Rimska umetnost se začne s portretom, tako kot so etruščanski Rimljani izdelovali voščene ali mavčne odlitke obraza pokojnika. Vse podrobnosti obraza so se spremenile v sredstvo za karakterizacijo podobe, kjer ni prostora za ideal, vsak je to, kar je.

Po vzoru grške umetnosti (po letu 146 pr. n. št. v Avgustovi dobi) so Rimljani začeli upodabljati cesarje v neštetih idealiziranih kipih patricijcev, Atlantidčanov in bogov, čeprav je model seveda heroiziran, glava pa portret cesarja.

Avgustov kip iz Primaporta.

Avgust kot Zeus.

Toda pogosteje je portretna skulptura Rimljanov doprsni kip.

Začetek Ic. pr. n. št. - za katerega je značilna namerna preprostost in zadržanost.

Portret Nerona

Do sredine 1. st AD - intenzivira se želja po dekorativnosti, močnih svetlobnih učinkih. (To je flavijsko obdobje)

Portreti spominjajo na helenistične podobe, prisotno je zanimanje za človeško osebnost, subtilna značilnost čustev je podana brez sprememb v idealizaciji, a zelo izrazito. Umetnica uporablja zapleteno tehniko obdelave marmorja, predvsem pri ženskih naboranih pričeskah.

Ženski portret.

Portret Vitteliusa.

V II stoletju. AD (doba Adriana, Antoninova) - portrete odlikuje mehkoba modeliranja, prefinjenost, samozagledan pogled, meglica žalosti in odmaknjenosti.

Portret Sirpanke.

Usmerjenost, animacijo pogleda zdaj poudarja izrezljana zenica (prej je bila naslikana, poslikana).

Okrog leta 170 je bil ulit konjeniški kip cesarja Marka Avrelija (danes stoji na Kapitolskem trgu v Rimu). Domnevno junaštvo podobe ne sovpada z videzom cesarja - filozofa.

3. stoletje zaznamujejo značilnosti bližajočega se konca starodavne civilizacije. Spoj lokalne in starodavne tradicije, ki se je razvil v rimski umetnosti, so uničevale medsebojne vojne in razpad sužnjelastniškega gospodarskega sistema.

Kiparski portret je poln krutih in nesramnih podob, ki jih navdihuje življenje samo. Podobe so resnične in neusmiljeno razkrivajoče, nosijo strah in negotovost, bolečo nedoslednost. 3. stoletje AD imenovana doba vojaških cesarjev ali doba verizma.

Portret Caraccane.

Portret Filipa Arabskega.

Rimljani so bili ustvarjalci tako imenovanega zgodovinskega reliefa.

Stena oltarja miru (13-9 pr. n. št.) – cesar Avgust s svojo družino in sodelavci koraka v slovesni procesiji daritev boginji miru.

Trajanov steber (113 AD) - tridesetmetrski steber se dviga na Trajanovem forumu (Rim), postavljen v čast zmage nad Dačani. Relief se kot trak s širino približno enega metra in dolžino 200 metrov spiralno vije okoli celotnega debla stebra. Zgodovinski niz prikazuje glavne dogodke Trajanovega pohoda: gradnja mostu čez Donavo, prehod, sama bitka, obleganje dačanske trdnjave, procesija ujetnikov, zmagoslavna vrnitev. Trajana na čelu vojske je vse prikazano globoko realistično in prežeto s patosom poveličevanja zmagovalca.

Slikarstvo starega Rima

Do sredine 1. st. pr. n. št. Stari Rim postane bogata država. Zgrajene so bile palače in vile, ki so bile okrašene s freskami. Tla in terase so krasili mozaiki - intarzirane slike iz naravnih kamenčkov, pa tudi iz barvne steklene paste (smalt). Še posebej veliko fresk in mozaikov je ohranjenih v vilah Pompejev (ki so bile uničene zaradi izbruha Vezuva leta 74 n. št.)

V Favnovi hiši v Pompejih (ime izvira iz bronaste figure favna, najdene v hiši) so odkrili 15 kvadratnih metrov velik mozaik, ki prikazuje bitko A. Makedonca s perzijskim kraljem Darijem. Vznemirjenje bitke je odlično preneseno, portretne značilnosti generalov so poudarjene z lepoto barve.

V ІІv. pr. n. št. freska je posnemala barvni marmor, t. i. intarzija.

V IV.pr.n.št. razvije se arhitekturni (perspektivni) slog. Na primer, freske Vile misterijev: na rdečem ozadju stene, skoraj do celotne višine, so velike večfiguralne kompozicije, vključno s figurami Dioniza in njegovih spremljevalcev - plesalcev, presenečajo s slikovitimi kipi. , plastičnost gibov.

V obdobju cesarstva IV. AD nastane tretji slog, ki se imenuje ornamentalni ali kandelabrski, z egipčanskimi motivi, ki spominjajo na kandelabre (hiša Lukrecija Frontina).

V drugi polovici IV. AD freske so napolnjene s podobo arhitekture vrtov in parkov, iluzorno potiskajo prostor sob, v središču stene, kot ločena slika v okvirju, so napisani mitološki zapleti (hiša Vettii).

Iz stenskih poslikav rimskih vil lahko dobimo predstavo o antičnem slikarstvu, katerega vpliv bo čutiti še mnoga stoletja.

Ena najstarejših svetovnih civilizacij - Sveto rimsko cesarstvo - je človeštvu dala največjo kulturo, ki ni vključevala le najbogatejših literarna dediščina ampak tudi kamnita kronika. Dolgo časa ni bilo ljudi, ki bi naselili to moč, vendar je zahvaljujoč ohranjenim arhitekturnim spomenikom mogoče poustvariti življenjski slog poganskih Rimljanov. 21. aprila, na dan ustanovitve mesta na sedmih gričih, predlagam, da si ogledate 10 znamenitosti starega Rima.

rimski forum

Območje, ki se nahaja v dolini med Palatinom in Velijo na južni strani, Kapitolom na zahodu, Eskvilinom ter pobočji Kvirinala in Viminala, je bilo v predrimskem obdobju mokrišče. Do sredine 8. stoletja pr. e. to območje so uporabljali za pokope, naselja pa so se nahajala na bližnjih gričih. Kraj je bil izsušen v času vladavine carja Tarkvikija Starega, ki ga je spremenil v središče političnega, verskega in kulturnega življenja meščanov. Tu je potekalo znamenito premirje med Rimljani in Sabinjani, potekale so volitve v senat, zasedali so sodniki in bogoslužje.

Od zahoda proti vzhodu poteka sveta cesta cesarstva Via Appia ali Apijeva pot skozi celoten rimski forum, ob kateri so številni spomeniki tako antičnega kot srednjeveškega časa. Rimski forum hrani Saturnov tempelj, Vespazijanov tempelj in Vestin tempelj.

Tempelj v čast bogu Saturnu je bil postavljen okoli leta 489 pr. n. št., kar simbolizira zmago nad etruščanskimi kralji iz družine Tarquinian. Večkrat je umrl med požari, a se je ponovno rodil. Napis na frizu potrjuje, da so "Senat in prebivalci Rima obnovili, kar je uničil požar." Bila je veličastna zgradba, ki jo je krasil Saturnov kip, vključevala je prostore državne zakladnice, zračnico, kjer so hranili listine o državnih dohodkih in dolgovih. Vendar se je do danes ohranilo le nekaj stebrov jonskega reda.

Gradnja Vespazijanovega templja se je začela z odločitvijo senata leta 79 našega štetja. e. po cesarjevi smrti. Ta sveta zgradba je bila posvečena Flavijem: Vespazijanu in njegovemu sinu Titu. Dolg je bil 33 metrov, širok 22. Do danes so se ohranili trije 15-metrski stebri korintskega reda.

Tempelj Veste je posvečen boginji ognjišča in v starih časih povezan s hišo vestalk. Sveti ogenj je bil stalno vzdrževan v notranji sobi. Sprva so ga varovale kraljeve hčere, nato pa so jih zamenjale vestalske svečenice, ki so imele tudi čaščenje v čast Veste. V tem templju je bil zaklad s simboli imperija. Stavba je bila okrogle oblike, katere ozemlje je obrobljalo 20 korintskih stebrov. Kljub temu, da je bil v strehi odprtina za dim, so v templju pogosto izbruhnili požari. Večkrat so ga reševali, prezidavali, leta 394 pa ga je cesar Teodozij ukazal zapreti. Postopoma je stavba propadala in propadala.

Trajanov steber

Spomenik starorimske arhitekture, postavljen leta 113 našega štetja. arhitekt Apolodor iz Damaska ​​v čast zmag cesarja Trajana nad Dačani. Marmorni steber, znotraj votel, se dviga nad tlemi 38 m.V "telesu" strukture je spiralno stopnišče s 185 stopnicami, ki vodijo do opazovalne ploščadi na kapitelu.

Deblo stebra se 23-krat spiralno ovije okoli 190 m dolgega traku z reliefi, ki prikazujejo epizode vojne med Rimom in Dakijo. Sprva je bil spomenik okronan z orelom, kasneje s kipom Trajana. In v srednjem veku je stolpec začel krasiti kip apostola Petra. Na dnu stebra so vrata, ki vodijo v dvorano, kjer so bile postavljene zlate žare s pepelom Trajana in njegove žene Pompeje Plotine. Relief govori o dveh vojnah med Trajanom in Dačani ter obdobju 101-102. AD ločena od bitk 105-106 s figuro krilate Viktorije, ki piše na ščit, obdan s trofejami, ime zmagovalca. Prikazuje tudi gibanje Rimljanov, gradnjo utrdb, rečne prehode, bitke, zelo podrobno so narisani detajli orožja in oklepov obeh čet. Skupno je na 40-tonskem stebru približno 2500 človeških figur. Trajan se na njej pojavi 59-krat. Poleg Zmage so v reliefu še druge alegorične figure: Donava v obliki veličastnega starca, Noč - ženska z zastrtim obrazom itd.

Panteon

Tempelj vseh bogov je bil zgrajen leta 126 našega štetja. e. pod cesarjem Hadrianom na mestu prejšnjega Panteona, ki ga je dve stoletji pred tem postavil Mark Vipsanius Agrippa. Latinski napis na pedimentu se glasi: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Lucijev sin, tretjič izvoljen za konzula, je to postavil." Nahaja se na trgu Piazza della Rotonda. Panteon je znan po klasični jasnosti in celovitosti sestave notranjega prostora, veličastnosti umetniška podoba. Cilindrična zgradba brez zunanjih okraskov je okronana s kupolo, prekrito z neopaznimi rezbarijami. Višina od tal do odprtine v oboku natančno ustreza premeru baze kupole, kar na pogled predstavlja neverjetno sorazmernost. Teža kupole je razporejena na osem delov, ki tvorijo monolitno steno, med katero so niše, ki masivni zgradbi dajejo občutek zračnosti. Zahvaljujoč iluziji odprtega prostora se zdi, da stene niso tako debele, kupola pa je veliko lažja kot v resnici. Okrogla luknja v oboku templja prepušča svetlobo in osvetljuje bogato dekoracijo notranjega prostora. Vse je prišlo do naših dni skoraj nespremenjeno.

Kolosej

Ena najpomembnejših zgradb starega Rima. Ogromen amfiteater so gradili osem let. To je bila ovalna zgradba z 80 velikimi loki vzdolž oboda arene, z manjšimi loki na njih. Arena je obdana z zidom iz 3 stopenj, skupno število velikih in majhnih lokov pa je bilo 240. Vsaka stopnja je bila okrašena s stebri, izdelanimi v različnih stilih. Prvi je dorski, drugi je jonski, tretji pa korintski. Poleg tega so bile na prvih dveh nivojih nameščene skulpture najboljših rimskih obrtnikov.

Zgradba amfiteatra je vključevala galerije, namenjene sprostitvi gledalcev, kjer so hrupni trgovci prodajali različno blago. Zunaj je bil Kolosej obdan z marmorjem, po njegovem obodu so bili lepi kipi. V sobo je vodilo 64 vhodov, ki so bili na različnih straneh amfiteatra.

Spodaj so bili privilegirani kraji za plemenite rimske plemiče in prestol cesarja. Tla arene, kjer so potekale ne le gladiatorske borbe, ampak tudi prave morske bitke, so bila lesena.

Danes je Kolizej izgubil dve tretjini svoje prvotne mase, a je še danes veličastna zgradba, ki je simbol Rima. Ni čudno, da pregovor pravi: "Dokler Kolizej stoji, bo Rim stal, izgine Kolosej - Rim bo izginil in ves svet z njim."

Titov slavolok

Marmorni lok z enim razponom, ki se nahaja na cesti Via Sacra, je bil zgrajen po smrti cesarja Tita v čast zavzetja Jeruzalema leta 81 našega štetja. Njegova višina je 15,4 m, širina - 13,5 m, globina razpona - 4,75 m, širina razpona - 5,33 m procesija s trofejami, med katerimi je glavno svetišče judovskega templja menora.

Kopeli Caracalla

Kopeli so bile zgrajene v začetku 3. stoletja našega štetja. pod Markom Avrelijem z vzdevkom Karakala. Razkošna stavba ni bila namenjena le procesu pranja, temveč tudi različnim prostočasnim dejavnostim, tako športnim kot intelektualnim. V »kopališče« so bili štirje vhodi; skozi dve centralni so vstopali v pokrite dvorane. Na obeh straneh so bili prostori za sestanke, recitacije itd. Med številnimi najrazličnejšimi prostori, ki se nahajajo na desni in levi, namenjeni umivalnicam, bi morali biti dve veliki odprti simetrični dvorišči, s treh strani obdani s stebriščem, katerih tla so bila okrašena s slavnim mozaikom s figurami atletov. opozoriti. Cesarji niso le obložili sten z marmorjem, prekrili tla z mozaiki in postavili veličastne stebre: tukaj so sistematično zbirali umetnine. V termah Caracalla so nekoč stali farnesejski bik, kipa Flore in Herculesa, trup Apolona Belvederskega.

Obiskovalec je tu našel klub, stadion, rekreacijski vrt in dom kulture. Vsak si je lahko izbral, kar mu je všeč: nekateri so se po umivanju usedli na klepet s prijatelji, šli pogledat rokoborbo in gimnastične vaje, se lahko raztegnili; drugi so se potepali po parku, občudovali kipe, posedali v knjižnici. Ljudje so odhajali z zalogo novih moči, spočiti in prenovljeni ne le fizično, ampak tudi moralno. Kljub takšnemu daru usode je bilo pogojem usojeno propad.

Templja Portuna in Herkula

Ti templji se nahajajo na levem bregu Tibere v drugem starodavnem forumu mesta - Bull. V zgodnjih republikanskih časih so tu privezovale ladje in je potekala živahna trgovina z živino, od tod tudi ime.

Tempelj Portun, zgrajen v čast bogu pristanišč. Stavba ima pravokotno obliko, okrašena z jonskimi stebri. Tempelj je dobro ohranjen, od okoli leta 872 AD. je bila spremenjena v krščansko cerkev Santa Maria in Gradelis, v 5. stoletju pa je bila posvečena v cerkev Santa Maria Aegiziana.

Herkulov tempelj ima zasnovo monooptere - okroglo zgradbo brez notranjih predelnih sten. Gradnja sega v 2. stoletje pr. Tempelj ima premer 14,8 m, okrašen z dvanajstimi korintskimi stebri, visokimi 10,6 m. Struktura sloni na podlagi iz tufa. Prej je imel tempelj arhitrav in streho, ki nista preživela do naših časov. Leta 1132 po Kr Tempelj je postal kraj krščanskega bogoslužja. Prvotno ime cerkve je bilo Santo Stefano al Carose. V 17. stoletju so na novo posvečeni tempelj začeli imenovati Santa Maria del Sol.

Marsovo polje

"Marsovo polje" - tako se je imenoval del Rima, ki se nahaja na levem bregu Tibere, prvotno namenjen vojaškim in gimnastičnim vajam. V središču polja je bil oltar v čast bogu vojne. Ta del polja je ostal in kasneje prost, ostali deli pa so bili pozidani.

Hadrijanov mavzolej

Arhitekturni spomenik je bil zasnovan kot grobnica cesarja in njegove družine. Mavzolej je imel kvadratno podlago (dolžina stranice - 84 m), v kateri je bil nameščen valj (premer - 64 m, višina približno 20 m), okronan z umetnim gričem, katerega vrh je bil okrašen s kiparsko kompozicijo: cesar v obliki boga sonca, ki nadzoruje kvadrigo. Kasneje je bila ta velikanska struktura uporabljena v vojaške in strateške namene. Stoletja so spremenila njen prvotni videz. Gradnja je pridobila Angelovo dvorišče, srednjeveške dvorane, vključno s sodno dvorano, papeževa stanovanja, zapor, knjižnico, zakladnico in tajni arhiv. S terase gradu, nad katero se dviga figura angela, se odpira čudovit razgled na mesto.

Katakombe

Katakombe v Rimu so mreža starodavnih zgradb, ki se uporabljajo kot grobišča, večinoma v obdobju zgodnjega krščanstva. Skupaj je v Rimu več kot 60 različnih katakomb (150-170 km dolgih, približno 750.000 pokopov), od katerih se večina nahaja pod zemljo ob Apijevi cesti. Labirinti podzemnih prehodov so po eni različici nastali na mestu starodavnih kamnolomov, po drugi pa na zasebnih zemljiščih. V srednjem veku je običaj pokopavanja v katakombah izginil in ostali so kot dokaz kulture starega Rima.

Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že v najzgodnejšem obdobju rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so jih kasneje vzeli kiparji kot osnovo za kiparske portrete.

Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.

Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.

Etruščanska umetnost

Etruščanska skulptura je bila namenjena okrasitvi pogrebnih žar. Te žare same so bile ustvarjene v obliki človeškega telesa. Realizem podobe je veljal za potreben za vzdrževanje reda v svetu duhov in ljudi. Dela starodavnih etruščanskih mojstrov kljub primitivnosti in skicioznosti slik presenetijo z individualnostjo vsake slike, njihovim značajem in energijo.

Skulptura rimske republike

Za kiparstvo časa republike je značilna čustvena skopost, odmaknjenost in hladnost. Delal je vtis popolne izolacije slike. To je posledica natančne reprodukcije posmrtne maske pri ustvarjanju skulpture. Stanje je nekoliko popravila grška estetika, kanoni, po katerih so bila izračunana razmerja človeškega telesa.

Številni reliefi zmagoslavnih stebrov, templjev, ki pripadajo temu obdobju, presenetijo z eleganco linij in realizmom. Posebej velja omeniti bronasto skulpturo »rimske volkulje«. Temeljna legenda Rima, materialno utelešenje rimske ideologije - to je pomen tega kipa v kulturi. Primitivizacija ploskve, nepravilna razmerja, fantastičnost niti najmanj ne preprečujejo občudovanja dinamike tega dela, njegove posebne ostrine in temperamenta.

Toda glavna zmaga v kiparstvu te dobe je realistična kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.

Skulptura rimskega imperija

Naloga umetnosti vsakega imperija je povzdigniti cesarja in državo. Rim ni izjema. Rimljani v obdobju imperija si niso mogli predstavljati svojega doma brez skulptur prednikov, bogov in samega cesarja. Zato je do danes preživelo veliko primerov cesarske plastike.

Najprej si zaslužijo pozornost zmagoslavni stebri Trajana in Marka Avrelija. Stebri so okrašeni z reliefi, ki pripovedujejo o vojaških akcijah, podvigih in trofejah. Takšni reliefi niso le umetniška dela, ki presenečajo z natančnostjo podob, večfiguralno kompozicijo, harmonijo linij in subtilnostjo dela, so tudi neprecenljiv zgodovinski vir, ki vam omogoča obnovitev vsakdanjih in vojaških podrobnosti doba imperija.

Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.

V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.

Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so se razvili antična umetnost, jo je naredila veličastnejšo, veličastnejšo, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnje antične umetnosti.

Najbolj znane skulpture v Rimu

Največja kulturna in arheološka dediščina Večnega mesta, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, dela Rim edinstven. V prestolnici Italije je bilo zbranih neverjetno veliko umetniških del - pravih mojstrovin, znanih po vsem svetu, za katerimi stojijo imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o najbolj znanih skulpturah v Rimu, ki jih je vsekakor vredno videti.

Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne novozgrajene stavbe iz tega obdobja so podarile novo življenje arhitekturni in dekorativni elementi antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev.

Speči hermafrodit

Kapitolska volkulja

Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi o ustanovitvi Rima je dvojčka Romula in Rema vzgojila volkulja blizu Kapitolskega hriba.

Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pred našim štetjem, sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila volkulja izdelana veliko kasneje - v srednjem veku. Liki dvojčkov sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.

Laocoön in sinovi

Eden najbolj znane skulpture Rim se nahaja v muzeju Pija Klementina, ki je del Vatikanskih muzejev. To delo je marmorna rimska kopija, uresničena med 1. stoletjem pr. in I. stoletje našega štetja po grškem bronastem originalu. Kiparska skupina, ki prikazuje prizorišče boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, je domnevno krasila zasebno vilo cesarja Tita.

Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov, ki se nahajajo na hribu Oppio, v lasti nekega Felice de Fredis. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.

Ta kiparska skupina v renesansi je povzročila močan odmev v krogih ustvarjalnih ljudi in vplivala na razvoj renesančne umetnosti v Italiji. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.

Michelangelove skulpture

Veliki mojster vseh časov, čigar ime poznajo skoraj vsi - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umetnik in pesnik. Čeprav je večina dela v tem nadarjena oseba nahajajo v Firencah in Bologni, v Rimu pa se lahko seznanite tudi z nekaterimi njegovimi deli. V Vatikanu, v baziliki svetega Petra, hranijo svetovno mojstrovino vseh obdobij - Michelangelovo kiparsko skupino Pieta, ki prikazuje Devico, ki žaluje za Jezusom, ki so ga po križanju sneli s križa. V času izdelave tega dela je bil mojster star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.

Pieta

Drugo delo Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub temu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, glavna figura, ki krasi spomenik in pooseblja Mojzesa, naredi močan vtis.

Mojzes

Skulptura je videti tako realistična, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega značaja.

Skulpture Lorenza Berninija

Še en genij, čigar ime je tesno povezano z Rimom, je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujoč njegovim dejavnostim Večno mesto dobil novo podobo. Po Berninijevih projektih so bile postavljene palače in cerkve, opremljeni trgi in fontane. Bernini je skupaj s svojimi učenci zasnoval Most svetega angela, ustvaril neverjetno število skulptur, od katerih mnoge še vedno krasijo ulice Rima.

Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec

Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.

Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. Preberite več o teh delih in drugih mojstrovinah Galerije Borghese.

Apollo in Daphne

Posebno pozornost si zasluži Ekstaza blažene Ludovice Albertoni, še ena mojstrovina renesanse. Ta skulptura, ustvarjena kot pogrebni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Skulptura krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.

Ekstaza blažene Ludovice Albertoni

Drugo podobno delo hranijo v baziliki Santa Maria della Vittoria. "Ekstazo svete Terezije" je po naročilu beneškega kardinala konec 17. stoletja izklesal Lorenzo Bernini. glavna oseba dela - Sveta Terezija, potopljena v stanje duhovnega uvida. V bližini, na ozadju bleščečih zlatih žarkov, je figura angela, ki usmerja puščico v ohlapno telo svetnika. Zgodba za kiparsko skupino je bila zgodba, ki jo je opisala španska nuna Teresa o tem, kako je v sanjah videla angela, ki ji je prebodel maternico s puščico božanske svetlobe, zaradi česar je doživela muke pohotnosti.

Ekstaza svete Terezije

Paolina Borghese kiparja Antonia Canove

Druga mojstrovina svetovnega pomena je občutljiva in romantična "Paolina Borghese", ki jo je v prvem desetletju 19. stoletja v neoklasicističnem slogu izdelal slavni kipar Antonio Canova. Skulptura, ki prikazuje Paolino Bonaparte, Napoleonovo sestro, je bila naročena ob njeni poroki s Camillom Borghesejem, rimskim princem.

Skulpture, opisane v tem članku, so le majhen del mnogih svetovnih mojstrovin, ki se nahajajo v Rimu, katerih genialnost je nedvomna in jih je vsekakor vredno videti vsaj enkrat v življenju.

V dobi imperija prejemajo nadaljnji razvoj relief in okrogla plastika. Na rimskem forumu postavljajo oltar miru, katerega zgornji del se zaključuje z večplastnim reliefom, ki prikazuje slovesno procesijo strogih rimskih patricij, prekaljenih v boju, obdarjenih z ostro značilnosti portreta. Zgodovinski reliefi, ki poveličujejo podvige rimskega orožja, modrost vladarjev, krasijo slavoloke. Dvestometrski trak reliefov zmagoslavnega Trajanovega stebra podrobno in nepristransko pripoveduje o kampanji rimskih čet proti Dačanom

Vendar pa portret še vedno zaseda vodilno mesto v rimskem kiparstvu. V avgustovi dobi se narava podobe dramatično spremeni - v njej se pojavita ideal klasične lepote in tip novega človeka, ki ga republikanski Rim ni poznal. Pojavijo se celopostavni obredni portreti, napolnjeni z umirjeno zadržanostjo in veličino. Marmorna skulptura Avgusta iz Prima Porta (začetek 1. stoletja našega štetja, Rim, Vatikan) prikazuje cesarja v obliki poveljnika v oklepu in s palico v roki. Poza atletsko grajenega Avgusta je preprosta. Postavitev figure, ki temelji na eni nogi, spominja na slog Polikleta. Toda invokativna gesta dvignjene desne roke, obrnjene proti legijam, je močna in jedrnata - spremeni glavni ritem figure in poudari odločilno gibanje navzgor in naprej. Glava je grajena strogo, poteze obraza so posplošene, prostornina je oblikovana s fino modeliranimi velikimi ravninami, povezanimi z gladkim ritmom in mehkim chiaroscurom. V namrščenem obrazu z ostro štrlečimi ličnicami in brado, v ostrem pogledu, v stisnjenih ustnicah se izražajo napetost volje, duševna energija, samokontrola, notranja disciplina.

Strogi slog Avgusta pod Flavijem (69-96 AD) je nadomeščen z bolj spektakularnim in pompoznim portretom v polni dolžini; hkrati se ponovno rodi oster realizem, ki neusmiljeno reproducira osebo z vsemi njenimi grdimi lastnostmi - Lucius Caecilius Jukund (druga polovica 1. stoletja našega štetja, Neapelj, muzej). V nasprotju z verizmom republikanske dobe umetniki dosegajo vsestranskost, posplošitev značilnosti, bogatijo umetniški jezik z novimi sredstvi. V portretu Nerona (Rim, Narodni muzej), z nizkim čelom, težkim sumljivim pogledom, se razkrivajo hladna krutost despota, samovoljnost nizkosti, nebrzdane strasti, napuh. Težke oblike obraza, prameni debelih las se prenašajo s kombinacijo velikih slikovitih mas. Umetniki opuščajo tradicionalne frontalne kompozicije in postavljajo skulpturo v prostor svobodneje, s čimer rušijo izolacijo podobe republikanskega portreta. Te značilnosti lahko opazimo v "Portretu Rimljanke" (Rim, Kapitolski muzej), kjer je podoba oživljena s komaj opaznim gibanjem, nagibom glave. Sproščena drža je ponosna, obraz poln samozavesti. Čudovita pričeska slikovite množice kodrov okrona ošabne poteze mlade ženske. Po zadržanosti in skoposti podob Trajanove dobe v času krize antičnega pogleda na svet pod Antonini (2. stoletje), poteze duhovnosti, samopoglabljanja in hkrati odtisa rafiniranosti, utrujenost, ki označuje umirajočo dobo, se pojavi v rimskem portretu. Ljudje so videti humani, a polni tesnobe, z žalostnimi očmi, ki gledajo v daljavo. Kontemplativno razpoloženje je poudarjeno z interpretacijo oči z ostro zarezanimi zenicami, napol zaprtimi z mehkimi težkimi vekami. Najfinejši chiaroscuro in briljantno poliranje obraza poskrbita, da marmor žari od znotraj in uničuje ostrino linij;

slikovite gmote las poudarjajo prosojnost potez. Značilnosti "Sirke" (druga polovica 2. stoletja, Leningrad, Ermitaž) so oplemenitene z najtanjšimi izkušnjami, ki odsevajo svet žalostnih in skritih misli. V izrazu obraza, ki se spreminja od osvetlitve, zasije odtenek subtilne ironije.

To obdobje pripada konjeniško skulpturo Mark Avrelij (ok. 170), ponovno postavljen v 16. stoletju. po projektu Michelangela na trgu: Kapitol v Rimu. Mark Avrelij, ki je tuj vojaški slavi, je upodobljen v togi, ki sedi na počasi premikajočem se konju. Podoba cesarja je interpretirana kot utelešenje državljanskega ideala in človečnosti. Zgoščeni obraz stoika je poln nezamegljenega duševnega miru, ljudi nagovarja s široko, pomirjujočo gesto. To je podoba zamišljenega filozofa, avtorja "Zasebnih razmišljanj". Figura konja tako rekoč odmeva gibe jahača, ne le da ga nosi, ampak tudi dopolnjuje njegovo podobo. »Lepšega in pametnejšega od glave konja Marka Avrelija,« je zapisal nemški umetnostni zgodovinar Winckelmann, »v naravi ni mogoče najti.« Tretjič stoletje - doba razcvet rimskega portreta, ki se vedno bolj osvobaja tradicij preteklosti. Ta razcvet poteka v razmerah zatona, propada rimske države in njene kulture, a hkrati v njenih globinah nastajanja novih ustvarjalnih teženj. Pritok barbarov, pogosto na čelu cesarstva, vliva novo, svežo moč v bledečo rimsko umetnost. Orisuje značilnosti, ki so se razvile v srednjem veku na zahodu in vzhodu, v portretu renesanse. Napolnjene z izjemno energijo, hlepenjem po oblasti, surovi sili se porajajo podobe ljudi, rojenih v srditem boju, ki je zajel takratno družbo. V doprsnem kipu cesarja Karakale (začetek 3. stoletja, Neapelj, Narodni muzej) rimski realizem doseže svoj vrhunec. Individualna podoba Karakale preraste v tipično inkarnacijo despota.

Neusmiljeni realizem je obogaten s psihološkim vpogledom v notranji svet poln dramske napetosti in konfliktov z okolju. Kompozicija je zgrajena na ostrem nasprotju ramen in nenadnem jeznem obratu glave. Močno izrezljan obraz je zgrčen s krči zlobe; ekspresivno podobo dramatizirajo kontrasti svetlobe in sence. Portretne podobe tega obdobja so kontrastne. Razlikujejo se po značilnostih in umetniške tehnike. Kipar ne razkriva samo krutega boja grobih in močnih strasti človeka, ampak postane občutljiv za subtilne nianse razpoloženj. Duševno krhkost zaznamuje »Portret dečka« (prva polovica 3. stoletja, Moskva, Puškinov muzej) z velikimi žalostnimi očmi, v katerih sije skriti očitek. Kipar v ganljivi nežnosti in brezobramnosti otroka opazi odtenek pomanjkanja volje, ki se pojavi v liniji rahlo odprtih ust. Umetnik na tem portretu zavrača delo s svedrom, s katerim so običajno drobili kiparsko maso, kar povzroča dinamično igro svetlobe in sence, kot jo opazimo na portretu Karakale. Psihološko bogastvo v portretu dečka je bilo doseženo s skrajno zadržanostjo plastičnih sredstev, trdnostjo kompaktnih volumnov in hkrati nenavadno finim razvojem obrazne plastike. Prozornost marmorja poveča vtis bolehnega obraza, svetle sence, svetloba in zrak, ki vibrirajo na njegovi površini, pa ga poduhovijo.

Pozno obdobje razvoja portreta zaznamujeta zunanja hrapavost videza in povečan duhovni izraz, ki se kaže v gorečem pogledu. Filip Arabski (244-249, Leningrad, Ermitaž) - strog vojak, sin roparja, utelešenje podobe "barbarskega" Rima; kipar poudari najpomembnejše v obrazu, lase začrta le z nekaj črtami in zarezami, kompozicijo gradi v velikih gmotah, s čimer doseže skorajda arhitekturno monumentalnost. V portretu Maksimina Daze (4. stoletje, Kairo, Muzej) zmaga shematizem, notranja napetost pridobi nadčloveško moč. V »Portretu ženske« (4. stoletje, Leningrad, Ermitaž) v zamrznjenem pogledu, usmerjenem v daljavo, duhovni impulz predvideva ikone zgodnjebizantinske umetnosti. Človek se tako rekoč obrača na zunanji svet, ki ga dojema kot utelešenje neznanih nadnaravnih sil. Volja do življenja izgine, pokornost usodi začne prevladovati - človek se prepozna kot šibko bitje. V mejah rimske umetnosti se rodi spiritualizem, ki je značilen za nastajajočo srednjeveško umetnost. V podobi osebe, ki je izgubila etični ideal v življenju samem, je porušena harmonija fizičnega in duhovnega načela, značilna za antični ideal osebnosti.

Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že v najzgodnejšem obdobju rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so jih kasneje vzeli kiparji kot osnovo za kiparske portrete.

Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.

Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.

Etruščanska umetnost

Skulptura rimske republike

Toda glavni dosežek v kiparstvu tega obdobja je realističen kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.

Skulptura rimskega imperija

Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.

V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.

Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so razvili starodavno umetnost, jo naredili bolj veličastno, veličastno, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnje antične umetnosti.