Notranja nedoslednosti Hamleta so že dolgo opažena in jih običajno smatramo za prave nedoslednosti. Razlagajo jih delne in nedokončane avtorske in morda neavtorske predelave, včasih Shakespearovo zanemarjanje drobnih podrobnosti, včasih pa poseben iracionalni čar tovrstnih nedoslednosti.
Vse to so povsem možne razlage. Nisem pa naletel na poskuse, da bi v celoti racionalizirali vse nedoslednosti Hamleta, da bi pokazali, da so vse namišljene in povsem razložljive znotraj notranje resničnosti tragedije. In medtem se zdi, da jih racionalizirati sploh ni težko.
Seveda je nedoslednost "Hamleta" mogoče pojasniti tudi z nedokončanimi predelavami, avtorjevo malomarnostjo in njegovo željo po lepoti iracionalnega. Želim samo pokazati, da jih je mogoče popolnoma zavrniti.
Ulov 1: Hamletova doba
Iz prizora na pokopališču jasno izhaja, da je Hamlet star 30 let. Hkrati je splošno sprejeto, da se Hamlet zdi mlajši, star približno 18–20 let. To subjektivno mnenje je postalo vsakdanje. Toda od kod pravzaprav sledi, da je Hamlet mlajši?
Laertes in Polonius pravita, da je mlad, vendar to ni v nasprotju s starostjo 30 let. Po mojem mnenju sta lik in način razmišljanja Hamleta povsem skladna s 30 leti. (Letos bom dopolnil 30 let in mislim, da Hamlet ni veliko starejši ali veliko mlajši od mene.)
Glede na to, da je Hamlet star 30 let, je treba upoštevati, da je kraljica najverjetneje mlajša od 50. Hkrati pa bi morala biti precej privlačna - vsaj za kralja. Toda tudi tu ni protislovja, saj je na primer leta 1601 kraljica Elizabeta dopolnila 68 let in takrat, sodeč po portretih in ocenah njenih sodobnikov, ni bila brez privlačnosti. Z lahkoto bi lahko navedli še druge primere, čeprav le omejeni na kraljice. Na primer, bodoči angleški kralj Janez Brez zemlje se je rodil leta 1167, ko je bila njegova mati Eleanor Akvitanska stara 45 let, in ko je umrla v starosti 82 let, so jo v osmrtnici označili za "lepo in pravično". Tudi to se ne zgodi!
Dvome o določeni starosti Hamleta včasih podpira mnenje, da so prej ljudje živeli manj in se prej starali. To je deloma res, a pogosto pretirano. Ljudje so v povprečju živeli krajše življenje, a predvsem zaradi visoke umrljivosti dojenčkov, prav tako ni bilo nenavadno, da so preživeli dočakali 70., včasih pa 80. ali 90. let, tako da je 30-letnik tako ali tako veljal za sorazmerno mladega. Leta 1601 je mladi dansko-norveški kralj Christian IV. dopolnil 24 let, hkrati pa je angleška kraljica, kot že omenjeno, dopolnila 68 let, njen bodoči dedič, škotski kralj Jakob - 35 let, francoski kralj Henrik IV. Ruski car Boris Godunov - okoli 50. Razen izjemnega dansko-norveškega kralja so vsi starejši od Hamleta!
Če je kreacija popolna, povzroča manj polemik in je o njej težje govoriti. Nenavadno je, da se s Hamletom skušajo poistovetiti vsi, tudi igralke - Sarah Bernard je uspelo odigrati Hamleta in z veseljem poročam, da si je med predstavo zlomila nogo. Sprejemljivo je poudariti svojo podobnost z likom, vendar ne smete reči: "To sem jaz." Lahko rečete: "Verjetno sem bolj podoben Klavdiju kot Laertu." Ali pa: "Raje bi bil Benedict kot Orsino." Ko pa bralec ali gledalec reče: "Tu sem," zveni malo sumljivo. Sumljivo je, ko igralci različnih vlog rečejo: "Tukaj je vloga, ki jo želim odigrati" - namesto da bi predlagali: "Ta vloga bi mi prišla prav." Osebno dvomim, da je komu kdaj uspelo odigrati Hamleta, ne da bi bil videti smešen. "Hamlet" - tragedija s praznino glavna vloga, tako kot ostaja nezasedena vloga improvizirajočega igralca v farsi. Toda v Hamletu je vloga prepuščena tragičnemu igralcu.
Shakespeare je na tej predstavi delal zelo dolgo. Za pisatelja s tako jasnostjo in hitrostjo izvedbe, kot je Shakespeare, je takšna zamuda znak nekega nezadovoljstva. Njegov načrt ni bil v celoti uresničen. Thomas Eliot je igro označil za »umetniško polomijo«, Hamlet, edini neigralski lik, se slabo vklaplja v tkivo predstave in nima dovolj motivov, čeprav so aktivni liki odlični. Polonij je nekakšen nesrečni pragmatik, ki deli nasvete na desno in levo ter vohuni za intimnim življenjem svojih otrok. Laertes želi izgledati kot briljanten družbeni kicoš, ki je povsod sprejet - a samo ne dotikaj se moje sestre! In Laertes je ljubosumen na Hamletov um. Rosencrantz in Guildenstern. - poj zraven. Gertrude je ženska, ki si želi ljubezni, všeč ji je, ko je v življenju romantika. Horatio ni preveč bister, je pa načitan in rad citira.
Drame Hamletovega obdobja v Shakespearovih delih so veličastne, vendar se človek sprašuje, ali je Shakespeare sploh želel zapustiti dramo. Zdi se, da "Hamlet" priča v prid takim dvomom. Predstava pokaže, kaj bi Shakespeare lahko naredil, če bi imel popolno svobodo izbire: morda bi se posvetil dramskim monologom. Monologe v Hamletu, pa tudi v drugih dramah tega obdobja, lahko ločimo tako od likov kot od igre. V Shakespearovih zgodnjih in kasnejših delih so monologi bolje vgrajeni v besedilo. Monolog "Biti ali ne biti" v Hamletu (III. 1) je odličen primer govora, ki ga je mogoče odtujiti od lika in od igre; enako velja za Odisejeve monologe o času v Troilu in Kresidi (III.3), kralju o časti v Vse je dobro, kar se dobro konča (II.3) in vojvodi o smrti v Meri za mero (III.1).
V tem času Shakespearjevega življenja se ukvarjajo različni problemi tehnike pisanja. Prva med njimi je razmerje v igrah med prozo in verzi. V zgodnjih igrah "nizki" ali komični liki - kot sta Shylock in Lancelot Gobbo v Beneškem trgovcu - govorijo v prozi. Modreci, kot je Falstaff, govorijo v prozi, za razliko od strastnega Hotspura, ki govori v verzih. V Kako vam je všeč, v nasprotju s tradicijo, tako junak kot junakinja govorita prozo. V Dvanajsti noči Viola na dvoru govori v verzih in sama v prozi. V isti igri osebnosti, ki so lažnivi ali brez smisla za humor, govorijo v verzih, ljudje, ki so modri ali težijo k samospoznanju, pa govorijo v prozi. Shakespeare v tragedijah razvije izjemno bogat prozni slog za tragične junake. Hamlet govori tako v verzih kot v prozi. Hamlet govori v verzih v monologih, sam s seboj, in v besnih, strastnih pozivih drugim likom, kot v prizoru z materjo. Sicer pa največkrat govori v prozi. V vseh dramah tega obdobja Shakespeare spretno prepleta prozo in poezijo. V kasnejših igrah ima Shakespeare vedno raje poezijo, k prozi pa se zateče bodisi takrat, ko je utrujen ali ko je treba zapolniti vrzeli. V "Antony in Cleopatra" dolgočasniki govorijo prozo, svetli liki - v verzih.
Poleg tega postaja Shakespearov pesniški jezik vse bolj prožen. Začel je z liričnimi in marlovskimi pesmimi, ki so bile popolni pomenski segmenti - primerne za izražanje visokih strasti. V Hamletu Shakespeare eksperimentira s cezuro, premorom na sredini vrstice, da bi dosegel nevtralno intonacijo, ki ni niti strastna niti prozaična. Uporaba dvojnih pridevnikov postane bolj sofisticirana. Od takšne tavtološke fraze, kot je na primer "sladki in medeni govori" v "Henryju V" (I. 1), Shakespeare v "Hamletu" preide na pare definicij, ki združujejo abstraktno s konkretnim. Vzemimo za primer Laertesove pripombe: "In zakopaj se v hrbet svojih želja, / stran od puščic in uničenja strasti" (I. 3), Horacija: "Princ, / to so divje, nepovezane besede" (I. 5) in Hamlet: "Tukaj je vojska, težka masa, / Vodi jo ljubek, nežen princ" (IV. 4). Besede in poezija Georgea Rylandsa so zelo podrobna razprava o Shakespearovem jeziku in slogu.
V času, ko je bil napisan Hamlet, se je zdelo, da je Shakespeare naveličan komedij, morda zato, ker so mu bile prelahke. Strast do jezika in bogastvo čustev v komediji omejuje žanr, čeprav Shakespeare neverjetna izdelava vključeval tako prvo kot drugo. Toda ker se želi odmakniti od komedije, se ne želi vrniti k surovi retoriki "King John" in "Richard III" ali k lirični in romantični retoriki "Romea in Julije" in "Richarda E". Ne potrebuje več infantilnega lika, ki se ne zaveda, kaj se dogaja okoli njega, kot sta Romeo in Richard E, ali surovega lika, kot je Brut, ujet v splet okoliščin zgodovinskega pomena, kjer dogodki pomembnejši od likov. Končno ne potrebuje lika s trapastim humorjem, ki za razplet potrebuje specifično situacijo. Potem ko je ustvaril Falstaffa, se ne želi vrniti k burleski.
Morda je Shakespearov uspeh kot dramskega pesnika povzročil nezadovoljstvo s seboj, kar se je odrazilo v Hamletu. Dramski pesnik si zna predstavljati čustva vsakega človeka, zato se ukvarja z vprašanji: "Kaj sem?" "Kaj čutim?", "Ali lahko čutim?" Umetniki ne trpijo zaradi presežka čustev, temveč zaradi pomanjkanja čustev. Spremenite se v ogledalo in začnete dvomiti v resničnost samega ogledala.
Shakespeare je ustvaril Hamleta iz galerije prejšnjih likov, ki so bili sicer njegovi prototipi. Rihard II je otrok, poln samopomilovanja: v njegovih dejanjih je veliko teatralnosti, vendar se za razliko od Hamleta ne zaveda, da se igra. Falstaff, intelektualni lik in delo umetnika, ki je bil prepričan v svoje sposobnosti, je podoben Hamletu, vendar se Falstaff ne zaveda samega sebe na enak način kot Hamlet. Ko se Falstaff zazre vase, umre - in njegova smrt je zelo podobna samomoru. Brut predvideva Hamleta »iz nasprotnega«; Brut je v nekem smislu antipod danskega princa. Hamlet uniči njegovo domišljijo. Bruta, kot pravega stoika, uniči želja po zatiranju lastne domišljije. Iz slike sveta poskuša izključiti verjetnost. Najbližje Hamletu je Jacques, lik, ki ne more sodelovati v dogajanju: lik Jacquesa ostaja neodkrit.
Morda je bolj pomembno preučiti izvore zapletov Hamleta kot katere koli druge Shakespearove drame. Zgodba o Hamletu se prvič pojavi v Zgodovini Dancev avtorja Saxo Grammar, vendar se je Shakespeare obrnil na Tragične zgodovine Françoisa de Belforeta za razširjeno in moralizirajočo različico zgodbe. Belforetova zgodba je bila prevedena v angleščino leta 1608. Drugi vir je igra Thomasa Kidda "Španska tragedija" - prototip "maščevalne igre". Ta zadnja se je pojavila leta 1594 in pridobila izjemno popularnost na elizabetinskem odru.
Prva pomembna študija o temi maščevanja v literaturi je bila izvedena v Orestiji, legendi o Orestu, Agamemnonu in Klitemnestri. Zgodba o Hamletu v predstavi Saxo Grammar je precej revna s čustvi – maščevanje je v njej predstavljeno kot absolutna dolžnost. V elizabetinskih igrah gre žrtev, če se nekomu zgodi krivica, predaleč v maščevanju in Nemesis mu obrne hrbet – primer tega je Shylock. Kar je bilo dojeto kot dolžnost, postane stvar strasti in sovraštva. Gnus, gnus, ki ga Hamlet čuti do matere, se zdi popolnoma nesorazmeren z njenim dejanskim obnašanjem.
V Hamletu je veliko napak – luknje zijajo tako v akciji kot v motivih dejanj likov. Ena od napak je na hitro skiciran portret Fortinbrasa. Toda na začetku predstave izvemo o njegovih bojevitih načrtih: Klavdij k njemu pošlje glasnika s prošnjo, naj preneha. Fortinbras se strinja, vendar zahteva, da mu dovolijo prehod čez Dansko na poti na Poljsko. Vidimo ga prečkati oder na čelu svoje vojske, ki se odpravlja proti Poljski. Vrnil se bo, ko bodo vsi junaki mrtvi. Ta podzaplet je potreben, vendar ni dovolj dobro vtkan v igro. Epizode, v katere je vpleten Laertes, so prav tako begajoče. Zakaj, ko se Laertes že drugič vrne iz Francije, nihče ne pove, da je Hamlet ubil njegovega očeta, in zakaj se, ko vdre v palačo, strasti po nekaj minutah umirijo? Polonij je na skrivaj pokopan. Zakaj? Polonijeva smrt je nujna, da Laertes odide v Anglijo, vendar se spet podzaplet ne ujema z glavnim dejanjem. In zakaj se Klavdiju ne mudi ubiti Hamleta, ampak kar naprej kuje pretkane načrte, ki se lahko izjalovijo? Ofelia je neumno, potlačeno dekle. Ker je izgubila razum zaradi očetove smrti, se obnaša skoraj nespodobno in povzroča občutek zadrege. Čeprav je njena norost grozljiva in odbijajoča, ni dobro utemeljena. V resnici ni ljubila svojega nadležnega očeta - nikoli ni vzbudil velikega zanimanja zanjo.
Hamletova starost je velika skrivnost. Njegov pogovor z norčkom-grobarjem (V. 1) nakazuje, da je star okoli trideset, a če je tako, zakaj je še vedno študent? No, če je dovolj mlad za študenta, njegov govor - zelo zrel in bolj v skladu s srednjimi leti - ne sodi k njegovemu videzu. In koliko je potem stara Gertrude?
Je bil Hamlet res zaljubljen v Ofelijo? To pove na koncu predstave:
Ljubil sem jo; štirideset tisoč bratov
Z vso množico tvoje ljubezni do mene
Ne bi izenačil.
V. dejanje, 1. prizor.
Vendar pa dvomimo. Tako ali drugače je sovražnost, ki jo je Hamlet pokazal do nje, in njegovo odrekanje njeni ljubezni v nasprotju s prinčevimi besedami iz zadnjega dejanja. Sumi, da je Ofelija vohunka, kar se morda vrača v neko zgodnjo, predshakespearsko različico Hamleta, kjer je Poloniaina hči vohunila za princem.
Končno, zakaj Klavdij ne reagira na pantomimo, zakaj čakati na »igro v predstavi«? Morali sta obstajati dve zgodnji različici Hamleta, od katerih je ena vsebovala pantomimo, druga pa igro v drami, in Shakespeare je obe epizodi vključil v tragedijo brez skrbi za verodostojnost.
V zvezi z duhovi so se Elizabetanci držali številnih konvencij. Duh se je lahko prikazal morilcu ali prišel klicat k maščevanju. Duh je lahko obiskal kraj, kjer njegovo truplo ni bilo pokopano po navadi. Njegov videz je lahko bil slab znak in če je v času svojega življenja nekje zakopal zaklad in o tem ni imel časa obvestiti svojih dedičev, jih je bil dolžan obvestiti. Horatio zastavi duhu vsa primerna vprašanja glede na situacijo.
Hamletovo melanholijo je težko povezati z zapletom igre, njegov poslovilni govor pa se kaže skozi nečimrnost, kot v številnih samomorilnih zapisih samomorilcev:
Ko bi lahko (toda smrt, hudi varuh,
Dovolj hitro), oh, rekel bi ... -
Ampak vseeno, - Horatio, umiram;
Ziv si; povej resnico o meni
Nezadovoljen …
O prijatelj, kako ranjeno ime,
Skrij skrivnost vsega, meni bi ostala!
Ko si me ohranil v srcu
Potem se za nekaj časa umaknite od blaženosti,
Dihajte v ostrem svetu, tako da moj
Povej zgodbo.
V. dejanje, 1. prizor.
Hamletova zamuda. Sposoben je ukrepati, ko ga ogrožajo zunanje okoliščine. Igranje, na primer, v prizorišču Polonijevega umora razkrije izjemno neobčutljivost. Igra v predstavi, ki jo zasnuje in režira, ni prikazana kot komična, temveč kot tragični konflikt kjer je nedolžnost igralcev postavljena v nasprotje s krivdo tistih, ki znajo misli odeti v elegantno formo, predstava, zasnovana kot neškodljiva zabava, pa povzroča strašno trpljenje.
Hamlet je popolnoma zatopljen vase, zanimanje za lastno osebo ga ne zapusti do samega konca. Okleva. Naloga je najti sebe, sprejeti sedanjost. Ne vzklikaj: "Zveza časov je padla! / Zakaj sem rojen, da jo vežem?" (I.5). Se pravi: "Vse bi bilo v redu, če bi bile okoliščine drugačne." Ni mi treba želeti biti nekdo drug. Zavedati se moram, da ne smem pred seboj skrivati dela sebe in poskušati rešiti situacijo tako, kot to počne Brut (in kot Brut situacijo sprejeti lažje, kot je). Moram se znajti. Kako preseči naravo, v katero sem se oblekel, in potem pozabiti na vse? Te izbire ne smem prepustiti usodi ali okoliščinam, kot človek, ki skoči v razvrat. Ne bi smel reči, da nočem živeti, ker me mama ni imela dovolj rada, ali me je imela preveč rada, ali karkoli že. Hamlet bi se lahko takoj maščeval svojemu očetu ali rekel, da ni njegova stvar soditi drugim, to je Božja usoda. Hamlet ne počne ne enega ne drugega. Le situacija se mu zdi zanimiva in ugotavlja, »Da se da živeti z nasmehom in z nasmehom / biti podlež« (I. 5).
Gnus je vir pripadnosti in hkrati nenavezanosti. Sovraštvo ali ljubezen pomeni spremembo situacije. Zakaj je Hamlet neaktiven? Najti mora odgovor na vprašanje: "Kdo sem?" Sam koncept smisla obstoja mu je tuj. Hamlet nima vere v Boga in vase. Posledično je prisiljen opredeliti svoje bitje v smislu drugih ljudi, to je: jaz sem oseba, katere mati se je poročila z njegovim stricem, ki je ubil njegovega očeta. Hamlet bi rad postal junak starodavne tragedije, žrtev usode. Od tod njegova nezmožnost delovanja, saj se lahko le »igra« – igra z možnostmi izbire. V bistvu se dolgočasi, zato je njegovo obnašanje teatralno. Predstava je napisana s popolnim zanemarjanjem igralske veščine in vloga Hamleta po svoji naravi ni uprizorjena. Igralec lahko igra kogar koli, razen igralca. Hamleta naj igra človek z ulice, ostale vloge pa profesionalni igralci. Kompleksnost vloge Hamleta je v tem, da je igralec in je nemogoče igrati samega sebe. Lahko si samo ti.
Ljudje ne morejo več verjeti v nekaj samo zato, ker v to verjame toliko drugih. Verjeti v nekaj ni več naivno dejanje. Normalna reakcija človeka ni, da poskuša iti naprej, ampak se umakne, odmakne od želja in volje, se vrne k strasti, kjer je možna akcija. Vendar pa je to mogoče doseči le z žrtvovanjem razuma in da bi prebudili strast v razmišljujočih ljudeh, je treba izumiti naprave pošastne prefinjenosti. Strastnemu skoku v brezno usode nasprotuje nerazumno hrepenenje po akciji, kot pri Jagu.
Kierkegaard v Ali-ali piše, da je "dolgčas korenina vsega zla".
Poznavalci trditi, da je zelo razumno, če se ravnate po katerem koli načelu; Želim jim dati užitek, zato izhajam iz naslednjega načela - vsi ljudje so dolgočasni. Seveda si nihče ne želi izpasti tako dolgočasen, da bi začel zavračati to mojo izjavo. Zgornji princip daje vtis najbolj odbijajočega - nepogrešljivega pogoja vseh negativnih principov, principi pa so po našem izvornem postulatu temeljni vzrok vsakega gibanja. To načelo ni samo zoprno, ampak izjemno mogočno in kdor ga skuša razumeti, ne more, da ne bi občutil velike želje po napredovanju, po novih odkritjih. Kajti, če je moje načelo pravilno, moramo le analizirati, kako uničujoč je dolgčas za človeštvo, in se po potrebi osredotočiti na to temeljno resnico, izbrati ustrezno silo impulza. Če hočemo doseči največjo moč impulza, tako da je ogrožena sama gonilna sila, si moramo samo reči: dolgčas je korenina vsega zla. Nenavadno je, da ima dolgčas, sam po sebi tako umirjen in žilav, moč, da vse spravi v gibanje. Vpliv, ki ga izvaja, je skrajno magičen, le da ni vpliv privlačnosti, temveč odbijanja.
"Dolgčas," nadaljuje Kierkegaard, "je demonska plat panteizma. Za panteizem je na splošno značilna polnost; pri dolgčasu imamo opravka z nečim povsem nasprotnim, saj je njegova značilnost praznina. Vendar ta je tisto, kar spremeni dolgčas v panteistični koncept. Dolgčas je odvisen od niča, ki prežema realnost, povzroča vrtoglavico, ki jo doživiš, ko pogledaš v zevajočo brezno, in ta vrtoglavica je brezmejna.
Opombe:
Glej G. Ibsen, "Peer Gynt", dejanje II, 6. prizor.
Glej T. S. Eliot, "Hamlet" v izbranih esejih (1932).
Saxo Grammaticus, Zgodovina Dancev (ok. 1200, prvič objavljeno 1514); Francois de Belforet, " tragične zgodbe" (1576).
Prevod A. I. Kroneberg.
S. Kierkegaard, "Ali - ali", 1:234, 239.
Dramaturgija 16.-17. stoletja je bila sestavni in morda najpomembnejši del literature tistega časa. Ta vrsta literarne ustvarjalnosti je bila najbližja in najbolj razumljiva širokim množicam, bil je spektakel, ki je omogočil gledalcu prenesti občutke in misli avtorja. William Shakespeare je eden najsvetlejših predstavnikov dramaturgije tistega časa, ki se bere in ponovno bere v našem času, igra na podlagi njegovih del, analizira filozofske koncepte.
Genialnost angleškega pesnika, igralca in dramatika je v sposobnosti prikazati resničnost življenja, prodreti v dušo vsakega gledalca, najti v njem odgovor na njegove filozofske izjave skozi občutke, znane vsakemu človeku. Takratna gledališka akcija se je odvijala na ploščadi sredi trga, igralci so se med igro lahko spustili v »dvorano«. Gledalec je postal tako rekoč udeleženec vsega dogajanja. Dandanes je tak učinek prisotnosti nedosegljiv tudi pri uporabi 3d tehnologij. Toliko pomembnejša je bila v gledališču avtorjeva beseda, jezik in slog dela. Shakespearov talent se v mnogih pogledih kaže v njegovem jezikovnem načinu predstavitve zapleta. Preprosta in nekoliko okrašena, se razlikuje od jezika ulice, gledalcu omogoča, da se dvigne nad vsakdanje življenje, da se nekaj časa postavi na par z liki igre, ljudmi višjega razreda. In genialnost potrjuje dejstvo, da ni izgubila svojega pomena v več kasnejši časi- dobimo priložnost, da za nekaj časa postanemo sokrivci dogodkov v srednjeveški Evropi.
Za vrhunec Shakespearovega dela so številni njegovi sodobniki in naslednje generacije za njimi označili tragedijo "Hamlet - danski princ". To delo priznanega angleškega klasika je postalo eno najpomembnejših za rusko literarno misel. Ni naključje, da je bila tragedija Hamlet v ruščino prevedena več kot štiridesetkrat. Takšnega zanimanja ne povzroča le fenomen srednjeveške dramaturgije in literarni talent avtorja, kar je nedvomno. Hamlet je delo, ki odraža " večna podoba»Iskalec resnice, filozof morale in človek, ki je stopil nad svojo dobo. Galaksija takšnih ljudi, ki se je začela s Hamletom in Don Kihotom, se je v ruski literaturi nadaljevala s podobami »odvečnih ljudi« Onjegina in Pečorina ter naprej v delih Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskega. Ta vrstica izvira iz ruske iskalne duše.
Zgodovina ustvarjanja - Tragedija Hamlet v romantiki 17. stoletja
Koliko Shakespearovih del temelji na kratkih literarnih zgodbah zgodnjega srednjega veka, zaplet tragedije Hamlet pa si je izposodil iz islandskih kronik 12. stoletja. Vendar ta zaplet ni nekaj izvirnega za "temni čas". Tema boja za oblast, ne glede na moralne standarde, in tema maščevanja je prisotna v številnih delih vseh časov. Na podlagi tega je Shakespearova romantika ustvarila podobo človeka, ki protestira proti temeljem svojega časa, išče izhod iz teh spon konvencij v norme čiste morale, sam pa je talec obstoječih pravil in zakonov. Prestolonaslednik, romantik in filozof, ki si zastavlja večna vprašanja bivanja, hkrati pa se je prisiljen boriti v realnosti na način, ki je bil takrat običajen - »ni sam svoj gospodar, njegovo rojstvo je zvezana z roko v roki« (I. dejanje, III. prizor), kar mu povzroči notranji protest.
(Antična gravura - London, 17. stoletje)
V letu pisanja in uprizoritve tragedije je Anglija doživela prelomnico v svoji fevdalni zgodovini (1601), zato je v drami nekaj mračnega, resničnega ali namišljenega propadanja države – »Nekaj je zgnilo v Kraljevini Danska« (I. dejanje, IV. prizor). Toda bolj nas zanimajo večna vprašanja »o dobrem in zlu, o hudem sovraštvu in sveti ljubezni«, ki jih tako jasno in tako dvoumno izreka Shakespearov genij. Povsem v skladu z romantiko v umetnosti so v predstavi junaki poudarjenih moralnih kategorij, očiten zlobnež, čudovit junak, prisotna je ljubezenska linija, a avtor gre še dlje. romantični junak noče slediti kanonom časa v svojem maščevanju. Ena ključnih osebnosti tragedije - Polonij, se nam ne kaže v enoznačni luči. Tema izdaje je obravnavana v več zgodbe in se tudi ponudi gledalcu. Od očitne izdaje kralja in nezvestobe spomina na pokojnega moža s strani kraljice, do nepomembne izdaje prijateljev študentov, ki jim za kraljevo milost ne gre odkriti skrivnosti od princa. .
Opis tragedije (zaplet tragedije in njene glavne značilnosti)
Ilsinore, grad danskih kraljev, nočna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, sreča duha pokojnega kralja. Horatio pove Hamletu o tem srečanju in ta se odloči, da se bo osebno srečal z očetovo senco. Duh pove princu grozna zgodba njegova smrt. Izkaže se, da je bila kraljeva smrt podli umor, ki ga je ubil njegov brat Klavdij. Po tem srečanju se v Hamletovih mislih zgodi prelomnica. Kar smo izvedeli, se nadgradi z dejstvom o nepotrebno hitri poroki kraljeve vdove, Hamletove matere in brata morilca. Hamlet je obseden z idejo o maščevanju, vendar je v dvomih. O vsem se mora prepričati sam. Hamlet, ki se pretvarja, da je nor, opazuje vse. Polonij, kraljev svetovalec in oče Hamletove ljubljene, skuša kralju in kraljici takšne spremembe v princu pojasniti z zavrnjeno ljubeznijo. Pred tem je svoji hčerki Ofeliji prepovedal sprejeti Hamletovo dvorjenje. Te prepovedi uničijo idilo ljubezni, kar vodi v depresijo in norost dekleta. Kralj poskuša izvedeti misli in načrte svojega pastorka, mučijo ga dvomi in njegov greh. Nekdanji študentski prijatelji Hamleta, ki jih je najel, so z njim nerazdružljivi, vendar brez uspeha. Šok tega, kar je izvedel, prisili Hamleta, da še bolj razmišlja o smislu življenja, o kategorijah, kot sta svoboda in morala, o večnem vprašanju nesmrtnosti duše, krhkosti bivanja.
Medtem se v Ilsinorju pojavi druščina tavajočih igralcev, ki jih Hamlet prepriča, da v gledališko dogajanje vnesejo več replik, ki razkrijejo kralja v bratomoru. Med uprizoritvijo se Klavdij izda z zmedo, Hamletovi dvomi o njegovi krivdi so razblinjeni. Poskuša se pogovoriti z mamo, ji vreči obtožbe v obraz, a duh, ki se pojavi, mu prepove, da bi se materi maščeval. Tragična nesreča še poveča napetost v kraljevih sobanah – Hamlet ubije Polonija, ki se je med tem pogovorom zaradi radovednosti skril za zavese in ga zamenjal za Klavdija. Hamleta pošljejo v Anglijo, da bi prikril te nesrečne nesreče. Z njim so poslani vohunski prijatelji. Klavdij jim izroči pismo za angleškega kralja, v katerem ga prosi, naj usmrti princa. Hamlet, ki mu je uspelo po naključju prebrati pismo, vanj vnese popravke. Posledično so izdajalci usmrčeni, on pa se vrne na Dansko.
Laertes, Polonijev sin, se prav tako vrne na Dansko, tragična novica o smrti njegove sestre Ofelije zaradi njene norosti zaradi ljubezni, pa tudi umor njegovega očeta, ga potisne v zavezništvo s Klavdijo v maščevanje. . Klavdij izzove dvoboj z meči med dvema mladeničema, Laertovo rezilo je namerno zastrupljeno. Ne da bi o tem razmišljal, Klavdij zastrupi tudi vino, da bi Hamleta v primeru zmage napil. Med dvobojem je Hamlet ranjen z zastrupljenim rezilom, vendar najde razumevanje z Laertesom. Dvoboj se nadaljuje, med katerim si nasprotnika izmenjujeta meče, zdaj je Laertes ranjen z zastrupljenim mečem. Hamletova mati, kraljica Gertruda, ne prenese napetosti dvoboja in za sinovo zmago spije zastrupljeno vino. Ubit je tudi Klavdij, živ je ostal le Horacij, edini pravi Hamletov prijatelj. Čete norveškega princa vstopijo v glavno mesto Danske, ki zaseda danski prestol.
Glavni junaki
Kot je razvidno iz celotnega razvoja zapleta, tema maščevanja zbledi v ozadje pred moralnim iskanjem protagonista. Izpolnitev maščevanja je zanj v izrazu nemogoča, kot je običajno v tej družbi. Tudi ko se prepriča o stričevi krivdi, ne postane njegov krvnik, ampak le obtoževalec. Za razliko od njega se Laertes pogodi s kraljem, zanj je predvsem maščevanje, sledi tradiciji svojega časa. ljubezenska linija v tragediji je le dodatno sredstvo za prikaz moralnih podob tistega časa, za sprožitev Hamletovih duhovnih iskanj. Glavna junaka predstave sta princ Hamlet in kraljev svetovalec Polonij. Prav v moralnih temeljih teh dveh ljudi se izraža konflikt časa. Ne konflikt dobrega in zla, ampak razlika v moralnih ravneh dveh pozitivnih likov je glavna linija predstave, ki jo je Shakespeare odlično prikazal.
Pameten, vdan in pošten služabnik kralja in domovine, skrben oče in spoštovan državljan svoje države. Iskreno se trudi pomagati kralju razumeti Hamleta, iskreno se trudi razumeti Hamleta samega. Njegova moralna načela na ravni tistega časa so neoporečna. Ko svojega sina pošlje na študij v Francijo, ga pouči o pravilih obnašanja, ki jih danes lahko podamo brez sprememb, tako modra in univerzalna za vsak čas. V skrbeh za moralni značaj svoje hčerke jo spodbuja, naj zavrne Hamletovo dvorjenje, pri čemer pojasnjuje razredno razliko med njima in ne izključuje možnosti prinčevega lahkomiselnega odnosa do dekleta. Hkrati pa glede na njegove moralne poglede, ki ustrezajo tistemu času, v takšni lahkomiselnosti mladeniča ni nič škodljivega. S svojim nezaupanjem do princa in voljo svojega očeta uniči njuno ljubezen. Iz istih razlogov ne zaupa niti svojemu lastnemu sinu in mu pošlje služabnika kot vohuna. Načrt za njegovo opazovanje je preprost - poiskati znance in rahlo obrekovati sina, izvabiti odkrito resnico o njegovem vedenju stran od doma. Tudi prisluškovati pogovoru jeznega sina in matere v kraljevih sobanah mu ni nič narobe. Z vsemi svojimi dejanji in mislimi se Polonij zdi pameten in prijazna oseba, tudi v norosti Hamleta vidi svoje racionalne misli in jim daje zasluge. Je pa tipičen predstavnik družbe, ki Hamleta tako močno pritiska s svojo prevaro in dvoličnostjo. In to je tragedija, ki je razumljiva ne le v moderna družba ampak tudi londonski javnosti začetku XVII stoletja. Takšni dvoličnosti protestira s svojo prisotnostjo in v sodobni svet.
Junak z močan duh in izjemen um, iskanje in dvom, ki je v svoji moralnosti postal eno stopnjo višje od celotne družbe. Sposoben je pogledati sebe od zunaj, sposoben je analizirati ljudi okoli sebe ter analizirati svoje misli in dejanja. Je pa tudi produkt tiste dobe in to ga veže. Tradicija in družba mu vsiljujeta določen stereotip vedenja, ki ga ne more več sprejeti. Na podlagi zapleta o maščevanju je prikazana vsa tragedija situacije, ko mladenič vidi zlo ne le v enem podlem dejanju, temveč v celotni družbi, v kateri so takšna dejanja upravičena. Ta mladenič se poziva k življenju v skladu z najvišjo moralo, odgovornostjo za vsa svoja dejanja. Tragedija družine ga še bolj spodbudi k razmišljanju moralne vrednote. Tako razmišljujoča oseba ne more, da si ne zastavlja univerzalnih filozofskih vprašanj. Slavni monolog »Biti ali ne biti« je le vrhunec takšnega razmišljanja, ki je vtkano v vse njegove dialoge s prijatelji in sovražniki, v pogovore z naključnimi ljudmi. Toda nepopolnost družbe in okolja še vedno spodbuja k impulzivnim, pogosto neupravičenim dejanjem, ki jih nato težko doživlja in na koncu vodi v smrt. Konec koncev, krivda za Ofelijino smrt in naključna napaka pri Polonijevem umoru ter nezmožnost razumevanja Laertesove žalosti ga zatirajo in priklenejo z verigo.
Laertes, Ofelija, Klavdij, Gertruda, Horacio
Vse te osebe so uvedene v zgodbo kot Hamletovo spremstvo in označujejo običajno družbo, pozitivno in pravilno v razumevanju tistega časa. Tudi če jih obravnavamo s sodobnega vidika, lahko prepoznamo njihova dejanja kot logična in dosledna. Boj za oblast in prešuštvo, maščevanje za umorjenega očeta in prvo dekliško ljubezen, sovraštvo s sosednjimi državami in pridobivanje zemlje kot rezultat viteških turnirjev. In samo Hamlet stoji z glavo nad to družbo, do pasu ujet v plemenskih tradicijah nasledstva na prestolu. Trije prijatelji Hamleta - Horatio, Rosencrantz in Guildenstern, so predstavniki plemstva, dvorjani. Dvema od njih vohunjenje za prijateljem ni nič narobe, le eden pa ostaja zvest poslušalec in sogovornik, pameten svetovalec. Sogovornik, a nič več. Pred svojo usodo, družbo in celim kraljestvom Hamlet ostane sam.
Analiza - ideja o tragediji danskega princa Hamleta
Shakespearova glavna ideja je bila prikazati psihološki portreti sodobniki, ki temeljijo na fevdalizmu »temnih časov«, nova generacija, ki odrašča v družbi, ki lahko spreminja svet na bolje. Kompetenten, iskajoč in svobodoljuben. Ni naključje, da je Danska v drami imenovana zapor, kar je bila po mnenju avtorja celotna tedanja družba. Toda Shakespearov genij se je izrazil v sposobnosti, da vse opiše v poltonih, ne da bi zdrsnil v grotesko. Večina likov je pozitivnih in spoštovanih ljudi po takratnih kanonih, razmišljajo precej razumno in pošteno.
Hamlet je prikazan kot oseba, nagnjena k introspekciji, duhovno močna, a še vedno zavezana konvencijam. Nezmožnost delovanja, nezmožnost ga sorodi »odvečnim ljudem« ruske literature. Nosi pa naboj moralne čistosti in želje družbe po boljšem. Genialnost tega dela je v tem, da so vsa ta vprašanja aktualna v sodobnem svetu, v vseh državah in na vseh celinah, ne glede na politični sistem. In jezik in kitica angleškega dramatika očarata s svojo popolnostjo in izvirnostjo, vas prisilita, da večkrat preberete dela, se obrnete na predstave, poslušate predstave, poiščete nekaj novega, skritega v megli časa.
Hamlet je lik v istoimenski britanski klasični tragediji. Danes junak predstave velja za enega najbolj priljubljenih in skrivnostnih likov v svetovni literaturi. Sodobni literarni znanstveniki se sprašujejo, ali se je danski princ skrival za norostjo ali je bil dejansko podvržen norim vizijam, zanima jih njegova biografija, opis njegovega videza. Shakespearov junak v dialogih in monologih postavlja večna vprašanja, razmišlja o usodi, izkazuje sinovsko ljubezen.
Zgodovina ustvarjanja znakov
V času vladanja Williama Shakespeara so na podlagi obstoječih dram nastala dela za gledališke produkcije. "Hamlet" ni bil izjema - že v 8. stoletju je danski kronist Saxo Grammatik zapisal legendo o princu Hamletu (v izvirniku ime zveni kot Amled), ki je del zbirke skandinavskih sag.
Po njenih motivih je sodobnik in rojak angleškega dramatika (predvidevajo, da je bil Thomas Kidd) sestavil igro, ki so jo uprizarjali v gledališčih, a se do danes ni ohranila. V tistih časih je obstajala šala o "kupu Hamletov, ki trosijo prgišča tragičnih monologov".
V obdobju 1600-1601 je Shakespeare preprosto predelal literarno delo. Delo velikega pesnika se je od skandinavskega prvotnega vira razlikovalo po prefinjenosti umetniškega platna in pomena: avtor je fokus z zunanjega boja premaknil na duhovno trpljenje glavnega junaka.
- Vloga Hamleta je najdaljša v Shakespearovih dramah. Obseg besedila, ki zveni iz njegovih ust, je 1506 vrstic. In na splošno je tragedija večja od drugih del avtorja - raztegnila se je za 4 tisoč vrstic.
- Za avtorjeve sodobnike je bila tragedija zgodba o krvnem maščevanju. In samo v konec XVIII stoletja je Johann Goethe obrnil dojemanje dela na glavo - v glavnem junaku ni videl maščevalca, temveč mislečega predstavnika renesanse.
- Leta 2012 je lik zasedel drugo mesto v Guinnessovi knjigi rekordov glede na pogostost pojavljanja knjižnih likov med ljudmi v filmih in na televiziji (bil je vodilni).
Citati
V naravi je veliko stvari, prijatelj Horatio, o katerih naši modreci niti sanjali niso.Oh, ženske, vaše ime je izdaja!Ne pij vina, Gertrude!Bibliografija
- 1600–1601 - "Hamlet"
Filmografija
- 1964 - "Hamlet" (ZSSR)
- 1990 - "Hamlet" (Velika Britanija, Francija)
- 1996 - "Hamlet" (Velika Britanija, ZDA)
- 2009 - "Hamlet" (UK)
Če bi bilo vse tako, kot je pravkar opisano, se Shakespeare ne bi razlikoval od kasnejših dramatikov, ki so natančno izračunali trajanje dogajanja. Vendar obstajajo razlike.
Vrnimo se k tragediji, o kateri smo govorili.
Ko pride medicinska sestra k Romeu po odgovor, ali se bo poročil z Julijo, se ji zdi treba ogovarjati, da Julija nikakor ni brez snubcev, ampak ji je ljubši mladi Montague: »Da, v mestu je en plemič, neki Paris: z veseljem bi jo pobral, ja, draga, - prijetneje ji je videti krastačo, pravo krastačo, kot pa njega. Včasih jo dražim - rekel bom, da je grof Paris le ženin zanjo, pravijo; torej, ali verjamete, takoj ko bo slišala, bo postala bolj bela kot platno« (II, 4, 213).
Če medicinska sestra govori resnico, se postavlja vprašanje: kdaj je »včasih« dražila Juliet? Navsezadnje je le dan prej mati prvič govorila s štirinajstletnico o poroki. Kdaj bi lahko začela dražiti Juliet, če ni minil niti en dan od Parisinega dvorjenja?
Ista medicinska sestra je kriva drugega. Ko je Romeo izgnan in njen oče vztraja pri Julijini poroki s Parisom, ji dojilja svetuje, naj se podredi očetovi volji. Ko ostane sama, Juliet v odsotnosti očita medicinski sestri:
Prekleta starka, hudi hudič!
Kje je najhujši greh? nauči me
Izdaja mojega zakonca
Ali takole, ga preklinjaj z ustnicami,
Kar je bilo prej hvaljeno
Stotisočkrat?(III, 5, 235. BP)
V originalu sicer »toliko tisočkrat«, a to ne spremeni stvari, ostane tisoče. Spet se postavlja vprašanje: kdaj je prišlo do teh tisočih hvalnic Romeu kot dojilji? Navsezadnje ga je spoznala v ponedeljek zjutraj, zdaj pa je torek in tudi jutro.
Nenavadno je, da te razlike praviloma nihče ne opazi. Nasprotno, verjamemo, da bi medicinska sestra lahko rekla tako in tako, saj smo se tudi sami prepričali, da zelo rada nagaja Juliji. Psihološko je vse pravilno, čeprav kronološko nemogoče.
Podobno neskladje se pojavlja v prvem delu Henrika IV. Zarota princa, Falstaffa in ostale druščine, da z bogatimi darili oropajo romarje na poti v Canterbury, se dogaja v drugem prizoru prvega dejanja. Rop naj bi se zgodil "jutri", nato pa se celotna druščina odloči, da se dobi v gostilni v Eastcheepu, da bi tam zapravila plen.
V naslednjem prizoru pride do prepira med Henrikom IV. in fevdalci, ti pa se po razhodu s kraljem takoj zarotijo, da bi proti njemu dvignili upor. Najbolj uporniški med njimi, Hotspur, mora na sever, da bi pridobil podporo Škotov (I, 3). Nato pride do ropa romarjev (II, 1 in II, 2). Zgodbo o Falstaffu in princu prekine prizor na gradu Hotspur. Njegova žena se pritožuje, da jo popolnoma zanemarja:
Kaj je bilo narobe, da sta minila dva tedna
Kako sem pregnan iz tvoje postelje?(II, 3, 40)
V naslednjem prizoru (II, 4) se roparji zberejo v Eastcheapu in zgodi se znamenita Falstaffova potegavščina. Spomnim vas: na I, 2 je bilo sklenjeno, da se srečamo jutri in srečanje poteka ob dogovorjenem času. To pomeni, da sta od drugega sklopa prvega dejanja do četrtega prizora drugega dejanja minila dva dni. In v prizorih, ki so med njima - I, 3; II, 3, - minila sta vsaj dva tedna! Izkazalo se je, da je čas razvoja Falstaffove zgodbe eno in je kratko, drugo pa je čas delovanja zarotnikov, ki pripravljajo upor proti kralju, in traja veliko dlje. V predstavi sta prikazana vzporedno.
Še en podoben primer.
V Beneškem trgovcu v tretjem prizoru prvega dejanja Shylock posodi Antoniu tri tisoč dukatov za obdobje treh mesecev. Če Antonio zamuja s plačilom, bo Shylock dobil pravico, da mu na račun odreže funt mesa. Naslednji dan se Bassanio odpravi v Belmont, da bi snubil Portio. Posestvo mladega lepotca v bližini Benetk, tja se lahko pripeljete v nekaj urah. Bassanio, kot veste, ugane uganko treh skrinjic in postane Portiin zaročenec. V tem času prejme pismo, iz katerega izve, da je Antonio v težavah: potekli so trije meseci in nima s čim plačati dolga Shylocku. Bassanio takoj odide rešit prijatelja.
Od dneva, ko je bil podpisan usodni račun, je čas za prijatelja tekel različno: za Bassania so minili dva ali trije dnevi, za Antonia pa trije meseci!
Veliko jih je mogoče prinesti podobni primeri kako imajo v isti predstavi različni liki različen račun časa – za nekatere je ta krajši, za druge daljši.
Ko so komentatorji Shakespeara, ki so prebrali vsako vrstico, prvič odkrili takšne nedoslednosti, so jih zavrnili kot zgolj napake. Toda po zbiranju vseh primerov so znanstveniki prišli do zaključka, da lahko govorimo o posebnem zakonu časa pri Shakespearu. Če teče drugače za posamezne like, se to imenuje dvojni čas.
Morda najbolj osupljiv primer dvojnega časa najdemo v Othellu. Spomnimo se poteka tragedije.
Prvi dan, bolje rečeno - noč. Desdemona pobegne z Othellom iz hiše svojih staršev. Nočno srečanje pri dožu. Othello je dobil ukaz, naj takoj odide s floto na Ciper. On pluje na eni ladji, Desdemona na drugi. Ne vemo, kako dolgo je ladjevje plulo od Benetk do Cipra.
Drugi dan najde junake že na Cipru. Sem pridejo Benečani, ki jih vodi Othello. Nobenega boja ni bilo. Ciper je okupiran brez odpora. Ob tej priložnosti potekajo praznovanja. Po izdanih ukazih lahko Othello končno preživi prvo noč z Desdemono. Toda poročno noč mavrskega generala Cassio prekine pijani prepir. Othello takoj odpusti Cassio s položaja svojega pomočnika. Iago svetuje ubogemu poročniku, naj se zjutraj obrne na Desdemono, da posreduje zanj.
Tretji dan. Cassio po Jagovem nasvetu prosi ženo vrhovnega poveljnika, naj posreduje zanj pred njenim možem. Desdemona se obrne k Othellu, vendar ta odloži pogovor. Takoj se pojavi Jago in začne zbujati Othellovo ljubosumje. Čez dan končno prepriča plemenitega Mavra, da ga je Desdemona varala s Cassiom.
Postavlja se naravno vprašanje: kdaj bi lahko prišlo do izdaje? V predstavi ni časa, da bi se Desdemona in Cassio srečala. Izkazalo se je, da ima tudi tragedija dvojni čas. Eden je povezan z dogajanjem, ki ga vidimo, drugi je domnevni čas Othellove poroke z Desdemono, ki je daljši od dogodkov, ki smo jih videli, časa pa ni bilo dovolj za eno srečanje, ampak za dolgo razmerje.
Dvojni čas v tragediji potrjuje tudi Bianca, Cassiova ljubica, ki mu ob srečanju očita:
Je to slišano?
Izgini za sedem dni in sedem noči!(III, 4, 173)
Od kod ta teden? Iz istega dvojnega časovnega skladišča. IN ta primer, morda lahko govorimo celo o trojnem času. Kajti možnost posebnega izračuna časa med nesrečnim poročnikom in vanj zaljubljeno kurtizano ni izključena. Da ne govorim o dejstvu, da je iz predstave na splošno nejasno, kdaj je nastala Cassiova povezava z Bianco.
In tako pride do kršitve časa v Antoniju in Kleopatri. Po Antonijevem odhodu iz Rima pride sel, ki egipčanski kraljici sporoči, da se je njen ljubimec poročil z Oktavijo. Jezna Kleopatra pošlje glasnika (II, 5). Na koncu prizora pa pride k sebi, prevzame jo ženska radovednost in ukaže, naj od glasnika takoj izve, kako je videti Anthonyjeva žena. Toda v naslednjem prizoru se zgodi srečanje rimskih triumvirjev s Sekstom Pompejem, ki se jim je uprl, in potekajo pogajanja, ki se končajo z mirom (II, 6); v počastitev sprave voditelji obeh vojsk priredijo pogostitev na Pompejevi ladji (II, 7); nato sledi zmaga Ventidija nad Partijo (III, 1), odhod Antonija in Oktavije iz Rima (III, 2) in gledalec, pa tudi bralec, medtem ko se odvijajo svetovni dogodki - ni šala, dve vojni ! - Pozabil sem, da se je Kleopatra zanimala za videz Octavie. Kljub temu se naslednji prizor začne s Kleopatro, ki zaslišuje glasnika o videzu Antonijeve nove izbranke (III, 3). Torej, Kleopatrina palača ima svoj čas. V tem dogajanju med II, 6 in III, 7 je minilo nekaj trenutkov, ravno toliko, da se je vrnil izgnani sel, ki je le uspel iti skozi vrata. In v drugi liniji delovanja so se v tem obdobju zgodili dogodki svetovnega obsega, ki so trajali precej časa - tedne ali mesece.
Na začetku Dvanajste noči izvemo, da Viola, preoblečena v paža, tri dni služi vojvodi, a si je že pridobila njegovo naklonjenost (I, 4, 3). Na koncu igre Orsino pravi: »Ta fant mi služi že tri mesece« (V, 1, 102). Toda med tema dvema prizoroma ni moglo miniti toliko časa. Ne da bi se spuščali v analizo akcije, lahko rečemo, da je trajala precej manj kot tri mesece. Celotna zgodba se odvija več dni. Toda Orsino ima svoj račun s časom.
Da, z upoštevanjem časa v Shakespearovih igrah ni vedno varno. Še posebej, tudi ko gre za Hamletovo dobo. Ko je bil njegov oče ubit, je bil Shakespearov Hamlet na univerzi. Dejstvo, da je Hamlet še študent, kaže na njegovo relativno mladost. Hamletova mladost je v tragediji večkrat omenjena. Laertes opozarja Ofelijo, da je Hamletova ljubezen »le impulz, samo kaprica krvi. Vijolični cvet ob zori pomladi« (I, 3, 7); Polonij ji tudi pove, da je princ »mlad« (I, 3, 123-124). Vse kaže, da je Hamlet iste starosti kot Laertes, Fortinbras, Horatio, Rosencrantz in Guildenstern in vsi so mladi ljudje. Spomnimo se tudi, da je Klavdija odnesla Hamletova mati. Že v Balzacovih časih je veljala tridesetletnica za srednjih let. Predpostavimo, da je Gertruda stara petintrideset ali štirideset let in da je v mladosti rodila Hamleta. Torej mora biti star dvajset ali petindvajset let; v prvi polovici igre Hamlet očitno naredi vtis mladi mož. Medtem pa se edina omemba njegove starosti, ki jo vsebuje zanesljivo besedilo, razlikuje od tega.
V pogovoru z grobarjem Hamlet vpraša, ali se že dolgo ukvarja s svojo obrtjo. Grobarjevi odgovori se glasijo: »Začel sem na dan, ko je naš pokojni kralj Hamlet premagal Fortinbrasa« (V, V, 157) in »prav na dan, ko se je rodil mladi Hamlet« (V, V, 161), in končno »Tukaj sem grobar že od mladosti, že trideset let« (V, 1, 176). Iz tega sledi, da je Hamlet star trideset let. Potem pa nič manj za Fortinbrasa, čigar oče je moral imeti čas, da ga spoče pred usodnim srečanjem s Hamletovim očetom. Toda o Fortinbrasu se vedno govori z dodatkom »mladi« (I, 1, 92; I, 2, 17; 1, 2, 28; V, 2, 361). Štiri vztrajna sklicevanja na mladost lika, ki se skoraj ne pojavi na odru, nekaj pomenijo! V našem času trideset let ni več mladost, v tistih časih pa še toliko bolj.
Edino besedno zvezo, iz katere lahko sklepamo o Hamletovi starosti, izreče grobar v prisotnosti princa in je ne ovrže. A če je Hamlet na začetku tragedije star dvajset ali celo petindvajset let, na koncu pa trideset, potem morajo med začetkom in koncem predstave preteči leta, dogajanje pa vemo, da traja le mesece.
Dodal bom, da v prvi izdaji Hamleta grobar, ki je odstranil lobanjo iz tal, pravi, da je ležal v grobu "ducat let". Res je, ni jasno, ali gre za Yorickovo lobanjo ali lobanjo nekoga drugega. Toda če predpostavimo, da je minilo dvanajst let od smrti norčka in se je, kot veste, igral z dečkom Hamletom, potem nas bo izračun vrnil na številko dvajset let. A vse to v bistvu ni pomembno za rešitev vprašanja.
Od vseh mnenj znanstvenikov, ki so skušali rešiti problem Hamletove starosti, se mi zdi najbolj prepričljivo stališče F. Furnivala: »Nedvomno se mi zdi, da si je Shakespeare ob začetku drame predstavljal Hamleta kot precej mladega človeka. Toda ko je igra rasla, je bila potrebna večja teža misli, pronicanje v like, poznavanje življenja itd., in Shakespeare je Hamleta neizogibno in naravno naredil v zrelo osebo; in ko je prišel na prizorišče z grobarji, nam je sporočil, da je princ star 30 let - zanj takrat najprimernejša starost; ne pa takrat, ko sta Laertes in Polonij opozorila Ofelijo, da njegova kri vre in da je njegova zaljubljenost vanjo »igra krvi« itd.« . Z drugimi besedami, Hamletova starost se ne meri po trajanju igre, ampak po njegovi tragični življenjski izkušnji; koliko je Hamlet star, ne prepoznamo po koledarskem računu, temveč po žalostnih zapisih njegove duše.
Na koncu bom navedel še en primer, ki, čeprav ne gre za starost, lahko služi tudi kot primer netočnosti v Shakespearovih dramah. Ta primer je postal klasika te vrste. Lady Macbeth, ki prepričuje svojega moža, naj zavrže usmiljenje, izjavi, da bo, ko je prisegla, to izpolnila, tudi če bi za to morala ubiti lastnega otroka:
Nahranil sem in vem, kakšna sreča
V naročju držite dojenčka.(I, 7, 54. BP)
Macbethovo šibkost zoperstavi njeni odločnosti in neusmiljenosti ter ponovno potrdi, da je bila mati:
Prisežem, da bi izpulil bradavico
Od mehkih dlesni in bi našel moč
Jaz, mati, otroku zdrobim lobanjo!
Preteče veliko časa in račun Macbethovih zlobnosti raste. Med njegovimi žrtvami so Macduffova žena in otroci. Ko Macduff izve za smrt svoje družine, ima samo eno željo - maščevati se Macbethu z istim, iztrebiti njegove potomce, vendar se takoj spomni z obupno grenkobo: "Nima otrok" (IV, 3, 216). ), - ne more se oddolžiti z enako žalostjo.
Kako "brez otrok"? Od Macbethove žene smo slišali, da je rodila. Da, in sam Macbeth, presenečen nad pogumom svoje žene, je vzkliknil: "Rodi mi edine sinove" (I, 1, 72). Torej ne more biti govora o kakršni koli neplodnosti Lady Macbeth! Kako razumeti to protislovje? Goethe, ki je prvi opozoril na to neskladje, je to pojasnil takole: »... od slikarskega čopiča ali od pesniške besede ne smemo zahtevati preveč malenkostne natančnosti; nasprotno, razmišljanje umetnina, ki ga je ustvaril drzen in svoboden polet duha, moramo biti, če je le mogoče, prežeti z enako drznim razpoloženjem, da bi v njem lahko uživali ... ". To splošno trditev, ki je zelo pomembna zlasti v zvezi s Shakespearom, je Goethe pospremil s pripombo, ki se nanaša neposredno na besede Lady Macbeth in Macduffa; njihovi govori »imajo čisto retorični namen in kažejo le eno, da pesnik naredi svoje igralci vsakič pove, kaj je najbolj primerno in lahko naredi najmočnejši vtis na tem določenem mestu, in se ne spušča v posebej temeljito raziskovanje, ali te besede ne pridejo v neposredno nasprotje s tem, kar je rečeno na drugih mestih. Poleg tega Goethe poudarja še eno sajasto okoliščino: Shakespeare je pisal za oder, med uprizoritvijo pa nasprotij med takimi podrobnostmi gledalec sploh ne more opaziti. »Sploh si je Shakespeare v svojih dramah komaj mislil, da bodo le-te ležale pred bralcem, kakor vrste tiskanih črk, ki jih je mogoče šteti in med seboj primerjati; bolje rečeno, videl je prizor pred seboj, ko je pisal. V njegovih igrah je videl nekaj ganljivega in živega, kar se hitro izlije z odra pred občinstvo in poslušalce, kar se ne da zadržati in podvrženo drobni podrobni kritiki; zato je bila njegova edina naloga dati najsvetlejše in najučinkovitejše v tem trenutku .
Shakespeare ni pisal za kritike, ki delo dolgo in natančno preučujejo, ampak za občinstvo. Računal je na trenutni vtis in vedel, da vsak močan vtis v trenutku izloči iz spomina podrobnosti, povezane s prejšnjimi živimi prizori.
Takšen psihološki izračun je sovpadal s posebnostmi ljudskega pesniškega mišljenja. Kot vemo, je Shakespearov zaplet vedno temeljil na legendah, zgodbah, kratkih zgodbah, pravljicah. Splošni značaj Shakespearovih zgodb je ustrezal nekaterim starim ljudskim konceptom. Pesniško mišljenje ljudstva ni bilo več povsem in izključno mitološko, ampak so elementi strukture mitov blizu poeziji nasploh in se v njej ohranjajo tudi na razvitih stopnjah civilizacije. Skrivnostno in protislovno, nejasno in ne do konca razumljeno ostaja v poeziji in dramatiki tudi potem, ko se dejanska mitološka zavest umakne drugim oblikam mišljenja. Kjer je duh poezije še živ, lepota leposlovja rado daje prednost pred strogo logiko proznega mišljenja.
