Portret pisatelja Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega. Kompozicija po sliki Perova. Psihološki portreti junakov Dostojevskega V nadaljevanju predstavljamo dva opisa portreta Dostojevskega, avtorja Perova.

Vasilij Grigorjevič Perov
Portet F.M. Dostojevski, 1872
Olje, platno. Tretjakovska galerija,
Moskva.

Iz spominov žene Dostojevskega:

Iste zime je P. M. Tretyakov, lastnik znane moskovske umetniške galerije, prosil svojega moža, naj mu da priložnost, da nariše njegov portret za galerijo. V ta namen je prišel iz Moskve znani umetnik V. G. Perov. Pred začetkom dela nas je Perov en teden vsak dan obiskoval; Fjodorja Mihajloviča je našla v najrazličnejših razpoloženjih, se pogovarjala, izzvala spore in uspela opaziti najbolj značilen izraz na moževem obrazu, prav tistega, ki ga je imel Fjodor Mihajlovič, ko je bil potopljen v svoje umetniške misli. Lahko bi rekli, da je Perov v portretu ujel »minuto ustvarjalnosti Dostojevskega«. Takšen izraz sem večkrat opazil na obrazu Fjodorja Mihajloviča, ko ste vstopili k njemu, ste opazili, da se zdi, da "gleda vase", in odšli ste, ne da bi karkoli rekli. (A.G. Dostojevskaja. Spomini. - M .: Leposlovje, 1971)

Maja 1872 je V. G. Perov opravil posebno potovanje v Sankt Peterburg, da bi po navodilih Tretjakova naslikal portret F. M. Dostojevskega. Srečanja so bila redka in kratka, a Perova je navdihnila naloga, ki je bila pred njim. Znano je, da je Tretjakov Dostojevskega obravnaval s posebno ljubeznijo.
Portret je izdelan v enem samem sivkasto rjavem tonu. Dostojevski sedi na stolu, obrnjen za tri četrtine, prekriža noge in z rokami s prepletenimi prsti stisne koleno. Figura nežno tone v poltemo temnega ozadja in je s tem oddaljena od gledalca. Ob straneh in predvsem nad glavo Dostojevskega je ostal precejšen prosti prostor. To ga dodatno potiska globlje in se zapira vase. Bled obraz plastično štrli iz temnega ozadja. Dostojevski je oblečen v odpet siv suknjič iz trdnega težkega materiala. S pomočjo rjavih hlač s črnimi črtami so roke zasenčene. Perov je v portretu Dostojevskega uspel prikazati človeka, ki se počuti sam s seboj. Popolnoma je zatopljen v svoje misli. Poglej globoko vase. Tanek obraz s fino zarisanimi prehodi chiaroscuro omogoča jasno zaznavanje strukture glave. Temno blond lasje ne kršijo glavne lestvice portreta.
Pri barvi je zanimivo, da se siva barva jakne dojema ravno kot barva in hkrati prenaša teksturo materije. Opozarja ga madež bele srajce in črna kravata z rdečo liso.
Portret Dostojevskega in njegovih sodobnikov je bil zelo cenjen in veljal za najboljšega portreta Perova. Znana je njegova ocena Kramskoga: "Značaj, moč izražanja, velik relief<...>Odločnost senc in nekakšna, tako rekoč, ostrina in energija kontur, ki sta vedno lastni njegovim slikam, sta v tem portretu omehčana z neverjetno barvo in harmonijo tonov.« Kramskojev pregled je toliko bolj zanimiv, ker je je bil kritičen do Perovega dela kot celote.

Vasilij Perov.
Portret pisatelja Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega.
1872. Olje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

V portretu F. M. Dostojevskega je Perov preprosto in natančno izrazil psihološko stanje, ki ga izraža besedna formula »umik vase«. Figura, kot da je stisnjena v temnem prostoru platna, je upodobljena rahlo od zgoraj in od strani. Obrat glave, tesne poteze obraza, pogled, pritrjen na nevidno točko zunaj slike, ustvarjajo občutek globoke koncentracije, »trpljenje« misli. Roke so nervozno sklenjene na kolenih - izjemno najdena in, kot veste, značilna gesta za pisatelja, ki zapira kompozicijo, služi kot znak notranje napetosti. Perovljevo slikarstvo je brez kolorističnih učinkov, skoraj monotono v izdelavi detajlov, vendar se tudi v tem bere želja po prepričevanju s preprosto resnico dejstva. Toda tukaj imamo "dejstvo" posebne vrste: če vemo, kdo je upodobljen na portretu, lahko razumemo, kaj se skriva za zunanjim asketizmom podobe.

Sodeč po recenziji A. Dostojevske, je Perov »uspela opaziti najbolj značilen izraz v obrazu svojega moža, točno tistega, ki ga je imel Fjodor Mihajlovič, ko je bil potopljen v svoje umetniške misli. Lahko bi rekli, da je Perov v portretu ujel »minuto ustvarjalnosti Dostojevskega«.

Maja 1872 je V. G. Perov opravil posebno potovanje v Sankt Peterburg, da bi po navodilih Tretjakova naslikal portret F. M. Dostojevskega.

»Seje so bile redke in kratke, Perov pa je bil navdihnjen z nalogo, ki je bila pred njim. Znano je, da je Tretjakov Dostojevskega obravnaval s posebno ljubeznijo. Pisatelj je bil Perovu v marsičem blizu. Sobko poroča, da je Perov najbolj cenil roman Zločin in kazen. In umetnik je ustvaril portretno sliko. Bilo je tako prepričljivo, da se je za prihodnje generacije podoba Dostojevskega tako rekoč združila s portretom Perova. Vendar je portret ostal zgodovinski spomenik neko obdobje, prelomno in težko, ko je razmišljujoč človek iskal rešitve glavnega socialni problemi. Dostojevski je bil v 51. letu, ko je bil portret naslikan. V letih 1871-1872 je delal na romanu "Demoni", leta 1868 je bil napisan "Idiot".

Portret je izdelan v enem samem sivkasto rjavem tonu. Dostojevski sedi na stolu, obrnjen za tri četrtine, prekriža noge in z rokami s prepletenimi prsti stisne koleno. Figura nežno tone v poltemo temnega ozadja in je s tem oddaljena od gledalca. Ob straneh in predvsem nad glavo Dostojevskega je ostal precejšen prosti prostor. To ga dodatno potiska globlje in se zapira vase. Bled obraz plastično štrli iz temnega ozadja. Dostojevski je oblečen v odpet siv suknjič iz trdnega težkega materiala. S pomočjo rjavih hlač s črnimi črtami so roke zasenčene. Perov je v portretu Dostojevskega uspel prikazati človeka, ki se počuti sam s seboj. Popolnoma je zatopljen v svoje misli. Poglej globoko vase. Tanek obraz s fino zarisanimi prehodi chiaroscuro omogoča jasno zaznavanje strukture glave. Temno blond lasje ne kršijo glavne lestvice portreta.

Pri barvi je zanimivo, da se siva barva jakne dojema ravno kot barva in hkrati prenaša teksturo materije. Opozarja ga madež bele srajce in črna kravata z rdečo liso.

Portret Dostojevskega in njegovih sodobnikov je bil zelo cenjen in veljal za najboljšega portreta Perova. Znana ocena Kramskog o njem: »Lik, moč izraza, ogromen relief<...>Odločnost senc ter nekakšna ostrina in energija kontur, ki so vedno značilne za njegove slike, so v tem portretu omehčane z neverjetno barvitostjo in harmonijo tonov. Kramskojev pregled je toliko bolj zanimiv, ker je bil kritičen do celotnega dela Perova.

Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Posebnosti kreativen način umetnik. - M .: Umetnost, 1979. S. 108.

Perov ni poznal F.M. Dostojevskega. In živeli so v različnih mestih. Kljub temu pa je njuno srečanje, lahko bi rekli, vnaprej določila ne le podobnost idej, ki sta jih izpovedovala in ki so hranila njuno umetnost, temveč tudi skupnost verskih prepričanj - iskanje Boga ne po poteh razsvetljenega uma, ampak ampak v svojem srcu. In zato so v cerkvi videli zveličaven izhod iz tistega »moralnega blata«, v katerem biva duša, križana s strastmi in poželenji.

Očitno, ko je intuitivno začutil podobnost med pogledi pisatelja in umetnika, je P.M. Tretjakov je predlagal ne komurkoli, ampak Perovu, da bi za njegovo zbirko naslikal portret Dostojevskega. Na splošno je treba reči, da je "portretni žanr" ločena stran v ustvarjalna biografija umetnik, kjer so portreti A. Rubinshteina (1870), A.N. Ostrovskega (1871), pa tudi portrete V.I. Dahl, I.S. Turgenjev, A.N. Maykova, M.I. Pogodin in drugi. Vse to niso le lepe slike, ki jih odlikuje globina prodiranja v notranji svet modela. Skupaj predstavljajo zelo pomemben pojav za rusko umetnost, višino, ki jo je v svojem razvoju dosegel ruski psihološki portret. In to je še ena okoliščina, zaradi katere se je Tretjakov obrnil posebej na Perova, da bi naslikal portret tako subtilnega psihologa, poznavalca skritih globin ruske duše, kakršen je bil Dostojevski.

In kljub notranji bližini je bila naloga, s katero se je soočil Perov, izredno težka in je bila določena ne le z obsegom same osebnosti Dostojevskega, temveč tudi z visokimi zahtevami, ki jih je pisatelj postavljal umetnosti portretista na splošno. Zlasti je menil, da je »natančnost in zvestoba« reprodukcije samo »material, iz katerega je nato ustvarjena umetnina". »Samo v redkih trenutkih,« je zapisal Dostojevski, »človeški obraz izraža svojo glavno potezo, svojo najbolj značilno misel. Umetnik to preučuje in ugiba glavna ideja obrazu, vsaj v trenutku, ko je odpisal, pa sploh ni bilo na njegovem obrazu.

Z drugimi besedami, za Dostojevskega vrednost portreta ni bila v zunanji podobnosti in ne v prikazu samo značaja portretiranca ali celo njegove psihologije, temveč v tem, da je izrazil največjo koncentracijo njegovega duhovnega sveta, ki ga je pisatelj imel za " zgornja polovica človeškega bitja."

In zato je zanj prav ona, ta »zgornja polovica« vsakega posameznika, njegova duhovna resničnost, tista, ki predstavlja »glavno misel obraza« ali, kot je zapisal v drugem članku, »njegovo glavno idejo«. Prav ona je najbolj pritegnila pisatelja samega, ki je v svojih junakih razkrival »prvo stvarnost človeškega duha, njegove htonične globine, v katerih se bog spopada s hudičem, v katerih se odloča o človeški usodi«.

Ta »prvobitna resničnost duha« Dostojevskega, človeka, kot so ugotavljali sodobniki, »neobčutljivega in brezbrižnega za posvetne radosti in skrbi«, je najprej zanimala Perova. In najprej zato, ker je zanj, kot je znano, »notranja moralna plat« človeka tako v življenju kot v ustvarjalnosti postajala vse bolj prednostna, vse bolj se je razglašala za programsko postavitev njegove umetnosti.

Od tod ta izjemno zadržana barvitost slike, njena stroga, kompaktna kompozicija, osvobojena kakršnega koli okolja. Tudi stol Dostojevskega, silhuetno naslikan v zamolklih barvah, je komaj viden v temni poslikavi ozadja. Nič motečega, "povednega". Nasprotno, izhajajoč iz modela samega, umetnik vnaša v portret kontemplativno razpoloženje, naklonjeno refleksiji, torej sodelovanju z gledalcem. Zato je sama postavitev figure s svojim oglatim obrisom, trdovratno stisnjenimi rokami na kolenih, rešena kot sklenjena, skoncentrirana kompozicija.

Odpet frak - ne prav nov, ponekod zanikran, precej grobo, poceni sukno - je rahlo odpiral belo srajco in skrival udrto prsi »bolehnega, slabotnega človeka, ki ga mučita bolezen in trdo delo«, kot enega izmed o Dostojevskem pisali njegovi sodobniki. A za Perova sta »bolezen in trdo delo« le življenjske okoliščine, v katerih dan za dnem živi in ​​dela pisatelj Dostojevski. umetnik v ta primer zanima nekaj povsem drugega – Dostojevskega misleca. In zato se pogled, ne da bi se zadržal na trupu, dvigne k obrazu z ritmi vertikal. Ploščati, širokolični, bolestno bledi obraz Dostojevskega sam po sebi ni preveč privlačen, pa vendar, lahko bi rekli, magnetično privlači gledalca. Toda, ko ste enkrat v tem magnetnem polju, se ujamete, da ne gledate samega portreta: kako je narisan, kako je napisan, saj plastičnost obraza, brez aktivnega modeliranja, v odsotnosti ostrih sprememb svetlobe in sence, je tudi brez posebne energije, pa tudi mehkobe, fine teksture pisave, ki le rahločutno razkrije, ne pa poudari telesnosti kože. Kljub vsemu pa je samo slikovno tkivo obraza, stkano iz dinamične svetlobe, nenavadno gibljivo. Bodisi pobeli barvo, bodisi presije skoznjo, ali z rahlim dotikom začrta obliko ali z zlatim sijajem osvetli visoko, strmo čelo, se svetloba tako izkaže za glavnega tvorca tako barvne poslikave obraza kot njegovo modeliranje. Mobilna, oddajana v različnih stopnjah intenzivnosti, je svetloba tista, ki tu plastičnost odvzame monotonosti, izrazu obraza pa togost, kar povzroča tisto neopazno, izmuzljivo gibanje, v katerem utripa skrivna misel Dostojevskega. Ona je tista, ki vabi, bolje rečeno, vleče vase, v svoje brezdane globine.

»Visoki pesnik ali umetnik,« je zapisal Vasa, razmišljajoč o Dostojevskem. Rozanov, - vedno obstaja hkrati tudi videc, in to zato, ker je že videl veliko, kar za druge ljudi ostaja na ravni možnega, kar je zanje le prihodnje verjetno dejstvo.

Iz tega poglejte, koliko tesnobe je na njihovih obrazih ... kakšna prednost v premišljenosti pred drugimi ljudmi ... kakšna zmeda sredi praktičnega življenja, odsotna nepozornost na to. Te vrstice so bile napisane leta po smrti samega pisatelja, toda kako natančno padejo na njegov portret Perova. Zdi se, kot da so bili od njega celo odpisani, tako obsežna se je izkazala utelešena podoba.

Perov je uspel ujeti in upodobiti na platno tisti dramatični trenutek, ko se je duhovnim očem Dostojevskega razkrila neka strašna resnica s svojo tragično neizogibnostjo in je duša zadrhtela od velike žalosti in brezupnosti. A kljub vsemu v pogledu Perovega junaka ni niti kančka poziva k boju. In to je tudi zelo natančen zadetek v podobi človeka, ki ga »tajna vizija zla« nikoli ni premamila, ampak križal »za to, kar bo ali naj bi vsaj prišlo«, ki je trpel in veroval »iz ljubezni. , ne iz strahu." Od tod tudi ta zavest križevega pota za človeka, državo in ljudi. Od tod njegov poziv: »Bodite potrpežljivi, ponižni in molčite«. Z eno besedo, vse, kar je Fjodor Mihajlovič imenoval »trpeča zavest« ruskega ljudstva. In prav to, ta »trpeča zavest« samega Dostojevskega, prežema njegovo slikovno podobo kot » glavna ideja njegov obraz."

Morda zato, ker je bila duhovna realnost tako pisatelja kot umetnika, sicer različna po obsegu, vendarle enake narave, je Perov v naravi Dostojevskega uspel ne le opaziti najbolj značilnega, temveč se je v tem človeku dotakniti tistega najglobljega.

Iz spominov žene F.M. Dostojevski A.G. Snitkina. »Isto zimo je P.M. Tretyakov, lastnik znane moskovske umetniške galerije, je svojega moža prosil, naj mu da priložnost, da nariše njegov portret za galerijo. V ta namen je prišel iz Moskve znani umetnik V. G. Perov.

Pred začetkom dela nas je Perov en teden vsak dan obiskoval; Fjodorja Mihajloviča je našla v najrazličnejših razpoloženjih, se pogovarjala, izzvala spore in uspela opaziti najbolj značilen izraz na moževem obrazu, prav tistega, ki ga je imel Fjodor Mihajlovič, ko je bil potopljen v svoje umetniške misli. Lahko bi rekli, da je Perov v portretu ujel »minuto ustvarjalnosti Dostojevskega«.

Večkrat sem opazil takšen izraz na obrazu Fjodorja Mihajloviča, ko ste vstopili k njemu, ste opazili, da se zdi, da "gleda vase", in odšli ste, ne da bi karkoli rekli. (A.G. Dostojevskaja. Spomini. - M .: Leposlovje, 1971).

Podoba Dostojevskega v portretu Perova

Portret pisatelja, ki ga je ustvaril Perov, je bil tako prepričljiv, da se je za prihodnje generacije podoba Dostojevskega tako rekoč združila z njegovim platnom. Hkrati pa je to delo postalo zgodovinski spomenik neke dobe, prelomne in težke, ko je razmišljujoči človek iskal rešitve osnovnih družbenih vprašanj. F.M. Dostojevski je bil v 51. letu, ko je bil portret naslikan. V tem času je delal na enem svojih najbolj kontroverznih del - pamfletnem romanu "".

Portret F.M. Dostojevskega - morda eno najbolj znanih del V.G. Perov. V njem je umetnik prikazal pravi značaj slavnega pisatelja. Lik portretiranca je izpisan na temni podlagi. Pomanjkanje posebne barvne raznolikosti nakazuje, da se je umetnik osredotočil na prikazovanje notranji mir Ruski genij. V.G. Perov je preprosto in natančno izrazil psihološko stanje, ki ga izraža besedna formula »umakni se vase«.

Figura, kot da je stisnjena v temnem prostoru platna, je upodobljena rahlo od zgoraj in od strani. Obrat glave, zaprte poteze obraza, pogled, pritrjen na nevidno točko zunaj slike, ustvarjajo občutek globoke koncentracije, »trpljenje« misli, ki se skrivajo za zunanjim asketizmom. Pisateljeve roke so nervozno sklenjene na kolenih - izjemno najdena in, kot veste, značilna gesta za Dostojevskega, zapiranje kompozicije, služi kot znak notranje napetosti.

Minuta ustvarjalnosti Dostojevskega

Sodeč po zgornji recenziji A. Dostojevske je Perov v portretu ujel "minuto ustvarjalnosti Dostojevskega" ... Od tod ta izjemno zadržana barva slike, njena stroga, kompaktna kompozicija, osvobojena kakršnega koli okolja. Tudi stol Dostojevskega, silhuetno naslikan v zamolklih barvah, je komaj viden v temni poslikavi ozadja. Nič motečega, "povednega". Nasprotno, izhajajoč iz modela samega, umetnik vnaša v portret kontemplativno razpoloženje, naklonjeno refleksiji, torej sodelovanju z gledalcem. Zato je sama postavitev figure s svojim oglatim obrisom, trdovratno stisnjenimi rokami na kolenih, rešena kot sklenjena, skoncentrirana kompozicija.

Odpet frak - ne prav nov, ponekod ponošen, precej grobo, poceni sukno - je nekoliko razpiral belo srajco, ki je skrivala udrto prsi »bolehnega, slabotnega človeka, ki ga mučita tako bolezen kot trdo delo«, kot enega izmed o Dostojevskem pisali njegovi sodobniki. Toda za Perova sta »bolezen in trdo delo« le življenjske okoliščine, v katerih iz dneva v dan živi in ​​ustvarja pisatelj Dostojevski.

Umetnika v tem primeru zanima nekaj povsem drugega - Dostojevski mislec. In zato se pogled, ne da bi se zadržal na trupu, dvigne k obrazu z ritmi vertikal. Ploščati, širokolični, bolestno bledi obraz Dostojevskega sam po sebi ni preveč privlačen, pa vendar, lahko bi rekli, magnetično privlači gledalca. Toda, ko ste enkrat v tem magnetnem polju, se ujamete, da ne gledate samega portreta: kako je narisan, kako je napisan, saj plastičnost obraza, brez aktivnega modeliranja, v odsotnosti ostrih sprememb svetlobe in sence, je tudi brez posebne energije, pa tudi mehkobe, fine teksture pisave, ki le rahločutno razkrije, ne pa poudari telesnosti kože.

Kljub vsemu pa je samo slikovno tkivo obraza, stkano iz dinamične svetlobe, nenavadno gibljivo. Bodisi pobeli barvo, bodisi presije skoznjo, ali z rahlim dotikom začrta obliko ali z zlatim sijajem osvetli visoko, strmo čelo, se svetloba tako izkaže za glavnega tvorca tako barvne poslikave obraza kot njegovo modeliranje. Mobilna, oddajana v različnih stopnjah intenzivnosti, je svetloba tista, ki tu plastičnost odvzame monotonosti, izrazu obraza pa togost, kar povzroči tisto neopazno, izmuzljivo gibanje, v katerem utripa skrivno skrita misel Dostojevskega. Ona je tista, ki vabi, bolje rečeno, potegne vase, v svoje brezdane globine ...

Dramatični trenutek Dostojevskega

Perov je uspel ujeti in upodobiti na platno tisti dramatični trenutek, ko se je duhovnim očem Dostojevskega razkrila neka strašna resnica s svojo tragično neizogibnostjo in je duša zadrhtela od velike žalosti in brezupnosti. A kljub vsemu v pogledu Perovega junaka ni niti kančka poziva k boju.

In to je tudi zelo natančen zadetek v podobi človeka, ki ga »tajna vizija zla« nikoli ni premamila, ampak križal »za to, kar bo ali naj bi vsaj prišlo«, ki je trpel in veroval »iz ljubezni. , ne iz strahu." Od tod tudi ta zavest križevega pota za človeka, državo in ljudi. Od tod njegov poziv: »Bodite potrpežljivi, ponižni in molčite«. Z eno besedo, vse, kar je Fjodor Mihajlovič imenoval »trpeča zavest« ruskega ljudstva. In prav to, ta »trpeča zavest« samega Dostojevskega, prežema njegovo slikovno podobo kot »glavna ideja njegovega obraza«.

Portret Dostojevskega in njegovih sodobnikov je bil zelo cenjen in veljal za najboljšega portreta Perova. O njem je znana ocena Kramskoga: »Značaj, moč izraza, ogromen relief, odločnost senc in nekakšna, tako rekoč, ostrina in energija kontur, ki so vedno lastne njegovim slikam. , so v tem portretu omehčane z neverjetno barvo in harmonijo tonov.” Kramskojev pregled je toliko bolj zanimiv, ker je bil kritičen do celotnega dela Perova. (Iz knjige: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Značilnosti umetnikove ustvarjalne poti. - M .: Umetnost, 1979. - Str. 108).

Portret F.M. Dostojevski K.A. Trutovsky

Prva življenjska podoba mladega F.M. Dostojevskega iz obdobja njegovega literarnega prvenca - grafičnega portreta, ki ga je ustvaril njegov prijatelj na inženirski šoli v Sankt Peterburgu Konstantin Aleksandrovič Trutovski, ki je takrat že študiral na cesarski akademiji umetnosti.

V svojih spominih je K.A. Trutovsky piše: »Takrat je bil Fedor Mihajlovič zelo suh; njegova polt je bila nekako bleda, siva, lasje svetli in redki, oči udrte, a pogled prodoren in globok. Vedno skoncentriran vase je v prostem času nenehno zamišljen hodil sem ter tja nekam vstran, ne da bi videl in slišal, kaj se dogaja okoli njega. Vedno je bil prijazen in nežen, a malo njegovih tovarišev se je zbližalo ... "

Kot ilustrator v svojem umetniškem profilu Trutovsky ni želel v portretu prenesti celotne globine pisateljevega notranjega sveta - najprej je poustvaril videz Dostojevskega. Veliko v tem delu izhaja iz duha časa, klišejev, ki so obstajali v tistem času, in akademske izobrazbe. V modi (kot posvetni estet) je ovratna rutka zavezana, v njegovih očeh mir in zaupanje, kot da pisatelj skuša z upanjem pogledati v svojo prihodnost. Na obrazu portretiranca še vedno ni grenkobe preizkušenj in trpljenja - to je navaden mladenič, ki ima vse še pred seboj.

Portret F.M. Dostojevski, umetnik Dmitriev-Kavkazsky

O drugem življenjskem portretu Dostojevskega, ki ga je ustvaril V.G. Perov, je bilo obravnavano zgoraj, tretji pa pripada slavnemu graverju, risarju, jedkaču (Jedkanica je vrsta gravure na kovino) Levu Evgrafoviču Dmitrievu-Kavkazskemu. Po diplomi na Akademiji za umetnost je Dmitriev-Kavkazsky izvajal reprodukcije jedkanic iz slik Repina, Rubensa, Rembrandta in kmalu prejel naziv akademika graverstva.

Konec leta 1880 je L.E. Dmitriev-Kavkazsky ustvari slikovni portret F.M. Dostojevski (pero, svinčnik). Umetnik zelo natančno prenaša videz pisatelja, ne da bi ga poudaril posebna pozornost na pomensko dominanto portreta. V delu ni prevlade ne liričnosti ne tragedije: pred nami je človek navadnega ljudskega videza (spominja na trgovca), potopljen v svoje misli, z režo in mežikanjem oči, značilnimi za Dostojevskega.

Fotografije Dostojevskega

Najboljši fotografski portret Dostojevskega je delo peterburškega fotografa Konstantina Aleksandroviča Šapira (1879).

Druge inkarnacije Dostojevskega v portretih

Podoba F.M. Dostojevski najde svojo večplastno utelešenje v likovna umetnost XX. stoletja (M.V. Rundaltsov, M.G. Royter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Ključevskaja, A.Z. Davydov, N.S. Gaev in drugi).

Na gravuri V.A. Favorsky Dostojevski stoji pred mizo s kupom tiskarskih odtisov v rokah. Oblečen je v dolg temen plašč. Na mizi dve visoki sveči v svečnikih in kup knjig, na steni dve majhni uokvirjeni fotografiji. Desno je osvetljena visoka suha postava pisatelja. Umetnik natančno reproducira poteze obraza Dostojevskega, znane iz življenjskih portretov in fotografij: visoko, strmo čelo, mehki zglajeni lasje, dolga redka brada, spuščene obrvi. Umetnik je tako kot Perov psihološko subtilno upodobil ustvarjalca Dostojevskega, ki je ujel njegov pogled, potopljen vase.

Slikovit portret Dostojevskega K.A. Vasiljev je še ena izvirna podoba pisatelja. Dostojevski sedi za mizo, prekrito z zelenim prtom, pred njim je list belega papirja, ob strani je goreča sveča z krvavim vrhom plamena. Edinstvenost tega portreta je v tem, da se zdi, da ne le sveča, ampak tudi obraz in roke pisatelja izžarevajo svetlobo. In seveda je spet poudarek na posebnem, introspektivnem pogledu.

Iz knjige: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Značilnosti ustvarjalne poti umetnika. - M.: Umetnost, 1979.

* Iste zime je P. M. Tretyakov, lastnik znane moskovske umetniške galerije, prosil svojega moža, naj mu da priložnost, da nariše njegov portret za galerijo. V ta namen je prišel iz Moskve znani umetnik V. G. Perov. Pred začetkom dela nas je Perov en teden vsak dan obiskoval; Fjodorja Mihajloviča je našla v najrazličnejših razpoloženjih, se pogovarjala, izzvala spore in uspela opaziti najbolj značilen izraz na moževem obrazu, prav tistega, ki ga je imel Fjodor Mihajlovič, ko je bil potopljen v svoje umetniške misli. Lahko bi rekli, da je Perov v portretu ujel »minuto ustvarjalnosti Dostojevskega«. Takšen izraz sem večkrat opazil na obrazu Fjodorja Mihajloviča, ko ste vstopili k njemu, ste opazili, da se zdi, da "gleda vase", in odšli ste, ne da bi karkoli rekli. (A.G. Dostojevskaja. Spomini. - M .: Leposlovje, 1971)

Fjodor Mihajlovič Dostojevski se je rodil 11. novembra 1821 v Moskvi. Njegov oče, Mihail Andrejevič, je izhajal iz rodbine plemstva Dostojevskega Radvanskega grba. Dobil je medicinsko izobrazbo in delal v borodinskem pehotnem polku, moskovski vojaški bolnišnici in bolnišnici za revne Mariinsky. Mati bodočega slavnega pisatelja Maria Fedorovna Nechaeva je bila hči metropolitanskega trgovca.

Fedorjevi starši niso bili bogati ljudje, vendar so neutrudno delali, da bi preživljali svoje družine in otrokom omogočili dobro izobrazbo. Kasneje je Dostojevski več kot enkrat priznal, da je očetu in materi neizmerno hvaležen za odlično vzgojo in izobraževanje, ki ju je stalo trdo delo.

Dečka je mati naučila brati, za to je uporabila knjigo "104 svetih zgodb Stare in Nove zaveze". Delno tudi zato v znameniti knjigi Dostojevskega "Bratje Karamazovi" lik Zosima v enem od dialogov pravi, da se je v otroštvu naučil brati prav iz te knjige.

Mladi Fjodor je obvladal tudi bralne veščine na svetopisemski Jobovi knjigi, kar se je odrazilo tudi v njegovih nadaljnjih delih: pisatelj je svoje misli o tej knjigi uporabil pri ustvarjanju slavnega romana "Najstnik". K izobraževanju sina je prispeval tudi oče, ki ga je učil latinščine.

Skupaj se je v družini Dostojevskega rodilo sedem otrok. Tako je imel Fedor starejšega brata Mihaila, s katerim sta bila še posebej blizu, in starejšo sestro. Poleg tega je imel mlajša brata Andreja in Nikolaja ter mlajši sestri Vero in Aleksandro.

V mladosti je Mihaila in Fedorja doma učil N.I. Drashusov, učitelj Aleksandrovih in Katarininih šol. Z njegovo pomočjo so se najstarejši sinovi Dostojevskega učili francoščino, sinovi učitelja A.N. Drashusov in V.N. Drashusov, učil fante matematiko oziroma literaturo. V obdobju od 1834 do 1837 sta Fedor in Mikhail nadaljevala študij na L.I. Čermak, ki je bil takrat zelo prestižna izobraževalna ustanova.

Leta 1837 se je zgodila strašna stvar: Marija Fedorovna Dostojevska je umrla zaradi uživanja. Fedor je bil ob materini smrti star le 16 let. Dostojevski starejši, ki je ostal brez žene, se je odločil poslati Fjodorja in Mihaila v Sankt Peterburg, v penzion K.F. Kostomarov. Oče je želel, da bi fantje kasneje vstopili v glavno strojno šolo. Zanimivo je, da sta oba najstarejša sinova Dostojevskega takrat imela rada literaturo in sta ji želela posvetiti svoje življenje, oče pa njune strasti ni jemal resno.

Fantje si niso upali nasprotovati očetovi volji. Fedor Mihajlovič je uspešno končal študij v internatu, vstopil v šolo in jo diplomiral, vendar je ves svoj prosti čas posvetil branju. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - požiral je dela vseh teh slavnih avtorjev, namesto da bi navdušeno razumel osnove inženirske znanosti.

Leta 1838 je Dostojevski skupaj s prijatelji celo organiziral svoj literarni krožek na Glavni inženirski šoli, ki je poleg Fjodorja Mihajloviča vključeval Grigoroviča, Beketova, Vitkovskega, Berežetskega. Že takrat je pisatelj začel ustvarjati svoja prva dela, a si še vedno ni upal dokončno stopiti na pisateljsko pot. Po končanem študiju leta 1843 je celo prejel položaj inženirskega poročnika v peterburški inženirski ekipi, vendar v službi ni zdržal dolgo. Leta 1844 se je odločil, da se bo posvetil izključno literaturi, in odstopil.

Začetek ustvarjalne poti

Čeprav družina ni odobravala odločitev mladega Fedorja, je marljivo začel premlevati prej začeta dela in razvijati nove ideje. Leto 1944 je za začetnika zaznamoval izid njegove prve knjige Revni ljudje. Uspeh dela je presegel vsa pričakovanja avtorja. Kritiki in pisatelji so zelo cenili roman Dostojevskega, teme, ki jih obravnava knjiga, so odmevale v srcih mnogih bralcev. Fjodor Mihajlovič je bil sprejet v tako imenovani "krog Belinskega", začeli so ga imenovati "novi Gogolj".

Uspeh ni trajal dolgo. Približno leto kasneje je Dostojevski javnosti predstavil knjigo Dvojnik, ki pa se je izkazala za nerazumljivo za večino občudovalcev talenta mladega genija. Navdušenje in pohvale pisatelja so zamenjale kritike, nezadovoljstvo, razočaranje in sarkazem. Kasneje so pisatelji cenili inovativnost tega dela, njegovo drugačnost od romanov tistih let, toda v času izida knjige tega skoraj nihče ni čutil.

Kmalu se je Dostojevski sprl in bil izključen iz »kroga Belinskega«, sprl pa se je tudi z N.A. Nekrasov, urednik Sovremennika. Vendar pa je publikacija Otechestvennye Zapiski, ki jo ureja Andrej Kraevsky, takoj pristala na objavo njegovih del.

Kljub temu mu je izjemna popularnost, ki jo je Fjodorju Mihajloviču prinesla njegova prva objava, omogočila navezati številne zanimive in koristne stike v literarnih krogih Sankt Peterburga. Številni njegovi novi znanci so deloma postali prototipi različnih likov v avtorjevih nadaljnjih delih.

Aretacija in težko delo

Za pisatelja je bilo usodno poznanstvo z M.V. Petraševskega leta 1846. Petraševski je organiziral tako imenovane "petke", med katerimi so razpravljali o odpravi tlačanstva, svobodi tiska, postopnih spremembah v sodnem sistemu in drugih vprašanjih podobne narave.

Med srečanji, tako ali drugače povezanimi s petraševci, je Dostojevski srečal tudi komunista Spešnjeva. Organiziral je 1848 tajna družba 8 ljudi (vključno z njim in Fedorjem Mihajlovičem), ki so zagovarjali državni udar v državi in ​​ustanovitev nezakonite tiskarne. Na srečanjih Društva je Dostojevski večkrat prebral Pismo Belinskega Gogolju, ki je bilo nato prepovedano.

Istega leta 1848 je izšel roman Fjodorja Mihajloviča "Bele noči", vendar mu, žal, ni uspelo uživati ​​zaslužene slave. Prav te povezave z radikalno mladino so igrale proti pisatelju in 23. aprila 1849 je bil aretiran, tako kot mnogi drugi petraševci. Dostojevski je zanikal svojo krivdo, vendar se mu je zapomnilo tudi "zločinsko" pismo Belinskega, 13. novembra 1849 je bil pisatelj obsojen na smrt. Pred tem je osem mesecev preležal v zaporu v Petropavelski trdnjavi.

Na srečo za rusko književnost kruta obsodba Fjodorja Mihajloviča ni bila izvršena. 19. novembra je splošno občinstvo menilo, da ni v skladu s krivdo Dostojevskega, v zvezi s katero je bila smrtna kazen nadomeščena z osemletnim trdim delom. In konec istega meseca je cesar kazen še bolj omilil: pisatelja so namesto za osem let izgnali na težko delo v Sibirijo. Obenem so mu odvzeli plemiški čin in bogastvo, po koncu težkega dela pa so ga povišali v navadne vojake.

Kljub vsem tegobam in tegobam, ki jih je takšna obsodba prinesla, je vstop med vojake Dostojevskemu pomenil popolno vrnitev državljanskih pravic. To je bil prvi tak primer v Rusiji, saj so običajno tisti ljudje, ki so bili obsojeni na težko delo, izgubili svoje civilne pravice, tudi če po dolgih letih zapora preživeli se vrnili v prosto življenje. Cesar Nikolaj I. se je zasmilil mlademu pisatelju in ni hotel uničiti njegovega talenta.

Leta, ki jih je Fjodor Mihajlovič preživel v trdem delu, so nanj naredila neizbrisen vtis. Pisatelj je težko prenašal trpljenje in osamljenost. Poleg tega je dolgo trajalo, da je vzpostavil normalno komunikacijo z drugimi ujetniki: ti ga zaradi njegovega plemiškega naslova dolgo niso sprejeli.

Leta 1856 je novi cesar odpustil vse petraševce, leta 1857 pa je bil Dostojevski pomiloščen, to je prejel popolno amnestijo in mu bile vrnjene pravice do objavljanja njegovih del. In če je bil Fjodor Mihajlovič v mladosti človek, neodločen glede svoje usode, ki je poskušal najti resnico in zgraditi sistem, življenjska načela, potem pa je že v poznih petdesetih letih 19. stoletja postal zrela, izoblikovana osebnost. Težka leta težkega dela so ga naredila globoko vernega človeka, kar je ostal do smrti.

Razcvet ustvarjalnosti

Leta 1860 je pisatelj izdal dvodelno zbirko svojih del, ki je vključevala zgodbe "Vas Stepanchikovo in njeni prebivalci" in "Stričeve sanje". Zgodila se jim je približno enaka zgodba kot z "Dvojnikom" - čeprav so kasneje dela dobila zelo visoko oceno, jih sodobniki niso marali. Vendar pa je objava Zapiskov iz mrtve hiše, posvečenih življenju kaznjencev in napisanih večinoma v času njegovega zapora, pomagala vrniti pozornost bralcev na zrelega Dostojevskega.

Za mnoge prebivalce države, ki se sami niso srečali s to grozo, je bilo delo skoraj šok. Marsikdo je bil osupel nad tem, o čemer je avtorica govorila, še posebej, ker prejšnja tema težko delo za ruske pisatelje je bilo nekakšen tabu. Po tem je Herzen začel Dostojevskega imenovati "ruski Dante".

Tudi leto 1861 je bilo za pisatelja omembe vredno. Letos je v sodelovanju s starejšim bratom Mihailom začel izdajati svojo literarno-politično revijo Vremya. Leta 1863 je bila publikacija zaprta, namesto nje pa sta brata Dostojevski začela tiskati drugo revijo - imenovano Epoha.

Te revije so najprej okrepile položaje bratov v literarnem okolju. In drugič, na njihovih straneh so bili objavljeni »Ponižani in užaljeni«, »Zapiski iz podzemlja«, »Zapiski iz hiše mrtvih«, »Slaba anekdota« in številna druga dela Fjodorja Mihajloviča. Mihail Dostojevski je kmalu umrl: umrl je leta 1864.

V šestdesetih letih 19. stoletja je pisatelj začel potovati po tujini in v novih in poznanih krajih našel navdih za svoje nove romane. Zlasti v tem obdobju je Dostojevski zasnoval in začel uresničevati idejo o delu "Kockar".

Leta 1865 so morali ukiniti revijo Epoha, ki ji je število naročnikov vztrajno upadalo. Še več: tudi po zaprtju publikacije je imel pisatelj impresiven dolg. Da bi se nekako rešil iz težkega finančnega položaja, je sklenil izjemno neugodno pogodbo za izdajo zbirke svojih del z založnikom Stelovsky, kmalu zatem pa začel pisati svoje slavni roman"Zločin in kazen". Filozofski pristop k socialni motiviki je bil med bralci zelo prepoznaven, roman pa je poveličal Dostojevskega že v njegovem življenju.

Naslednja velika knjiga Fjodorja Mihajloviča je bil Idiot, ki je izšel leta 1868. Ideja za upodobitev lepa oseba, ki skuša osrečiti druge like, a ne more premagati sovražnih sil in posledično sam trpi, se je izkazalo, da ga je enostavno prevesti le v besede. Pravzaprav je Dostojevski Idiota označil za eno najtežjih knjig za pisanje, čeprav je princ Miškin postal njegov najljubši lik.

Po koncu dela na tem romanu se je avtor odločil napisati ep z naslovom "Ateizem" ali "Življenje velikega grešnika". Svoje ideje ni uspel uresničiti, vendar so nekatere zamisli, zbrane za ep, tvorile osnovo naslednjih treh velikih knjig Dostojevskega: romana "Demoni", napisanega v letih 1871-1872, dela "Mladostnik", dokončanega leta 1875. , in roman "Bratje Karamazovi", ki ga je Dostojevski dokončal v letih 1879-1880.

Zanimivo je, da so se »Demoni«, v katerih je pisatelj sprva nameraval izraziti svoj odklonilni odnos do predstavnikov revolucionarnih gibanj v Rusiji, med pisanjem postopoma spremenili. Avtor sprva ni nameraval za ključnega junaka romana narediti Stavrogina, ki je pozneje postal eden njegovih najbolj znanih likov. Toda njegova podoba se je izkazala za tako močno, da se je Fjodor Mihajlovič odločil spremeniti idejo in političnemu delu dodati pravo dramo in tragedijo.

Če je bila v "Demonih" med drugim široko razkrita tema očetov in otrok, je pisatelj v naslednjem romanu - "Najstnik" - postavil v ospredje vprašanje vzgoje odraslega otroka.

Svojevrsten rezultat ustvarjalne poti Fjodorja Mihajloviča, literarni analog povzemanja, so bili Bratje Karmazovi. veliko epizod, zgodbe, so liki v tem delu delno temeljili na pisateljevih prejšnjih romanih, začenši z njegovim prvim objavljenim romanom Revni ljudje.

Smrt

Dostojevski je umrl 28. januarja 1881, vzrok smrti je bil kronični bronhitis, pljučna tuberkuloza in emfizem. Smrt je pisatelja dohitela v šestdesetem letu njegovega življenja.

Množice občudovalcev njegovega talenta so se prišle poslovit od pisatelja, vendar so Fedor Mihajlovič, njegovi brezčasni romani in modri citati, največjo slavo prejeli po avtorjevi smrti.

Osebno življenje

Prva žena Dostojevskega je bila Marija Isajeva, ki jo je spoznal kmalu po vrnitvi s težkega dela. Skupaj je zakon Fedorja in Marije trajal približno sedem let, do nenadne smrti pisateljeve žene leta 1864.

Med enim svojih prvih potovanj v tujino v zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je Dostojevskega očarala emancipirana Apolinarija Suslova. Iz nje je bila Polina napisana v Kockarju, Nastastja Filippovna v Idiotu in številni drugi ženski liki.

Čeprav je imel pisatelj na predvečer svojega štiridesetega rojstnega dne vsaj dolgo razmerje z Isaevo in Suslovo, mu takrat ženske še niso dale takšne sreče kot otroci. To pomanjkljivost je zapolnila druga žena pisatelja - Anna Snitkina. Postala ne le zvesta žena, ampak tudi odličen pomočnik pisateljica: nase je prevzela težave z objavljanjem romanov Dostojevskega, racionalno rešila vsa finančna vprašanja, pripravila za objavo svoje spomine na sijajnega moža. Fjodor Mihajlovič ji je posvetil roman "Bratje Karamazovi".

Anna Grigoryevna je svoji ženi rodila štiri otroke: hčerki Sofijo in Ljubov, sinova Fedorja in Alekseja. Žal je Sophia, ki naj bi bila prvi otrok para, umrla nekaj mesecev po porodu. Od vseh otrok Fjodorja Mihajloviča je le njegov sin Fjodor postal naslednik njegove literarne družine.

Citati Dostojevskega

• Nihče ne naredi prve poteze, ker vsi mislijo, da ni obojestransko.
• Za uničenje človeka je potrebno zelo malo: treba ga je le prepričati, da posel, s katerim se ukvarja, nikomur ne koristi.
• Svoboda ni v tem, da se ne omejuješ, ampak v tem, da se obvladuješ.
• Pisatelj, čigar dela niso bila uspešna, zlahka postane žolčen kritik: tako lahko šibko in brez okusa vino postane odličen kis.
• Neverjetno, kaj lahko en sam sončni žarek naredi človekovi duši!
• Lepota bo rešila svet.
• Oseba, ki zna objeti, je dobra oseba.
• Ne smetite svojega spomina z žaljivkami, sicer morda preprosto ne bo prostora za čudovite trenutke.
• Če greš do cilja in se med potjo ustavljaš in mečeš ​​kamenje na vsakega psa, ki laja nate, ne boš nikoli dosegel cilja.
• Je pameten človek, a da bi ravnal pametno, ena pamet ni dovolj.
• Kdor hoče biti koristen, tudi z zvezanimi rokami lahko naredi veliko dobrega.
• Življenje teče brez diha brez cilja.
• Življenje je treba ljubiti bolj kot smisel življenja.
• Rusko ljudstvo tako rekoč uživa v svojem trpljenju.
• Sreča ni v sreči, ampak samo v tem, da jo dosežeš.