I. Uvod……………………………………………………………………3
II glavni del
1. Življenjepis. I.A. Bunin. štiri
A. I. Kuprin 6
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina………………….9
3. Tema ljubezni v delu I. A. Bunina. štirinajst
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev. 19
III Sklep. 26
IV Literatura…………………………………………………………..27
JAZ. Uvod
Tema ljubezni se imenuje večna tema. Skozi stoletja so številni pisatelji in pesniki svoja dela posvetili velikemu občutku ljubezni in vsak od njih je v tej temi našel nekaj edinstvenega, individualnega: W. Shakespeare, ki je opeval najlepšo, najbolj tragično zgodbo o Romeu in Juliji, A.S. Puškin in njegove znane pesmi: "Ljubil sem te: ljubezen je še vedno ...", junaki dela M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita", katerih ljubezen premaga vse ovire na poti do njihove sreče. Ta seznam je mogoče nadaljevati in dopolnjevati s sodobnimi avtorji in njihovimi junaki, ki sanjajo o ljubezni: Roman in Julia G. Shcherbakova, preprosta in sladka Sonechka L. Ulitskaya, junaki zgodb L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Namen mojega povzetka: raziskati temo ljubezni v delu pisateljev dvajsetega stoletja I. A. Bunina, A. I. Kuprina in pisateljev našega časa, avtorjev XXI stoletja L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:
1) se seznanite z glavnimi fazami biografije in dela teh pisateljev;
2) razkriti filozofijo ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina (na podlagi zgodbe "Granatna zapestnica" in zgodbe "Olesya");
3) prepoznati značilnosti podobe ljubezni v zgodbah I.A. Bunina;
4) predstaviti delo L. Ulitskaya in A. Matveeva z vidika nadaljevanja tradicije ljubezenske teme v ruski literaturi.
IIGlavni del
1. Življenjepis. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Aleksejevič Bunin je izjemen ruski pisatelj, pesnik in prozaist, človek velike in težke usode. Rodil se je v Voronežu v obubožani plemiški družini. Otroštvo je minilo na vasi. Zgodaj je spoznal grenkobo revščine, skrbi za kos kruha.
V mladosti je pisatelj preizkusil številne poklice: služil je kot statist, knjižničar in delal v časopisih.
Pri sedemnajstih letih je Bunin objavil svoje prve pesmi in od takrat je svojo usodo za vedno povezal z literaturo.
Buninovo usodo sta zaznamovali dve okoliščini, ki zanj nista minili brez sledu: ker je bil po rodu plemič, ni prejel niti gimnazijske izobrazbe. In po odhodu izpod domače strehe nikoli ni imel svojega doma (hoteli, privatna stanovanja, življenje na žuru in iz milosti, vedno začasna in tuja zatočišča).
Leta 1895 je prispel v Sankt Peterburg in bil do konca prejšnjega stoletja že avtor več knjig: »Na konec sveta« (1897), »Pod vedrim nebom« (1898), umetniški prevod Hiawathove pesmi G. Longfellowa, pesmi in zgodb.
Bunin je globoko občutil lepoto domačo naravo, je odlično poznal življenje in običaje vasi, njene običaje, tradicijo in jezik. Bunin je lirik. Njegova knjiga Pod milim nebom je lirični dnevnik letnih časov, od prvih znamenj pomladi do zimskih pokrajin, skozi katere se odpira srcu pri srcu podoba domovine.
Buninove zgodbe iz devetdesetih let 19. stoletja, ustvarjene v tradiciji realistične literature 19. stoletja, odpirajo svet vaškega življenja. Resnično avtor pripoveduje o življenju intelektualca - proletarca z njegovimi duhovnimi pretresi, o grozi nesmiselnega življenja ljudi "brez rodu - plemena" ("Halt", "Tanka", "Novice iz domovine"). , "Učitelj", "Brez klana - pleme", "Pozna noč"). Bunin verjame, da je z izgubo lepote življenja neizogibna izguba njegovega pomena.
Pisatelj je v svojem dolgem življenju potoval po številnih državah Evrope in Azije. Vtisi teh potovanj so služili kot gradivo za njegove potopisne eseje ("Senca ptice", "V Judeji", "Sončni tempelj" in drugi) in zgodbe ("Bratje" in "Gospod iz San Francisca").
Bunin oktobrske revolucije ni sprejel odločno in kategorično, zavračal je kot »krvavo norost« in »splošno norost« vsakršen nasilen poskus ponovne izgradnje človeške družbe. Svoje občutke je odražal v dnevniku revolucionarnih let "Prekleti dnevi" - delu ostrega zavračanja revolucije, objavljenem v izgnanstvu.
Leta 1920 je Bunin odšel v tujino in popolnoma spoznal usodo pisatelja emigranta.
V 20. in 40. letih je bilo napisanih nekaj pesmi, med njimi pa so lirične mojstrovine - "In rože, in čmrlji, trava in klasje ...", "Michael", "Ptica ima gnezdo, zver ima luknja ...”, “ Petelin na cerkvenem križu. Knjiga pesnika Bunina "Izbrane pesmi", ki je izšla leta 1929 v Parizu, je potrdila avtorjevo pravico do enega prvih mest v ruski poeziji.
V izgnanstvu je nastalo deset novih proznih knjig - "Jerihonska vrtnica" (1924), " Sončna kap(1927), Božje drevo (1930) in druge, med drugim povest Mitina ljubezen (1925). Ta zgodba govori o moči ljubezni, s svojo tragično nezdružljivostjo mesenega in duhovnega, ko junakov samomor postane edina "odrešitev" iz vsakdanjega življenja.
V letih 1927 - 1933 je Bunin delal na svojem največjem delu - "Življenje Arsenijeva". V tej "fiktivni avtobiografiji" avtor obnavlja preteklost Rusije, svoje otroštvo in mladost.
Leta 1933 je bil Bunin nagrajen Nobelova nagrada"za resničen umetniški talent, s katerim je v leposlovni prozi poustvaril tipični ruski značaj."
Do konca tridesetih let je Bunin vse bolj čutil domotožje, med veliko domovinsko vojno se je veselil uspehov in zmag sovjetskih in zavezniških čet. Z velikim veseljem sem dočakal zmago.
V teh letih je Bunin ustvaril zgodbe, ki so bile vključene v zbirko "Dark Alleys", zgodbe samo o ljubezni. Avtor je imel to zbirko za obrtniško najpopolnejšo, še posebej povest »Čisti ponedeljek«.
V izgnanstvu je Bunin nenehno revidiral svoja že objavljena dela. Tik pred smrtjo je zaprosil za tiskanje svojih del le po najnovejši avtorski izdaji.
Aleksander Ivanovič Kuprin(1870-1938) - nadarjen pisatelj zgodnjega 20. stoletja.
Kuprin se je rodil v vasi Narovchatovo v regiji Penza v družini pisarniškega delavca.
Njegova usoda je neverjetna in tragična: zgodnja osirotelost (oče je umrl, ko je bil deček star eno leto), neprekinjena sedemnajstletna osamljenost v državnih ustanovah (sirotišnica, vojaška gimnazija, kadetski zbor, kadetska šola).
Toda postopoma je Kuprin sanjal, da bo postal "pesnik ali romanopisec". Ohranjene so pesmi, ki jih je napisal v starosti 13-17 let. leta vojaška služba v provincah je Kuprin dobil priložnost spoznati vsakdanje življenje carske vojske, ki ga je pozneje opisal v številnih delih. V zgodbi "V temi", zgodbah "Psihe" "Moonlight Night", napisanih v teh letih, še vedno prevladujejo umetni zapleti. Eno prvih del, ki temelji na osebnih izkušnjah in videnem, je bila zgodba iz vojaškega življenja "Iz daljne preteklosti" ("Poizvedba") (1894).
Od "Preiskave" se začne veriga Kuprinovih del, povezanih z življenjem ruske vojske in postopoma vodi do zgodb "Dvoboj", "Čez noč" (1897), "Nočna izmena" (1899), "Vojaški praporščak" (1897), "Kampanja" (1901) itd. Avgusta 1894 se je Kuprin upokojil in odšel na potepanje po jugu Rusije. Na kijevskih pomolih razklada barke z lubenicami, v Kijevu organizira atletsko društvo. Leta 1896 je več mesecev delal v eni od tovarn v Donbasu, v Voliniji je služil kot gozdni čuvaj, upravitelj posestva, psalmist, ukvarjal se je z zobozdravstvom, igral v provincialni skupini, delal kot geodet in zbližal s cirkusanti. Kuprinova zaloga opazovanj se dopolnjuje s trmastim samoizobraževanjem in branjem. V teh letih je Kuprin postal profesionalni pisatelj in postopoma objavljal svoja dela v različnih časopisih.
Leta 1896 je bila objavljena zgodba "Moloh", ki temelji na vtisih iz Donecka. Glavna tema te zgodbe - tema ruskega kapitalizma, Moloh - je zvenela nenavadno novo in pomembno. Avtor je poskušal s pomočjo alegorije izraziti idejo o nečlovečnosti industrijske revolucije. Skoraj do konca zgodbe so delavci prikazani kot potrpežljive žrtve Moloha, zelo pogosto jih primerjajo z otroki. In rezultat zgodbe je logičen - eksplozija, črna stena delavcev na ozadju plamena. Te slike so bile namenjene izražanju ideje o ljudskem uporu. Zgodba "Moloh" je postala mejnik ne le za Kuprina, ampak za vso rusko literaturo.
Leta 1898 je bila objavljena zgodba "Olesya" - eno prvih del, v katerih se Kuprin pred bralci pojavi kot veličasten umetnik ljubezni. Tema čudovite, divje in veličastne narave, ki mu je bila prej blizu, trdno vstopa v pisateljevo delo. Nežna, velikodušna ljubezen gozdne "čarovnice" Olesye je v nasprotju s plahostjo in neodločnostjo njenega ljubimca, "mestnega" človeka.
V peterburških revijah Kuprin objavlja zgodbe "Močvirje" (1902), "Tatovi konj" (1903), "Beli pudelj" (1904) in druge. V junakih teh zgodb avtor občuduje vztrajnost, zvestobo v prijateljstvu, nepodkupljivo dostojanstvo navadnih ljudi.Leta 1905 je bila objavljena zgodba "Dvoboj", posvečena M Gorkemu. Kuprin je pisal Gorkemu: "Vse drzno in nasilno v moji zgodbi pripada tebi."
Pozornost do vseh manifestacij živega, budnost opazovanj odlikujejo Kuprinove zgodbe o živalih "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". O ljubezni, ki razsvetljuje človeško življenje, piše Kuprin v zgodbah Šulamit (1908), Granatna zapestnica (1911), ki prikazujejo svetlo strast svetopisemske lepotice Šulamit in nežno, brezupno in nesebično čustvo malega uradnika Želtkova.
Različni zapleti so Kuprinu predlagali njegovo življenjsko izkušnjo. Dvigne se z balonom, leta 1910 poleti z enim prvih letal v Rusiji, se uči potapljanja in se spušča na morsko dno ter je ponosen na prijateljstvo z balaklavskimi ribiči. Vse to okrasi strani njegovih del s svetlimi barvami, duhom zdrave romantike. Junaki Kuprinove zgodbe in zgodb so ljudje različnih slojev in družbenih skupin v carski Rusiji, od milijonarjev kapitalistov do potepuhov in beračev. Kuprin je pisal "o vseh in za vsakogar" ...
Pisatelj je več let preživel v izgnanstvu. To življenjsko napako je drago plačal – plačal je z okrutnim domotožjem in ustvarjalnim zatonom.
"Bolj kot je človek nadarjen, težje mu je brez Rusije," piše v enem od svojih pisem. Toda leta 1937 se je Kuprin vrnil v Moskvo. Objavlja esej "Moskva je draga", v njem zorijo novi ustvarjalni načrti. Toda Kuprinovo zdravje je bilo oslabljeno in avgusta 1938 je umrl.
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A. I. Kuprina
"Olesya" je prva resnično izvirna zgodba umetnika, napisana drzno, na svoj način. "Olesya" in kasnejša zgodba "Reka življenja" (1906) je Kuprin pripisal svojim najboljšim delom. »Tu je življenje, svežina,« je dejal pisatelj, »boj s starim, zastarelim, impulzi po novem, boljšem«
"Olesya" je ena najbolj navdihujočih Kuprinovih zgodb o ljubezni, človeku in življenju. Tu sta združena svet intimnih občutkov in lepota narave z vsakdanjimi prizori podeželske divjine, romantika prave ljubezni - s krutimi običaji perebrodskih kmetov.
Pisatelj nas uvede v ozračje surovega podeželskega življenja z revščino, nevednostjo, podkupnino, divjaštvom, pijančevanjem. Temu svetu zla in nevednosti umetnik nasprotuje drug svet - pravo harmonijo in lepoto, izpisano prav tako realistično in polnokrvno. Poleg tega je svetlo vzdušje velike prave ljubezni tisto, kar navdihuje zgodbo, ki okuži z impulzi »k novemu, boljšemu«. »Ljubezen je najsvetlejša in najbolj razumljiva reprodukcija mojega jaza. Ne v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v talentu ... individualnost se izraža ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen,« je očitno pretiraval Kuprin svojemu prijatelju F. Batjuškovu.
V eni stvari se je pisatelj izkazal za prav: v ljubezni se kaže celotna oseba, njen značaj, pogled na svet in struktura čustev. V knjigah velikih ruskih pisateljev je ljubezen neločljiva od ritma dobe, od dihanja časa. Začenši s Puškinom so umetniki preizkušali značaj sodobnika ne le v družbenih in političnih dejanjih, temveč tudi v sferi njegovih osebnih čustev. Ne le človek je postal pravi junak - borec, figura, mislec, ampak tudi človek velikih čustev, sposoben globokega doživljanja, navdihnjen za ljubezen. Kuprin v "Olesu" nadaljuje humanistično linijo ruske literature. Sodobnega človeka - intelektualca konca stoletja - preverja od znotraj, z najvišjo mero.
Zgodba je zgrajena na primerjavi dveh junakov, dveh narav, dveh svetovnih razmerij. Na eni strani je izobražen intelektualec, predstavnik urbane kulture, precej humani Ivan Timofejevič, na drugi strani pa je Olesya »otrok narave«, človek, na katerega urbana civilizacija ni vplivala. Razmerje narave govori zase. V primerjavi z Ivanom Timofejevičem, človekom prijaznega, a šibkega, "lenega" srca, se Olesya dvigne s plemenitostjo, integriteto in ponosnim zaupanjem v svojo moč.
Če je v odnosih z Yarmolo in vaškimi ljudmi Ivan Timofejevič videti drzen, human in plemenit, potem v komunikaciji z Olesjo pridejo do izraza tudi negativni vidiki njegove osebnosti. Njegovi občutki se izkažejo za plašne, gibi duše - omejeni, nedosledni. "Strašno pričakovanje", "zlobni strah", neodločnost junaka so razkrili bogastvo duše, pogum in svobodo Olesye.
Svobodno, brez kakršnih koli posebnih trikov, Kuprin nariše videz poljske lepotice, ki nas prisili, da sledimo bogastvu odtenkov njenega duhovnega sveta, vedno izvirnega, iskrenega in globokega. Malo je knjig v ruski in svetovni literaturi, kjer bi se pojavila tako zemeljska in poetična podoba dekleta, ki živi v sožitju z naravo in svojimi čustvi. Olesya je Kuprinovo umetniško odkritje.
Pravi umetniški instinkt je pisatelju pomagal razkriti lepoto človeške osebe, ki jo je narava velikodušno obdarila. Naivnost in dominantnost, ženstvenost in ponosna neodvisnost, "prilagodljiv, gibljiv um", "primitivna in živa domišljija", ganljivi pogum, rahločutnost in prirojena taktnost, vpletenost v najgloblje skrivnosti narave in duhovna velikodušnost - te lastnosti odlikujejo pisatelj , ki riše očarljiv videz Olesya, celovito, izvirno, svobodno naravo, ki je kot redek dragulj utripala v okoliški temi in nevednosti.
Ko je razkril izvirnost, talent Olesya, se je Kuprin dotaknil tistih skrivnostnih pojavov človeške psihe, ki jih znanost razvozla do danes. Govori o neprepoznanih močeh intuicije, slutnji, modrosti tisočletnih izkušenj. Pisatelj je realistično razumel Olesijine "čarovniške" čare in izrazil pošteno prepričanje, da "je imela Olesya dostop do tistega nezavednega, instinktivnega, meglenega, pridobljenega z naključnimi izkušnjami, nenavadnega znanja, ki, ki je že cela stoletja preseglo natančno znanost, živi, pomešano z smešna in divja verovanja so se v temni, zaprti množici ljudstva prenašala kot največja skrivnost iz roda v rod.
V zgodbi je prvič tako polno izražena Kuprinova cenjena misel: človek je lahko lep, če razvija in ne uničuje telesnih, duhovnih in intelektualnih sposobnosti, ki mu jih je podelila narava.
Kasneje bo Kuprin rekel, da bo zaljubljena oseba srečna le z zmago svobode. V Olesu je pisatelj razkril to možno srečo svobodne, neomejene in neomagljene ljubezni. Pravzaprav je razcvet ljubezni in človekove osebnosti poetično jedro zgodbe.
Lahkotno, pravljično vzdušje zgodbe ne zbledi niti po tragičnem razpletu. Nad vsem nepomembnim, drobnim in zlobnim zmaga prava, velika zemeljska ljubezen, ki se je spominjamo brez grenkobe – »lahko in veselo«. Značilen je zadnji pridih zgodbe: niz rdečih kroglic na vogalu okenskega okvirja med umazano zmešnjavo na hitro zapuščene »koče na kurjih nogah«. Ta podrobnost daje delu kompozicijsko in pomensko popolnost. Niz rdečih kroglic je zadnji poklon Olesijinemu velikodušnemu srcu, spomin na »njeno nežno, velikodušno ljubezen«.
Cikel del 1908 - 1911 o ljubezni dopolnjuje "Granatno zapestnico". Zanimiva ustvarjalna zgodovina zgodbe. Kuprin je že leta 1910 pisal Batjuškovu: »Ne pozabite, to je žalostna zgodba majhnega telegrafskega uradnika P.P. Nadaljnjo dešifriranje resničnih dejstev in prototipov zgodbe najdemo v spominih Leva Lyubimova (sina D.N. Lyubimova). V svoji knjigi »V tuji deželi« pravi, da je »Kuprin črpal obris »Granatne zapestnice« iz njihove »družinske kronike«. "Prototipi za nekatere igralcičlani moje družine so služili zlasti za kneza Vasilija Lvoviča Šeina - mojega očeta, s katerim je bil Kuprin v prijateljskih odnosih. Prototip junakinje - princese Vere Nikolaevne Sheina - je bila Lyubimova mati - Lyudmila Ivanovna, ki je res prejela anonimna pisma, nato pa Zapestnica iz granata od telegrafskega uradnika, ki je brezupno zaljubljen vanjo. Kot ugotavlja L. Lyubimov, je bil to »nenavaden primer, najverjetneje anekdotične narave.
Kuprin je iz anekdotične zgodbe ustvaril zgodbo o resnični, veliki, nesebični in nesebični ljubezni, ki se »ponovi samo enkrat v tisoč letih«. "Nenavaden primer" je Kuprin osvetlil z lučjo svojih idej o ljubezni kot velikem občutku, ki je po navdihu, vzvišenosti in čistosti enak le veliki umetnosti.
V mnogih pogledih, sledi življenjskim dejstvom, jim je Kuprin vendarle dal drugačno vsebino, dojel dogodke na svoj način in uvedel tragičen konec. V življenju se je vse dobro končalo, samomor se ni zgodil. Dramatični konec, ki ga je pisatelj izmislil, je dal Želtkovemu občutku izjemno moč in težo. Njegova ljubezen je premagala smrt in predsodke, dvignila je princeso Vero Sheino nad nečimrno dobro počutje, ljubezen je zazvenela odlična glasba Beethoven. Ni naključje, da je epigraf zgodbe Beethovnova druga sonata, katere zvoki zvenijo v finalu in služijo kot hvalnica čisti in nesebični ljubezni.
In vendar "Granat Bracelet" ne pusti tako svetlega in navdihujočega vtisa kot "Olesya". K. Paustovski je subtilno opazil posebno tonaliteto zgodbe in rekel o njej: "grenak čar" Granatne zapestnice ". Dejansko je "Granatna zapestnica" prežeta z visokimi sanjami o ljubezni, a hkrati zveni grenko, žalostno misel o nezmožnosti sodobnikov za veliko resnično čustvo.
Grenkoba zgodbe je tudi v tragični ljubezni do Zheltkova. Ljubezen je zmagala, a je šla mimo nekakšne breztelesne sence, ki oživlja le v spominih in zgodbah junakov. Morda preveč resnično – vsakdanja osnova zgodbe je posegla v avtorjevo namero. Morda prototip Želtkova, njegova narava ni nosila te vesele - veličastne sile, ki je bila potrebna za ustvarjanje apoteoze ljubezni, apoteoze osebnosti. Navsezadnje je bila Zheltkova ljubezen polna ne le navdiha, ampak tudi manjvrednosti, povezane z omejitvami same osebnosti telegrafskega uradnika.
Če je za Olesyo ljubezen del bitja, del večbarvnega sveta, ki jo obdaja, potem se za Zheltkova, nasprotno, ves svet zoži na ljubezen, kar priznava v svojem umirajočem pismu princesi Veri. "Tako se je zgodilo," piše, "da me nič v življenju ne zanima: niti politika, niti znanost, niti filozofija, niti skrb za prihodnjo srečo ljudi - zame je vse življenje samo v tebi." Za Zheltkova obstaja samo ljubezen do ene same ženske. Povsem naravno je, da izguba nje postane konec njegovega življenja. Nima več za kaj živeti. Ljubezen se ni razširila, ni poglobila njegovih vezi s svetom. Posledično je tragični finale skupaj s himno ljubezni izrazil še eno, nič manj pomembno misel (čeprav se morda sam Kuprin tega ni zavedal): samo od ljubezni se ne da živeti.
3. Tema ljubezni v delih I. A. Bunina
V temi ljubezni se Bunin razkrije kot človek neverjetnega talenta, subtilen psiholog, ki zna prenesti stanje duše, ranjene od ljubezni. Pisatelj se ne izogiba kompleksnim, odkritim temam, v svojih zgodbah slika najintimnejše človeške izkušnje.
Leta 1924 je napisal zgodbo "Mityina ljubezen", v naslednje leto– »Primer Cornet Yelagin« in »Sončna kap«. In v poznih 30-ih in med drugo svetovno vojno je Bunin ustvaril 38 kratkih zgodb o ljubezni, ki so sestavljale njegovo knjigo "Dark Alleys", objavljeno leta 1946. Bunin je to knjigo smatral za svojo " najboljše delo po jedrnatosti, slikarski in literarni spretnosti.«
Ljubezen v podobi Bunina je osupljiva ne le z močjo umetniške upodobitve, temveč tudi s podrejenostjo nekaterim notranjim zakonom, ki jih človek ne pozna. Redko se prebijejo na površje: večina ljudi ne bo doživela njihovih usodnih učinkov do konca svojih dni. Takšna podoba ljubezni nepričakovano daje Buninovemu treznemu, »neusmiljenemu« talentu romantičen žar. Bližina ljubezni in smrti, njuna konjugacija sta bila očitna dejstva za Bunina, nikoli nista bila dvomljiva. Vendar pa so katastrofalna narava življenja, krhkost človeških odnosov in sam obstoj - vse te najljubše Buninove teme po velikanskih družbenih kataklizmah, ki so pretresle Rusijo, napolnjene z novim mogočnim pomenom, kot je razvidno na primer iz zgodbe "Mityina ljubezen". "Ljubezen je lepa" in "Ljubezen je obsojena" - ta koncepta, ki sta se končno združila, sta sovpadala in nosila v globinah, v zrnu vsake zgodbe, osebno žalost emigranta Bunina.
Buninova ljubezenska lirika kvantitativno ni velika. V njej se odsevajo pesnikove zmedene misli in občutja o skrivnosti ljubezni... Eden glavnih motivov ljubezenske lirike je osamljenost, nedostopnost ali nezmožnost sreče. Na primer, "Kako svetla, kako elegantna je pomlad! ..", "Miren videz, podoben videzu srne ...", "Ob pozni uri smo bili z njo na polju ...", "Osamljenost", "Žalost trepalnic, sijočih in črnih ..." itd.
Buninova ljubezenska lirika je strastna, čutna, nasičena z žejo po ljubezni in je vedno polna tragedije, neizpolnjenih upov, spominov na preteklo mladost in preminulo ljubezen.
I.A. Bunin ima svojevrsten pogled na ljubezenske odnose, ki ga razlikuje od mnogih drugih pisateljev tistega časa.
V ruski klasični literaturi tistega časa je tema ljubezni vedno zasedala pomembno mesto, prednost je bila dana duhovni, "platonski" ljubezni pred čutnostjo, telesno, telesno strastjo, ki je bila pogosto razkrita. Čistost Turgenjevih žensk je postala domača beseda. Ruska literatura je pretežno literatura "prve ljubezni".
Podoba ljubezni v Buninovih delih je posebna sinteza duha in mesa. Po Buninu duha ni mogoče razumeti brez poznavanja mesa. I. Bunin je v svojih delih zagovarjal čisti odnos do mesenega in telesnega. Ni imel koncepta ženskega greha, kot v Ani Karenini, Vojni in miru, Kreutzerjevi sonati L.N. Tolstoj, ni bilo previdnega, sovražnega odnosa do ženskega, značilnega za N.V. Gogolja, a vulgarizacije ljubezni ni bilo. Njegova ljubezen je zemeljsko veselje, skrivnostna privlačnost enega spola do drugega.
Tema ljubezni in smrti (pogosto v stiku z Buninom) je posvečena delom - "Slovnica ljubezni", "Lahek dih", "Mitina ljubezen", "Kavkaz", "V Parizu", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", " Hladna jesen"In drugi. Že dolgo in zelo pravilno je bilo ugotovljeno, da je ljubezen v Buninovih delih tragična. Pisatelj skuša razvozlati skrivnost ljubezni in skrivnost smrti, zakaj se v življenju pogosto srečata, kakšen je pomen tega. Zakaj plemič Khvoshchinsky znori po smrti svoje ljubljene, kmečke ženske Lushke, in nato skoraj obogati njeno podobo ("Slovnica ljubezni"). Zakaj mlada šolarka Olya Meshcherskaya, ki ima, kot se ji je zdelo, neverjeten dar, umre in šele začne cveteti? enostavno dihanje"? Avtor na ta vprašanja ne odgovarja, vendar s svojimi deli jasno pove, da obstaja določen smisel v zemeljskem človeškem življenju.
Junaki "Dark Alleys" ne nasprotujejo naravi, pogosto so njihova dejanja popolnoma nelogična in v nasprotju s splošno sprejeto moralo (primer tega je nenadna strast junakov v zgodbi "Sunstroke"). Buninova ljubezen "na robu" je skoraj kršitev norme, ki presega običajno. Ta nemoralnost za Bunina, lahko bi celo rekli, je določen znak pristnosti ljubezni, saj se običajna morala izkaže, kot vse, kar so vzpostavili ljudje, pogojna shema, ki se ne ujema z elementi naravnega, živega življenja.
Pri opisovanju tveganih podrobnosti, povezanih s telesom, mora biti avtor nepristranski, da ne prestopi krhke meje, ki ločuje umetnost od pornografije. Bunin, nasprotno, preveč skrbi - do krča v grlu, do strastnega tresenja: »... se ji je kar stemnilo v očeh ob pogledu na njeno rožnato telo s porjavelostjo na sijočih ramenih ... njena oči so postale črne in se še bolj razširile, njene ustnice so se vročično razprle "("Galya Ganskaya"). Za Bunina je vse, kar je povezano s seksom, čisto in pomembno, vse je zavito v skrivnost in celo svetost.
Praviloma ljubezenski sreči v "Temnih uličicah" sledi ločitev ali smrt. Junaki uživajo v intimnosti, ki pa vodi v ločitev, smrt, umor. Sreča ne more biti večna. Natalie je "umrla ob Ženevskem jezeru pri prezgodnjem porodu". Galya Ganskaya se je zastrupila. V zgodbi "Temne ulice" mojster Nikolaj Aleksejevič zapusti kmečko dekle Nadeždo - zanj je ta zgodba vulgarna in navadna, ona pa ga je ljubila "celo stoletje". V zgodbi "Rusya" zaljubljenca loči histerična mati Rusya.
Bunin svojim junakom dovoli le, da okusijo prepovedani sadež, da ga uživajo – nato pa jih prikrajša za srečo, upanje, veselje, celo življenje. Junak zgodbe "Natalie" je ljubil dva naenkrat, vendar z nobenim od njih ni našel družinske sreče. V zgodbi "Heinrich" - obilje ženske podobe za vsak okus. Toda junak ostane sam in osvobojen "moških žena".
Buninova ljubezen ne gre v družinski kanal, ne razreši je srečna poroka. Bunin prikrajša svoje junake za večno srečo, prikrajša jih, ker se na to navadijo, navada pa vodi v izgubo ljubezni. Ljubezen iz navade ne more biti boljša od bliskovite ljubezni, a iskrena. Junak zgodbe "Temne ulice" se ne more povezati z družinskimi vezmi s kmečko žensko Nadeždo, vendar, ko se je poročil z drugo žensko iz svojega kroga, ne najde družinske sreče. Žena je varala, sin je zaničevalec in podlež, sama družina se je izkazala za "najbolj navadno vulgarno zgodbo". A kljub kratkotrajnosti ostaja ljubezen še vedno večna: v junakovem spominu je večna prav zato, ker je v življenju minljiva.
Posebnost ljubezni v podobi Bunina je kombinacija na videz nezdružljivih stvari. Nenavadno povezavo med ljubeznijo in smrtjo Bunin nenehno poudarja, zato ni naključje, da naslov zbirke "Temne uličice" tukaj sploh ne pomeni "senčne" - to so temni, tragični, zapleteni labirinti ljubezni.
Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo, tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Buninovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili sami. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori tudi o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti. Prepoznajte in negujte resnična čustva ter o nepopolnosti življenja samega, družbenih razmer, okolju, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, in kar je najpomembnejše – o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistosti. Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost v ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.
Ta skrivnost bivanja postane tema Buninove zgodbe "Slovnica ljubezni" (1915). Junak dela, neki Ivlev, ko se je ustavil na poti do hiše nedavno umrlega posestnika Khvoshchinskega, razmišlja o »nerazumljivi ljubezni, ki je celotno človeško življenje spremenila v nekakšno ekstatično življenje, ki bi morda moralo biti je bilo najbolj običajno življenje", če ne bi bilo nenavadnega šarma služkinje Lushki. Zdi se mi, da skrivnost ni v videzu Luške, ki »sama po sebi ni bila prav nič dobra«, ampak v značaju samega posestnika, ki je oboževal svojo ljubljeno. »Toda kakšna oseba je bil ta Hvoščinski? Nor ali samo nekakšna omamljena, vse-na-enega duša?« Po besedah sosedov-najemodajalcev. Khvoshchinsky je bil »v okrožju znan kot redko pameten človek. In nenadoma je ta ljubezen padla nanj, ta Lushka, nato njena nepričakovana smrt in vse je šlo v prah: zaprl se je v hišo, v sobo, kjer je Lushka živela in umrla, in več kot dvajset let preživel na njeni postelji ... »Kako lahko imenujete to dvajset let samote? Norost? Za Bunina odgovor na to vprašanje sploh ni nedvoumen.
Usoda Khvoshchinskega nenavadno fascinira in skrbi Ivleva. Zaveda se, da je Lushka za vedno vstopila v njegovo življenje in v njem prebudila "kompleksen občutek, podoben tistemu, kar je nekoč doživel v italijanskem mestu ob pogledu na relikvije nekega svetnika." Kaj je prisililo Ivleva, da je od dediča Khvoshchinskega "za visoko ceno" kupil majhno knjigo "Slovnica ljubezni", s katero se stari posestnik ni ločil in negoval spomine na Lushko? Ivlev bi rad razumel, s čim je bilo polno življenje zaljubljenega norca, kaj je njegova osirotela duša hranila dolga leta. In po junaku zgodbe bodo »vnuki in pravnuki«, ki so slišali »pohotno legendo o srcih tistih, ki so ljubili«, poskušali odkriti skrivnost tega nerazložljivega občutka, z njimi pa tudi bralec Buninovih del.
Poskus razumevanja narave ljubezenskih občutkov avtorja v zgodbi "Sunstroke" (1925). "Čudna dogodivščina", pretrese dušo poročnika. Po ločitvi od lepe tujke ne najde miru. Ob misli na nezmožnost ponovnega srečanja s to žensko je »začutil takšno bolečino in neuporabnost celotnega prihodnjega življenja brez nje, da ga je prevzela groza obupa«. Avtor bralca prepriča o resnosti občutkov, ki jih doživlja junak zgodbe. Poročnik se počuti »strašno nesrečnega v tem mestu«. "Kam iti? Kaj storiti?" izgubljeno razmišlja. Globina junakovega duhovnega vpogleda je jasno izražena v zadnjem stavku zgodbe: "Poročnik je sedel pod nadstreškom na palubi in se počutil deset let starejšega." Kako razložiti, kaj se mu je zgodilo? Morda je junak prišel v stik s tistim velikim občutkom, ki ga ljudje imenujejo ljubezen, in ga je občutek nemožnosti izgube pripeljal do spoznanja tragičnosti bivanja?
muka ljubeča duša, grenkoba izgube, sladka bolečina spominov - takšne nezaceljene rane v usodah Buninovih junakov pusti ljubezen in čas nima moči nad njo.
Zdi se mi, da je posebnost umetnika Bunina v tem, da ljubezen smatra za tragedijo, katastrofo, norost, velik občutek, ki lahko človeka tako neskončno dvigne kot uniči.
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev.
Tema ljubezni je ena najpomembnejših tem sodobne ruske literature. V našem življenju se je veliko spremenilo, a človek s svojo brezmejno željo po iskanju ljubezni, prodiranju v njene skrivnosti ostaja enak.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je totalitarni režim zamenjala nova demokratična vlada, ki je razglasila svobodo govora. Na tem ozadju se je nekako sama od sebe, ne preveč opazno, zgodila seksualna revolucija. V Rusiji je bilo tudi feministično gibanje. Vse to je vodilo do nastanka sodobna literatura tako imenovana »ženska proza«. Pisateljice nagovarjajo predvsem tisto, kar bralce najbolj navdušuje, tj. na temo ljubezni. Na prvo mesto pridejo " ženski romani"- sladko-sentimentalne melodrame" ženske serije "Po mnenju literarnega kritika V. G. Ivanitskega so" ženski romani "prebarvani v sodobne tone in prestavljeni v sodobno kuliso pravljice. Imajo epsko, psevdo-folklorno naravo, maksimalno zglajeno in poenostavljeno. Obstaja povpraševanje po tem! Ta literatura je zgrajena na preizkušenih klišejih, tradicionalnih stereotipih o "ženskosti" in "moškosti" - stereotipih, ki jih tako sovraži vsaka oseba z okusom.
Poleg te nizkokakovostne literarne produkcije, ki je nedvomno vpliv Zahoda, obstajajo čudoviti in bistri avtorji, ki pišejo resna in globoka dela o ljubezni.
Ljudmila Ulitskaya pripada družini s svojo tradicijo, s svojo zgodovino. Oba njena pradedka, judovska obrtnika, sta bila urarja in sta bila večkrat pogromljena. Urarji – rokodelci – so svojim otrokom dajali izobrazbo. En dedek je leta 1917 diplomiral iz prava na moskovski univerzi. Drugi dedek - komercialna šola, konservatorij, je služil 17 let v taboriščih v več fazah. Napisal dve knjigi: o demografiji in o glasbeni teoriji. Umrl je v izgnanstvu leta 1955. Starši so bili znanstveniki. L. Ulitskaya je sledila njihovim stopinjam, diplomirala je na Biološki fakulteti Moskovske državne univerze, specializirana za biologijo in genetiko. Delala je na Inštitutu za splošno genetiko, bila je kriva pred KGB - prebrala je nekaj knjig, jih ponatisnila. Na tem znanstvena kariera se je končala.
Svojo prvo zgodbo Ubogi sorodniki je napisala leta 1989. Skrbela je za svojo bolno mater, rodila sinove, delala kot vodja judovskega gledališča. Leta 1992 je napisala zgodbe "Sonechka", "Medea in njeni otroci", "Veseli pogreb", ki je v zadnjih letih postala eden najsvetlejših pojavov sodobne proze, ki pritegne tako bralca kot kritiko.
"Medeja in njeni otroci"- družinska zgodovina. Zgodba o Medeji in njeni sestri Aleksandri, ki sta zapeljali Medejnega moža in mu rodili hčer Nino, se ponovi v naslednji generaciji, ko se Nina in njena nečakinja Maša zaljubita v istega moškega, zaradi česar Maša naredi samomor. So otroci odgovorni za grehe svojih očetov? V enem od intervjujev L. Ulitskaya govori o razumevanju ljubezni v sodobni družbi:
"Ljubezen, izdaja, ljubosumje, samomor na podlagi ljubezni - vse te stvari so starodavne kot človek sam. So čisto človeška dejanja - živali, kolikor vem, ne naredijo samomora zaradi nesrečne ljubezni, v skrajnem primeru bodo nasprotnika raztrgale. Toda vsakič se pojavijo splošno sprejete reakcije - od zapora v samostanu - do dvoboja, od kamenjanja - do navadne ločitve.
Ljudem, ki so odraščali po veliki seksualni revoluciji, se včasih zdi, da se da o vsem pogajati, da se da opustiti predsodke, da se da kljubovati zastarelim pravilom. In v okviru medsebojno podeljene spolne svobode, za reševanje zakona, vzgojo otrok.
V življenju sem srečal več takih sindikatov. Sumim, da je v takem pogodbenem razmerju vendarle eden od zakoncev na skrivaj trpeča stranka, ki pa nima druge izbire, kot da sprejme predlagane pogoje. Takšna pogodbena razmerja praviloma prej ali slej razpadejo. In vsaka psiha ne more vzdržati tega, s čimer se "razsvetljeni um strinja"
Anna Matveeva– rojen leta 1972 v Sverdlovsku. Diplomirala je na Fakulteti za novinarstvo USU .. Toda kljub svoji mladosti je Matveeva že znana prozaistka in esejistka. Njena zgodba "Prelaz Dyatlov" je prišla v finale literarne nagrade Ivana Petroviča Belkina. Zgodba Sveta Helena, vključena v to zbirko, je bila leta 2004 nagrajena z mednarodno literarno nagrado Lo Stellato, ki jo v Italiji podeljujejo za najboljšo zgodbo.
Delala je v "Regionalnem časopisu", tiskovna sekretarka ("Gold - Platinum - Bank").
Dvakratna zmagovalka natečaja Cosmopolitan za kratko zgodbo (1997, 1998). Objavil več knjig. Objavljeno v revijah "Ural", "Novi svet". Živi v mestu Jekaterinburg.
Zapleti Matveeve so tako ali drugače zgrajeni okoli "ženske" teme. Sodeč po zunanjih parametrih se zdi, da je avtorjev odnos do zgornjega vprašanja skeptičen. Njene junakinje so mlade ženske z moško miselnostjo, močne volje, neodvisne, a žal nesrečne v osebnem življenju.
Matveeva piše o ljubezni. »Poleg tega prenaša zaplet, ne na nek metaforičen ali metafizičen način, ampak ena proti ena, ne da bi se izogibal elementom melodrame. Vedno jo zanima primerjava tekmecev - kako izgledajo, kako so oblečeni. Zanimivo je ocenjevati temo rivalstva, poleg tega z ženskim in ne pisateljskim očesom. V njenih zgodbah se pogosto zgodi, da se ljudje, ki so znani, srečajo po prvi prehojeni poti v življenju - iz mladosti v mladost. Tukaj avtorja zanima, komu je uspelo in kdo je postal poraženec. Kdo se je "staral" in kdo ne, kdo je pridobil tržni videz in kdo je, nasprotno, padel. Zdi se, da so vsi junaki Matveeve njeni nekdanji sošolci, ki jih "sreča" v lastni prozi.
Druga značilnost. Junaki Ane Matvejeve se od tradicionalnih »malih ljudi« sočutne ruske proze razlikujejo po tem, da nikakor niso v revščini, ampak, nasprotno, služijo denar in vodijo primeren življenjski slog. In ker je avtor natančen v podrobnostih (drage linije oblačil, ogledi), dobijo besedila določen pridih sijaja.
Toda v odsotnosti "strokovne korektnosti" ima proza Ane Matvejeve pravilnost naravnosti. Pravzaprav je zelo težko napisati melodramo, tukaj z naporom ne boste dosegli ničesar: imeti morate poseben dar za pripovedovanje, sposobnost, da junaka "oživite" in ga v prihodnosti pravilno izzovete. Mladi pisatelj ima tak šopek sposobnosti. Zgodba "Pas de trois", ki je dala ime celotni knjigi, je čista melodrama.
Junakinja po imenu Katya Shirokova, ena od izvajalk pas de trois v ozadju italijanskih starin in sodobnih pokrajin, se dviga na nebu svoje ljubezni do poročenega moškega. Ni bilo naključje, da se je znašla v isti turistični skupini kot njen izbranec Misha Idolov in njegova žena Nina. V pričakovanju lahke in končne zmage nad staro - stara je že 35! - žena bi morala končati v Rimu, ljubljeni - z očetovim denarjem - mesto. Na splošno junaki A. Matveeva ne poznajo materialnih težav. Če se domače industrijske pokrajine naveličajo, takoj odidejo v kakšno tujino. Sedite v Tuileries - "na tankem stolu, ki ima noge na pesku, obrobljenem z golobjimi nogami", - ali se sprehodite po Madridu ali še bolje (različica uboge Katje, ki jo je premagala stara žena) - obupati na Capri, živeti tam en mesec - še en .
Katya, ona je lepo - po definiciji tekmeca - inteligentno dekle, poleg tega pa bodoča umetniška kritičarka, ki tu in tam pridobi drago Mišo s svojo erudicijo. ("Še vedno vam resnično želim pokazati pogoje Caracalle." - "Karaka kaj?"). Toda prah, stresen iz starih knjig v mlado glavo, ni pod seboj pokopal naravnega uma. Katja se je sposobna učiti, razumeti ljudi. Spopada se tudi s težko situacijo, v katero je padla zaradi sebičnosti mladosti in pomanjkanja starševske ljubezni. Ob vsem materialnem blagostanju, v duhovni čut Katya je, tako kot mnogi otroci novih Rusov, sirota. Ona je točno tista riba, ki lebdi v nebu. Misha Idolov ji je »dal tisto, kar sta oče in mati zavrnila. Toplina, občudovanje, spoštovanje, prijateljstvo. In potem - ljubezen.
Vendar se odloči zapustiti Mišo. "Toliko si boljši od mene in mimogrede tudi on, kar bi bilo narobe ..." - "Kako dolgo že ocenjujete dejanja s tega vidika?" - posnemala je Nina.
»Ko bom imela otroke,« je razmišljala Katya, ko je ležala v postelji hotela Pantalon, »naj bo važno, ali bo fantek ali punčka, ljubila jih bom. Tako preprosto je."
V tujem možu išče očeta, v njegovi ženi pa najde, če ne mamo, pa starejšo prijateljico. Čeprav se je izkazalo, da je tudi Nina pri svojih letih prispevala k uničenju Katjine družine. Aleksej Petrovič, Katjin oče, je njen prvi ljubimec. »Moja hči, je mislila Nina, bo kmalu postala odrasla, zagotovo bo spoznala poročenega moškega, se zaljubila vanj in kdo lahko zagotovi, da se ta moški ne bo izkazal za moža Katje Širokove? .. Vendar je to ni najslabša možnost ..."
Prijazno dekle Katya postane nepričakovano in zato učinkovitejše orodje maščevanja. Zavrne idola, a njen impulz (v enaki meri plemenit in sebičen) ne reši ničesar več. »Ko jo je pogledala, je Nina nenadoma začutila, da zdaj ne potrebuje Mishe Idolova - niti v imenu Dasha ga ni potrebovala. Ne bo mogla več sedeti ob njem kot prej, ga budnega objemati in še tisoč ritualov, ki jih je skoval čas, se ne bo nikoli več ponovilo. Hitra tarantela se konča, zazvenijo zadnji akordi in trio, ki so ga združili skupni dnevi, razpade zaradi svetlih solo nastopov.
"Pas de trois" je majhna elegantna zgodba o vzgoji čustev. Vsi njeni liki so precej mladi in prepoznavno sodobni novi ruski ljudje. Njena novost je v čustvenem tonu, v katerem se odločajo večne težave ljubezenski trikotnik. Brez vzvišenosti, brez tragedij, vse je vsakdanje - poslovno, racionalno. Tako ali drugače, a živeti, delati, rojevati in vzgajati je treba. In ne pričakujte praznikov in daril od življenja. Še več, lahko jih kupite. Kot potovanje v Rim ali Pariz. Toda žalost o ljubezni - ponižno - pridušeno - še vedno zveni v finalu zgodbe. Ljubezen, ki se nenehno dogaja kljub trmastemu nasprotovanju sveta. Navsezadnje je zanj, tako danes kot včeraj, nekakšen presežek, le kratek in zadosten utrinek za rojstvo novega življenja. Kvantna narava ljubezni se upira temu, da bi jo spremenili v stalen in priročen vir topline.«
Če v zgodbi zmaguje resnica vsakdanjega življenja, običajne nizke resnice, potem je v zgodbah to vzvišena prevara. Že prvi od njih - "Supertanya", ki igra na imena Puškinovih junakov, kjer Lensky (Vova) seveda umre, Eugene pa, kot bi moral, najprej zavrne poročeno zaljubljeno dekle - se konča z zmago ljubezen. Tatyana čaka na smrt bogatega in hladnega, a ne ljubljenega moža in se združi z Eugeniko, ki ji je pri srcu. Zgodba zveni ironično in žalostno, kot pravljica. "Zdi se, da sta Eugenik in Tanya izginila v vlažnem zraku velikega mesta, njune sledi izginejo na dvoriščih Sankt Peterburga in samo Larina, pravijo, ima njun naslov, vendar bodite prepričani, da nikomur ne bo povedala ..."
Lahka ironija, nežen humor, prizanesljiv odnos do človeških slabosti in pomanjkljivosti, sposobnost nadomestiti nelagodje vsakdanjega obstoja z naporom uma in srca - vse to seveda privlači in bo pritegnilo najširšega bralca. Anna Matveeva prvotno ni bila cehovska pisateljica, čeprav sedanja literatura obstaja predvsem zaradi takšnih kratkotrajnih piscev leposlovja. Težava je seveda v tem, da njen potencialni množični bralec danes ne kupuje knjig. Tisti, ki berejo, obožujejo mehke prenosne romane, ne dosegajo proze Matvejeve. Potrebujejo trdo drogo. Zgodbe, ki jih pripoveduje Matveeva, so se zgodile prej, se dogajajo zdaj in se bodo vedno dogajale. Ljudje se bodo vedno zaljubljali, spreminjali, bili ljubosumni.
III.Sklep
Z analizo del Bunina in Kuprina, pa tudi sodobnih avtorjev - L. Ulitskaya in A. Matveeva, sem prišel do naslednjih zaključkov.
Ljubezen je v ruski literaturi prikazana kot ena glavnih človeških vrednot. Po Kuprinu se »individualnost ne izraža v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen!
Izredna moč in iskrenost čustev sta značilni za junake zgodb Bunina in Kuprina. Ljubezen tako rekoč pravi: "Kjer stojim, ne more biti umazano." Naravno zlitje odkrito čutnega in idealnega ustvarja umetniški vtis: duh prodre v meso in ga oplemeniti. To je po mojem mnenju filozofija ljubezni v pravem pomenu besede.
Ustvarjalnost, tako Bunina kot Kuprina, privlači ljubezen do življenja, humanizem, ljubezen in sočutje do človeka. Konveksnost podobe, preprost in jasen jezik, natančna in subtilna risba, pomanjkanje poučnosti, psihologizem likov - vse to jih približuje najboljši klasični tradiciji ruske literature.
L. Ulitskaya in A. Matveeva - mojstra sodobne proze - tudi
tuja didaktična naravnost, v njihovih zgodbah in romanih je pedagoški naboj, tako redek v sodobni leposlovju. Ne spominjajo toliko na to, da »znajo negovati ljubezen«, temveč na kompleksnost življenja v svetu svobode in navidezne permisivnosti. To življenje zahteva veliko modrosti, sposobnost treznega pogleda na stvari. Zahteva tudi večjo psihološko varnost. Zgodbe, ki so nam jih pripovedovali sodobni avtorji, so vsekakor nemoralne, vendar je snov podana brez gnusnega naturalizma. Poudarek na psihologiji, ne na fiziologiji. To nehote spominja na tradicijo velike ruske literature.
Literatura
1. Agenosov V.V. Ruska književnost dvajsetega stoletja.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Pesmi. Zgodbe. Zgodbe - M .: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitski V.G. Od ženske literature – do »ženskega romana« – Družbene vede in Modernity #4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad, 1971.
5. Kuprin A.I. Zgodba. Zgodbe. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Zgodbe. Zgodbe. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O. K. Prepovedan sadež - Novi svet št. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. O naravi Buninove "zunanje upodobitve". - Ruska književnost št. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya in njen svet - Neva št. 7, 2003 (str. 183-188)
Tema ljubezni je bila ena glavnih v delih pisateljev 20. stoletja. O ljubezni se je pisalo v vseh časih in tudi s prihodom sodobnega časa ne ostane neopažena. Ta problem je skrbel vse generacije pisateljev, med katerimi sta bila A. Kuprin in I. Bunin. V prozi A. Kuprina, I. Bunina in drugih velikih umetnikov tiste dobe je bilo skupno stremljenje izraženo na svojevrsten način. Pisateljev ni pritegnila toliko zgodovina odnosa ljubečega para ali razvoj njunega psihološkega dvoboja, temveč vpliv izkušnje na junakovo razumevanje sebe in celega sveta.
Brezmejne duhovne možnosti človeka in lastna nezmožnost, da bi jih uresničil - to je skrbelo A. Kuprina in je bilo zajeto že v njegovih zgodnjih zgodbah. Kuprin je tesno povezal prebujanje osebnosti z večnim občutkom ljubezni.
V Kuprinovi prozi 1890-ih in zgodnjih 1900-ih je veliko zgodb o smrti ljubezni, krhkosti ljubezenskih zvez. Prvotno nagnjenje k lepoti in požrtvovalnosti je za avtorja zelo pomembno. Posebej drage za Kuprin so bile trdne, močne narave.
"Granatna zapestnica" je eno najbolj izjemnih del v delu Kuprina.
Najredkejši dar neuslišanega čaščenja ženske - Vere Sheine - je postal "velika sreča", edina vsebina, poezija Želtkovega življenja. Fenomenalnost njegovih izkušenj dviguje podobo mladi mož nad vsemi drugimi. Ne le nesramni, ozkosrčni Tuganovski, Verin brat, njena sestra, lahkomiselna koketa, ampak tudi pametni, vestni Shein, mož junakinje, ki časti ljubezen kot "največjo skrivnost" Anosov, lepa in čista Vera Sama Nikolaevna je v očitno zmanjšanem gospodinjskem okolju.
Od prvih vrstic je občutek venenja. To je mogoče zaslediti v jesenska pokrajina, v žalostni obliki nestanovanjskih hiš z razbitimi okni. Vse to je povezano z monotonim življenjem Vere, katere umirjenost moti Želtkov.
Ker ne najde vzajemne ljubezni, se Zheltkov odloči samovoljno umreti. Psihološki vrhunec zgodbe je Verino slovo od pepela Želtkova, njun edini »zmenek« – prelomnica v njenem duhovnem stanju. Šele z njegovo smrtjo Sheina spozna pravo ljubezen, ki je nikoli ni imela.
Buninova proza odraža nenaklonjenost in ne ljubezen. Kljub temu je privlačnost tega občutka polna poezije in strastne sile.
Ustvaril je čudovito zgodbo "Mityina ljubezen". Njegov zaplet je zelo preprost. Katya, ki jo je strastno ljubil Mitya, se je vrtela v lažnem, boemskem okolju in ga varala. Trpljenje mladeniča je vsebina zgodbe, vendar se konča z njegovim samomorom.
V obeh delih je zaslediti tragičen konec, ki je bil neizogiben.
Človek ne more živeti samo s srcem in le v ženi ali moškem najti ves smisel življenja: tako bi lahko dosegel prav nasprotno. resnična ljubezen- do sebičnosti.
Tema ljubezni v delu Bunina in Kuprina zavzema posebno mesto. Seveda so pisci ta občutek opisovali na različne načine in odkrivali nove vidike njegove manifestacije. Obstajajo tudi podobne značilnosti: govorijo tako o vsesplošni strasti kot o tragičnem občutku, ki ne vzdrži nadzora. življenjske situacije. Tema ljubezni v delu Bunina in Kuprina jo prikazuje v vsej svoji raznolikosti, kar vam omogoča, da vidite nove vidike tega občutka.
Igranje s kontrasti
Tema ljubezni v delu Bunina in Kuprina je pogosto prikazana v nasprotju z liki glavnih likov. Če analiziramo njihova dela, lahko opazimo, da ima v večini eden od ljubimcev močnejši značaj in je pripravljen žrtvovati vse za svoja čustva. Za šibkejšo se izkaže druga stran, ki ji je javno mnenje ali osebne ambicije pomembnejše od občutkov.
To je razvidno iz primera junakov Buninove zgodbe "Temne ulice". Oba junaka sta se srečala po naključju in se spomnila časa, ko sta bila zaljubljena. Junakinja Nadežda je ljubezen nosila skozi vse življenje - nikoli ni srečala nekoga, ki bi lahko zasenčil podobo Nikolaja Aleksejeviča. Poročil se je sicer brez močnega čustva do svoje žene, a tega ni zares obžaloval. Misliti, da bi lastnik gostilne lahko postal njegova žena, gospodarica hiše - zanj je bilo to nepredstavljivo. In če je bila Nadežda pripravljena na vse, da bi bila s svojim ljubljenim in ga še naprej ljubila, potem je Nikolaj Aleksejevič prikazan kot oseba, za katero sta socialni status in javno mnenje pomembnejša.
Enak kontrast lahko opazimo v Kuprinovi Olesji. Čarovnica Polissya je prikazana kot deklica s toplim srcem, sposobna velikih čustev, pripravljena žrtvovati ne le svoje dobro počutje, ampak tudi mir svojih ljubljenih zaradi svojega ljubimca. Ivan Timofejevič je človek nežne narave, njegovo srce je leno, nesposobno doživeti ljubezen do moči, ki jo je imela Olesya. Ni sledil klicu svojega srca, svojemu gibanju, zato je imel kot spomin na to ljubezen le dekliške kroglice.
Ljubezen v delih Kuprina
Kljub temu, da sta oba pisca svetlo čustvo označila za manifestacijo dobrote, ga opisujeta nekoliko drugače. Tema ljubezni v delu Bunina in Kuprina ima različne manifestacije, če berete njihova dela, lahko razumete, da so odnosi, ki jih opisujejo, najpogosteje različni.
Tako A. I. Kuprin najpogosteje govori o tragični ljubezni, žrtveni, za pisatelja mora pravo ljubezen zagotovo spremljati življenjske preizkušnje. Ker močan in vseobsegajoč občutek ni mogel prinesti sreče ljubljenim. Takšna ljubezen ne more biti preprosta. To je razvidno iz njegovih del, kot so "Olesya", "Grant Bracelet", "Shulamith" itd. Toda za junake je tudi takšna ljubezen sreča in hvaležni so, da so imeli tako močan občutek.
Ljubezen v Buninovih zgodbah
Za pisatelje je svetlo čustvo nekaj najlepšega, kar se lahko človeku zgodi. Zato je tema ljubezni v delu Bunina in Kuprina zasedla posebno mesto, zato so njihova dela tako navdušila bralce. Razumeli pa so jo vsak po svoje. V delu I. A. Bunina je ljubezen preblisk čustev, srečen trenutek, ki se nenadoma pojavi v življenju, nato pa se prav tako nenadoma konča. Zato v njegovih zgodbah junaki med bralci vzbujajo nasprotujoča si občutja.
Tako je v zgodbi "Sončna kap" prikazan ljubezenski blisk, trenutna ljubezen, ki za kratek trenutek osvetli življenje dveh ljudi. In potem ko sta se razšla glavni lik Počutil sem se mnogo let starejšega. Ker mu je ta minljiva ljubezen vzela vse najboljše, kar je bilo v njem. Ali v zgodbi "Temne ulice" glavna osebaše naprej ljubila, vendar ni mogla odpustiti šibkosti svojega ljubljenega. In on, čeprav je razumel, da mu je dala najboljša leta, je še naprej verjel, da je naredil prav. In če je bila v delu Kuprina ljubezen zagotovo tragična, potem je v Buninu prikazana kot bolj zapleten občutek.
Nenavadna stran občutka svetlobe
Čeprav je ljubezen v delih Bunina in Kuprina iskren, resničen odnos med dvema osebama, je včasih ljubezen lahko popolnoma drugačna. Prav ta stran je prikazana v zgodbi "Gospod iz San Francisca". Čeprav to delo ne govori o ljubezni, je v eni epizodi rečeno, da je en srečen par hodil po ladji in vsi, ki so jo gledali, so videli dva ljubimca. In samo kapitan je vedel, da so bili najeti posebej za igranje močnega občutka.
Zdi se, kaj bi to lahko imelo opraviti s temo ljubezni v delih Bunina in Kuprina? Tudi to se dogaja – to velja tudi za igralce, ki na odru igrajo zaljubljence, in takšne pare, ki so bili namerno angažirani. Zgodi pa se tudi, da se med takimi umetniki lahko pojavi pravi občutek. Po drugi strani pa nekdo ob pogledu nanje pridobi upanje, da bo imel v življenju tudi ljubezen.
Vloga podrobnosti v opisu
Opis občutka ljubezni tako pri A. I. Kuprinu kot I. A. Buninu poteka v ozadju podrobnega opisa vsakdanjega življenja likov. To vam omogoča, da pokažete, kako močan občutek teče v preprostem življenju. Kako se lahko spremeni odnos junakov do znanih stvari in pojavov. Nekatere podrobnosti o življenju likov vam omogočajo, da bolje razumete naravo likov. Pisatelji so uspeli organsko združiti vsakdanje življenje in svetlo občutje.
Lahko vsak čuti
V eseju "Tema ljubezni v delih Bunina in Kuprina" je treba omeniti tudi, da le močni ljudje. Konec koncev, zakaj junaki svojih del ne morejo biti skupaj? Ker se močna osebnost zaljubi v nekoga, ki ne more doživeti občutka enake moči. Toda zaradi takšnega kontrasta je ljubezen takih junakov videti še močnejša in iskrena. A. I. Kuprin in I. A. Bunin sta pisala o svetlem občutku v njegovih različnih manifestacijah, tako da bralci razumejo, da ne glede na to, kakšna je ljubezen, je sreča, da se je zgodila v življenju, in človek mora biti hvaležen, da ima sposobnost ljubiti.
Vsak je vsaj enkrat v življenju pomislil na to. večna tema kot ljubezen.Ljude je navdušila za marsikaj, saj z ljubeznijo pridobijo vse. Seveda je ljubezen postala tema številnih zgodb, pesmi in pesmi. Kuprin in Bunin nista bila izjema. Večkrat so se dotaknili teme ljubezni, ki v naših dneh ni izgubila svoje pomembnosti.
Bunin in Kuprin v svojih delih najpogosteje pripovedujeta o nesrečnih in tragična ljubezen. Njihovi liki doživljajo iskrena in resnična čustva. Toda razplet zapleta najpogosteje vodi do žalostnega konca, kot so ločitev, izdaja ali celo smrt.
V Kuprinovi zgodbi "Granatna zapestnica" je zgodba o neuslišani ljubezni. Želtkov, čigar čisto ljubezen in občudovanje Vera močno zavrača, se odloči za samomor. In šele po njegovi smrti je Vera spoznala, da je prava ljubezen minila.
Kuprin je s svojo zgodbo pokazal, kaj je po njegovem mnenju treba doživeti resnična ljubezen lahko storite le enkrat v življenju.
Bunin je v svoji zgodbi "Sunstroke" pokazal redke trenutke resnične sreče. Junaka te zgodbe sta se srečala povsem po naključju, a že to je bilo dovolj, da se je glavni junak strastno in nežno zaljubil. Na koncu mu je to naključno srečanje prineslo le bolečino, saj mu je prineslo spoznanje občutka globoke ljubezni, šele ko je izgubil svojo ljubljeno.
O tem, kaj je ljubezen, lahko govorite dolgo. Oba pisatelja v svojih delih poskrbita, da junaka doživita ta močan občutek, ki ju hitro prevzame in pripelje do žalostnega konca ter uniči vse upe na nadaljnjo srečo.
Posodobljeno: 2017-10-09
Pozor!
Hvala za vašo pozornost.
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in pritisnite Ctrl+Enter.
Tako boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.
DELO NA DELIH I. A. BUNINA IN A. I. KUPRINA
I. A. Bunin in A. I. Kuprin se v svojih delih dotikata in razkrivata številne teme, a ena najpomembnejših je tema ljubezni. Seveda avtorji na različne načine opisujejo ta svetel občutek, iščejo njegove nove vidike in manifestacije, lahko pa najdemo tudi skupne lastnosti. Srečamo se pri obeh avtorjih in vseobsegajočih, globokih in čista ljubezen, ljubezen pa šibka, ki ne prenese udarcev usode in družbene neenakosti.
Na primer, v zgodbi I. A. Bunina "Temne ulice" beremo o zvesti, goreči ljubezni do življenja - ljubezni do Nadežde. Toda njena ljubezen je neuslišana. Vse življenje je ljubila Nikolaja Aleksejeviča; zaradi te ljubezni se ni poročila, ni mu odpustila, da jo je zapustil ("Nikoli ti ne bi mogla odpustiti"). In tudi Nikolaj Aleksejevič je imel ljubezen, a to je ljubezen do pozabe. Pozabil je Nadeždo in njeno čisto globok občutek. Pravi: "Ali ni res, da mi je dala najboljše trenutke v življenju?" Potem pa pomisli: »Kaj če je ne bi zapustil? Kakšna neumnost! Ta ista Nadežda ni oskrbnica gostilne, ampak moja žena, gospodarica moje peterburške hiše, mati mojih otrok? Junaka se nista razšla le zaradi socialnega konflikta, obstaja tudi psihološka razlika: Nadežda ima močan značaj, toplo srce, medtem ko ima Nikolaj Aleksejevič mehak, šibek, neodločen značaj. Ta konflikt je tragedija zgodbe.
V delu A. I. Kuprina "Granatna zapestnica" se soočamo s povsem drugačno situacijo. General Anosov v njem vpraša Vero: »Kje je potem ljubezen? Ljubezen nesebična, nesebična, ne čakajoča na nagrado? Tisti, o katerem je rečeno - "močan kot smrt"? Takšna ljubezen, za katero opraviti kakršen koli podvig, dati svoje življenje, iti v muke, sploh ni delo, ampak čisto veselje. Za junaka je njegovo lastno vprašanje retorično. Toda Vera se je soočila s takšno ljubeznijo. "Spoznala je, da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila." AT to delo ljubezen je tragična, nenehno povezana s smrtjo. V svoji izpovedi Želtkov piše: "Ostane le še ena stvar - smrt." Slutnja te tragedije je prišla do Vere, ko je pregledala granatno zapestnico, ki jo je podaril Zheltkov. "Tako kot kri!" je mislila.
V Buninovi zgodbi "Gospod iz San Francisca" se spet srečujemo s temo ljubezni, čeprav ni glavna v tem delu. Avtorica pokaže še nekaj svoje plati. Na ta svetel občutek bomo naleteli na straneh, ki govorijo o občutku hčerke glavnega junaka do tujega princa. Ljubezen pa ima tudi druge, odbijajoče plati: »... živel je eleganten zaljubljeni par, ki so ga vsi zvedavo opazovali in ni skrival svoje sreče ... samo en poveljnik je vedel, da je ta par najel Lloyd, da igra ljubezen. za dober denar ...". Ampak to je norčevanje iz največjega in najčistejšega občutka človeka! Vendar se izkaže, da v našem življenju obstaja nekaj takega.
Zelo lepo A. I. Kuprin opisuje ljubezen dveh mladih v zgodbi "Olesya". Ustvariti svetla slika ljubezni poljske čarovnice Olesje in ruskega intelektualca Ivana Timofejeviča, avtor junake obda z avreolom skrivnostnega poliškega gozda in narave nasploh. Olesya je predstavnica Kuprinovih najljubših "naravnih ljudi", "otrokov narave", ki jih civilizacija ni pokvarila, sposobna polnosti občutkov. Deklica je odraščala v gozdu, ljubi in razume naravo, ima občutljivo, prodorno srce, oster um, prijazno dušo. Najpomembnejše pri njej pa je, da ljubi z vsem srcem, iskreno, globoko, nežno in skrbno. V imenu ljubezni je sposobna velikih žrtev. Deklica je šla na fizično in moralno mučenje, izpolnila absurdno željo svojega ljubljenega, čeprav je vedela, kako se bo končalo.
V ljubezen mladih dveh ni posegla le vraževernost in nevednost vaščanov. Njuna ljubezen je bila obsojena na propad, saj je med značaji junakov velika razlika: Olesya ima občutljivo, toplo srce, sposobno podviga v imenu ljubezni. In Ivan Timofejevič ima leno, hladno srce, gluho za vse okoli sebe. Takrat "ni ubogal nejasne želje srca", ni ustavil svoje ljubljene in vse se je končalo s tragedijo.
V vsakem delu najdemo vedno več novih plati najlepšega človeškega čustva - občutka ljubezni. Dela I. A. Bunina in A. I. Kuprina so odprla nove vidike tega nerazumljivega in lepega občutka. Oba pišeta o neuslišani ljubezni, ki se sesuje zaradi spremenljivosti usode, družbene neenakosti ali likov samih.
