletja je kitarska umetnost začela nazadovati. Operna, simfonična in instrumentalna glasba, ki je dosegla svoj polni razcvet, je kitaro potisnila v ozadje in za dolga desetletja zadržala njen razvoj. Toda v še večji meri je k temu pripomogla meščanska moda in okusi, ki so se razširili po vseh ravneh družbe. Po figurativnem izrazu Segovije, največjega kitarista 20. stoletja, je bila »kitara obešena na stene frizerskih salonov«, njen glavni namen je postal primitivna spremljava pesmi in romanc, glasbeniki so kitaro prenehali obravnavati kot resen inštrument. . Mnoga stara izročila so propadla, nešteto redkih not in rokopisov je propadlo; Nadarjenih izvajalcev in skladateljev je bilo vse manj - amaterizem in ignoranca sta preplavila kitarsko umetnost.
Padec je zajel vse evropske države, manj kot druge pa je prizadel Španijo, kjer se je začel nov preporod kitare.
Glasbenik, ki je kitari vrnil dobro ime in njeno umetnost povzdignil na novo, doslej brez primere višino, je bil Francisco Eschea Tárrega, izjemen španski virtuoz kitarist, skladatelj, ustanovitelj sodobna šola igranje kitare.

Renesansa

Tárrega-Eschea Francisco (1852 - 1909)

Izjemen španski virtuoz kitarist in skladatelj, začetnik španske šole igranja kitare. Rojen 21. novembra 1852, umrl 5. decembra 1909. Učil sem se kitare pri zgodnje otroštvo. Tárregine glasbene sposobnosti so pritegnile pozornost in ob podpori bogate družine mu je uspelo oditi v Madrid in oktobra 1874 vstopiti na konservatorij, kjer je sijajno diplomiral iz dveh specialnosti - klavirja in kompozicije. Kljub dobrim pianističnim sposobnostim je Tárrega raje igral kitaro, v kateri je tako napredoval, da se je odločil za lasten koncert v gledališču Alhambra v Madridu. Ogromen uspeh, ki je spremljal ta nastop, je dokončno odločil - Tarrega je postal kitarist. Koncertne turneje po Franciji, Italiji, Avstriji, Nizozemski in drugih državah so potrdile kitaristove izjemne sposobnosti. Tisk je Tárrego primerjal z največjima sodobnima izvajalcema - violinistom Pablom de Sarasatejem in pianistom Antonom Rubinsteinom.

Barrios (Mangori) Avguštin (Agustin Barrios Mangore 23. 5. 1885-7. 8. 1944)

Briljanten paragvajski kitarski virtuoz, katerega pomen je bil v celoti cenjen skoraj 50 let po njegovi smrti. Rojen v družini glasbenikov, v kateri je bilo poleg Avguština še sedem otrok. Zelo zgodaj je začel igrati kitaro. Prvi učitelj je bil Gustavo Escalda, ki je mladega kitarista vpeljal v svet glasbe Sora, Tárrege, Aguada in drugih skladateljev, katerih dela so bila osnova tradicionalnega kitarskega repertoarja. Pri 13 letih so ga, ko so opazili otrokov izjemen talent, ki se je že pokazal na mnogih področjih (lepo je risal, imel neverjetne matematične sposobnosti in literarni talent), poslali na študij na National College v Asuncionu.
Leta 1910 je Barrios, ki je do takrat že postal znan kot virtuozni kitarist, zapustil Paragvaj in odšel v Argentino. V naslednjih 34 letih je gostoval po južnoameriški celini in koncertiral v mestih v Argentini, Urugvaju, Braziliji, Venezueli, Kostariki in Salvadorju. Obiskal je tudi Čile, Mehiko, Gvatemalo, Honduras, Panamo, Kolumbijo, Kubo in Havaje. Med letoma 1934 in 1936 Zgodila se je njegova pot v Evropo - igral je v Španiji, Nemčiji in Belgiji.
Leta 1932 se je sam Barrios začel imenovati "Nitsuga Mangori - Paganini kitare" (Nitsuga je obratno branje Avguština, Mangori pa ime legendarnega voditelja Indijancev Guarani). Približno sredi 30. let prejšnjega stoletja so se Barriosu začele pojavljati zdravstvene težave – slabo srce mu ni več dovoljevalo dolgih in napornih koncertnih potovanj. Zadnja leta svojega življenja je preživel v San Salvadorju, glavnem mestu majhne srednjeameriške zvezne države El Salvador, kjer je poučeval in skladal glasbo, le občasno je izvajal samostojne kitarske koncerte.
Mangori ni bil le izjemen izvajalec, ampak tudi skladatelj, ki ima v lasti več kot 300 del za kitaro, od katerih jih mnoga danes štejemo med najboljša dela kdaj napisano za solo kitaro.

Villa-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

Izjemen brazilski skladatelj, strokovnjak za glasbeno folkloro, dirigent, pedagog. Rojen 5. marca 1887, umrl 17. novembra 1959. Učil se je pri F. Bragi. V letih 1905-1912 je potoval po deželi, proučeval ljudsko življenje, glasbeno folkloro (posnel preko 1000 ljudskih melodij). Od leta 1915 je nastopal z lastnimi koncerti.
Leta 1923-30. živel predvsem v Parizu, komuniciral s francoskimi skladatelji. V tridesetih letih 20. stoletja si je veliko prizadeval za ureditev enotnega sistema glasbenega izobraževanja v Braziliji ter ustanovil vrsto glasbenih šol in zborov. Vila-Lobos je avtor posebnih učnih pripomočkov ("Praktični vodnik", "Zborovsko petje", "Solfeggio" itd.) In teoretičnega dela "Glasbena vzgoja". Deloval je tudi kot dirigent in promoviral brazilsko glasbo v domovini in v tujini. Glasbeno se je izobraževal v Parizu, kjer je spoznal A. Segovia, ki mu je kasneje posvetil vse svoje skladbe za kitaro. Vila-Lobosove skladbe za kitaro imajo izrazito nacionalni značaj, sodobni ritmi in harmonije v njih se tesno prepletajo z izvirnimi pesmimi in plesi brazilskih Indijancev in črncev. Vodja državne skladateljske šole. Pobudnik ustanovitve Brazilske akademije za glasbo (1945, njen predsednik). Razvil je sistem glasbene vzgoje otrok. Napisal 9 oper, 15 baletov, 20 simfonij, 18 simfoničnih pesnitev, 9 koncertov, 17 godalnih kvartetov; 14 »Shoros« (1920-29), »Brazilian Bahianas« (1944) za instrumentalne zasedbe, nešteto število zborov, pesmi, glasbe za otroke, priredb folklornih vzorcev itd. - skupaj več kot tisoč raznolikih skladb.

Segovia Andres (1893-1987)

Izjemen španski kitarist in učitelj. Rojen v Andaluziji, v mestu Linares, 21. februarja 1893, nekaj tednov pozneje pa se je družina preselila v Jaén. Čudovita umetnost improvizacije ljudskih kitaristov Andaluzije in izvirna kultura te starodavne dežele sta močno vplivala na njegov pogled na svet.
Leta 1910 je bil v umetniškem središču Granade prvi javni koncert Andresa Segovije, ki so ga organizirali njegovi prijatelji.
Leta 1915 je Segovia spoznal kitarista Miguela Llobeta, zaradi katerega je januarja 1916 imel koncert v Barceloni. Vendar kitare niso hoteli spustiti v velike dvorane. Ni bil priljubljen inštrument in vsi so verjeli, da njegov zvok ni dovolj močan in da ga preprosto ne bi slišali v veliki sobi.
Prelomnica v usodi kitare se je zgodila na koncertu v palači komorne glasbe Palau v Barceloni, kjer je Segovia končno dobila dovoljenje za nastop. Lepota zvoka akustične kitare je poslušalce dobesedno očarala.
Vzdušje Renacimienta, gibanja za preporod, je prispevalo k nadaljnjim uspehom Segovije ljudske tradicije v glasbi in kulturi Španije. V naslednjih šestih letih je kitarist pridobil priznanje za svoj instrument ne le v koncertnih dvoranah Madrida in Barcelone, ampak tudi v drugih mestih v Španiji. K temu je treba dodati še uspeh dveh gostovanj v Južna Amerika leta 1919 in 1921.
Dvajseta leta 20. stoletja so postala čas rojstva novo obdobje v kitarski umetnosti in začetek svetovne prepoznavnosti Segovije. Vsaka predstava Segovije je bila dojeta kot čudež, kot odkritje nečesa novega. Prizadeval si je preseči stereotipe in uveljaviti kitaro kot solistični inštrument.
Trikrat, v letih 1926, 1927, 1935-1936, je prišel v ZSSR in z nenehnim uspehom koncertiral v Moskvi, Leningradu, Kijevu in Odesi. Segovia ni samo koncertirala, ampak se je srečala z lokalnimi kitaristi, jih poslušala, imela metodološke razprave in odprte lekcije. To je vplivalo tudi na razvoj kitarske umetnosti v Sovjetski zvezi: po turneji so številni profesionalni glasbeniki na kitaro začeli gledati kot na instrument, vreden resnega študija. Posledica tega je bilo odprtje oddelkov za kitaro v glasbenih šolah (tedaj tehničnih šolah), pa tudi na posameznih glasbenih univerzah. Goreč zagovornik Segovije je bil P. S. Agafoshin, ki je prvi v ZSSR ustvaril »Šolo igranja kitare s šestimi strunami«, ki temelji na metodoloških načelih izjemnega kitarista. Tako Segovia ni bil le umetnik, ampak tudi aktiven promotor svojega instrumenta.

Kitara v Rusiji 2

Agafošin Peter (1874-1950)

Čudovit ruski kitarist, eden prvih učiteljev šeststrunske kitare. P.S. Agafoshin se je rodil v vasi Pirogovo v provinci Ryazan v kmečki družini. Strast do kitare je podedoval po očetu (sprva je igral sedemstrunsko). Ko se je preselil v Moskvo, je Peter Agafoshin sam izboljšal svoje igranje svojega najljubšega inštrumenta, le občasno je uporabil nasvete učiteljev, med katerimi je bil V. Rusanov, urednik moskovske revije "Guitar Player".Pomembna vloga v umetniškem razvoju Agafoshina je igralo njegovo prijateljstvo z umetnikoma V. I. Surikovom in D. E. Martinom, strastnimi ljubitelji kitare. Kot izvajalec je sodeloval na številnih koncertih. Spremljal je izjemne pevce F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Priznanje Agafoshinovega izvajanja umetnosti je bilo povabilo k sodelovanju v Massenetovi operi "Don Kihot" v Bolšoj teatru leta 1916, kjer je spremljal F. I. Chaliapina.
Srečanje leta 1926 s Segovio je navdihnilo Agafošina. Ni zamudil niti enega koncerta španskega umetnika in ga osebno srečal. "Po odhodu Segovije," je zapisal Agafoshin, "sem se nemudoma reorganiziral, naredil potrebne prilagoditve svoje tehnike uprizarjanja in igranja. Do njegovega naslednjega obiska spomladi 1927 je bilo moje stanje bolj uravnoteženo, saj sem takrat že postal nekoliko obvladal. Zato so bila moja nadaljnja opazovanja njegove igre veliko bolj produktivna, lahko sem se osredotočil na posamezne trenutke in detajle njegovega igranja, predvsem tistih iger, ki so bile v procesu mojega študija."
P.S. Agafoshin je več kot 40 let delal kot orkestrski umetnik v Državnem malem gledališču. V letih 1930-1950 je poučeval tečaj kitare na Glasbeni šoli poimenovan po. Oktobrska revolucija in Moskovski državni konservatorij. Mnogi znani sovjetski kitaristi so bili njegovi učenci (A. Ivanov-Kramskoj, E. Rusanov, I. Kuznecov, E. Makejeva, Ju. Mihejev, A. Kabanihin, A. Lobikov in drugi).

Aleksander Ivanov-Kramskoj (1912 - 1973)

Izjemen ruski sovjetski kitarist, skladatelj, dirigent, učitelj, avtor "Šole igranja na kitaro s šestimi strunami", eden redkih sovjetskih kitaristov, ki so prejeli naziv zasluženega umetnika RSFSR (1959). Rojen 26. julija 1912 v Moskvi. Študiral je na Glasbeni šoli oktobrske revolucije pri Petru Spiridonoviču Agafošinu (šeststrunska kitara), nato na Moskovskem konservatoriju (izpopolnjevalni tečaji). Imel je veliko vlogo pri razvoju šeststrunske kitare v Rusiji.
Nastopal je kot solist in v ansamblu s pevci (N. A. Obukhova, I. S. Kozlovsky). Od leta 1932 je delal na All-Union Radiu. Leta 1939 je prejel 2. nagrado na Vsezveznem tekmovanju izvajalcev ljudskih glasbil. V letih 1939-45. dirigent Ansambla pesmi in plesa NKVD ZSSR. Leta 1947-52 je bil dirigent ruskega ljudskega zbora in orkestra ljudskih instrumentov Vsezveznega radia.
Avtor dram in šol za šeststrunsko kitaro. Njegova kitarska dela (vključno z dvema koncertoma za kitaro in orkester) so med kitaristi zelo priljubljena.
Pedagoška dejavnost A. M. Ivanov-Kramsky je nadaljeval na Akademski glasbeni šoli na Moskovskem konservatoriju, kjer je od leta 1960 do 1973 vodil razred kitare, pri čemer je vzgojil številne nadarjene glasbenike. Nato je poučeval na Inštitutu za kulturo.
Aleksander Mihajlovič Ivanov-Kramskoj je bil ugledna glasbena in javna osebnost, ki je vso svojo energijo posvetil promociji kitarske umetnosti. Po dolgih letih pozabe je kitara po zaslugi izjemnega izvajalca in učitelja ponovno pridobila status profesionalnega koncertnega instrumenta in se začela poučevati v srednjih in višjih glasbenih ustanovah v državi. A.M. je umrl Ivanov-Kramskoy v Minsku med turnejo. Pokopan je bil v Moskvi na pokopališču Vvedensky.

Komolyatov Nikolay (r. 1945)

Eden najboljših sodobnih ruskih kitaristov in učiteljev. Rojen leta 1945 v mestu Saransk, v letih 1962-70. študiral v šoli, nato pa na inštitutu. Gnesins v razredu slavnega ruskega kitarista A. M. Ivanova-Kramskega. Diplomiral je na Uralskem državnem konservatoriju po imenu. M. P. Musorgskega. Od odprtja razreda kitare na Ruski akademiji za glasbo. Gnesinykh dela kot učitelj, saj je v preteklih letih vzgojil številne nagrajence različnih tekmovanj. Trenutno je profesor kitare na Ruski akademiji za glasbo. Gnesins.
Leta 1996 je postal nagrajenec mednarodnega natečaja Latinskoameriškega umetniškega festivala. Je prvi izvajalec mnogih del sodobnih skladateljev. Podjetje Melodiya je izdalo dve samostojni plošči umetnika. Prva plošča je bila sestavljena iz etud in preludijev E. Vila-Lobosa, druga pa je vključevala dela P. Panina (Dve etudi, dva preludija, Šamanski ples in Humoreska) in suito I. Rekhina »V spomin na E. .Vila-Lobos”.
V pregledih koncertov N. Komolyatova tisk ugotavlja bogastvo zvoka njegovega instrumenta in virtuozno tehniko, milost in subtilnost glasbenikovega umetniškega okusa.
Za izjemne dosežke na področju kitarske umetnosti je N. Komolyatov prejel naziv zasluženega umetnika Rusije. Več kot 25 let je bil solist Moskovske državne filharmonije.

ErzunovV Victor (r. 1945)

Kitarist, skladatelj, učitelj glasbe. Rojen leta 1945 v Saransku. Moj oče je umrl na fronti. Glasbene sposobnosti so se pokazale zgodaj, vendar ni bilo možnosti za študij.
Igranja sem se začel učiti šele pri 17 letih, na dvorišču. Zadovoljili smo se s tremi glavnimi akordi ... Prelomnica je bilo poznanstvo z Nikolajem Komoljatovom, edinim v Saransku, ki je šel študirat k Aleksandru Mihajloviču Ivanovu-Kramskemu. Še vedno se spominjam prvega preludija, ki ga je Vila-Lobos zaigrala med najinim prvim srečanjem.
In potem je potekalo usposabljanje s pomočjo priročnika za samostojno učenje igranja kitare in »dopisno«. Nikolaj Komoljatov, ki je takrat služil kot mornar in igral v ansamblu Tihooceanske flote, je posnel na magnetofon svojo izvedbo teh del, katerih note je imel Viktor, in jih poslal po pošti iz Vladivostoka. Tako je »na posluh« razumel note in igral po vzoru svojega daljnega učitelja. Leta 1963 se je po končani šoli zaposlil kot monter v tovarni Elektrovypryamitel. Kitaro mu je uspelo igrati tudi med odmorom za malico, po službi pa do teme. Program za sprejem v glasbeno šolo sem pripravila sama. Nisem vstopil v šolo na moskovskem konservatoriju, ker so po odredbi ministrstva za kulturo tistega leta naborali študente iz Kazahstana in Uzbekistana. Toda istega leta je bil na šoli Gnessin odprt majhen šeststrunski razred kitare na oddelku za ljudska glasbila. Od tridesetih prijavljenih sta bila sprejeta dva. Eden od njih je Viktor Erzunov. Po 3,5 mesecih študija je bil Victor vpoklican v vrste Sovjetska vojska, kjer je tri leta služil v bojni enoti. Po vrnitvi v šolo sem se učil deset ur na dan, da sem nadoknadil zamujeno. Takrat je začel pridobivati prve pedagoške izkušnje. Sam je izbiral repertoar za svoje učence, da bi jim privzgojil dober glasbeni okus.
Učitelj V. Erzunova Boris Khlopovsky je šel igrati na Mosconcert in priporočil svojega najboljšega učenca za učiteljsko službo. Izpraznjeno mesto učitelja kitare je Viktorja Aleksejeviča »zadržalo« šest mesecev, medtem ko je dokončal študij. Leta 1971 je začel delati na Glasbeni šoli po imenu. Gnesins. Istočasno je na povabilo Marine Davydovne Khidekel odprl razred kitare na šoli za umetnost v Černogolovsku.
Prve predstave pripadajo že zrelemu gospodarju, izbrana po dolgoletnem preizkušanju, so leta 1989 izšle v »Zbirki pedagoškega repertoarja za kitaro« skupaj z deli klasikov. Za otroške glasbene šole je izšla tudi povsem izvirna zbirka avtorskih skladb Viktorja Erzunova, "Album kitarista".

Vinicki Aleksander
(roj. 1950)

Ruski kitarist, skladatelj, učitelj glasbe. Laureat mednarodnih tekmovanj. Diplomiral na Ruski akademiji za glasbo. Gnesins. Poučuje na Državni glasbeni šoli po imenu. Gnessin klasična kitara, nastopa na solističnih koncertih, piše glasbo za kitaro, vodi seminarje in mojstrske tečaje na temo "Klasična kitara v jazzu". Sodeluje pri mednarodnih festivalih kitaro in jazz glasbo, uspešno nastopa v tujini in večjih mestih Rusije. Koncertni programi Aleksandra Vinitskega vključujejo avtorske skladbe, ki združujejo različne sloge, ter priredbe glasbe Gershwina, Jobima, Bonfe, Gilberta, Powella, Porterja, Rogersa in drugih skladateljev. Posnetih 7 plošč. Svoja dela objavlja v večjih glasbenih založbah po vsem svetu. Večkrat je bil predsednik in član žirije mednarodnih tekmovanj klasične kitare v Franciji, na Poljskem in v Rusiji.

Frauchi Alexander (r. 1954)

Eden najboljših ruskih klasičnih kitaristov. Rojen leta 1954 v Rostovu. Prve korake v glasbi je začel delati pod vodstvom svojega očeta - Camille Arturovich Frauchi - slavni violinist in kot pravijo, čudovit kitarist in učitelj. Študiral na Central glasbena šola na konservatoriju. Čajkovskega v Moskvi v razredu N. A. Ivanove-Kramske in na konservatoriju. Musorgskega v Sverdlovsku pri G. Minejevu. Leta 1979 je prejel prvo nagrado na državnem glasbenem tekmovanju izvajalcev v Leningradu, leta 1986 pa prvo nagrado na mednarodnem kitarskem tekmovanju v Havani (Kuba). Imel je samostojne koncerte in mojstrske tečaje v Nemčiji, Franciji, Belgiji, Veliki Britaniji, ZDA, Avstriji, Italiji, Jugoslaviji, Poljski, Kubi, Madžarski, Češki, Bolgariji, Turčiji in Grčiji. Alexander Frauchi je bil večkrat povabljen kot član žirije na mednarodna kitarska tekmovanja. Ploščo je izdala družba Melodiya, pa tudi CD (1994) s posnetki del Nikite Koshkina.
Častni umetnik Rusije, učitelj glasbe, profesor na Ruski akademiji za glasbo (prej Glasbeno pedagoški inštitut Gnesin) v Moskvi.

Eden najpogostejših na svetu. Uporablja se kot spremljevalni inštrument v številnih glasbenih stilih, pa tudi kot solistični klasični inštrument. Je primarni instrument v glasbenih stilih, kot so blues, country, flamenko, rock glasba in številne oblike popularne glasbe. Električna kitara, izumljena v 20. stoletju, je močno vplivala na popularno kulturo.

Kitarist se imenuje kitarist. Imenuje se oseba, ki izdeluje in popravlja kitare mojster kitare oz luthier.

Naprava

Glavni deli

Kitara ima telo z dolgim, ravnim vratom, imenovanim "vrat". Sprednja delovna stran vratu je ravna ali rahlo izbočena. Vzdolž njega so napete vrvice, pritrjene na enem koncu na telo, na drugem na koncu vratu, ki se imenuje "glava" ali "glava" vratu.

Strune so pritrjene na telo s stojalom, na glavi pa z mehanizmom za uglaševanje, ki omogoča prilagajanje napetosti strun.

Struna leži na dveh sedežih, spodnjem in zgornjem, razdalja med njima, ki določa dolžino delovnega dela strune, je lestvica kitare.

Matica se nahaja na vrhu vratu, blizu vzglavja. Spodnji je nameščen na stojalu na ohišju kitare. Uporabite lahko tako imenovani spodnji prag. "sedla" so preprosti mehanizmi, ki vam omogočajo prilagajanje dolžine vsake vrvice.

Prejede

Vir zvoka pri kitari so tresljaji napetih strun. Višina proizvedenega zvoka je določena z napetostjo strune, dolžino vibrirajočega dela in debelino same strune. Odvisnost je naslednja: tanjša kot je struna, krajša in tesnejša kot je raztegnjena, višje zveni.

Glavni način nadzora višine zvoka pri igranju kitare je spreminjanje dolžine vibrirajočega dela strune. Kitarist pritisne struno na prstno desko, kar povzroči, da se delovni del strune skrajša, ton, ki ga struna proizvede, pa se poveča (delovni del strune v v tem primeru bo del strune od matice do kitaristovega prsta). Prepolovitev dolžine strune povzroči dvig tona za oktavo.

Sodobna zahodna glasba uporablja enakovredno temperirano lestvico. Za lažje igranje v taki lestvici kitara uporablja t.i. "Predice". Prečka je del prstne deske z dolžino, zaradi katere se zvok strune poveča za en polton. Na meji prečk v vratu so ojačani kovinski pragovi prečk. V prisotnosti sedla za prečke je spreminjanje dolžine strune in s tem višine zvoka možno le na diskreten način.

Strune

Sodobne kitare uporabljajo kovinske ali najlonske strune. Strune so oštevilčene po naraščajoči debelini strune (in padajočem tonu), pri čemer je najtanjša struna številka 1.

Kitara uporablja niz strun - niz strun različnih debelin, izbranih tako, da z enako napetostjo vsaka struna proizvaja zvok določene višine. Strune so na kitari nameščene po debelini - na levi debele strune, ki dajejo nižji zvok, na desni pa tanke strune. Pri levičarjih je lahko vrstni red strun obrnjen. Vrvice se razlikujejo tudi po debelini. Kljub temu, da je v kompletu kar nekaj različnih debelinskih variant različnih strun, je običajno dovolj, da poznate debelino le prve strune (najbolj priljubljena je 0,009″, »devetka«).

Standardne uglasitve kitare

Ujemanje med številko strune in glasbeno noto, ki jo ustvari ta struna, se imenuje "uglasitev kitare" (uglasitev kitare). Obstaja veliko možnosti uglaševanja, ki ustrezajo različnim vrstam kitar, različnim zvrstem glasbe in različnim tehnikam igranja. Najbolj znana in pogosta je tako imenovana "standardna uglasitev" (standardna uglasitev), primerna za 6-strunsko kitaro. Pri tej uglasitvi so strune uglašene na naslednji način:

1. niz- Opomba " mi» prva oktava (e1)
2. niz- Opomba " si» mala oktava (h)
3. niz- Opomba " sol» mala oktava (g)
4. niz- Opomba " re» mala oktava (d)
5. niz- Opomba " la» velika oktava (A)
6. niz- Opomba " mi» velika oktava (E)

Tehnika igranja kitare

Pri igranju kitare kitarist s prsti leve roke pritiska na strune na prstni plošči, s prsti desne roke pa proizvaja zvok na enega od več načinov. Kitara je pred kitaristom (vodoravno ali pod kotom, z dvignjenim vratom do 45 stopinj), ki leži na kolenu ali visi na pasu, vrženem čez ramo.

Levičarji kitaristi obrnejo kitaro z vratom v desno in spremenijo funkcije svojih rok – z desno roko stisnejo strune, z levo pa proizvajajo zvok. Naslednja imena rok so podana za kitarista desničarja.

Produkcija zvoka

Glavni način ustvarjanja zvoka na kitari je ubiranje - kitarist s konico prsta ali nohta zatakne struno, jo rahlo potegne in sprosti. Pri igranju s prsti se uporabljata dve vrsti trganja: apoyando - z oporo na sosednji struni in tirando - brez opore.

Prav tako lahko kitarist udari po vseh ali več sosednjih strunah hkrati z malo sile. Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje tolkala. Pogosto je tudi ime "borba".

Mediator

Ščip in udarec lahko izvajamo s prsti desne roke ali s pomočjo posebne naprave, imenovane "plektrum" (ali trzalec). Plektrum je majhna ploščata plošča iz trdega materiala - kosti, plastike ali kovine. Kitarist jo drži v prstih desne roke in z njo ubira ali udarja po strunah.

V veliko sodobni slogi V glasbi se pogosto uporablja slap metoda proizvajanja zvoka, ko struna začne zveneti, ko zadene prečke. Da bi to naredil, kitarist s palcem močno udari po posamezni struni ali pa struno potrga in sprosti. Te tehnike se imenujejo slap (udarec) oziroma pop (pick). Slap se uporablja predvsem pri igranju na .

Zvok je mogoče proizvesti tudi, ko struna začne zazveneti, ko udari v sedlo prečk, ko je ostro vpeta. Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje "tapping". Pri igranju s tapkanjem se zvok lahko proizvaja z obema rokama.

Leva roka

Z levo roko kitarist prime vrat od spodaj, s palcem naslonjen na zadnji del. Preostali prsti se uporabljajo za stiskanje strun na delovni površini prstne deske. Prsti so označeni in oštevilčeni na naslednji način: 1 - kazalec, 2 - sredinec, 3 - prstan, 4 - mezinec. Položaj roke glede na prečke se imenuje "položaj" in je označen z rimsko številko. Na primer, če kitarist ubira 2. struno s 1. prstom na 4. prečki, se reče, da je roka v položaju IV. Vrvico, ki ni vpeta, imenujemo "odprta" vrvica.

Velika barre

Strune se ubirajo z blazinicami prstov, tako da lahko kitarist z enim prstom stisne eno struno na eni prečki (vendar obstajajo akordi, pri katerih poleg velikega barreja, ubiranja s prvim prstom, z drugim prstom je potrebno stisniti dve struni na eni prečki). Izjema je kazalec (in včasih tudi drugi prsti), ki ga lahko plosko »postavimo« na prstno desko in tako vpnemo več ali celo vse strune na eno prečko. Ta zelo pogosta tehnika se imenuje "barre".

Obstajata veliki barre (full barre), ko kitarist ubira vse strune, in mali barre (pol barre), ko kitarist ubira manjše število strun (do 2). Preostali prsti med barrejem ostanejo prosti in se lahko uporabljajo za stiskanje strun na drugih prečkah.

Tehnike

Poleg zgoraj opisanih osnovnih tehnik igranja kitare obstajajo različne tehnike, ki jih kitaristi pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe.

Arpeggio (ubiranje)- zaporedno izločanje soglasnikov. Izvaja se z zaporednim ubiranjem različnih strun z enim ali več prsti.

Arpeggiato- zelo hitro zaporedno ekstrakcijo zvokov akordov, ki se nahajajo na različnih strunah.

Tremolo- zelo hitro ponavljajoče se ubiranje, brez spreminjanja not.

Legato- harmonično izvajanje not. Igral na kitaro z levo roko.

Naraščajoči legato- že zveneča struna je vpeta z ostrim in močnim gibanjem prsta leve roke, vendar se zvok nima časa ustaviti.

Spuščanje legato- prst potegnemo z vrvice in jo rahlo poberemo.

Bend (dvig)- zvišanje tona note s prečnim premikanjem strune po prečki. Odvisno od izkušenj kitarista in uporabljenih strun lahko ta tehnika poveča zaigrano noto za en in pol do dva tona.

Vibrato- periodična rahla sprememba višine izvlečenega zvoka. Izvaja se z nihanjem leve roke vzdolž prstne ploščice, s čimer se spremeni sila pritiska na struno, pa tudi sila njene napetosti in s tem višina zvoka. Drug način izvajanja vibrata je dosledno občasno izvajanje tehnike "upogibanja" na majhno višino.

Glissando- gladek prehod med notami. Pri kitari je to mogoče med notami, ki se nahajajo na isti struni in se izvaja s premikanjem roke iz enega položaja v drugega, ne da bi sprostili prst, ki pritiska na struno.

Staccato- Kratek, nenaden zvok not. Izvaja se z utišanjem strun z desno ali levo roko.

Tamburin- tolkalska tehnika, ki vključuje udarjanje po strunah v predelu stojala, primerna za kitare z votlim trupom, akustične in polakustične.

Golpe- druga tolkalska tehnika, udarjanje z nohtom po zvočni plošči med igranjem. Uporablja se predvsem v glasbi flamenka.

Flajolet- utišanje osnovnega harmonika strune z dotikom zveneče strune točno na mestu, ki jo razdeli na celo število delov. Obstajajo naravne harmonike, ki se izvajajo na odprti struni, in umetne, ki se izvajajo na vpeti struni.

Zgodba

Izvor

Predhodnice kitare so imele podolgovato, okroglo, votlo, resonančno telo in dolg vrat s strunami, napetimi čez njega. Telo je bilo izdelano iz enega kosa - iz posušene buče, želvjega oklepa ali izdolbeno iz enega samega kosa lesa. V III-IV stoletju AD. e. Na Kitajskem so se pojavili instrumenti Ruan (ali Yuan) in Yueqin, pri katerih je bilo leseno telo sestavljeno iz zgornje in spodnje zvočne plošče ter školjke, ki ju povezuje. V Evropi je to povzročilo pojav latinskih in mavrskih kitar okoli 6. stoletja. Kasneje, v 15. - 16. stoletju, se je pojavil instrument, ki je vplival tudi na oblikovanje zasnove sodobne kitare.

izvor imena

Beseda "kitara" izhaja iz združitve dveh besed: sanskrtske besede "sangita", ki pomeni "glasba", in staroperzijske "tar", ki pomeni "struna". Po drugi različici beseda "kitara" izvira iz sanskrtske besede "kutur", kar pomeni "štiri strune" (prim. sedem strun). Ko se je kitara širila iz Srednje Azije prek Grčije v Zahodno Evropo, se je beseda »kitara« spremenila: »« v Antična grčija, latinski "cithara", "guitarra" v Španiji, "chitarra" v Italiji, "kitara" v Franciji, "kitara" v Angliji in končno "kitara" v Rusiji. Ime "kitara" se je prvič pojavilo v Evropi srednjeveška literatura v 13. stoletju.

V srednjem veku je bilo glavno središče razvoja kitare Španija, od koder je kitara tudi prišla stari Rim(latinska kitara) in skupaj z arabskimi osvajalci (mavrska kitara). V 15. stoletju se je razširila kitara s 5 dvojnimi strunami, izumljena v Španiji (prva struna je bila lahko tudi enojna). Take kitare imenujemo španske kitare. Do konca 18. stoletja je španska kitara v procesu evolucije pridobila 6 enostrunskih in obsežen repertoar del, na oblikovanje katerega je pomembno vplival italijanski skladatelj in virtuozni kitarist Mauro Giuliani, ki je živel v konec 18. in začetek 19. stoletja.

Ruska kitara

V Rusiji je konec 18. in v začetku 19. stoletja postala priljubljena različica španske kitare, predvsem po zaslugi dejavnosti takrat živečega nadarjenega skladatelja in virtuoznega kitarista Andreja Sihre, ki je napisal več kot tisoč del za ta instrument, imenovan »«.

V 18. in 19. stoletju je zasnova španske kitare doživela pomembne spremembe; obrtniki so eksperimentirali z velikostjo in obliko telesa, pritrditvijo vratu, zasnovo mehanizma za uglaševanje itd. Končno je v 19. stoletju španski izdelovalec kitar Antonio Torres dal kitaro moderna oblika in velikost. Kitare, ki jih je oblikoval Torres, se danes imenujejo klasične. Najbolj znan kitarist tistega časa je bil španski skladatelj in kitarist Francisco Tárrega, ki je postavil temelje klasične tehnike igranja kitare. V 20. stoletju je njegovo delo nadaljeval španski skladatelj, kitarist in pedagog Andres Segovia.

V 20. stoletju se je zaradi pojava tehnologije elektronskega ojačanja in obdelave zvoka pojavila nova vrsta kitare - električna kitara. Leta 1936 sta Georges Beauchamp in Adolph Rickenbacker, ustanovitelja podjetja Rickenbacker, patentirala prvo električno kitaro z magnetnimi dvigalkami in kovinskim ohišjem (t. i. »ponev«). V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja sta ameriški inženir in podjetnik Leo Fender ter inženir in glasbenik Les Paul neodvisno izumila električno kitaro s trdnim lesenim ohišjem, katere zasnova je ostala nespremenjena do danes. Za najvplivnejšega električnega kitarista velja (po reviji Rolling Stone) ameriški kitarist Jimi Hendrix, ki je živel sredi 20. stoletja.

Video: kitara na videu + zvok

Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:

Akustična kitara:

Klasična kitara:

Sedemstrunska (ruska) kitara:

Električna kitara:

Bas kitara:

Baritonska kitara:

Warrova kitara:

Chapmanova palica:

Kitara je najpogostejše trbalniško glasbilo z votlim lesenim ohišjem, ki deluje kot resonator, dolgim vratom in strunami. Kitara se uporablja v mnogih glasbene zvrsti, tako kot solistični inštrument kot kot spremljevalec.

Najstarejši instrument

Zgodovina kitare sega več tisoč let v zgodovino, v obdobje. Prve omembe tralnih glasbil najdemo v starem Egiptu in Indiji, podobni opisi pa so tudi v svetopisemskih legendah. Za glavna prednika kitare veljata nabla in kithara. Sestavljene so iz votlega okroglega telesa in dolgega vratu z vrvicami. Telo je bilo narejeno iz posušene buče, oblikovano iz enega samega kosa lesa in celo iz želvjega oklepa. Podoba nablasa je prenašala tudi koncept »dobrega«.

Glasbilo, ki je bilo bližje kitari, je bil kitajski zhuan, katerega telo je bilo sestavljeno iz dveh delov. Zahvaljujoč temu instrumentu so se pojavile latinske in mavrske kitare.

kitajski Ruan

Kitara se je v Evropi pojavila v 6. stoletju, bila je latinska kitara. Menijo, da so jo Arabci prinesli skupaj z lutnjo. Koncept "kitara" je morda izhajal iz združitve dveh starodavnih konceptov "sangita" in "tar", kar pomeni "glasba" oziroma "strune". Obstaja tudi domneva, da ime "kitara" izvira iz druge besede - "cutour", kar pomeni štiri strune. Prva omemba glasbila, imenovanega kitara, se je pojavila v 13. stoletju.

Strune za kitaro

Vse kitare so imele tri ali štiri strune, preden se je instrument razširil v Španiji in postal ljudsko glasbilo države. V 16. stoletju se je pojavila kitara s petimi strunami. Bila je španska kitara. Vse strune, razen prve, so bile dvojne. V 18. stoletju je kitara dobila še eno, šesto struno. Strune postanejo enojne, obseg zvoka pa se znatno razširi. Oblika orodja se nekoliko spremeni, zdaj je večje in bolj priročno. Veliko glasbe je napisanih za kitaro. Iz Španije se kitara preseli v Evropo in Ameriko, kjer pridobi izjemno priljubljenost.

Že v XIX-XX stoletja V Rusiji se je pojavila kitara s sedmimi strunami, ki se je imenovala ruska.

Z njenim prihodom se je zanimanje za kitaro nekoliko poleglo, a se je že v 20. stoletju vrnilo z novim zagonom zaradi pojava električnih kitar, ki so prevzele glasbenike, predvsem privržence rock kulture.

Glasbilo: kitara

Kitara ... Kakšne asociacije se porajajo, ko slišite to besedo? Strastna Španka pleše ognjevit ples, pri tem pa igra sama s seboj na kastanjete. Hrupni cigani pojejo svoje vesele pesmi. Ali pa je morda miren poletni večer, na bregu reke, kjer v soju ognja zveni duševna pesem. Povsod slišimo očarljiv zvok kitare – instrumenta, ki je očaral ljudi po vsem svetu. Zaupajo ji čustvena doživetja in delijo svoje veselje, pesniki ji posvečajo pesmi. Mnogi zvezdniki so radi poslušali kitaro, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj ji je v svojih velikih delih posvetil veliko vrstic.

Zgodovina kitare in še marsikaj zanimiva dejstva Preberite o tem glasbilu na naši strani.

Zvok

« ...Kitara ima nežen zvok, kot dotik rok. Kitara ima tih zvok, kot bi prijatelj šepetal!... » - Tako je o svojem najljubšem inštrumentu zapisal čudoviti španski kitarski virtuoz F. Tárrega. Žameten in mehak kitarski ton se odlično ujema z zvokom različnih instrumentov, npr. mandoline, balalajke, violine.

Zvok na inštrumentu je posledica tresljaja napetih strun, s pritiskom nanje s prsti leve roke na prečke izvajalec doseže želeno višino zvoka.

Razpon kitar je skoraj štiri oktave (od "mi" velike oktave do "si" druge oktave).
Uglasitev: 6. struna - "E" velike oktave; 5 - "A" velike oktave; 4 – "D" mala oktava; 3 – »sol« male oktave; 2 – »si« druge oktave; 1 – "mi" prve oktave. Glasbilo zveni za oktavo nižje od dejanskega notnega zapisa.

Osnovni metodi ustvarjanja zvoka na kitari sta ubiranje in udarjanje po strunah. Obstajata dve vrsti ubiranja: apoyando (sloni na spodnji sosednji struni) in tirando (brez opore).Udarec in ščip se izvajata s prsti desne roke, pa tudi s pomočjo mediatorja (plektra).

Kitarski izvajalci uporabljajo dodatne zanimive tehnike produkcije zvoka, ki se pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, naraščajoči in padajoči legato, bend, vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonike.

Fotografija:

Zanimiva dejstva :

Narodni arheološki muzej v Atenah hrani skulpturo iz četrtega stoletja pred našim štetjem, ki prikazuje dekle, ki igra glasbo na kitaro.
Antonio Torres, ki so ga imenovali »Stradivarius« kitare, še danes velja za najboljšega mojstra v izdelavi teh glasbil.
V Muzeju glasbenih instrumentov, ki se nahaja na Pariškem konservatoriju, je kitara, ki pripada delu beneškega mojstra C. Coco. Primerek, ki nosi letnico 1602, je prvi instrument iz 17. stoletja, ki je prišel do nas.
Nicolo Paganini , izjemen italijanski violinist, je mojstrsko igral tako na violino kot na kitaro. Na violino je prenesel veliko tehničnih kitarskih tehnik in po mnenju njegovih sodobnikov ima Paganini prav kitaro zasluge za svojo neverjetno spretnost. Maestro je rad rekel: "Jaz sem kralj violine, kitara pa je moja kraljica." Kitara slavnega violinista je eksponat muzeja pariškega konservatorija.

Tako znani skladatelji, kot je K.M., so radi igrali kitaro. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
Izjemen nemški skladatelj F. Schubert je bil zelo občutljiv za kitaro. Inštrument, ki ga je glasbenik igral in se od njega ni ločil vse življenje, je zdaj eksponat v muzeju v stanovanju Franza Schuberta na Dunaju.
Slavni španski skladatelj in kitarist Fernand Sor, ki so ga sodobniki imenovali "Mendelssohn kitare", je na začetku 19. stoletja pet let živel v Moskvi z ženo, ki je služila kot koreografinja v cesarskem gledališču. Güllen Sor je uprizarjala predvsem baletne predstave, za katere je glasbo napisal njen mož.
Največjo kitaro na svetu so izdelali na Husten Academy of Science and Technology (ZDA). Dolg je več kot 13 metrov, kar je 6-7-kratnik človeške višine. Ker so upoštevana vsa razmerja instrumenta in so debele strune iz letalskega kabla ustrezne dolžine, je zvok enak kot na navadni kitari.

Največja zasedba kitaristov je 1. maja 2009 nastopila na Poljskem in je štela 6346 članov.
Ameriško podjetje za glasbila Fender proizvede približno 90.000 strun na dan. To je več kot 30.000 km. na leto, kar je enako razdalji potovanja okoli sveta.
Najmanjšo kitaro na svetu so leta 1997 izdelali na univerzi Carnell v New Yorku. Orodje, ki je bilo dolgo 10 mikrometrov, je bilo izdelano iz silicija. Strune kitare so vibrirale s čistostjo, ki je bila 1000-krat večja od občutljivosti človeškega ušesa.
Najdaljši neprekinjeni kitarski nastop, ki je trajal 114 ur, 6 minut in 30 sekund, se je zgodil junija 2011. Ta rekord je postavil David Brown v Dublinu (Irska) v pubu Temple Bar.
Električno ojačano kitaro je leta 1931 izumil George Beachamp, leta 1936 pa je svetovno znano ameriško podjetje Gibson ustvarilo svojo prvo električno kitaro.
Nekateri izmed najbolj priljubljenih proizvajalcev kitar so Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal., “Furch”, “Almansa”, “Amistar”, “Godin” in drugi.

Kitara B. Dylana, slavnega ameriškega igralca, avtorja in izvajalca, je bila decembra 2013 prodana za točno 965 tisoč dolarjev prek dražbena hiša Christie's. Prej je bila najdražja kitara Blackie Stratocaster Erica Claptona, prodana leta 2004 za 959.500 dolarjev.
BB King je ameriški blues kitarist in pevec, ki ga oboževalci imenujejo "kralj bluesa", in je prvi glasbenik, ki uporablja električno kitaro v rock glasbi.
Spomeniki kitari so bili postavljeni v Naberezhnye Chelny (Rusija), v Paracho (Mehika), v Bejrutu (Libanon), na reki Katun (Rusija), v Aberdeenu v državi Washington (ZDA), v vasi Morskoye (Rusija) , v Clevelandu (ZDA), v Kitchenerju (Kanada), v Čeljabinsku (Rusija), v Potosiju (Bolivija), v Miamiju (ZDA).

Oblikovanje

Načelo oblikovanja godala skoraj vedno enaka in vključuje telo (telo) inštrumenta ter vrat z glavo.

Spodnja in zgornja zvočna plošča, ki sestavljata telo kitare, sta med seboj povezani s školjkami, ukrivljenimi v obliki osmice. Odvisno od vrste kitare je zgornji del opremljen z eno ali več zvočnimi luknjami ter stojalom za pritrditev strun in mostom. Najširši (spodnji) del telesa kitare je 36 cm, zgornji pa 28 cm Telo koncertne kitare je običajno izdelano iz resonatorske smreke ali belega javorja.
Vrat, obdelan iz trpežnega lesa, ima na eni strani tako imenovano peto, pritrjeno na lupino. Na drugi strani se vrat zaključi z glavo z uglasitveno mehaniko, ki služi za napenjanje strun. Na prstno desko je prilepljena prstna plošča z vgrajenimi kovinskimi sedli, ki ločuje prečke, ki so razporejene v kromatskem vrstnem redu. Med vratom vratu in vzglavjem je matica, ki vpliva na višino strun.

Moderne kitare imajo običajno sintetične ali kovinske strune.

Skupna dolžina instrumenta je 100 cm.

Sorte

Trenutno so vse kitare razdeljene na dve vrsti: akustične in električne.

Akustična kitara Ima votlo telo z resonančno luknjo v njem. Je kraljica na koncertnih odrih in udeleženka preprostih dvoriščnih srečanj.

Akustična kitara je zelo vsestranska, saj ima različne možnosti, tukaj je nekaj izmed njih:

Klasična kitara je neposredni potomec španske kitare. Odlikuje ga širok vrat in obvezna prisotnost najlonskih strun, ki zvenijo mehko in tiho. Ta tip kitare se uporablja na akademskem koncertnem odru, pa tudi v učilnicah.
Dreadnought - ima imena Country in Western. Zaradi prisotnosti kovinskih strun zveni glasno in zvonko. Na takšnem inštrumentu se zvok proizvaja s pomočjo mediatorja. Ta vrsta instrumenta se uporablja za izvajanje različnih stilov.
Jumbo je kitara s povečanim telesom in močnim zvokom, ki je najbolj iskana v rock, pop, blues in country glasbi. Zaradi kovinskih strun pride do proizvodnje zvoka s pomočjo mediatorja.
Ukulele– drugo ime za ukulele. Miniaturno glasbilo s štirimi najlonskimi strunami in tehniko igranja, podobno navadni kitari. Produkcija zvoka poteka s konicami prstov ali posebnim mediatorjem iz filca.
Sedem strun - (ciganski ali ruski). Ima sedem tercno uglašenih strun. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava in Sergej Nikitin so raje uporabljali to vrsto kitare.
12 strun je zelo velik in masiven instrument. Glavna razlika je prisotnost 12 parnih nizov.
Elektroakustični je vrsta hibridnega instrumenta, v katerem prisotnost vgrajenega piezo zbiralnika omogoča povezavo z ojačevalnikom.
Polakustična je prehodno glasbilo od akustične k električni kitari. Zaradi votlega ohišja je podobna akustični kitari, zaradi prisotnosti dvigala in tonskih kontrol pa je podobna električni kitari. Instrument ima drugo ime - jazz kitara, saj se uporablja predvsem v jazzu. Polakustična kitara je oblikovana kot violina. Ima dve resonatorski luknji kot violina - v obliki črke "f".
Bas - ena od vrst akustičnih kitar. Instrument ima 4 strune in je zasnovan za igranje partov v nizkem območju.

Druga vrsta kitare je električna kitara, ki je danes samostojna vrsta glasbila, ki ima možnost obdelave zvoka, kar omogoča glasbenikom doseganje različnih želenih zvočnih učinkov.

Aplikacija in repertoar

Področje uporabe kitare je zelo široko, zmore veliko. V različnih oblikah popularne glasbe, pa tudi v stilih, kot so jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock glasba, folk, flamenko, mariachi, je glavni inštrument kitara. Lahko spremlja ali deluje kot solistični instrument.

Knjižnica repertoarja za instrument je ogromna, obstajajo celo koncertna dela z simfonični orkester. Nadarjeni skladatelji-izvajalci, med njimi: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, so zanamcem zapustili veliko ustvarjalna dediščina. Zelo radi so imeli kitaro, radi so jo igrali in veliki mojstri, kot so L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel, niso prezrli njihove skladateljske pozornosti. . Skladatelji C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet so uporabljali zvok kitare v svojih opernih predstavah.

Posebej bi izpostavil prispevek legende violinskega igranja N. Paganinija pri obogatitvi kitarskega repertoarja. Njegova zapuščina obsega približno dvesto različnih skladb - to so solistične skladbe, pa tudi različne zasedbe za kitaro in violinska glasbila.

Priljubljena dela

I. Albeniz - Leyenda (poslušaj)

Flor De Luna (poslušaj)

Izvajalci

Vsako obdobje razvoja instrumenta je razkrilo izjemne glasbenike-izvajalce. S svojim sijajnim in virtuoznim igranjem niso le osvojili poslušalcev, temveč so s komponiranjem del za kitaro neprecenljivo prispevali k razširitvi repertoarja za inštrument.

Prvi znani kitarski virtuozi so bili glasbeniki, ki so blesteli na dvorih kraljev in plemičev, med njimi: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo in F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Celotna zapuščina, ki so jo zapustili ti glasbeniki, je danes zelo cenjena in iskana.

Naslednja faza v zgodovini instrumenta, imenovana "zlata doba kitare", je neločljivo povezana z delom izjemnih glasbenikov, ki so dosegli svetovno prepoznavnost in dokazali, da lahko kitara na koncertnem odru dostojno tekmuje z drugimi instrumenti. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - strokovne sposobnosti teh koncertantov dvignil art kitarsko izvedbo na zelo visoko raven.

Razvoj uprizoritvene umetnosti v 19. stoletju je tesno povezan z imenom izjemnega kitarista F. Tarrege, v čigar rokah je kitara lahko zvenela kot komorni orkester. S postavitvijo temeljev v klasični tehniki izvajanja instrumenta je vzgojil plejado talentov, med njimi: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

20. stoletje je svetu dalo čudovite kitariste, inovatorje v različnih stilih in glasbenih žanrih. A. Segovia, B. B. King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore so pustili neizbrisen pečat izboljšanju tehničnih zmožnosti v umetnosti kitare.

Iz ruščine sodobni izvajalci Posebej bi rad izpostavil imena takih virtuozov, kot so N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Zgodba

Zgodovina kitare sega v davne čase, ko je lovec, ko je potegnil tetivo svojega loka, slišal zvok, ki mu je bil všeč. Spoznal je, da s tem ne more samo zagotoviti hrane zase, ampak tudi razveseliti dušo, saj ga uporablja kot glasbilo. Predniki kitare so bili znani že v 15. stoletju pr. Arheologi so našli risbe iz tega obdobja, ki prikazujejo ljudi z glasbili, ki so zelo podobna kitari. Umetnostni zgodovinarji menijo, da je njena zibelka v državah Bližnjega in Srednjega vzhoda. Ljudje starodavne civilizacije: Egipt, Sumer, Mezopatamija, Indija in Kitajska so imeli glasbila z različnimi imeni, ki bi lahko bila prednica kitare. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazur, mahal – imen je veliko, načelo oblikovanja pa je enako: konveksno telo, ki je bilo običajno narejeno iz posušene buče oz. želvji oklep in vrat s prečkami. In v tretjem ali četrtem stoletju se je kot posledica evolucije na Kitajskem pojavil instrument juan, ki ima s kitaro skupne strukturne elemente - to je telo resonatorja, sestavljeno iz dveh zvočnih plošč, povezanih z lupinami.

Torej, kdo točno je bil prednik kitare in kdaj je prišla v Evropo, ni zagotovo znano. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji še vedno ne vedo točnega odgovora, morda je šlo za arabsko lutnjo, azijsko kitaro ali starodavno kitaro.

Začetek nastajanja kitare, kot smo jo vajeni, sega približno v 12. stoletje.. Ona izpodriva druge glasbila, postaja eden najbolj priljubljenih v evropskih državah. Glasbilo se dinamično uporablja v Franciji, Angliji, Nemčiji, posebno prepoznavnost pa dobiva v Italiji in Španiji.

Sredi 13. stol informacije o kitari postanejo zanesljivejše. Prejme svoje pravo ime in prejmemo natančnejše podatke o njenem sodelovanju pri glasbeno življenje različne države. V Španiji instrument, ki se aktivno uporablja kot solist in spremljava, postaja resnično ljudski.

Renesansa, za katerega je značilen hiter razcvet kulture, je zelo plodno vplival na razvoj kitare. V Španiji, kjer je instrument prejel posebno ljudsko ljubezen, je njegov razvoj potekal najbolj intenzivno. Štirim strunam, ki so prej obstajale na glasbilu, je bila dodana peta struna, štiri strune so bile podvojene, ena pa je ostala enojna. Spremenjen je bil sistem, ki je kasneje postal znan kot španščina (E, H, G, D, A). Izpopolnjena kitara je uspešno konkurirala takrat znani vihueli in lutnji ter ju postopoma izrinila iz glasbenega življenja.

Glasbilo prodira vse globlje v množice, zveni v palačah plemenitih plemičev in v domovih navadnih ljudi. V mestih so organizirani različni "saloni" - združenja, krožki, srečanja, kjer nenehno potekajo kitarski koncerti. Inštrument začenja izjemno obdobje v svojem razvoju, moda zanj se širi po vsej Evropi. Skladatelji za kitaro ustvarjajo obsežno literaturo, pojavljajo se prve izdaje del za inštrument in učnih pripomočkov. Virtuozni izvajalci prikazujejo izrazne in tehnične zmožnosti kitare.

V 17. stoletjuŠpanska kitara se aktivno širi po evropskih državah, kjer postaja eden najbolj modnih instrumentov. Spodbuda za to je bila strast do muziciranja na kitari francoskega kralja Ludvika XIV. V istem obdobju je prečkala Atlantski ocean in se trdno uveljavila na ameriški celini.

V Evropi je instrument nadaljeval svojo preobrazbo, kot je namestitev fiksnih prečk. In v Italiji, da bi dosegli večjo zvočnost, so poskušali zamenjati obstoječe žilne strune na kitari s kovinskimi.

V 18. stoletju Instrument vstopa v novo stopnjo svojega razvoja. Pojav novih skladateljev, ki so pisali za kitaro, pa tudi virtuoznih glasbenikov je bil znak vse večje priljubljenosti instrumenta. V tem času je kitara doživela številne oblikovne spremembe, ki so ji dale naprednejši videz. Nekoliko so spremenili obliko trupa inštrumenta, dvojne strune so zamenjali z enojnimi in dodali šesto struno ter tako razširili njegove tehnične zmožnosti. Kitara, ki se je oblikovala na nov način in pridobila resnično nacionalno ljubezen, je vstopila v obdobje, imenovano "zlata doba kitare".

V 19. stoletju Izboljšanje kitare se nadaljuje. Glasbilo, ki ga je takrat ustvaril španski izdelovalec kitar Antonio Torres, danes imenujemo klasična kitara. To obdobje je zaznamoval tudi pojav izjemnih skladateljev in virtuoznih glasbenikov, ki so dali neprecenljiv prispevek k razvoju inštrumenta. Vendar v zgodovini kitare ni šlo vse tako gladko.

V drugi polovici 19. stoletja se je povpraševanje po inštrumentu zmanjšalo in le-to je šlo v ozadje, saj je za tisti čas nov inštrument, klavir, postajal vse bolj priljubljen. Od evropskih držav sta kitari ostali zvesti le Španija in Anglija.

Pozaba ni trajala dolgo. V 20. stoletju Kitara ponovno pridobiva na priljubljenosti in cveti z novo močjo. Novonadarjeni virtuozni izvajalci, večinoma španskega porekla, spreminjajo predstavo širše javnosti o kitari kot o starodavnem inštrumentu in prinašajo kitaro na akademski oder ter jo postavljajo v enakost z inštrumenti, kot sta violina in klavir.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavila nova različica - električna kitara, katere uporaba je korenito spremenila predstavo o inštrumentu in njegovi uporabi.

Kitara je samozadosten, demokratičen instrument, ki je zelo priljubljen in si je pridobil veliko ljubezni. V vseh svojih različicah je kitara zelo vsestranska. Odlično se počuti na velikih koncertnih odrih, v snemalnih studiih, doma praznična miza in na pohodih okoli ognja. Postati sestavni del življenja različni narodi, inštrument je zavzel močno mesto v občutkih mnogih ljudi.

Video: poslušaj kitaro