"Predaja Brede" je platno zgodovinskega žanra, ki je bilo namenjeno dvorani kraljeve palače v Madridu. Ko je Velazquez začel slikati sliko, ga je od tega dogodka ločilo skoraj desetletje; Leta 1625 je bil Justin von Nassau po večmesečnem obleganju obmejne trdnjave Breda prisiljen, da jo preda svojemu nasprotniku Ambrogiu Spinoli. Je pa umetnik poskrbel, da je ta dogodek zazvenel na sodoben način. Ne da bi zapadel v patetiko in zmagoslavno veselje, prikazuje epizodo predaje ključev mesta. Na sliki vlada nevojsko zmagovalno razpoloženje - v njej jasno zveni miroljubna nota človeškega spoštovanja do sovražnikove hrabrosti. Liki tako Špancev kot Nizozemcev, zmagovalcev in poražencev, so podani z neponovljivo spretnostjo.
Na desni strani slike so se Španci tesno stisnili; izolacijo tega dela kompozicije v ospredju krši le figura konja, ki tolče s kopiti po tleh. Navzgor obrnjena kopja, namenjena prikazu moči španske vojske, omejujejo sliko v ozadju. Nizozemska skupina na levi strani slike je postavljena bolj svobodno in "lahko". Tu se gledalčev pogled takoj ustavi na mladem častniku v svetlo krem kamizolu. Globoko doživlja dogodek: mladenič se obrne stran, spusti oči in nekaj preiskuje, da ne bi videl, kaj se dogaja.
Njegov tovariš mu je s prijateljsko zaskrbljenostjo položil roko na ramo. Levo od množice spremljevalcev se loči zgrbljeni Justin von Nassau. Težko stopi, z golo glavo, gre proti zmagovalcu in, kot kaže, je pripravljen poklekniti in predati ključe. Kot pripoveduje eden od očividcev tega srečanja: "Spinola je poveljnika prijateljsko pozdravil, ga objel in ga nagovoril s toplimi besedami ter pohvalil njegov pogum in vztrajnost." Kako človeško globok odsev je to sporočilo našlo v Velasquezovem delu! Zdi se, da Spinola, prijazno nagnjen k Nizozemcu, ne opazi, da mu von Nassau predaja ključe.
Z eleganco pravega viteza položi desnico na ramo, v levi drži klobuk in maršalsko palico. Vidimo lahko, da je Spinola, za katerega je Rubens rekel, da je »eden najmodrejših in najinteligentnejših ljudi, kar jih je kdaj srečal«, na vse načine skrbel, da njegov nasprotnik ne bi občutil ponižanja situacije; von Nassaua ne obravnava kot poraženega sovražnika, ampak, nasprotno, kot človeka, ki mu ni mogoče odreči sočutja. Razumevanje nestalnosti vojaške sreče je umetnika spodbudilo k takšni interpretaciji zgodovinskega dogodka. In res, dve leti po zaključku slike je Breda spet prešla k Nizozemcem.
Zajetje Brede kot način za dvig morale vojske
V osemdesetletni vojni se je Španija borila za ohranitev habsburške oblasti nad špansko Nizozemsko, katere protestantski del se je odcepil od španske krone in ustvaril Utrechtsko unijo. Z vojaškega vidika je bilo obleganje Brede izjemno tvegano in popolnoma nekoristno početje, katerega glavni cilj je dvig morale vojakov, s političnega vidika pa je imelo velik učinek. Vsa Evropa je pozorno spremljala razvoj dogodkov. Breda je veljala za enega najmočnejših branikov Nizozemske republike proti Španiji v severnem Brabantu. Trdnjava, ki se nahaja na križišču več pomembnih cest in plovne reke, je zasedla pomemben strateški položaj v nizozemski obrambni liniji.
3Podpora skupnosti
Poleg vojakov so bili v trdnjavi tudi civilisti – meščani in kmetje iz bližnjih vasi, ki so v mestu iskali zaščito pred španskimi četami. Moško prebivalstvo Brede, ki je štelo okoli 1800 ljudi, je bilo oboroženo in je podpiralo vojake.
3Breda Garrison
V mirnem času je bredsko posadko sestavljalo 17 strelskih čet po 65 mož in 5 konjeniških eskadronov po 70 konjenikov. Ko se je izvedelo, da bo mesto oblegano, so vsak eskadron okrepili s še 30 konjeniki. Pehota je bila dopolnjena z 28 četami s skupno 135 ljudmi. Da bi prihranili hrano, so tik pred obleganjem v Gertrudenberg poslali 3 eskadrilje. Skupno število garnizije, vključno s 100 ljudmi, ki so varovali grad, je bilo približno 5200 vojakov.
3španska vojska
Število španske vojske je bilo približno 80 tisoč ljudi. Od tega je približno 25 tisoč ljudi ohranilo trdnjavo v obroču blokade, enako število je varovalo koridor za oskrbo s hrano in strelivom, ostalo je predstavljalo rezervo. Španska vojska je bila po sestavi heterogena, večino so predstavljali Nizozemci in Nemci. Pehota je bila prevladujoča veja vojske, sledila ji je konjenica in majhno število irskih strelcev. Pehota je bila oborožena z meči in petmetrskimi pikami, rapirji, mušketami ali arkebuzami. Konjeniki so bili oboroženi s sulico, dvema pištolama ali dvema pištolama in arkebuzo.
3Pogoji dostave
Ob predaji mesta je Justin vztrajal pri uvedbi svobode veroizpovedi za prebivalce Brede, pa tudi pri častnem odhodu oborožene garnizije Brede - s plapolajočimi prapori in bobnenjem - v Gertrudenberg. 2. junija sta Spinola in Justin podpisala pogoje predaje, tri dni kasneje, 5. junija, okoli 9. ure zjutraj, je garnizija Breda zapustila trdnjavo.
3Don Ambrogio Spinola-Doria
Španski poveljnik iz genoveške družine Spinola. Njegova družina je spadala med štiri oligarhične družine, ki so imele v svojih rokah nadzor nad Genovsko republiko. Od začetka 17. stoletja je bil v službi španske krone. Zavzetje Brede se je po 11-mesečnem obleganju izkazalo za vrhunec Spinoline kariere. Uspehe poveljnika je prekinilo pomanjkanje financ in nov favorit na dvoru Olivares. Ko je španski dvor začel vojno za posest vojvodine Mantova, je bil imenovan Spinola. 19. septembra 1629 je pristal v Genovi, vendar so ga tudi tu zasledovale Olivaresove spletke. Spinolino zdravje se je porušilo in umrl je med obleganjem Casala 25. septembra 1630.
3Justin iz Nassaua
nizozemski admiral, nezakonski sin Viljem Oranski. Skoraj četrt stoletja je bil guverner Brede. Po predaji mesta Špancem leta 1625 je odšel v Leiden, kjer je 6 let pozneje umrl.
3"Predaja Brede". Diego Velasquez, 1634
Diego Velázquez je na platnu upodobil dogodke 5. junija 1625. Guverner nizozemske Brede, Justin iz Nassaua, izroči ključe mesta poveljniku španskih čet Ambrosio Spinola.
Slika je bila del bojnega cikla 12 platen, ki je bilo naročeno v spomin na zmage čet Filipa IV. Predvidevalo se je, da bodo vsi v palači Buen Retiro. Poleg njih so bile slike Francisca de Zurbarana, ki prikazujejo deset epizod iz Herkulovega življenja, pa tudi konjeniške portrete treh generacij vladajoče kraljeve družine: Filipa III. in njegove žene Margarete Avstrijske, Filipa IV. in Izabele Burbonske ter kot princ Baltasar Carlos, ki ga je izdelal Velasquez in njegova delavnica. Poslikave naj bi simbolizirale slavo in nepremagljivost španskih Habsburžanov.
Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"
Diego Velazquez je večni vir resnice in lepote, čigar največja zapuščina odpira celotno obdobje realističnega slikarstva, delo, ki bo za vedno ostalo v naših srcih in mislih. Njegova dela nosijo ideje humanizma, zvestobe demokratični tradiciji španske kulture, ljubezni do običajnih ljudi. Bolj neposredno in drzno kot njegovi predhodniki se je obrnil k realnosti, razširil teme slikarstva in prispeval k razvoju različnih žanrov v njem.
Posebej me zanima zgodovinsko, bojno platno "Predaja Brede", ki ga je napisal okoli 1634-1635. Slika prikazuje zanj sodobno in pomembno zgodovinsko temo - dramatično epizodo vojne med monarhistično Španijo in republikansko-buržoazno Nizozemsko, ko je španska vojska osvojila obmejno trdnjavo Bredo. Indikativno je, da slikar tega prizora ni začel prenašati s sprejeto slovesnostjo, veličastnostjo zmagovalne strani: opustivši paradno-alegorično interpretacijo bojnega prizora, ki je običajna v slikarstvu, se mojster obrne k ideji človečnosti, človečnost; Velasquez je postavil temelje realizmu v zgodovinskem slikarstvu.
Ob občudovanju tega dela sem želel razumeti umetnikov namen, začutiti težko obdobje, v katerem je živel in delal kot mojster. Poiščite odgovor na nenavadno, inovativno, resnično drzno rešitev platna. Da bi odgovorili na ta vprašanja, se vrnimo k zgodovinski dobi, v kateri je nastalo to "epohalno in hkrati tako humano" platno.
Ob upoštevanju Velazquezove umetnosti v kontekstu njegove dobe sem videl, kako organsko, naravno se je razvil njegov talent, povezan s tradicijo italijanskega Rinascimenta in s trendi sodobnega časa. Življenje v Madridu, ki je Velasquezu odprlo priložnost, da skrbno preuči najdragocenejše kraljeve zbirke - slike Rafaela, Leonarda da Vincija, Tiziana, Veroneseja in drugih, bližino španske kulturne elite, srečanja z Rubensom, ki je leta 1628 obiskal Španijo, Prvo potovanje v Italijo (1629-1631) je prispevalo k razširitvi njegovega umetniškega obzorja in izboljšanju njegovega znanja. Toda Diego živi v drugem času, druga vprašanja in načini njihovega reševanja se postavljajo pred njegove sodobnike. Ljudje so še vedno v središču pozornosti umetnikov. Njeno utelešenje postane bolj konkretno, čustveno in psihološko zapleteno. Razkriva neskončno raznolikost in bogastvo notranji mir, narodne lastnosti izstopajo svetleje in odločneje. to nova oseba zaveda svoje odvisnosti od družbenega okolja, v Španiji pa se je posameznik celo izkazal za bolj povezanega z okoliško družbo, ki je bila še vedno patriarhalno monolitna, ni poznala skrajnih oblik individualizma, ki so se pogosto kazale v renesansi v Italiji. Ne pozabite, da so na specifičnost španske umetnosti vplivali naslednji dejavniki: pred dobrim stoletjem, še pred umetnikovim življenjem, se je končala rekonkvista (narodnoosvobodilni boj španskega ljudstva proti osvajalskim Mavrom), ki je oblikoval temelje ljudske kulture. Država je doživela razcvet po odkritju novega sveta in času oslabitve gospodarskega in političnega življenja ter uveljavitvi reakcionarne oblike absolutizma. In umetniki so se torej v pokukanih podobah pretvarjali, da so njihova pesniška fantazija resnično življenje. Ustvarjanje v strogem dogmatskem okviru je slikarjem uspelo prenesti takšne lastnosti nacionalni značaj kot občutek lastne vrednosti, ponos, občutek časti, povezan z osebnimi zaslugami. Oseba je večinoma prikazana v plemeniti, strogi in dostojanstveni obliki. Ob mitološkem žanru, zgodovinskem in gospodinjski žanri, portret, pokrajina in tihožitje Pojavlja se nov nabor družbenih tem in motivov. Risanje in graviranje se uspešno razvijata. Mojstre privlači tema tragična usodačlovek, dramatični konflikti. Vsi ti procesi prispevajo k oblikovanju dveh linij v španski umetnosti do 17. stoletja: dvorno-aristokratske, izvrstno rafinirane, boleče krhke umetnosti za »posvečence« (manirizem z barokom) in nacionalne realistične šole (formacija tradicije leve linije).
Velazquez se v sliki "Predaja Brede" odreka lažnemu dramatiziranju dogodkov, pretiravanji, spektakularnemu podajanju, odreženju vsega nepomembnega in nepotrebnega, da bi prodrl v globine človeških izkušenj. Pri Velasquezu ne bomo našli starodavnih bogov, ki bi razlagali kraj dogodkov ali poudarjali pomen dogajanja, niti genijev zmage, ki bi poveljnika okrasili z vencem; ni alegoričnih figur, ki bi simbolizirale zmagovalce in premagane. Umetnik »sam Dogodek povzdigne v dogodek«, slikar tako rekoč odstrani pridih pretirane slovesnosti in s tem razkrije njegov globok človeški pomen, ustvari prvo »resnično zgodovinsko sliko v slikarstvu Evrope« . Odmik od dvornih, patetičnih pretiravanj dela, od pravil baroka je bil resnično ustvarjalni podvig, ki si zasluži najvišje priznanje. Resnično je mojster predvidel slikarje prihodnjih stoletij, organsko združil tradicijo svoje nacionalne španske umetnosti z realističnimi težnjami. K temu je treba prišteti še najvišjo slikarsko spretnost, ki je uspela natančno in verodostojno podati zgodovinski dogodek.
Vse to prepričljivo govori o Diegu Velazquezu kot enem od ustvarjalcev (poleg Caravaggia) še ne novega sloga, a že trenda, in ob pogledu na njegovo platno lahko z gotovostjo rečemo, da je eden od najboljša dela v levo črto, čeprav se umetnik v tem delu nanaša na klasično tradicijo in celo na barok.
Kot veste, je pred Velasquezom dolgo časa obstajala zamisel o prikazovanju bojnih prizorov kot del epsko-alegorične interpretacije. Obstajala so stroga pravila in cel sistem simbolov in alegorij, ki jih je umetnik moral brezpogojno upoštevati. Tako naj bi bili na primer obrazi zmagovalcev arogantni in zmagoslavni, obrazi in geste premaganih pa ponižani in hlapčevski. Slikarji so si prizadevali čim bolj veličastno in fantastično poveličati svoje vladarje ter jih približati nebesnikom. Velasquez se je odločil podrediti svoje platno glavna ideja: izraziti spoštovanje premaganemu in predvsem videti v poraženem človeka - in to je glavna humanistična ideja tega dela. Tako je nastal spomenik ne vojaški umetnosti in taktiki, temveč v veliki meri plemenitosti značaja poveljnika - zmagovalca. Umetnik se pokloni sovražni vojski, majhnemu nizozemskemu narodu, ki se bori za svojo svobodo in ima pogum, da se zoperstavi svetovni sili.
To je inovativni pogum avtoričinega dela, ki potrjuje dejstvo, da je nastalo v kritičnem, prehodnem obdobju med predstavami o idealih, ki so se pojavljali v renesansi, in ostro realnostjo novega veka.
Samo sliko je slikar ustvaril okoli 1634-1635. Ovekovečil naj bi spomin na vdajo, ki je veljala za neosvojljivo trdnjavo (Breds), ter simboliziral slavo in nepremagljivost španske kraljeve hiše, nanašajoč se na dogodke izpred desetih let iz zgodovine špansko-nizozemske vojne . Takrat je bila vojaška sreča španskim tlačanom naklonjena. Predajo, ki je veljala za neosvojljivo trdnjavo, so po več mesecih obleganja leta 1625 povsod povzdignili kot največji strateški dosežek tistega časa. Delo je narejeno na platnu z oljem. Dimenzije platna so preprosto neverjetne (307 x 367 cm). To priča o visoki spretnosti umetnika, saj je treba imeti natančno oko, kompetentno obvladati risbo in biti voden po zakonih kompozicije, "da bi drzno in samozavestno, celovito in lepo" organiziral prostor slike. Danes je na ogled javnosti v muzeju Prado (Madrid).
Umetnik je upodobil trenutek, ko je guverner Nassaua Justino izročil ključe mesta španskemu poveljniku markizu Ambrosiju Spinoli. Prav tako je treba opozoriti, da predstavitev mestnih ključev vojakom sovražne vojske pomeni eno stvar: mesto se je predalo. Ta običaj se je rodil v tistih daljnih časih, ko so skoraj vsi evropska mesta to so bile velike ali manj velike trdnjave, ki so se ponoči res zaklenile s ključi.
Diego Velazquez je ustvaril ogromno portretne slike katerih moč je v globini psihološka analiza in lovil ostrino karakteristik. Slikar v portretih se ne prilizuje modelom, ampak predstavlja vsakega v individualni posebnosti, narodnih in socialnih značilnostih.
Kar se tiče »Bredine predaje«, je izvirnost umetnikove metode v njej dosegla novo višino: v celoviti enotnosti vojakov si prizadeva razkriti bistvene značajske lastnosti, duhovno in duševno sestavo vsakega človeka v njihovi kompleksnosti in protislovnosti. . Gospodar daje zvestim, psihološke značilnosti glavni igralci . Slikarsko platno vključuje več portretov: portret dobitnika Spinole samega, morda portret umetnika samega, ki ni bil prisoten ob predaji Brede«: postavi svoj avtoportret (mladenič v klobuku na desna stran slike) v generalni španski vojski in seveda je upodobljen drugi predstavnik vojskujočih se strani - Justino. Umetnik s pomočjo najpreprostejših sredstev in tehnik poustvarja življenje v vsej njegovi resnici, preprostosti in hkrati očarljivosti – skrivnosti, ki nas preseneča še danes. Portrete vojakov obeh vojsk, ki jih je naslikal, odlikuje zvestoba upodobljenih fizionomij, prenos individualnega tipa, izraz narodnega ponosa in občutka dostojanstva. Narava se v njih zrcali kot v ogledalu; v njih ni niti sence kakršne koli konvencionalnosti. Torej, za zunanjo posvetno zadržanostjo Spinole je mogoče čutiti tako ponosno zavest o zmagi kot plemenitost njegove narave: vljudno se sreča s premaganimi, s čimer se pokloni pogumu in nezlomljenemu duhu Nizozemcev. Težko koraka, z golo glavo, gre proti zmagovitemu Nassauu, zdi se, da je pripravljen poklekniti, predati ključe, in Spinola je sestopil, snel klobuk in, iztegne roko naprej, Nizozemcu ni dovolil, da bi poklekniti. Z eleganco pravega viteza položi desnico na Nizozemčevo ramo, v levi drži klobuk in maršalsko palico. Španec prijazno sprejme komandanta. Zdi se, da Španec ne opazi, da mu von Nassau predaja ključe. Vidi se, da je Spinola na vse mogoče načine zaskrbljen, da njegovi nasprotniki ne bi niti najmanj občutili ponižanja položaja; von Nassaua ne obravnava kot poraženega sovražnika, ampak, nasprotno, kot osebo, ki ji v njenem nezavidljivem položaju ni mogoče odreči sočutja. Gibanje Nizozemca tvori izrazito diagonalo in s tem izraža njegov podrejeni položaj, gibi zmagovalca pa so polni vljudnosti in spoštovanja do poraženca, Špančev obraz izraža običajna človeška čustva - čustva empatije in spoštovanja. Njihove drže in geste so upravičene, naravne. Nizozemec je navdušen in globoko doživlja dogodek, na sliki je videti nekoliko brez obrambe, ta občutek posreduje nekakšen grbavec pred Špancem in detajl: klobuk je odstranjen, a Spinola v znak spoštovanja tudi stoji z nepokrito glavo. Na katerem drugem zgodovinskem platnu 17. stoletja, ki prikazuje vojaško epizodo, je mogoče slišati toliko več človeških zvokov, ki se dotaknejo duše! Očitno zveni miroljubna nota človeškega spoštovanja do hrabrosti sovražnika. Če pokukamo v poteze dveh ljudi, postane jasno, da je humanistična ideja tista, ki Bredino predajo razlikuje od prejšnjih del na zgodovinske teme. To je nekaj novega, česar pred Velasquezom ni bilo, to je njegova lastnost, po kateri prepoznaš njegovo delo, delo.
Zanimivo je tudi, kako bode v oči globoka razlika v obleki obeh generalov: Justin je oblečen v pohodno, brez slovesnega leska, zlatorjavo obleko; Spinola je odeta v črn oklep, čez katerega je prepeta rožnata ruta – ta kontrast razkriva tudi razlike med njima in daje delu posebno barvitost in resnicoljubnost. To je tudi dejavnik, ki dokazuje, da to delo pripada prelomnici, času boja med novim in starim v španski družbi. V sliki Velasqueza ne vidimo več obnašanja zglednega viteza, temveč formulo odnosa med ljudmi Novega veka.
Ni mogoče reči, da je prenos ključev nizozemske trdnjave Breda na Špance pomenski in centralno-geometrični vozel kompozicije. »Ključ slike« – ključ je tudi v materialnem smislu – poudarja temna silhueta v svetlem poligonu med glavnima figurama v vlogi kril (likovna tehnika klasicizma) – celoten likovni prostor in celovitost platna je povezana s to slovesnostjo prenosa. Vse se vrti okoli ključa, ki visi v središču, kot da vsebuje nekakšno skrivnost, kot da bo nadaljnji potek dogodkov odvisen od tega, kaj in kako bodo z njim naredili. Ključ se spremeni v nekakšno glasbeno vilico časa. In to je tudi znamenje Nove dobe. Ta center je koncentriran Glavna točka kaj se dogaja, gledalec pa je najprej pozoren na to. In pozornost skoraj vseh igralcev pritegne dogajanje v središču, ki je poudarjeno z vidika osvetlitve in zračne perspektive. »Ključ« kompozicije in gibanja figur povezuje levi in desni del slike (vojskujoče se vojske) in hkrati ustvarja globino prostora. Širino ideje poudarja krajina, v kateri se odsevi plamenov in dim ognja zlijejo s srebrnasto meglico poletnega jutra. In ob pogledu na pokrajinsko panoramo, ki se odvija za hrbti ljudi, opazite, kako umetnik skicirno, brez gostega prekrivanja barv, reproducira težke in subtilne učinke, s čimer poveča prostorskost slike. Celotno ozadje je odmaknjeno v neizmerno daljavo: le ponekod so sledovi nedavne bitke, bastioni Brede so zaviti v rahlo srebrnasto meglo, a Velazquez natančno prenaša znake območja - on je slikarjeva inovacija, čuti se, kako hoče resnično prenesti ne samo dogodek, ampak tudi prizorišče.
Preden nadaljujemo z opisom obeh taborov: španskega in nizozemskega, opazimo popolno odsotnost povprečnega prehodnega načrta (med prvimi načrti in razdaljami - neuspeh) in liki so blizu sprednje ravnine slike, kar kaže na umetnikovo seznanjanje s tehnikami klasicizma (barelief),
Obe skupini vojakov sta karakterizirani objektivno, z ugotavljanjem razlik v narodnih in socialnih značilnostih vsakega izmed njih. Njihovi obrazi so portretni in hkrati tipični, kar poveča pomen dogajanja, spremeni majhen dogodek v podobo zgodovinsko pomembnega.
Na desni strani slike so se Španci strnili, monolitno, s sulicami, zmagoslavno usmerjenimi navzgor, in ustvarili podobo mogočne sile, namenjene prikazu moči španske države. Puške tvorijo eno samo steno, ki odreže sprednjo ravnino platna od zadaj (ni naključje, da slika nosi tudi drugo ime "Spears"). vidi v organizaciji, disciplini poklicne španske vojske Ponosni španski velemojstvi v oklepih: bojevniki v podobnih oblačilih, skoraj v uniformi. Španci imajo podobne frizure, brke, izraze prefinjenih obrazov. Tvorijo organiziran sistem, tesno stoječ kot ena kohezivna masa. In Diego to napeto točko spretno oslabi s križem konja in s tem ohrani harmonično strukturo slike. Španski vojaki so tako tesno stisnjeni, da se ljudje blokirajo drug drugega, tisti zadaj pa so prikazani kot višji.
Skupina Nizozemcev na levi strani slike je postavljena bolj svobodno in naravno, katere neorganiziranost in spontanost se prenaša z različnimi oblačili, pozami. Vsak branilec mesta je individualen: kljub pomembnosti trenutka (predaja ključev) Nizozemci ne spoštujejo vojaškega reda: eden stoji s hrbtom proti gledalcu, drugi postrani, mladenič v belem govori tovarišu in mu nataknil klobuk na mušketo. Da, in drugi Nizozemci samovoljno držijo orožje. Inovativna je bila tudi interpretacija teme: poraženi Nizozemci, skoncentrirani na levi strani slike, so predstavljeni z enakim občutkom dostojanstva kot zmagovalci - Španci, združeni v gostejšo množico na desni strani kompozicije, v ozadju vrst rudnikov. Obrazi milic garnizona nimajo pečata strahu in občudovanja - nasprotno, napolnjeni so z nekakšno notranjo kipečo dejavnostjo, ljudi močno zanima, kaj se dogaja. In čeprav so se njihova kopja in prapori priklonili pred sovražnikom, izraz neodvisnosti duha prevladuje v svobodnih položajih in odprtih obrazih. Ne, Nizozemci niso poraženi, ko so poraženi, ne izgubijo duha. To je opazno v njihovi drži, naravi njihovih gibov. Nov boj pred nami! In spet se čuti minljivost zmage Špancev - prihodnost že pripada ljudem nova tvorba izpovedovanje novih vrednot in idealov. Slikar gledalcu daje misliti o spopadu starega in novega, notranji tok v sliki pa ni takoj opazen in zdi se, da se slikar ne postavlja na eno ali drugo stran. In tega je sposoben le pravi mojster.
Velazquez si prizadeva za najbolj resničen prenos likov, mojster skrbno gleda v obraze svojih nasprotnikov, čutiti je njegovo pristno zanimanje za vsako osebo. Vsi "poudarjeni" obrazi so edinstveni in hkrati podobni drug drugemu. Umetnik ustvarja najveličastnejše portrete vojaških voditeljev in navadnih vojakov in razumete, da pred nami rastejo osebnosti s svojimi mislimi, sanjami in upanjem na najboljše, vendar Diego Velasquez ne posnema baročnih mojstrov, ne išče izvreči morje občutkov na platno - umetnik prenaša samo naravne, realistične gibe duš in teles ljudi, ki se nahajajo na različnih straneh glavne akcije. In spet je na sliki motiv enakosti, zanikanja večvrednosti enega nad drugim. Poleg presenetljive portretne podobnosti je opazna skupnost, ki tvori nekakšno »telesno enotnost« španske vojske. Na povsem naraven način se je razkril skozi gladek prehod iz srednjega plana v ospredje in s seboj napolnil zgodovinski oder. Svoji vojski je stopil naproti tudi Spinola, ki se je umaknil s prve črte zgodovinske rampe in s tem dosegel telesno, moralno in duhovno enotnost s svojimi vojaki. Velasquez je mojstrsko uporabil tehniko antiteze na ravni naslednjih kategorij: gibanje-mirovanje, volumen-ploskost, toplo-hladne barve, pri čemer je na nek način dal prednost Nizozemski, kar v umetniku izdaja dar vidca, ki je videl prihodnost. moč Nizozemske. V akciji je upodobljen poraženi Justin de Nassau - težak je in počasen, vendar napreduje, Spinola pa stoji. Figure Nizozemcev so voluminozne in materialno oprijemljive, aktivno napredujejo zaradi svetlih in toplih barv (poudarki rumeno-zlate, bele in zelene) in se dobesedno premikajo v realni prostor gledalca (figura v rumeni barvi na robu slike). Poleg tega so psihološko aktivni, kar se izraža tako v individualizaciji vsake reakcije na dogodke kot v neposrednem nagovarjanju gledalca (pogled moža z mušketo v zelenem). Hkrati se vrste španske vojske razporedijo v globino in se tako rekoč umaknejo iz slikovne ravnine, se postopoma izravnajo in zlijejo s planarno grafiko vzorca sulic in modrino neba. K temu vtisu prispeva tudi vizualni "umik" temnih in prefinjenih hladnih tonov modre in biserno roza. Pred našimi očmi pravi ljudje freske se obračajo v preteklost, mit o sulicah se umika pred realnostjo tesno ukrojene helebarde in le na videz popolnoma neučinkovite muškete, zmaga se spreminja v poraz.
In ne tako nepričakovano v prizorišču bitke nastopi trenutek tišine: v zraku se čutijo bližajoče se spremembe (spomnimo se vsaj notranjega toka, o katerem smo govorili zgoraj): ljudje poslušajo, poskušajo ujeti te spremembe. In zato je v Velasquezovi sliki tako pomemben motiv poslušanja – k temu neposredno kliče nassauski paž, mladenič v belem za poveljnikom, slovesno zamrznjene španske in tihe nizozemske vojske, sama nebesa, ki so se ustavila v svojem gibanju, z ekspresivna gesta.
Na sliki Diega Velasqueza je kompozicija izjemno jasna in otipljiva. V središču je glavni dogodek - predaja ključev. Hkrati ga tvori gibanje dveh ključnih figur, katerih kontrast v odnosu do okolice je tako aktiven, da ju je umetnik (da ne bi porušil celovitosti kompozicije) »ustavil« z ritem kopij in zadnjica konja na desni strani slike. Središče – »ključ« je obdano z dvojnimi krili: s pomočjo figur generalov in vojakov (smer klasicizma) je poudarjen ta epski dogodek. Zahvaljujoč temu je dosežena posebna harmonija vseh elementov slike. Toda kompozicijsko je slika razdeljena še na dva dela: zgornji je prost, spodnji pa zasedajo figure.
Na sliki je tudi ritem simetričnih skupin. Na levi je nizozemska vojska, na desni španska, v sredini prazen prostor, premor. Poleg tega je narava ritma znotraj simetričnih skupin na levi in desni različna. Desna skupina - vojska zmagovalcev - ima ritem, ki ustvarja vtis trdnosti, njene moči. Ta vtis je poudarjen z naravo sulic in obračanjem konja v ospredju. Narava ritma poraženih čet na levi ustvarja vtis večje razdrobljenosti, figure, ki so bližje ospredju kot na desni, ne dopuščajo upodobitve številnih figur. To ustvarja vtis majhnega števila in šibkosti vojakov.
Neverjetno je, kako je umetniku uspelo ustvariti trenutek enotnosti, kljub dejstvu, da sta vojski še vedno precej različni. Trenutek posploševanja je dosežen prav s pomočjo pasov ritmov, ki obkrožajo osrednji del in zagotavljajo medsebojno povezanost vseh delov slike.
Kar zadeva kompozicijo, je to delo živahen primer umetnosti novega veka in ga je mogoče varno pripisati liniji zunaj telesa.
Barvno stojalo slike.
Diego Rodriguez de Silva Velasquez je eden prvih mojstrov valerskega slikarstva. Sivi toni njegovih slik se prelivajo v številnih odtenkih, črnine pa so svetle in prozorne. Svetli topli odtenki nizozemskih oblačil, hladna modrikasto-zelena barva Špancev so osvetljeni z enakomerno srebrno svetlobo, ki ustvarja vzdušje zgodnjega jutra in tvori bogato svetlobno in zračno okolje. Virtuozna poteza je raznolika: zanimivi so načini nanašanja barve - od nežnih neopaznih dotikov čopiča v ozadju do energičnih potez in prostih bravuroznih potez, ki oblikujejo obliko in volumen oblačil ljudi. Vrline barve so v Velazquezovem slikarstvu združene z jasnostjo in veličastno preprostostjo kompozicije, občutkom za sorazmerje.
Osupljiva je brezhibna zvestoba in prefinjena prefinjenost Velasquezovega očesa, ki zna uživati tako v bogastvu kot globini svetlih barvnih akordov ospredja. In hkrati opazimo najsubtilnejše odseve v interakciji s poltoni in chiaroscuro, kar izboljša prenos materialnosti.
Slikar se obrne na problem oblikovanja zračnega okolja: gluhe temne sence izginejo, ostre črte, srebrna svetloba in zrak dobesedno ovijejo figure. Prijetni sivi odtenki zadušijo svetlost posameznih barv slike. Pojavi se občutek globine brez primere, umetnik zvesto reproducira stanje nizozemskega zraka, napolnjenega z vlago bližnjega morja. Vse zgovorno govori o Velazquezovi želji po popolnejšem in zanesljivejšem podajanju realnosti.
Barvna shema je skromna, a izjemno bogata: zgrajena je iz nekaj tonov – črne, rumene, roza in zelene – v kombinaciji s sivo. drugačna moč, intenzivnost in barvnost, od temno sive do biserne, in te različne sive lise povezujejo posamezne elemente slike v enotno kompozicijsko celoto.
V tem platnu prevladuje plemeniti mraz, iz katerega izbijajo le ločene lise rumene, črne in svetlih odtenkov bele. Ozadje je zaznano kot nevidna daljava, izgubljena v jutranji meglici megle in požarov, na kateri izstopata dva tabora.
Opazimo svojevrstno »igro« tonskih lis: pogled sega od temnega Spinolinega oklepa do konjskega repa in dalje do lastne sence nizozemske vojske.
Nemogoče je ne občudovati natančnosti in bogastva risbe Diega Velazqueza. Umetnik skrbno, s pomočjo čopiča, modelira obraze, roke in oblačila likov na sliki. Volumen figur je oblikovan zaradi barvnih rešitev v barvi in številnih naravnih refleksov, značilnih za naravno okolje.
Umetnik aktivno uporablja linijo, s katero prenaša gibanje ljudi. Na primer: gibanje poveljnika poudari prečne gube njegove obleke, pa tudi položaj nog in aspiracijo trupa na desno ravnino slike.
Slikar spretno modelira roke: čutijo naravne gibe obeh glavnih likov drug proti drugemu. Velazquez junake upodablja anatomsko pravilno, čeprav so njihova telesa skrita pod oblačili: Spinola stoji rahlo oprt na eno od nog in se nagne k Nizozemcu.
Zahvaljujoč ritmu linij se ustvari gladko, živahno gibanje, ki vzbuja občutek, da je umetnik uspel ujeti kratek trenutek, epizodo iz običajnega življenja.
Mehka, zračna kontura slikarja ne začrta le robov predmetov, ampak, nežno ukrivljena, gladko drsi in pogosto preprosto izgine. To pomeni, da mojster uporablja "živo linijo", ki krepi dodatne gibe. V ospredju je na primer Nizozemčeva pohodna obleka.
Mojster aktivno uporablja tudi chiaroscuro, z njegovo pomočjo doseže neverjetno "naravnost" figur in daje sliki globino. In to je ekskluzivnost talenta Diega Velasqueza, ki zna prenesti osupljive učinke realistične vizije. To še enkrat potrjuje dejstvo, da je Diego kot umetnik vnesel veliko inovacij v umetnost novega veka. Razveseljivo je tudi videti, kako trdno, pravilno so figure likov narisane in tvorijo bizaren, a harmoničen vzorec.
Po pregledu slike "Predaja Brede" je mogoče trditi, da je bila v delu Velazqueza najbolj izražena levičarska linija, ki je nastala v sodobnem času. Izhajajoč iz dejstva, da Diego Velasquez v svojem delu uporablja slikarske tehnike, ki imajo realistično usmeritev (zračno okolje, chiaroscuro, značilnost naravne svetlobe, harmonične barvne rešitve mehke jutranje osvetlitve, kompozicija in tako naprej), in kar je najpomembnejše - to platno utelešala upe ljudi Kljub temu, da kljub številnim težavam novega kompleksnega sveta, s katerimi se človek srečuje, le-te lahko uničijo dobri naravni odnosi (čuti se povezava z barokom), lahko z gotovostjo trdimo, da ta platno najpopolneje identificiramo z umetnostjo novega veka: najprej z offline linijo, deloma pa z barokom in klasicizmom.
Kar zadeva umetniške tehnike, Velazquez jih uporablja tako kompetentno in natančno ("kiparjenje" oblik, harmonični bližnji toni, naravna gibanja in kompleksnost kompozicije), da je ta slika upravičeno prvi primer novega platna - platna zgodovinskega realizma. Namen tega je v trenutku pretresov resnično prenesti zapletene občutke osebe, ki so jo »ponovno odkrili« mojstri renesanse.
Brez pretiravanja lahko rečemo, da je delo Diega Velasqueza pravi prenos realnosti, ki jo je mojstrsko utelesil v Predaji Brede.
velazquez delirij predaja slikovit
Bibliografija
1. Alpatov M.V. "Nakazana dediščina". Moskva: Izobraževanje, 1990.
2. »Renesansa. Barok. klasicizem. Problemi slogov v zahodnoevropski umetnosti« urednik Viller. Moskva: Nauka, 1966
3. Zgodovina tuja umetnost". Misel uredil M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.
4. José Ortega y Gasset "Uvod v Velazqueza" Per. iz španščine Lisenko E.S. Petrov M.:, 1991.
Je zelo preprosto. Kot se vedno zgodi z Velasquezom, je vse očitno, le pogledati morate biti sposobni in poskušati razumeti, kaj gledate. Gledalec vidi trenutek, ko je obramba mesta uničena. Obleganje se je končalo z zmago oblegovalcev, mesto je padlo.
Kolegi iz Oxforda so mi priskrbeli materiale in članke, posvečene tako tej sliki kot obleganju Brede, in kot se je izkazalo, se o dejstvu podobe trojanskega konja v povezavi z obleganjem Brede že razpravlja in to dejstvo se šteje za dokazano. Dobro utemeljena besedila kažejo, da je bila sama vrsta obleganja Brede v življenju Velázqueza imenovana "metoda trojanskega konja". Nisem vedel, da je. In Velasquez je vedel. In znanstveniki so ugotovili to dejstvo. Vesel sem, da sem sam prišel do tega zaključka.
To sliko, tako kot vsako drugo podobo, je treba preučiti, preučiti in interpretirati. In pri preučevanju slike je treba zaupati očesu in občutku, če oko in občutki niso posejani s površnim znanjem in naključnimi informacijami. Ko pogledate dobra slika, izhajajte iz dejstva, da je umetnik zelo pametna oseba, poskusite ga pozorno poslušati, kot bi poslušali inteligentnega odraslega strokovnjaka na svojem področju, če bi vam začel nekaj povedati. Obstaja zgodba, ki jo je pripovedoval Ehrenburg o tem, kako je pisatelj Fadejev na Picassovi razstavi v Moskvi umetniku povedal, da so podobe slik njemu, Fadejevu, nerazumljive. Picasso ga je vprašal:
Fadejev je pomislil in ni več odprl ust. Spoštovani občani. Vizualna kultura sveta je izjemno bogata različne poti. Da bi jih prebrali, jih je treba poskusiti prepoznati in primerjati. Dodajte vsaj M in A. Brez te znanosti ne boste uspeli razumeti vizualnih podob. Glede na to, da je kultura renesanse 70% vizualna kultura, tvegate, da ostanete divjaki. Žal, točno to je. Slike je težko brati. Vsaka slika je predmet štirih zaporednih interpretacij. O tem obširno piše Dante v traktatu Praznik in Tomaž Akvinski. Po Danteju in sv. Thomas obstajajo:
1) dobesedno branje podobe, 2) alegorična razlaga, 3) moralna in didaktična razlaga, 4) metafizična.
Toda tudi brez teh razumnih mož se morate sami prepričati, da je treba nekatere stvari jemati dobesedno, nekatere v prenesenem pomenu, nekatere kot nauk in nekatere kot posploševanje. Slika drži vse skupaj. Podoba je cel fenomen. Moraš gledati in študirati.
Toda nazaj k Velasquezu. Slika "Predaja Brede".
1. Torej, prva stopnja interpretacije je dobesedno branje slike. Kaj je pravzaprav prikazano na tej sliki. Slika "Predaja Brede" prikazuje trenutek, ko španski poveljnik Spinola prejme ključe od poveljnika garnizona nizozemskega mesta Breda. Upodobljeni so vojaki in pokrajina ter dva konja, pri čemer je eden od konjev velik, v ospredju, pokriva četrtino slike in je obrnjen nazaj proti gledalcu.
Konji hodijo v krogu in ustvarjajo nekakšno zrcalno sliko kompozicije. Toda konj v ospredju je osupljiv ravno zato, ker je junak slike. Ta dominantna pozicija konja in splošen pomen konja, ki je v tej kompoziciji očitno pretiran, naj bi gledalcu pomagala preiti na drugo raven interpretacije - alegorično.
2. Druga stopnja interpretacije podobe je alegorična ali simbolična. In v ta primer primerno je domnevati, da je imel Velazquez v mislih prototip vsakega obleganja - obleganje Troje - in upodobil trojanskega konja. In kako se lahko intelektualec (Velasquez je bil takšen), ko govorimo o dolgem obleganju, ne spomni Troje. In če je v ospredju upodobljen konj, potem (se opravičujem za odkritost) moraš biti neumnež, da ne pomisliš na trojanskega konja. Konj je upodobljen živ, ne lesen. Toda za vse, ki jih zanima špansko slikarstvo, je nepozabna El Grecova slika "Laocoön", kjer je trojanski konj upodobljen v središču slike popolnoma živ in v popolnoma enaki perspektivi in popolnoma enaki obleki.
Slika "Laocoön" je bila dokončana 20 let pred sliko "Predaja Brede" in zdaj, izhajajoč iz analize Velazquezove slike, lahko rečem, da El Greco ni imel v mislih samo Troje, ampak tudi špansko cesarstvo in tudi imel v mislih zajetje Brede – a o tem v nadaljevanju. Tako daleč - o vplivu Elgrekovega konja na Velazquezovo sliko. Lahko celo rečete, da je ta konj v ospredju citat iz slike El Greca. Vendar to ni vse. Obstaja, kot kaže, zgodba o obleganju Brede, v kateri motiv trojanskega konja ni bil le opažen, ampak je postal osrednji. Breda je trikrat zamenjala lastnika. Leta 1590, ko je bila Breda še v rokah Habsburžanov, so nizozemski vojaki, skriti na barki s šoto, vstopili v mesto in ga zavzeli ter odprli vrata nizozemski vojski. Ta njihov podvig so Nizozemci in Španci sami poimenovali »trojanski konj«, v središču mesta pa dvignili leseno barko, kot je nekoč stal lesen konj v Troji. Na to temo so sestavljale pesmi, himne in kovale medalje. Breda je kot nizozemski "trojanski konj" postala znana med Španci. Prva stvar, ki jo je poveljnik Spinola naredil, ko je zavzel mesto, je bila zažgati leseno barko - simbol trojanske zmage. Kot lahko vidimo, sta na Velazquezovi sliki DVA konja; upodobljen tako rekoč rokado trojanskih konjev, ki izraža preprosto idejo, da je vojaška sreča spremenljiva. Vendar Velazquez sploh ni sumil, kako moder je bil v tem simbolu, saj so nekaj let po tem, ko so Bredi napisali to sliko, Nizozemci spet vzeli trojanskega konja - obnovili so svojo leseno barko in jo vrnili na trg. Zgodbo o tem trojanskem konju, ki ga je Velazquez upodobil dobesedno in tako, da je jasno, kako si trojanski konji sledijo v plesu vojaških uspehov - si lahko preberete v članku, katerega povezavo navajam spodaj.
3. Tretja stopnja interpretacije je moralna. To je težak vidik interpretacije, saj je Velasquez simbolist in realist hkrati. Piše usmiljenje, piše pa tudi vojno, sum in utrujenost. Gre za spravo. Vendar pa so interpreti poze na Velazquezovi sliki opazili, da je umetnik za prikaz soglasja vzel emblem iz takrat znane knjige emblemov italijanskega Alchata, ki prikazuje Danajce, ki prinašajo darila. Ponujam tudi povezavo do tega članka. Z drugimi besedami, tukaj je ideja o padcu Troje in trojanskem konju potrjena drugič, vendar je tudi rečeno, da darilo premaganih morda ni povsem iskreno, ta ponižnost in privolitev pa sta kratkotrajna. živel. Ne pozabimo, da se trojanski konji vrtijo v krogu. Kot vidimo iz prihodnosti, se je Velazquez izkazal za vizionarja: mesto Breda so spet zavzeli Nizozemci. Trojanski konj je spet vstopil. Moralna lekcija, didaktična lekcija te skladbe: krhkost zveze, krhkost in ranljivost usmiljenja.
4. Četrta stopnja interpretacije je anagoška, metafizična. Ta stopnja je hkrati odvisna in ni odvisna od vseh prejšnjih. Ta raven branja podobe presega zgodovinske konotacije, je nad dobesednim in celo alegoričnim branjem. Ta slika govori o prežetosti src, o tem, da je delež človeka spremenljiv, da ni ne zmagovalca ne premaganega, ampak je vse in povsod prežeto z ljubeznijo - nad vojno in dimom kresov. Samo tako, ko sliko dojemamo v celoti, jo lahko razumemo. Vsaka drugačna, vulgarna in dobesedna razlaga ni smiselna.
Diego Velazquez - Predaja Brede.
Leto nastanka: 1634
La rendicion de Breda o Las lanzas
Platno, olje.
Velikost izvirnika: 307 × 367 cm
Muzej Prado, Madrid
Predaja Brede (špansko: La rendición de Breda ali "Spears", Las lanzas) je slika Diega Velasqueza, napisana v letih 1634-1635. Prikazuje prizor prenosa ključev nizozemskega mesta Breda s strani guvernerja Justina Nassauskega poveljniku španskih čet Ambrosio Spinola 5. junija 1625. Drugo ime platna - "Spears" je posledica dejstva, da skoraj tretjino platna zavzema podoba kopij španske vojske, ki predstavljajo pomemben del kompozicije. Slika je v Pradu.
Opis slike Diega Velasqueza "Predaja Brede"
Zaplet svetovno znane slike - "Predaja Brede" najbolj nadarjenega španskega umetnika sedemnajstega stoletja - Diega Velasqueza - je bil napisan na podlagi resničnih zgodovinskih dogodkov, ki so se zgodili v umetnikovem življenju. Prav tam, v trdnjavi Breda v provinci Severni Brabant blizu Nizozemske, je bil podpisan senzacionalni kompromis o zavrnitvi verskega preganjanja kralja Filipa II., ki je bil takrat obtožen bogokletja.
Ista trdnjava je bila središče evropskih vojn za oblast v tej regiji v dolgi tridesetletni vojni 1618-48. Trdnjava je v tem času večkrat prešla v druge roke, vse do konca dolgoletne krvave vojne in do prevzema kralja Filipa Četrtega na prestol. Platno prikazuje pomemben zgodovinski trenutek za državo - prejem španskega vrhovnega poveljnika, pod čigar vodstvom je bila izvedena večina osupljivih osvajanj Španije na začetku tridesetletne vojne - Ambrosio Spinola - ključev znamenita trdnjava Breda.
Nato je na začetku tridesetletne vojne Španija, ki se je borila proti republikam Združenih provinc, dosegla velik uspeh, zahvaljujoč kateremu je večina nizozemskih dežel pripadla Španiji. Poleg tega se je Španija v istih letih uspešno upirala drugim evropskim državam, vključno z Anglijo in Portugalsko. Res je, da je bila država nekoliko kasneje močno oslabljena zaradi dolgih vojn in Španija se je morala umakniti iz nekaterih osvajanj, opravljenih v teh letih, tudi na Nizozemskem.
Platno je mojster dokončal leta 1635, sredi hudih krvavih bitk, in je bilo namenjeno za razstavitev v veliki dvorani novega gradu, ki je pripadal kralju Filipu Četrtemu, ki je bil takrat na prestolu - Buen. Retiro.
Slavno sliko legendarnega španskega umetnika 17. stoletja Diega Velasqueza z naslovom "Predaja Brede" je napisal leta 1635 na podlagi resničnih zgodovinskih dogodkov, ki so se zgodili v Evropi v njegovem življenju. Sama slika je bila namenjena tako imenovani veliki dvorani nove palače kralja Filipa IV Buen Retira, ki je takrat vladal Španiji.
O sliki:
Zaplet slike je bil v celoti zgrajen zgodovinski dogodki, dogajanje na njem pa je bilo povezano s takratnimi razmerami okoli trdnjave Breda, ki se nahaja v nizozemski provinci Severni Brabant. V tem mestu je bil podpisan znani kompromis glede protesta proti verskemu preganjanju kralja Filipa II., ki je bil obtožen pravzaprav bogokletstva.
Prav trdnjava Breda je bila središče boja vojsk številnih evropskih držav za prevlado v regiji med tako imenovano tridesetletno vojno, ki je trajala od leta 1618 do 1648. V vsem tem času, do vzpona na španski prestol, kralja Filipa IV., je Breda med sovražnostmi večkrat prehajala iz rok v roke.
V prvih letih tridesetletne vojne so španske čete, ki so se borile proti vojski Republike Združenih provinc Nizozemske, uspele doseči precej resne uspehe, zaradi česar je zelo veliko število Nizozemska ozemlja so pripadla prav Španiji. Poleg tega se je po tem Španija uspešno upirala drugim nasprotnikom, vključno z Britanci in Portugalci.
Slika prikazuje pomemben trenutek predaje ključev trdnjave Breda španskemu vrhovnemu poveljniku Ambrosiu Spinoli, ki je prav lahko dosegel tako osupljive uspehe za svojo državo. Čeprav je bila Španija po kratkem času gospodarsko oslabljena zaradi vojne in se je morala odpovedati vrsti svojih osvajanj, tudi tistim na Nizozemskem.
Barva slikanja:
Slika ima bogato in bogato barvno shemo, vendar popolnoma v duhu umetnika, brez uporabe kričečih, preveč svetlih barv. To spektakularno platno še vedno navdušuje s slikarsko spretnostjo in lepoto podobe.
Slika ima drugo ime - "Spears". Pred Velazquezom so mnogi upodabljali takšno orožje, a le njegovo palisado dolgih sulic lahko štejemo za pravo poosebitev vojne.
