V provincialnem mestu ob Jadranskem morju so se vladarji pogosto menjavali in vsak od njih je poskušal okrasiti Ravenno z novimi palačami in templji, zaradi česar je italijanski biser postal glavno središče arhitekturne umetnosti države. Nahaja se med vzhodom in zahodom in je prava zakladnica unikatnega zgodovinski spomeniki, osem jih je pod zaščito Unesca.
Za glavno atrakcijo blažene Ravene pa velja, da je najdragocenejši mozaik, ki ga je mogoče videti dobesedno povsod. Kakovost njegovega delovanja preseneti in očara vsakogar, ki se ga dotakne. kulturna dediščina mesta z bogato preteklostjo.
Umetnost Bizantinskega cesarstva
V Bizantinskem cesarstvu je proizvodnja mozaikov začela delovati, vsi templji in kraljeve palače so bili okrašeni z barvnimi steklenimi platni. Seveda to ni povsem pravilno ime, saj taka umetnost ni slikarstvo. Ustvarjalci največja dela niso bile napisane z barvami, ampak zbrane iz koščkov smalte.
Razcvet mozaične umetnosti pade na 5.-6. stoletje, imenovano zlata doba. Najbolj znane mojstrovine na svetu so ravenski mozaiki in podobe Hagije Sofije (Konstantinopel). Zgodovinski tempelj v Istanbulu je do danes ohranil vso moč in veličino, s katero so ga obdarili njegovi ustvarjalci - ustvarjalci starodavnega Bizanca. Najlepša dela velike vrednosti za svetovno kulturo so ohranjena v dobrem stanju.
Templji in mozaiki Ravenne: neizrazitost in razkošje
Zgodnjekrščanske verske zgradbe iz 5. do 7. stoletja, ko je bila Ravenna prestolnica Zahodnega rimskega cesarstva, nikogar ne bodo presenetile s svojimi arhitekturnimi rešitvami in posebno lepoto. Gostje starodavnega mesta priznavajo, da navzven ne naredi nobenega vtisa: neizrazite ulice, neopazni trgi, pomanjkanje pravljičnega vzdušja in posebne barve. Vendar pa se za sivimi fasadami templjev in debelimi opečnatimi zidovi skriva mozaična dediščina mesta. Prave umetnine so skrite pred radovednimi očmi in morate dobiti zemljevid, da jih najdete. kraj ki se nahaja v severovzhodni Italiji.
Ravenski mozaiki so tako znani po vsem svetu, da drugi kulturnih predmetov ostanejo neopaženi za turiste. Za brezličnimi fasadami zgodovinskih stavb se skrivajo neprecenljivi zakladi, ki jim ni para v nobenem mestu na svetu. Preden govorimo o glavnem ponosu Ravenne, je treba posvetiti pozornost značilnostim takšnih platen.
Mozaiki iz smalte
Mozaik je priljubljena vrsta dekoracije krščanskih cerkva, v kateri so najbolj popolno utelešeni estetski ideali verskega pogleda na svet. Takšno barvanje so razvili Bizantinci, ki so ustvarili posebno tehnologijo za proizvodnjo smalta. Steklu, ki je preprosto za rokovanje, so dodali različne kovine (zlato, živo srebro, baker in druge) in dobili odtenke različnih barv. Glavni element mozaičnega platna je bil enake velikosti in lepo razporejenih kock.
Bizantinski mozaiki v Raveni so postali glavna sestavina dekoracije grobnic, templjev, bazilik, kjer pridejo v ospredje vizualne naloge. Glavna tema monumentalnih platen so bile krščanske zgodbe in svetopisemske zgodbe. Tehnika polaganja smalte se je vsako leto izboljševala, avtorji čudovitih kompozicij pa so razvijali nove kompozicije in barve.
Tehnološke lastnosti
Kakšna je razlika med bizantinskimi in rimskimi mozaiki? Glavna značilnost je uporaba zlatega ozadja, na katerem so bile razporejene kocke z nebrušeno površino, ki se razlikujejo po svojem položaju glede na druge elemente. Poleg tega so mojstri pri upodabljanju teles ali predmetov uporabljali enakomerne obrise meja, kar je kompoziciji dalo jasnost na sijočem ozadju. Tako je nastalo eno samo platno, ki se lepo lesketa v odsevih sveč in v naravni svetlobi. Čudovita igra barv in odsevov je ustvarila učinek gibanja slike, ki živi svoje življenje.
Umetniki ravenske šole, ki so delovali v obdobju od 5. do 7. stoletja, so delali s paleto, ki je bila sestavljena iz smalte osnovnih tonov in se ni razlikovala po raznolikosti odtenkov. Najpogosteje so imele kocke pravokotno, kvadratno obliko, čeprav na nekaterih slikah lahko vidite velike okrogle in ovalne elemente - od 7 do 15 mm.
Zapuščina in sodobnost
Mozaiki Ravenne, ki je postala zahodna prestolnica rimskega cesarstva, niso bili nič slabši od neverjetnih del Konstantinopla. Mesto, ki je nosilo naziv zakladnica umetnosti in kulture, ima bogato dediščino, ki je postala vir navdiha za znani pisci in umetniki. Sodobno mesto ni pozabilo starodavnih rokodelcev: ena od akademij ima oddelek za mozaik, ki ga obiskujejo tako italijanski kot tuji študenti. Gosti simpozije in seminarje, ki združujejo strokovnjake z vsega sveta.
Zahtevani ravenski talenti izvajajo restavratorska dela, ustvarjajo osupljive replike iz večine znana dela ki jih je mogoče kupiti v umetniških galerijah v mestu. Oblasti prestolnice mozaika se zavedajo, da glavna naloga ni le ohranjanje narodnega bogastva, temveč tudi javno obveščanje.
Mavzolej Gale Placidije
Najstarejši arhitekturni spomenik je v Raveni. Mozaike, ki so nastali v 5. stoletju, so ustvarili bizantinski mojstri, ki jih je iz Konstantinopla prinesla hči cesarja Teodozija Velikega. Pravzaprav, kot so ugotovili znanstveniki, to ni prava grobnica, saj je Galla pokopana v Rimu, ta zgradba, ki je videti precej nevpadljiva, pa je bila majhna kapela, posvečena svetemu Lovrencu, zavetniku družinske dinastije.
V zidani zgradbi, ki je v nekaj stoletjih vrasla v zemljo, se skriva pravi zaklad, ob pogledu na katerega vsakemu obiskovalcu vzame dih. Sončni žarki prodirajo skozi ozka okna, obložena z jaspisnimi ploščami, in kockice ravenskega mozaika lesketajo v skromni svetlobi, kot da dragulji. Za ta čudež obstaja razlaga - tako se igra smalt, ki prenaša različne barvne odtenke. Srhljiva svetloba, ki pada na grobo površino, se odbija pod različnimi koti in zdi se, da se oboki in stene mavzoleja raztopijo pred očmi občudujočih obiskovalcev.
Božanska lepota
Ravenski mozaiki, katerih fotografije navdušujejo tudi ljudi, ki so daleč od umetnosti, takoj pritegnejo oko. Kupola mavzoleja, ki je pod zaščito Unesca, je modro zvezdnato nebo, v njenem središču se sveti zlat križ, usmerjen proti vzhodu, Bizantinci pa so štiri oboke okrasili s simboli evangelistov - bikom, lev, orel in angel. Tukaj lahko vidite odhajajoči svet antike, mojstri pa so na platnih prikazali popolnoma drugačno lepoto - božansko.
Simbolizem
Mladi Jezus Kristus je tukaj upodobljen kot Dobri pastir, obkrožen s čredo ovac. To je običajna podoba našega Odrešenika za zgodnje krščanstvo, le njegova škrlatno-zlata oblačila govorijo o tem, kdo v resnici smo. Liki svetnikov se pojavljajo na modrem ozadju, ki spominja na starodavne like v rimskih togah, in grozdi - na poganske bakanalije.
Vendar pa so umetniki, ki so izdelali mozaike, vsaki sliki dali simboličen pomen: ovce, ki poslušajo Kristusa, so čreda, golobi in jeleni, ki pijejo iz prozornega potoka, so kristjani, ki sprejemajo nov nauk, grozdi grozdja pa so edenski vrt, v kateri verniki padajo.
Mozaiki bazilike San Vitale
V bližini mavzoleja je znamenita cerkev San Vitale v Ravenni. Mozaiki bazilike, ki so jih izdelali bizantinski mojstri, so glavno bogastvo asketskega videza arhitekturni spomenik, kjer so pokopane relikvije zaščitnika blaženega mesta - sv. Vitalija. Kristjani, ki so razmišljali o duhovni lepoti in ne o zunanji lepoti, niso okrasili svojih templjev in prihranili razkošje za notranjo dekoracijo. Bizantinski mozaik San Vitale v Raveni, ki velja za najlepšega zunaj Carigrada, je dokončan v 6. stoletju in krasi kor, apsido in oltarni podij. Prizori iz Stare zaveze, podobe Jezusa s svetniki, cesarja Justinijana z ženo se zelo razlikujejo od poslikav v mavzoleju.
Glavno ozadje na slikah je in figure so videti, kot da so izgubile material. Spremenile so se v ploske silhuete in delujejo breztelesno. Tudi kljub močni draperiji oblačil pod njihovimi gubami ni čutiti fizičnih teles. Pogled ogromnih oči na oddaljene obraze je očarljiv.
Duhovna esenca
Iznajdljivi mojstri na platnih niso prikazali trenutnega, ampak so se obrnili k večnemu, pri čemer niso pokazali materialne lupine, temveč božansko bistvo, gibanje pa nadomestijo zamrznjene podobe in jasna kontura namesto volumna. Ni gladkih prehodov odtenkov, mozaik San Vitale v Ravenni pa je velik barvni madež.
Bizantinski anonimni avtorji nikoli niso videli cesarjeve žene in so poskušali prenesti ne portretno podobnost, temveč duhovno bistvo, ki uteleša njihove ideje o lepoti. Njen mož, veliki monarh, je upodobljen v trenutku, ko daje cerkvi v dar zlato posodo. Glava Justinijana, ki brez žene ni sprejel nobene pomembne odločitve, je okrašena s svetilko. Tukaj ni mogoče videti niti kančka osebnih lastnosti: vse telesno in trenutno je ostalo zunaj templja, cesar z drugo polovico pa je prikazan kot idealni vladarji.
Glavne barve plošče, ki poudarja slovesno vzdušje bazilike, so bela, modra, zlata in zelena. Kosi smalte so zloženi pod različnimi koti, svetloba, ki jo oddajajo, pa ustvarja vtis čudovite atmosfere, v katero prodrejo topli sončni žarki. Ne ve se, kaj najbolj preseneti: premišljena kompozicija, fino obdelani detajli ali popolno ujemanje barv.
Tkanine pravoslavnega baptisterija
V 5. stoletju se je pojavil arhitekturni objekt, ki je bil priznan kot eden najpomembnejših spomenikov na svetu - mestna krstilnica. Zdi se, da je ravenski mozaik, ki ga dopolnjujejo marmorni vložki in štukature, vpisan v kupolo stavbe, ki je namenjena krstu in je iste starosti kot mavzolej Galle Placidije.
Obrtniki so uporabili edinstveno tehniko: vse figure in elementi, ki jih ločujejo, so nekakšen polmer, iz osrednjega diska pa izvirajo zlati žarki. Na plošči kupole lahko vidite prizore Kristusovega krsta Janeza Krstnika, goloba, ki simbolizira Svetega Duha, 12 apostolov, ki nosijo mučeniške krone. Liki božjih glasnikov, upodobljeni na temno modri podlagi, so prikazani v gibanju, površina, na katero stopijo, pa je videti svetlejša. Na hitonih Jezusovih učencev prevladujeta dve barvi - zlata in bela, ki poosebljata duhovnost. Obrazi apostolov, ki imajo izrazito individualnost, so svečani.
Tema nebeškega Jeruzalema
Kristusovi učenci so prikazani kot nosilci luči krščanskega razsvetljenstva. Odrešenik je krščen in izhajajoča milost preko apostolov se prenese v zemeljsko cerkev, ki jo simbolizirajo upodobljeni oltarji. In plodna drevesa na kupoli krstilnice so povezana s krščansko dušo, ki obrodi dobre sadove. Tako bogata dekoracija verske zgradbe je poudarila poseben pomen obreda krsta za vernike, celotna celotna kompozicija pa je povezana s temo Novega Jeruzalema - mesta, ki ga je Jezus zmagovalec poslal na Zemljo.
Samo občudovati je mogoče poseben dar brezimnih talentov, s katerimi se ponaša sodobna Ravenna. Mozaike in freske krstilnice, ki so sestavljeni iz majhnih kamenčkov z bogato barvno paleto, so z draguljarsko natančnostjo izdelali lokalni, ne bizantinski obrtniki. Ustvarili so čudovite kompozicije, bleščeče z bogatimi barvami.
Neprecenljiva dela
Starodavna Ravenna, preoblikovana iz velike prestolnice v podeželsko mesto je neverjetno priljubljen med turisti. Minilo je veliko let, spremenilo se je, a njegove neprecenljive mojstrovine so preživele svoje ustvarjalce in so popolnoma ohranjene. Čudoviti ravenski mozaiki, od katerih je težko odvrniti pogled, so zanimivi za vse turiste, ki cenijo lepoto.
Glavna vrsta likovne umetnosti v vzhodnem rimskem ali rimskem cesarstvu, kasneje v Bizancu, je bilo slikarstvo (s skoraj popolno zavračanjem kiparstva / kiparstva).
Glavne oblike rimsko-bizantinskega pravoslavnega slikarstva so: monumentalno tempeljsko slikarstvo (mozaik in freska), ikonografija (vključno z emajlom in zlatovezom) in knjižne miniature. najbolj čudovito umetniška dela To obdobje je po mnenju večine umetnostnih zgodovinarjev mozaik.
Majhne večbarvne kocke smalta (zlitina stekla z mineralnimi barvami), iz katerih je položena slika, utripajo, utripajo, svetijo, odbijajo svetlobo. Mozaični mojstri so lahko ustvarili veličastne slikovite učinke iz lastnosti smalte, zelo natančno izračunali vpadni kot svetlobe in naredili površino mozaika ne povsem gladko, ampak nekoliko grobo. Včasih je bila površina smaltnih kock fasetirana, kot na primer na mozaikih v katholikonu (glavni cerkvi) samostana Hosios Loukas v Grčiji, ustvarjenih v začetku 11. stoletja.
Svečnica, mozaik, katolikon samostana Hosios/Hosios Loukas, Fokis, Grčija
Moč vpliva na gledalca in varnost mozaika je veliko večja kot pri freski, čeprav je čas nastanka približno enak.
Gospodov vstop v Jeruzalem, freska, samostan Hosios/Hosios Lucas, Grčija, XI v.
Mozaičarja sta upoštevala optično zlitje barv v očesu gledalca, ki na mozaik gleda z velike razdalje. Tudi v našem času, očiščen prastarega prahu in saj, ostaja enako sijoče in zvočne barve.
Mozaiki in freske kot izvrstno dekorativno orodje so znani že od antičnih časov. Na primer, Britanski muzej v Londonu v Združenem kraljestvu hrani znameniti "standard iz Ura", Asirija, okoli 2600 pr.
Mozaiki "standarda" pripovedujejo o rezultatih UR (a) - vojaškem pohodu, zmagah nad sovražnikom, trofejah in značilnostih dvornega življenja kralja in njegovega spremstva - to so glavne teme mozaikov Starodavna Mezopotamija, vključno s prizori iz življenja starih Sumercev.
V Arheološkem muzeju v Heraklionu na Kreti v Grčiji se hranijo freske iz palače v Knososu, na primer kultna skrivnost »Igranje z bikom, Minotavrom. Tauromachia, njena starost
okoli leta 1500 pr - levo;
Sveti rogovi južne meje ozemlje palače, po legendi - prestol kralja Minosa - na desni.
Igre - tekmovanja z živalmi.
Igre z delfini, mozaik Tauromachia - igre z bikom, mozaik
Slikarska umetnost antike ( Antična grčija in stari rim) predstavljajo tudi veličastne freske in mozaiki.
Znamenite freske so se ohranile v vili misterijev v predmestju Pompejev. Na rdečem ozadju sten v naravni rasti človeka so predstavljeni udeleženci praznika, posvečenega bogu Bahusu/Dionizu.
Pompeji. Vila skrivnosti. 100-15 let
Na freski »Pomlad« iz mesta Stabiae blizu Pompejev v Italiji se dekle, ki simbolizira pomlad (boginja Flora?), odmakne od gledalca v globino cvetočega travnika. V levi roki drži rog izobilja, z desno pa se nežno dotika rože. Njeni kostanjevi lasje, zlato rumeni ogrinjalo in rožnati ton golih ramen so v harmoniji s svetlo zelenim ozadjem, lahkotnost dekličinih gibov, kot da lebdi po zraku, pa je osnova slikovite kompozicije freske.
Pomlad, Stabiae, Pompeji, freska
Pokrajine pogosto najdemo na freskah: parkih, vrtovih, pristaniščih, vijugastih rečnih bregovih. Bilo je dovolj dobrih fresk za majhen album, zato vas prosim, prijatelji, zagotovo ga bom objavil, vendar malo kasneje.
Grki so mozaike imenovali podobe, posvečene muzam. Muze so večne - večne morajo biti tudi te slike, zato so jih zbirali najprej iz kosov barvnega kamna, nato pa v helenističnem in rimskem obdobju iz kosov posebej varjenega stekla - smalte.
Prav mozaiki so bili osnova dekorativne dekoracije palač in vil plemstva starega Rima. Posebno dobro so ohranjeni mozaiki v Rimu, Pompejih, Stabiji in Herkulanumu. Mimogrede, obstaja legenda, da so slavni zlati smalt ustvarili grški mozaisti v poganskem Rimu in ga uporabili za okrasitev slavne Neronove zlate palače, nato pa je bila dolga stoletja metoda njegove izdelave pozabljena ali izgubljena in se je nadaljevala šele v krščanska doba.
Tako ali drugače, a slikovito antična umetnost in danes preseneča s sijajem dekorativne kompozicije, bogastvo motivov, raznolikost likovnih tehnik, poznavanje in uporaba neposredne zračne perspektive, torej marsikaj, kar so »izumili« renesančni umetniki.
V Narodnem arheološkem muzeju v Neaplju je ohranjena kopija mozaične slike "Bitka Aleksandra Velikega s perzijskim kraljem Darijem III.".
bitka proti Perzijcem pri Isu
Aleksander Veliki na fragmentu starorimskega mozaika iz Pompejev.
Mozaik iz 2. stoletja pr
Mozaiki in freske so postali last krščanske cerkve v prvih stoletjih našega štetja, ko so verniki, prisiljeni v skrivanje, začeli uporabljati slikovite starodavne prizore in podobe podzemnih labirintov - katakomb, ki so služile za pokop mrtvih. Kristjani so te podobe obdarili z novo simbolno vsebino: palmova veja - nepogrešljiv atribut cesarskih zmag - simbol nebeške blaženosti, vinska trta - zakrament evharistije, kruh in vino - transsubstanciacija v Kristusovo meso in kri, Orfej - Kristus in Psiha - simbol krščanske duše.
Za nove barbarske države, ki so nastale na ruševinah Zahodnega rimskega cesarstva in so častile kulturo velikega Rima, je bilo zelo pomembno, da je mozaik ostal prevladujoč način upodabljanja v templjih, kar je pričalo o kontinuiteti tradicij in ohranitev statusa dedičev Vzhodnega rimskega cesarstva. Poleg tega so si Rimljani v tistem času lahko privoščili (mozaik je zelo drag užitek) - pokriti večino sten, notranje površine kupol in obokov, stebrov in stebrov z veličastnimi mozaiki, kar je naredilo velik vtis na druge ljudstva.
Veliko kulturno središče rimskega cesarstva, kjer se je v templjih in grobnicah ohranilo veliko število krščanskih mozaikov, je Ravena - bivališče velikih senc.
Vse, kar je trenutno, vse, kar je minljivo,
Pokopali ste stoletja.
Spiš kot dojenček, Ravenna,
Zaspana večnost v rokah.
Iz cikla italijanskih pesmi A. Bloka.
Ravenna je starodavna in lepa.
V Ravenni je edinstven kompleks spomenikov 5.-7. stoletja, prelomnice, ko sta se srečala Rim in Bizanc, antika in srednji vek.
Znamenje njunega srečanja in kratkotrajne zveze je mavzolej Gale Placidije, hčerke cesarja Teodozija Velikega, Ravenna, Italija, prva polovica 5. stoletja.
mavzolej Gale Placidije: splošen pogled od zunaj, splošen pogled v notranjost
Tesno, slabo osvetljeno, v notranjosti krasijo osupljivi mozaiki, za katere je težko reči, ali pripadajo rimsko-helenistični preteklosti ali bizantinsko-srednjeveški prihodnosti.
Po krščanskem učenju naj bi zasnova templja in mavzoleja povezovala dva svetova: resnični in drugi svet, nebeški in zemeljski. umetnost tu odigral prvo vlogo, ustvarjal božje podobe, učil in odpiral pot k odrešenju, vodil vernika iz resnični svet v nadčutno. To je določeno, narekovano okrasje notranjost mavzoleja Galle Placidije.
In mozaični mojstri so nalogo opravili s "pet plus" - notranjost v mavzoleju dojemamo kot preoblikovan svet, ki nasprotuje realnosti. Spodnji del sten je bil obložen z marmorjem, oboki, jadra in kupola pa so bili obloženi z temno modrimi mozaiki.
Mozaiki mavzoleja nimajo zlatega, temveč modrega ozadja: iz gosto lesketajoče se modrine izraščajo figure krščanskih mučencev in svetnikov, odete v starinsko belino, utripajo zlate zvezde, pravljične rajske pokrajine se razprostirajo s škrlatnim makom, zlati jeleni. in ptice, kjer so oboki prepleteni z zlatimi trtami, v kupoli pa sta križ in zvezdnato nebo. Ta mozaik simbolizira Kristusovo zmagoslavje nad smrtjo, njegovo absolutno oblast nad ustvarjenim svetom.
raj v mavzoleju Gale Placidije, mozaik, Križ in zvezdnato nebo - mozaik v kupoli.
Iluzornost in skrivnostnost povečuje naravna svetloba iz oken, ki se nahajajo v lunetah in oboku.
Luneta je del stene v obliki polmeseca, ki je zgoraj omejen z arhivolto, spodaj pa z vodoravnim vencem. Koncepti, ki so blizu po pomenu: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.
svetlobno okno v luneti mavzoleja Gale Placidije
In le v luneti nad vhodom, z notranje strani, mesto manjkajočega okna zaseda mozaik Dobrega pastirja, ki se lesketa kot razsvetljeno okno.
Kristusova podoba je izčiščena helenistična različica "Dobrega pastirja v rajskem vrtu". V ozadju povsem zemeljske pokrajine, pod bleščeče modrim nebom, Kristus, mlad golobradi pastir, ki spominja na krotkega Orfeja iz starodavnih mitov, a v zlatih oblačilih, dejansko sedi na hribu, s prekrižanimi nogami se dotika tal in jasno je vidna senca njegovih sandaliranih stopal.
Okoli njega se po zeleni travi sprehajajo ovce (bele ovce so simboli duš pravičnih), eni izmed njih iztegne roko. Nad Kristusovo glavo je avreola, vendar starinska pričeska, očitno lasulja, posplošene, precej majhne poteze obraza - vsi elementi so očitno podedovani iz antike.
Pomembna je živahnost kompleksne poze - Kristus ni upodobljen v cel obraz, ampak napol obrnjen, del njegove pozornosti ni usmerjen na občinstvo, temveč na "ovce" - duhovno čredo. Kristus se ne naslanja na pastirsko palico, temveč na križ - znak zmagoslavnega širjenja krščanstva v svetu (mimogrede, senca križa je jasno vidna tudi na zemlji).
Dobri pastir, mozaik
In še nekaj, jasno vidna (s pikčasto črto označena) meja zemeljskega/zemeljskega sveta - svetlo modro nebo in gorata, temno modra v zgornjem delu mozaika. "Jezik" nebeškega neba, ki se spušča, "ovija" samo Kristusovo glavo in ramena - le on pripada obema svetovoma.
Tip mladega Kristusa (»Kristus Emanuel«) je v ikonografiji redek: tako so ga upodabljali v prvih stoletjih krščanstva, ko starodavne predstave o večni mladosti kot atributu božanstva še niso bile izpodrinjene z oster kult »zvezdništva«.
Drug izjemen komplet mozaikov je v cerkvi San Apollinare Nuovo, ki jo je zgradil kralj Theodoric v 6. stoletju. v Ravenni.
San Apollinare Nuovo, zunanji pogled in notranjost.
Druga podoba Dobrega pastirja v cerkvi San Apollinare Nuovo: bele ovce obkrožajo Kristusa, toda njegove roke so dvignjene v blagoslov in oči so uprte v daljavo.
Dobri pastir, mozaik
Drugi mozaik "Čudež kruha in rib" iz iste cerkve San Apollinare Nuovo v Ravenni, ustvarjen leta 504, ni nič manj zanimiv. Upodablja tudi mladega Jezusa Kristusa, golobradega, še moškega (pred križanjem), kar potrjuje barva avreole okoli njegove glave – avreola zelene in zlate barve.
Zelena barva je simbol nedokončanosti razvoja in preobrazbe, zlata barva prenaša uporabniku slike in informacije drugega duhovnega sveta. Toda Kristus je v škrlatnih oblačilih z zlatimi črtami. Vijolična barva je simbol transcendentalnega sveta, globoke potopitve v zunajzemeljski prostor.
V popolnem skladu s kanonom sta na obeh straneh Kristusa simetrično upodobljena dva para bratov, ki jih je poklical na jezeru: Jakob z Janezom in Peter z Andrejem (zato se ta mozaik včasih imenuje "Čudežni ulov"). Poklicani v belih in modrih oblačilih - barvah, ki simbolizirajo duhovno čistost, svetost, odmaknjenost od posvetnega; s pokritimi rokami prejemajo kruh in ribe, kot svete darove, s katerimi Kristus zaužije in blagoslavlja apostole.
Čudež s hlebci in ribami ali Čudežni ulov
Kristus je upodobljen s polnim obrazom, roke so iztegnjene, v enem hlebu, v drugem - riba, daje darila svojim privržencem; njihove figure so upodobljene v četrt in pol obratu, vendar so njihovi obrazi obrnjeni proti občinstvu. Oči vseh upodobljenih so povečane in usmerjene neposredno v občinstvo. Vse podobe so predstavljene znotraj shematizirane, a zemeljske pokrajine - dejansko stojijo na cvetoči zeleni površini zemlje, desno in levo od te skupine so hribi in zelena drevesa in grmi. Ozadje mozaika je mehko, mešano, mehko zelenkasto rjavo z zlatimi brizgami.
In še en mozaik oziroma delček le tega, pa si nisem mogla kaj, da ga ne bi vključila, upam, da bo všeč tudi vam, prijatelji, še posebej tistim, ki ljubite in cenite ekscentričnost.
Oboževanje magov je magov, prijatelji, čeprav tudi jaz ne morem verjeti.
Največje število mozaikov se je ohranilo v cerkvi San Vitale v Raveni v Italiji, ki jo je zgradil cesar Justinijan v 6. stoletju. Bila je dvorna cesarska cerkev, kar pojasnjuje raznolikost motivov in ozadij, na katerih so upodobljeni. Poleg tega obstaja nekaj zanimiva lastnost: ploskve na zelenih, modromodrih in redkih belih podlagah so čisto krščanske, barve podlag pa sodijo v pozno antiko. Na splošno prevladuje zelena podlaga, medtem ko je zlata podlaga povezana predvsem z oltarnimi mozaiki.
Bazilika San Vitale, splošni pogled, fasada, notranjost osrednje ladje in apside
Bazilika San Vitale, transept in notranjost oboka, trakasti mozaiki na stebrih in lokih
Dva mozaika na stranskih stenah oltarja - dve procesiji. Enega vodi cesar Justinijan, drugega pa cesarica Teodora. Vse figure so enake višine, cesarje odlikujejo škrlatna oblačila, krone in avreole. V upodobitvi obrazov cesarskega para in škofa Maksimilijana se ugiba umetnikova želja po portretni podobnosti, vendar zamrznjene poze, odmaknjeni izrazi obrazov, obrisi figur, ki jih skrivajo gube plaščev, prikrajšajo podobe individualnosti - to so idealne podobe idealnih vladarjev in ne pravi ljudje. Toda mozaik natančno prenaša duh rimskega obreda, uradni sijaj, povzdignjen v nadzemeljski rang.
Cesar Justinijan s spremstvom, mozaik, cesarica Teodora s spremstvom, mozaik
Vsi upodobljeni imajo prevelike, negibne oči, avreole okoli glav Justinijana in Teodore pa te žive ljudi, čeprav obdarjene s sveto močjo, povzdigujejo v svetnike. Prav ta tradicija je postala eden od razlogov za nastanek ikonoklazma. Po mnenju njihovih sodobnikov niso bili vsi cesarji, cesarice in cerkveni patriarhi vredni tako visokega položaja, zlasti v času svojega življenja.
V spodnjem nivoju Justinijan in Teodora v spremstvu spremstva dajeta darila templju. Ta mozaik je zanimiv v tem, da nakazuje jasne razlike v odnosu rimske pravoslavne cerkve do cesarja in cesarice. Čeprav imata glave pokriti z avreolami, je nad glavama Teodore in patriarha, ki stoji med njo in Justinijanom, zelen baldahin, zelena barva pa je simbol nedokončanosti duhovnega razvoja, večje »človečnosti«.
Justinijan in Teodora
Na ravni drugega nivoja, v luneti, ki se nahaja na treh lokih, je zelo zanimiv mozaik - kombinatoričen ali kombiniran. Njegova vsebina vključuje dve glavni ploskvi, ki sta tesno povezani. Trojica jih povezuje. Njihovo dosledno »branje« vernike spominja na pomembne svetopisemske dogodke v Stari zavezi.
Abrahamovo gostoljubje in daritev, mozaik
V 7. stoletju se bizantinsko slikarstvo povzpne na eno najvišjih ravni. Od cerkve Marijinega vnebovzetja v Nikeji v Turčiji, zgrajene v istem stoletju in uničene med grško-turško vojno 1917–22, so ohranjene le fotografije in fragmenti mozaikov. Eden od ohranjenih fragmentov so krilate figure s prapori in pooblastili v rokah, v razkošnih oblačilih dvornih telesnih stražarjev.
Obrazi teh bojevitih angelov so neverjetni - spominjajo na starodavni ideal lepote - nežni ovali, klasična razmerja in poteze, čutna usta so majhna, tanek nos in pogled, ki je očarljiv. Izvedene so v mehko slikoviti maniri, ki spominja na impresionistično. Olivne, rožnate, bledo lila in bele smaltne kocke so razporejene »v neredu«, kar je pravzaprav idealno natančna kalkulacija izjemnih mozaičarjev: na daleč se zlivajo in ustvarjajo iluzijo nežnega živega obraza.
angel Dunamis., fragment mozaika iz oltarnega oboka cerkve Marijinega vnebovzetja v Nikeju v Turčiji.
To je popoln primer »poduhovljene čutnosti«, vendar ne izražajo ničesar posebnega, povezanega z resničnim človeškim občutkom ali izkušnjo. Njihova duhovnost je brezstrastna, čutnost pa eterična.
Mozaičarski mojstri so ob prekrivanju sferičnih ukrivljenih površin z mozaiki ugotovili, da so svetlobni ornamenti in figure vizualno potisnjeni naprej v realni prostor interierja. Učinek je okrepilo zlato ozadje, ki ni imelo globine in je ni dopuščalo. V kombinaciji s konkavno površino je zlato ozadja tako rekoč »izpeljalo« podobo svetnika v eno. prostorsko okolje s tistimi, ki molijo.
Hkrati so se podobe svetnikov, ki nepremično stojijo pred verniki in jih pozorno gledajo z ogromnimi očmi, ljudem zdele pomembne in nezemeljske.
Tisti, ki so prišli v tempelj, so imeli občutek, da so znotraj same svetosti, kar je bila glavna ideja vsake krščansko osredotočene cerkve.
Doseganje teh ciljev so olajšale tehnike, kot so načelo simetrije (lokacija figur mora biti simetrična glede na Kristusa), ploskost kompozicije, različne lestvice figur, njihova čelna postavitev, izposojena iz starodavnih časov. Egiptovski vzorci.
Mozaik - "bleščeča dragocena slika", ki daje posebne optične učinke, je bil zelo primeren za ustvarjanje abstraktnih podob, sublimnih in nadrealističnih.
Naslednji del bo posvečen rimsko/bizantinski ikoni, brez nje ne bi bilo ruske ikone, kar pomeni, da bi bila duša našega ljudstva drugačna.
Bizantinski mozaiki so predvsem smaltni mozaiki.
Bizantinci so razvili tehnologijo izdelave smalte, zaradi katere je to razmeroma ekonomično in za rokovanje enostavno steklo postalo glavni material monumentalnega slikarstva. Bizantinci so se z dodajanjem različnih kovin (zlato, baker, živo srebro) v različnih razmerjih surovi stekleni masi naučili izdelati več sto različnih barv smalte, s pomočjo preprostih orodij pa je bilo elementom mozaika mogoče elementarno poudariti. geometrijske oblike, ki so bile primerne za polaganje v mozaično platno.
Kljub temu so kocke postale glavni mozaični element - prav kompozicije lepo razloženih majhnih in bolj ali manj enako velikih kock so ustvarile slavo bizantinskim mozaikom. Najstarejši ohranjeni primerki bizantinskih mozaikov segajo v III-IV stoletje, dve obdobji razcveta padeta na VI-VII stoletje (zlata doba) in IX-XIV (po ikonoklazmu - makedonski preporod, konzervativizem Komnenov in paleološka renesansa).
Najbolj znani bizantinski mozaiki so ravenski in podobe Hagije Sofije (Konstantinopel). Če je rimski mozaik ob estetskih nalogah reševal povsem funkcionalne probleme, je bizantinski postal glavni element umetniškega okrasja katedral, grobnic, bazilik in v ospredje so stopile likovne naloge.
Rimske mitološke podobe, pogosto igrive in žanrske, enako dobro izgledajo tako v zasebnih atrijih kot v javnih kopališčih, so zamenjale veličastna po zasnovi in izvedbi monumentalna platna na svetopisemske teme. Krščanske zgodbe so postale osrednja tema mozaikov, želja po čim večjem vtisu podobe je postala gibalo izpopolnjevanja tehnik polaganja mozaikov ter razvoja novih barv in kompozicij smalte.
Značilnost bizantinskih mozaikov v templjih je bila uporaba neverjetnega zlatega ozadja. Mozaiki so bili postavljeni po metodi direktne postavitve, vsak element v polaganju pa je odlikoval edinstvena površina in položaj glede na druge elemente in podlago. Nastalo je eno samo živo zlato polje, ki se lesketa tako v naravni svetlobi kot v soju sveč. Edinstvenost igre barvnih odtenkov in odsevov svetlobe na zlatem ozadju je ustvarila učinek gibanja celotne slike.
Za bizantinske mojstre je bila obvezna tehnika izdelave kontur teles, predmetov, predmetov. Kontura je bila razporejena v eni vrsti kock in elementov s strani figure ali predmeta, pa tudi v eni vrsti - s strani ozadja. Gladka linija takšnih kontur je dala jasnost slikam na utripajočem ozadju.
Večina tehnik bizantinskega mozaika se uporablja tudi v sodobnih mozaičnih kompozicijah. Uporaba smalte, ozadje, ki ga tvorijo nepravilnosti smaltnih kock, enakomerni obrisi robov predmetov in ozadja - to je klasika mozaika, klasika Bizanca.
Druge značilnosti bizantinskih mozaikov
V več kasnejši časi raziskovalci so pozorni na dejstvo, da so kocke zložene tesno druga ob drugi, medtem ko se jasnost obrisov še naprej zasleduje. Med značilnostmi kasnejših primerkov bizantinskih mozaikov so tudi pravilna razmerja človeških teles. Pogosto jih mojstri upodabljajo v gibanju ali v vrsti. Pogosto se slika prenaša tako, da je viden obseg slike. To slike do neke mere oživi, vendar so zaradi ostrih robov še vedno videti precej suhe.
Kaj je bizantinski mozaik? to starodavna umetnost sestava majhnih enakih delcev neke vrste slike ali slike. Praviloma so tako narejene velike slike, ki so namenjene gledanju na veliko razdaljo. V tem primeru se bo slika razlikovala po nepravilnostih, ki navidezno poživijo sliko, površina slike pa bo od daleč videti žametna.
Materiali za bizantinski mozaik
Od antičnih časov je bil v Bizancu izumljen odličen material za izdelavo bizantinskih mozaičnih slik - smalt. Pravzaprav je bil ta material steklo, v katerega so bili dodani delci kovin, ki so mu dali določene odtenke. Tako je steklo z dodatkom zlata dobilo zlat lesk. Prav ta sijaj je mnoge mojstre spodbudil, da so za ozadje svojih slik izbrali zlate mozaike. Tudi v staljeno maso smalta sta dodajala baker in živo srebro v različnih razmerjih. Tako so stari mojstri poskrbeli, da so mozaični delci pridobili različne odtenke, potrebne za ustvarjanje kompozicije.
Izvor bizantinskega mozaika
Zgodovina bizantinskih mozaikov sega v tretje ali četrto stoletje našega štetja. Iz tega časa segajo nekateri najstarejši primerki mozaikov. Zanimivo je, da je bila ta umetnost na vrhuncu v šestem in sedmem stoletju, nato pa je bila oživljena in nenehno uporabljena v obdobju od devetega do štirinajstega stoletja. V bistvu vzorci te umetnosti predstavljajo ploskve na svetopisemsko temo, zato jih je veliko v različnih verskih zgradbah.
Značilnosti bizantinskega sloga
Kot že omenjeno, je bila glavna značilnost bizantinskega sloga zlato ozadje, ki je značilno za večino slik. Kot tehnika klicanja se običajno uporablja neposredno klicanje. Druga značilnost mozaičnih plošč, izdelanih v bizantinskem slogu, je prisotnost jasnih kontur vsakega predmeta, predstavljenega na sliki. Da bi to dosegli, so za obris praviloma uporabili mozaične kocke, položene v vrsto. Če sliko gledamo z velike razdalje, bodo zaradi takšnih obrisov igralski liki bolj vidni na zlatem svetlečem ozadju.
Eden od starodavne vrste umetnost, ki se je ohranila do danes, je bizantinski mozaik. Domnevajo, da so bili Bizantinci tisti, ki so ustvarili smalto, material, ki pridobi svoje lastnosti, ko staljenemu steklu dodamo različne kovine. To je smalta, ki se uporablja pri polaganju bizantinskih mozaikov.
Primesi zlata, bakra in živega srebra v različnih razmerjih dajejo posameznim elementom in mozaičnim blokom določene odtenke. S pomočjo teh blokov, ki so jim predhodno dali zahtevane geometrijske oblike, potrebne za polaganje, so ustvarjena neverjetna umetna platna in plošče, ki jih lahko občudujete neskončno.
Ena od glavnih značilnosti bizantinskega mozaika je zlato ozadje, ki je prisotno v večini notranjih plošč. Druga značilnost bizantinskega sloga so jasne konture vseh predmetov. Dobimo jih tako, da mozaične kocke zložimo v vrsto. Vredno je povedati, da so plošče, izdelane v tem slogu, najbolje videti od daleč, v tem primeru postanejo vsi predmeti bolj vidni na zlatem ozadju in pridobijo nekaj volumna. Hkrati se površina plošče, če gledamo od daleč, zdi rahlo žametna. Druga značilnost, ki jo je mogoče zaslediti v tem slogu, so pravilna razmerja. Če govorimo o tehniki bizantinskega mozaika, se uporablja predvsem neposreden niz, to je, da so mozaični bloki postavljeni strogo v vrsto, blizu drug drugega, medtem ko so konture jasno razporejene. Po eni strani ta tehnika daje plošči nekaj suhosti, vendar je to le na prvi pogled. Pravzaprav se bolje zaznata celovitost slike in njena živahnost.
Moderni bizantinski mozaik v notranjosti
Bizantinski mozaiki so zelo cenjeni in do danes niso izgubili priljubljenosti. Očarljive mozaične kompozicije se vse bolj uporabljajo pri oblikovanju notranjosti sodobnih hiš in stanovanj. Seveda je danes težko najti pravi bizantinski smalt, mozaik se že dolgo proizvaja industrijsko, zahvaljujoč novim tehnologijam se proizvajajo cele mozaične kompozicije. To je omogočilo zmanjšanje stroškov materiala, saj se danes čisti smalt praktično ne uporablja, namesto tega se pogosto uporablja stekleni mozaik.
V tehniki bizantinskega mozaika ni nič zapletenega, glavna zahteva je popolnoma ravna površina za bodočo mojstrovino in na njej ne sme biti razpok. Malo potrpljenja, prisotnost določene domišljije in skoraj vsak lahko samostojno okrasi svoj dom z veličastnim umetniškim delom. Lahko je slika na steni ali elegantna orientalska preproga na tleh. Bizantinski mozaiki so vedno modni in njihova skoraj dvotisočletna zgodovina je močna potrditev tega.
Bizantinski mozaik lahko nadomestite s sodobnejšim, kakovostnejšim in seveda cenovno ugodnejšim materialom – mozaikom podobnim keramičnim ploščicam iz kolekcije "Temari" od Kerama Marazzi. Široka izbira barv, bogati odtenki, ki se med seboj popolnoma kombinirajo, vam bodo omogočili uresničitev katere koli oblikovalske ideje. Zbirka mozaikov Temari bo okrasila vašo notranjost, jo naredila individualno in izvirno.
