Kakšnih večnih problemov se dotika Shakespeare v Hamletu. Povzetek lekcije: moralni problemi v Shakespearovi tragediji "Hamlet". I. "Razvozlati skrivnost in pomen bivanja"

Težave

Problem moralne izbire

Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za razmišljujočega človeka je problem izbire, zlasti ko gre za moralno izbiro, vedno težak in odgovoren. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov, v prvi vrsti pa od vrednotnega sistema vsakega posameznika. Če človeka v življenju vodijo višji, plemeniti vzgibi, se najverjetneje ne bo odločil za nečloveški in zločinski korak, ne bo kršil znanih krščanskih zapovedi: ne ubijaj, ne kradi, ne prešuštvuj, itd. Vendar pa smo v Shakespearovi tragediji "Hamlet" priča nekoliko drugačnemu procesu. Glavna oseba v navalu maščevanja ubije več ljudi, njegova dejanja povzročajo dvoumne občutke, a obsojanje je v tej seriji na zadnjem mestu.

Ko izve, da je njegov oče padel v rokah zlobneža Klavdija, se Hamlet sooči z najtežjo težavo izbire. Slavni monolog "Biti ali ne biti?" uteleša duhovne dvome princa, ki sprejema težko moralno izbiro. Življenje ali smrt? Moč ali nemoč? Neenakopraven boj ali sramota strahopetnosti? Hamlet poskuša razrešiti tako zapletena vprašanja.

Slavni Hamletov monolog prikazuje uničujoč duhovni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo. Zahrbten umor očeta, nespodobna poroka matere, izdaja prijateljev, šibkost in lahkomiselnost ljubljenega, zlobnost dvorjanov - vse to napolni prinčevo dušo s pretiranim trpljenjem. Hamlet razume, da je "Danska ječa" in "doba se je zamajala". Odslej glavni junak ostane sam s hinavskim svetom, ki mu vladajo poželenje, okrutnost in sovraštvo.

Hamlet nenehno čuti protislovje: njegova zavest jasno pove, kaj mora storiti, manjka pa mu volje, odločnosti. Po drugi strani pa lahko domnevamo, da ni pomanjkanje volje tisto, zaradi česar je Hamlet dalj časa nedejaven. Nič čudnega, da se tema smrti nenehno pojavlja v njegovih razmišljanjih: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja.

Končno se Hamlet odloči. Resnično je blizu norosti, saj je pogled na zlo, ki zmaguje in vlada, neznosen. Hamlet prevzame odgovornost za svetovno zlo, vse nesporazume življenja, za vse trpljenje ljudi. Protagonist močno čuti svojo osamljenost in se, zavedajoč se svoje nemoči, vendarle poda v boj in umre kot rokoborec.

Iskanje smisla življenja in smrti

Monolog »Biti ali ne biti« nam pokaže, da se v Hamletovi duši odvija velikanski notranji boj. Vse, kar se dogaja okoli njega, je zanj tako obremenjujoče, da bi naredil samomor, če tega ne bi imeli za greh. Junaka skrbi sama skrivnost smrti: kaj je to - sanje ali nadaljevanje istih muk, s katerimi je polno zemeljsko življenje?

»Tu je težava;

Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi uničil biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničljive ljubezni, sodi počasnost,

Aroganca oblasti in žalitve,

Narejen po krotkih zaslugah,

Ko bi si sam lahko dal računico

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred to deželo, od koder se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Razmerje med Ofelijo in Hamletom tvori samostojno dramo v okviru velike tragedije. zakaj ljubeč prijatelj prijatelji ljudje ne morejo biti srečni? V Hamletu je odnos med ljubimcema uničen. Izkaže se, da je maščevanje ovira za enotnost princa in dekleta, ki ga ljubi. Hamlet prikazuje tragedijo zavrnitve ljubezni. Obenem imajo njuni očetje usodno vlogo za ljubimca. Ofelijin oče ukaže prekiniti s Hamletom, Hamlet prekine z Ofelijo, da bi se popolnoma posvetil maščevanju očeta. Hamlet trpi zaradi dejstva, da je prisiljen prizadeti Ofelijo in, zatirajoč usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Ideološka osnova

"Biti ali ne biti"

amlet je napolnjen z vero in ljubeznijo do ljudi, življenja in sveta nasploh. Princa obkrožajo pravi prijatelji, ljubezen njegovih staršev. Toda vse njegove predstave o svetu se razblinijo kot dim, ko trčijo ob realnost. Po vrnitvi v Elsinore Hamlet izve za nenadno smrt svojega očeta in izdajo svoje matere. Poleg vere se je v Hamletovi duši porodila dvomljiva misel. In obe ti sili – vera in razum – se v njej nenehno borita. Hamlet je v globoki bolečini, pretresen zaradi smrti svojega ljubljenega očeta, ki je bil princu v marsičem zgled. Hamlet je nad svetom okoli sebe razočaran, postane mu nerazumljiv pravi pomenživljenje:

»Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno

Zdi se mi vse, kar je na svetu!« (5, str. 11)

Hamlet sovraži Klavdija, za katerega ni bilo sorodstvenih zakonov, ki je skupaj z materjo izdal čast svojega pokojnega brata in se polastil krone. Hamlet je globoko razočaran nad svojo materjo, ki je bila nekoč njegov ideal. Smisel življenja za Hamleta je maščevanje morilcu njegovega očeta in ponovna vzpostavitev pravice. "Ampak, kako bi to zadevo vodili, da ne bi očrnili sebe." Soočen s protislovjem med sanjami o življenju in življenjem samim, se Hamlet znajde pred težko izbiro, »biti ali ne biti, se podrediti prači in puščicam besne usode ali z orožjem zoperstaviti morje težav. , pobiti jih s spopadom, umreti, zaspati.”

Biti - za Hamleta pomeni misliti, verjeti v človeka in delovati v skladu s svojim prepričanjem in vero. A globlje ko spoznava ljudi, življenje, jasneje vidi zmagoslavno zlo in se zaveda, da je nemočen, da bi ga s tako samotnim bojem zatrl. Razdor s svetom spremlja notranji razdor. Hamletova nekdanja vera v človeka, njegovi nekdanji ideali so zdrobljeni, zlomljeni v trku z resničnostjo, vendar se jim ne more popolnoma odpovedati, sicer bi prenehal biti on sam.

"Stoletje je bilo pretreseno - in najslabše je, da sem rojen, da ga obnovim!"

Kot očetov sin se mora Hamlet maščevati za čast družine tako, da ubije Klavdija, ki je zastrupil kralja. Bratomorilec okoli sebe rojeva zlo. Hamletova težava je v tem, da ne želi biti naslednik zla – navsezadnje bo moral Hamlet, da bi izkoreninil zlo, uporabiti to isto zlo. Težko gre na to pot. Junaka razdira dvojnost: duh očeta kliče k maščevanju, notranji glas pa ustavi »delovanje zla«.

Tragedija za Hamleta ni samo v tem, da je svet grozen, ampak tudi v tem, da se mora pognati v brezno zla, da bi se z njim ubranil. Zaveda se, da sam še zdaleč ni popoln, in pravzaprav njegovo vedenje razkriva, da zlo, ki vlada v življenju, do neke mere madeži tudi njega. Tragična ironija življenjskih okoliščin pripelje Hamleta do tega, da sam kot maščevalec za umorjenega očeta ubije tudi očeta Laerta in Ofelije, Polonijev sin pa se mu maščuje.

Na splošno se okoliščine razvijejo tako, da je Hamlet, ki izvaja maščevanje, prisiljen udariti desno in levo. Tisti, za katerega ni nič dragocenejšega od življenja, mora postati oklepnik smrti.

Hamlet, ki nosi masko norca, stopi v sam boj s svetom, polnim zla. Princ ubije dvornega Polonija, ki ga opazuje, razkrije izdajo svojih univerzitetnih tovarišev, zavrne Ofelijo, ki se ni mogla upreti zlobnemu vplivu, in je vpleten v spletko proti Hamletu.

»Stoletje je bilo pretreseno in najhujše od vsega,

Da sem rojen, da ga obnovim« (5, str. 28)

Princ ne sanja le o maščevanju za svojega umorjenega očeta. Hamletovo dušo preganjajo misli o tem, da se je treba boriti proti nepravičnosti sveta. Protagonist postavlja retorično vprašanje: zakaj bi moral popravljati svet, ki je popolnoma omajan? Ali ima do tega pravico? V njem živi zlo in sam sebi priznava pompoznost, ambicioznost in maščevalnost. Kako v takšni situaciji premagati zlo? Kako človeku pomagati braniti resnico? Hamlet je prisiljen trpeti pod težo nečloveških muk. Takrat se postavi glavno vprašanje"biti ali ne biti?" Rešitev tega vprašanja je bistvo tragedije Hamleta - tragedije mislečega človeka, ki je prezgodaj prišel v neurejen svet, prvi od ljudi, ki je videl neverjetno nepopolnost sveta.

Ko so se odločili maščevati svoje očete, odgovoriti z zlom na zlo, so plemeniti sinovi zagrešili maščevanje, a le kakšen je bil rezultat - Ofelija je ponorela in tragično umrla, njena mati je postala nenamerna žrtev podle zarote, pila je "zastrupljeno skodelico". «, Laertes, Hamlet in Claudius so mrtvi.

"..Smrt!

Oh, kakšno podzemno pojedino pripravljate,

Ohol, da je na svetu toliko močnih ljudi

Ubiti naenkrat? (5, str. 94)

"V naši danski državi je nekaj zgnilo"

Že na začetku tragedije Marcellus kot mimogrede pripomni: »V danski državi je nekaj zgnilo,« in z razvojem dogajanja smo vse bolj prepričani, da se je »gnitje« na Danskem res začelo. Izdaja in zlobnost vladata povsod. Izdaja nadomesti zvestobo, zahrbtna grozodejstvo - bratsko ljubezen. Maščevanje, spletke in zarote, to živijo prebivalci danske države.

Hamlet govori o pokvarjenosti morale. Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva: »Tukaj je moj stric, danski kralj, in tisti, ki so se z njim norčevali, ko je bil moj oče živ, plačujejo zanj dvajset, štirideset, petdeset in sto dukatov. portret v miniaturi. Prekleto, v tem je nekaj nadnaravnega, če bi le filozofija to ugotovila« (5, str. 32).

Hamlet vidi, da ni človeštva in povsod zmagujejo nepridipravi, ki pokvarijo vse in vse naokoli, ki »držijo misel stran od jezika in nepremišljeno misel od dejanj«.

Ko je Rosencrantz vprašal Hamleta: "Kaj je novica?" odgovori, da ni nobene novice, »razen morda tega, da je svet postal pošten«, princ pripomni: »Torej, pomeni, da je sodni dan blizu, a le vaša novica je napačna.«

"Svet - gledališče"

Figura norca in klovna na eni strani ter figura kralja na drugi strani utelešata idejo teatralnosti. resnično življenje in izraža skrito metaforo "svet-gledališče". Hamletova pripomba, prežeta z gledališkimi termini v kontekstu odra in celotne tragedije, se kaže kot nazoren, a za bežen pogled izmuzljiv primer prikrite metafore »svetovni oder«. Vzporednica med Hamletom in prvim igralcem v delu omogoča razkrivanje skrite metafore »svetovni oder« na ravni globokega podteksta tragedije in spremljanje, kako mojstrsko ena realnost pri Shakespearu prehaja v drugo in tvori vzporednico. pomenske vrstice. "Predstava v predstavi", "umor Gonzaga" je paradigma strukture celotnega "Hamleta" in ključ do razumevanja globokih idej, skritih v podtekstu tragedije (6, str. 63). "Gonzagov umor" je ena velika metafora "svet je oder", realizirana v obliki gledališke naprave "scena na odru".

1) Zgodba o zapletu Hamleta.

Prototip je princ Amlet (ime je znano iz islandskih sag Snorrija Sturlusona). 1 lit. spomenik, v katerem je ta ploskev - "Zgodovina Dancev" Saxo Grammar (1200). Razlike v zapletu od "G": umor kralja Gorvendila s strani brata Fengona poteka odkrito, na pogostitvi, pred tem F. ni imel ničesar s kraljico Geruto. Amlet se maščuje na ta način: ko se vrne iz Anglije (glej Hamleta) na pogostitev ob lastni smrti (še vedno so mislili, da je bil umorjen), vse napije, pokrije s preprogo, ga pribije na tla. in zažgal. Gerutha ga blagoslovi, ker. se je pokesala, da se je poročila s F. Leta 1576 je fr. pisatelj François Belforet je to zgodbo objavil v francoščini. jezik. Spremembe: Povezava med F. in Geruto pred umorom, krepitev vloge Gerute kot pomočnice pri maščevanju.

Potem je nastala drama, ki do nas ni prišla. Toda o tem vemo iz spominov sodobnikov o "kupu Hamletov", ki izgovarjajo dolge monologe. Potem (pred letom 1589) je bila napisana še ena igra, ki je dosegla, vendar avtor ni dosegel (najverjetneje je bil Thomas Kidd, od katerega je ostala "Španska tragedija"). Tragedija krvavega maščevanja, katere prednik je bil ravno Kid. Tajni atentat na kralja, o katerem poroča duh. + motiv ljubezni. Spletke zlobneža, usmerjene proti plemenitemu maščevalcu, se obrnejo proti njemu samemu. S. je zapustil celotno parcelo.

2) Zgodovina študija tragedije "G".

Na račun G. sta obstajala 2 koncepta - subjektivistični in objektivistični.

Subjektivistična perspektiva: Thomas Hammer v 18. stoletju je prvi opozoril na G.-jevo počasnost, a rekel, da je G. drzen in odločen, a če bi ukrepal takoj, ne bi bilo igre. Goethe je verjel, da G. zahteva nemogoče. Romantiki so verjeli, da refleksija ubija voljo.

Objektivistično stališče: Ziegler in Werder sta verjela, da se G. ne maščuje, ampak ustvarja maščevanje, za to pa je potrebno, da je vse videti pošteno, sicer bo G. ubil samo pravičnost. Na splošno lahko to potrdimo s citatom: Stoletje je bilo pretreseno - In najhuje je, da sem se rodil, da ga obnovim. Tisti. upravlja najvišje sodišče in ne samo maščevanje.

Drugi koncept: problem G. je povezan s problemom interpretacije časa. Oster premik v kronološki perspektivi: spopad herojskega časa in časa absolutističnih dvorov. Simbola sta kralj Hamlet in kralj Klavdij. Oba označujeta Hamleta – »viteškega kralja podvigov« in »nasmejanega kralja spletk«. 2 spopadi: kralj Hamlet in norveški kralj (v duhu epa, "čast in zakon"), 2 - princ Hamlet in Laertes v duhu politike tajnih umorov. Ko se G. znajde pred ireverzibilnim časom, se začne hamletizem.

3) Koncept tragičnega.

Goethe: "Vse njegove igre se vrtijo okoli skrite točke, kjer vsa izvirnost našega "jaza" in drzna svoboda naše volje trčita z neizogibnim tokom celote." Glavni zaplet je usoda osebe v družbi, priložnosti človeška osebnost v svetovnem redu, ki ni vreden človeka. Na začetku dejanja junak idealizira svoj svet in samega sebe, ki temelji na visokem namenu človeka, je prežet z vero v racionalnost življenjskega sistema in v svojo sposobnost ustvarjanja lastne usode. Dogajanje temelji na tem, da protagonist na tej podlagi vstopi v velik konflikt s svetom, ki junaka skozi »tragično zablodo« pripelje do napak in trpljenja, do napačnega ravnanja ali zločinov, storjenih v stanju tragičnega afekta.

V teku dejanja junak spozna pravi obraz sveta (naravo družbe) in svoje resnične možnosti v tem svetu, umre v razpletu, s svojo smrtjo, kot pravijo, se odkupi za svojo krivdo in ob hkrati pa potrjuje veličino ljudi v celotnem dogajanju in v finalu. osebnost kot vir tragično »drzne svobode«. Natančneje: G. je študiral v Wittenbergu, kulturnem in duhovnem središču renesanse, kjer si je nabiral predstave o veličini človeka ipd., Danska s svojimi spletkami pa mu je tuja, je »najhujša ječa« za njega. Kaj si zdaj misli o osebi - glej. njegov monolog v 2. dejanju (o kvintesenci prahu).

4) Podoba protagonista.

Junak je zelo pomembna in zanimiva narava. Subjektivna stran tragična situacija – to je zavest protagonista. V izvirnosti značaja tragičnega junaka je njegova usoda - in sam zaplet te igre, kot junaško značilen zaplet.

Tragični junak Š.-ja je povsem na ravni svojega položaja, ona mu je na ramenu, brez njega je ne bi bilo. Ona je njegova družina. Druga oseba na mestu protagonista bi se sprijaznila z okoliščinami (ali pa sploh ne bi prišla v takšno situacijo).

Protagonist je obdarjen s »usodno« naravo, hiti proti usodi (Macbeth: »Ne, pridi ven, borijmo se, usoda, ne na trebuh, ampak na smrt!«).

5) Podoba antagonista.

Antagonisti so različne interpretacije pojma "hrabrost". Klavdij je po Machiavelliju pogumen. Energija uma in volje, sposobnost prilagajanja okoliščinam. Prizadeva si za "videti" (namišljena ljubezen do nečaka).

Iago - kakovost renesančne osebnosti: aktivnost, podjetnost, energija. Toda narava je groba - je bor in plebej. Zahrbten in zavisten, sovraži premoč nad samim seboj, sovraži visoki svetčustva, saj mu ni na voljo. Ljubezen je zanj poželenje.

Edmund - dejavnost, podjetnost, energija, vendar ni nobenih koristi od zakonitega sina. Zločin ni cilj, ampak sredstvo. Ko je dosegel vse, je pripravljen rešiti Leara in Cordelio (ukaz za njuno izpustitev). Macbeth je hkrati antagonist in protagonist (S. tragedij nikoli ni imenoval po imenu antagonista). Pred prihodom čarovnic je bil pogumen bojevnik. In potem misli, da mu je usojeno, da postane kralj. To je menda njegova dolžnost. Tisti. čarovnice so mu rekle - zdaj je na njem. Ker ga žene etika hrabrosti, postane zlobnež. Do cilja – na vsak način. Finale govori o propadu velikodušno obdarjene osebe, ki je stopila na napačno pot. Oglejte si njegov zadnji monolog.

6) Koncept časa.

Hamlet - glej zgoraj.

7) Značilnosti sestave.

Hamlet: zgodba je pogovor z duhom. Vrhunec je prizor »mišolovke« (»The Killing of Gonzago«). Povezava je razumljiva.

8) Motiv norosti in motiv življenja-gledališče.

Za G. in L. je norost najvišja modrost. V norosti razumejo bistvo sveta. Res je, G.-jeva norost je lažna, L.-jeva je resnična.

Norost lady Macbeth – človeški um je zašel in narava se mu upira. Podoba gledališkega sveta izraža Shakespearov pogled na življenje. To se kaže tudi v besedišču likov: »scena«, »norček«, »igralec« niso le metafore, temveč besede-podobe-ideje (»Dve resnici sta povedani kot ugodni prologi k nastajajočemu dogajanju na temo kraljeva oblast« - Macbeth, I, 3 , dobesedno; »Moj um še ni sestavil prologa, ko sem začel igrati« - Hamlet, V, 2 itd.).

Tragedija junaka je v tem, da mora igrati, a junak ali noče (Cordelia), a je prisiljen (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), ali pa spozna, da je v odločilnem trenutku samo igral (Otteleau, Lear).

Ta polisemična podoba izraža ponižanje človeka z življenjem, pomanjkanje svobode posameznika v družbi, ki ni vredna človeka.

Hamletova maksima: »Cilj igralstva je bil in je – držati tako rekoč ogledalo pred naravo, vsakemu času in razredu pokazati njeno podobo in odtis« – ima retroaktivni učinek: življenje je igra, teatralnost umetnosti je majhna podobnost Bolšoj teaterživljenje.

Naša analiza je zajela dvakrat več kot sama tragedija, pa še nismo izčrpali vsega, kar je o njej mogoče povedati. Hamlet je eno tistih del, ki so neizčrpna. Malo vemo o tem, kako so ga dojemali v prvih dveh stoletjih po nastanku. Toda od trenutka, ko je Goethe v romanu Leta učenja Wilhelma Meistra (1795-1796) označil Hamleta kot osebo, katere duh je v nasprotju z nalogo maščevanja, ki mu je bila zaupana, se je porodila ideja o Shakespearovem junaku, ki za dolgo časa uveljavil v glavah ljudi. Številne interpretacije tragedije so se osredotočale na osebnost junaka. O Hamletu je nastala legenda, ki ni sovpadala s tem, kar je v predstavi. Pisatelji in misleci so v Shakespearovem junaku iskali lastnosti, ki so jim blizu, s Hamletom so izražali svoj pogled na svet in miselnost, ki je bila lastna njihovemu času in ne renesansi.

Zgodovina kritike Hamleta odseva razvoj duhovnega življenja sodobnega časa. V spisih, posvečenih "Hamletu", se jasno odražajo različni filozofski, družbeni, estetski nauki 19.-20. Kljub temu, da so bile predlagane interpretacije včasih zelo subjektivne, včasih celo poljubne, jih je povezovala zavest o velikanski miselni globini, ki se skriva v tragediji. "Hamlet" je hranil duhovno življenje mnogih generacij, ki so ostro čutile neskladje med realnostjo in ideali, ki so iskale izhod iz nasprotij, ki so obupavale, ko se je družbena situacija izkazala za brezizhodno. Podoba junaka je postala utelešenje visoke človečnosti, želje po resnici, sovraštva do vsega, kar izkrivlja življenje. Ker so mnogi čutili sorodstvo s Hamletom v obdobjih krize in brezčasnosti, so v njegovem značaju poudarjali prevlado misli nad dejanji, šibkost volje, potlačeno s pretirano nagnjenostjo k razmišljanju. Hamlet je postal simbol vedno omahljivega, slabovoljnega in pasivnega človeka.

Poskusi posameznih kritikov, da bi to legendo uničili, so bili neuspešni, saj so nasprotniki »šibkega« Hamleta zašli v drugo skrajnost. Nič čudnega, da je K. Marx z ironijo pisal o taki priredbi »Shakespearovega Hamleta, ki nima le melanholije danskega princa, ampak tudi samega danskega princa« . Pozitivna stran privržencev »močnega« Hamleta je bila, da so jih prisilili, da so se vrnili k besedilu tragedije in se spomnili tistih vidikov njenega delovanja, ki so ovrgli mnenje, da je bil Hamlet popolnoma nedejaven.

Velik del Hamletove kritike je trpel zaradi enostranskosti. Lik junaka je bil viden kot enkrat za vselej dan in dosleden v svoji nedoslednosti od začetka do konca tragedije. Ugotovljeno je bilo, da je bilo Hamletovo življenje razdeljeno na dva dela: pred očetovo smrtjo in po njej, vendar Hamlet, ko je sprejel nalogo maščevanja, domnevno ni storil nič drugega kot okleval, dokler ni umrl zaradi lastne neodločnosti.

Velika zasluga Belinskega kot kritika Hamleta je bila, da je videl značaj junaka v razvoju, kot je bilo že omenjeno. Hkrati so s časom vse pogosteje kritiki poskušali skrbno analizirati celotno Hamletovo obnašanje in v tragediji iskali razlago za vsak trenutek njegovega življenja. Ta pristop je pomagal preseči primitivne enostranske interpretacije in hkrati razkril kompleksnost Shakespearovega načina upodabljanja človeka. Raznolikost Hamletovih odzivov na stvarnost okoli sebe, različni odnosi do ljudi, s katerimi se srečuje, nasprotujoče si misli in ocene o samem sebi – vse to, kar je kritika najprej obsojala kot nedoslednost samega Shakespeara, je sčasoma dobilo priznanje in razglašeno za največja zasluga njegove metode portretiranja. "Hamlet" se je izkazal za delo, v katerem je bila ta metoda še posebej v celoti utelešena.

Vsestranskost je podobi Hamleta dala tako vitalnost, da ga ne dojemajo več literarni lik ampak kot živa oseba. Od tod stalna želja po analizi njegovega vedenja z vidika psihologije. Kot že omenjeno, se tu skriva nevarnost pozabe, da je pred nami ustvarjanje umetnika, ki je uporabljal sredstva, drugačna od metod sodobnega realizma. Ni mogoče zanikati, da se resnična narava človeka odraža v Hamletovih čustvih, vedenju, razmišljanju, vendar je marsikaj pri Hamletu napačno razumljeno, ko se njegova podoba modernizira, in to se je dogajalo, začenši z Goethejem, nenehno.

"Hamlet" je tipičen primer kompleksnosti, ki je povezana z razumevanjem velikih umetnin antike. Te stvaritve ne bi bile velike, če bi nam struktura misli in občutkov junakov postala nerazumljiva, če bi bila človeška vsebina podob nedostopna ljudem drugih obdobij. Toda v celoti razumeti Shakespearova dela je mogoče le s poznavanjem zgodovine, kulture, vere, filozofije, življenja in gledališča njegovega časa. Pri tem želi bralcem pomagati znanstvena kritika.

Seveda ne moremo zahtevati, da vsi berejo tovrstna dela. Dobra novica je, da je univerzalni pomen Hamleta in drugih velikih del na voljo vsem. Toda za tiste, ki se zadovoljijo s splošnim vtisom, so Shakespearove mojstrovine bolj revne kot za tiste, ki se, prežeti z zavestjo o pomembnosti pomena tragedije, oborožijo z znanjem, ki pomaga prodreti v globino avtorjeve misli v delo. S premišljenim in opremljenim branjem se razkrijejo takšne pomenske plasti, za katere niti slutili nismo.

Poznavanje obdobja, ko je delo nastalo, poznavanje zakonov in pravil umetnosti, ki jih je mojster upošteval, vodi do celovitega in globokega razumevanja mojstrovine. Žal je to pogosto ostalo in ostaja dostopno razmeroma ozkemu krogu. Velika večina ljudskih sodb o Hamletu temelji na vtisih, na tistem, kar je ustrezalo duševnemu stanju bralca ali gledalca, ali na tem, kar je najbolj vzbudilo njihovo domišljijo. Takrat začne delovati lastna misel, ki jo požene ločen motiv ali tema dela. Tako se rojevajo enostranske sodbe o tragediji. To se ne dogaja samo običajnim bralcem ali gledalcem, ampak tudi strokovnim kritikom in znanstvenikom.

Tudi omejeno razumevanje tragedije priča o moči njenega vpliva. Hamlet je neverjetno delo v smislu produktivnosti njegovega učinka. Tragedija vzbuja željo po refleksiji, določanju odnosa do svojega junaka, razmišljanju o vprašanjih, ki ga zadevajo in se nehote dotaknila tudi nas. To je na splošno značilnost mojstrovin literature in umetnosti. V tem pogledu izstopa Hamlet, ki ni zaman povzročil tako obilico knjig z najrazličnejšimi interpretacijami.

Ali je treba to obravnavati kot pomanjkljivost? Raznolikost mnenj, ki jih je ustvarila tragedija, je po eni strani posledica duhovnih sposobnosti bralcev, pa tudi kritikov. V njihovih presojah se kaže bogastvo ali, nasprotno, omejenost posameznika. A Shakespeare za to ni kriv, vsak bralec in gledalec je odgovoren zase.

Po drugi strani pa si človek ne more kaj, da se ne bi vprašal: ali ni Shakespeare tisti, ki je kriv za razdor in, kar je še huje, za zmedo glede tragedije? Da, ustvaril je delo, katerega narava je vnaprej določala možnost različnih in nasprotujočih si ocen.

Izvor tragedije je smrt. Smrt je predmet pogostih refleksij junaka. Nad celotnim kraljevim dvorom ves čas lebdi senca pokojnega kralja. V tretjem dejanju umre Polonij, v četrtem Ofelija. Smrt grozi Hamletu, ko ga pošljejo v Anglijo ... Tema smrti je prisotna tudi takrat, ko neposredno ne vpliva na usodo junakov. V drugem dejanju igralec izvede monolog o Pirovem umoru starega Priama, v tretjem dejanju igralci igrajo predstavo "Gonzagov umor". Z eno besedo, z vsemi izraznimi sredstvi: dogodki, govori, igranjem - tragedija ohranja v mislih tistih, ki jo gledajo ali berejo, misel na smrt. Tudi humor v predstavi ima pokopališki ton.

Človek pred smrtjo. Običajno stališče je izraženo v govorih kralja in kraljice na samem začetku. »To je usoda vseh,« pravi Gertruda (I, 2, 72). "Tako bi moralo biti," ji odmeva kralj (I, 2, 106). Tako misli večina ljudi. Ne razmišljajo o smrti, živijo, kot da je pred njimi cela večnost in jih ne čaka konec. Hamlet - edini med vsemi, ko je izvedel za smrt svojega očeta in drugo poroko svoje matere, ves čas razmišlja o smrti in, kot vemo, večkrat pomisli na samomor.

Tragedija dosledno in vztrajno postavlja problem smrti. Z nič manjšo močjo postavlja vprašanje, kako živeti. Spet vidimo, da večina Hamletove okolice obstaja, ki jo nosi tok življenja. Stran od vsega stoji Horatio kot opazovalec.

Dva lika sta različna. To je Klavdij, ki se je uprl obstoječemu redu stvari in zagrešil zločin, da bi potešil svoje ambicije in žejo po oblasti. In to je Hamlet, ogorčen nad tem, kakšno je življenje. Hamlet ne more biti le opazovalec, a tudi ne bo deloval zaradi samega sebe. Vodi ga zavest dolžnosti, v kateri ni nič egoističnega.

Glavna stvar v osebnosti Hamleta je visoka predstava o človeku in njegovem življenjskem namenu, ne pa melanholija, ne pomanjkanje volje, ne nagnjenost k dvomu in kolebanju. Niso prirojene lastnosti njegove osebnosti, temveč stanja zaradi položaja, v katerem se nahaja. Človek z bogatimi duhovnimi možnostmi, Hamlet globoko doživlja vse, kar se zgodi. Tragedija se začne z njegovim spoznanjem neskladja med njegovimi ideali in življenjem. Od tod različna razpoloženja, ki ga prevzamejo.

Tu pa se srečamo s konvencionalnostjo, ki je lastna Shakespearovim tragedijam. Je mogoče, da je moralna pokvarjenost, ki razjeda svet, v katerem živi Hamlet, nastala v kratkem času, ki je preteklo od smrti starega kralja? Z vidika preproste verjetnosti je to nemogoče. Svet bi moral biti takšen v zadnji vladavini.

V tem primeru je bil Hamlet popolnoma slep, ne poznavanje življenja moški. Z vidika enake verjetnosti je to nemogoče.

Kako razložiti to protislovje?

Vsako Shakespearovo tragedijo je treba obravnavati kot popolno sliko življenja. Čeprav Shakespeare običajno na tak ali drugačen način pove ali razjasni, kakšen je bil junak tragedije pred začetkom dogodkov, iz tega ne gre delati daljnosežnih zaključkov in se spuščati v podrobne razprave o junakovi preteklosti. Življenje vsakega lika se začne hkrati z dogajanjem tragedije. Z nastankom konflikta in tragične situacije se razkrije značaj junaka.

Ljubezen do resnice, čut za pravičnost, sovraštvo do zla, do vseh vrst hlapčevstva - to so prvotne značilnosti Hamleta. Prav to ga v kombinaciji z občutkom dolžnosti pripelje do tragičnih izkušenj. Ne prirojena melanholija, temveč trk z grozotami življenja Hamleta postavi pred usodna vprašanja: ali je vredno živeti, se boriti, ali ni bolje zapustiti svet in če se boriš, kako?

Globina Hamletovega trpljenja je velika. Izgubil je očeta, mamo, meni, da se je dolžan ločiti od svoje ljubljene in poleg tega kruto jo žalil. Samo v prijateljstvu najde nekaj tolažbe.

Pred Hamletovimi očmi se sesuje vrednost človeškega življenja. Čudovit človek, njegov oče umre, prasec in kriminalec pa zmaga. Ženska odkrije svojo šibkost in se izkaže za izdajalko. Okoliščine so takšne, da on, prvak človečnosti, povzroči smrt več ljudi.

Protislovja ideala v zunanjem svetu dopolnjuje boj nasprotujočih si občutkov v Hamletovi duši. Dobro in zlo, resnica in laž, človečnost in krutost najdemo v njegovem lastnem obnašanju.

Tragično je, da Hamlet na koncu umre, a bistvo tragedije ni v tem, da junaka dohiti smrt, temveč v tem, kakšno je življenje in predvsem v nemoči najboljših namenov, da popravijo svet. Tako imenovana šibkost, Hamletova nagnjenost k refleksiji, je morda glavna prednost Hamleta. On je mislec. Prizadeva si razumeti vsak pomemben življenjski pojav, toda morda je najpomembnejša lastnost Hamleta želja po razumevanju samega sebe.

Takšnega junaka v svetovni umetnosti pred Shakespearjem ni bilo in le malokdo je po Shakespearu uspel ustvariti podobo misleca z enako umetniško močjo in prodornostjo.

Hamlet je filozofska tragedija. Ne v smislu, da bi predstava vsebovala sistem pogledov na svet, izražen v dramski obliki. Shakespeare ni ustvaril traktata, ki bi teoretično razložil svoj pogled na svet, ampak umetniško delo. Ni zaman, da z ironijo prikazuje Polonija, ki svojega sina uči, kako naj se obnaša. Ni čudno, da se Ofelija smeji bratu, ki ji bere moralo, sam pa ji še zdaleč ne zna slediti. Skoraj ne moremo se zmotiti, če domnevamo, da se je Shakespeare zavedal nesmiselnosti moraliziranja. Namen umetnosti ni poučevanje, temveč, kot pravi Hamlet, »tako rekoč držati zrcalo pred naravo: pokazati vrline njenih lastnih potez, ošabnost - lastno zunanjost in vsaki starosti in posest - njena podoba in odtis« (III, 2, 23-27). Upodabljati ljudi takšne, kot so - tako je Shakespeare razumel nalogo umetnosti. Česar ne pove, lahko dodamo: umetniška podoba Moral bi biti takšen, da bi lahko bralec in gledalec sam dal moralno oceno vsakemu liku. Tako nastanejo tisti, ki jih vidimo v tragediji. Toda Shakespeare ni omejen na dve barvi - črno in belo. Kot smo videli, nobena glavna igralci ni preprosto. Vsak od njih je zapleten na svoj način, nima ene, ampak več lastnosti, zato jih ne dojemamo kot sheme, temveč kot žive like.

Da iz tragedije ni mogoče potegniti neposrednega nauka, najbolje priča različna mnenja o njenem pomenu. Slika življenja, ki jo je ustvaril Shakespeare, ki jo dojemamo kot »podobo in odtis« resničnosti, spodbuja vsakogar, ki razmišlja o tragediji, da vrednoti ljudi in dogodke na enak način, kot se ocenjujejo v življenju. Vendar je za razliko od resničnosti na sliki, ki jo je ustvaril dramatik, vse povečano. V življenju ni mogoče takoj vedeti, kakšen je človek. V drami njegove besede in dejanja občinstvo hitro razumejo dani značaj. K temu pripomorejo tudi mnenja drugih o tem liku.

Shakespearov pogled na svet je raztopljen v podobah in situacijah njegovih dram. S svojimi tragedijami je skušal vzbuditi pozornost občinstva, ga postaviti iz oči v oči najstrašnejšim pojavom življenja, vznemiriti samozadovoljne, se odzvati na razpoloženja tistih, ki so tako kot on izkusili tesnobo in bolečino zaradi na nepopolnost življenja.

Cilj tragedije ni prestrašiti, ampak spodbuditi miselno aktivnost, spodbuditi razmišljanje o nasprotjih in težavah življenja, in Shakespeare ta cilj doseže. Dosega predvsem zaradi podobe junaka. Predse postavlja vprašanja in nas spodbuja k razmišljanju o njih, k iskanju odgovorov. Toda Hamlet se ne samo sprašuje o življenju, ampak o njem izrazi številne misli. Njegovi govori so polni izrekov in, kar je izjemno, v njih so zbrane misli mnogih generacij. Raziskave so pokazale, da za skoraj vsakim izrekom stoji dolga tradicija. Shakespeare ni bral Platona, Aristotela ali srednjeveških mislecev, ampak so njegove ideje prišle do njega prek različnih knjig, ki so obravnavale filozofske probleme. Ugotovljeno je bilo, da Shakespeare ni le skrbno prebral "Poskuse" francoskega misleca Michela Montaignea (1533-1592), ampak si je celo nekaj sposodil od njih. Ponovno se obrnemo na monolog "Biti ali ne biti." Spomnimo se, kako Hamlet primerja smrt in spanje:

Umri, spi
Ampak le; h reci, da končuješ s spanjem
Hrepenenje in tisoč naravnih muk,
Zapuščina mesa - kako takšen razplet
Ne hrepeni.
III, 1, 64-68

Tukaj je tisto, kar Platon pripoveduje v Sokratovi apologiji o umirajočih argumentih atenskega modreca: »Smrt je ena od dveh stvari: bodisi umreti pomeni postati nič, tako da pokojnik ne čuti več ničesar, ali, po legendi, to je nekakšna sprememba duše, njena selitev iz teh krajev v drug kraj. Če nič ne čutiš, potem je isto kot soje, ko spiš, da niti v sanjah ne vidiš ničesar; potem je smrt neverjetna pridobitev.

Podobnost misli je neverjetna!

Zaspati!
In morda sanje? Tukaj je težava:
Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,
Ko spustimo ta smrtni hrup, -
To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog
Da so nesreče tako trajne ...
III, 1, 64-69

Hamlet dvomi, kaj čaka človeka na drugem svetu: če se je zgodilo isto, kar se je zgodilo v življenju, potem smrt ne razbremeni muk. V tem se Sokrat močno ne strinja s Hamletom. Pravi: »Po mojem mnenju, če bi nekdo izbral noč, v kateri je tako trdno spal, da se mu niti sanjalo ni, in to noč primerjal z ostalimi nočmi in dnevi svojega življenja in po premisleku rekel, kako veliko dni in je živel noči v svojem življenju bolje in prijetneje kot tisto noč - potem mislim, da ne le najpreprostejši človek, ampak celo veliki kralj bi ugotovil, da je imel nešteto takih noči v primerjavi z drugimi dnevi in nočmi. Torej, če je smrt takšna, jo bom jaz, kar se mene tiče, imenoval pridobitev.

Miselni tok je pri Hamletu in pri Sokratu približno enak: smrt - spanje - življenje - spanje - smrt. Obstajata pa dve pomembni razliki. Atenski filozof le namiguje, nekoliko dolgočasno govori o tem, kako boleče je življenje. Hamlet, kot se spomnimo, našteva težave, ki povzročajo trpljenje: »zatiranje močnega«, »sodi počasnost« itd. Sokrat ne dvomi, da je smrt boljša od težkega življenja, Hamlet pa o tem ni povsem prepričan. Ne ve, »kakšne sanje se bodo sanjale v teh smrtnih sanjah«, saj se iz te dežele ni vrnil niti en popotnik. Enako pravi Sokrat: »Lahko rečem, da smrti ne poznam, da o njej ne vem ničesar in da nisem videl niti enega človeka, ki bi to poznal iz lastne izkušnje in bi me lahko o tem razsvetlil. zadeva."

Kako so Sokratovi Sokratovi govori, ki jih je zapisal Platon, dosegli Shakespeara? V 15. stoletju jih je v latinščino prevedel italijanski humanist Marsilio Fcino. Montaigne jih je v 16. stoletju prevedel v francoščino. Nazadnje je tik pred pojavom Hamleta Italijan Giovanni Florio, ki je živel v Londonu, prevedel Montaigneja v angleščino.

Odmeve branja Montaigna najdemo v različnih delih Shakespeara, še posebej pogosto pa v Hamletu. Že na začetku »Poskusov« je Shakespeare lahko naletel na rek: »Človek je neverjetno nečimrno, resnično muhasto in vedno nihajoče bitje.« Drugo poglavje knjige pravi: "... Pretirano močna žalost popolnoma zatira našo dušo in omejuje svobodo njenih manifestacij ...". Recimo takoj: Shakespearju ideja o tragediji ni bila predlagana z branjem Montaigneja, ampak nekatere misli filozofa presenetljivo sovpadajo s tem, kar je Shakespeare upodobil v Hamletu.

Opaziti je tudi, da Shakespearov junak včasih razmišlja o istih stvareh, o katerih je pisal Montaigne. Montaigne: "... Kar imenujemo zlo in muka, samo po sebi ni niti zlo niti muka in le naša domišljija mu daje takšne lastnosti ...". Hamlet: »... nič ni ne dobrega ne slabega; ta odsev naredi vse tako ...« (II, 2, 255-256).

Montaigne: "Pripravljenost na smrt nas rešuje pred vsako podrejenostjo in prisilo ... Potrebno je, da so škornji vedno na vas, potrebno je, ker je odvisno od nas, biti nenehno pripravljen na akcijo ...". Hamlet, ki zavrže slabe slutnje in sprejme Laertesov izziv, pravi: "... pripravljenost je vse" 2, 235).

Sokratu, beremo pri Montaignu, so očitali, da se prikazuje kot »človek, ki ve več od vseh drugih, ki se zaveda, kaj nam je skrito v nebesih in v podzemlju«. Kako se ob tem ne spomniti besed, ki jih je princ izrekel svojemu prijatelju: »Na nebu in na zemlji je več skritega, // kot sanja tvoja modrost, Horatio« (I, 5, 165-166). Dodajamo, da v izvirniku beseda »modrost« ustreza – »filozofiji«.

Ali gre za izposojo ali naključje, ni pomembno. Ni pomanjkljivost, ampak vrlina Shakespeara, da je v svojo zavest vsrkal modrost, nabrano skozi stoletja. Neodvisnemu umu tuja misel pomaga brusiti lastno. Misli, ki jih je Shakespeare položil v usta likov, niso nepomembne, ne panaširane z lepimi frazami. Organsko so povezani s splošno idejo tragedije, z značaji likov, z dano situacijo.

Razmišljanje o življenju in smrti, o namenu človeka, o dolžnosti, pogumu ob nesrečah, o časti, zvestobi, izdaji, razmerju med razumom in občutkom, o uničujočem stanju strasti in še veliko več, kar je povedano v tragedija, sploh ni nova. Ljudje so o tem razmišljali in imeli svoje mnenje že od najstarejših časov civilizacije. In ali niso isti problemi zaposlovali misli naslednjih generacij vse do naše? Shakespearova uporaba misli starodavnega izvora ne priča o neizvirnosti, temveč o modrosti umetnika Shakespearja, ki je spretno in primerno uporabljal zakladnico človeške misli.

Bernard Shaw, ki je bil zelo kritičen do Shakespeara, je izrazil naslednjo sodbo: Shakespeare je »vse senzacionalne grozote, ki si jih je izposodil, obravnaval kot čisto zunanje dodatke, kot priložnost za dramatizacijo lika, kakršen se pojavlja v normalnem svetu. Medtem ko uživamo v njegovih igrah in razpravljamo o njih, nezavedno zanemarimo vse tam prikazane bitke in umore. Bodimo iskreni, tistega, ki pozna Hamleta, vsi zunanji dogodki veliko manj zanimajo kot osebe v drami, predvsem pa njen junak. V Hamletu pritegne nekaj drugega - misli, ki zvenijo v govorih likov. Res je, v gledališki predstavi nas najbolj prevzamejo liki, podobe ljudi, ki se znajdejo v prepletu tragičnih dogodkov. Ker pa si pri branju slabše predstavljamo, kaj je podano v besedilu, našo pozornost okupirajo ideje, ki polnijo tragedijo.

Druga za drugo se v govorih likov pojavljajo različne teme. Ne da bi ponavljali prej povedano, spomnimo le, da nabor vprašanj, ki jih odpira Hamlet, zajema tako rekoč vse bistveno v življenju - človekovo naravo, družino, družbo in državo. Kot rečeno, tragedija še zdaleč ne daje odgovora na vsa v njej zastavljena vprašanja. Shakespeare ni imel takega namena. Samozavestni odgovori na težave so zlahka podani v običajnem stanju javnega in zasebnega življenja. Ko pa nastopi kritična situacija, se pokažejo možnosti različnih rešitev in zaupanje zamenjajo dvomi, katero izbrati. "Hamlet" je umetniško utelešenje prav takih kritičnih trenutkov življenja. Zato je odveč spraševati: "Kaj je hotel Shakespeare povedati s svojim delom?" "Hamleta" ni mogoče skrčiti na eno vseobsegajočo formulo. Shakespeare je ustvaril kompleksno sliko življenja, ki je povzročila različne zaključke. Vsebina Hamleta je širša od dogajanja v njem. Poleg tega sami širimo pomen dela, prenašamo povedano v življenjske situacije, ki so nam bližje in bolj razumljive, že za razliko od tistih, ki jih je upodobil Shakespeare.

Tragedija ni le bogata z mislimi sama po sebi, ampak spodbuja misli, ki v njej niso neposredno izražene. To je eno tistih del, ki presenetljivo spodbujajo razmišljanje, v nas prebujajo ustvarjalnost. Le redki so ostali neprizadeti zaradi tragedije. Za večino postane tista osebna lastnina, ki jo vsi čutijo upravičeno presojati. To je dobro. Ko smo razumeli Hamleta, prežetega z duhom velike tragedije, ne razumemo le misli enega najboljših umov; "Hamlet" je eno tistih del, v katerih se izraža samozavest človeštva, njegovo zavedanje nasprotij, želja po njihovem preseganju, želja po izboljšanju, nepopustljivost do vsega, kar je človeštvu sovražnega.

Opombe

Montaigne Michel. Izkušnje. 2. izd. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

tam. - T. I. - S. 13.

tam. - T. I. - S. 15.

tam. - T. I. - S. 48.

tam. - T. I. - S. 82-83.

tam. - T. II. - S. 253.

Shaw Bernard. O drami in gledališču. - M., 1963. - S. 72.

Tragedije Shakespeara. Značilnosti konflikta v Shakespearovih tragedijah (Kralj Lear, Macbeth). Shakespeare je že od začetka pisal tragedije literarna dejavnost. Ena njegovih prvih dram je bila rimska tragedija "Titus Andronicus", nekaj let kasneje se je pojavila drama "Romeo in Julija". Vendar so bile Shakespearove najbolj znane tragedije napisane v sedmih letih 1601-1608. V tem obdobju so nastale štiri velike tragedije - Hamlet, Othello, Kralj Lear in Macbeth, pa tudi Antonij in Kleopatra ter manj znane igre - Timon Atenski ter Troil in Kresida. Številni raziskovalci so te igre povezovali z aristotelovskimi načeli žanra: glavni lik mora biti izjemna oseba, vendar ne brez slabosti, in občinstvo mora čutiti do njega določeno naklonjenost. Vsi tragični protagonisti v Shakespearju imajo sposobnost tako za dobro kot za zlo. Dramatik sledi doktrini svobodne volje: (anti)junaku je vedno dana možnost, da se reši iz situacije in se odkupi za grehe. Vendar te priložnosti ne opazi in gre usodi naproti.

Značilnosti konflikta v Shakespearovih tragedijah.

Tragedije so ustvarjalno jedro dediščine W. Shakespeara. Izražajo moč njegove briljantne misli in bistvo njegovega časa, zato so poznejše dobe, če so se za primerjavo obrnile na W. Shakespeara, skozi njih najprej dojemale svoje konflikte.

Tragedija "Kralj Lear" je eno najglobljih socialno-psiholoških del svetovne dramatike. Uporablja več virov: legendo o usodi britanskega kralja Leara, ki jo je povedal Holinshed v "Kronikah Anglije, Škotske in Irske" po prejšnjih virih, zgodbo starega Gloucesterja in njegovih dveh sinov v pastoralnem romanu Philipa Sidneyja " Arcadia", nekaj trenutkov v Edmundovi pesmi Spencerjeva vilinska kraljica. Zaplet je bil znan angleškemu občinstvu, saj je obstajala pred Shakespearejeva igra "Prava kronika kralja Leira in njegovih treh hčera", kjer se je vse srečno končalo. V Shakespearovi tragediji je zgodba o nehvaležnih in krutih otrocih služila kot osnova za psihološko, socialno in filozofsko tragedijo, ki slika krivico, krutost in pohlep, ki prevladujejo v družbi. Tematika antijunaka (Lear) in konflikt se v tej tragediji tesno prepletata. Literarno besedilo brez konflikta je za bralca dolgočasno in nezanimivo, oziroma brez antijunaka in junak ni junak. Vsako umetniško delo vsebuje konflikt "dobrega" in "zla", kjer je "dobro" resnično. Enako je treba reči o pomenu antijunaka v delu. Značilnost konflikta v tej predstavi je njegova razsežnost. K. se iz družine razvije v državo in zajema že dve kraljestvi.

W. Shakespeare ustvari tragedijo "Macbeth", katere glavni lik je taka oseba. Tragedija je bila napisana leta 1606. "Macbeth" je najkrajša od Shakespearovih tragedij - vsebuje le 1993 vrstic. Zaplet je vzet iz zgodovine Britanije. Toda njena kratkost ni niti najmanj vplivala na umetniške in kompozicijske vrednosti tragedije. Avtor v tem delu postavlja vprašanje uničujočega vpliva edine oblasti in še posebej boja za oblast, ki pogumnega Macbetha, pogumnega in slavnega junaka, spremeni v vsi sovraženega zlobneža. Še močneje zveni v tej tragediji W. Shakespeara, njegova stalna tema - tema pravičnega maščevanja. Pravično maščevanje pade na zločince in zlikovce - obvezni zakon Shakespearove drame, nekakšna manifestacija njegovega optimizma. Njeni najboljši junaki pogosto umrejo, zlikovci in zločinci pa vedno umrejo. V "Macbethu" je ta zakon še posebej jasno prikazan. W. Shakespeare v vseh svojih delih posveča posebno pozornost analizi tako človeka kot družbe - ločeno in v njuni neposredni interakciji. »Analizira čutno in duhovno naravo človeka, medsebojno delovanje in boj občutkov, raznolika duševna stanja človeka v njihovih gibih in prehodih, nastanek in razvoj afektov ter njihovo uničevalno moč. W. Shakespeare se osredotoča na kritična in krizna stanja zavesti, na vzroke duhovne krize, vzroke zunanje in notranje, subjektivne in objektivne. In kar tako notranji konfliktčlovek in je glavna tema tragedije "Macbeth".

Tema moči in zrcalni odsev zla. Moč je najbolj privlačna stvar v dobi, ko moč zlata še ni povsem uresničena. Moč - to je tisto, kar lahko v dobi družbenih kataklizm, ki so zaznamovale prehod iz srednjega veka v nov čas, daje občutek zaupanja in moči, preprečuje, da bi človek postal igrača v rokah muhaste usode. Zavoljo oblasti je človek takrat tvegal, pustolovščine, zločine.

Na podlagi izkušenj svojega časa je Shakespeare prišel do spoznanja, da strašna moč oblasti uničuje ljudi nič manj kot moč zlata. Prodrl je v vse zavoje duše človeka, ki ga je zajela ta strast, in ga prisilil, da se ne ustavi pred ničemer, da bi izpolnil svoje želje. Shakespeare pokaže, kako sla po oblasti iznakaže človeka. Če prej njegov junak ni poznal meja v svojem pogumu, zdaj ne pozna meja v svojih ambicioznih težnjah, ki velikega poveljnika spremenijo v zločinskega tirana, v morilca.

Shakespeare je podal filozofsko razlago problema moči v Macbethu. Globoke simbolike je poln prizor, ko Lady Macbeth opazi svoje okrvavljene roke, s katerih sledi krvi ni več mogoče izbrisati. Tu je izpostavljeno idejno in umetniško pojmovanje tragedije.

Kri na prstih Lady Macbeth je vrhunec razvoja glavne teme tragedije. Moč pride za ceno krvi. Macbethov prestol stoji na krvi umorjenega kralja in je ni mogoče oprati z njegove vesti, pa tudi iz rok Lady Macbeth. Toda to posebno dejstvo prehaja v posplošeno rešitev problema moči. Vsa oblast sloni na trpljenju ljudi, je hotel reči Shakespeare, sklicujoč se na družbena razmerja njegove dobe. Vedeti zgodovinske izkušnje v naslednjih stoletjih lahko te besede pripišemo lastniški družbi vseh obdobij. To je globok pomen Shakespearove tragedije. Pot do oblasti v buržoazni družbi je krvava pot. Ni čudno, da so komentatorji in besedilni kritiki poudarili, da je v Macbethu tolikokrat uporabljena beseda "krvav". Tako rekoč obarva vse dogodke, ki se odvijajo v tragediji, in ustvari njeno mračno vzdušje. In čeprav se ta tragedija konča z zmago sil luči, zmagoslavjem domoljubov, ki so ljudstvo povzdignili do krvavega despota, je narava prikaza dobe takšna, da sili postaviti vprašanje: ali bo zgodovina se ne ponovi? Bodo še drugi Macbethi? Shakespeare ocenjuje nova buržoazna razmerja tako, da je odgovor lahko le en: nobena politična sprememba ne zagotavlja, da država ne bo spet predana oblasti despotizma.

Prava tema tragedije je tema moči in ne tema brezmejnih, nebrzdanih strasti. Vprašanje narave moči je bistveno tudi v drugih delih – v Hamletu, v Kralju Learu, da o kronikah niti ne govorimo. Toda tam je vtkana v zapleten sistem drugih socialno-filozofskih problemov in ni bila zastavljena kot glavna tema dobe. V "Macbethu" se problem moči dvigne do svoje polne višine. Določa razvoj dejanja v tragediji.

Tragedija "Macbeth" je morda edina Shakespearova drama, kjer je zlo vseobsegajoče. Zlo prevlada nad dobrim, zdi se, da je dobro odvzeto vsepremagovalne funkcije, zlo pa izgubi svojo relativnost in se približa absolutu. Zlo v Shakespearovi tragediji ne predstavljajo le in ne toliko temne sile, čeprav so v predstavi prisotne tudi v obliki treh čarovnic. Zlo postopoma postane vseobsegajoče in absolutno šele, ko se naseli v Macbethovi duši. Razjeda njegov um in dušo ter uničuje njegovo osebnost. Vzrok njegove smrti je najprej to samouničenje in že sekundarno prizadevanja Malcolma, Macduffa in Siwarda. Shakespeare preučuje anatomijo zla v tragediji in prikazuje različne vidike tega pojava. Prvič, zlo se kaže kot pojav, ki je v nasprotju s človeško naravo, kar odraža poglede na problem dobrega in zla ljudi renesanse. Zlo se v tragediji pojavi tudi kot sila, ki ruši naravni svetovni red, povezanost človeka z Bogom, državo in družino. Druga lastnost zla, prikazana v Macbethu, pa tudi v Othellu, je njegova sposobnost vplivanja na človeka s prevaro. Tako je v Shakespearovi tragediji "Macbeth" zlo vseobsegajoče. Izgublja svojo relativnost in se s prevlado nad dobrim – svojo zrcalno sliko – približuje absolutu. Mehanizem vpliva sil zla na ljudi v Shakespearovih tragedijah "Othello" in "Macbeth" je prevara. "Macbeth" ta tema zveni v glavnem lajtmotivu tragedije: "Fair is foul, in foul is fair" tragedije mračnih, zloveščih podob, kot so noč in tema, kri, podobe nočnih živali, ki so simboli smrti (krokar , sova), podobe rastlin in zoprnih živali, povezanih s čarovništvom in magijo, pa tudi prisotnost v igri vizualnih in slušnih podob-učinkov, ki ustvarjajo vzdušje skrivnosti, strahu in smrti. Interakcija podob svetlobe in teme, dneva in noči ter naravnih podob odseva boj med dobrim in zlim v tragediji.

Problem renesančnega človeka ali problem časa v Hamletu. Konflikt in sistem podob. The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke ali preprosto Hamlet je tragedija v petih dejanjih Williama Shakespeara, ena njegovih najbolj znanih dram in ena najbolj znanih dram v svetovni dramaturgiji. Napisano v letih 1600-1601. S 4.042 vrsticami in 29.551 besedami je Shakespearova najdaljša drama.

Tragedija temelji na legendi o danskem vladarju po imenu Amletus, ki jo je zapisal danski kronist Saxo Grammatik v tretji knjigi Dejanj Dancev in je posvečena predvsem maščevanju – v njej se protagonist maščuje za smrt svojega očeta. . Nekateri raziskovalci latinsko ime Amletus povezujejo z islandsko besedo Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) revež, nesrečen; 2) kramp; 3) bedak, bedak.

Po mnenju raziskovalcev si je zaplet predstave izposodil Shakespeare iz igre Španska tragedija Thomasa Kidda.

Najverjetnejši datum za skladbe in prvo produkcijo je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvajalec naslovna vloga- Richard Burbage Shakespeare je igral senco Hamletovega očeta.

Tragedijo Hamlet je Shakespeare napisal v času renesanse. Glavna ideja renesanse je bila ideja humanizma, človečnosti, torej vrednosti vsakega človeka, vsakega človeškega življenja samega po sebi. Čas renesanse (renesanse) je prvič potrdil idejo, da ima človek pravico do osebne izbire in osebne svobodne volje. Navsezadnje je bila prej priznana le Božja volja. Druga zelo pomembna ideja renesanse je bila vera v velike možnosti človeškega uma.

Umetnost in literatura v renesansi izstopata izpod neomejene moči cerkve, njenih dogem in cenzure ter začneta razmišljati o " večne teme biti«: nad skrivnostmi življenja in smrti. Prvič se pojavi problem izbire: kako se obnašati v določenih situacijah, kaj je prav z vidika človeškega uma in morale? Navsezadnje ljudje niso več zadovoljni z že pripravljenimi odgovori religije.

Hamlet, danski princ, je v času renesanse postal literarni junak nova generacija. Shakespeare v svoji osebi potrjuje renesančni ideal človeka močnega uma in močne volje. Hamlet se lahko sam spopade z zlom. Renesančni junak želi spremeniti svet, vplivati nanj in za to čuti moč. Pred Shakespearom v literaturi ni bilo junakov takšnega razsežnosti. Zato je zgodba o Hamletu postala "preboj" v ideološke vsebine evropska književnost.

Konflikt v tragediji "Hamlet" se je zgodil med Hamletom in Klavdijem. Razlog za ta konflikt je bil, da je bil Hamlet v družbi odveč in da se ga je Klavdij želel znebiti. Hamlet je preveč ljubil resnico, ljudje okoli njega pa so bili lažnivci. To je eden od razlogov, zakaj je Klavdij sovražil Hamleta. Ko je Hamlet izvedel, da je Klavdij ubil njegovega očeta, se je odločil, da se bo maščeval. Konflikt med Hamletom in Klavdijem je tako močan, da bi se lahko končal le s smrtjo enega od njiju, vendar je Hamlet edini pošten človek, moč pa je bila na strani Klavdija.

Toda želja po pravici in žalost za mrtvim očetom sta Hamletu pomagala zmagati. Pretkanega in prevarantskega kralja so ubili.

Osrednja podoba v Shakespearovi tragediji je podoba Hamleta. Že od samega začetka predstave je jasno glavni cilj Hamlet se maščuje za brutalen umor svojega očeta. V skladu s srednjeveškimi predstavami je to dolžnost princa, toda Hamlet je humanist, je človek novega časa in njegova prefinjena narava ne dopušča krutega maščevanja in nasilja.

Podoba Ofelije pri različnih bralcih vzbuja različna čustva: od ogorčenja prek krotkosti dekleta do iskrenega sočutja. Toda tudi Ofeliji usoda ni naklonjena: njen oče Polonij je na strani Klavdija, ki je kriv za smrt Hamletovega očeta in je njegov obupan sovražnik. Po smrti Hipnoigiusa, ki ga je ubil Hamlet, se v dekličini duši zgodi tragičen zlom in zboli. Skoraj vsi junaki padejo v tak vrtinec: Laertes, Klavdij (ki ga ob njegovi očitni »negativnosti« še vedno muči bolečina vesti ...).

Vsakega od likov v delu Williama Shakespeara bralec dojema dvoumno. Tudi podobo Hamleta lahko dojemamo kot šibko osebo (razen v našem sodobni svet, deloma vzgojen na stripih in filmih dvomljive kakovosti, se tisti, ki ni videti kot superjunak v boju proti zlu, zdi šibak?), ali morda kot oseba izjemne inteligence in življenjske modrosti. Nemogoče je dati nedvoumno oceno Shakespearovih podob, vendar upam, da se bo njihovo razumevanje sčasoma oblikovalo v glavah vseh, ki so prebrali to veličastno delo, in bo pomagalo dati svoj odgovor na Shakespearovo večno »biti ali ne biti?".

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije

Zvezna državna proračunska izobraževalna ustanova

visoka strokovna izobrazba

Državna univerza Omsk F.M. Dostojevskega

Fakulteta za kulturo in umetnost

Shakespeare W. Hamlet

Opravila: dijak gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Preveril: kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor Bykova N.I.

Uvod.

Poglavje II. Analiza tragedije "Hamlet, danski princ

Predmet

Težave

Ideološka osnova

Značilnosti glavnega junaka

Manjši liki

Bralčevo dojemanje

Zaključek

Bibliografija

Skladba Shakespeare Hamlet Hero

Uvod

Zapuščina Williama Shakespeara je neizmerno pomembna. Filozofska tragedija "Hamlet, danski princ" je eden najvišjih vrhov Shakespearovega dela, ena najbolj premišljenih stvaritev človeškega genija. To je morda najbolj priljubljena stvaritev velikega dramatika. Tragedijo odlikuje kompleksnost in vsebinska globina, polna filozofskega pomena, ki jo otežuje interpretacija, zato se nam ta študija zdi relevantna.

Predmet te študije je delo W. Shakespeara. Tema je tragedija W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Namen tega dela je umetniška analiza Tragedija W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Cilji določajo cilje študije:

Opišite značilnosti ustvarjalnosti W. Shakespeara;

Oblikujte glavno temo tragedije "Hamlet";

Odprite zadevo;

Upoštevajte ideološko osnovo;

Opišite glavnega junaka

Opišite sekundarne like

Razkriti značilnosti kompozicije tragedije "Hamlet";

Izrazite bralčevo dojemanje.

Pri delu so bile uporabljene naslednje raziskovalne metode: analiza, deskripcija, dedukcija, primerjava, grupiranje.

Tečajno delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij glavnega dela, zaključka, bibliografije.

V uvodu je utemeljena ustreznost izbire teme, opredeljeni so predmet, objekt, cilj in pripadajoče naloge ter označene raziskovalne metode.

Prvo poglavje obravnava biografijo W. Shakespeara, značilnosti njegovega dela.

V drugem poglavju je izvedena umetniška analiza tragedije W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Na koncu so bili podani glavni zaključki študije.

Poglavje I. Ustvarjalnost W. Shakespeara

Delo Williama Shakespeara (1564-1616) odlikujeta ogromen obseg in bogastvo. V njegovih igrah se je zrcalila izjemna raznolikost tipov, obdobij, ljudstev, družbenega okolja. To bogastvo fantazije, pa tudi hitrost dogajanja, zbranost in energija upodobljenih strasti in misli so značilni za renesanso, pri Shakespearju pa dosežejo posebno polnost in harmonijo.

Shakespeare je največji zahodnoevropski pisatelj pozne renesanse, v svojih delih je briljantno odražal to dobo z vsemi njenimi nasprotji. Renesansa je bila doba razcveta človeške misli, umetnosti in znanosti, razvoja človeške osebnosti v njenih najrazličnejših ustvarjalnih manifestacijah, rojstva posvetne kulture. Dogodki in politične spremembe dobe so vplivale ne le na svetovni nazor dramatika, ampak tudi na njegovo osebno usodo. Shakespeara mučijo misli o družbeni nepravičnosti, o neenakosti ljudi. Vse Shakespearove tragedije so polne duševne bolečine za človeka. V. G. Belinsky je Shakespeara imenoval »kralj dramskih pesnikov, okronan z vsem človeštvom«, in ta pesniška opredelitev se je izkazala za zelo natančno (3, str. 148).

William Shakespeare se je rodil 23. aprila 1564 v mestu Stratford ob reki Avon, skoraj v samem središču Anglije. Njegov oče John Shakespeare je bil bogat človek, po poklicu izdelovalec rokavic.

Shakespeare je študiral v lokalni šoli, kjer je bil glavni predmet komunikacije latinski jezik in osnovne informacije o starodavni zgodovini in literaturi. Ob koncu študija je bil nekaj časa pomočnik učitelja na isti šoli.

Shakespearjeva zapuščina je neizmerno pomembna. Skupno je Shakespeare ustvaril 37 dram. Za ustvarjalnost vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: globoko zanimanje za človeka, za njegova čustva, želje in strasti, žalost zaradi trpljenja in nepopravljivih napak ljudi, sanje o sreči za osebo in vse človeštvo.

Njegove igre so po svojem notranjem značaju zelo raznolike. Ločimo tri obdobja Shakespearovega ustvarjanja in v vsakem od teh obdobij prevladujejo določeni žanri.

Za prvo obdobje (1591-1601) je značilen globok optimizem, prevlada svetlih, veselih tonov. V prvi vrsti so to številne vesele in slikovite komedije, pogosto obarvane s pretanjeno liriko: Komedija zmot (1592), Ukročena goropadnica (1593), Dva veronijanca in izgubljeno delo ljubezni (1594), Sanje sredi poletja Noč (1595), Beneški trgovec (1596), Mnogo hrupa za nič (1598), Kakor vam je všeč in Dvanajsta noč ali karkoli (1599).

Istočasno je Shakespeare napisal vrsto svojih kronik (zgodovinskih dram, ki temeljijo na temah iz nedavne nacionalne preteklosti): tri dele "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" ( 1595), "Kralj Janez" (1596), dva dela "Henry IV" (1597) in "Henry V" (1598). V isto obdobje spadajo tudi tri zgodnje Shakespearove tragedije: Tit Andronik (1593), Romeo in Julija (1594) in Julij Cezar (1599).

V drugem obdobju (1601-1608) Shakespeare postavlja velike tragične probleme. V tem času je napisal svoje najbolj znane tragedije: Hamlet (1600), Othello (1604), Kralj Lear in Macbeth (1605) in še tri tragedije na antične teme - Antonij in Kleopatra (1606). ), "Coriolanus" in " Timon Atenski" (1607). V tem času ne neha pisati komedij. Toda vse komedije, ustvarjene v teh letih, z izjemo The Windsor Gossips (1600), vsebujejo resnično tragičen element. To so igre: »Troil in Kresida« (1601), »Vse je dobro, kar se dobro konča« (1602) in »Mera za mero« (1604-1605).

V tretjem obdobju Shakespeare piše komedije, v bistvu pa se približuje dramam, saj v celoti temeljijo na akutnih dramskih situacijah in so, čeprav se srečno končajo, skoraj popolnoma brez elementa veselja. To so igre: "Periklej" (1608), "Cymbeline" (1609), " zimska pravljica« (1610) in »Vihar« (1611).

Po našem mnenju so tragedije "Romeo in Julija", "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear" in "Macbeth" pravi vrhunec Shakespearovega dela. Presenečajo s titansko močjo strasti in značajev, globino idej, vgrajenih v njih, kombinacijo svetlih značilnosti njihove dobe in univerzalnih problemov.

Tragedija "Romeo in Julija" je skladna s celotnim obdobjem Shakespearovega dela s svojo protifevdalno usmerjenostjo in poveličevanjem mlade ljubezni. A če v komedijah tega obdobja ljubezen premaga vse ovire, potem se tukaj ta spopad pripelje do tragičnega izida. Glavna ovira za goreče in resnična ljubezen Romeo in Julija - družinski spor. Tragedija Romeo in Julija je nenavadno poetična in notranje glasbena.

"Othello" - tragedija ljubosumja, ki jo je Shakespeare imenoval "zelenooka pošast"; hkrati pa je to tudi tragedija izigranega zaupanja. "Othello" je morda najstrašnejša od Shakespearovih tragedij, saj tukaj plemenita, čista oseba postane morilec. Toda pri tem delu je glavna stvar vera v človeka. Desdemona je res »čista kot nebo«, o čemer je prepričan Othello. Ob tem Othello ostro in svojevrstno postavlja vprašanje enakosti ljudi, ne glede na njihovo narodnost ali barvo kože.

Večplastna je tudi vsebina tragedije "Kralj Lear". V ospredju je zapleten odnos med očetom in otrokom, filozofsko in moralno vprašanje hčerinske in sinovske hvaležnosti.

Macbeth temelji na stari škotski legendi. Ponovno postavlja vprašanje uničujočega vpliva individualne moči, predvsem pa boja za oblast.

Leta 1601 se je pojavila Shakespearova največja tragedija "Hamlet", ki jo je Belinsky imenoval "najbolj briljanten diamant v sijoči kroni kralja dramskih pesnikov" (3, str. 154). Shakespearjeva tragedija "Hamlet, danski princ" je najbolj znana dramatikova drama. Po mnenju mnogih poznavalcev umetnosti je to ena najbolj premišljenih stvaritev človeškega genija, velika filozofska tragedija. Ukvarja se z najpomembnejšimi vprašanji življenja in smrti, ki ne morejo ne vznemiriti vsakega človeka. Vprašanja, ki jih zastavlja tragedija, so resnično univerzalnega pomena. Ne brez razloga so se ljudje na različnih stopnjah razvoja človeške misli obračali na Hamleta in poskušali v njem najti potrditev svojih pogledov na življenje in svetovni red.

Vendar pa Hamlet ne pritegne le tistih, ki so nagnjeni k razmišljanju o smislu življenja na splošno. Shakespearova dela postavljajo akutne moralne probleme, ki nikakor niso abstraktni. Situacije tragedije, predvsem pa misli in doživetja njenega junaka, se globoko dotaknejo duš bralcev in gledalcev. Vodja francoske romantike Victor Hugo (1802-1885) je v svoji knjigi William Shakespeare zapisal: »Po našem mnenju je Hamlet glavna Shakespearova stvaritev. Nobena podoba, ki jo je ustvaril pesnik, nas ne vznemiri in vznemiri v tolikšni meri. So ure, ko čutimo njegovo vročino v krvi. Čuden svet, v katerem živi, je navsezadnje naš svet. On je tista nenavadna oseba, kakršna lahko vsi postanemo v pravih okoliščinah. Uteleša nezadovoljstvo duše z življenjem, kjer zanj ni potrebne harmonije« (4, str. 84).

Poglavje II. Analiza tragedije "Hamlet, danski princ"

Predmet

Tema izdaje

Tema izdaje v tragediji Williama Shakespeara "Hamlet" je ena najpomembnejših in zanimivih tem, saj omogoča ne le podrobnejši pristop k razkritju umetniške ideje tragedije, temveč tudi prodiranje v skrivnost človeške značaje in usode.

Ko govorimo o izdaji, skuša Shakespeare prikazati bistvo tega pojava. Danski kralj Klavdij ubije svojega brata in s tem izda ljubljeno osebo, državo in lastno čast. Njegove izdaje so v bistvu podle in zločinske. Nosite v svojem umetniška podoba pečat Kajna, danskega kralja, ga pomnoži s prešuštvom z ženo pokojnika. Na primeru smrtne pasti, ki jo je danski kralj nastavil Hamletu, vidimo, da so dejanja prvega strogo premišljena in strašna v svoji zločinski previdnosti.

Težko je govoriti o razlogih, ki so privedli do izdaje spomina na svojega moža s strani Hamletove matere, kraljice Gertrude, lahko le poudarimo, da je Gertrude to storila zavestno. Hamlet je globoko razočaran nad svojo materjo, ki je bila nekoč njegov ideal. Princ ne razume, kako je ona, za katero se je zdelo, da ima očeta tako rada, lahko zagrešila tako podlo naglico – »tako se je vrgla na posteljo incesta«:

»Dva meseca, odkar je umrl! Še manj.

Tako vreden kralj! Primerjaj jih

Phoebus in satir. Tako je preživel mojo mamo,

Da se vetrovi neba ne bi dotaknili

Njeni obrazi. O nebo in zemlja!

Naj se spomnim? Pritegnilo jo je k njemu

Kot da bi se lakota samo še povečala

Od nasičenosti. In mesec dni kasneje -

Ne razmišljaj o tem! krhkost, ti

Imenuješ se: ženska! - in čevlje

Ne ponošena, v kateri se sprehodila za krsto,

Kot Niobe, vsa v solzah, ona -

O moj bog, zver, brez razuma,

Pogrešali bi ga dlje! (5, str. 8)

Po Hamletu je Gertruda storila:

".. takšna stvar

Ki obarva obraz sramu,

Nedolžnost imenuje lažnivec, na čelo

Sveta ljubezen nadomešča vrtnico z razjedo;

Spremeni zakonske zaobljube

V obljubah igralca; takšna stvar.

Kateri iz mesa pogodb

Vzame dušo, obrne vero

V mešanici besed; obraz neba gori;

In ta podpora in gosto razsutem stanju

Z žalostnim pogledom, kot pred sodiščem,

Žaluje za njim "(5, str. 64)

Če izpustimo malenkostne izdaje privržencev danskega prestola, ki jih narekuje banalna želja po naklonjenosti, se bomo podrobneje posvetili izdaji Laertesa. Po našem mnenju se je v tem junaku izkazala zelo neprostovoljna izdaja zaradi neugodnega spleta okoliščin zanj. Potrt nad očetovo smrtjo in ogorčen nad očitno nekrščanskim pokopom slednjega, Laertes zlahka pade v mreže prevar, ki jih je spretno postavil Klavdij, nato pa, razburjen zaradi smrti svoje sestre, nima več moči, da bi poslušaj svojega nekdanjega prijatelja in odkrij resnico.

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko rečemo, da je tema izdaje v Shakespearovi tragediji večplastna in večplastna. Avtor bralcu ne le razkrije bistvo tega pojava, ampak poskuša razumeti tako njegove prave vzroke kot filozofske izvore. Izdaja pri Shakespearu nima homogene strukture: oseba se je lahko zaveda in nehote izdaja, le v eni izdaji je nespremenljiva - v tragediji, ki jo prinese v človekovo življenje.

Tema maščevanja

Tema maščevanja v Shakespearovi tragediji "Hamlet" je utelešena v podobah Hamleta, Laertesa in Fortinbrasa. Kompozicijsko je Hamlet v središču, pa ne le zaradi osebnega pomena. Hamletov oče je ubit, toda Hamletov oče je ubil Fortinbrasovega očeta in Hamlet sam ubije Laertesovega očeta.

Rešitev naloge maščevanja junakov tragedije lomi Shakespearov humanistični pristop k temu moralnemu problemu. Laertes reši problem zelo preprosto. Ko izve, da je bil njegov oče ubit, ga ne zanimajo okoliščine Polonijeve smrti, naglo se vrne na Dansko, sproži nemire, vdre v palačo in plane na kralja, za katerega meni, da je krivec smrti. starega dvornika. Zavrača vse druge moralne obveznosti. Ni mu mar, da se je Polonij sam izpostavil udarcu princa. Ko izve za smrt svoje sestre, postane še bolj odločen v svojih namerah, da se maščuje Hamletu, in se s kraljem spusti v podlo zaroto, da bi ubil Hamleta.

»Tako je poginil moj plemeniti oče;

Sestra je vržena v brezupno temo,

Čigava popolnost – če se lahko obrne

Pojdi hvali - kljuboval stoletju

Z njihovih višin. Toda moje maščevanje bo prišlo« (5, str. 81)

Če Laertes v svoji želji po maščevanju doseže skrajno mejo podlosti, potem Fortinbras razkrije popolno zanemarjanje naloge maščevanja. Razlogov za to ne poznamo, vendar okoliščine, predstavljene v zapletu, omogočajo reči, da Fortinbras nima pravih razlogov za maščevanje. Njegov oče je Hamletovega očeta sam izzval na dvoboj in bil v poštenem dvoboju padel.

Ko je od duha svojega očeta izvedel pravi vzrok njegove smrti, Hamlet priseže, da bo maščeval njegovo smrt, od tega trenutka je žeja po maščevanju na prvem mestu v njegovem življenju, a za to mora on, privrženec humanih pogledov, storiti zlo sebe. Hamlet sprejme nalogo maščevanja. K temu ga ženeta ljubezen do očeta in prav tako sovraštvo do Klavdija, ki ni bil samo morilec, ampak tudi zapeljivec Hamletove matere.

»Jaz, čigar oče je ubit, čigar mati je v nemilosti,

Čigav um in čigava kri sta ogorčena ..

O moja misel, od zdaj naprej moraš

Bodi krvav ali prah je tvoja cena! (5, str. 72)

Ko je Hamlet imel priložnost maščevati smrt svojega očeta, je Klavdij molil in takšna smrt bi bila po Hamletu nagrada za morilca. Hamlet se odloči počakati, toda, ko odloži maščevanje, se princ graja zaradi nedejavnosti in brezbrižnosti.

Ko je izpolnil prisego, dano duhu svojega očeta, se Hamlet izda, izda svoja načela in prepričanja. Samo Bog lahko človeku da in vzame življenje. Hamlet je deloval kot maščevalec za to, kar je sam storil v odnosu do drugih. Zlo vrača zlo.

Tako je tema maščevanja prisotna skozi celotno delo, služi kot motiv za podlosti in izdaje, sama pa generira zlo, ki je velik moralni problem.

Tema morale

V Shakespearovi tragediji sta se spopadli dve načeli, dva sistema javne morale: humanizem, ki potrjuje pravico vsakega človeka do svojega deleža zemeljskih dobrin, in plenilski individualizem, ki dovoljuje teptanje drugih in celo vseh. Humanistični ideal je ustrezal interesom ljudi in vsega človeštva. Grabežljiva sebičnost Klavdijevcev je ustrezala najslabšim vidikom življenjske prakse, tako starega vladajočega razreda fevdalcev kot vzhajajoče buržoazije.

Hamlet govori o pokvarjenosti morale:

»Neumno veseljačenje na zahodu in vzhodu

Sram nas bodi med drugimi narodi ...« (5, str.16)

Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva. Misel, da je zlo prodrlo v vse pore družbe, Hamleta ne zapusti niti takrat, ko se z materjo pogovarja o njeni krivdi pred spominom na pokojnega kralja. On reče:

»Konec koncev, vrlina v tej debeli dobi

Prositi je treba za odpuščanje od vice,

Molite, sklonite se, da mu pomagate "(5, str. 54)

Vsi takšni govori širijo obseg tragedije in ji dajejo velik družbeni pomen. Nesreča in zlo, ki sta prizadeli Hamletovo družino, sta le osamljen primer, značilen za celotno družbo.

Za princa Hamleta je osnova reda in pravičnosti morala. Zavrača maščevanje kot zastarelo obliko kazni. Sanja o pravičnosti in jo skuša uveljaviti s svojimi dejanji. Vendar pa si princ, tako kot njegovi predniki, uzurpira pravico do odločanja o usodi osebe. Cilj njegovega življenja je vzpostaviti moralne zakone v državi svojega očeta s sramotenjem ali uničenjem odgovornih, po njegovem mnenju pa je "v naši danski državi nekaj zgnilo".

Shakespeare pokaže, da ni tragična samo resničnost, v kateri je zlo tako močno, ampak je tragično tudi to, da lahko ta resničnost vodi v lepa oseba, ki je Hamlet, v skoraj brezupno stanje.

Tema življenja in smrti

Rešitev, ki jo junak išče, ni, kaj je boljše, bolj priročno ali učinkovitejše, ampak da je treba ravnati v skladu z najvišjim konceptom človečnosti. Izbira, s katero se sooča Hamlet, je naslednja:

"..oddaj

Soočenje?" (5, str. 43)

Tiho trpeti zaradi zla ali se boriti proti njemu - to je le ena stran problema. Vdanost v usodo se lahko kaže v odločitvi za prostovoljno smrt. Hkrati lahko aktiven boj človeka uniči. Vprašanje "biti ali ne biti?" zlije z drugim - živeti ali ne živeti?

Tema smrti se nenehno pojavlja v Hamletovem razmišljanju: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja.

Življenje je tako težko, da se znebite njegovih grozot ni težko storiti samomora. Smrt je kot spanje. Toda Hamlet ni prepričan, ali se človekova duševna bolečina konča s smrtjo. Mrtvo meso ne more trpeti. Toda duša je nesmrtna. Kakšna prihodnost se ji pripravlja "v smrtnih sanjah"? Človek tega ne more vedeti, saj je na drugi strani življenja »neznana dežela, od koder ni vrnitve zemeljskim potepuhom«.

Hamletovo razmišljanje nikakor ni abstraktno. Pred njim, človekom velike domišljije in pretanjene občutljivosti, se smrt pokaže v vsej svoji boleči oprijemljivosti. Strah pred smrtjo, o katerem govori, se poraja v njem samem. Hamlet je prisiljen priznati, da razmišljanja in slutnje smrti človeku odvzamejo odločnost. Strah včasih spodbudi, da opustimo dejanja in se borimo. Ta znameniti monolog nam razkriva, da je Hamlet v svojih dvomih dosegel najvišjo mejo. Res je, da so si veličastne besede, v katere je Shakespeare odel misli svojega junaka, vsi zapomnili kot najvišji izraz dvoma in neodločnosti.

Težave

Problem moralne izbire

Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za razmišljujočega človeka je problem izbire, zlasti ko gre za moralno izbiro, vedno težak in odgovoren. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov, v prvi vrsti pa od vrednotnega sistema vsakega posameznika. Če človeka v življenju vodijo višji, plemeniti vzgibi, se najverjetneje ne bo odločil za nečloveški in zločinski korak, ne bo kršil znanih krščanskih zapovedi: ne ubijaj, ne kradi, ne prešuštvuj, itd. Vendar pa smo v Shakespearovi tragediji "Hamlet" priča nekoliko drugačnemu procesu. Protagonist v napadu maščevanja ubije več ljudi, njegova dejanja povzročajo dvoumne občutke, vendar je obsodba v tej seriji na zadnjem mestu.

Iskanje smisla življenja in smrti

»Tu je težava;

Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi uničil biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničljive ljubezni, sodi počasnost,

Aroganca oblasti in žalitve,

Narejen po krotkih zaslugah,

Ko bi si sam lahko dal računico

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred to deželo, od koder se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Razmerje med Ofelijo in Hamletom tvori samostojno dramo v okviru velike tragedije. Zakaj ljudje, ki se imajo radi, ne morejo biti srečni? V Hamletu je odnos med ljubimcema uničen. Izkaže se, da je maščevanje ovira za enotnost princa in dekleta, ki ga ljubi. Hamlet prikazuje tragedijo zavrnitve ljubezni. Obenem imajo njuni očetje usodno vlogo za ljubimca. Ofelijin oče ukaže prekiniti s Hamletom, Hamlet prekine z Ofelijo, da bi se popolnoma posvetil maščevanju očeta. Hamlet trpi zaradi dejstva, da je prisiljen prizadeti Ofelijo in, zatirajoč usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Ideološka osnova

"Biti ali ne biti"

amlet je napolnjen z vero in ljubeznijo do ljudi, življenja in sveta nasploh. Princa obkrožajo pravi prijatelji, ljubezen njegovih staršev. Toda vse njegove predstave o svetu se razblinijo kot dim, ko trčijo ob realnost. Po vrnitvi v Elsinore Hamlet izve za nenadno smrt svojega očeta in izdajo svoje matere. Poleg vere se je v Hamletovi duši porodila dvomljiva misel. In obe ti sili – vera in razum – se v njej nenehno borita. Hamlet je v globoki bolečini, pretresen zaradi smrti svojega ljubljenega očeta, ki je bil princu v marsičem zgled. Hamlet je razočaran nad svetom okoli sebe, pravi pomen življenja mu postane nerazumljiv:

»Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno

Zdi se mi vse, kar je na svetu!« (5, str. 11)

"Stoletje je bilo pretreseno - in najslabše je, da sem rojen, da ga obnovim!"

»Stoletje je bilo pretreseno in najhujše od vsega,

Da sem rojen, da ga obnovim« (5, str. 28)

Princ ne sanja le o maščevanju za svojega umorjenega očeta. Hamletovo dušo preganjajo misli o tem, da se je treba boriti proti nepravičnosti sveta. Protagonist postavlja retorično vprašanje: zakaj bi moral popravljati svet, ki je popolnoma omajan? Ali ima do tega pravico? V njem živi zlo in sam sebi priznava pompoznost, ambicioznost in maščevalnost. Kako v takšni situaciji premagati zlo? Kako človeku pomagati braniti resnico? Hamlet je prisiljen trpeti pod težo nečloveških muk. Takrat je postavil glavno vprašanje "biti ali ne biti?" Rešitev tega vprašanja je bistvo tragedije Hamleta - tragedije mislečega človeka, ki je prezgodaj prišel v neurejen svet, prvi od ljudi, ki je videl neverjetno nepopolnost sveta.

"..Smrt!

Oh, kakšno podzemno pojedino pripravljate,

Ohol, da je na svetu toliko močnih ljudi

Ubiti naenkrat? (5, str. 94)

"V naši danski državi je nekaj zgnilo"

Hamlet vidi, da ni človeštva in povsod zmagujejo nepridipravi, ki pokvarijo vse in vse naokoli, ki »držijo misel stran od jezika in nepremišljeno misel od dejanj«.

"Svet - gledališče"

Figura norčka in klovna na eni strani ter figura kralja na drugi utelešata idejo teatralnosti resničnega življenja in izražata skrito metaforo »svet-gledališče«. Hamletova pripomba, prežeta z gledališkimi termini v kontekstu odra in celotne tragedije, se kaže kot nazoren, a za bežen pogled izmuzljiv primer prikrite metafore »svetovni oder«. Vzporednica med Hamletom in prvim igralcem v delu omogoča razkrivanje skrite metafore »svetovni oder« na ravni globokega podteksta tragedije in spremljanje, kako mojstrsko ena realnost pri Shakespearu prehaja v drugo in tvori vzporednico. pomenske vrstice. "Predstava v predstavi", "umor Gonzaga" je paradigma strukture celotnega "Hamleta" in ključ do razumevanja globokih idej, skritih v podtekstu tragedije (6, str. 63). "Gonzagov umor" je ena velika metafora "svet je oder", realizirana v obliki gledališke naprave "scena na odru".

Značilnosti glavnega junaka

Hamlet Prince of Denmark je glavni junak tragedije W. Shakespeara. Njegova podoba je osrednja v tragediji. Nosilec glavne misli, filozofskih zaključkov celotnega dela je Hamlet. Junakovi govori so polni aforizmov, dobro namernih opazk, duhovitosti in sarkazma. Shakespeare je opravil najtežjo umetniško nalogo - ustvaril je podobo velikega misleca.

Ko se potopimo v dogajanje Shakespearove tragedije, opazimo vso vsestranskost junakovega značaja. Hamlet ni samo človek močnih strasti, ampak tudi visokega intelekta, človek, ki razmišlja o smislu življenja, o načinih boja proti zlu. Je človek svojega časa, ki v sebi nosi njegovo dvojnost. Po eni strani Hamlet razume, da je »človek lepota vesolja! Krona vseh živih! ”; po drugi strani pa »kvintesenca prahu. Nihče od ljudi me ne osrečuje."

Glavni cilj tega junaka z začetka predstave je maščevanje za umor očeta, v nasprotju z njegovo naravo, ker. Hamlet je človek novega časa, privrženec humanističnih nazorov in ni sposoben povzročati bolečine in trpljenja drugim ljudem. Toda ob zavedanju grenkobe razočaranja, muk, skozi katere gre, Hamlet pride do spoznanja, da se bo moral v boju za pravico zateči k sili.

Okoli sebe vidi le izdajo, prevaro, izdajo, »da lahko živiš z nasmehom in z nasmehom si baraba; vsaj na Danskem." Razočaran je nad svojo »zaničljivo ljubeznijo«, nad materjo, stricem - »O, pogubna ženska! Podlež, nasmejani podlež, prekleti podlež! Njegova razmišljanja o namenu človeka, o pomenu življenja pridobijo tragično barvo. Pred našimi očmi junak preživlja težak boj med občutkom dolžnosti in lastnim prepričanjem.

Hamlet je sposoben velikega in zvestega prijateljstva. V svojih odnosih so mu tuji fevdalni predsodki: ljudi ceni glede na njihove osebne lastnosti in ne glede na položaj, ki ga zasedajo.

Hamletovi monologi razkrivajo notranji boj, ki ga vodi sam s seboj. Nenehno se očita zaradi neaktivnosti, poskuša razumeti, ali je sploh sposoben ukrepati. Razmišlja celo o samomoru:

»Biti ali ne biti je vprašanje;

Kar je plemenitejšega v duhu - podrediti se

Prače in puščice besne usode

Ali pa, ko vzamete orožje proti morju težav, jih ubijte

Soočenje? Umri, spi

Ampak le; in reci, da končuješ s sanjami

Hrepenenje in tisoč naravnih muk,

Zapuščina mesa - kako takšen razplet

Ne hrepenite? Umri, spi. - Zaspati!

In morda sanje? To je težava« (5, str. 44)

Shakespeare prikazuje dosleden razvoj Hamletovega značaja. Moč te podobe ni v tem, kakšna dejanja počne, ampak v tem, kaj občuti in sili bralce v izkušnjo.

Manjši liki

Slika Hamlet se v celoti razkrije v odnosih z vsemi liki. Navsezadnje vsi manjši lik ima svojo nalogo, svojo usodo in osvetljuje neko plat značaja glavnega junaka. Razmislite o vlogi in pomenu sekundarni liki tragedija za popolno dojemanje glavne osebe in umetniško dojemanje dela na splošno.

Prostor tragedije je večvektorska struktura, katere skoraj vsak vektor naredi obstoječo konfrontacijo med protagonistom in določenimi liki predstave vizualno. Vsi liki v "Hamletu" so neposredni udeleženci dramskega dogajanja in jih je mogoče kombinirati glede na lastne značilnosti.

Konvencionalno predstavljata Klavdij in Gertruda prvi vektor v polju dramskega konflikta. Mati in stric protagonista tragedije sta vladar, ki si prilasti oblast.

Drugi sta Polonij in Osrik. Kancler danskega kraljestva, ki je na vrhu fevdalne družbe, je slaba kopija nadarjenega spletkarja, združenega v pripravljenosti, da izvrši kakršen koli ukaz oblasti, ne da bi pozabili na lastno korist.

Tretja sta Ofelija in Laertes, hči in sin Polonija, katerih usoda je neposredno povezana s Hamletovimi dejanji.

Četrti so Horatio, Rosencrantz in Guildenstern, Hamletovi kolegi študenti na univerzi v Wittenbergu.

Peti je princ Fortinbras. Hamlet ga na odru ne bo srečal, a občutek, da je Fortinbras nekakšen dvojnik glavnega junaka, ne izgine. Nekateri dogodki v življenju norveškega princa sovpadajo z zgodbo o princu Hamletu (kot, mimogrede, z zgodbo o Laertesu), vendar vsakdo določa življenjske prioritete na svoj način. V resničnem prostoru tragedije je Fortinbras lahko par očetu, ki ga je ubil kralj Hamlet, Hamlet sam in Laertes.

Zunaj sistema resnično delujočih junakov ostaja lik, ki ustvarja zaplet glavnega zgodba je Duh, senca Hamletovega očeta. Področje realizacije tega lika je omejeno na komunikacijo s Hamletom, Duh potisne princa Hamleta k dejanjem. Dogodki, ki so se zgodili pred začetkom uprizoritve, so prevedeni v plan moralne izbire in junaka spodbujajo k določanju prioritet bivanja, k iskanju in odobravanju, tudi za ceno življenja, novega sistema vrednot.

Navedemo lahko še eno možno shematizacijo figurativnega sistema tragedije: Hamlet in dva kralja (Hamlet, Klavdij); Hamlet in dve ženski (Gertruda, Ofelija); Hamlet in mladi vazali, ki jih ima princ za prijatelje (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet in maščevalni sinovi (Fortinbras, Laertes).

Podoba Klavdija ujame tip krvavega uzurpatorskega monarha.

»Morilec in podložnik;

Smerd, manjši od dvajsetkrat ena desetina

Tisti, ki je bil tvoj mož; norček na prestolu;

Tat, ki je ukradel oblast in državo,

Snemanje dragocene krone

In ga pospravi v žep!« (5, str.59)

Ohranja masko uglednega človeka, skrbnega vladarja, nežnega zakonca, ta "nasmejani podlež" se ne zavezuje k nobenim moralnim standardom: prelomi prisego, zapelje kraljico, ubije svojega brata, izvaja zahrbtne načrte proti zakonitemu dedič. Na dvoru obuja stare fevdalne običaje, se prepušča vohunjenju in obtožbam. "Tu kraljuje divjina in zlo."

"Da, ta izgubljena zver, incest,

Čarovnija uma, prevara s črnim darilom -

O podli um in podli dar, ki sta močna

Torej zapeljite! (5, str. 14)

Obdarjen s »čarovnijo uma, prevaro s črnim darom«, je Klavdij prebrisan in previden: spretno prepreči Fortinbrasu, da bi vkorakal na Dansko, hitro pogasi Laertovo jezo in ga spremeni v orodje maščevanja Hamletu ter ustvari videz kolegialnosti pri vodenju države. V strahu, da se bodo ljudje zavzeli za princa, kralj zelo previdno vodi spletke proti njemu: ne verjame govoricam o norosti Hamleta.

Spopad med humanistom Hamletom in tiranom Klavdijem je spopad starega in novega časa.

Gertruda

Kraljica vzbuja težek občutek. Gertruda je »moja na videz čista žena«, slabovoljna, čeprav ne neumna ženska, »nebo in trnje, ki živijo v njenih prsih, zbadajo in zbadajo, so dovolj od nje.«

»Ti si kraljica, stričeva žena;

In – oh, zakaj se je to zgodilo! - ti si moja mati «(5, str. 71)

Za veličastnostjo in zunanjim šarmom ne morete takoj ugotoviti, da kraljica nima niti zakonske zvestobe niti materinske občutljivosti. Dansko ljudstvo je kraljici oddaljeno in tuje. Ko so skupaj z Laertesom v palačo vdrli ljudje, ki so nezadovoljni s kraljem, jim je zavpila:

»Cvilijo in so veseli, ker so se izgubili!

Spravite se nazaj, vi zanič danski psi!" (5, str. 79)

Zagrizeni, odkriti Hamletovi očitki kraljici materi so upravičeni. In čeprav se na koncu tragedije njen odnos do Hamleta ogreje, naključna smrt kraljice ne vzbuja sočutja, saj je posredna sostorilka Klavdija, ki se je tudi sam izkazal za nenamerno žrtev njegovega podlega grozodejstva. Ko se podreja Klavdiju, vestno pomaga izvesti »eksperiment« na domnevno norem princu, kar ga močno prizadene in povzroči nespoštovanje do njega samega.

Polonij je zahrbten dvorjan v preobleki modreca. Spletke, hinavščina, zvitost so postale norma njegovega vedenja v palači in lastni hiši. Vse je predmet izračuna. Enako uči druge, na primer svojemu sinu Laertu reče:

Premišljena misel - od akcije.

Z drugimi bodite preprosti, a nikakor ne vulgarni.

Vaši prijatelji, ki so preizkusili svojo izbiro,

Pritrdi se na dušo z jeklenimi obroči,

Ampak ne žuljite dlani nepotizma

S katerim koli poznanim brez perja. v prepir

Pazite se vstopa; ampak z vstopom

Zato se ravnaj, da se boš sovražnika varoval.

Zberite vsa mnenja, a ohranite svoje.

Vratna obleka čim dražja

Ampak brez napora - bogato, a ne privlačno:

Človeka pogosto ocenjujejo po videzu« (5, str. 24)

Njegovo nezaupanje do ljudi sega celo do lastnih otrok. Pošlje služabnika, da vohuni za njegovim sinom, svojo hčerko Ofelijo naredi za sokrivko vohunjenja za Hamletom, ne da bi se obremenjeval s tem, kako boli njeno dušo in kako poniža njeno dostojanstvo. Nikoli ne bo razumel Hamletovih iskrenih čustev do Ofelije in ga uniči s svojim vulgarnim vmešavanjem. Umre v rokah Hamleta, kot vohun, ki je prisluškoval pogovoru med kraljico in njenim sinom.

Podoba Ofelije je eden najsvetlejših primerov Shakespearove dramatične spretnosti. Hamlet ljubi Ofelijo, krotko hčer dvorjana Polonija. To dekle se razlikuje od drugih junakinj Shakespeara, za katere je značilna odločnost, pripravljenost na boj za svojo srečo: poslušnost očetu ostaja glavna značilnost njenega značaja.

Hamlet ljubi Ofelijo, a z njo ne najde sreče. Usoda je Ofeliji nenaklonjena: njen oče Polonij je na strani Klavdija, ki je kriv za smrt Hamletovega očeta in je njegov obupan sovražnik. Po Hamletovem umoru njenega očeta se v dekličini duši zgodi tragičen zlom in ponori.

»Žalost in žalost, trpljenje, sam pekel

Spremeni se v lepoto in čar "(5, str. 62)

Norost in smrt tega krhkega nezaščitenega bitja je sočutna. Slišimo poetično pripoved o tem, kako je umrla; da je pred smrtjo nadaljevala s petjem in umrla nenavadno lepo, »v girlande pletla koprive, maslenice, perunike, orhideje«, se zlomi v »vpiječi tok«. Ta zadnji pesniški pridih je izjemno pomemben za popolnitev pesniške podobe Ofelije.

"Njena oblačila

Razprte so jo nosile kakor nimfo;

Medtem je pela odlomke pesmi,

Kot da ne bi zavohal težav

Ali pa se je rodilo bitje

V elementu vode; ni moglo trajati

In obleke, močno pijane,

Nesrečen zaradi zvokov, ki so jih odnesli

V močvirje smrti« (5, str. 79)

Njena smrt je v Hamletovem srcu odmevala kot nova težka izguba.

Končno, na njenem grobu, slišimo Hamletovo priznanje, da jo je ljubil, "kot štirideset tisoč bratov ne more ljubiti!" Zato so mu krute besede, ki ji jih govori, težke, izreka jih z obupom, ker jo ljubi, spozna, da je postala orodje njegovega sovražnika proti njemu, in da bi se maščeval, ljubi je treba tudi opustiti. Hamlet trpi zaradi dejstva, da je prisiljen prizadeti Ofelijo in, zatirajoč usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Laertes je Polonijev sin. Je neposreden, energičen, pogumen, na svoj način zelo ljubi svojo sestro, ji želi dobro in srečo. Toda sodeč po tem, obremenjen z domačo oskrbo, si Laertes prizadeva zapustiti Elsinore, težko je verjeti, da je zelo navezan na svojega očeta. Ko pa je slišal za njegovo smrt, je Laertes pripravljen usmrtiti krivca, pa naj bo to sam kralj, kateremu je prisegel zvestobo.

»Ne bojim se smrti. Izjavljam

Da sta mi oba svetova zaničevanja vredna,

In naj bo, kar bo; samo za očeta

Maščevanje, kot bi moralo "(5, str. 51)

Ne zanimajo ga okoliščine, v katerih je umrl njegov oče in ali je imel prav ali ne. Glavna stvar zanj je "maščevati se, kot je treba." Moč njegovih namenov, da se maščuje za vsako ceno, je tako močna, da sproži upor proti kralju:

"Sam ocean, ki presega meje,

Tako besno ne požre zemlje,

Kot mladi Laertes z uporno množico

Pometa stražarja. Mafija mu sledi;

In kot bi se svet šele začel

Pozabljena antika in zaničevana navada -

Podpora in pritrditev vseh govorov, -

Vzklikajo: »Kralj Laertes! Izbran je!"

Klobuki, roke, jeziki vzlet:

"Laertes, bodi kralj, Laertes kralj!" (5, str. 47)

Laertes, ki je sklenil dogovor s kraljem in vstopil v tekmovanje s princem, ki ima zastrupljeno orožje, zanemarja viteško čast, dostojanstvo in velikodušnost, ker mu je Hamlet pred tekmovanjem pojasnil in Laertes mu je iztegnil roko. Šele bližina lastne smrti, spoznanje, da je bil sam žrtev Klavdijeve prevare, ga prisili, da pove resnico in odpusti Hamletu.

"Plačaj

zasluženo; sam je pripravil strup. -

Odpustiva drug drugemu, plemeniti Hamlet.

Naj boš v moji nedolžni smrti

In moj oče, kakor sem jaz v tvojem! (5, str. 97)

Horatio je Hamletov prijatelj. Junak meni, da je Horatio najboljši prijatelj prav zato, ker v njem vidi resnično osebo, nedotaknjeno z univerzalno moralno pokvarjenostjo, ki ni postala "suženj strasti", v kateri sta "kri in um" organsko združena. To je uravnotežen, zmeren in miren mladenič, za kar ga Hamlet hvali:

"..Človek,

Ki niti v trpljenju ne trpi

In z enako hvaležnostjo sprejema

Jeza in darila usode; blagoslovljen

čigar kri in um sta tako razveseljivo združena,

Da ni pipa v prstih sreče,

Igranje na to« (5, str. 33)

Hamletu in Horaciju nasproti stojita prevarantska in dvolična Rosencrantz in Guildenstern, »njegova vrstnika iz šolskih let«, ki sta se dogovorila, da bosta vohunila za Hamletom v korist kralja in ugotovila, »katera skrivnost ga muči in ali imamo zdravilo zanjo. "

Horatio popolnoma upraviči Hamletovo zaupanje, ko vidi, da Hamlet umira, je pripravljen umreti z njim, vendar ga ustavi prošnja junaka, ki vzame njegovega prijatelja pomembno vlogo- povedati ljudem resnico o njem po smrti. In morda bo ta resnica ljudi naučila ceniti življenje, bolje razumeti odtenke dobrega in zla.

Sestava in umetniške lastnosti

Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespeara je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je zgrajeno tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja nekaj sprememb v Hamletovem položaju, njegovih sklepih, napetost pa se ves čas povečuje, vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junak. Napetost dogajanja ustvarja po eni strani pričakovanje, kakšen bo junakov naslednji korak, po drugi strani pa zapleti, ki se pojavljajo v njegovi usodi in odnosih z drugimi liki. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vse bolj zaostruje.

V središču katerega koli dramsko delo leži konflikt, v tragediji "Hamlet" ima 2 ravni. 1. stopnja - osebna med princem Hamletom in kraljem Klavdijem, ki je po zahrbtnem umoru Hamletovega očeta postal mož prinčeve matere. Konflikt ima moralno naravo: trčita se dve življenjski poziciji. 2. stopnja - konflikt človeka in dobe. ("Danska je zapor", "ves svet je zapor in odličen: s številnimi vrati, ječami in ječami ..."

Po akcijskem smislu lahko tragedijo razdelimo na 5 delov.

1. del - zaplet, pet prizorov prvega dejanja. Hamletovo srečanje z Duhom, ki Hamletu zaupa nalogo maščevanja podlega umora.

Zaplet tragedije sta dva motiva: fizična in moralna smrt osebe. Prvo uteleša smrt njegovega očeta, drugo pa moralni padec Hamletove matere. Ker sta bila Hamletu najbližja in najdražja človeka, je z njuno smrtjo nastopil tisti duhovni zlom, ko je za Hamleta vse življenje izgubilo smisel in vrednost.

Drugi trenutek zapleta je srečanje Hamleta z duhom. Od njega princ izve, da je bila smrt njegovega očeta delo Klavdija, kot pravi duh: »Umor je podel sam po sebi; toda to je bolj podlo od vsega in bolj nečloveško od vsega.

2. del - razvoj dejanja, ki izhaja iz zapleta. Hamlet mora uspavati kraljevo budnost, pretvarja se, da je nor. Klavdij ukrepa, da bi spoznal razloge za to vedenje. Rezultat je smrt Polonija, očeta Ofelije, prinčeve ljubljenke.

3. del – vrhunec, imenovan »mišolovka«: a) Hamlet je dokončno prepričan o krivdi Klavdija; b) Klavdij sam se zaveda, da je njegova skrivnost razkrita; c) Hamlet odpre oči Gertrudi.

Vrhunec tega dela tragedije in morda celotne drame kot celote je epizoda "prizor na odru". Naključno pojavljanje igralcev Hamlet izkoristi za uprizoritev umora, podobnega tistemu, ki ga je zagrešil Klavdij. Okoliščine so Hamletu naklonjene. Dobi priložnost, da kralja pripelje do takšnega stanja, ko se bo z besedo ali vedenjem prisiljen izdati, in to se bo zgodilo v prisotnosti celotnega dvora. Tu Hamlet razkrije svojo namero v monologu, ki sklene 2. dejanje, hkrati pa pojasni, zakaj je doslej okleval:

"Duh, ki se mi je prikazal,

Morda je bil tudi hudič; hudič je močan

Nadenite ljubko podobo; in morda,

Da, ker sem sproščen in žalosten, -

In nad takšno dušo je zelo močan, -

Vodi me v smrt. rabim

Podpora za vrnitev. Spektakel je zanka,

Za laso kraljevo vest« (5, str. 29)

Toda tudi ko se je odločil, Hamlet še vedno ne čuti trdnih tal pod nogami.

4. del: a) pošiljanje Hamleta v Anglijo; b) prihod Fortinbrasa na Poljsko; c) Ofelijina norost; d) smrt Ofelije; e) zarota kralja z Laertesom.

5. del - razplet. Dvoboj Hamleta in Laerta, Gertrudina smrt, Klavdij, Laertes, Hamlet.

Bralčevo dojemanje

Po našem mnenju je tragedija "Hamlet" eden najvišjih vrhov Shakespearovega dela. To je morda najbolj priljubljeno in najgloblje delo velikega dramatika. Tragedijo odlikuje kompleksnost in vsebinska globina, polna filozofskega pomena. Shakespeare je v "Hamleta" vložil ogromno družbeno-filozofske vsebine.

Tragedija Hamleta, tragedija človekovega spoznanja zla, se razvija pred očmi bralca, postanemo neprostovoljne priče tragičnih dogodkov, težke izbire, pred katero se znajde glavni junak. V Hamletu se razkrije moralna muka človeka, ki je poklican k dejanjem, žejen akcije, a deluje impulzivno, le pod pritiskom okoliščin; doživlja neskladje med mislijo in voljo. Obseden z mislijo na maščevanje, Hamlet nasprotuje svojim moralnim prepričanjem in načelom. Hamletov cilj ni preprosto ubiti osovraženega Klavdija; njegova naloga je kaznovati morilca svojega očeta po vsej pravici.

Izdaja najbližjih, šok, ki ga je doživel Hamlet, je omajal njegovo vero v človeka, povzročil razkol v njegovi zavesti. Notranji boj, ki ga doživlja Hamlet, ga vodi v stanje neodločnosti, zmedenosti pred okoliščinami: "Tako razmišljanje nas dela strahopetce." Pred njim je težka izbira, podrediti se ali se upreti zlu in maščevati smrt svojega očeta, ali umreti, zaspati, "izračunati se s preprostim bodalom." Hamlet spozna, da je strah pred smrtjo »neznana dežela, iz katere ni vrnitve zemeljskim potepuhom«, neznano mu »zmeša voljo« in razume, da bi bilo bolje »prestati stisko in ne hiteti k drugim skriti pred mi." Hamlet je odločen v svojih namerah: "O moja misel, odslej moraš biti krvava ali prah je tvoja cena!"

Hamlet je osamljen borec za pravico. Proti svojim sovražnikom se bori z njihovimi lastnimi sredstvi. Protislovje v vedenju junaka je, da se za dosego cilja zateče k enakim nemoralnim metodam kot njegovi nasprotniki.

Vsem nesrečam, ki jih opazimo na koncu dela, bi se lahko izognili, če se "stoletje ne bi poslabšalo". Mnogi so postali žrtve zlobne zarote, tudi zarotniki sami. Zlo rodi zlo. Povračilo se je zgodilo, vendar me zelo žalosti, ker na koncu dve ljubeči srci nista mogli biti skupaj, sin in hči sta izgubila očeta in oba umrla, mamin Hamlet, kralj pa je umrl, čeprav je njegovo »maščevanje zasluženo. ; sam je pripravil strup«, in sam Hamlet.

Zaključek

Delo W. Shakespeara je bogato in večplastno. Skupno je Shakespeare ustvaril 37 dram. Za ustvarjalnost vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: globoko zanimanje za človeka, za njegova čustva in strasti, žalost za trpljenje in nepopravljive napake ljudi.

Po našem mnenju je tragedija "Hamlet, danski princ" pravi vrhunec dela W. Shakespeara. Tema izdaje v tragediji "Hamlet" je ena najpomembnejših in zanimivih tem, Shakespeare ne samo razkriva bistvo tega pojava, ampak tudi poskuša razumeti njegove resnične vzroke in filozofske izvore. Tema maščevanja v tragediji je utelešena v podobah Hamleta, Laertesa, Fortinbrasa in služi kot motiv za podla dejanja in izdaje ter sama generira zlo, ki je velik moralni problem. Shakespeare pokaže, da ni tragična le resničnost, v kateri je tako močno zlo, ampak je tragično tudi to, da lahko ta resničnost človeka pripelje v skoraj brezupno stanje. Tema življenja in smrti se nenehno pojavlja v Hamletovem razmišljanju: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja. Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Monolog »Biti ali ne biti« nam pokaže, da se v Hamletovi duši odvija velikanski notranji boj. Biti - za Hamleta pomeni misliti, verjeti v človeka in delovati v skladu s svojim prepričanjem in vero. A globlje ko spoznava ljudi, življenje, jasneje vidi zmagoslavno zlo in se zaveda, da je nemočen, da bi ga s tako samotnim bojem zatrl. Hamlet govori o pokvarjenosti morale. Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva.

Podobni dokumenti

Zaplet in zgodovina nastanka tragedije W. Shakespeara "Hamlet". Tragedija "Hamlet" po oceni kritikov. Interpretacija tragedije v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih. Prevodi v ruščino. Tragedija na odru in v kinu, na tujih in ruskih odrih.

diplomsko delo, dodano 28.01.2009

Analiza dela A. Bloka, velikega ruskega pesnika zgodnjega dvajsetega stoletja. Primerjava svetovnega nazora z idejami Williama Shakespeara na primeru dela "Hamlet". Dokazi o prisotnosti v pesnikovem delu tako imenovanega "kompleksa Hamleta" junaka.

seminarska naloga, dodana 28.3.2011

Hamlet je glasnik nazorov in idej renesanse. Literarna polemika okoli podobe Hamleta. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – liki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.

povzetek, dodan 11.08.2002

William Shakespeare je angleški pesnik in eden najbolj znanih dramatikov na svetu. Dojenček in mladina. Poroka, članstvo v londonski igralski skupini Burbage. Shakespearove najbolj znane tragedije: "Romeo in Julija", "Beneški trgovec", "Hamlet".

predstavitev, dodana 20.12.2012

Zgodovina predstave. Razkrivanje konfliktov vesti, narave človeka in njegovega vedenja, moči in pomanjkanja volje, življenja in smrti v tragediji. Notranja drama princa Hamleta. Njegovo duševni boj med idealističnimi idejami in surovo realnostjo.

seminarska naloga, dodana 21.05.2016

Značilnosti študija vprašanj družinski odnosi, socialno in politično v tragediji W. Shakespeara "Kralj Lear". Namen, vloga in pomen antijunaka v umetniško delo. Mesto antijunaka v proučevani tragediji angleškega klasika.

seminarska naloga, dodana 03.10.2014

Značilnosti uredniške analize monoizdaj W. Shakespeara. Analiza zgodovine objav monoizdaj tragedij v založbi Detgiz. Značilnosti tragične zgodbe "Hamlet". B. Pasternak kot neprekosljiv mojster pesniškega prevajanja.

diplomsko delo, dodano 16.06.2015

Analiza romana "Martin Eden", njegovih tem, problemov in idejnih osnov. Značilnosti glavnih likov. Sekundarni in epizodni liki. Kompozicija romana in njegove umetniške značilnosti. Teme ljubezni, družbe, želja in izobraževanja.

povzetek, dodan 23.12.2013

Vprašanja o smislu in namenu človekovega obstoja, moralni in državljanski dolžnosti, maščevanju za zločine v tragediji W. Shakespearja "Hamlet"; študij ruskih prevodov 19. stoletja in načinov prilagajanja besedila drame v ruskem kulturnem okolju.

esej, dodan 5.2.2012

Biografija Williama Shakespeara - velikega angleškega dramatika in pesnika. Angleška drama in gledališče Williama Shakespeara, njegove pesmi in pesmi, dela v drugih oblikah umetnosti. Biografske uganke in skrivnosti, povezane z življenjem in delom Shakespeara.