Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil obdarjen z velikim talentom dramatika. Zasluženo velja za ustanovitelja ruskega narodnega gledališča. Njegove vsebinsko raznolike igre so poveličevale rusko literaturo. Ustvarjalnost Ostrovskega je imela demokratičen značaj. Ustvarjal je igre, v katerih se je kazalo sovraštvo do avtokratsko-fevdalnega režima. Pisatelj je pozval k zaščiti zatiranih in ponižanih državljanov Rusije, hrepenel po družbenih spremembah. Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, oh Vsakdanje življenje kar je imela ruska družba površen koncept. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano, videli so jih v trgovinah, veljali so za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš, v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda, odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja. Sposobnost Ostrovskega, da uveljavlja napredne težnje v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami Nevihta, objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja akutno vprašanje o položaju žensk v ruski družbi. Dogajanje predstave se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi predvsem trgovsko prebivalstvo. V svojem znanem članku "Žarek svetlobe v temno kraljestvo Kritik Dobrolyubov opisuje življenje trgovcev takole: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja, ki ga imajo posvojeni so najboljši na svetu, vse novo prihaja iz zli duhovi ... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti. Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine nariše mračno življenje meščanov Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!" Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je male tirane označil za "gospodare življenja", bogataše, s katerimi si nihče ni upal polemizirati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni naključje, da mu je Ostrovski podelil "govoreči" priimek. Wild slovi po bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Njemu ni bil napisan noben zakon. S svojo absurdno, nesramno naravnanostjo vzbuja strah pri drugih, to je "krut prepir", "piercing človek". Njegova žena je vsako jutro prisiljena druge prepričevati: »Očetje, ne jezite me! Golobi, ne jezi se! Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči, žali osebo, vendar to velja samo za tiste, ki ga ne zavrnejo. Pol mesta pripada Wildu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: "Kaj je tu tako posebnega, ne dam jim niti centa, pa imam bogastvo." Patološki pohlep zasenči njegov um.Napredni človek Kuligin se obrne na Wilda s prošnjo za denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj plezaš k meni z vsemi vrstami neumnosti! Mogoče nočem govoriti s teboj. Najprej bi moral vedeti, ali sem te pripravljen poslušati, norec, ali ne. Torej desno z gobcem in plezati, da se pogovarjamo. Wild je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Kaj boš tožil , ali kaj, z mano?.. Torej vedi, da si črv, če hočeš, te bom zdrobil.” Še en svetel predstavnik običajev "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Hinavka. Oblači reveže, vendar popolnoma poje gospodinjstvo. Kabanova sama vlada hiši in svoji družini, navajena je brezpogojne poslušnosti. V njenem obrazu Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjih redov gradnje hiš v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino skupaj, ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje, dobri odnosi med ljudmi. Merjasec vsakogar sumi grehov, nenehno se pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ...," pravi. Merjasec vedno postane sramežljiv, pretvarja se, da je žrtev: »Mati je stara, neumna; no, vi, mladi, pametni, ne smete zahtevati od nas, od bedakov. Kabanova »s srcem čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini, deluje le po naročilu svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, le da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma. Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, sami ne vedo, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje z drugimi začetki in čeprav je daleč, se še vedno slabo vidi, a že sluti in pošilja slabe vizije temni samovolji malih tiranov. Prikazuje življenje ruskih provinc, Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse življenje naokoli. Življenje ljudi je odvisno od samovolje divjih in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli, samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski ostro obsodil despotizem in duhovno suženjstvo.

Domača naloga za lekcijo

1. Izberite citatno gradivo za karakterizacijo Wilda in Kabanove.
2. Kakšen vtis sta na vas naredili osrednji osebnosti "Nevihte" - Dikoy in Kabanov? Kaj jih zbližuje? Zakaj jim uspe "tiranizirati"? Na čem temelji njihova moč?

Wild in Kabanova

Že od prvih prizorov Nevihte se znajdemo v mračnem in zatohlem vzdušju posebnega sveta, ki je z lahkotno roko N.A. Dobrolyubova dobil ime "temno kraljestvo". Ta frazeologizem je pravljičnega izvora, a trgovski svet Groze je brez tiste poetičnosti, zagonetnosti, skrivnostnosti in mikavnosti, ki je običajno značilna za pravljico. Tukaj vlada "kruta morala", katere značilnosti so razporejene v tretjem fenomenu prvega dejanja Kuligina.

telovadba

Pojdimo k besedilu. Z doma pripravljenim materialom okarakterizirajte Wilda in Kabanovo. Kakšno oceno jim daje že na prvih straneh predstave?

Odgovori

V razstavi se že slišita imena Dikoy in Kabanova.

"Iščite takšno in tako grajo, kot Savel Prokofich pri nas, iščite več!" pravi Shapkin. In potem doda: "Kabanikha je tudi dobra."

Curly razjasni: "No, vsaj ona, vsaj, je vsa pod krinko pietete, ta pa kot z verige."

KULIGIN (pokaže vstran). Poglej, brat Curly, kdo tako maha z rokami?

Kodrasti. to? Ta Divji nečak graja.

K u l i g in n. Našel mesto!

Kodrasti. Povsod ima svoje mesto. Boji se česa, on koga! Borisa Grigorjeviča je dobil kot žrtev, zato se vozi na njem.

Sh a p k i n. Poiščite med nami takega in drugačnega zmerljivca, kot je Savel Prokofič! Bo odrezal osebo za nič.

Kodrasti. Pretresljiv človek!

Sh a p k i n. Dobro tudi, in Kabaniha.

Že prvi nastop Divjega na odru razkrije njegovo naravo.

telovadba

Preberite, kako se Dikoy pogovarja z Borisom.

Odgovori

FENOMEN DRUGI

Divje. Ajda, si prišel tepsat? Parazit! Izgubi se!

Boris. Praznik; kaj početi doma.

Divje. Poiščite službo, ki jo želite. Enkrat sem ti rekel, dvakrat sem ti rekel: »Ne upaj si me srečati«; dobiš vse! Je dovolj prostora za vas? Kamorkoli greš, tukaj si! Pah, preklet si! Zakaj stojiš kot steber? Vam je rečeno al ne?

Boris. Poslušam, kaj naj drugega!

Divji (gleda Borisa). Ni vam uspelo! Nočem niti govoriti s tabo, z jezuitom. (Odhaja.) Tukaj se je naložil!

vprašanje

Kako ga označuje govor Dikyja?

Odgovori

Nesramno in nesramno. Njegovega govora ni mogoče zamenjati z jezikom ostalih likov v Nevihti. Wilda označuje za izjemno nesramno in nevedno osebo. Noče vedeti ničesar o znanosti, kulturi, izumih, ki izboljšujejo življenje.

telovadba

Poiščite mesto v besedilu, kjer Kuligin zahteva denar za strelovod.

Odgovori

S.267 d. IV, javl. II

Kuliginov predlog za namestitev strelovoda ga razjezi. Njegovo vedenje popolnoma upravičuje priimek, ki mu je bil dodeljen. "Kako z verige!" - Curly ga označuje.

vprašanje

Ali se Dikoy do vseh obnaša nesramno? Poglejmo, kako se pogovarja s Kabanovo?

Odgovori

S.253 d.III, javl. II

Dikoy se s Kabanovo obnaša drugače, čeprav je iz navade nesramna do nje: "Kaj delaš tukaj! Jaz! In jaz sem ti drag!" Bodimo pozorni na to, kako se imenujejo: boter, boter. Tako so se ljudje običajno obračali na znane ljudi. V tej sceni skoraj ni pripomb, dialog poteka mirno, mirno.

vprašanje

Ali se lahko kateri od likov Thunderstorm upre Divjemu?

Odgovori

Da, Curly.

Sh a p k i n. Ni ga nikogar, ki bi ga spravil, zato se bori!

Kodrasti. Nimamo veliko fantov, kot sem jaz, sicer bi ga odvadili, da je poreden.

Sh a p k i n. Kaj bi naredil?

Kodrasti. Dobro bi jim šlo.

Sh a p k i n. Všečkaj to?

Kodrasti. Štirje od njih, pet izmed njih v uličici nekje se je pogovarjalo z njim iz oči v oči, tako da je spregovoril z vsakim besedo, samo da bi hodil in gledal okoli.

Sh a p k i n. Ni čudno, da te je hotel dati vojakom.

Kodrasti. Hotel sem, pa nisem dal, tako da je vse eno, to ni nič. Ne bo me izdal: z nosom voha, da svoje glave ne bom poceni prodal. Strašljiv je zate, vendar vem, kako se pogovarjati z njim.

Sh a p k i n. Oh je res?

Kodrasti. Kaj je tukaj: oh! Veljam za surovo; zakaj me drži? Torej me potrebuje. No, to pomeni, da se ga ne bojim, ampak naj se on mene boji.

Sh a p k i n. Kot da te ne graja?

Kodrasti. Kako ne grajati! Brez tega ne more dihati. Da, tudi jaz ne pustim: on je beseda, jaz pa deset; pljuni in pojdi. Ne, ne bom mu bila sužnja.

Zaključek

Divje bahanje pred nečakom, pred družino, ne popušča pred tistimi, ki so ga sposobni zavrniti. Izkazalo se je, da je meja moči tirana odvisna od stopnje poslušnosti drugih.

Komentar učitelja

Obnašanje Dikoya in Kabanove lahko označimo z besedo, ki jo je Ostrovski uvedel v literaturo - "tirani". V eni od iger je podal razlago tega koncepta: "Samodur - temu se reče, če človek nikogar ne posluša, imaš vsaj kol na njegovi glavi, pa je čisto sam."

Ostrovski v literaturo ni le uvedel besede "tiran", temveč je tudi umetniško razvil sam pojav tiranije, razkril tla, na katerih nastaja in se razvija. Kaj pomeni ta beseda? Tirani se običajno imenujejo tisti, ki delujejo po lastni muhi, samovoljno, ne glede na druge.

Divji je upodobljen le v treh prizorih, vendar je dramatik ustvaril celovito podobo, tipa malega tirana.

V mnogih prizorih predstave je prisotna Kabanova, ki je veliko več kot Divja, dodeljena v delu časa: je ena tistih, ki aktivno premikajo dogajanje in ga približujejo tragičnemu razpletu.

telovadba

Opišite Kabanova.

Odgovori

Marfa Ignatievna Kabanova se dojema kot močan in prevladujoč značaj. Navzven je mirna, obvladuje se. Toda odmerjeno, monotono, brez povišanja glasu, izčrpava svojo družino s svojim neskončnim moraliziranjem.

Merjasec je zelo bogat. To je mogoče soditi po dejstvu, da njene trgovske zadeve presegajo Kalinov (v njenem imenu je Tihon odpotoval v Moskvo). Dikoy jo spoštuje. A to dramatika ne zanima.

vprašanje

Kaj mislite, kakšna je njena vloga v predstavi?

Odgovori

Kabanikha je glasnik idej in načel "temnega kraljestva". Razume, da nekaj denarja še ne daje moči, drugi nepogrešljiv pogoj je poslušnost tistih, ki denarja nimajo. In svojo skrb vidi v tem, da prepreči vsako možnost neposlušnosti.

vprašanje

Kako se Kabanikha obnaša do svojih otrok? Ali je mogoče reči, da Kabanova ljubi svoje otroke?

Odgovori

Izjavlja svojo ljubezen do otrok. Morda celo sama verjame, da jih ima rada. Prijazno govori z Barbaro. Vedeti, kako nesladka je usoda poročene ženske, ji omogoča, da dela veliko.

Doživlja materinsko ljubosumje do Tihona. Ni ji všeč, kako Tihon ravna s Katerino. Zdi se ji, da ji je Katerina vzela sina.

Kabanihina »ljubezen« do otrok je le hinavska maska ​​za uveljavljanje osebne moči. Od njene "skrbi" pride do popolne omame Tihon, pobegne iz hiše Varvara.

vprašanje

Kako Kabanova vpliva na druge?

Odgovori

Spretno uporablja različne tehnike za uveljavljanje svoje volje. Merjasec lahko govori tako dobrohotno kot poučno ("Vem, vem, da ti niso všeč moje besede, ampak kaj moreš, nisem ti tujec, srce me boli zate") in hinavsko pokaže dol (»Mati je stara, neumna; no, vi, mladi, pametni, ne smete zahtevati od nas bedakov«) in avtoritativno poveljevati (»Glej, zapomni si! Ubij se na nos!«, »Prikloni se pred noge! "). Hinavščina Kabanihija se kaže v pogosti uporabi cerkvenih fraz: "Oh, hud greh! Kako dolgo grešiti!"; "Samo en greh!"

vprašanje

Kako lahko z eno besedo označimo naravo Kabanove?

Odgovori

Močan, despotski.

vprašanje

Je Dikoy despot?

Odgovori

Podoba Divjega je včasih videti komična: protislovje njegovega vedenja se zdi preveč smešno, nepripravljenost, da bi se ločil od denarja, je boleča.

vprašanje

Kdo je v predstavi zares despotski?

Odgovori

Merjasec s svojo zvitostjo, hinavščino, hladno okrutnostjo je res grozen.

vprašanje

Kaj je po vašem mnenju bolj nevarno za javno moralo: tiranija ali despotizem? Zakaj?

Odgovori

Despotizem. Predstava kaže stagnacijo, mirovanje. Posledice tega so strašne in včasih nepredvidljive. Najprej prizadene človeka, bodisi tako, da ga otopli, spremeni v nepremišljenega izvajalca ali ga prisili k pametnosti, prilagajanju ali v njem vzbudi občutek protesta. Stagnacija je takrat možna, ko jo podpirajo ljudje na oblasti. Tisti v Kalinovu sta Wild in Kabanova.

Zaključek

Moč Dikoya in Kabanove temelji na nepritožni poslušnosti njunih ljubljenih in denarju. Nihče ne more odgovoriti tiranom. Prebivalci mesta Kalinov ne želijo spremeniti statusa quo, zato Dikoy in Kabanova še naprej nekaznovano tiranizirata. Če bo stanje v Kalinovem ostalo tako, potem bo tiranija trajala še dolgo. Wild in Kabanova sta vladarja "temnega kraljestva": ne moreta živeti drugače, zato sta njuna prizadevanja usmerjena k enemu cilju. Ta cilj je ohraniti njihovo moč.

Domača naloga

1. Zberite gradivo za karakterizacijo Varvare, Kudrjaša, Borisa, Tihona, Kuligina.
2. Z nekaj besedami dajte Kratek opis vsakemu izmed njih.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil obdarjen z velikim talentom dramatika. Zasluženo velja za ustanovitelja ruskega narodnega gledališča. Njegove vsebinsko raznolike igre so poveličevale rusko literaturo. Ustvarjalnost Ostrovskega je imela demokratičen značaj. Ustvarjal je igre, v katerih se je kazalo sovraštvo do avtokratsko-fevdalnega režima. Pisatelj je pozval k zaščiti zatiranih in ponižanih državljanov Rusije, hrepenel po družbenih spremembah.

Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, o katerih vsakdanjem življenju je imela ruska družba površno razumevanje. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano, videli so jih v trgovinah, veljali so za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš, v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda, odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja.

Sposobnost Ostrovskega, da uveljavlja napredne težnje v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami Nevihta, objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja akutno vprašanje o položaju žensk v ruski družbi.

Dogajanje predstave se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi predvsem trgovsko prebivalstvo. Kritik Dobrolyubov v svojem znamenitem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« tako opisuje življenje trgovcev: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali sami zase v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja posvojili so najboljši na svetu, vse novo prihaja od zlih duhov ... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti.

Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine nariše mračno življenje meščanov Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!"

Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je male tirane označil za "gospodare življenja", bogataše, s katerimi si nihče ni upal polemizirati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni naključje, da mu je Ostrovski podelil "govoreči" priimek. Wild slovi po bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Njemu ni bil napisan noben zakon. S svojo absurdno, nesramno naravnanostjo vzbuja strah pri drugih, to je "krut prepir", "piercing človek". Njegova žena je vsako jutro prisiljena druge prepričevati: »Očetje, ne jezite me! Golobi, ne jezi se! Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči, žali osebo, vendar to velja samo za tiste, ki ga ne zavrnejo. Pol mesta pripada Wildu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: "Kaj je tu tako posebnega, ne dam jim niti centa, pa imam bogastvo." Patološki pohlep zasenči njegov razum.

Progresivni mož Kuligin se obrne na Wilda s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj plezaš k meni z vsemi vrstami neumnosti! Mogoče nočem govoriti s teboj. Najprej bi moral vedeti, ali sem te pripravljen poslušati, norec, ali ne. Torej desno z gobcem in plezati, da se pogovarjamo. Wild je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Kaj boš tožil , ali kaj, z mano?.. Torej vedi, da si črv, če hočeš, te bom zdrobil.”

Še en svetel predstavnik običajev "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Hinavka. Oblači reveže, vendar popolnoma poje gospodinjstvo. Kabanova sama vlada hiši in svoji družini, navajena je brezpogojne poslušnosti. V njenem obrazu Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjih redov gradnje hiš v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino skupaj, ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje, dobri odnosi med ljudmi. Merjasec vsakogar sumi grehov, nenehno se pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ...," pravi. Merjasec vedno postane sramežljiv, pretvarja se, da je žrtev: »Mati je stara, neumna; no, vi, mladi, pametni, ne smete zahtevati od nas, od bedakov.

Kabanova »s srcem čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini, deluje le po naročilu svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, le da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma.

Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, sami ne vedo, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje z drugimi začetki in čeprav je daleč, se še vedno slabo vidi, a že sluti in pošilja slabe vizije temni samovolji malih tiranov.

Prikazuje življenje ruskih provinc, Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse življenje naokoli. Življenje ljudi je odvisno od samovolje divjih in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli, samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski ostro obsodil despotizem in duhovno suženjstvo.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil obdarjen z velikim talentom dramatika. Zasluženo velja za ustanovitelja ruskega narodnega gledališča. Njegove vsebinsko raznolike igre so poveličevale rusko literaturo. Ustvarjalnost Ostrovskega je imela demokratičen značaj. Ustvarjal je igre, v katerih se je kazalo sovraštvo do avtokratsko-fevdalnega režima. Pisatelj je pozval k zaščiti zatiranih in ponižanih državljanov Rusije, hrepenel po družbenih spremembah.

Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, o katerih vsakdanjem življenju je imela ruska družba površno razumevanje. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano, videli so jih v trgovinah, veljali so za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš, v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda, odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja.

Sposobnost Ostrovskega, da uveljavlja napredne težnje v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami Nevihta, objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja akutno vprašanje o položaju žensk v ruski družbi.

Dogajanje predstave se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi predvsem trgovsko prebivalstvo. Kritik Dobrolyubov v svojem znamenitem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« tako opisuje življenje trgovcev: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja, ki ga imajo posvojeni so najboljši na svetu, vse novo prihaja od zlih duhov ... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti.

Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine nariše mračno življenje meščanov Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!"

Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je male tirane označil za "gospodare življenja", bogataše, s katerimi si nihče ni upal polemizirati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni naključje, da mu je Ostrovski podelil "govoreči" priimek. Wild slovi po bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Njemu ni bil napisan noben zakon. S svojo absurdno, nesramno naravnanostjo vzbuja strah pri drugih, to je "krut prepir", "piercing človek". Njegova žena je vsako jutro prisiljena druge prepričevati: »Očetje, ne jezite me! Golobi, ne jezi se! Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči, žali osebo, vendar to velja samo za tiste, ki ga ne zavrnejo. Pol mesta pripada Wildu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: "Kaj je tu tako posebnega, ne dam jim niti centa, pa imam bogastvo." Patološki pohlep zasenči njegov razum.

Progresivni mož Kuligin se obrne na Wilda s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj plezaš k meni z vsemi vrstami neumnosti!

Mogoče nočem govoriti s teboj. Najprej bi moral vedeti, ali sem te pripravljen poslušati, norec, ali ne. Torej desno z gobcem in plezati, da se pogovarjamo. Wild je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Kaj boš tožil , ali kaj, z mano?.. Torej vedi, da si črv, če hočeš, te bom zdrobil.”

Še en svetel predstavnik običajev "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Hinavka. Oblači reveže, vendar popolnoma poje gospodinjstvo. Kabanova sama vlada hiši in svoji družini, navajena je brezpogojne poslušnosti. V njenem obrazu Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjih redov gradnje hiš v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino skupaj, ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje, dobri odnosi med ljudmi. Merjasec vsakogar sumi grehov, nenehno se pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ...," pravi. Merjasec vedno postane sramežljiv, pretvarja se, da je žrtev: »Mati je stara, neumna; no, vi, mladi, pametni, ne smete zahtevati od nas, od bedakov.

Kabanova »s srcem čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini, deluje le po naročilu svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, le da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma.

Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, sami ne vedo, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje z drugimi začetki in čeprav je daleč, se še vedno slabo vidi, a že sluti in pošilja slabe vizije temni samovolji malih tiranov.

Prikazuje življenje ruskih provinc, Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse življenje naokoli. Življenje ljudi je odvisno od samovolje divjih in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli, samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski ostro obsodil despotizem in duhovno suženjstvo.

Literatura druge polovice 19. stoletja

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil obdarjen z velikim talentom dramatika. Zasluženo velja za ustanovitelja ruskega narodnega gledališča. Njegove vsebinsko raznolike igre so poveličevale rusko literaturo. Ustvarjalnost Ostrovskega je imela demokratičen značaj. Ustvarjal je igre, v katerih se je kazalo sovraštvo do avtokratsko-fevdalnega režima. Pisatelj je pozval k zaščiti zatiranih in ponižanih državljanov Rusije, hrepenel po družbenih spremembah.

Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, o katerih vsakdanjem življenju je imela ruska družba površno razumevanje. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano, videli so jih v trgovinah, veljali so za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš, v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda, odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja.

Sposobnost Ostrovskega, da uveljavlja napredne težnje v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami Nevihta, objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja akutno vprašanje o položaju žensk v ruski družbi.

Dogajanje predstave se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi predvsem trgovsko prebivalstvo. Kritik Dobrolyubov v svojem znamenitem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« tako opisuje življenje trgovcev: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja, ki ga imajo posvojeni so najboljši na svetu, vse novo prihaja od zlih duhov ... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti.

Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine nariše mračno življenje meščanov Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!"

Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je male tirane označil za "gospodare življenja", bogataše, s katerimi si nihče ni upal polemizirati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni naključje, da mu je Ostrovski podelil "govoreči" priimek. Wild slovi po bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Njemu ni bil napisan noben zakon. S svojo absurdno, nesramno naravnanostjo vzbuja strah pri drugih, to je "krut prepir", "piercing človek". Njegova žena je vsako jutro prisiljena druge prepričevati: »Očetje, ne jezite me! Golobi, ne jezi se! Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči, žali osebo, vendar to velja samo za tiste, ki ga ne zavrnejo. Pol mesta pripada Wildu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: "Kaj je tu tako posebnega, ne dam jim niti centa, pa imam bogastvo." Patološki pohlep zasenči njegov razum.

Progresivni mož Kuligin se obrne na Wilda s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj plezaš k meni z vsemi vrstami neumnosti!

Mogoče nočem govoriti s teboj. Najprej bi moral vedeti, ali sem te pripravljen poslušati, norec, ali ne. Torej desno z gobcem in plezati, da se pogovarjamo. Wild je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Kaj boš tožil , ali kaj, z mano?.. Torej vedi, da si črv, če hočeš, te bom zdrobil.”

Še en svetel predstavnik običajev "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Hinavka. Oblači reveže, vendar popolnoma poje gospodinjstvo. Kabanova sama vlada hiši in svoji družini, navajena je brezpogojne poslušnosti. V njenem obrazu Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjih redov gradnje hiš v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino skupaj, ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje, dobri odnosi med ljudmi. Merjasec vsakogar sumi grehov, nenehno se pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ...," pravi. Merjasec vedno postane sramežljiv, pretvarja se, da je žrtev: »Mati je stara, neumna; no, vi, mladi, pametni, ne smete zahtevati od nas, od bedakov.

Kabanova »s srcem čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini, deluje le po naročilu svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, le da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma.

Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, sami ne vedo, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje z drugimi začetki in čeprav je daleč, se še vedno slabo vidi, a že sluti in pošilja slabe vizije temni samovolji malih tiranov.

Prikazuje življenje ruskih provinc, Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse življenje naokoli. Življenje ljudi je odvisno od samovolje divjih in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli, samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski ostro obsodil despotizem in duhovno suženjstvo.

V drami "Nevihta" je Ostrovski ustvaril zelo psihološko zapleteno podobo - podobo Katerine Kabanove. Ta mlada ženska navduši gledalca s svojo ogromno, čisto dušo, otroško iskrenostjo in prijaznostjo. Živi pa v zatohlem ozračju »temnega kraljestva« trgovske morale. Ostrovskemu je uspelo iz ljudstva ustvariti svetlo in poetično podobo ruske ženske. Glavni zgodba predstave so tragični konflikt med živo, čutečo dušo Katerine in mrtvim načinom življenja »temnega kraljestva«. Iskrena in ganljiva Katerina se je izkazala za brezpravno žrtev krutih ukazov trgovskega okolja. Ni čudno, da je Dobrolyubov Katerino imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Katerina se ni sprijaznila z despotizmom in tiranijo; spravljena do obupa, izzove "temno kraljestvo" in umre. Samo tako se lahko reši hudega pritiska nanjo notranji svet. Po mnenju kritikov za Katerino »smrt ni zaželena, ampak življenje je neznosno. Živeti zanjo pomeni biti sama. Ne biti sama pomeni ne živeti zanjo.

Podoba Katerine je zgrajena na ljudsko-poetični podlagi. Njena čista duša je zlita z naravo. Predstavlja se kot ptica, katere podoba je v ljudskem izročilu tesno povezana s pojmom volje. "Živel sem, nisem žaloval zaradi ničesar, kot ptica v divjini." Katerina, ki je končala v hiši Kabanove, kot v strašnem zaporu, se pogosto spominja hiše svojih staršev, kjer so jo obravnavali z ljubeznijo in razumevanjem. V pogovoru z Varvaro se junakinja sprašuje: »... Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica." Katerina je iztrgana na svobodo iz kletke, kjer je prisiljena ostati do konca svojih dni.

Vera je v njej vzbudila visoka čustva, val veselja in spoštovanja. Lepota in polnost junakinjine duše sta bili izraženi v molitvah k Bogu. »V sončnem dnevu se tako svetel steber spusti s kupole in v tem stebru se sprehaja dim, kot oblaki, in vidim, da so včasih angeli v tem stebru letali in poli. In potem se je zgodilo ... ponoči sem vstal ... ampak nekje v kotu in molil do jutra. Ali pa bom šel zgodaj zjutraj na vrt, ko bo sonce vzšlo, bom padel na kolena, molil in jokal.”

Katerina svoje misli in občutke izraža v poetičnem ljudskem jeziku. Melodični govor junakinje je obarvan z ljubeznijo do sveta, uporaba številnih pomanjševalnic označuje njeno dušo. Pravi "sonce", "vodica", "grob", pogosto se zateka k ponovitvam, kot v pesmih: "na trojki na dobrem", "ljudje so mi odvratni, hiša pa mi je odvratna in stene so odvratne.” Katerina poskuša pregnati čustva, ki kipijo v njej, vzklikne: "Divji vetrovi, prenesite mojo žalost in hrepenenje nanj!"

Tragedija Katerine je v tem, da ne zna in noče lagati. In v »temnem kraljestvu« so laži osnova življenja in odnosov. Boris ji reče: "Nihče ne bo vedel za najino ljubezen ...", Katerina pa mu odgovori: "Naj vsi vedo, naj vsi vidijo, kaj počnem!" Te besede razkrivajo pogumno, zdravo naravo te ženske, ki tvega, da se zoperstavi filistrski morali in se sooči z družbo sama.

Toda, ko se je zaljubila v Borisa, Katerina vstopi v boj s seboj, s svojimi prepričanji. Ona, poročena ženska, se počuti kot velika grešnica. Njena vera v boga ni hinavščina Kabanihe, ki z bogom prikriva svojo zlobo in mizantropijo. Zavest o lastni grešnosti, bolečine vesti preganjajo Katerino. Potoži Varji: »Ah, Varja, greh imam v mislih! Koliko sem, revica, jokala, kaj si nisem storila! Ne morem se znebiti tega greha. Nikamor. Konec koncev, to ni dobro, to je grozen greh, Varenka, da ljubim drugega? Katerina ne razmišlja o tem, da so nad njo zagrešili nasilje in jo dali v zakon z neljubljenim. Njen mož Tihon z veseljem zapusti dom in ne želi zaščititi svoje žene pred njeno taščo. Srce ji pravi, da je njena ljubezen največja sreča, v kateri ni nič narobe, a morala družbe in cerkve ne odpuščata svobodnega izkazovanja čustev. Katerina se ubada z nerešljivimi vprašanji.

Napetost v igri narašča, Katerina se boji nevihte, sliši strašne prerokbe nore dame, na steni vidi sliko s poslednjo sodbo. V mraku svojega uma se pokesa svojega greha. Kesanje iz čistega srca po verskih zakonih nujno zahteva odpuščanje. Toda ljudje so pozabili na prijaznega, odpuščajočega in ljubečega Boga, še vedno imajo Boga, ki kaznuje in kaznuje. Katerina ne dobi odpuščanja. Ne želi živeti in trpeti, nima kam iti, njen ljubljeni se je izkazal za tako šibkega in neodvisnega kot njen mož. Vsi so jo izdali. Cerkev meni, da je samomor grozen greh, za Katerino pa je to dejanje obupa. Bolje je biti v peklu kot živeti v "temnem kraljestvu". Junakinja ne more nikomur škodovati, zato se sama odloči umreti. Ko se vrže s pečine v Volgo, Katerina v zadnjem trenutku ne razmišlja o svojem grehu, ampak o ljubezni, ki je njeno življenje osvetlila z veliko srečo. Katerinine zadnje besede so namenjene Borisu: »Prijatelj moj! Moje veselje! Adijo!" Lahko samo upamo, da bo Bog do Katerine bolj usmiljen kot do ljudi.

Veliki ruski pesnik Fjodor Ivanovič Tjutčev je svojim potomcem zapustil bogato ustvarjalno zapuščino. Živel je v dobi, ko so delovali Puškin, Žukovski, Nekrasov, Tolstoj. Sodobniki so Tjutčeva imeli za najpametnejšo, najbolj izobraženo osebo svojega časa, imenovali so ga "pravi Evropejec". Od osemnajstega leta je pesnik živel in študiral v Evropi, v domovini pa so njegova dela postala znana šele v zgodnjih 50. letih 19. stoletja.

Posebna značilnost besedil Tyutcheva je bila, da pesnik ni želel predelati življenja, ampak je poskušal razumeti njegove skrivnosti, njegov najgloblji pomen. Zato b približno Večina njegovih pesmi je prežeta s filozofskimi razmišljanji o skrivnosti vesolja, o povezanosti človeške duše s kozmosom.

Liriko Tjutčeva lahko tematsko razdelimo na filozofsko, državljansko, krajinsko in ljubezensko. Toda v vsaki pesmi so te teme tesno prepletene in se spremenijo v delo presenetljivo globokega pomena.

Pesmi "14. december 1825", "Nad to temno množico ...", "Zadnja kataklizma" in druge spadajo v civilno liriko. Tyutchev je bil priča mnogim zgodovinski dogodki v ruščini in evropska zgodovina: vojna z Napoleonom, revolucije v Evropi, poljska vstaja, krimska vojna, odprava tlačanstva v Rusiji in drugo. Kot državniška oseba je Tjučev lahko primerjal in sklepal o razvojnih poteh različnih držav.

V pesmi »14. december 1825«, posvečeni decembristični vstaji, pesnik jezno obsoja avtokracijo, ki je pokvarila vladajočo elito Rusije:

Ljudje, ki se izogibajo izdaje,
Prisega na vaša imena -
In tvoj spomin je od zanamcev,
Kot mrlič v zemljo, zakopan.

Pesem "Nad to temno množico ..." nas spominja na Puškinovo svobodoljubno liriko. V njem je Tyutchev ogorčen nad "pokvarjenostjo duš in praznino" v državi in ​​izraža upanje na boljšo prihodnost:

... Kdaj vstaneš, svoboda,
Bo vaš zlati žarek zasijal?

Pesem "Naša doba" se nanaša na filozofsko liriko. V njej pesnik razmišlja o stanju duše sodobnega človeka. V duši je veliko moči, a je v razmerah nesvobode prisiljena molčati:

Ne meso, ampak duh se je v naših dneh pokvarilo,
In človek obupno hrepeni ...
Iz nočne sence hiti k svetlobi
In ko je našel svetlobo, godrnja in uporniki.

Po besedah ​​pesnika je človek izgubil vero, brez svetlobe katere se duša "suši", njegova muka pa je neznosna. V mnogih pesmih se sliši ideja, da se človek ni spopadel z nalogo, ki mu je bila zaupana na Zemlji, in da bi ga moral pogoltniti kaos.

Pejzažna besedila Tyutcheva so napolnjena s filozofsko vsebino. Pesnik pravi, da je narava modra in večna, obstaja neodvisno od človeka. Medtem pa le v njej črpa moč za življenje:

Tako povezani, združeni od nekdaj
zveza krvnega sorodstva
Inteligentni človeški genij
Z ustvarjalno močjo narave.

Pesmi Tyutcheva o pomladi "Spring Waters" in "Spring Thunderstorm" sta postali zelo znani in priljubljeni. Pesnik opisuje burno pomlad, oživljanje in veselje nastajajočega sveta. Pomlad mu daje misliti na prihodnost. Pesnik jesen dojema kot čas žalosti, usihanja. Nastavi na razmislek, mir in slovo od narave:

Je v jeseni izvirnika
Kratek, a čudovit čas -
Ves dan stoji kot kristal,
In sijoče večere.

Iz jeseni se pesnik takoj preseli v večnost:

In tam, v slovesnem miru
Zjutraj slečena
Svetleča bela gora
Kot nezemeljsko razodetje.

Tyutchev je imel zelo rad jesen, ni zaman, da o njej pravi: "Dolgo, zadnje, čar."

V pesnikovi ljubezenski liriki je pokrajina pogosto povezana s čustvi zaljubljenega junaka. Torej, v čudoviti pesmi "Srečal sem te ..." beremo:

Kot včasih pozno jeseni
So dnevi, so ure
Ko spomladi nenadoma zapiha
In nekaj se zgane v nas.

Mojstrovine ljubezenske lirike Tyutcheva vključujejo "cikel Denisjeva", posvečen njegovi ljubljeni E. A. Denisyevi, s katero so odnosi trajali 14 let do njene smrti. V tem ciklu pesnik podrobno opisuje faze njunega poznanstva in nadaljnjega življenja. Pesmi so izpoved, kot osebni dnevnik pesnika. Zadnje pesmi, napisane ob smrti ljubljene osebe, pretresajo tragedija:

Ne, še nikomur ni uspelo!
O Gospod! .. in preživi to ...

Besedila Tyutcheva so upravičeno vstopila v zlati sklad ruske poezije. Polna je filozofskih misli in jo odlikuje dovršenost forme. Zanimanje za preučevanje človeške duše je Tjučevljeva besedila naredilo nesmrtno.

Nadarjeni ruski pesnik F. Tyutchev je bil človek, ki je znal ljubiti globoko, strastno in predano. V razumevanju Tjutčeva je ljubezen "usodni dvoboj": tako zlitje duš kot njihovo soočenje. Pesnikove ljubezenske pesmi so polne drame:

Oh, kako smrtonosno ljubimo
Kot v siloviti slepoti strasti
Najverjetneje bomo uničili
Kar nam je pri srcu!

Tyutchev ima v svojih verzih vihar čustev, opisuje ljubezen v vsej njeni raznolikosti manifestacij. Pesnik je to verjel resnična ljubezenčloveka vodi usoda. Pesem "Srečal sem te ..." je posvečena Tjučevovi prvi ljubezni, Amaliji Lerchenfeld, ki ji je pesnik zasnubil, ko je bila stara 14 let. Dekličini starši se s to poroko niso strinjali. Minilo je 34 let, Amalia ni pozabila svojega ljubimca in ga je prišla obiskat. Tyutchev je že umiral in pojav Amalije ob njegovi postelji je bil dojet kot čudež. Po poslovilnem obisku je pesnica napisala pesem »Spominjam se zlatega časa ...«:

Kot po stoletjih ločitve,
Gledam te, kot v sanjah, -
In zdaj - zvoki so postali bolj slišni,
Ni utišano v meni ...
Ni samo enega spomina
Potem je življenje spet spregovorilo, -
In isti čar v tebi,
In ista ljubezen v moji duši! ..

V pesmi "Dvojčka" Tyutchev imenuje samomor in ljubezen dvojčka. Avtor je prepričan, da lahko ljubezen človeka pripelje do samomora.

Slavni Tjučevljev "cikel Denisjeva" je bil odraz pesnikove globoke in strastne ljubezni do mlade učiteljice njegovih otrok E. A. Denisjeve. Posvečeno ji je veliko število pesmi, ki zbrane v cikel predstavljajo nekakšen dnevnik njunega razmerja, ki je trajalo 14 let. Denisyeva je umrla mlada zaradi uživanja.

V pesmi "Oh, kako smrtonosno ljubimo ..." pesnik pravi, da je treba ljubezen zaščititi, zaščititi pred zlom sveta, sicer se lahko izgubi. Pesnik se kaznuje zaradi te ljubezni, ki je njegovi ljubljeni prinesla toliko trpljenja:

... Usoda je strašna obsodba
Tvoja ljubezen je bila zanjo
In nezaslužena sramota
Ležala je na svojem življenju ...

Družba je Denisjeva prezirala zaradi razmerja s poročeno pesnico. Na začetku razmerja je bila veselo in veselo dekle, potem pa:

Kam so šle vrtnice,
Nasmeh na ustnicah in iskrica v očeh?
Vse je bilo opeto, solze so izgorele
Njegova vroča vlaga.

Ta ljubezen do pesnika se je končala s smrtjo njegove ljubljene. Zadnje pesmi, napisane ob smrti ljubljene osebe, pretresajo tragedija:

Ljubil si in tako, kot ljubiš -
Ne, še nikomur ni uspelo!
O Gospod! .. in preživi to ...
In srce ni bilo raztrgano na koščke ...

V pesmih, nastalih po smrti svoje ljubljene, pesnik poskuša obuditi njeno podobo, se pokesa grehov pred njo, se spominja trenutkov njune skupne sreče, se še naprej pogovarja z njo:

To je svet, kjer smo živeli s tabo,
Angel moj, me vidiš?

Tjučevljeva ljubezenska besedila so polna želje po razumevanju ženske duše, oboževanja in sočutja. Talenti Bloka, Tsvetaeve in mnogih drugih pesnikov, vse do naših sodobnikov, so se pozneje oblikovali na tej liriki.

Veliki ruski pesnik Fjodor Ivanovič Tjutčev je svojim potomcem zapustil bogato ustvarjalno zapuščino. Živel je v dobi, ko so delovali Puškin, Žukovski, Nekrasov, Tolstoj. Sodobniki so Tjutčeva imeli za najpametnejšo, najbolj izobraženo osebo svojega časa, imenovali so ga "pravi Evropejec". Od osemnajstega leta je pesnik živel in študiral v Evropi.

Tyutchev je bil dolgo življenje priča številnim zgodovinskim dogodkom v ruski in evropski zgodovini: vojni z Napoleonom, revolucijah v Evropi, poljski vstaji, krimski vojni, odpravi kmetstva v Rusiji in drugih. Kot državniška oseba je Tjučev lahko primerjal in sklepal o razvojnih poteh različnih držav.

Tema domovine se pojavi v delu Tjutčeva, ko se vrne v Rusijo v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Njegov odnos do domovine je bil ambivalenten, kot pri Lermontovu:

Torej sem te spet videl
Mesta niso prijetna, čeprav znana.

Pesem "Te revne vasi ..." je napolnjena z globokim sočutjem do ruskega ljudstva, revnih, izčrpanih zaradi preobremenjenosti:

Te revne vasi
Ta skromna narava
Dežela domačega trpljenja,
Rob ruskega ljudstva.

Temo ponižanja in nezakonitosti nadaljuje pesem "Solze":

Človeške solze, o človeške solze,
Včasih natočiš zgodaj in pozno ...
Tok neznan, tok neviden,
Neizčrpno, nešteto, -
Lijte, kot lije dež,
Jeseni, gluh, včasih ponoči.

Pesnik je v svojem delu začel posvečati pozornost vsakdanjemu življenju, vsakodnevnim stiskam in skrbem ljudi. Pesem "Ruska ženska" odraža pesnikovo sočutje do nemočnega in ponižanega položaja žensk v Rusiji, kar avtorja označuje kot civilizirano osebo:

Daleč od sonca in narave
Daleč od svetlobe in umetnosti
Daleč od življenja in ljubezni
Tvoja mlada leta bodo utripala,
Občutki, ki so živi, ​​bodo umrli,
Vaše sanje se bodo razblinile ...
In tvoje življenje bo minilo neopaženo ...

Pesnik je veliko razmišljal o usodi domovine in prišel do zaključka:

Rusije ni mogoče razumeti z umom,
Ne merite z navadnim merilom:
Ima posebno postavo -
V Rusijo je mogoče le verjeti.

Pesnik je verjel, da ima vsa živa bitja dušo. Ima jo tudi Rusija, v katero, kot v božanstvo, lahko verjameš. Domovina za Tyutcheva je predmet čaščenja. Pesnik je verjel, da ima Rusija posebno pot, Bog jo ljubi in njeno poslanstvo je prenova človeštva:

Vsi vi, draga dežela,
V podobi sužnja, nebeškega kralja
Odšel ven blagoslov.

Tyutchev je pozval k izgradnji odnosov v družbi na duhovnih, krščanskih načelih:

Pokvarjenost duš in praznina,
Kar grize razum in srce boli ...
Kdo jih bo zdravil in varoval?
Ti, čista obleka Kristusova ...

Pesnikove pesmi o domovini so polne grenkobe in sočutja. Razumel je, da je v Rusiji prišlo do spopada med silami dobrega in zla, a doslej je zlo zmagovalo. Država se mora sama odločiti, rešiti svoje notranje probleme. V ruskem narodnem značaju je po besedah ​​pesnika ogromen pozitiven potencial, »ruska duša« je pametna in nadarjena, zato ostaja upanje za spremembe na bolje.

Delo velikega ruskega pesnika Afanasija Afanasjeviča Feta je svet lepote. Njegove pesmi so prežete z močnimi tokovi energije sreče in veselja, polne občudovanja lepote sveta in narave. Glavni motiv njegovih besedil je bila lepota. Prav njo je pel v vsem.

Fetova ljubezenska besedila so ocean sonca, sreče in veselja. Žensko obožuje, želi ji izpolniti vsako željo, do nje je skrben in nežen:

Ne zbujaj je ob zori
Ob zori tako sladko spi;
Jutro ji diha na prsih
Svetlo napihnjene vdolbine lic.

Občutek ljubezni pri Fetu je brez destruktivne strasti, kot pri Tyutchevu. Pesnik občuduje svojo ljubljeno, ki s svojim obstojem napolnjuje svet lepote in miru. Lirski junak je prijazen in pozoren, je pravi zaščitnik svoje ljubljene pred vsem zlom. Je trden, zanesljiv in mirno srečen, nič ne ogroža njegove ljubezni. Lirični junak pride zjutraj k:

Kot včeraj sem spet prišel
Da je duša še vedno enaka sreča
In pripravljen vam služiti.

Narava, ljubezen in glasbena umetnost so v Fetovih besedilih združeni v eno. Pesnik odraža svet občutkov, razpoloženj v vsej njihovi neskončni raznolikosti. Vsaka Fetova pesem je ustvarjena kot izvirna melodija. Skladatelji so to takoj začutili in napisali številne romance na Fetove pesmi. To je pesem »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune ... ". Tako kot junak Puškinove pesmi "Spominjam se čudovitega trenutka ...", lirski junak Fet doživi dve srečanji s svojo ljubljeno. Pesem se začne z opisom čudovite, čarobne in skrivnostne noči. V žametni poletni tišini za junaka obstajata le lepa luna in čudoviti glas njegove ljubljene:

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. položiti
Tramovi ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Kot naša srca za tvojo pesem.
Pel si do zore, izčrpan v solzah,
Da si sam - ljubezen, da ni druge ljubezni,
In tako sem želel živeti, tako da, ne da bi spustil zvok,
Ljubim te, objemam in jočem nad tabo.

Pesnik ne pripoveduje zgodbe o odnosu med dvema osebama, ne opisuje videza svoje ljubljene ženske. Obstaja samo njen neverjeten glas, njena duša poje, nanašajoč se na svojega ljubljenega. Samo glasba lahko prenese vse odtenke občutkov, pojasni, kaj besedam manjka. Ločitev ni ubila ljubezni. Junak posluša in razume:

Da ni žalitev usode in src iz goreče moke,
In življenje nima konca in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam in jočem nad teboj!

V Fetovem življenju je bila velika ljubezen do hčerke posestnice Marije Lazich, ki je tragično umrla mlada. Deklica je vedela, da se Fet nikoli ne bo poročil z njo. Ta ljubezen je pesnika navdihovala vse življenje, mučila ga je krivda. Le v svetu njegovih pesmi sta bila zaljubljenca skupaj:

In čeprav življenje brez tebe
Usojeno mi je, da vlečem
Ampak mi smo z vami
Ne moremo biti ločeni.

Šepet, plašen dih,
tril slavček,
Srebrna in plapola
zaspan potok,
Nočna luč, nočne sence,
Sence brez konca
Niz čarobnih sprememb
sladek obraz,
V zadimljenih pikah škrlat vrtnice,
odsev jantarja,
In poljubi in solze,
In zora, zora!..

Sledeč svojemu umetniškemu slogu pesnik ne prikazuje razvoja odnosov med mladimi, ampak prikazuje zanje najpomembnejše trenutke najvišjega užitka. Fetu je kot nikomur drugemu uspelo opisati svet lepih človeških občutkov, njegove pesmi so postale klasika ruske lirike 19. stoletja.

Po Puškinu je bil v Rusiji še en "veseli" pesnik - to je Afanasy Afanasyevich Fet. V njegovi poeziji ni motivov civilne, svobodoljubne lirike, ni postavil socialni problemi. Njegovo delo je svet lepote in sreče. Fetove pesmi so prežete z močnimi tokovi energije sreče in užitka, polne občudovanja lepote sveta in narave. Glavni motiv njegovih besedil je bila lepota. Prav njo je pel v vsem. Za razliko od večine ruskih pesnikov druge polovice 19. stoletja z njihovimi protesti in obsodbami obstoječega reda je Fet imel poezijo za »tempelj umetnosti«, sebe pa za duhovnika v njem. Tega stališča so se pozneje držali simbolistični pesniki na prelomu 19. in 20. stoletja. Feta so imeli za svojega briljantnega učitelja.

Narava, ljubezen in glasbena umetnost so v Fetovih besedilih združeni v eno. Pesnik odraža svet občutkov, razpoloženj v vsej njihovi neskončni raznolikosti. Vsaka Fetova pesem je ustvarjena kot izvirna melodija. Skladatelji so to takoj začutili in ustvarili številne romance na podlagi Fetovih pesmi. To je pesem "Fantazija":

Sami smo; od vrta do steklenih oken
Luna sije ... naše sveče so medle;
Tvoj dišeč, tvoj poslušen koder,
V razvoju, pade na ramena.

Fet je briljantno znal upodobiti trenutek, trenutek občutka, prehode iz enega razpoloženja v drugega. Zaradi tega so sodobni kritiki njegove pesmi imenovali "brezpletov". Raziskovalci 20. stoletja so Fetovo delo že imenovali impresionizem v ruski poeziji zaradi avtorjeve sposobnosti, da prenese najmanjše odtenke občutkov. Najboljše od vsega pa je pesniku uspelo v žanru lirične miniature:

V tem ogledalu pod vrbo
Ujel moj ljubosumen pogled
Sladke lastnosti srca ...
Umirite svoj ponosni pogled ...
Tresem in izgledam srečna
Kako trepetaš v vodi.

Fetova ljubezenska besedila so ocean sonca, sreče in veselja. Žensko obožuje, želi izpolniti vsako njeno željo, do nje je skrben in nežen:

Ne zbujaj je ob zori
Ob zori tako sladko spi;
Jutro ji diha na prsih
Svetlo napihnjene vdolbine lic.

Občutek ljubezni pri Fetu je brez destruktivne strasti, kot pri Tyutchevu. Pesnik občuduje svojo ljubljeno, ki s svojim obstojem napolnjuje svet lepote in miru. Lirski junak je prijazen in pozoren, za svojo ljubljeno je pravi zaščitnik pred vsem zlom. Je trden, zanesljiv in mirno srečen, nič ne ogroža njegove ljubezni:

Povej to z enako strastjo
Kot včeraj sem spet prišel
Da je duša še vedno enaka sreča
In pripravljen vam služiti.

Fetova narava je živa in razmišlja: »jutro diha«, »gozd se je prebudil«, »luna je igrala« itd. Z metodo personifikacije pesnik doseže neverjeten učinek komunikacije, enotnosti človeka z naravo:

Vrt je v cvetju
Večer v ognju
Tako osvežujoče veselo zame!
Tukaj stojim
grem.
Kot skrivnosten govor, ki ga čakam.

Mojstrovina Fetovega besedila je pesem "Šepet, plaho dihanje ...". Krajinska slika vključuje prizor srečanja zaljubljencev. Komunikacija ljudi in življenje narave sta podana v dinamiki, čeprav v pesmi ni niti enega glagola. Narava odseva strastna čustva zaljubljencev:

Šepet, plašen dih,
tril slavček,
Srebrna in plapola
zaspan potok,
Nočna luč, nočne sence,
Sence brez konca
Niz čarobnih sprememb
sladek obraz,
V zadimljenih pikah škrlat vrtnice,
odsev jantarja,
In poljubi in solze,
In zora, zora!..

Sledeč svojemu umetniškemu slogu pesnik ne prikazuje razvoja odnosov med mladimi, temveč prikazuje zanje najpomembnejše trenutke najvišjega užitka.

Fetove krajinske pesmi so običajno polne življenja, zvokov in vonjev, včasih pa mu uspe ustvariti veličastno sliko večerne narave:

Zrcalna luna lebdi po azurni puščavi,
Stepske trave poniža večerna vlaga,
Govor je sunkovit, srce spet vraževerno,
Dolge sence v daljavi so tonile v kotanjo.

V svojih besedilih si je pesnik prizadeval prikazati ne predmete, ampak občutke, ki jih vzbujajo. Njegova inovativnost je v sposobnosti podajanja trenutne spremenljivosti sveta. Zato se pesnikove običajne podobe spremenijo v nekaj novega in nenavadnega, kar preseneti bralce. Fetu je kot nikomur drugemu uspelo opisati svet lepih človeških občutkov, njegove pesmi so postale klasika ruske lirike 19. stoletja.

Izjemen ruski prozaik druge polovice 19. stoletja Ivan Aleksandrovič Gončarov je v svojem romanu Oblomov odražal težak čas prehoda iz enega obdobja ruskega življenja v drugega. Fevdalne odnose, posestni tip gospodarstva je nadomestil meščanski način življenja. Stoletja stari pogledi ljudi na življenje so se zrušili. Usodo Ilje Iljiča Oblomova lahko imenujemo "navadna zgodba", značilna za posestnike, ki so mirno živeli na račun dela podložnikov. Okolje in vzgoja sta jih naredila slabovoljne, apatične ljudi, nesposobne odločnega ukrepanja.

"Zakaj sem takšen?" se sprašuje Oblomov. On, dvaintridesetletnik, se žalostno zaveda svoje neuporabnosti v družbi. Avtor na začetku romana podrobno opiše junakovo otroštvo in življenje v vasi prednikov Oblomovka, kjer je bila glavna dejavnost gospodarjev hrana in spanje. Ilyusha je bil ljubljen, usmiljen in hranjen, vendar ni bil pripravljen na odraslost. Rezultat je bil prijazen velik otrok, neodgovoren, nesposoben skrbeti zase. Gončarov nariše svojega junaka kot človeka »prijetnega videza, s temno sivimi očmi, vendar brez kakršne koli določene ideje, kakršne koli koncentracije v potezah obraza. Misel je kot prosta ptica hodila po obrazu,<…>skrivala v gubah njenega čela, potem popolnoma izginila, potem pa ji je zaškripala enakomerna svetloba brezskrbnosti po vsem obrazu.

Ko se je preselil v Sankt Peterburg, Oblomov živi tukaj po zakonih Oblomovke. Glavni kos pohištva v njegovem stanovanju je zofa, na kateri junak cele dneve leži v zamaščenem kopalnem plašču. Prah, umazanija, pajčevine vse naokoli; stari služabnik Zakhar je len in razpuščen. Gospodar ga včasih graja, a v resnici ne moreta živeti drug brez drugega: »Ilja Iljič ni mogel niti vstati, niti iti spat, niti biti počesan in obut, niti kositi brez Zaharjeve pomoči in Zahar si ni mogel zamisliti drugega gospodarja. , razen Ilje Iljiča, drug obstoj, kako se obleči, hraniti, biti nesramen do njega, lagati in ga hkrati častiti. Brez obotavljanja bi umrl za svojega gospodarja in niti na kraj pameti mu ni prišlo, da bi zamenjal služabnika.

Za Oblomova laž ni bila nuja, kot za bolnega ali utrujenega človeka. To je bilo njegovo normalno naravno stanje. Junak spi in živi na kavču, popoldne pa snuje načrt, kako izboljšati življenje kmetov na svojem posestvu, kjer ga ni bilo že 12 let. Ob izkoriščanju pomanjkanja volje lastnika, vodja Oblomovke nesramno prevara gospodarja, pri čemer se sklicuje na stalno sušo in izpad pridelka. Najmanjše spremembe v življenju prestrašijo Oblomova. Že sam odhod od hiše, sploh pa iti v vas in jo urediti, presega njegove moči.

Poskus vključitve v javno življenje se je zanj končal neuspešno. Ko je nekako diplomiral na univerzi, Oblomov vstopi v službo uradnika, vendar delo v pisarni - nesmiselno premikanje kosov papirja - od njega zahteva veliko truda in koncentracije. Ko je eno od pisem poslal na napačen naslov, je Ilya Ilyich padel v depresijo, ni mogel premagati občutka krivde in ni bil več v službi. Oblomov je prijazna, spodobna oseba, ki ni brez inteligence in sposobnosti. Nikoli ne bi pristal na zlobnost ali laž za kariero. Nevzdržno se mu zdi prikazovanje burnega delovanja v uradu, ki državi ne prinaša nobene koristi. Drugim ne more škodovati, zato si za edini način obstoja izbere brezdelje. Vsaj ne sodeluje v splošnem zlu z izključevanjem iz aktivnega življenja. Samo sebi škodi. Najpomembneje pa je, da je bil vzgojen v tradiciji, ko je delo veljalo za kazen za človeka, muko, božjo kazen za grehe. Tako so sorodniki in služabniki z objokovanjem pospremili Ilyo v mesto na študij, kot v smrt. Za kočijo mladega Oblomova so se raztegnili vozički s hrano in stvarmi. Pri 32 letih ponosno izjavlja, da sam še nikoli ni nosil nogavic!

Včasih njegovi znanci pridejo obiskat Oblomova, povedo novice, ga pokličejo na sprehod, kar junak vedno zavrne. Mladi posvetni dandy Volkov zapelje Ilya Ilyich, da se odpelje na praznovanje v Jekaterinhof, govori o obiskih, rokavicah in fraku, o svoji naslednji ljubezni. Nekdanji kolega Sudbinsky govori o karieri, dobičkonosnem zakonu, denarju, stanovanjih itd. Pisec časopisnih člankov, "pisatelj" Penkin, utruja Oblomova s ​​seznamom družbenih pregreh, predlaga branje njegovega članka "Ljubezen do jemalec podkupnine za padlo žensko." Majhni uradnik Aleksejev, »človek nedoločenih let, z nedoločeno fizionomijo«, pride sam, samo da bi sedel k Ilji Iljiču. Gostje navdušeno govorijo o svojem, ne slišijo Oblomovih pritožb glede vodje in potrebe po selitvi v drugo stanovanje, in le Aleksejev, ki živi v skrajni revščini, sočustvuje z lastnikom. Ko posluša zgodbe znancev o njihovem burnem življenju, jih Oblomov obžaluje in meni, da so globoko nesrečni. On razume pravi pomen dejanja. Znanci se veselijo, zapravljajo za praznino, nečimrnost, ki jo resno obravnavajo kot življenje. Gončarov spretno prikazuje nesmisel javni servis(Sudbinsky), vulgarnost in pokvarjenost pisateljev vseh vrst (Penkin), brezciljnost življenja visoke družbe (Volkov), depersonalizacija male birokracije (Aleksejev).

V podobi Oblomova pride skozi poguba. Prostovoljno se zapre v prostor štirih sten, saj vidi, da okoli njega zmaguje zlo. Po naravi ni borec. Tudi ko se zaveda, da je oropan (vodja Tarantjev), se Ilja Iljič ne more upreti ali braniti. Gončarov v besedilu romana neposredno imenuje vzrok katastrofe svojega junaka - to je Oblomovizem. Ona je tista, ki povzroča paralizo volje, neodgovornost, strah pred življenjem, navado upati na čudež ali "mogoče". Oblomovstvo je življenje Ilje Iljiča spremenilo v beden obstoj in družina Oblomov, nekoč močna in bogata, je bila zdaj popolnoma strta in degradirana. Ko je to kvarno psihologijo absorbiral s Zgodnja leta, junak ne more več živeti drugače. Ilya je bil od otroštva zaščiten pred strogimi zakoni življenja, v katerih je bila brezdeljivost za aristokrate glavni privilegij vladajočega razreda. Od tod vse nesreče Oblomova, njegovo pomanjkanje družbenega povpraševanja na eni strani in nezmožnost, da bi karkoli naredil brez zunanje pomoči, na drugi strani. Oblomovka s svojo moralo je njegov raj, kamor sanja o vrnitvi in ​​ki ga je končno našel v hiši vdove Pšenicine, kjer je srečen umrl.

V članku "Kaj je oblomovizem?" kritik N. A. Dobroljubov je analiziral zgodovinske razmere v Rusiji ter ocenil junaka romana in sam pojav. Oblomovstvo, te večne »sanje razuma« in volje, je hromilo duše ljudi, jih naredilo lene in slabovoljne. Kritik opozarja na tipičen značaj Oblomova. Zapisal je, da je Gončarov želel narediti naključno sliko tipično. Ne brez razloga, ko se poskuša opravičiti, Oblomov vzklikne: »Ali sem edini Oblomov? Mi smo legija!

V upodabljanju ruskega mojstra Gončarov prikazuje proces degeneracije plemstva in opozarja nanj značajske lastnosti nacionalni značaj. Realizem Goncharova je izjemen v tem, skupaj z pozitivne lastnosti pisatelj neusmiljeno prikazuje negativne lastnosti, ki so značilne za junaka. Značilnosti oblomovstva so med Slovani še vedno žive: nekakšno pričakovanje mlečnih rek z želejevimi bregovi med udobnim ležanjem na štedilniku. Dobroljubov se ne strinja s koncem romana Gončarova. Zapisal je, da se je Gončarov odločil pokopati oblomovstvo. »Zbogom, stara Oblomovka, preživela si svoj čas,« pravi skozi Stolzova usta in ne govori resnice. Oblomovka je živa in "njenih tristo Zakharov je vedno pripravljenih služiti." Roman I. Gončarova je preživel svoj čas in ostal v zgodovini ruske književnosti prav zato, ker se bo več kot ena generacija ruskih ljudi morala znebiti psihologije oblomovstva v sebi.

Ivan Sergejevič Turgenjev je pri svojem delu vedno poskušal biti v koraku s časom. Živo se je zanimal za dogajanje v državi, opazoval je razvoj družbenih gibanj. Pisatelj je z vso odgovornostjo pristopil k analizi pojavov ruskega življenja in poskušal vse temeljito razumeti.

Pisatelj svoj roman "Očetje in sinovi" natančno datira v leto 1859, ko so izobraženi raznočinci začeli igrati vidno vlogo v ruski družbi in nadomestiti bledeče plemstvo. Epilog romana pripoveduje o življenju po kmečki reformi. Razmere v državi pred reformo leta 1861 so bile napete: demokratični revolucionarji so postavljali svoje zahteve, liberalci pa svoje.

Naslov romana asociira na vsakdanji problem »očetov in otrok«, a pisatelj razmišlja širše. V svojem romanu je čutil in odražal prihajajočo spremembo družbenopolitičnih formacij. Plemstvo je zapuščalo politično prizorišče. Kaj in kdo ga bo nadomestil? Država je govorila o pojavu nekih nihilistov. Pisatelj se loti raziskovanja novega fenomena, življenjske filozofije novih vladarjev umov.

Turgenjev si je zadal nalogo, da ustvari portret sodobnega nihilista, sploh ne podobnega nekdanjim uporniškim plemičem Pečorinom, da ugotovi, kaj ogroža družbo s svojim videzom, da da "napoved" za prihodnost. Nihilizem s svojo agresivnostjo, zavračanjem tujega mnenja, zanikanjem kulture je pisatelj označil za nevarno modno muho, ki lahko človeka ubije. živa duša. Nihilizem je bil zelo razširjen med mladimi, torej »otroci«, nastal pa je kot protest proti zastareli ideologiji plemičev – »očetov«.

Nihilistični junak, mladi naravoslovec Bazarov, je bil popolnoma drugačen od nekdanjih junakov del ruske literature. Na začetku dela na romanu je bil Turgenjev ostro negativen do te podobe. Pisateljev cilj je bil razkrinkati nihilizem.

Bazarov izraža svoje poglede v sporih s Pavlom Petrovičem Kirsanovom, stricem njegovega prijatelja Arkadija. Oba debaterja ostro zagovarjata lastne sodbe o ustroju življenja. Bazarov ne verjame v nič, zanika vsa načela ljudi prejšnje generacije. Je materialist in racionalist, prepričan je, da prihodnost pripada znanosti, ki bo z izkušnjami razkrila vse skrivnosti življenja.

Turgenjev se je v svojih delih vedno izogibal cenzuri, poučevanju in poučevanju. Ne sklepa, izogiba se komentarjem, namerno skriva notranji svet junaka, tako da bralec sam razume, kdo je pred njim. Avtor pripoveduje o Bazarovu v mirnem tonu in izkazuje spoštovanje do ideološkega nasprotnika. Pisatelj dosledno razkriva šibke strani teorije nihilizma.

V prvih poglavjih romana se Bazarov pojavi kot maksimalist, ki trdno stoji na svojih položajih. Pisatelj poudarja junakovo samozavest s svojimi izbrušenimi, premišljenimi pripombami, ki jih očitno uporablja. Bazarov, na grozo Pavla Petroviča, izjavi, da je "spodoben kemik dvajsetkrat bolj uporaben kot kateri koli pesnik" ali "Rafael ni vreden niti penija." Pavel Petrovič je že šokiran nad videzom gosta: rdeča, preperela roka, ki ni poznala rokavic, pulover z resicami, zalizci. Veliko več razlik pa je notranjih. Bazarov trdi, da ne vidi razlike med človekom in živaljo. Pravi: "Človek je ista žaba" in razlaga dejanja ljudi z vidika fiziologije, zanika dušo in občutke v njih. Na splošno vsako manifestacijo čustev Bazarov razlaga kot šibkost. Junak zanika ljubezen, glasbo, umetnost, uživanje v naravi in ​​izjavlja, da "narava ni tempelj, ampak delavnica in človek je delavec v njej."

Turgenjev porabi svoje pisateljske "izkušnje", z ljubeznijo preizkuša Bazarova. Življenje, ki je ljubezen, ruši »harmonične« junakove teorije. V Odintsovi je nenadoma videl izjemno žensko, ki je vzbujala spoštovanje. Bazarov sprva poskuša prikriti svojo zadrego in zmedenost z nesramnostjo in bahatostjo v pogovoru z novim znancem, vendar ga ljubezen vse bolj polasti. Sposobnost velike ljubezni govori o moči duše. Ljubezen čisti. Od Bazarova je odvrgla vse lažne. Junak se želi srečati in pogovoriti s to pametno, neodvisno žensko. Tako se spremeni, da se neha prepoznati. Nezdružljivi nihilist Bazarov se je spremenil v romantika: šumenje listov, nočni zvoki se mu zdijo skrivnostni. V svoji ljubezni kaže talent in moč. Prekinitev z Odintsovo vodi junaka v težko duševno stanje, vendar še naprej dela, da reši bolne.

"Bazarovščina" je bila poražena. Zmagal je Bazarov, ki mu je uspelo razumeti svoje zablode, opustiti skrajnosti v življenju. Turgenjev je ustvaril tragično podobo osamljenega junaka. Pred smrtjo je to druga oseba. Spoznal je vrednost življenja, njegovo lepoto in modrost, spoznal, koliko ni imel časa in nikoli ne bo imel časa narediti. Bazarov vzbuja spoštovanje zaradi svoje trdnosti in trdnosti.

Pisatelj je verjel, da čas ljudi, kot je Bazarov, še ni prišel. Roman "Očetje in sinovi" je postal dogodek v ruski literaturi. Turgenjev je pokazal neuspeh plemiškega razreda in nepripravljenost na dosežke mladih »otrok« novega časa.

O tem ideološke vsebine V Očetih in sinovih je Turgenjev zapisal: »Celotna moja zgodba je uperjena proti plemstvu kot naprednemu razredu. Poglejte v obraze Nikolaja Petroviča, Pavla Petroviča, Arkadija. Sladkost in letargija ali ozkost. Estetski občutek me je gnal, da sem vzel le dobre predstavnike plemstva, da bi še bolj pravilno dokazal svojo temo: če je smetana slaba, kaj pa mleko?.. Oni so najboljši med plemiči - in zato sem izbral mene dokazati svoj neuspeh.

Pavel Petrovič Kirsanov je upodobljen kot aristokratski gospod z odličnimi manirami, ki skrbno spremlja svoj videz in izvrševanje plemenitega bontona. Bil je sin generala, služil je v prestolnici kot častnik straže, lahko bi naredil sijajno kariero. tragična ljubezen do prazne sekularne lepote, ki mu je življenje obrnila na glavo, je odšel na posestvo, kjer živi z bratom Nikolajem Petrovičem.

V pogledih Pavla Petroviča sta se mešala zahodnjaštvo in slovanofilstvo. V mladosti se je imel za liberalca. Kirsanov meni, da je ruski narod patriarhalen. Ljudje po njegovem mnenju »častijo tradicijo«, »ne morejo živeti brez vere«, toda v pogovoru s kmeti se Pavel Petrovič »zgrmi in povoha kolonjsko vodo«. Ljubezen do ljudi zanj simbolizira pepelnik v obliki kmečkega copata, ki stoji na mizi. Turgenjev upodablja aristokrata, ki se občuduje, aktivno življenje ki v preteklosti. Avtor pojasnjuje: "Da, in bil je mrtev."

Pojav Bazarova, človeka nasprotnih pogledov in teženj, je v tiho, spokojno življenje "očetov" vnesel tesnobo in razdraženost. Bazarov prezira vrednote plemiškega razreda, živi po svojih zakonih. Celo lakaj Prokofič, navajen navad "pravih gospodov", je ogorčen nad nesramnimi manirami gosta, ki ga je pripeljal Arkadij. Bazarov svojo nepredstavljivo majico s kapuco z resicami imenuje "oblačila", ko je na zabavi, se z gostitelji obnaša kljubovalno.

Na prvi pogled je starejši Kirsanov "sovražil Bazarova z vso močjo svoje duše: imel ga je za ponosnega, predrznega, ciničnega, plebejskega; sumil je, da ga Bazarov ne spoštuje, da ga skoraj prezira - njega, Pavla Kirsanova! Kirsanov je prepričan, da živi prav in si zasluži spoštovanje. Toplo obravnava svojega brata, Fenechka, nečaka Arkadija. Sposoben je velikih občutkov, pošten in plemenit. Po dvoboju Kirsanov prepozna moč Bazarovovega značaja in opazi pogum, s katerim se je držal.

Bazarovove izjave prečrtajo vse njegovo življenje. Izkazalo se je, da je po mnenju mladega nihilista Pavel Petrovič »fevdalec«, »arhaičen pojav«, njegovo življenje je »praznina in razuzdanost«, njegova »načela« so prazne besede osebe, ki »sedi brez dela«. od«. V odgovor Kirsanov hiti braniti aristokrate in plemstvo na splošno. Še vedno najde šibko točko v življenjski filozofiji Bazarova, ki predlaga uničenje vsega starega. Kirsanov povsem upravičeno pripomni: "Zanikate vse ... Zakaj, morate graditi." Bazarov odgovori: "To ni več naš posel ... Najprej moramo počistiti prostor." Tako Turgenjev opredeljuje bistvo nihilizma – uničevati brez skrbi za prihodnost. Bazarov formulira takole: "Mi ... smo se odločili, da ne bomo ničesar prevzeli ... In prisegli ... In to se imenuje nihilizem."

Pavla Petroviča presenetijo Bazarovove bogokletne izjave o neuporabnosti kulture, umetnosti, poezije in vere. Zanj, tako kot za Turgenjeva, so bili to sveti pojmi za razumnega človeka. V tem ima Pavel Petrovič popolnoma prav. Spor med dvema predstavnikoma različnih »zgodovinskih« tipov razkriva notranjo izpraznjenost prepričanj enega in drugega. Za njihovimi besedami se ne skriva nič. “Očetje” so že vse izgubili, “otroci” niso našli nič pozitivnega.

Predstavnik generacije "očetov" je Nikolaj Petrovič Kirsanov. Po naravi je dobrosrčen, miren, uravnovešen človek, ljubitelj igranja violončela. Okoli njega so ljudje, ki ga imajo radi, sreča s Fenečko in otrokom, dobrim sinom Arkadijem. Toda na splošno njegovo življenje poteka v majhnih vsakdanjih težavah. Nikolaj Petrovič se upira propadu plemiškega sistema, poskuša opremiti posestvo, slediti življenju, a »njegova pesem se poje«, je »upokojenec«. On, kot pravi gospod, v vseh svojih podvigih dokazuje popolno nezmožnost življenja. Ostre izjave Bazarova obravnava z začudenjem. Kako ne ljubiš glasbe, narave? Nikolaj Petrovič v svojem srcu dvomi, da Bazarov v resnici ne čuti čarov sveta okoli sebe, da je nagnjen k strpnosti do svojih zablod.

Arkadij Kirsanov kljub svoji mladosti tudi po svojih pogledih pripada generaciji "očetov". Uporniški govori Bazarova so ga ujeli, pri prijatelju spoštuje namenskost in vztrajnost, vendar je njegov značaj prijazen, prilagodljiv, ne more biti vodja, le sledilec. Arkadij je z materinim mlekom vsrkal ideologijo in življenjska načela plemstva, navajen je razkošja, miru in umirjenega življenja plemiča. Obožuje Katenka Odintsovo, zadovoljen je s svojo družino, je zelo zadovoljen z življenjem posestnika. Arkadiju ni uspelo posnemati Bazarova. Razočaran je nad idejami nihilizma.

Najbolj ganljivi v romanu so stari Bazarovci. So preprosti, prijazni ljudje, skromni veliki delavci. Sina obožujeta, ponosna sta nanj, zanj sta pripravljena narediti vse. Bazarov oče je osebni zdravnik, služil je med domovinska vojna 1812. Poznal je udeležence decembrske vstaje, se jih spominja, o njih govori s spoštovanjem. Vse njegovo življenje je ustvarjalno delo. Na vrtu je “vsako drevo posadil sam”, zjutraj ima že lopato v rokah. Oče Bazarov je v lastno škodo izvedel progresivne reforme in dal zemljo kmetom, česar ni obžaloval, ampak je bil, nasprotno, ponosen na to dejanje. Turgenjev z veliko simpatijo opisuje Bazarovljevo mamo: "prava ruska plemkinja." »S svojimi podrejenimi je ravnala ljubeče in ponižno, nobenega berača ni spustila skozi brez darila in nikoli nikogar ni obsojala, čeprav je včasih ogovarjala.« Bazarov ima zelo rad stare ljudi, čeprav tega ne pokaže. Pred smrtjo prosi Odintsovo, naj skrbi za starejše, ker "... ljudi, kot so oni, ni mogoče najti v našem velikem svetu podnevi z ognjem." Družina je ležala v Bazarovu moralne vrednote da nobeni novi trendi ne morejo spremeniti. Turgenjev z veliko močjo talenta prikazuje žalost staršev, ki so izgubili mladega, močnega sina. Avtorica poudarja, kako pomembna je povezava med generacijami in kako pomembno jo je ohranjati.

Ruski pisatelj iz 19. stoletja N. S. Leskov je bil strokovnjak za rusko patriarhalno življenje. Zaradi odličnega poznavanja psihologije in običajev kmečkega ljudstva, obrtnikov in delavskih artelov, uradnikov različnih vrst, duhovščine, inteligence in vojske so ga imenovali pisatelj vsakdanjega življenja. Zaslovel je kot izvirni mojster ruskega jezika in nadarjen satirik, ki je obsojal nepravičnost oblasti.

V 60. letih XIX. stoletja, ko je Leskov začel svojo ustvarjalna dejavnost, so se pisci soočili z vprašanjem oblikovanja pozitivnega lika v delih. Za razliko od velike večine avtorjev, dobrote ki so bili revolucionarno naravnani iskalci svobode, Leskov v revolucionarju ni videl ideala za ruskega človeka. Pisatelj je ustvaril svojo pestro galerijo pozitivnih tipov. Njegovi pozitivni junaki so bili iz različnih slojev družbe, vendar vedno obdarjeni z moralnim načelom, celovitostjo duše in značaja. Leskovi značaji so bili pošteni, stanovitni, pogumni, pa tudi verni in potrpežljivi do življenjskih stisk. Leskov je verjel, da je moralno samoizboljševanje edino sredstvo za premagovanje zla.

Junak zgodbe "Očarani potepuh" uteleša talent ruskega človeka, njegovo ljubezen do življenja, spoštovanje do rodne zemlje. Usoda glavnega junaka Ivana Severjaniča Fljagina je nenavadna. Je simbol nesmrtnosti in mogočne moči ruskega ljudstva, ki mu »smrt ni zapisana v rodu«. O sebi pravi: "Vse življenje sem umiral in nikakor nisem mogel umreti." Pisatelj prikazuje Flyagina kot začaranega potepuha na ruskih tleh.

Sam pojav Flyagina je bil božji čudež. Starši so ga prosili in obljubili, da ga bodo dali v samostan. Junak to ve in se spominja, v vsem vidi božjo previdnost in na koncu življenja pristane v samostanu. Flyagin nikakor ni svetnik, čeprav včasih v sebi čuti preroški dar, dogajajo se mu pravi čudeži. Ivan je grešnik, kot vsi ljudje. Zaradi njega po nesreči umre menih, ubije tatarskega princa, Grušenko, ki jo ljubi, potisne v vodo. Tava po zemlji in ko ni imel kam, konča v samostanu. Flyagin se bori s hudičevimi skušnjavami, hrepeni z vso močjo, da bi se boril in "umrl za ljudi", da bi dosegel podvig.

Ko opisuje videz svojega junaka, ga Leskov primerja z epski junak: »Bil je mož ogromne postave, s temnim, odprtim obrazom in gostimi, valovitimi svinčeno obarvanimi lasmi: njegova sivina je bila tako nenavadna ... bil je v polnem pomenu junaka in poleg tega tipičen, preprostosrčen, prijazen ruski junak, ki spominja na dedka Ilya Murometsa. Ivan išče svoje mesto v življenju, poskuša najti ravnovesje med prvinsko močjo svoje osebnosti in zakonitostmi družbe.

Pisatelj je v ruskem potepanju videl globok pomen. Motiv ceste, pot ima zanj velik pomen. Vsako novo prebivališče Flyagina je še ena faza moralni razvoj herojeva duša. Ivan, ki živi v gospodarjevi hiši, reši lastnikovo družino pred smrtjo, ko voz z ljudmi skoraj pade v brezno. Hkrati ne pričakuje hvaležnosti, ne misli, da je dosegel podvig. Ivan kasneje služi kot varuška in z ljubeznijo in sočutjem vzgaja deklico nekoga drugega. Tu dobi izkušnjo komuniciranja z dušo druge osebe, se nauči usmiljenja in prijaznosti. Nadalje, po volji usode, Flyagin preživi devet let v ujetništvu s Tatari. Tu mu je bila najbolj turobna monotona stepska pokrajina, do obzorja se je raztezala razburljivo trdna pernata trava. Ivan ne more razumeti življenja Tatarov, hrepeni po domovini, razmišlja o pobegu.

Ko se je vrnil v domovino, je Ivan skoraj izginil od pijanosti, a iz te nesreče ga reši visok, čista ljubezen ciganki Grušenki. Junak se popolnoma prerodi in daje vse ženski, ki jo ljubi. Po Grushini smrti se Flyagin znova odpravi odkupiti greh. Namesto tujca gre k vojakom, ki se mu smilijo ostareli starši. V vojni mu uspe podvig, a se še vedno ima za "velikega grešnika".

Leskov konča zgodbo o življenju Ivana Flyagina, ko ta, ko je v samostanu, še vedno želi iti v vojno in umreti za ljudi. Pisatelj je ustvaril posplošeno podobo ruskega nacionalnega značaja. Junak je spoznal, da je smisel življenja dati se drugim ljudem, biti koristen ljudem in državi.

Nadarjeni ruski satirik 19. stoletja M. E. Saltikov-Ščedrin je svoje življenje posvetil pisanju del, v katerih je obsojal avtokracijo in suženjstvo v Rusiji. Kot nihče drug je poznal strukturo "državnega stroja", preučeval psihologijo šefov vseh rangov, ruske birokracije. Da bi prikazal slabosti javne uprave v njihovi celovitosti in globini, je pisatelj uporabil tehniko groteske, ki se mu je zdela najučinkovitejša reflektacija realnosti. Groteskna podoba vedno presega verjetnost. S pomočjo groteske je mogoče izločiti, povečati katero koli karakterno lastnost tako, da postanejo jasni razlogi za ta ali oni pojav. Hiperbola in fantazija po mnenju pisatelja ne izkrivljata resničnosti, sta posebni obliki figurativne pripovedi, ki omogočata razkrivanje resnične narave dogajanja.

Saltykov-Shchedrin je verjel, da "duhovi vladajo svetu." Šefi, vladarji, uradniki niso živi ljudje, to so funkcije. Ne vidijo in ne slišijo ljudi, ograjujejo se od njih na vse možne načine, utrujeni so od večnih prošenj. Naloga ruskega uradnika ali mestnega guvernerja je "voziti" in "ne izpustiti." Razmišljanje je nepotrebno in celo škodljivo.

Služenje duhu države se odraža v "Zgodovini mesta". V tem delu je Saltykov-Shchedrin narisal celo galerijo vladarjev, predstavnikov avtokratske oblasti. Kot predmet raziskovanja pisatelj vzame stoletno zgodovino mesta Glupov in v kronološkem vrstnem redu sledi delovanju vseh njegovih županov. Namen pisca je prikazati popoln zgodovinski neuspeh avtokracije.

Knjiga "Kronik" vsebuje zgodovino mesta Glupov, ki jo sestavljajo biografije županov in opisi njihovih najbolj izjemnih dejanj, in sicer: hitre vožnje po poštah, pobiranje zaostalih plačil, akcije proti meščanom, urejanje pločnikov in nalaganje davka. pri trgovcih. Glavna značilnost vseh ravnil je njihova enotnost. Razlike so bile opažene le pri uporabi kazni. Vsi oblastniki so bičali meščane, le nekateri so pojasnili, zakaj, drugi pa ne.

Župan Borodavkin, ko je prispel v Foolov, je najprej preučil dejanja svojih predhodnikov, vendar je le zasopel, saj ni bilo mogoče ugotoviti, kaj so vsi ti ljudje počeli pred njim. Pred Wartkinom so bile nekakšne "zaspane sanje", utripale so podobe brez obrazov. Pisatelj torej prikazuje brezosebnost županov, ki so lahko samo kričali “Rušil bom!”, “Ne bom toleriral!”, o čem je šlo za razpravo, pa ni jasno. Avtor opaža, da so njegovi junaki sence, ki prihajajo iz teme.

Vsi mestni upravitelji so nevedni, mentalno omejeni, neumni. Takole so označeni v "Kroničarju": "Z ne zelo obširnim umom je bil jezik vezan"; "Ker ni dosegel ničesar, je bil leta 1762 zamenjan zaradi nevednosti"; "Umrl je leta 1819 zaradi napetosti, ko je poskušal razumeti neki odlok senata."

Saltikov-Ščedrin podrobneje opisuje oba župana. To je Brudasty and Gloomy-Grumbling. Prsati moški je imel v glavi namesto možganov organ, ki je lahko reproduciral samo dve frazi: "Uničil bom!", "Ne bom toleriral!". To je bilo dovolj, da je vladal mestu in celo "spravil v red zaostanke." V podobi Brodystoya se pisatelj igra z brezumnostjo šefov.

V zadnjem županu Ugryum-Burcheevu ni več nič človeškega, nima občutkov in čustev, avtor ga primerja z mehanizmom. Neobčutljivost Grim-Burčejeva prestraši obiskovalce. »Ni topotal z nogami, ni gestikuliral, ni povzdigoval glasu, ni škripal z zobmi, ni zahihotal, ni planil v sarkastičen smeh ... Svoje zahteve je izražal popolnoma tihi glas." Nato je obiskovalcu namenil nepremični, smrtonosni pogled. Nihče ni mogel prenesti tega zamrznjenega pogleda. Njegov pogled je bil »lahek kot jeklo« in »popolnoma brez misli«. Pisatelj pripomni: »Razuma sploh ni priznaval in ga je celo imel za svojega najhujšega sovražnika, ki človeka zapleta v mrežo zapeljevanj.« Gloomy-Grumbling je bil prikrajšan celo za občutke jeze, razdraženosti, sovraštva, zaradi česar je bila komunikacija z njim še bolj grozna. Avtor neposredno pravi, da je pred nami idiot. V nadaljevanju besedila tako župana večkrat imenuje. Ko je sprejel nekakšno noro odločitev, je Grim-Grumbling šel naprej, pri čemer se je imel za prav v vsem. Odločil se je urediti celotno življenje bedakov, še več, ves svet podrediti sebi, "in poleg tega s tako nepogrešljivim preračunom, da se ne bi bilo mogoče obrniti ne nazaj ne naprej, ne na desno ne na levo ." Tako je v delu podoba puščave, v katero neumni, omejeni šefi spremenijo vse okoli sebe. Portret Grim-Burcheeva izgleda simbolično. Na sliki je oblečen v vojaški frak, v roki ima »Listino«, naokoli je puščavska pokrajina, sredi katere je zapor, namesto neba pa visi siv vojaški plašč. čez vse. Puščava simbolizira raj - v njej ni nikogar, nihče ne moti.

Saltykov-Shchedrin je ustvaril monumentalno podobo, ki združuje najbolj gnusne lastnosti, sovražne do človeka. Župan je v sebi premagal »vsako naravo«, ima »lesen obraz«, okamenel lik. Je »z vseh strani tesno zaprto bitje«, deluje kot mehanizem brez duše: brez usmiljenja, brez sočutja, brez razumevanja. Pisec satirik je dosegel izjemen učinek posploševanja, saj je v podobi »vsemogočnega idiota« prikazal samo bistvo tiranije.

Literarni talent N. A. Nekrasova ga je proslavil ne le kot pisatelja in pesnika, ampak tudi kot urednika, novinarja in kritika. V različnih časih je pisal pesmi, zgodbe, feljtone, vodvilje, satirične kuplete - ostre in zlobne. Nekrasov ima tudi nedokončani roman Življenje in dogodivščine Tihona Trostnikova. Toda njegova osnova ustvarjalna dediščina so seveda pesmi.

Nekrasov je pripadal "naravni šoli". Menil je, da mora literatura reflektirati resnično življenje, opisujejo slume, kuge in lakoto revežev, revščino kleti, muke ljudi. Postopoma Nekrasov postane demokratičen pisatelj, zagovornik "brezglasnih in potlačenih". Smer denunciacije in protesta se mu je zdela najbolj pravilna v razmerah krute reakcije, ko je bila živa beseda v Rusiji prepovedana. Nekrasov je delil demokratične poglede Belinskega in Černiševskega. Ko je Nekrasov postal urednik največje literarne revije Sovremennik, je bil prijatelj z revolucionarno mislečimi ljudmi, ni se bal pomagati in sočustvovati z njimi.

V 40. letih 19. stoletja je v pesnikovem ustvarjanju prevladoval državljanska lirika. Njegova dela odražajo teme, ki jih nakazuje življenje samo. Takšne so pesmi "Na cesti", "Trojka", "Ponoči se vozim po temni ulici ...", "Vrtnar", "Včeraj, ob šestih ...", "Pijanec", "Taksi" in drugi. Nekrasova neusmiljena satira je bila usmerjena proti birokratom, carskim uradnikom in nepoštenemu življenju nasploh. Številne pesmi so avtobiografske, napisane v prvi osebi in odražajo osebne vtise pesnika.

Nekrasov v svoje pesmi uvaja podobo državljana, ki aktivno in pogumno brani pravice tihega ljudstva. Pri ustvarjanju te podobe so pesnika vodili Belinski, Dobroljubov in Černiševski, v katerih je videl ideal državljanstva. Belinskemu je posvetil pesmi »Vitez za eno uro« in »V spomin na Belinskega«, »Prerok« Černiševskemu in »V spomin na Dobroljubova« Dobroljubovu. Vsi so bili osamljeni borci, zato se ob obsojanju krivice v verzih razvija tudi tema osamljenosti borcev za svobodo. Nekrasov je podobi državljana dal lastnosti mučenika, uporabil krščanske simbole. V pesmi "Prerok" piše:

Ni še bil križan,
Toda prišla bo ura - na križu bo.
Poslan od Boga jeze in žalosti
Da spomni služabnike zemlje na Kristusa.

V pesmih civilne usmeritve Nekrasov ne le kritizira in obsoja. Pred njim so to počeli pesniki preteklosti. Inovacija Nekrasova je v tem, da je pokazal vzroke ogorčenj v življenju družbe.

Pesem »Na poti« pripoveduje o stiski kmečke deklice. Kočijaž pripoveduje njeno zgodbo. Nekrasov izjemno prenaša ljudski govor kočijaža, skaz intonacije. Zgodba podložnice je značilna za Rusinjo, njena drama ni presenetljiva. Preprost kočijaž ne razume vzrokov tragedije, o tem iznajdljivo govori.

Pesmi "Trojka" in "Pijanec" sta napolnjeni z avtorjevim sočutjem do brezupne kmečke usode. Podložniki nimajo česa upati.

Ko opisuje navade zatiralcev, Nekrasov spremeni ton svojih verzov. Postanejo jezni in ostri. Nečloveška dejanja posestnikov do lastnih kmetov so opisana v pesmi »Matična domovina«. To delo je odražalo pesnikove otroške spomine na gnusne slike zatiranja in ponižanja, ki jih je opazoval na posestvu svojega očeta.

Nekrasov je znal preprost vsakdanji prizor spremeniti v živo delo. Pesem "Odsev na vhodnih vratih" opisuje tragična usodaštevilni sprehajalci iz vasi, ki so poskušali v prestolnici vložiti ovadbo zaradi nadlegovanja upravnikov. Izčrpani od ustrahovanja in ropa upravnikov, ki so bili pogosto Nemci, so vaščani zbirali denar in pošiljali odposlance ljudstva v prestolnico, kjer je lastnik posesti živel v razkošju. Možje so več mesecev stražili plemiča pri vhodih, a brez uspeha. Ko jim je zmanjkalo denarja, so prosili za miloščino. V vas se ni bilo mogoče vrniti: kaj reči sovaščanom? In tako so kmetje izginili, upajoč na milost gospodarjev, ki jih niso imeli za ljudi. Nekrasov prikazuje očiten kontrast med revščino kmetov in razkošnim življenjem prestolniških plemičev. Pesnik pravi, da so bogati »prekleti od ljudi«.

Besedila Nekrasova so bila nevarna za oblast. Pesnik se je sam boril proti napadom reakcionarne kritike. Vrednost njegovih pesmi je v iskrenosti sočutja do ruskega ljudstva.

Tema pesnika in poezije je v literaturi večna. V delih o vlogi in pomenu pesnika in poezije avtor izraža svoje poglede, prepričanja in ustvarjalne naloge.

AT sredi devetnajstega stoletja v ruski poeziji je prvotno podobo pesnika ustvaril N. Nekrasov. Že v zgodnji liriki govori o sebi kot o pesniku novega tipa. Po njegovih besedah ​​nikoli ni bil »ljubenec svobode« in »prijatelj lenobe«. V svojih pesmih je utelesil kipečo »srčno muko«. Nekrasov je bil strog do sebe in svoje muze. O svoji poeziji pravi:

Ampak tega ne laskam v spominu ljudi
Nekaj ​​jih je preživelo...
V tebi ni svobodne poezije,
Moj oster, okoren verz!

Pesnik trdi, da so njegove pesmi sestavljene iz "žive krvi", "maščevalnih čustev" in ljubezni.

Ljubezen, ki poveličuje dobro
Kaj zaznamuje zlobneža in norca
In obdari s trnovim vencem
nemočni pevec.

Nekrasov piše o pesništvu kot o trdem delu. Nima vzvišenih, poetičnih intonacij, kot na primer pri Puškinu. V življenju je moral Nekrasov trdo, boleče delati zaradi zaslužka, njegove lastne pesmi pa so vsaj za nekaj časa pomagale pobegniti iz obvezne službe. Ostal brez pomoči družine, je bil Nekrasov od mladosti "literarni delavec". Za preživetje v Sankt Peterburgu je moral pisati kritike, kuplete, feljtone in še marsikaj. Takšno delo je pesnika izčrpalo, mu vzelo moč in zdravje. Pesmi Nekrasova so "hude pesmi", v njih je moč ljubezni in sovraštva do bogatašev, ki zatirajo ljudi.

Ob Gogoljevi smrti je Nekrasov napisal pesem "Blagoslovljen nežni pesnik ...". V njem je junak-pesnik »razkrivalec množice«, ki gre na »trnovo pot«, te ga ne razumejo in preklinjajo.

Na novi stopnji zgodovine, v drugi polovici 19. stoletja, je Nekrasov napisal pesem "Prerok". Njegov pesnik-prerok se žrtvuje za ljudi, za njihovo srečno in pravično življenje v prihodnosti. Pesem je napisana v obliki dialoga med prerokom in osebo iz množice. Prerok Nekrasov je pripravljen žrtvovati:

Samo na svetu je mogoče živeti zase,
Možno pa je, da drugi umrejo.

Prerok je prepričan, da je mogoče dobro služiti, če se žrtvujemo, kot Kristus. Pesnik je bil poslan, da ljudi spominja na Boga. Nekrasov je samega Boga imenoval "Bog jeze in žalosti".

V pesmi »Pesnik in državljan« se pojavi čisto nekrasovska podoba »ljubezni-sovraštva«, ki je nista imela ne Puškin ne Lermontov:

Prisežem, da sem to iskreno sovražil!
Prisežem, da sem resnično ljubil!

Za razliko od njegovih velikih predhodnikov Nekrasov nima motiva zamer, soočenja s celim svetom. Njegov pesnik ni titan in ne onstransko bitje, izbrano od Boga. "Sovražne besede zanikanja" pesnica Nekrasova izreka v imenu ljubezni do ljudi. Nekrasov je zagovarjal pravico civilne poezije, da obsodi nemire javno življenje:

Kdor živi brez žalosti in jeze,
Ne mara svoje domovine ...

Inovacija Nekrasova je v tem, da je premislil vlogo pesnika in poezije. Če Puškinova pesem »Pogovor prodajalca knjig s pesnikom« govori o ustvarjalni svobodi, potem Nekrasova govori o pesnikovi dolžnosti do družbe in njenih državljanov.

Pesem »Pesnik in meščan« govori o zatonu poezije, o času, ko pesniki v zadregi ne vedo, o čem bi pisali. Meščan, ki pride k dolgočasnemu pesniku, zahteva od njega verze za »delo in dobro«:

Morda nisi pesnik
Moraš pa biti državljan.

Lahko se odločiš za pot »neškodljivega« pesnika ali pa koristiš državi. Občan pravi, da so naokoli »pridobitelji in lopovi« ali »nedelni modreci«, razni neodgovorni govorci. Zdaj lahko obtožujoči verzi prinesejo veliko koristi, postanejo pravo »delo«. Pesnik se opravičuje in citira Puškinove vrstice: "Rojeni smo za navdih, / Za sladke zvoke in molitve." Toda meščan mu odgovori:

Ne, ti nisi Puškin. Ampak dokler
Sonca ni nikjer
Škoda je spati s svojim talentom...
Sin ne more mirno gledati
Na materini gori...

V zadnjem delu pesmi Nekrasov govori o svojem talentu, o muzi. Te vrstice zvenijo kot priznanje. Drama pesnika, ki »stoji pred vrati krste«, ni v bližajoči se smrti, ampak v tem, da ga je zapustila Muza, izgubil je navdih. Nekrasov predstavi svoje življenje kot tragično "romanco" z Muzo. Muza je zapustila pesnika, ker ni postal junak v boju proti tiraniji, je »sin bolne dobe«, nevreden nje. Pesnik se je izkazal za šibko osebo, ni upravičil talenta, ki mu je bil dan.

Podoba trpeče Muse je prikazana v pesmi "Včeraj, ob šestih ...":

Včeraj ob šestih
Šel sem v Sennaya;
Z bičem so pretepli žensko,
Mlada kmetica.
Niti zvoka iz njenih prsi
Samo bič je žvižgal, igral ...
In rekel sem muzi: »Poglej!
Tvoja draga sestra! .. "

Nekrasova muza ni starodavno bitje, ampak preprosto dekle, ki je podvrženo sramotni javni kazni. Ponosno ga nosi in kliče k maščevanju.

Samokritičnost Nekrasova v odnosu do sebe ni vedno upravičena. Njegova državljanska besedila so bila res orožje, ki je klicalo k boju, vnašalo zmedo v vrste sovražnikov svobode.

Rezultat dvajsetletnega dela je bila za Nekrasova pesem "Kdo naj dobro živi v Rusiji." V njem je avtor izrazil najpomembnejša vprašanja dobe, opisal ljudsko življenje poreformne Rusije. Kritiki imenujejo to pesem epopejo ljudskega življenja. V njem je Nekrasov ustvaril večplasten zaplet in uvedel veliko število igralci. Kot v folklori je pripoved zgrajena v obliki potovanja, potovanja, vendar glavno vprašanje- ena: ugotoviti idejo o sreči ruske osebe. Sreča je kompleksen koncept. To vključuje družbeni položaj, moralne in politične zakone. Kmetje živijo na zemlji, v svojih vaseh, pod oblastjo lokalnih oblasti, zato Nekrasov ne govori o veri. Ali je mogoče biti srečen na zemlji in ne v nebesih? - tako je postavljeno vprašanje.

Tudi v pesmi "Elegija" je pesnik zastavil vprašanje: "Ljudstvo je osvobojeno, a je ljudstvo srečno?" Nekrasov v pesmi gleda na življenje skozi oči kmetov. Sedem mož se odpravi čez Rusijo v iskanju resnice in pravice. Imena vasi v pesmi zgovorno govorijo o življenju ljudi v njih: "Poostrena provinca Terpigorevskega okrožja Prazne volosti iz sosednjih vasi - Zaplatova, Dyryavin, Razutov, Znobishina, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka, tudi."

Kljub vladni reformi, ki je bila izvedena za izboljšanje življenja ljudi, je kmečka sreča še vedno »z zaplatami puščena, z kurimi očmi krvava«. Kmetje kmetov niti ne vprašajo o sreči, vedo, da je nimajo. Pesmi "Corvee", "Hungry", "Soldier's", "Merry", "Salty" opisujejo življenje ruskih kmetov pred reformo. Vsi živijo kot kmečka Kalinuška. njega

Od basta do vrat
Koža je vsa raztrgana
Trebuh nabrekne od plev,
zvit, zvit,
Razrezan, mučen
Komaj Kalina tava.

Potepuhi upajo, da bodo duhovnik, posestnik, uradnik, "trgovec z debelim trebuhom", minister, car srečni. Kamor koli pridejo iskalci resnice, povsod se soočijo z vpadljivo sliko žalosti ljudi. Ljudje svojo nesrečo in brezup utapljajo v vinu:

Za ruski hmelj ni mere.
So izmerili našo žalost?
Ali obstaja mera za delo?

Nekrasov prikazuje več posplošenih tipov ruskih kmetov. Kljub stoletnim potrebam preživel med kmeti ljudski zagovorniki. To so Yakim Nagoi, Yermil Girin, ropar Kudeyar, Matryona Timofeevna, "sveti ruski junak" Saveliy, mladi pismeni sin diakona Grishe Dobrosklonova. Vedno se odzovejo na tujo nesrečo, pripravljeni so trpeti za ljudi.

Yakim Nagoi se ne strinja, da je sreča »mir, bogastvo, čast«. Razume, za koga delajo kmetje, in da sreča ni v denarju. Ko je izbruhnil požar, Yakim ne prihrani denarja, nabranega s trdim delom, ampak "slike" - hrano za dušo.

Savelij, junak Svete Rusije, je prepričan, da je treba braniti svoje pravice, ne dopustiti, da bi se mu posmehovali: "Ne vzdržati - brezno, vzdržati - brezno." Dvajset let pozneje se je Savelij vrnil živ s težkega dela, kamor je končal, ker je skupaj z vaškimi kmeti pokopal sadističnega upravitelja. Še vedno se "upogne, vendar se ne zlomi, ne zlomi, ne pade." Matrena Timofeevna ga imenuje srečnega s tako strašno usodo. Savelyjeva sreča je v trpljenju za pravično stvar. Ni živel svojega življenja zaman, ni postal suženj.

Vodja je bil Ermil Girin. Zdi se, da je imel vse za srečo: "mirnost, denar in čast", vendar je Yermil začel braniti kmete in končal v zaporu. Kmetje spreminjajo svoje razumevanje sreče:

Ne potrebujem srebra
Brez zlata, ampak bog ne daj
Tako da moji rojaki
In vsak kmet
Življenje je bilo enostavno, zabavno
Po vsej sveti Rusiji!

Za kmeta je sreča odsotnost nesreče. Kmetje so veseli, da »dajo rženi kruh«, da se je brat vrnil živ domov, veselijo se njihovega uspeha pri lovu; stara žena je vesela, da ji še ne grozi lakota, saj je »na mali gredici do tisoč repe rodilo«.

Lastnika zemljišč Obolt-Obolduev in Utyatin-knez se spominjata tlačanstva in obžalujeta, da je teh časov konec. Želeli bi se, kot doslej, mesec dni gostiti na svojih posestvih. Še posebej jih obžaluje njihova popolna nekaznovanost v tistih dneh:

Kogar hočem - imam usmiljenje
Kogar hočem, bom usmrtil.
Zakon je moja želja!
Pest je moja policija!

Nekrasov povzema iskanje svojih junakov in oblikuje merilo sreče ljudi. To ni bogastvo, ampak bogastvo, ki se ga da doseči s poštenim delom. To je veselo delo v korist družine in ljudi. To je čista vest, spoštovanje do ljudi, sočutje in ljubezen. Pisatelj pojasnjuje, da je prava sreča mogoča le v svobodni družbi. Upa, da bodo taki časi nekoč prišli:

Več ruskih ljudi
Omejitve niso določene:
Pred njim je široka pot.

Nekdanji študent Rodion Romanovič Raskolnikov - glavna oseba"Zločin in kazen", eden najbolj znanih romanov Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega. Priimek tega lika bralcu pove veliko: Rodion Romanovich je človek z razcepljeno zavestjo. Izumi lastno teorijo o delitvi ljudi na dve »kategoriji« – na »višja« in »trepetajoča bitja«. Raskolnikov opisuje to teorijo v časopisnem članku "O zločinu". Po članku je »višjim« dana pravica, da presežejo moralne zakone in v imenu velikega cilja žrtvujejo poljubno število »trepetajočih se stvari«. Raskolnikov meni, da je slednji le material za razmnoževanje svoje vrste. Prav ti "navadni" ljudje po Rodionu Romanoviču potrebujejo svetopisemske zapovedi in moralo. »Višji« so »novi zakonodajalci« za sivo množico. Za Raskolnikova je glavni primer takšnega »zakonodajalca« Napoleon Bonaparte: »... pravi vladar, ki mu je vse dovoljeno, razbije Toulon, poskrbi za pokol v Parizu, pozabi na vojsko v Egiptu, izgubi pol milijona ljudi v kampanjo v Moskvi in ​​izstopi z besedno igro v Vilni; in njemu se po smrti postavljajo idoli - in zato je vse dovoljeno.

Sam Raskolnikov medtem živi na podstrešju v bedni omari in je že dosegel prag skrajne revščine. Zastavljalnici Aleni Ivanovni je prisiljen zastaviti še zadnje stvari kakršne koli vrednosti. Raskolnikov meni, da je zlobni stari zastavnik "uš", ki jo po njegovi teoriji lahko zdrobi brez usmiljenja. Rodion Romanovič je prepričan, da lahko denar Alene Ivanovne koristi vsemu človeštvu, če mu, "novemu zakonodajalcu", pomaga premagati revščino in začeti novo življenje. Poleg tega bi ta sredstva lahko služila stiski matere in ponižane sestre Raskolnikova. Zato se Rodion Romanovič, namesto da bi sledil nasvetu svojega tovariša Razumihina in pošteno zaslužil s prevajanjem iz francoščine, odloči za zločin.

Umor se zdi Raskolnikovu veliko preprostejši izhod iz težkega finančnega položaja. Vendar pri tej odločitvi, da se spremeni v krvavega zločinca, glavne vloge nikakor ne igra denar, temveč Raskolnikova nora ideja. Vsekakor mora svojo teorijo preizkusiti in se prepričati, da ni »trepetajoče bitje«. Če želite to narediti, morate "prestopiti" truplo in zavrniti univerzalne moralne zakone.

V romanu je Rodion Romanovič prikazan kot oseba, ki je ne samo prežeta z idejo, ampak se zna včasih ozreti naokrog in sočustvovati z izobčenci. To je jasno razvidno iz epizode, v kateri donira zadnji denar za zdravnika za Marmeladova, ki ga je stisnil konj. Raskolnikov živo sočustvuje z družino tega pijanega uradnika in pozneje celo najde duhovno bližino s hčerko Marmeladova, Sonyo, ki je prisiljena služiti denar na panelu.

Po vdoru v zastavljalnico Aleno Ivanovno in njeno polsestro Lizaveto do smrti Rodion Romanovič ugotovi, da ne more več normalno komunicirati z ljudmi. Začne se mu dozdevati, da vsi okoli vedo za njegovo dejanje in se mu subtilno posmehujejo. V romanu je s subtilnim psihologizmom prikazano, kako pod vplivom tega zmotnega prepričanja Raskoljnikov začne igrati skupaj s svojimi "tožniki". Na primer, namerno začne pogovor o umoru starega zastavnika s policijskim uradnikom Zametovom. Ti čudni impulzi revnega študenta pomagajo sodnemu izvršitelju preiskovalnih zadev Porfiriju Petroviču uganiti identiteto pravega kriminalca. Preiskovalec nima pravih dokazov, toda Rodion Romanovič je bil že "priveden v stanje" - zgrabi ga panika in išče sodelovanje Sonye Marmeladove.

Raskoljnikov spozna, da se je njegova teorija izkazala za nevzdržno, zdaj se prepusti perverznemu užitku samoponiževanja. A Sonya da obupanemu zločincu novo življenjsko vodilo – prebere mu svetopisemsko prispodobo o Lazarjevem vstajenju. Kmalu Raskolnikov končno opusti svoj prejšnji način razmišljanja. Njegov zločin je razkrit, vendar to ne prestraši več Rodiona Romanoviča - odloči se, da se bo neodvisno pokesal za svoje dejanje in sprejel zasluženo kazen.

Razbijanje Raskoljnikovove teorije poteka postopoma, vsak nov zaplet pa jo naredi vse manj dosledno. Fjodor Mihajlovič Dostojevski je svojega junaka vodil do svetlobe skozi zablodo, ki je dosegla svoj vrhunec – in veliki pisatelj je to težko pot uspel izjemno prepričljivo poustvariti. Ni čudno, da je zaradi psihološke zanesljivosti postopnega propada Raskolnikove ideje roman Zločin in kazen postal klasika svetovne literature.

Sonya Marmeladova je junakinja romana Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega Zločin in kazen. Revščina in izjemno brezupnost zakonski status prisili to mlado dekle, da zasluži denar na plošči.

Bralec o Sonji najprej izve iz zgodbe, ki jo je Raskolnikovu naslovil nekdanji naslovni svetovalec Marmeladov - njen oče. Alkoholik Semjon Zaharovič Marmeladov vegetira s svojo ženo Katerino Ivanovno in tremi majhnimi otroki - njegova žena in otroci stradajo, Marmeladov pije. Sonya - njegova hči iz prvega zakona - živi v najetem stanovanju "na rumeni vozovnici." Marmeladov pojasnjuje Raskolnikovu, da se je odločila za tak zaslužek, ker ni mogla prenesti nenehnih očitkov svoje zaužitne mačehe, ki je Sonjo imenovala parazit, ki "je in pije in uporablja toploto". Pravzaprav je to krotko in neuslišano dekle. Na vso moč skuša pomagati hudo bolni Katerini Ivanovni, sestradanima polsestrama in bratu ter celo svojemu nesrečnemu očetu. Marmeladov pripoveduje, kako je našel in izgubil službo, zapil novo uniformo, kupljeno s hčerinim denarjem, nato pa jo je šel prosit "za mačka." Sonya mu ni ničesar očitala: "Vzela sem trideset kopekov, z lastnimi rokami, zadnje, videla sem vse, kar se je zgodilo ... Ničesar ni rekla, samo tiho me je pogledala."

Avtor poda prvi opis Sofije Semjonovne pozneje, v prizoru izpovedi Marmeladova, ki ga je strl konj in preživlja svoje zadnje minute: »Sonya je bila majhna, stara osemnajst let, suha, a precej lepa blondinka, s čudovitimi modrimi očmi. .” Ko izve za incident, se zateče k očetu v svoji »delovni obleki«: »njena obleka je bila cenena, a okrašena v uličnem slogu, po okusu in pravilih, ki so se razvili v njenem posebnem svetu, s svetlim in sramotnim izjemen gol.” Marmeladov ji umre v rokah. Toda tudi po tem Sonya pošlje svojo mlajšo sestro Polenko, da dohiti Raskolnikova, ki je daroval svoj zadnji denar za pogreb, da bi izvedela njegovo ime in naslov. Kasneje obišče »dobrotnika« in ga povabi na očetovo budnico.

Še en dotik k portretu Sonje Marmeladove je njeno vedenje med incidentom ob budnici. Neupravičeno je obtožena kraje, Sonya pa se niti ne poskuša braniti. Kmalu je pravica ponovno vzpostavljena, toda dogodek sam po sebi jo spravi v histerijo. Avtorica to pojasnjuje z življenjskim položajem svoje junakinje: »Sonya, plašna po naravi, je že prej vedela, da jo je lažje uničiti kot kogar koli drugega in da jo lahko kdorkoli užali skoraj nekaznovano. A vseeno se ji je do tega trenutka zdelo, da se lahko nekako izogne ​​težavam - previdnost, krotkost, ponižnost pred vsemi in vsemi.

Po škandalu ob zbujanju so Katerina Ivanovna in njeni otroci prikrajšani za svoje domove - izgnani so iz najetega stanovanja. Zdaj so vsi štirje obsojeni na zgodnjo smrt. Zavedajoč se tega, Raskolnikov povabi Sonyo, naj pove, kaj bi storila, če bi imela moč vnaprej vzeti življenje Luzhinu, ki jo je obrekoval. Toda Sofya Semyonovna ne želi odgovoriti na to vprašanje - izbere poslušnost usodi: »Ampak ne morem poznati Božje previdnosti ... In zakaj sprašujete, česa se ne bi smelo vprašati? Zakaj tako prazna vprašanja? Kako se lahko zgodi, da je odvisno od moje odločitve? In kdo me je tu postavil za sodnika: kdo bo živel, kdo ne bo živel?

Podoba Sonye Marmeladove je potrebna, da avtor ustvari moralno protiutež ideji Rodiona Raskolnikova. Raskolnikov v Sonji čuti sorodno dušo, saj sta oba izobčenca. Za razliko od ideološkega morilca pa je Sonya »hči, kot zlobna in zaužitna mačeha se je izdala tujcem in mladoletnikom«. Ima jasno moralno vodilo – svetopisemsko modrost očiščenja trpljenja. Ko Raskolnikov pove Marmeladovi o svojem zločinu, se mu ta zasmili in ga s kazanjem na svetopisemsko priliko o Lazarjevem vstajenju prepriča, naj se pokesa svojega dejanja. Sonya namerava z Raskolnikovom deliti peripetije težkega dela: meni, da je kriva za kršitev svetopisemskih zapovedi in se strinja, da bo "trpela", da bi bila očiščena.

Omeniti velja, da obsojenci, ki so služili kazen z Raskolnikovom, čutijo goreče sovraštvo do njega in hkrati zelo radi obiskujejo Sonyo. Rodionu Romanoviču pravijo, da "hoja s sekiro" ni gospodarjeva stvar; imenujejo ga ateist in ga celo hočejo ubiti. Sonya, ki sledi svojim enkrat za vselej uveljavljenim konceptom, nikogar ne gleda zviška, vse ljudi obravnava spoštljivo - in obsojenci ji vračajo.

Sonya Marmeladova je eden najpomembnejših likov v knjigi. Brez njenih življenjskih idealov bi se pot Rodiona Raskolnikova lahko končala le s samomorom. Vendar pa Fjodor Mihajlovič Dostojevski bralcu ne ponudi le zločina in kazni, ki ju uteleša glavni junak. Sonjino življenje vodi v kesanje in očiščenje. Zahvaljujoč temu "nadaljevanju poti" je pisatelju uspelo ustvariti skladen, logično zaključen svet svojega velikega romana.

Obubožani in degradirani študent Rodion Romanovič Raskolnikov je osrednji lik v znamenitem romanu Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega Zločin in kazen. Podoba Sonje Marmeladove je potrebna, da avtor ustvari moralno protiutež Raskolnikovi teoriji. Mladi junaki so v kritičnem stanju življenjska situacija ko se morate odločiti, kako živeti.

Od samega začetka zgodbe se Raskolnikov obnaša nenavadno: je sumničav in zaskrbljen. Bralec postopoma prodira v zlovešči načrt Rodiona Romanoviča. Izkazalo se je, da je Raskolnikov "monoman", to je oseba, obsedena z eno samo idejo. Njegove misli se skrčijo na eno stvar: vsekakor mora v praksi preizkusiti svojo teorijo o delitvi ljudi na dve »kategoriji« – na »višja« in »trepetajoča bitja«. Raskolnikov opisuje to teorijo v časopisnem članku "O zločinu". Po članku je »višjim« dana pravica, da presežejo moralne zakone in v imenu velikega cilja žrtvujejo poljubno število »trepetajočih se stvari«. Raskolnikov meni, da je slednji le material za razmnoževanje svoje vrste. Prav ti "navadni" ljudje po Rodionu Romanoviču potrebujejo svetopisemske zapovedi in moralo. »Višji« so »novi zakonodajalci« za sivo množico. Za Raskolnikova je glavni primer takšnega »zakonodajalca« Napoleon Bonaparte. Sam Rodion Romanovich je prisiljen začeti svojo pot "višjega" z dejanji povsem drugačnega obsega.

O Sonji in njenih življenjskih okoliščinah najprej izvemo iz zgodbe, ki jo je Raskolnikovu naslovil nekdanji titularni svetovalec Marmeladov - njen oče. Alkoholik Semjon Zaharovič Marmeladov vegetira s svojo ženo Katerino Ivanovno in tremi majhnimi otroki - njegova žena in otroci stradajo, Marmeladov pije. Sonya - njegova hči iz prvega zakona - živi v najetem stanovanju "na rumeni vozovnici." Marmeladov pojasnjuje Raskolnikovu, da se je odločila za tak zaslužek, ker ni mogla prenesti nenehnih očitkov svoje zaužitne mačehe, ki je Sonjo imenovala parazit, ki "je in pije in uporablja toploto". Pravzaprav je to krotko in neuslišano dekle. Na vso moč skuša pomagati hudo bolni Katerini Ivanovni, sestradanima polsestrama in bratu ter celo svojemu nesrečnemu očetu. Marmeladov pripoveduje, kako je našel in izgubil službo, zapil novo uniformo, kupljeno s hčerinim denarjem, nato pa jo je šel prosit "za mačka." Sonya mu ni ničesar očitala: "Vzela sem trideset kopekov, z lastnimi rokami, zadnje, videla sem vse, kar se je zgodilo ... Ničesar ni rekla, samo tiho me je pogledala."

Raskolnikov in Sonya živita na enakem katastrofalnem življenjskem standardu. »Bodoči Napoleon« živi na podstrešju v bedni omari, ki jo avtor opisuje z naslednjimi besedami: »To je bila majhna celica, dolga približno šest korakov, ki je imela najbolj bedno podobo z rumenkastimi, zaprašenimi tapetami, ki so povsod zaostajale. stene, in to tako nizko, da se je nekoliko visok človek v njem prestrašil in se je zdelo, da boš z glavo udaril v strop. Rodion Romanovič je dosegel skrajno mejo revščine, vendar se zdi, da ima v tem položaju nenavadno veličastnost: »Težko se je bilo znižati in postati površen; toda Raskolnikov je bil celo zadovoljen s svojim trenutnim stanjem duha.

Rodion Romanovich meni, da je umor preprost izhod iz težkega finančnega položaja. Vendar pri tej odločitvi, da se spremeni v krvavega zločinca, glavne vloge nikakor ne igra denar, temveč Raskolnikova nora ideja. Najprej želi preveriti svojo teorijo in se prepričati, da ni "trepetajoče bitje". Če želite to narediti, morate "prestopiti" truplo in zavrniti univerzalne moralne zakone.

Za žrtev tega moralnega eksperimenta je bila izbrana zlobna stara zastavljalnica Alena Ivanovna. Raskolnikov jo ima za "uš", ki jo po njegovi teoriji lahko zdrobi brez usmiljenja. Toda, potem ko je do smrti urezal Aleno Ivanovno in njeno polsestro Lizaveto, Rodion Romanovič nenadoma ugotovi, da ne more več normalno komunicirati z ljudmi. Začne se mu dozdevati, da vsi okoli vedo za njegovo dejanje in se mu subtilno posmehujejo. V romanu je s subtilnim psihologizmom prikazano, kako pod vplivom tega zmotnega prepričanja Raskoljnikov začne igrati skupaj s svojimi "tožniki". Na primer, namerno začne pogovor o umoru starega zastavnika s policijskim uradnikom Zametovom.

Hkrati se Raskolnikov še vedno lahko od časa do časa odvrne od svojega bogatega notranjega življenja in je pozoren na dogajanje okoli sebe. Tako postane priča nesreči s Semjonom Marmeladovim - pijani uradnik pade pod konja. V prizoru izpovedi Marmeladova, ki je strt in živi svoje zadnje minute, avtor daje prvi opis Sofije Semyonovne: "Sonya je bila majhna, stara približno osemnajst let, suha, a precej lepa blondinka, s čudovitimi modrimi očmi." Ko izve za incident, se zateče k očetu v svoji »delovni obleki«: »njena obleka je bila cenena, a okrašena v uličnem slogu, po okusu in pravilih, ki so se razvili v njenem posebnem svetu, s svetlim in sramotnim izjemen gol.” Marmeladov ji umre v rokah. Toda tudi po tem Sonya pošlje svojo mlajšo sestro Polenko, da dohiti Raskolnikova, ki je daroval svoj zadnji denar za pogreb, da bi izvedela njegovo ime in naslov. Kasneje obišče »dobrotnika« in ga povabi na očetovo budnico.

Ta miren dogodek ni popoln brez škandala: Sonya je neupravičeno obtožena kraje. Kljub uspešnemu izidu primera so Katerina Ivanovna in njeni otroci prikrajšani za svoje domove - izgnani so iz najetega stanovanja. Zdaj so vsi štirje obsojeni na zgodnjo smrt. Zavedajoč se tega, Raskolnikov povabi Sonyo, naj pove, kaj bi storila, če bi imela moč vnaprej vzeti življenje Luzhinu, ki jo je obrekoval. Toda Sofya Semyonovna ne želi odgovoriti na to vprašanje - izbere poslušnost usodi: »Ampak ne morem poznati Božje previdnosti ... In zakaj sprašujete, česa se ne bi smelo vprašati? Zakaj tako prazna vprašanja? Kako se lahko zgodi, da je odvisno od moje odločitve? In kdo me je tu postavil za sodnika: kdo bo živel, kdo ne bo živel?

Raskoljnikov kljub prepričanju o tujcih v Sonji čuti sorodno dušo, saj sta oba izobčenca. Išče njeno sočutje, saj razume, da je njegova teorija nevzdržna. Zdaj se Rodion Romanovič prepusti sprevrženemu užitku samoponiževanja. Za razliko od ideološkega morilca pa je Sonya »hči, kot zlobna in zaužitna mačeha se je izdala tujcem in mladoletnikom«. Ima jasno moralno vodilo – svetopisemsko modrost očiščenja trpljenja. Ko Raskolnikov pove Marmeladovi o svojem zločinu, se mu ta zasmili in ga s kazanjem na svetopisemsko priliko o Lazarjevem vstajenju prepriča, naj se pokesa svojega dejanja. Sonya namerava z Raskolnikovom deliti peripetije težkega dela: meni, da je kriva za kršitev svetopisemskih zapovedi in se strinja, da bo "trpela", da bi bila očiščena.

Pomembna značilnost za karakterizacijo obeh likov: obsojenci, ki so služili kazen z Raskolnikovom, čutijo do njega goreče sovraštvo in hkrati zelo radi obiskujejo Sonyo. Rodionu Romanoviču pravijo, da "hoja s sekiro" ni gospodarjeva stvar; imenujejo ga ateist in ga celo hočejo ubiti. Sonya, ki sledi svojim enkrat za vselej uveljavljenim konceptom, nikogar ne gleda zviška, vse ljudi obravnava spoštljivo - in obsojenci ji vračajo.

Logičen zaključek iz odnosa tega para osrednjih likov romana: brez Sonjinih življenjskih idealov bi se Raskolnikova pot lahko končala le s samomorom. Fjodor Mihajlovič Dostojevski bralcu ne ponuja le zločina in kazni, ki ju uteleša protagonist. Sonjino življenje vodi v kesanje in očiščenje. Zahvaljujoč temu "nadaljevanju poti" je pisatelj uspel ustvariti skladen, logično zaključen sistem podob. Pogled na dogajanje z dveh bistveno različnih zornih kotov daje dogajanju dodatno glasnost in prepričljivost. Velikemu ruskemu pisatelju je uspelo ne le vdihniti življenje svojim junakom, ampak jih tudi pripeljati do uspešne rešitve najtežjih konfliktov. Ta umetniška dovršenost postavlja roman Zločin in kazen v bok največjim romanom svetovne literature.

Po vsem svetu slavni roman Fjodor Mihajlovič Dostojevski "Zločin in kazen" je osrednja podoba Rodiona Raskolnikova. Bralec dojema dogajanje prav z vidika tega lika – obubožanega in degradiranega študenta.

Že na prvih straneh knjige se Rodion Romanovič obnaša nenavadno: je sumljiv in zaskrbljen. Majhne, ​​povsem nepomembne, na prvi pogled, incidente dojema zelo boleče. Na ulici ga na primer prestraši pozornost do njegovega klobuka - in Raskolnikov se takoj odloči zamenjati pokrivalo.

Bralec postopoma prodira v zlovešči načrt Rodiona Romanoviča. Izkazalo se je, da je Raskolnikov "monoman", to je oseba, obsedena z eno samo idejo. Njegove misli se skrčijo na eno stvar: vsekakor mora v praksi preizkusiti svojo teorijo o delitvi ljudi na dve »kategoriji« – na »višja« in »trepetajoča bitja«. Rodion izraža svoje poglede v časopisnem članku "O kriminalu". V njem junak pojasnjuje, da imajo »višji«, ki jih žene veliki cilj, vso pravico kljubovati moralnim zakonom in žrtvovati poljubno število »trepetarjev«. »Manjvredni« so junaku predstavljeni kot material za razmnoževanje človeške rase in nič drugega. Prav ti "navadni" ljudje po mnenju Rodiona Romanoviča potrebujejo religijo. Hkrati »višji« postanejo »novi zakonodajalci« za vse ostale, zadrževalna komponenta svetopisemskih zapovedi jim ni potrebna. Za Raskolnikova je glavni primer takšnega »zakonodajalca« Napoleon Bonaparte. Kljub temu je Rodion Romanovič prisiljen začeti svojo pot "višjega" z dejanji, ki se opazno razlikujejo od dejanj slavnega francoskega cesarja.

Življenjski pogoji bodočega Napoleona so omembe vredni. Raskolnikov živi v bedni sobici na podstrešju. »Bila je majhna celica, dolga kakšnih šest korakov, ki je imela najbolj beden videz s svojimi rumenkastimi, prašnimi tapetami, ki so povsod zaostajale za stenami, in tako nizko, da se je nekoliko visok človek v njej strašno počutil in se ti je vse zdelo, da te udari. glavo na strop."

Rodion je prisiljen zastaviti zadnje stvari Aleni Ivanovni, zastavljalnici. Spravil se je v skrajno revščino. Kljub temu takšno stanje našega junaka ne obremenjuje preveč. V revščini vidi čudno veličino: toda Raskolnikov je bil celo zadovoljen s svojim trenutnim stanjem duha.

Raskolnikov meni, da je zlobni stari zastavnik, ki ima moč nad njim in od katerega je pravzaprav odvisen, »uš«. In uš je po teoriji junaka mogoče zdrobiti brez usmiljenja. Rodion Romanovich je prepričan, da lahko denar Alene Ivanovne koristi vsemu človeštvu. AT ta primer pripravljen je govoriti v imenu vseh ljudi: prejeti denar bo njemu, »novemu zakonodajalcu«, pomagal premagati revščino in začeti novo življenje. Poleg tega bi ta sredstva lahko služila stiski matere in ponižane sestre Raskolnikova. Zato se Rodion Romanovič, namesto da bi sledil nasvetu svojega tovariša Razumihina in pošteno zaslužil s prevajanjem iz francoščine, odloči za zločin. Umor se zdi Raskolnikovu najpreprostejši in najbolj razumen izhod iz težkega finančnega položaja. In kar je najpomembneje, utemeljeno s celotno teorijo. glavna vloga pri odločitvi, da se spremeni v kriminalca, ne igra denar, temveč Raskolnikova nora ideja. Najprej želi preveriti svojo teorijo in se prepričati, da ni "trepetajoče bitje". Če želite to narediti, morate izvesti pošastni eksperiment - "stopiti čez" truplo in zavrniti univerzalne moralne zakone.

Ne glede na to, kako harmonična je Raskolnikovova teorija, ima poskus za junaka nepričakovan stranski učinek. Šele potem, ko je Rodion Romanovič do smrti zasekel zastavljalnico in njeno polsestro Lizaveto, nenadoma ugotovi, da ne more več komunicirati z ljudmi tako, kot je nekoč. Tudi pri »trepetih bitjih«. Začne se mu dozdevati, da vsi naokoli vedo za njegovo dejanje in se mu na vso moč posmehujejo. V romanu je s pretanjenim psihologizmom, značilnim za Dostojevskega, prikazano, kako pod vplivom tega zmotnega prepričanja in grižljajev vesti Raskoljnikov začne poigravati s svojimi »tožniki«. Na primer, namerno začne pogovor o umoru starega zastavnika s policijskim uradnikom Zametovom. Ti čudni impulzi revnega študenta pomagajo sodnemu izvršitelju preiskovalnih zadev Porfiriju Petroviču uganiti identiteto pravega kriminalca. Preiskovalec nima neposrednih dokazov, toda Rodion Romanovič je že v paniki in na koncu gre k spovedi.

Raskoljnikov, ki ga prevzamejo bolečine vesti, končno spozna, da se je njegova teorija izkazala za nevzdržno. Začne se prepuščati samoponiževanju in samokritičnosti. Rodion Romanovič išče sočutje pri Sonji Marmeladovi, hčerki pijanega uradnika, ki je prisiljena služiti denar na komisiji. Toda Sonya, vsekakor zlobna ženska, grešnica, da obupanemu zločincu novo življenjsko vodilo - prebere mu svetopisemsko prispodobo o Lazarjevem vstajenju. Prav to dejanje reši Raskolnikova - dokončno prekine s svojim prejšnjim načinom razmišljanja. Dejstvo, da je bil zločin rešen, Rodiona ne straši več. Odloči se, da se bo samostojno pokesal za svoje dejanje in sprejel zasluženo kazen.

V romanu je Rodion Romanovič prikazan kot oseba, ki ni le prevzeta z idejo, ampak se je sposobna včasih ozreti naokoli in sočustvovati z izobčenci. To je jasno razvidno iz epizode, v kateri donira zadnji denar za zdravnika za Semjona Marmeladova, ki ga je stisnil konj. Od prvih strani knjige Raskolnikov živo sočustvuje z družino tega nesrečnega pijanca.

Z enakim strahom Rodion Romanovich obravnava usodo svoje sestre Dunya, ki bo zaradi revščine vstopila v namerno neenakopraven zakon. Vendar pa Raskolnikovu preprečijo, da bi na težave ljubljenih gledal z resničnim sodelovanjem, tako da prekriva vse svoje duhovne muke.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski je ustvaril edinstveno podobo ideološkega zločinca, ki je v celoti spoznal svojo tragično napako. Misli, občutki in celo bežni vzgibi Raskolnikova so opisani natančno in resnično verodostojno. Veliki ruski pisatelj je uspel doseči neverjeten rezultat: prepričal je ves planet, da Rodion Raskolnikov ni le lik. Vse človeštvo sočustvuje z življenjsko dramo skesanega morilca. Predvsem zaradi psihološko preverjene osrednje podobe velja roman Zločin in kazen za enega od vrhov svetovne realistične literature.

Lev Tolstoj je priznan mojster ustvarjanja psiholoških podob. V vsakem primeru pisatelja vodi načelo: »Kdo je bolj človeški?« Ali njegov junak živi resnično življenje ali brez moralnih načel in duhovno mrtev.

V delih Tolstoja so vsi liki prikazani v evoluciji likov. Ženske podobe so sicer nekoliko shematične, vendar se v njih kaže odnos do žensk, ki se je razvil skozi stoletja. V plemiški družbi je imela ženska edino nalogo - roditi otroke, pomnožiti razred plemičev. Sprva je bila deklica čudovita lutka, ki je bila zaprta do poroke, nato pa so jo čakali prisilna poroka po dogovoru staršev, žoge, posvetni trači, hitra starost in smrt. Tolstoj poskuša prodreti v duhovni svet svojih junakinj, prikazati zorenje duše, izkušnje, radosti in žalosti njihovega življenja.

Najbolj živa in živahna podoba v romanu je Natasha Rostova, prikazana z avtorjevo veliko simpatijo. Leo Tolstoj prav tako prisili bralce, da občudujejo goreče, impulzivno, veselo, očarljivo dekle. Nataša se v romanu pojavlja na tisoč in pol straneh, njeno življenje pa lahko spremljamo petnajst let. V knjigi jo prvič vidimo pri trinajstih letih, ko se najstnica spremeni v dekle. To je poduhovljena narava, polna žeje po sreči.

Tolstoj prikazuje vse stopnje duhovni razvoj Natasha Rostova: otroštvo, mladost, zrelost, poroka, materinstvo. Pot razvoja junakinje, njen razvoj poteka v sferi čustev. Avtor upodablja velikodušna duša junakinja, njeno neposredno dojemanje sveta in odnos do njega. Podobo Natashe Rostove lahko pripišemo umetniškim odkritjem pisatelja. V deklici je videl duhovno bogastvo, človečnost, pravi, brez pretvarjanja, odnos do ljudi, narave. Natašo imajo vsi radi zaradi njene iskrenosti in šarma. Služabniki in kmetje na posestvu jo kličejo "kozaška grofica". Rada ima vse ljudsko, rusko: pesmi, plese. S temi lastnostmi se močno razlikuje od prisrčnih, hinavskih žensk ruske plemiške družbe, ki so šokirane nad njenimi duhovnimi vzgibi, njeno sposobnostjo, da deluje po ukazu svojega srca. Pierre Bezukhov je v zadregi, ko ga princesa Marya prosi, naj pove o Nataši: »Popolnoma ne vem, kakšno dekle je to; Sploh ne morem analizirati. Ona je očarljiva. In zakaj, ne vem: to je vse, kar je mogoče povedati o njej.

Ko opisuje portret Nataše, Tolstoj poudarja, da ni vedno lepa: "Črnooka, z velikimi usti, grda, a živahna deklica." Videz junakinje je odvisen od njenega notranjega stanja. Ko je njena duša slaba, je lahko preprosto slaba, a ko žari od sreče, se bo dramatično spremenila. Skrivnost njenega šarma je v mogočni sili življenja, ki prihaja iz nje. V enem dnevu imenskega dneva ji uspe začutiti toliko, da bi imela druga deklica že dolgo dovolj. Natasha želi sodelovati pri vsem, biti povsod pravočasno, doživeti nevihtno veselje do življenja. Toda glavno je, da želi videti srečne tudi druge. Resnično, dobrohotno vzdušje v hiši Rostovih, kjer so se vsi ljubili in razumeli, jo je naredilo takšno.

Kot oseba z živo dušo je Natasha zelo umetniška. Vsi občudujejo bogato mimiko njenega obraza, odsev njenih občutkov, njen lep glas, njen nasmeh, iskrico in svetlobo njenih oči, ekspresivnost njenega govora.

Ko Natašo vodi skozi življenje, jo Tolstoj sooči z visoko družbo, v kateri bo morala živeti. Čisto, prijazno, sočutno dekle se izkaže za nemočno pred lažno, podlo lučjo. Zdolgočasena, prazna in brezdušna Helen se je za lastno zabavo odločila, da Natašo združi z bratom Anatolom Kuraginom. Helen se je zavezala, da bo neizkušeno dekle naučila zakonov posvetne morale. Pojasnila je, da imeti nekoga rad in celo biti nevesta ne pomeni "živeti kot nuna". Helen je verjela v to, kar je rekla, zato se je Natasha, kar se je »prej zdelo strašljivo, zdelo preprosto in naravno«. Pisatelj pokaže, da se v navzven lepem človeku lahko skriva črna in hudobna duša. Zgodba s Kuraginom se je za Natašo končala z bolečinami vesti, ponižanjem in trpljenjem. Tolstoj govori o pokvarjenem vplivu višjega sveta, ki je "v Nataši utopil najboljše občutke", otopel njen "um in srce". Toda Natasha je iz teh preizkušenj izšla dozorela, saj se je naučila razlikovati resnico od laži. Tako se je končala njena mladost.

Začetek domovinske vojne leta 1812 odpre novo stran v življenju Tolstojeve junakinje. Človek je preizkušen med hudimi preizkušnjami. Natasha se je izkazala kot pravi patriot Rusije. Med odhodom družine Rostov iz Moskve je Nataša poskrbela, da so bili vozički dani za prevoz ranjenih vojakov, v njihovi hiši pa je bila bolnišnica. Tolstojeva junakinja na klic srca obišče umirajočega princa Andreja. Po smrti Bolkonskega Natasha doživlja globoko žalost, ne more niti komunicirati s svojimi najdražjimi.

V epilogu nam Tolstoj prikaže Natašo sedem let pozneje, ko je postala žena Pierra Bezukhova in mati štirih otrok. Pisatelj poudarja kontrast med praznim posvetnim življenjem in družinskim življenjem, polnim visokega smisla. Natasha je mirna in samozavestna, idealna žena in mati. Njena duša je ostala ista, še vedno ima enako občutljivost, razumevanje, pozornost do družbenega življenja svojega moža. Tolstoj je bil prepričan, da je vzgoja otrok in skrb za družino najpomembnejša stvar v življenju družbe in nihče tega ne bo naredil bolje, modrejše od ženske.

Lev Nikolajevič Tolstoj je v epskem romanu "Vojna in mir" spretno upodobil več ženske podobe. Pisatelj se je skušal poglobiti v skrivnostni svet ženska duša, določiti moralne zakone življenja plemkinje v ruski družbi. Ena od kompleksnih podob je bila sestra princa Andreja Bolkonskega, princesa Marija.

Prototipi podob starca Bolkonskega in njegove hčerke so bili resnični ljudje. To sta Tolstojev ded N. S. Volkonski in njegova hčerka Marija Nikolajevna Volkonskaja, ki ni bila več mlada in je neprenehoma živela v Yasnaya Polyana z očetom in francoskim spremljevalcem. Veliko je enako v značaju in v videz junaki. Princ Volkonski je bil ponosen, lačen moči, vodil je osamljeno življenje, preziral ves svet. Marya Nikolaevna je imela grd videz in "sijoče oči". Po ženitvi so jo dali Tolstojevemu očetu.

Princesa Mary v romanu je umetniška podoba, tako da ne more biti popolnega ujemanja s prototipom. Prikazana je kot krotko in nežno dekle, daleč od življenja visoke družbe in zato nepokvarjeno. Pri ustvarjanju te podobe Tolstoj deluje kot subtilen psiholog in realist. Piše o najbolj intimnih in skrivnih mislih princese, tako da je tudi sama prestrašena.

Njen oče, Nikolaj Andrejevič Bolkonski, nekdanji vplivni Katarinin plemič, je bil med vladavino carja Pavla I. izgnan na svoje posestvo Lysyye Gory. Človek s težkim značajem je spremenil svojo hčer v služabnico in medicinsko sestro, »zamotila njeno starost. " Princ nenehno spravlja svojo hčer v solze, jo ponižuje, se ji posmehuje, meče zvezke in jo imenuje neumna. Je despotski in zloben človek, muhast egoist. Šele na robu smrti je stari princ spoznal, kako nepravičen je bil do svoje hčerke.

Kljub popolni izolaciji in podrejenosti, celo suženjstvu, princesa Marya živi v nenehnem pričakovanju ljubezni in želji po družini. Deklica ve, da je grda, in je zelo zaskrbljena. Tolstoj nariše njen portret: »Ogledalo je odsevalo grdo, šibko telo in suh obraz<…>princesine oči, velike, globoke in žareče (kot da bi žarki tople svetlobe včasih prihajali iz njih v snopih), so bile tako dobre, da so pogosto kljub grdoti celega obraza postale te oči privlačnejše od lepote. Duša princese je bila lepa, kot njene oči, ki so sijale od prijaznosti in nežnosti. Zaradi svojega videza princesa trpi ponižanje. Ne more pozabiti škandaloznega dvorjenja posvetnega libertina Anatola Kuragina, ki je ponoči poklical francosko spremljevalko Bourienne na zmenek. Princesa je vsem odpustila, z vsemi je ravnala enako dobro: s kmeti, sorodniki, očetom, bratom, snaho, nečakom, Natašo Rostovo.

Junakinja kljub težki usodi sanja o preprosti človeški sreči. Po Tolstoju vsaka ženska živi v stalnem pričakovanju ljubezni: "Ta občutek je bil tem močnejši, čim bolj ga je poskušala skriti pred drugimi in celo pred samo seboj." V duhu krščanske morale, vcepljene v vse ženske skoraj od rojstva, je princesa Marija celo misli o ljubezni smatrala za hudičevo skušnjavo. Rada bi se »za vedno odpovedala hudobnim mislim, da bi mirno izpolnjevala Božjo voljo«.

Popolna odvisnost od očeta, strašne misli o njegovi smrti, duševne bolečine zaradi tega povzročijo, da princesa Marya išče tolažbo v veri, vendar je njena religioznost resnična, izhaja iz čistosti njene duše. Poskuša ponižno prenašati očetove žalitve in najti moč v pomoči stari in bolni osebi. Krščanska ponižnost jo potiska na pot dobrih del. Princesa Mary, ki pomaga revnim, se začne počutiti potrebno in koristno. Postopoma se razkrivata lepota duše in moč značaja tega dekleta, celovitost njene narave in trdnost pri reševanju vprašanj.

Z napadom Francozov se mora princesa Mary sama ukvarjati s kmečkimi zadevami, ki pripadajo njeni družini. Z vsem srcem želi pomagati kmetom, ko od starejšega Drona izve za stisko kmetov. Še preden je izvedela, da so se kmetje zarotili, da ostanejo s Francozi, se odloči, da jim bo pomagala in mednje razdelila vse zaloge žita, shranjene v Bogučarovu. Princesa Mary se je pokazala kot prava domoljubka, ko je ponosno zavrnila ponudbo svojega francoskega spremljevalca, da bi ostala pri Francozih. Neomajna poštenost predstavnikov družine Bolkonsky se izraža v njenem značaju.

Trpljenje in osamljenost sta princeso Mary naučila razmišljati. Prikazana je kot redka inteligentna ženska med plemstvom. Samo ona je razumela nevarnost, ki jo nosi bogata dediščina, ki jo je nenadoma prejel Pierre.

Zdi se, da je princesa Marya provincialna mlada dama, a pred nami močan človek, neustrašno gleda nevarnosti v obraz. Pred sovražniki jo reši husarka Nikolenka Rostov. Avtor opisuje dolgo dvorjenje, vznik medsebojnih čustev in na koncu poroko in srečen zakon. družinsko življenje ta par. Princesa Mary je pametna, nesebično ljubi svojega moža in ima nanj plemenit vpliv. Bogat notranji svet se odraža tudi v dnevnikih princese, posvečenih otrokom.

V podobi princese Marije je veliko več resničnega življenja kot v drugih likih romana. Zanimivo je spremljati razvoj njene usode, njeno trpljenje vzbuja spoštovanje, njena dejanja pa so razumljiva in poštena. Ljubezen in družina sta postali njena nagrada in najvišja vrednota v življenju.

Lev Tolstoj je v svojih delih to neumorno dokazoval javno vlogoženske so izjemno velike in dobrodelne. Njegov naravni izraz je ohranjanje družine, materinstva, skrbi za otroke in dolžnosti žene. V romanu "Vojna in mir" v podobah Natashe Rostove in princese Marije je pisatelj prikazal redke ženske za takratno sekularno družbo, najboljše predstavnice plemiškega okolja. začetku XIX stoletja. Oba sta svoje življenje posvetila družini, čutila močno povezanost z njo med vojno leta 1812, žrtvovala vse za družino.

Pozitivne podobe žensk iz plemstva pridobijo še večjo reliefnost, psihološko in moralno globino na ozadju podobe Helene Kuragine in v nasprotju z njo. Pri risanju te slike avtor ni varčeval z barvami, da bi jasno poudaril vse njene negativne lastnosti.

Helen Kuragina je tipična predstavnica salonov visoke družbe, hči svojega časa in razreda. Njeno prepričanje in obnašanje je v veliki meri narekoval položaj ženske v plemiški družbi, kjer je ženska igrala vlogo lepe punčke, ki jo je treba pravočasno in uspešno poročiti, pri čemer je o tem nihče ni vprašal za mnenje. Glavni poklic je blesteti na balih in rojevati otroke, s čimer se množi število ruskih aristokratov.

Tolstoj je skušal pokazati, da zunanja lepota ne pomeni notranje, duhovne lepote. Ko opisuje Heleno, avtor daje njenemu videzu zlovešče poteze, kot da je že v sami lepoti obraza in postave osebe greh. Helena pripada svetlobi, je njen odsev in simbol.

Helen, ki jo je oče naglo poročil s smešno bogatim Pierrom Bezukhovim, ki je v družbi navajen prezirati nezakonskega otroka, ne postane ne mati ne ljubica. Še naprej vodi prazno posvetno življenje, ki ji popolnoma ustreza.

Vtis, ki ga Helen naredi na bralcih na začetku zgodbe, je občudovanje njene lepote. Pierre od daleč občuduje njeno mladost in sijaj, občudujejo jo tako princ Andrej kot vsi okoli njega. »Princesa Helene se je nasmehnila, vstala je z enakim nespremenljivim nasmehom zelo lepe ženske, s katerim je vstopila v salon. Rahlo hrupna v svoji beli plesni obleki, obrobljeni z bršljanom in mahom, in sijoča ​​v belini svojih ramen, v sijaju svojih las in diamantov, je hodila naravnost med moškimi, ki so se spravljali, ne da bi se ozrla na nikogar, ampak se smehljala vsem in kot da bi vsem prijazno dala pravico, da občudujejo lepoto njene figure. , polna ramena, zelo odprta, po tedanji modi, prsi in hrbet, kot da bi s seboj prinašala sijaj žoge.

Tolstoj poudarja pomanjkanje obrazne mimike na obrazu junakinje, njen vedno "monotono lep nasmeh", ki skriva notranjo praznino duše, nemoralnost in neumnost. Njena "marmorna ramena" dajejo vtis čudovitega kipa, ne žive ženske. Tolstoj ne pokaže njenih oči, ki očitno ne odražajo čustev. V celotnem romanu Helen ni bila nikoli prestrašena, ne vesela, nikomur se ni smilila, ni bila žalostna, ni trpela. Ljubi samo sebe, razmišlja o svojih koristih in ugodnostih. Prav tako mislijo vsi v družini Kuragin, kjer ne vedo, kaj sta vest in spodobnost. Pierre, sgnan do obupa, reče svoji ženi: "Kjer si ti, tam je razvrat, zlo." To obtožbo lahko prenesemo na celotno sekularno družbo.

Pierre in Helen sta si nasprotna v prepričanjih in značaju. Pierre ni ljubil Helen, poročil se je z njo, presenečen nad njeno lepoto. Iz srčne dobrote in iskrenosti je junak padel v mreže, ki jih je spretno postavil knez Vasilij. Pierre ima plemenito, sočutno srce. Helen je v svojih družabnih dogodivščinah hladna, preudarna, sebična, kruta in spretna. Njeno naravo natančno opredeljuje Napoleonova pripomba: "To je lepa žival." Junakinja uživa v svoji bleščeči lepoti. Da jo muči muka, se Helen nikoli ne bo pokesala. To je po Tolstoju njen največji greh.

Helen vedno najde izgovor za svojo psihologijo plenilca, ki ujame plen. Po Pierrovem dvoboju z Dolokhovim laže Pierru in razmišlja samo o tem, kaj bodo o njej rekli v svetu: »Do česa bo to pripeljalo? Da bi me naredili za posmeh vse Moskve; da bi vsi rekli, da si v pijanem stanju, ne da bi se sam spomnil, izzval na dvoboj osebo, na katero si brez razloga ljubosumen, ki je v vseh pogledih boljša od tebe. Samo to jo skrbi, v svetu visoke družbe ni mesta za iskrena čustva. Zdaj se junakinja bralcu že zdi grda. Vojni dogodki so razkrili grd, brezdušen začetek, ki je bil vedno Helenino bistvo. Lepota, ki jo daje narava, junakinji ne prinese sreče. Srečo si je treba prislužiti z duhovno velikodušnostjo.

Smrt grofice Bezukhove je tako neumna in škandalozna kot njeno življenje. Zapletena v laži, spletke, poskuša poročiti dva prosilca hkrati z živim možem, pomotoma vzame velik odmerek zdravila in umre v strašnih mukah.

Podoba Helene bistveno dopolnjuje sliko običajev visoke družbe Rusije. Ko ga je ustvaril, se je Tolstoj izkazal kot čudovit psiholog in odličen poznavalec človeških duš.

Že naslov Tolstojevega romana "Vojna in mir" govori o obsegu obravnavane teme. Pisatelj je ustvaril zgodovinski roman, v katerem so zajeti veliki dogodki v svetovni zgodovini, njihovi udeleženci pa so resnične zgodovinske osebnosti. To so ruski cesar Aleksander I., Napoleon Bonaparte, feldmaršal Kutuzov, generala Davout in Bagration, ministri Arakčejev, Speranski in drugi.

Tolstoj je imel svoj specifičen pogled na razvoj zgodovine in vlogo posameznika v njem. Verjel je, da lahko človek vpliva na potek zgodovinskega procesa le, če njegova volja sovpada z voljo ljudi. Tolstoj je zapisal: "Človek zavestno živi zase, vendar služi kot nezavedno orodje za doseganje zgodovinskih, univerzalnih ciljev." Hkrati je bil pisatelj fatalist. Po njegovem mnenju je vse, kar se zgodi človeštvu, programirano od zgoraj. Tako se izpolni neizprosni zakon zgodovinske nujnosti.

Pozitivni in negativni pol vojne leta 1812 sta Kutuzov in Napoleon. V romanu ni popolnega sovpadanja likov teh likov pravi ljudje. Tolstoj je na primer pretiraval s senilno pasivnostjo Kutuzova in narcisoidnostjo Napoleona, ni pa si prizadeval ustvariti zanesljivih podob. Avtor pri vrednotenju obeh uporablja stroga moralna merila in poskuša ugotoviti, ali je Napoleon res velik poveljnik.

Tolstoj namenoma daje ironičen portret Napoleona: "debela stegna kratkih nog", "debela kratka postava", muhasti gibi. Je omejen in narcističen, prepričan v svojo genialnost. Zanj je pomembno »samo to, kar se je zgodilo v njegovi duši«, »... in vse, kar je bilo zunaj njega, mu ni bilo pomembno, ker je bilo vse na svetu odvisno samo od njegove volje.« Napoleona je Tolstoj upodobil kot napadalca, ki, da bi dosegel svetovno prevlado, pobije na tisoče ljudi. Zavzame veličastne poze, ne da bi se zavedal, da je "kralj suženj zgodovine", zmotno misli, da je začel vojno. Pravzaprav je le igrača v rokah zgodovine. Tolstoj piše, da bi Napoleon težko preživel to žalostno in težko preizkušnjo usode, če mu ne bi bila omračena um in vest.

Napoleonov notranji svet je sestavljen iz iluzij o lastni veličini. Svojo voljo želi vsiliti celemu svetu in ne razume, da je to nemogoče. Svojo lastno krutost imenuje pogum, rad "preiskuje mrtve in ranjene, s čimer preizkuša svojo duhovno moč (kot je mislil)." Ko prečka Neman, Napoleon nezadovoljno gleda utapljajoče se poljske sulice, ki dajo svoja življenja za njegovo slavo. V smrti ljudi ne vidi nič presenetljivega. Tolstoj poudarja, da je Napoleon nesrečna, »moralno slepa« oseba, ki ne loči več med dobrim in zlim. Tolstoj opozarja na Napoleonovo odgovornost do ljudstev, ki jih je vodil: »Ker mu je Previdnost namenila žalostno, nesvobodno vlogo krvnika ljudstev, si je zagotovil, da je cilj njegovih dejanj dobro ljudstev in da lahko usmerja usode ljudstev. milijone in delati dobra dela z močjo! .. Predstavljal si je, da je po njegovi volji vojna z Rusijo, in groza tega, kar se je zgodilo, ni prizadela njegove duše.

General feldmaršal Mihail Ilarionovič Kutuzov, njegova svetla visokost knez Smolenski, je v vsem antipod Napoleona. Je utelešenje »preprostosti, dobrote in resnice«. Kutuzov je obdarjen z največjo modrostjo, verjame: kar se mora zgoditi, se bo zgodilo. Tolstoj v romanu prikazuje nedejavnost Kutuzova, kar pomeni, da ena oseba ne more vplivati ​​na potek zgodovinskih dogodkov. Po drugi strani pa ruski poveljnik bolje kot car Aleksander Prvi in ​​vsi njegovi generali razumejo, v kakšnem položaju je država in kako se lahko konča odločilna bitka. Kutuzov v vojaškem svetu vidi le navidezni patriotizem, sliši lažne govore. Razume, da ima Napoleon več vojakov, da bodo Rusi neizogibno izgubili in da bo to sramoten konec za državo.

Glavna ideja Kutuzova pred bitko pri Borodinu je bila, kako dvigniti moralo vojske. Razume svoje ljudi, ve, da je to edina sila, ki se lahko upre sovražniku. Strahopetni carski generali so se bili že pripravljeni prodati Napoleonu. Samo Kutuzov razume, da bodo ljudje v primeru poraza izgubili domovino, izgubili svobodo, se spremenili v sužnje v svoji domovini.

Avtor velikega poveljnika prikazuje kot živo, globoko čutečo osebo. Lahko skrbi, je jezen, velikodušen, sočustvuje z žalostjo. Z vojaki, ki so zanj pripravljeni dati življenje, govori kot oče, v jeziku, ki ga razumejo. "Od mene bodo jedli konjsko meso!" - pravi o Francozih in izpolni to svojo prerokbo. Princ Andrej vidi solze v očeh starca v trenutkih čustvenega navdušenja nad usodo Rusije: »Do česa ... do tega, kar so pripeljali! je nenadoma rekel Kutuzov z navdušenim glasom.

Na svetu v Filiju je Kutuzov pogumno sam nastopil proti vsem in predlagal predajo Moskve. Ta odločitev ga je stala veliko duševnih bolečin. Glavno mesto Rusije takrat ni bila Moskva, ampak Peterburg. Tam so bili kralj in vsa ministrstva. Moskva je bila matični sedež mesta, tam so kronali carje in živelo je veliko prebivalcev.

Vojske nasprotnikov so bile približno enake moči, vendar je Kutuzov pravilno izračunal situacijo. Odločil se je, da ne bo tvegal in se umaknil v upanju, da bo pridobil čas in pridobil moč. Po umiku so vojake hitro novačili in urili. Iz tulskih tovarn so dobavljali orožje, zaloge in uniforme. Kutuzov je bil v domovini, pravica je bila na strani Rusov, niso oni prišli kot zavojevalci v tujo državo. Kutuzov je razumel, da bodo Francozi hitro oslabili brez oskrbe z orožjem in hrano, ki je ni mogoče prinesti iz Francije, oddaljene na tisoče kilometrov.

V Napoleonovem štabu so bili inteligentni ljudje. Cesarja so prosili, naj ne vstopi v Moskvo, opozorili so, da je to past, a ponos in napuh sta ga potisnila na napačno pot. Tolstoj sarkastično prikaže, kako Napoleon na Poklonni hribu čaka na ruske »bojare« s ključi Moskve. Ne da bi koga čakal, se je francoski cesar odločil dati mesto svojim plačancem za plenjenje. Če ni sovražnosti, vojska propada - to je zakon. Napoleon je bil pozvan, naj gre naprej, vendar je čakal, da Rusija prizna poraz. Številni ruski partizanski odredi so približali zmago nad "nepremagljivim", "briljantnim" Napoleonom. Posledično se je iz Rusije vrnilo le 5% francoske vojske, ki je imela na začetku kampanje 600 tisoč ljudi.

V nasprotju z zgodovinarji svojega časa Tolstoj meni, da je zmaga zasluga Kutuzova in ruskega ljudstva, ki je na svojih plečih nosilo vse gorje vojnega časa.

Tolstoj je družino smatral za osnovo vsega. Vsebuje ljubezen, prihodnost, mir in dobroto. Družine sestavljajo družbo, katere moralni zakoni so postavljeni in ohranjeni v družini. Pisateljeva družina je družba v malem. Skoraj vsi Tolstojevi junaki so družinski ljudje in jih opisuje skozi njihove družine.

V romanu se pred nami odvija življenje treh družin: Rostovih, Bolkonskih in Kuraginov. V epilogu romana avtor prikaže srečne "nove" družine Nikolaja in Marije, Pierra in Natashe. Vsaka družina je obdarjena značilne lastnosti, pooseblja pa tudi nekakšen pogled na svet in njegove vrednote. V vseh dogodkih, opisanih v delu, tako ali drugače sodelujejo člani teh družin. Roman zajema petnajst let življenja, družine zasledimo v treh generacijah: očetje, otroci in vnuki.

Družina Rostov je primer idealnega odnosa med sorodniki, ki ljubijo in spoštujejo drug drugega. Oče družine, grof Ilya Rostov, je upodobljen kot tipičen ruski gospod. Upravitelj Mitenka nenehno zavaja grofa. Šele Nikolaj Rostov ga razkrinka in odpusti. V družini nihče nikogar ne obtožuje, ne sumi, ne zavaja. Sta eno, vedno iskreno pripravljena pomagati drug drugemu. Skupaj doživljata radosti in žalosti, skupaj iščeta odgovore na težka vprašanja. Hitro doživljajo težave, prevladujeta čustven in intuitiven začetek. Vsi Rostovi so odvisni ljudje, vendar napake in napake družinskih članov ne povzročajo zavrnitve in sovraštva drug do drugega. Družina je vznemirjena in žalostna, ko Nikolaj Rostov igra karte, doživi zgodbo o Natašini ljubezni do Anatola Kuragina in poskus pobega z njim, čeprav vsa sekularna družba razpravlja o tem sramotnem dogodku.

V družini Rostov, "ruski duh", vsi ljubijo nacionalno kulturo in umetnost. Živijo v skladu z narodnimi tradicijami: veseli so gostov, so radodarni, radi živijo na podeželju, z veseljem se udeležujejo ljudskih praznikov. Vsi Rostovi so nadarjeni, imajo glasbene sposobnosti. Dvoriščni ljudje, ki služijo v hiši, so globoko vdani gospodarjem, živijo z njimi kot ena družina.

Med vojno družina Rostov ostane v Moskvi do zadnjega trenutka, medtem ko je še vedno možna evakuacija. V svojo hišo so nameščeni ranjenci, ki jih je treba odnesti iz mesta, da jih ne pobijejo Francozi. Rostovi se odločijo, da se bodo odpovedali pridobljenemu premoženju in dali vozove za vojake. Tako se manifestira pravo domoljubje ta družina.

V družini Bolkonsky vladajo drugi redovi. Vsa živa čustva so pognana v samo dno duše. V odnosu med njimi - samo hladna racionalnost. Princ Andrej in princesa Marya nimata matere, oče pa starševsko ljubezen nadomesti s superzahtevnostjo, zaradi česar so njegovi otroci nesrečni. Princesa Marya je dekle z močnim, pogumnim značajem. Ni je zlomil krut odnos njenega očeta, ni postala zagrenjena, ni izgubila svoje čiste in nežne duše.

Starec Bolkonski je prepričan, da na svetu "obstajata samo dve vrlini - aktivnost in um." Sam že vse življenje dela: piše listino, dela v delavnici, študira s hčerko. Bolkonski je plemič stare šole. Je patriot svoje domovine, hoče ji koristiti. Ko je izvedel, da Francozi napredujejo, postane vodja ljudske milice, pripravljen z orožjem v rokah braniti svojo deželo, da sovražnik ne stopi nanjo.

Princ Andrej je kot njegov oče. Prav tako si prizadeva za oblast, dela v odboru Speranskega, želi postati velika oseba, služiti v dobro države. Čeprav si je obljubil, da ne bo nikoli več sodeloval v bitkah, se leta 1812 znova poda v boj. Reševanje domovine je zanj sveta stvar. Princ Andrej umira za svojo domovino kot junak.

Družina Kuragin svetu prinaša zlo in uničenje. Na primeru članov te družine je Tolstoj pokazal, kako varljiva je lahko zunanja lepota. Helen in Anatole sta lepi osebi, a ta lepota je namišljena. Zunanji sijaj skriva praznino njihove nizke duše. Anatole povsod pusti slab spomin nase. Zaradi denarja je snubil princeso Maryo in uničil odnos med princem Andrejem in Natašo. Helen ljubi samo sebe, uniči Pierrovo življenje, ga sramoti.

V družini Kuragin vladajo laži in hinavščina, prezir do drugih. Oče družine, princ Vasilij, je dvorni spletkar, zanimajo ga le trači in podla dejanja. Zaradi denarja je pripravljen na vse, tudi na zločin. Njegovo vedenje na prizorišču smrti grofa Bezuhova je vrhunec bogokletja in prezira do zakonov človeške morale.

V družini Kuragin ni duhovnega sorodstva. Tolstoj nam njihove hiše ne pokaže. Gre za primitivne, nerazvite ljudi, ki jih avtor prikazuje v satiričnih tonih. V življenju ne morejo doseči sreče.

Po Tolstoju je dobra družina nagrada za pravično življenje. V finalu svoje junake nagradi s srečo v družinskem življenju.

V Vojni in miru Tolstoj spremlja življenje treh generacij več ruskih družin. Pisatelj je upravičeno štel družino za osnovo družbe, v njej je videl ljubezen, prihodnost, mir in dobroto. Poleg tega je Tolstoj verjel, da se moralni zakoni postavljajo in ohranjajo le v družini. Družina je za pisatelja družba v malem. Skoraj vsi junaki L.N. Tolstoj so družinski ljudje, zato je karakterizacija teh likov nemogoča brez analize njihovih odnosov v družini. Navsezadnje je dobra družina, je verjel pisatelj, nagrada za pravično življenje in njegov pokazatelj. Ni presenetljivo, da v finalu svoje junake nagradi s srečo v družinskem življenju.

Družina Rostov vzbuja vedno topla čustva med bralci različnih generacij. Tukaj kraljujte idealno razmerje ljubeči in spoštljivi družinski člani.

Grof Ilya Rostov - glava družine, pooseblja tipično podobo ruskega mojstra, ki ga prevara upravitelj Mitenka. V družini vladajo resnično idilični red in odnosi: nihče nikogar ne obtožuje, ne sumi, ne zavaja. Rostovi so vedno iskreno pripravljeni pomagati drug drugemu: radosti in žalosti doživljajo skupaj, skupaj. Vsi družinski člani so čustveni in jih največkrat vodi intuicija.

Natasha Rostova je najbolj živahen lik v romanu. Avtorjeva naklonjenost Nataši je opazna že na prvih straneh knjige. Lev Tolstoj spodbuja bralce, naj občudujejo goreče, impulzivno, veselo, očarljivo dekle. Natasha se v romanu pojavi pri trinajstih letih, ko se najstnica spremeni v dekle. Njena podoba se pojavlja na tisoč in pol straneh, njeno življenje pa lahko spremljamo že petnajst let. Nataša je poduhovljena oseba, polna žeje po sreči.

Pisatelj natančno razkriva vsa obdobja odraščanja Natashe Rostove, njeno otroštvo, mladost, zrelost, zakon, materinstvo. Tolstoj posveča posebno pozornost evoluciji junakinje, njenim čustvenim izkušnjam. Natasha je lahka in neposredna, na svet gleda s širokimi očmi. Avtor riše globoko podobo, odprto za vse novo, polno čustev, z močnimi duhovnimi vzgibi. Podoba Rostove v romanu je umetniško odkritje in odkritje Tolstoja. V enem liku pokaže bogastvo duše, izjemno iskrenost in naklonjenost do ljudi in narave.

Vsi Rostovi so čustveni ljudje, nagnjeni k duhovnim impulzom. Njihove napake in napake ne vplivajo na harmonijo družinskih odnosov, ne povzročajo prepirov in sovraštva. Izgubo Nikolaja Rostova na kartah ali sramotno ljubezen do družine Natalije v Anatolu Kuraginu, s katerim skuša pobegniti, doživljajo vsi Rostovi skupaj in samo skupaj.

Nacionalna ruska kultura in umetnost zavzemata pomembno mesto v družini Rostov. Kljub navdušenju nad vsem, kar je francosko, Rostovim "ruski duh" pomeni zelo veliko: veseli so gostov, so radodarni, radi živijo na podeželju, z veseljem se udeležujejo ljudskih praznikov. Vsi Rostovi so nadarjeni, radi igrajo glasbo. Za to dobo je izjemno in presenetljivo, da so služabniki globoko vdani svojim gospodarjem, so praktično ena družina.

Resnično domoljubje Rostovih preizkuša vojna. Družina ostaja v Moskvi do zadnjega trenutka pred evakuacijo. V svoje družinsko gnezdo namestijo ranjence. Ko postane jasno, da morajo oditi, se Rostovci odločijo, da bodo dali vse, kar so pridobili, in dali vozove za ranjene vojake.

V mnogih pogledih je bila nasprotje Rostova v romanu družina Bolkonski. Tu veljajo druga pravila. Hladni odnosi, moč razuma nad čustvi. Vsa živa gibanja duše in občutkov so obsojena. Princ Andrej in princesa Marya nimata matere, zato oče starševsko ljubezen nadomesti s pretiranimi zahtevami do otrok, zaradi česar sta globoko nesrečna.

Princesa Marya Bolkonskaya je krotka in nežna deklica, odstranjena iz življenja sekularne družbe. Ni pokvarjen s sodobnimi navadami in je čist. Za podobo princese je značilen subtilen psihologizem in realizem hkrati. Marijina usoda je v mnogih pogledih značilna za grdo dekle. Hkrati je njen notranji svet izpisan skrbno in naravno. Tolstoj pove bralcu tudi najbolj intimne misli princese Bolkonske.

Njen oče Nikolaj Andrejevič Bolkonski je znan po svojem težkem značaju. Je despotski in zloben človek, muhast egoist. V preteklosti vpliven Katarinin plemič je bil v času vladavine carja Pavla I. izgnan na svoje posestvo Plešaste gore. Bolkonski je svojo hčer praktično spremenil v služabnico in medicinsko sestro, namesto da bi poskušal urediti njeno osebno srečo. Princ Maryo redno spravlja v histerijo, se ji posmehuje, jo ponižuje, meče zvezke in jo imenuje neumna. Šele na robu smrti se stari princ zave, kako nepravičen je bil do svoje hčerke.

Stari Bolkonski je prepričan, da na svetu obstajata samo dve vrlini - aktivnost in um. Sam dela vse življenje in hkrati uteleša dve glavni vrednoti. Princ piše listino, dela v delavnici, študira s hčerko. Bolkonski je plemič stare šole. Je patriot svoje domovine, hoče ji koristiti. Ko je izvedel, da Francozi napredujejo, postane vodja ljudske milice, pripravljen z orožjem v rokah braniti svojo deželo, da sovražnik ne stopi nanjo.

Nenehno poniževanje s strani očeta v Mariji ni ubilo preprostih in razumljivih želja po ženski sreči. Princesa Bolkonskaya je v stalnem pričakovanju ljubezni in želji po družini. Deklica ve, da ne sije z lepoto. Tolstoj nariše njen portret: »Ogledalo je odsevalo grdo, šibko telo in suh obraz<…>princesine oči, velike, globoke in žareče (kot da bi žarki tople svetlobe včasih prihajali iz njih v snopih), so bile tako dobre, da so pogosto kljub grdoti celega obraza postale te oči privlačnejše od lepote. Hkrati se zunanja neprivlačnost kompenzira z moralno popolnostjo. Duša princese je lepa, kot njene oči, ki izžarevajo prijaznost in nežnost. Zaradi svojega videza princesa trpi ponižanje. Ne ogroža ji izbira stotih vrednih snubcev. Ne more pozabiti škandaloznega dvorjenja posvetnega libertina Anatola Kuragina, ki je ponoči poklical francosko spremljevalko Bourienne na zmenek.

Princesa Marya je dekle z močnim, pogumnim značajem. Ni je zlomil krut odnos njenega očeta, ni postala zagrenjena, ni izgubila svoje čiste in nežne duše. Princesa ima pravi dar odpuščanja. Enako dobro obravnava vse: služabnike, sorodnike, očeta, brata, snaho, nečaka, Natašo Rostovo.

Princ Andrej je v marsičem podoben svojemu očetu in meni, da je njegova dolžnost služiti domovini. Prav tako si prizadeva za oblast, dela v odboru Speranskega, želi zasesti viden položaj. Hkrati pa mlajši Bolkonski nikakor ni karierist. Čeprav si je obljubil, da ne bo nikoli več sodeloval v bitkah, se leta 1812 znova poda v boj. Rešiti domovino je zanj sveta dolžnost. Princ Andrej junaško umre, ne da bi kršil svoja načela.

Družini Rostov in Bolkonski, prikazani v romanu, sta po mnenju avtorja zdrav temelj ruske družbe. Enako so pripravljeni stopiti po poti dobrote in v težkih časih braniti svojo domovino.

Anton Pavlovič Čehov je bil izjemen mojster kratke zgodbe in izjemen dramatik. Imenovali so ga "inteligentni domačin iz ljudstva". Ni se sramoval svojega porekla in vedno je govoril, da se v njem »teče kmečka kri«. Čehov je živel v dobi, ko se je po atentatu na carja Aleksandra II s strani Narodne volje začelo preganjanje literature. To obdobje ruske zgodovine, ki je trajalo do sredine 90-ih, so imenovali "somrak in mračno".

V literarnih delih je Čehov kot zdravnik po poklicu cenil zanesljivost in natančnost. Menil je, da mora biti literatura tesno povezana z življenjem. Njegove zgodbe so realistične in čeprav na prvi pogled preproste, imajo globok filozofski pomen.

Do leta 1880 je Čehov veljal za humorista, na straneh svojih literarnih del se je pisatelj boril z "vulgarnostjo vulgarne osebe", z njenim kvarnim vplivom na duše ljudi in rusko življenje nasploh. Glavni temi njegovih zgodb sta bili problem degradacije osebnosti in filozofska tema smisla življenja.

Do leta 1890 je Čehov postajal pisatelj evropskega slovesa. Ustvarja zgodbe, kot so "Ionych", "The Jumper", "Ward No. 6", "The Man in the Case", "Gooseberries", "The Lady with the Dog", igre "Uncle Vanya", "The Galeb" in mnogi drugi.

V zgodbi "Človek v primeru" Čehov protestira proti duhovnemu divjaštvu, filisterizmu in ozkosrčnosti. Zastavlja vprašanje razmerja izobrazbe in splošne ravni kulture v eni osebi, nasprotuje ozkosti in neumnosti. Številni ruski pisci so izpostavili vprašanje nedopustnosti dela v šoli z otroki ljudi z nizkimi moralnimi lastnostmi in duševnimi sposobnostmi.

Podobo grškega učitelja Belikova pisatelj podaja groteskno, pretirano. Ta oseba se ne razvija. Čehov trdi, da pomanjkanje duhovnega razvoja, idealov povzroči smrt posameznika. Belikov je že dolgo duhovni mrtev človek, prizadeva si le za mrtvo obliko, jezijo in jezijo ga žive manifestacije človeškega uma in čustev. Če bi bila njegova volja, bi vse živo dal v kovček. Belikov, piše Čehov, »je bil izjemen po tem, da je vedno, tudi v zelo lepem vremenu, šel ven v galošah in z dežnikom, vsekakor pa v toplem plašču z vato. In imel bi dežnik v etuiju in uro v etuiju iz sivega semiša ... ". Junakov najljubši izraz »Ne glede na to, kaj se zgodi« ga živo označuje.

Vse novo je Belikovu sovražno. O preteklosti je vedno govoril s hvalo, novo pa ga je plašilo. Ušesa si je zamašil z vato, nosil je temna očala, trenirko, več plasti oblačil je bil zaščiten pred zunanjim svetom, ki se ga je najbolj bal. Simbolično je, da v gimnaziji Belikov poučuje mrtev jezik, kjer se ne bo nič spremenilo. Kot vsi ozkogledi ljudje je tudi junak patološko sumničav, očitno uživa v ustrahovanju dijakov in njihovih staršev. Vsi v mestu se ga bojijo. Smrt Belikova postane vreden finale "obstoja primera". Krsta je primer, v katerem je "ležal, skoraj srečen." Ime Belikov je postalo gospodinjsko ime, označuje željo osebe, da se skrije pred življenjem. Tako je Čehov osmešil obnašanje plašne inteligence 90. let.

Startsev spozna družino Turkin, »najbolj izobraženo in nadarjeno v mestu«, in se zaljubi v njihovo hčer Ekaterino Ivanovno, ki jo v družini ljubkovalno kličejo Kotik. življenje mladi zdravnik napolnjen s pomenom, a se je izkazalo, da je bilo to v njegovem življenju »edina radost in ... zadnja«. Mačka, ki vidi zdravnikovo zanimanje zanjo, mu v šali določi zmenek ponoči na pokopališču. Pride Startsev in se, ko je zaman čakal na dekle, vrne domov, razdražen in utrujen. Naslednji dan izpove svojo ljubezen Kitty, vendar ga zavrnejo. Od tega trenutka so Startseva odločilna dejanja prenehala. Počuti olajšanje: »srce je nehalo nemirno utripati«, njegovo življenje se je normaliziralo. Ko je Kotik odšel na konservatorij, je trpel tri dni.

Pri 35 letih se je Startsev spremenil v Ionycha. Lokalni prebivalci ga niso več jezili, zanje je postal njihov. Z njimi igra karte in ne čuti želje po duhovnem razvoju. Popolnoma pozabi na svojo ljubezen, se potopi, se zredi, zvečer se prepusti svoji najljubši zabavi - šteje denar, prejet od bolnih. Ko se je vrnil v mesto, Kotik ne prepozna nekdanjega Startseva. Ogradil se je od celega sveta in noče ničesar vedeti o tem.

Čehov je ustvaril nov tip zgodbe, v kateri je izpostavil teme, pomembne za sedanjost. S svojim delom je pisatelj v družbi vzbudil odpor do »zaspanega, napol mrtvega življenja«.

V zgodbi "Človek v primeru" Čehov protestira proti duhovnemu divjaštvu, filisterizmu in ozkosrčnosti. Zastavlja vprašanje razmerja izobrazbe in splošne ravni kulture v eni osebi, nasprotuje ozkosti in neumnosti, omamljajočemu strahu pred nadrejenimi. Čehova zgodba "Človek v primeru" je v 90. letih postala vrhunec pisateljeve satire. V državi, v kateri prevladujejo policija, obtožbe, sodne represalije, preganjajo se živa misel, dobra dela, je bil že sam pogled na Belikova dovolj, da so se ljudje počutili ogrožene in prestrašene. V podobi Belikova je Čehov utelesil značilne značilnosti dobe. Prototip podobe Belikova je bil inšpektor moskovske univerze A. A. Bryzgalov. Ljudje, kot je Belikov, so spodbujali vohunjenje in obveščanje na vseh področjih življenja. Pripravili in odobrili so okrožnico Ministrstva za ljudsko prosveto z dne 26. julija 1884, po kateri so bili razredniki dolžni »čim pogosteje obiskovati učence, ki živijo pri sorodnikih«, da bi se »prepričali, kakšni ljudje so v študentsko stanovanje, s kom vstopa v odnose in katere knjige so predmet njegovega branja v prostem času. Učitelji so morali vohuniti, prisluškovati in obveščati oblasti.

Podobo grškega učitelja Belikova pisatelj podaja groteskno, pretirano. Belikov, piše Čehov, »je bil izjemen po tem, da je vedno, tudi v zelo lepem vremenu, šel ven v galošah in z dežnikom, vsekakor pa v toplem plašču z vato. In imel bi dežnik v etuiju in uro v etuiju iz sivega semiša ... ". Ko je Belikov zapustil hišo, si je ušesa zamašil z vato, nosil je temna očala, trenirko, pokril se je z več plastmi oblačil iz zunanjega sveta, ki se ga je najbolj bal. Če bi bila njegova volja, bi vse živo dal v kovček.

Bodimo pozorni na dejstvo, da na gimnaziji Belikov poučuje mrtev jezik, v katerem so spremembe ali novosti nemogoče. Junak je patološko sumljiv, vendar kot vsi ozkogledi ljudje. Neprikrito uživa v ustrahovanju kolegov, študentov in njihovih staršev. Pripovedovalec Burkin pravi o njem: »Učitelji smo se ga bali. In celo direktorja je bilo strah ... Pod vplivom ljudi, kot je Belikov, so se ljudje v našem mestu v zadnjih desetih ali petnajstih letih bali vsega. Bojte se govoriti glasno, pošiljati pisma, sklepati poznanstva, brati knjige, bati se pomagati revnim, učiti pismenosti.« V podobi Belikova je pisatelj podal simbolni tip uradnika, ki se boji vsega in vse drži v strahu.

Vse novo je Belikovu sovražno. O preteklosti je vedno govoril s pohvalo, novo pa ga je strašilo: »Resničnost ga je dražila, strašila, držala v nenehni tesnobi in morda zato, da bi opravičil to svojo bojazljivost, svoj gnus do sedanjosti, je vedno hvalil preteklost ... Da so mu bile jasne le okrožnice in časopisni članki, v katerih je bilo nekaj prepovedano. Čehov trdi, da pomanjkanje duhovnega razvoja, idealov povzroči smrt posameznika. Belikov je že dolgo duhovni mrtev človek, prizadeva si le za mrtvo obliko, jezijo in jezijo ga žive manifestacije človeškega uma in čustev. Ta oseba se ne razvija. Junakov najljubši izraz »Ne glede na to, kaj se zgodi« ga živo označuje.

Po besedah ​​Burkina, domače življenje Belikova se ni razlikovala od javnega: »halja, kapa, polkna, zapahi, cela vrsta najrazličnejših prepovedi, omejitev. Služabnic ni zadrževal iz strahu, da ne bi o njem mislili slabo ... Belikova spalnica je bila majhna, kot škatla, postelja je bila z baldahinom. Ko je šel spat, se je pokril z glavo; bilo je vroče, zatohlo, veter je trkal na zaprta vrata, peč je brnela; iz kuhinje so se slišali vzdihi, zlovešči vzdihi ...« Belikov ni dobro spal. Bal se je, da bi ga služabnik zabodel, tatovi ne bi zlezli noter, imel je moteče sanje, zjutraj pa je šel v gimnazijo bled, dolgočasen »in jasno je bilo, da je bila gneča, v katero je šel, strašna, gnusna. vsemu svojemu bitju ...«.

Belikov ni tip pasivnega bitja, ki sedi doma, ograjeno od sveta, in se boji iztegniti glavo, kot modri piskar iz Saltikova-Ščedrina ali junak zgodbe L. Andreeva "Pri oknu". Zadeva Belikov je aktivna. Vse želi okužiti s svojimi strahovi. Obiskuje kolege, posega v njihova življenja. »Imel je čudno navado hoditi po naših stanovanjih. Prišel bo k učitelju, se usedel in molčal in kot da nekaj išče ... "

In s takim značajem se je zgodilo, da se je Belikov skoraj poročil. Novi učitelj Mikhail Kovalenko in njegova sestra Varenka sta prišla na gimnazijo iz Ukrajine. Oba sta vesela, aktivna, lepa človeka. Dejstvo, da se od srca smejita, sta vesela, odločna, se nikogar ne bojita, skupaj kolesarita, Belikova šokira. Toda lepa Varenka vzbudi njegovo zanimanje. Učitelji mu soglasno ponudijo, da se poroči, še posebej, ker deklica ne le ne odžene Belikova, ampak mu celo poje romance in gre z njim na sprehod. Mestni šaljivci so nemudoma narisali karikaturo osovražene učiteljice s pripisom: "Zaljubljeni antropos." Belikova je risba enostavno presenetila. Zvečer, ko je prišel h Kovalenku, izrazi svoje ogorčenje nad vedenjem njega in Varenke, ker je za dekle, da vozi kolo, vrh nespodobnosti! Po obljubi Belikova, da bo vsebino pogovora sporočil oblastem, razjarjeni Kovalenko spusti gosta po stopnicah. Varenka gleda to sliko v smehu. Belikov je prišel domov, legel in čez mesec dni umrl.

Smrt Belikova postane vreden finale "obstoja primera". Krsta je kovček, v katerem je ležal, »s krotkim, prijetnim, skoraj veselim izrazom na obrazu«. Dosegel je svoj ideal! Tudi narava ustreza vzdušju pogreba: deževalo je, vsi so bili z dežniki in galošami. Burkin pravi: "Priznam, da mi je v veliko veselje pokopavati ljudi, kot je Belikov." Vsi so zapuščali pokopališče z občutkom velikega olajšanja, kot bi bili izpuščeni iz zapora. Toda, piše Čehov, se v življenju mesta ni nič spremenilo: strah je prodrl globoko v vsakogar.

Ivan Ivanovič po poslušanju zgodbe Belikova povzema: »Videti in slišati, kako lažejo in te imenujejo bedak, ker prenašaš to laž; prenašati žalitve, ponižanja, ne upajte si odkrito izjaviti, da ste na strani poštenih, svobodni ljudje, in si lagati, nasmejati se in vse to zaradi kosa kruha, zaradi toplega kotička, zaradi nekega birokrata, ki je ničvreden - ne, tako se ne da več živeti!

Ime Belikov je postalo gospodinjsko ime, označuje željo osebe, da se skrije pred življenjem. Ta slika je postala znamenje časa. Tako je Čehov osmešil vedenje plašne inteligence 90. let.

Zgodba "Ionych" je še en primer "življenja primera". Junak te zgodbe je Dmitry Ionovich Startsev, mladi zdravnik, ki je prišel na delo v zemeljsko bolnišnico. Dela, »brez prostega časa«. Njegova duša stremi k visokim idealom. Startsev sreča prebivalce mesta in vidi, da živijo vulgaren, zaspan, brezdušen obstoj. Meščani so vsi »hazarderji, alkoholiki, sopeči«, jezijo ga »s svojimi pogovori, pogledi na življenje in celo videzom«. Z njimi je nemogoče govoriti o politiki ali znanosti. Zdravnik naleti na popolno nerazumevanje. Meščani v odgovor "začnejo tako neumno in zlobno filozofijo, da ostane samo zamahniti z roko in se odmakniti."

Startsev spozna družino Turkin, »najbolj izobraženo in nadarjeno v mestu«, in se zaljubi v njihovo hčer Ekaterino Ivanovno, ki jo v družini ljubkovalno kličejo Kotik. Življenje mladega zdravnika je polno smisla, a izkazalo se je, da je bilo to v njegovem življenju »edina radost in ... zadnja«. Mačka, ki vidi zdravnikovo zanimanje zanjo, mu v šali določi zmenek ponoči na pokopališču. Pride Startsev in se, ko je zaman čakal na dekle, vrne domov, razdražen in utrujen. Naslednji dan izpove svojo ljubezen Kitty, vendar ga zavrnejo. Od tega trenutka so Startseva odločilna dejanja prenehala. Počuti olajšanje: »srce je nehalo nemirno utripati«, njegovo življenje se je normaliziralo. Ko je Kotik odšel na konservatorij, je trpel tri dni.

Pri 35 letih se je Startsev spremenil v Ionycha. Lokalni prebivalci ga niso več jezili, za njih je postal svoj, navzven pa je postal kot nekakšen idol brez duše. Z njimi igra karte in ne čuti želje po duhovnem razvoju. Popolnoma pozabi na svojo ljubezen, se potopi, zredi, zvečer se prepusti svoji najljubši zabavi - šteje denar, prejet od bolnih. Ko se je vrnil v mesto, Kotik ne prepozna nekdanjega Startseva. Prepričana, da nima talenta za veliko kariero, zdaj pričakuje, da bo obudila svojo nekdanjo ljubezen. Toda Ionych se je ogradil od celega sveta in noče vedeti ničesar o njem. Ko je obiskal Turkine in znova videl Kotika, si misli: "Še dobro, da se takrat nisem poročil."

Idejo o družbeni vrednosti človeka izraža Čehov v zgodbi "Skakalec". Pisatelj govori o resničnem in namišljenem v življenju ljudi. Duhovna lepota človeka pogosto ni vidna, zlasti ozkogledim ljudem.

Avtor je ustvaril podobo prazne, vulgarne, ekscentrične ženske Olge Ivanovne. Junakinja je zelo odvisna od mnenj drugih, njeni gostje in znanci so morali biti slavni, izjemni ljudje, v ta krog se je uvrstila tudi sama. Vsebina njenega življenja je amaterska strast do umetnosti in spogledovanje z umetniki. Za Olgo Ivanovno je življenje predstava, v kateri sama igra fiktivno, okoli pa so gosti, ki si jih je izmislila. Ker junakinja sploh ne razume ljudi in nima okusa, se v resnici vsak dan odvija vulgarna, neumna farsa. Umetnik Rjabovski, ki ga Olga Ivanovna na tej stopnji svojega življenja obožuje, je v bistvu povprečen. Pisatelj svojo podobo nariše satirično: maniren, teatralen, umeten govor, geste, namenjene javnosti.

Res pameten, nadarjen znanstvenik, prijazna in plemenita oseba živi poleg Olge Ivanovne. To je njen mož, dr. Dymov. Svojo vetrovno ekscentrično ženo ljubi, ji odpušča kot velik dojenček, vse njene norčije. Junakinja svojega moža obravnava kot prazno mesto, ne posega vanjo. Ta narcisoidna ženska vidi samo sebe in svoj zatohel mali svet boemskih prijateljev. Šele po smrti Dymova je Olga Ivanovna spoznala, kakšna čudovita oseba je bil. Izkazalo se je, da o lastnem možu ne ve skoraj nič, ni imela časa, da bi se zanimala za njegove težave. Ko je ugotovila, da je ostala sama, bi Olga Ivanovna rada svojega moža obudila v življenje, vendar se njen običajni tok misli ni spremenil: »Hotela mu je razložiti ... da je redka, izjemna, velika oseba in da ga bo vse življenje častila, molila in doživljala sveti strah…« Samo to obliko odnosa razume ta »skakalka«. Junakinja pogleda prijatelja svojega pokojnega moža Korostelev in pomisli: "Ali res ni dolgočasno biti preprosta, nepomembna, neznana oseba, pa še s tako nagubanim obrazom in slabimi manirami?" Ostala je čudovita lutka brez duše, obsedena z idejo o veličini.

Čehov s posebno ljubeznijo ustvarja podobo Dymova, ki bralcu predstavlja skromno, pošteno, plemenito osebo. Pisatelj je to zgodbo prvotno naslovil " odlična oseba". Glavni zaključek avtorja je naslednji: ni vam treba iskati izjemnega junaka, morate biti sposobni videti lepoto duše običajnega človeka.

Čehov je ustvaril nov tip zgodbe, v kateri je izpostavil teme, pomembne za sedanjost. S svojim delom je pisatelj v družbi vzbudil odpor do "zaspanega, napol mrtvega življenja" in prispeval k razvoju ruske psihološke proze.

Spretnost A.P. Čehova kot avtorja psihološke proze se je v celoti pokazala v njegovih zgodbah "O ljubezni", "Dama s psom" in drugih. To so tragične zgodbe o nezmožnosti prave izbire pri gradnji odnosov. Tradicija pravi, da si je treba družino ustvariti v mladosti, ko se človek še ni domislil, od tod na milijone nesrečnih zakonov.

V subtilni, lirične zgodbe »O ljubezni« avtor pripoveduje o zlomljeni sreči, o tem, kako je umrla »tiha, žalostna ljubezen« in se je zlomilo življenje dveh dobrih in prijaznih ljudi.

Zgodba se začne s pogovorom med protagonistom Pavlom Konstantinovičem Aljehinom in njegovim gostom Burkinom o skrivnosti ljubezni. Po pripovedi o tem, kako se je lepa Pelageja zaljubila v nevpadljivega pijanega kuharja Nikanorja, se Aljehin sprašuje, kako se je mogoče zaljubiti v "ta vrč". Kako se rodi ljubezen? Ob obravnavi tega skrivnostnega pojava se porajajo samo vprašanja, na katera človeštvo ni dalo enotnega odgovora, še posebej, ker je ljubezen v vsakem posameznem primeru individualna, za vsak par je drugačna. Sogovorniki pridejo do zaključka, da mi, Rusi, ljubezen ubijamo z »usodnimi« vprašanji: ali je poštena ali nepoštena, pametna ali neumna, do česa bo ta ljubezen pripeljala ipd. "Ali je dobro ali ne," pravi junak, "ne vem, toda kaj ovira, ne zadovoljuje, draži, vem."

Aljehine pove svojemu prijatelju tragična zgodba. Po univerzi je prišel na očetovo posestvo, »na katerem je bilo veliko dolgov«. Pavel se je odločil, da ostane v vasi in oživi posestvo, saj se je čutil dolžnega, saj je njegov oče veliko porabil in plačal njegovo izobraževanje. Aljehin je razvil divjo dejavnost: »Niti enega koščka zemlje nisem pustil pri miru, vse moške in ženske sem pregnal iz sosednjih vasi, moje delo je bilo tukaj v polnem teku; Tudi sama sem orala, sejala in kosila, ob tem pa sem se dolgočasila in grimasala od gnusa, kot vaška mačka, ki lačno žre kumare na vrtu.

Aljehin je bil izvoljen v sodnika, moral je odpotovati v mesto, ki je bilo zanj počitnice po težkem podeželskem delu. Na enem od svojih potovanj je Aljehin srečal Luganoviča, namestnika predsednika okrožnega sodišča, ki ga je povabil k sebi na večerjo. Tako je junak srečal Anno Aleksejevno, Luganovičevo ženo, ki ni bila stara več kot dvaindvajset let. Zdaj, po mnogih letih, Aljehine ne more pojasniti, kaj je bilo tako posebnega na tej ženski. Spominja se: »Videl sem mlado, lepo, prijazno, inteligentno, očarljivo žensko, žensko, ki je še nikoli nisem srečal; in takoj sem v njej začutil neko bližnje, že znano bitje, kot da sem že videl ta obraz, te prijazne, pametne oči ...«

Annin mož je bil preprost in prijazen človek, živela sta mirno in bogato, pred šestimi meseci se je rodil otrok. Aljehina so sprejeli z vsem možnim gostoljubjem. Ko je Alekhine odšel na svoje mesto v Sofyino, je vse poletje videl pred seboj vitko plavolaso ​​žensko Anno. Srečanje v pozni jeseni v gledališču ju je še bolj zbližalo. Aljehin je začel pogosto obiskovati Annino hišo, tam je postal sam, ljubili so ga tako služabniki kot otroci Luganovičev. Junak zagrenjeno pravi: »Pregovor pravi: žena ni imela težav, zato je kupila prašiča. Luganovičevi niso imeli težav, zato so postali prijatelji z menoj. Novi prijatelji so zelo skrbeli za Aljehina, obžalovali so, da je bil on, tako inteligenten človek, prisiljen vrteti na podeželju namesto intelektualnega dela, za vedno brez denarja, ponudili so mu, da si izposodi od njih, a Aljehine ga ni nikoli vzel.

Junak v tesnobi razmišlja: kaj je z Anninim možem, moškim že čez štirideset let, primitivno mislečim, dolgočasnim, počasnim dobrodušnim človekom? Zakaj ga Anna ni srečala, Alekhine, zakaj se je zgodila takšna napaka? Aljehinova ljubezen je obojestranska. Anna se veseli njegovih obiskov, vendar liki ne govorijo o svojih občutkih. Alekhin misli, da bo zlomil življenje Anni, njenemu možu, otrokom. Kam jo bo peljal? Kdo je on? Kaj ji lahko da? Kaj bo z njo, če on zboli ali če se zaljubita drug drugega? In Anna je razmišljala v istem duhu.

In leta so tekla. Alekhin in Anna sta šla skupaj v gledališče, že sta se pogovarjala o bog ve čem, a po gledališču so se junaki poslovili in odšli v različne smeri. Tako Alekhine kot Anna sta bila zaradi takšnih odnosov popolnoma izčrpana, Anna je bila živčna in jezna. In potem je prišla novica, da so Luganoviča premestili na službovanje v drugo mesto. Anna je odšla na Krim, kamor so ji svetovali zdravniki, njen mož pa je ostal, da bi prodal stvari, poletno hišo in tako naprej. Ko je Anna že prišla v kupe, je Aljehine stekel, da bi na polico postavil še eno košaro. »Ko sta se tu, v kupeju, srečala najina pogleda, duhovna moč naju je oba zapustila, objel sem jo, pritisnila je obraz na moje prsi in iz oči so ji tekle solze; poljubljal njen obraz, njena ramena, njene roke, mokre od solz - o, kako smo bili nesrečni z njo! - Izpovedal sem ji svojo ljubezen in z žgočo bolečino v srcu spoznal, kako nepotrebno, malenkostno in kako varljivo je bilo vse, kar nama je preprečevalo, da bi se ljubila. Junak je spoznal, da je treba pri razmišljanju o ljubezni izhajati »iz višjega, pomembnejšega od sreče ali nesreče, greha ali kreposti v njihovem sedanjem pomenu, sicer sploh ni treba razmišljati«. Vlak se je že premikal, junak je še zadnjič poljubil svojo Ano in razšla sta se za vedno. Aljehin je šel v naslednji prazen kupe, sedel in jokal do prve postaje vlaka, nato pa peš odšel do svojega kraja v Sofjinu.

Zgodba Čehova "O ljubezni" danes ni izgubila pomembnosti. Nič se ni spremenilo v odnosu ljudi in javnem mnenju. Čudež ljubezni je največji božji dar, redki ga lahko sprejmejo in z njim srečno živijo.