Danes bomo pod rubriko Umetnost v petih minutah govorili o samem slavni umetnik modernost - Damien Stephen Hirst. Ukvarjali se bomo z morskim psom v formaldehidu s pomočjo Moebiusovega traku, ugotovili, kako ima srednjeveška umetnost nekaj skupnega z diamantno lobanjo, in se podali v transgresijo, da bi ugotovili, ali obstaja življenje v smrti.
Referenca: Damien Hirst je angleški umetnik, podjetnik, zbiralec umetnin in najbolj slavna osebnost Mladih britanskih umetnikov, ki na umetniškem prizorišču dominirajo od devetdesetih let prejšnjega stoletja. Rojen 7. junija 1965 v Bristolu v Veliki Britaniji.
Kaj je osrednja tema Hirstovih del?
Kratek: Smrt.
več: Temeljno nasprotje med zanikanjem smrti in zavedanjem njene neizogibnosti je osrednja tema umetnika. Hirst ne hodi naokoli, gre v samo smrt. Da bi temeljito raziskal temo, je umetnik že v mladosti odšel v anatomsko gledališče, da bi naredil skice in delal s krajšim delovnim časom v mrtvašnici.
Ker ima Hirst veliko del, povezanih s smrtjo, si bomo ogledali konkretno instalacijo "Tisoč let" iz leta 1990 - eno izmed avtorjevih najpomembnejših del. Je dvojna kombinirana škatla: v prvi ogradi sta kravja glava in električni muholov, v drugi pa ličinke in muhe. V pregradi med temi kockami so izrezane 4 luknje. Muhe, ki letijo v prvo kocko, takoj deljeno z 2 različne skupine: prva je priletela naravnost do svetilk in, ko se jih je dotaknila, takoj umrla, drugi del muh pa je poskušal zasesti mesto na glavi mrtve krave.
Umetnik o njej govori: »Spominjam se, da sva z Garyjem Humom nekega dne sedela, ko sem delal na tej instalaciji, vprašal me je: "Na čem delaš zdaj?" Rekel sem: "No, imam stekleno škatlo, kravjo glavo, črve in muhe. Vse kar je ostalo je, da najdem muholovko, ki jih bo vse pobila." Pogledal me je, kot da sem nora. In pomislil sem: "Super. To je odličen način, da to razložiš kot nekaj norega - samo razloži nekomu, da že ima svoje mnenje. In to je takrat, ko nima pojma, kaj v resnici je, tako da ne more bodite pripravljeni na to, kar vidijo."
Ta instalacija nas napotuje na Donalda Judda, očeta minimalizma. Umetnik se odreka tradicionalni lepoti, figurativnosti in vsakršni sentimentalni vsebini.
V tem delu je Hirst ujel življenjski cikel in pokazal, kako urejen je kaos življenja in smrti.
Treba je povedati, da se Hirst včasih odnese: nekoč je Britanec teroristične napade v New Yorku 11. septembra 2001 označil za umetniško delo, za kar se je moral pozneje opravičiti.
Umrl bom - in želim živeti večno. Ne morem ubežati smrti in ne morem se znebiti želje po življenju. Želim dobiti vpogled v to, kako je umreti.
Hirst najbogatejši umetnik na svetu?
Na kratko: D a.
Preberi več: P vsaj tako pišejo vse zahodne publikacije. Skupno stanje umetnika je ocenjeno na milijardo dolarjev. Hirst prodan popolna zbirka"Beautiful Inside My Head Forever" pri Sotheby's za 111 milijonov funtov (198 milijonov dolarjev), kar je preseglo rekord za dražbo enega umetnika. Na seznamih najbogatejših umetnikov so tudi Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Mimogrede, približna plača Hirstovih pomočnikov je 32.000 dolarjev.
Kako se imenuje slog, v katerem umetnik deluje?
Kratek: Neokonceptualizem.
več: Neokonceptualizem ali postkonceptualizem je smer, ki predstavlja sodobno stopnjo v razvoju konceptualizma v 60-70-ih letih. Neokonceptualizem se je v ZDA in Evropi pojavil v poznih sedemdesetih letih. Neokonceptualizem je tako kot konceptualna umetnost predvsem umetnost vprašanj. Konceptualna umetnost še danes odpira temeljna vprašanja ne le o definiciji umetnosti same, temveč tudi o politiki, medijih in družbi. Neokonceptualizem večinoma povezujemo z mladimi britanskimi umetniki, ki so zasloveli v devetdesetih letih.
Večji dogodki
1991: Charles Saatchi financira Damiena Hirsta in naslednje leto Galerija Saatchi razstavlja njegovo delo "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - morski pes v formaldehidu.
1993: Vanessa Beecroft ima svoj prvi nastop v Milanu.
1999: Tracey Emin nominirana za Turnerjevo nagrado. Del njene razstave je instalacija "Moja postelja".
2001: Martin Creed prejme Turnerjevo nagrado za "The Lights Going On and Off", prazno sobo s prižiganjem in ugašanjem luči.
2005: Simon Starling prejme Turnerjevo nagrado za "Shedboatshed" - leseno zgradbo, na kateri je plul po Renu.
Ima Hirst sliko?
Kratek: ja
več: Hirst se nikoli ni osredotočil na slikanje, niti kot zgodnji študent v osemdesetih letih, ko je obiskoval pionirsko Goldsmiths College. Za razliko od drugih šol, ki so pritegnile študente, ki se niso uspeli vpisati na pravi kolidž, je šola Goldsmith privabila veliko nadarjenih študentov in iznajdljivih učiteljev. Goldsmith je uvedel inovativen program, ki od učencev ni zahteval risanja ali slikanja.
Toda Hirst ima še vedno tri načine uporabe barve.
Prvi so pikčaste slike, barvni krogi, ki rastejo iz Jeffa Koonsa. Ta projekt še vedno poteka. Nekega dne je umetnik odprl popolnoma enake razstave v več mestih po svetu hkrati, katerih celoten prostor je bil obešen s slikami z večbarvnimi krogi.
drugič- to je spin painting, pri katerem gre za vrteči se krog, na katerega se poliva barva, tako da barva sama izriše dinamično platno. Najbolj znana stvaritev v tem slogu je bil celoten olimpijski stadion. Hirstu so naročili, da okrasi areno, v čast odprtja olimpijskih iger pa je prelil barvo v obliki britanske zastave. A kot vidimo, ne prvo ne drugo ni slikanje, je uporaba barv brez risbe.
Ljudje, ki kritizirajo moderno umetnost, pozabljajo, da je bila vsa umetnost nekoč moderna.
Tretjič so dela v slogu Francisa Bacona. Hirst je sam na začetku rekel, da ne bo slikal, ker bi bile njegove slike popolnoma sekundarne, zavedal se je lastne imitacije. Toda iz nekega razloga si je premislil in svojo sliko prinesel na osebno razstavo "Requiem", ki je bila pri nas prikazana v Pinchuk Art Centru leta 2009. Poleg starih del je umetnik razstavil novo slikarsko serijo z naslovom "Skull paintings". Postali so glavna tarča sarkastičnih invektivnih kritikov. "Obstaja občutek, da je pred gledalcem stilizacija Bacona, ki jo je naredil študent", je pripomnil eden izmed njih. Številni kritiki sodobna umetnost Menijo, da je bil Hirst nekoč, v zgodnjih 90. letih, nesporni vodja nove britanske umetnosti in je na splošno stal v ospredju sodobne umetnosti, a ti časi so že zdavnaj mimo, zdaj se je včerajšnji avantgardni umetnik spremenil v dobavitelja ultra -dragi kič - samo po okusu in umu vzhodnoevropskih in azijskih oligarhov, Hirstove slike pa so preprosto nemočne.
Hirst ima tudi sliko "Za mamo". Upodablja sadje in cvetje, brez aluzij, reminiscenc in ugank. Samo sadje in rože. Kajti odkar je postal umetnik, mu je mama ves čas očitala, da sin ne zna nič »normalnega« narisati. Tako je zapisal, pravzaprav, kaj je lahko bolj normalno kot sadje in rože?
Pred kratkim je bilo razkrito, da se je Hirst zaklenil v svojo vrtno lopo in tam na skrivaj slikal. "Živali v formaldehidu ne šokirajo več javnosti, veliko bolj presenetljivo je, ko vzameš čopiče in platno ter se vrneš k osnovam"- komentiral je svoje za sodobnega umetnika sramotne poklice.
Genij ali fikcija?
Na kratko: K kot je bilo rečeno v svetem pismu "umrli bomo - vedeli bomo."
več: Hirst je nepredstavljivo bogat in uspešen, poleg tega pa je sodobnik - to je idealna formula, ki sproža številne razprave o delu Britancev.
Nekateri kritiki menijo, da je umetnik umetno ustvarjen fenomen z vrečo denarja namesto glave. Drugi, kot smo že rekli, blatijo njegovo slikarstvo in kažejo na posnemanje Bacona. Najdlje pa je šel Julian Spalding, ki ima Hirsta za fikcijo in le neumetnika, ironično ga imenuje prevarant, kar po eni strani govori o prevari, saj "con" v angleščini pomeni "pretentati", po drugi pa po drugi strani pa je to okrajšava iz besede "konceptualizem", kar je smešno. Mimogrede, "con" v angleški jezik pomeni še en nespodoben pomen, nekaj takega kot "kurac", tako so Billa Gatesa klicali v šoli, tako da če poskušate na namizju ustvariti mapo s tem imenom, vam ne bo uspelo. Poskusite takoj.
Kritikom z obale, kjer je trava bolj zelena, se Hirstu zdi genij, ki iz kaše vsakdanjega življenja s pomočjo iznajdljivosti in napredne tehnologije sublimira čisti alkohol umetnosti. Tomu je podanih veliko argumentov, najpomembnejši med njimi (ki se nanaša na zgodovinski diskurz) pa je, da je upravljal že od samega začetka. starodavna tema"smrti" ustvarijo popolnoma novo umetnost. Po drugi strani pa se je ob Hirstovi retrospektivni razstavi v MOMA obisk povečal za 20 odstotkov, kaj je še treba argumentirati?
Britanec je tako priljubljen in kontroverzen, da drugi umetniki iz njega ustvarjajo umetnost. Španski kipar Eugenio Merino je naredil objekt, ki prikazuje samomor Damiena Hirsta: v stekleni škatli lutka, podobna britanskemu umetniku, kleči s pištolo, prislonjeno k okrvavljenemu templju. Predmet se po poročanju The Daily Telegraph imenuje "4 the Love of Go(l)d". Tako igra na ime enega najbolj znana dela Hirst - lobanja, okrašena z diamanti ("Za ljubezen do Boga"), in beseda "zlato" - "zlato": Britanec velja za enega najdražjih umetnikov na svetu. Merino trdi, da je oboževalec Hirstovega dela. O svojem predmetu pravi tole: "Seveda je to šala, a to je paradoks: če [Hirst] naredi samomor, bo njegovo delo postalo še dražje."
Kar koli pravijo svetovni kritiki, je The Guardian najbolje povedal: "V dobi vsega ustvarjenega, v svetu, kjer vladata eklekticizem in denar, je Hirst "umetnik, ki si ga zaslužimo."
Vprašanje PR-managerja Anastasia Kosyreva
Kakšna je razlika med morskim psom v Hirstovem formaldehidu in živaljo v formaldehidu pri pouku biologije? Zakaj je prvo umetnost, drugo pa ne?
Kratek:"Ker je prvi v galeriji, drugega pa ne" (c) Hirst
več: Hirst se seveda šali, na splošno je zelo smešna oseba, to je razvidno iz vseh njegovih intervjujev. Ampak se bova resno pogovorila.
Instalacija "Tiger Shark in Fomaldehyde" se imenuje "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living". Morskega psa je ujel avstralski ribič in ga prodal umetniku za 9500 dolarjev. In instalacija je bila leta 2004 prodana zbiratelju Stevu Cohenu za 12 milijonov dolarjev.Bližina tega morskega psa prikliče v spomin naslov romana Jonathana Foerja "Izjemno blizu, nezaslišano glasno." Grda usta morskega psa so široko odprta, kar ustvarja učinek renčanja, krika, kot simbola bolečine ob umiranju. Razprta usta morskega psa se nanašajo na slike Hirstovega najljubšega umetnika Francisa Bacona. Na splošno bi Hirst lahko vzel katero koli žival, vendar je izbral morskega psa, da ne bi šokiral družbe, morski pes je vir nevarnosti in simbol smrti. Morski pes podvoji smrt: ona sama je mrtva in hkrati nosilec smrti. Najbolj nenavaden pojav pri morskih psih je intrauterini kanibalizem. Približno 70 % morskih psov umre v hudih bitkah prav v maternici.
Toda najpomembnejša stvar pri tem delu ni morski pes ali formaldehid. Pomembno je, da je ta instalacija postavljena v čist, minimalističen prostor in spet nadaljuje Juddovo tradicijo. Zgrajena shema kontrasta med abstraktno in trdno obliko demonstracije ter njeno smrtno predmetno vsebino. Umetnost, »v imenu katere« deluje forma izložbe, tu opravlja svojo tradicionalno funkcijo – ustavlja čas.
V tem delu je prisotna tudi konceptualna igra, v kateri je predmet podobe enak podobi sami. Preprosto povedano, smrt prikazuje smrt. Takšen pomenski Möbiusov trak, ko se pomen dela zapre vase, ko delo pripoveduje o sebi.
Hirst pravi o svojem delu: "Poskušam ugotoviti smrt. Ljudje se težko zavedajo lastne smrtnosti in veliko mojih del govori o tem. Moj morski pes je poskus opisa tega občutka, občutka iracionalnega strahu pred smrtjo. Zato sem uporabil pravega morskega psa, tako velikega, da bi lahko celega pogoltnil človeka. In sem ga postavil v posodo s tekočino takšne velikosti, da bi se gledalec naježil. In to ni mračen pogled na svet. Nasprotno, Upal sem, da bo smrt služila kot navdih in vir energije za gledalce. Pomagala bo uresničiti praznovanje življenja.«
Vprašanje odgovorne urednice Evgenije Lipske:
Zakaj je za glavni material izbral metulje? Jih je ubil ali pobral mrtve?
Kratek: 1. Vklopljeno kratko življenje metulji lažje prikažejo življenjski cikel, tudi smrt metulja je zelo jasen prikaz tako lepega kot groznega.
2. Ni jih sam pobil, a jih tudi ne zbiral. Metulje so prinesli iz »posebnih drevesnic« in nato v galeriji poginili od lastne smrti.
več: Najbolj znana instalacija umetnika, kjer so glavni junaki metulji, se imenuje "Zaljubi se in prenehaj ljubiti." V galeriji, kjer so bili tudi krožniki cvetja in sadja, so prosto letali metulji. Ker so metulji kratkoživa bitja, so poginili kar sredi razstave. Udarjajo po slikah in mažejo ter tako ustvarjajo abstraktna dela. Slike so se izkazale za lepe in zlovešče, saj govorimo o mrtvih bitjih. Potem je šel tako daleč, da je iz pravih kril mrtvih metuljev postavil vitraže za gotske katedrale. Obiskovalci sprva niso vedeli, da med razstavo umirajo metulji, vsak teden so pripeljali 400 novih bitij. Ko je javnost izvedela, da je med razstavo poginilo 9000 metuljev, so Hirsta začeli napadati. Umetnikovi nasprotniki so se še posebej zanašali na dejstvo, da je v naravno okolje Habitati metuljev bi lahko živeli veliko dlje, do devet mesecev. Vendar so predstavniki Tate na vse očitke odgovorili z eno stvarjo: za metulje so bili ustvarjeni pogoji čim bližje njihovemu habitatu. Mimogrede, metulje so prinesli v kokonih, na razstavi so se rodili in tam poginili.
Sprva so bile to lutke, raztresene po prostoru, po končanem procesu preobrazbe pa so eksotični metulji, ki so se skotili, prileteli naravnost na ogromna platna s svežim cvetjem. Metulje so prilepili na lepljiva platna in čez nekaj časa so poginili in postali del slike. Poleg tega so bili na zadnji strani velikanskih platen pritrjeni ogromni pepelniki, do roba napolnjeni s cigaretnimi ogorki.
Obstajata tudi seriji "Metulji" in "Kalejdoskopi", kjer so v prvem primeru mrtvi metulji prilepljeni na sveže poslikano platno brez uporabe lepila, v drugem primeru pa so tesno prilepljeni drug na drugega in ustvarjajo vzorce, podobne kalejdoskop.
Treba je povedati, da metulji niso edina žuželka, ki jo Hirst spremeni v umetnost. Ima delo, ki je čisto od muh. To pomeni, da je platno čim tesneje prekrito z muhami, tako da je umetnik ustvaril svoj "črni kvadrat".
Vprašanje lepotne urednice Kristine Kilinskaya:
Kdo je kupil to lobanjo in za koliko?
Kratek: Konzorcij, v katerem so sam Hirst, njegov menedžer Frank Dunphy, vodja galerije White Cube in slavni ukrajinski filantrop Viktor Pinchuk za 100 milijonov dolarjev.
več: Instalacija se imenuje "For the Love of the Lord" in je človeška lobanja, narejena iz platine in okrašena z diamanti. Po Hirstu so ime navdihnile besede njegove matere, ko se je obrnila k njemu z besedami: "Za božjo ljubo, kaj boš naredil naslednje?" (»Povej mi, kaj nameravaš storiti?«. Za Božjo ljubezen – dobesedno, citat iz Prvega Janezovega pisma: »Kajti to je Božja ljubezen« (1 Jn 5,3)). Lobanja je izdelana iz platine, kot nekoliko pomanjšana kopija lobanje 35-letnega Evropejca, ki je živel med letoma 1720 in 1810. Celotno območje lobanje, z izjemo originalnih zob, je posejano z 8601 diamanti s skupno težo 1106,18 karatov. V središču čela je glavni element kompozicije - roza diamant v obliki hruške. Delo je Hirsta stalo 14 milijonov funtov.
Leta 2007 je lobanjo za namene naložbe kupila skupina investitorjev, vključno s samim Hirstom, njegovim menedžerjem Frankom Dunphyjem, vodjo galerije White Cube in slavnim ukrajinskim filantropom Viktorjem Pinčukom, za 50 milijonov funtov (100 milijonov ameriških dolarjev). To je rekordna cena za delo živečega umetnika.
"Za ljubezen Gospoda" - sinteza kiča, pop arta, klasike in večna tema smrti. Lobanja je izjemno vizualna realizacija klasične teme zahodne umetnosti Vanitas vanitatum – umetnik dokazuje, da sta tako denar kot razkošje propad in nečimrnost.
V bistvu je to delo Hirstova precej duhovita pripomba o lastnem komercialnem uspehu: namesto da bi ga sramežljivo prikril, se umetnik z njim razmetava – investira v ustvarjanje predmeta, ki stane 15 milijonov funtov. In dejstvo, da je ta predmet lobanja, samo poudarja zmagoslavje religije zlatega teleta v sodobnem svetu.
Vendar pa umetniška skupnost ni cenila samorazkrivajočega se vidika novega dela angleškega umetnika. V dobi etično in politično preokupirane umetnosti je Damien Hirst postal odvratna figura in spodobna insajderska reakcija ob omembi njegovega imena je grimasa ironije, razdraženosti in dolgočasja.
Hirst sam to pravi "ta predmet simbolizira bogastvo in vrednost življenja" in dodaja "Mimogrede, diamantne lobanje so tudi o tem, da je okrasitev smrti odličen način, da se sprijaznite s to idejo."
Moja vera v umetnost se malo razlikuje od verskega fanatizma. Vsi potrebujemo nekaj za navigacijo v temi.
13812
Damien Hirst (1965, Bristol, VB) je eden najdražjih živečih umetnikov in najvidnejša osebnost skupine Young British Artists.
Njegov oče je bil mehanik in prodajalec avtomobilov, ki je zapustil družino, ko je bil Damien star 12 let. Njegova mati je bila katoliška svetovalna družba in amaterska umetnica. Hitro je izgubila nadzor nad sinom, ki je bil dvakrat aretiran zaradi kraje v trgovini. Damien Hirst je obiskoval Leeds College of Art in študiral umetnost na Univerzi v Londonu.
Hearst je imel resne težave z mamili in alkoholom deset let, od začetka devetdesetih.
Smrt je osrednja tema njegovega dela. Umetnikova najbolj znana serija so mrtve živali v formalinu (morski pes, ovca, krava ...)
Eno njegovih prvih del je bila instalacija "Tisoč let" - jasen prikaz življenja in smrti. V stekleni vitrini so se iz jajčec pojavile ličinke muhe, ki so se za stekleno pregrado splazile do hrane – gnijoče kravje glave. Iz ličink so se izlegle muhe, ki so nato poginile na razgaljenih žicah »elektronske muholovke«. Obiskovalec bi si lahko ogledal "Tisoč let" danes in se nato čez nekaj dni vrnil in videl, kako kravja glava in zrasel je kup mrtvih muh.
Pri štiridesetih je bil Hirst vreden 100 milijonov funtov, več kot Picasso, Warhol in Dali skupaj pri tej starosti.
Leta 1991 je Hirst ustvaril "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (tigrasti morski pes v rezervoarju s formaldehidom)
"Všeč mi je, ko predmet simbolizira občutek. Morski pes je strašljiv, je večji od tebe in je v okolju, ki ti ni znano. Mrtev je videti kot živo bitje, živ pa kot mrtev." Prodano za 12 milijonov dolarjev
Ovčje konzerve prerezane po dolžini. Bitje "zamrznjeno v smrti". Izraža "veselje do življenja in neizogibnost smrti." Prodano za 2,1 milijona funtov
"Ločena mati in otrok". Lahko hodiš med njimi. Leta 1995 je Hurst zanj prejel Turnerjevo nagrado. Leta 1999 je zavrnil povabilo, da zastopa Združeno kraljestvo na Beneškem bienalu.
Hirst je imel veliko "medicinsko" serijo. Na razstavi v Mexico Cityju je predsednik vitaminske kampanje plačal 3 milijone dolarjev za "Kristusovo kri", namestitev tablet paracetamola v medicinski omarici. "Pomladna uspavanka" - omarica s 6136 tabletami, položenimi na britvice, je šla na dražbo Christie's za 19,1 milijona dolarjev
LSD
Tretja večja serija Hirsta - "pikčaste slike" - barvni krogi na belem ozadju. Mojster je pokazal, katere barve naj uporabi, sam pa se platna ni dotaknil. Leta 2003 je bil njegov pikčasti vzorec uporabljen kot kalibracija instrumenta na britanskem vesoljskem plovilu Beagle, izstreljenem na Mars.
Četrta serija - slike vrtenja - nastajajo na vrtečem se lončarskem vretenu. Hirst stoji na lestvi in meče barvo na vrtljivo podlago - platno ali desko. Včasih ukazi pomočniku: "Več rdeče" ali "Terpentin"
Slike "so vizualna predstavitev energije naključja"
Kolaž tisočih posameznih kril tropskega metulja ustvarijo tehniki v ločenem studiu
Zanimiva zgodba se je zgodila novinarju, ki je imel star Stalinov portret, nekoč kupljen za 200 funtov. Leta 2007 se je obrnil na Christie s predlogom, da bi ga dal na dražbo. dražbena hiša zavrnil, češ da ni prodal ne Stalina ne Hitlerja.
- In kaj, če bi bil avtor Hurst ali Warhol?
- No, potem bi ga z veseljem vzeli.
Novinar je poklical Hursta in ga prosil, naj Stalinu naslika rdeč nos. To je tudi storil in se podpisal.
Christie je delo prodala za 140.000 funtov
Damien Stephen Hirst (angl. Damien Hirst; 7. junij 1965, Bristol, Velika Britanija) je angleški umetnik, podjetnik, zbiratelj umetnin in najbolj znana osebnost skupine Young British Artists, ki dominira umetniški sceni od devetdesetih let prejšnjega stoletja.
Sunday Times ocenjuje, da je Hirst najbogatejši živeči umetnik na svetu z neto vrednostjo 215 milijonov funtov leta 2010. Na začetku svoje kariere je Damien tesno sodeloval s slavnim zbirateljem Charlesom Saatchijem, vendar so vse večje razlike leta 2003 povzročile prekinitev.
Smrt je osrednja tema njegovega dela. Umetnikova najbolj znana serija je Natural History: mrtve živali (vključno z morskim psom, ovco in kravo) v formaldehidu. Podpisno delo - "Fizična nemogočnost smrti v mislih nekoga, ki živi" (angl. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrasti morski pes v akvariju s formaldehidom. To delo je postalo simbol grafičnega dela britanske umetnosti v devetdesetih letih in simbol Britarta po vsem svetu.
Metulji so eden osrednjih objektov izražanja Hirstovega dela, uporablja jih v vseh mogočih oblikah: upodobitev na slikah, fotografijah, instalacijah. Tako je za eno od njegovih instalacij "Zaljubiti se in izljubiti" (In and Out of Love), ki je potekala v Tate Modern od aprila do septembra 2012 v Londonu, 9000 živih metuljev, ki so med tem dogodkom postopoma umrli. Po tem incidentu predstavniki Dobrodelna fundacija Animal welfare RSPCA je umetnika podvrgla hudim kritikam.
Septembra 2008 je Hirst prodal celotno knjigo Beautiful Inside My Head Forever pri Sotheby's za 111 milijonov funtov (198 milijonov dolarjev), s čimer je podrl rekord na dražbi enega umetnika.
Damien Hirst se je rodil v Bristolu in odraščal v Leedsu. Njegov oče je bil mehanik in prodajalec avtomobilov, ki je družino zapustil, ko je bil Damien star 12 let. Njegova mati Mary je bila amaterska umetnica. Hitro je izgubila nadzor nad sinom, ki je bil dvakrat aretiran zaradi kraje v trgovini. Damien je najprej študiral na umetniški šoli v Leedsu, nato pa je po dveh letih dela na gradbiščih v Londonu poskusil vpisati Central St Martin's College of Art and Design in neko kolidž v Walesu. Posledično je bil sprejet na Goldsmith College (1986-1989).
V 1980-ih je Goldsmith College veljal za inovativnega: v nasprotju z drugimi šolami, ki so zaposlovale študente, ki se niso uspeli vpisati na pravi kolidž, je Goldsmith School pritegnil veliko nadarjenih študentov in iznajdljivih učiteljev. Goldsmith je uvedel inovativen program, ki od učencev ni zahteval risanja ali slikanja. V zadnjih 30 letih se je ta model izobraževanja razširil po vsem svetu.
Kot dijak šole je Hirst redno obiskoval mrtvašnico. Pozneje bo opazil, da mnoge teme njegovih del izvirajo od tam.
Julija 1988 je Hirst kuriral zdaj znano razstavo Freeze v prazni stavbi pristaniške uprave Londona na londonskih dokih; na razstavi je bilo predstavljeno delo 17 učencev šole in lastna kreacija - kompozicija iz kartonskih škatel, pobarvanih z barvnimi lateks barvami. Tudi sama razstava Freeze je bila plod Hirstovega dela. Sam je izbral dela, naročil katalog in načrtoval otvoritveno slovesnost.
Freeze je postal izhodišče za več umetnikov YBA; poleg tega je na Hirsta opozoril znani zbiratelj, kurator Natove propagande Charles Saatchi.
Hirst je leta 1989 diplomiral na Goldsmiths College. Leta 1990 je skupaj s prijateljem Carlom Friedmanom organiziral še eno razstavo Gamble v hangarju - v prazni stavbi tovarne Bermondsey. Saatchi je obiskal to razstavo: Friedman se spominja, kako je stal z odprtimi usti pred Hirstovo instalacijo z naslovom Tisoč let, vizualno demonstracijo življenja in smrti. Saatchi je kupil to stvaritev in Hirstu ponudil denar za ustvarjanje prihodnjih del.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Besedilo: Ksjuša Petrova
Danes se v Moskvi odpre galerija Gary Tatintsyan prva razstava po letu 2006 Damiena Hirsta, britanskega umetnika, ki ga ne zaman imenujejo "veliki in strašni", primerjajoč ga bodisi z geniji renesanse bodisi z morskimi psi z Wall Streeta. Hirst velja za najbogatejšega živečega avtorja, kar samo še podžiga polemike okoli njegovega dela. Odkar je Charles Saatchi dobesedno z odprtimi usti pogledal instalacijo "Tisoč let" - spektakularno in mračno ilustracijo vsega življenjska pot od rojstva do smrti - hrup okoli ustvarjalnih metod in estetske vrednosti Hirstovega dela ne pojenja, česar je umetnik sam seveda le vesel. Povemo, zakaj so Hirstova dela res vredna velike pozornosti, ki so jim deležna, in poskušamo razumeti notranji svet umetnik - veliko bolj dvoumen in subtilen, kot se morda zdi navzven.
Stran od jate, 1994
Hirst ima danes enainpetdeset let, pred desetimi leti pa je povsem opustil kajenje, mamila in alkohol – velika je verjetnost, da bo njegova kariera trajala še nekaj desetletij. Hkrati pa si je težko predstavljati, kaj bi lahko bil naslednji korak za umetnika takšnega obsega - Hirst je že zastopal svojo državo na otvoritveni slovesnosti olimpijskih iger v Londonu, posnel videospot za skupino Blur, naredil največ draga umetnina na svetu (platinasta lobanja, okrašena z diamanti), v delavnicah na njem zaposluje več kot sto šestdeset zaposlenih (Andy Warhol si o čem takem s svojo "Tovarno" ni niti sanjal), njegovo premoženje pa presega milijardo dolarjev. Podoba prepirljivca, ki je zaslovel Hirsta skupaj s serijo alkoholiziranih živali v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, se je postopoma spremenila v bolj umirjeno: čeprav umetnik še vedno obožuje usnjene hlače in prstane z lobanjami, svojega penisa že dolgo ni pokazal neznancem. dolgo časa, tako kot v »letih vojaške slave«, in vse bolj podoben uspešnemu podjetniku kot rock zvezdi, čeprav je pravzaprav oboje.
Hirst svoj izjemen komercialni uspeh razlaga z dejstvom, da je imel večjo motivacijo za zaslužek kot ostali člani združenja Young British Artists, ki ga je vodil (Hirst je še med študijem na Goldsmithsu organiziral legendarno razstavo Freeze, ki je pritegnila pozornost uglednih galeristov mladim umetnikom). Hirstovega otroštva ne moremo imenovati varno in srečno: svojega biološkega očeta ni nikoli videl, očim je zapustil družino, ko je bil deček star dvanajst let, njegova katoliška mati pa se je obupno upirala sinovim poskusom, da bi postal del takrat zelo mlade punk subkulture.
Kljub temu je podpirala njegovo umetniško udejstvovanje – morda iz obupa, kajti Hirst je bil težavni najstnik in vsi predmeti, razen risanja, so mu šli težko. Damien se je redno znašel v drobnih trgovinah in drugih neprijetnih zgodbah, hkrati pa mu je uspelo skicirati v lokalni mrtvašnici in študirati medicinske atlase, ki so bili vir navdiha za njegovega najljubšega avtorja, mračnega ekspresionista Francisa Bacona. Baconove slike so močno vplivale na Hirsta: nasmešek slavnega alkoholiziranega morskega psa spominja na motiv Baconovih ust, odprtih v joku, pravokotni akvariji so celice in podstavki, ki jih nenehno najdemo na Baconovih platnih.
Pred nekaj leti je Hirst, ki se nikoli ni uveljavil na področju tradicionalnega slikarstva, javnosti predstavil serijo lastnih slik, ki so bile očitno navdihnjene z deli Bacona, in klavrno propadel: kritiki so Hirstova nova dela označili za patetično parodijo mojstrove slike in jih primerjal z »masom bruca, ki ne polaga velikih upov«. Morda so te ostre kritike prizadele umetnikove občutke, vendar očitno niso vplivale na njegovo produktivnost: s pomočjo pomočnikov, ki opravljajo vse rutinsko delo, Hirst nadaljuje svojo neskončno serijo platen z večbarvnimi pikami, "rotacijskih" slik, ustvarjenih z drsenjem pločevink. barve v centrifugi, instalacije s tabletami in v industrijskem obsegu proizvaja odlično prodajna dela.
← «Brez naslova AAA», 1992
Čeprav je Hirst vedno govoril, da je denar predvsem sredstvo za ustvarjanje umetnosti v velikem obsegu, ni mogoče zanikati njegovega izjemnega talenta za podjetništvo – enakega, če ne boljšega od umetniškega talenta. Britanec, ki ni skromen, verjame, da se vse, česar se dotakne, spremeni v zlato – in zdi se, da je to res: tudi v depresivnem letu 2008 je dvodnevna dražba njegovih del, ki jo je organiziral Hirst pri Sotheby's, v organizaciji Hirsta presegla vse pričakovanja in podrl dražbeni rekord Picassa. Hirst, ki je videti kot preprost fant iz Leedsa, se ne obotavlja zaslužiti na predmetih, za katere se zdi, da so visoki umetnosti tuje - naj bodo to rolke za spominke za šest tisoč dolarjev ali trendovska londonska restavracija "Pharmacy", zasnovana v duhu umetnikova serija "lekarna". Kupci Hirstovih del niso le oxfordski diplomanti iz dobrih družin, ampak tudi nova plast zbirateljev – tistih, ki so prišli z dna in obogateli iz nič, kot umetnik sam.
Zaradi Hirstovega zvezdniškega statusa in vrtoglavih stroškov njegovega dela je pogosto težko razbrati njihovo bistvo – kar je škoda, saj ideje, vgrajene vanje, niso nič manj impresivne od žaganih kravjih trupel v formaldehidu. Tudi v tem, kar se zdi 100-odstotno kiču, ima Hirst ironijo: njegova znamenita lobanja, posuta z diamanti, prodana za sto milijonov dolarjev, se imenuje "Za ljubezen do Boga" (izraz, ki ga lahko dobesedno prevedemo kot "V ime božje ljubezni« kot kletvica utrujenega človeka: »No, za ljubezen do vsega svetega!«). Po besedah umetnika so ga za ustvarjanje tega dela navdihnile besede njegove matere, ki je nekoč vprašala: "Bog, usmili se, kaj boš naredil naslednje?" (»Za božjo ljubezen, kaj boš naredil naslednje?«). Cigaretni ogorki, z manično pedantnostjo položeni v okno, so način izračuna življenjske dobe: kot živali v formalinu in diamantna lobanja, ki se nanaša na klasični zaplet memento mori, pokajene cigarete spominjajo na krhkost obstoja, ki z vse naše želje, ne morejo ujeti našega uma. In večbarvne skodelice, cigaretni ogorki in police z zdravili - poskus poenostavitve tega, kar nas ločuje od smrti, izraziti ostrino bivanja v tem telesu in v tej zavesti, ki se lahko kadar koli prekine.
"Klavstrofobija/Agorafobija", 2008
V svojih intervjujih Hirst vedno bolj pravi, da se je v mladosti počutil večnega, zdaj pa ima tema smrti zanj veliko drugih odtenkov. »Prijatelj, moj najstarejši sin Connor ima že šestnajst let. Nekaj mojih prijateljev je že umrlo, jaz pa se staram, - pojasnjuje umetnik. "Nisem več prasec, ki je poskušal kričati na ves svet." Hirst, prepričan ateist, se redno vrača k verskim temam, jih neusmiljeno secira in vedno znova zatrjuje, da je obstoj Boga nemogoč tako kot »smrt v umu živih«.
Serija del z živimi in mrtvimi metulji uteleša umetnikova razmišljanja o lepoti in njeni krhkosti. Ta ideja je najbolj jasno izražena v instalaciji »In and Out of Love«: več tisoč metuljev se izleže iz zapredkov, živi in umira v prostoru galerije, njihova telesa, prilepljena na platna, pa ostajajo kot opomin na krhkost lepote. Tako kot dela starih mojstrov je tudi Hirstova dela zaželeno videti vsaj enkrat v živo: tako memetična »Fizična nemožnost smrti v mislih živih« kot »Ločena mati in otrok« naredita povsem drugačen vtis, če stati poleg njih. Ta in druga dela iz serije Prirodoslovje niso provokacija zaradi provokacije, temveč premišljena in lirična izjava o temeljnih vprašanjih človekovega bivanja.
Kot pravi sam Hirst, je v umetnosti, tako kot v vsem, kar počnemo, samo ena ideja – iskanje odgovora na glavna vprašanja filozofije: od kod smo prišli, kam gremo in ali ima to smisel? Pijani morski pes, navdihnjen s Hirstovimi otroškimi spomini na grozljivko »Čeljusti«, našo zavest sooči s paradoksom: zakaj se ob trupu smrtonosne živali počutimo neprijetno, če vemo, da nam ne more škodovati? Ali je to, kar čutimo, ena od manifestacij iracionalnega strahu pred smrtjo, ki vedno preži nekje na robu zavesti – in če je tako, kako to vpliva na naša dejanja in vsakdanje življenje?
Hirst je bil večkrat kritiziran zaradi svojih ustvarjalnih metod in ostrih izjav: leta 2002 se je na primer umetnik moral javno opravičiti, ker je napade 11. septembra primerjal z umetniški proces. Živi klasik je Hirsta obsodil, ker dela ni opravil lastnoročno, ampak je uporabil delo pomočnikov, kritik Julian Spalding pa je celo skoval parodični izraz »Con Art«, kar lahko prevedemo kot »konceptualizem za naivneže«. Ni mogoče reči, da so bili vsi ogorčeni kriki proti Hirstu neutemeljeni: umetnik je bil večkrat obsojen zaradi plagiatorstva in tudi umetnega napihovanja cen za svoja dela, da ne omenjamo izjav Društva za zaščito pravic živali, ki je bila zaskrbljeni zaradi pogojev zadrževanja metuljev v muzeju. Morda najbolj absurden konflikt, povezan z imenom škandaloznega Britanca, je njegovo soočenje s šestnajstletno umetnico Carthraine, ki je prodajala kolaže s fotografijo Hirstove "For the Love of God". Večmilijonski umetnik je najstnika tožil za dvesto funtov, ki jih je zaslužil na svojih kolažih, kar je povzročilo ogorčenje med predstavniki umetniškega trga.
← Začaran, 2008
Hirstov konceptualizem ni tako brezdušen, kot se morda zdi: umetnik dejansko rodi idejo, v utelešenje pa je vključenih na desetine njegovih brezimnih pomočnikov - vendar praksa kaže, da je Hirstu resnično mar za usodo njegovih del. Primer istega alkoholiziranega morskega psa, ki se je začel razkrajati, je postal ena najljubših anekdot sveta umetnosti. Charles Saatchi se je odločil delo rešiti tako, da je kožo trpeče ribe raztegnil na umetni okvir, a je Hirst zavrnil predelano delo, češ da ne daje več tako osupljivega vtisa. Posledično je bila že poškodovana instalacija prodana za dvanajst milijonov dolarjev, a na vztrajanje umetnika je bil morski pes zamenjan.
Hirstov prijatelj in kolega iz YBA Matt Collishaw ga opisuje kot "huligana in esteta", in če je s huliganskim delom vse jasno, se pogosto pozablja na estetsko plat: morda je Hirstovo izjemno umetniško žilico mogoče ceniti le v razstavah del iz njegovo obsežno
3. april 2012, 17:53Prav on je prišel na idejo, da bi človeške lobanje okrasil z diamanti in izdeloval umetniške predmete iz trupel krav. Damien Hirst(Damien Hirst) je britanski umetnik in zbiratelj, ki je postal pomemben v poznih osemdesetih letih. Član skupine Young British Artists velja za najdražjega umetnika na svetu in najbogatejšega v Združenem kraljestvu po The Sunday Timesu (2010). Njegova dela so vključena v zbirke številnih muzejev in galerij: Tate, Museum of Modern Art v New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden v Washingtonu, Central Ulrecht Museum itd. 
Damien Hirst se je rodil 7. junija 1965 v Bristolu v Veliki Britaniji. Velik del otroštva je preživel v Leedsu. Po ločitvi staršev, ko je bil Damien star 12 let, je začel voditi bolj svoboden način življenja in bil dvakrat aretiran zaradi majhne tatvine. Vendar pa je Hirst že od otroštva rad risal in je diplomiral na umetniški fakulteti v Leedsu, kasneje pa nadaljeval študij na Goldsmiths College, London University (1986-1989). Nekatere njegove risbe so nastale v mrliški vežici, tema smrti pa je pozneje postala glavna v umetnikovem delu. 
Damien Hirst je v civilni zakonski zvezi z oblikovalko Mayo Norman, par ima tri sinove. Hearst večino časa preživi z družino na svojem domu v Devonu na severu Anglije. 
Dream, 2008 Anthem, 2000 Leta 1988 je Damien Hirst organiziral razstavo študentov Goldsmith (Richard in Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst in drugi, kasneje so jih začeli imenovati "Mladi britanski umetniki") Freeze, ki je pritegnila pozornost javnosti. Tu so umetniki in predvsem Hirst opazili slavnega zbiratelja Charlesa Saatchija. 
Izgubljena ljubezen, 2000 Leta 1990 je Damien Hirst sodeloval pri razstavah Moderna medicina in Hazarder. Predstavil jim je svoje delo "Tisoč let": stekleno posodo s kravjo glavo, prekrito s trupelnimi muhami, to delo je kupil Saatchi. Od takrat sta Damien in zbiratelj začela tesno sodelovati do leta 2003. »Umrl bom in rad bi živel večno. Ne morem ubežati smrti in ne morem se znebiti želje po življenju. Želim vsaj videti, kako je umreti.” Leta 1991 je bila Hirstova prva samostojna razstava v Londonu, In and Out of Love, leta 1992 pa razstava "Mladi britanski umetniki" v galeriji Saatchi, ki je predstavila Hirstovo delo "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Mind of the". Življenje": tigrasti morski pes v formaldehidu. To delo je umetniku hkrati prineslo slavo tudi med tistimi, ki so daleč od umetnosti, in nominacijo za Turnerjevo nagrado. Leta 1993 je Hirst sodeloval na Beneškem bienalu z delom Separated Mother and Child, leto kasneje pa je kuriral razstavo Nekateri so znoreli, nekateri so zbežali, kjer je predstavil svojo kompozicijo Lost Sheep (mrtva ovca v formaldehidu), ki je bila preimenoval v "Črno ovco", ko je umetnik vlil črnilo v akvarij. Damien Hirst je leta 1995 prejel Turnerjevo nagrado. Hkrati je umetnik predstavil instalacijo Two Fucking and Two Watching, ki je razpadajoča krava in bik. V naslednjih letih so Hirstove razstave potekale v Londonu, Seulu in Salzburgu. Leta 1997 je izšla Hirstova avtobiografska knjiga I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. Leta 2000 je delo "Himna", prikazano na razstavi Art Noise, pridobil Saatchi, kip je bil anatomski model človeškega telesa, visok več kot šest metrov. Istega leta je bila razstava "Damien Hirst: modeli, metode, pristopi, predpostavke, rezultati in ugotovitve", ki jo je obiskalo približno 100 tisoč ljudi, vse Hirstove skulpture so bile prodane. Avtoportret: "Ubij se, Damien" Leta 2004 je eno Hirstovih najbolj znanih del - "Fizična nemogoča smrt v umu živih" - Saatchi prodal drugemu zbiratelju, Stevu Cohenu. Njegov strošek je bil 12 milijonov dolarjev. 
"Zelo enostavno je reči, 'No, tudi jaz bi to lahko storil.' Stvar je v tem, da mi je uspelo.
Leta 2007 je Damien Hirst predstavil delo »Za božjo ljubezen - človeška lobanja, prekrita s platino in obdana z diamanti, le zobje so naravni. Kupila ga je skupina delničarjev (vključno s samim Hirstom) za 50 milijonov funtov (ali 100 milijonov dolarjev), umetnik sam pa je za njegovo ustvarjanje porabil 14 milijonov funtov. Tako je "For the Love of God" največ drago delo umetnost živečega umetnika. "Investicijski bankir v formaldehidu" Hirst tudi slika, nekatera njegova najbolj znana dela so triptihi "Brez pomena", narejeni v maniri Francisa Bacona (nekateri so bili prodani pred odprtjem razstave leta 2009), serija Spots ( večbarvne pike na belem ozadju, ki spominjajo na pop art), Vrtenja (koncentrični krogi), Metulji (platna z uporabo metuljevih kril). Damien Hirst deluje tudi kot oblikovalec: leta 2009 je s svojo sliko "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" oblikoval naslovnico albuma "See the Light" britanskega skupine The Ure, leta 2011 pa je pripravil priredbo za I'm with You skupine Red Hot Chili Peppers. Sodeloval je tudi z Levi's, ICA in Supreme ter oblikoval naslovnice za revije (vključno s Pop, Tar in Garage). Hirstov zbiratelj ima zbirko slik Jeffa Koonsa, Andyja Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emin. Naslovnica revije Tar, pomlad-poletje 2009 (oblikoval Damien Hirst, po modelu Kate Moss) 
Naslovnica revije Garage FW 2011/2012 (fotografija Hedi Slimane, slika Damien Hirst, model Lily Donaldson) Naslovnica revije Pop Magazine FW 2009/2010 (fotografija Jamie Morgan, slika Damien Hirst, model Tavi Gevinson) 
Red Hot Chili Peppers "I'm with You" naslovnica albuma (2011) Damien oblačila Damien Hirst X Supreme skateboard series, 2011 dela* In and Out of Love (1991), instalacija. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), tigrasti morski pes v rezervoarju s formalinom. To je bil eden od prispevkov, nominiranih za Turnerjevo nagrado. * Lekarna] (1992), reprodukcija lekarne v naravni velikosti. * Stran od črede (1994), mrtve ovce v formaldehidu. 
* Nekaj udobja, pridobljenega z instalacijo Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996). 
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst records * Leta 2007 je bila "For the Love of God" (platinasta lobanja, okrašena z diamanti) prodana prek galerije "White Cube" skupina vlagateljev za rekordnih 100 milijonov dolarjev za živeče umetnike.
