To delo N. V. Gogolja združuje realistične slike vsakdanjega življenja, podobe ljudske fantastike in zgodovinske motive, ki v svoji celoti narišejo široko in večplastno sliko življenja. ukrajinski ljudje. Pri ustvarjanju svojih zgodb se je Gogol voljno obrnil k ljudskim pesmim in legendam: najbolj živo in v celoti so zajeli človeško razumevanje življenja.

Gogol je v pesmih videl predvsem odsev ljudski značaj. V članku, posvečenem ukrajinskim pesmim, je zapisal: "To ljudska zgodovina, živahne, svetle, polne barv, resnice, ki razkrivajo celotno življenje ljudi ... Kdor ni globoko prodrl vanje, ne bo vedel ničesar o preteklem življenju tega cvetočega dela Rusije ...«, saj pesmi prenašajo "resnično življenje, prvine značaja, vse zasuke in odtenke občutkov, vznemirjenja, trpljenja, radosti upodobljenih ljudi ..."

Ustvarjanje poetičnih podob deklet, napolnjenih z liriko: Ganna v Majski noči, Oksana v Noči pred božičem, Paraska v Sorochinskem sejmu, Gogol veliko uporablja ljudske pesmi. V njih najde duševne lastnosti in barve, s katerimi so obdarjene njegove junakinje, bodisi lirično zamišljene in nežne, kot Hanna, bodisi polne živahne zabave, kot Paraska, a enako predane in nežno ljubeče. Gogoljevi ljubimci se med seboj razlagajo celo z besedami narodnih pesmi, kajti vse lepo in čisto, kar loči čustva navadnega človeka od ljudstva, je v narodni pesmi izraženo z največjo polnostjo in poetično močjo. Lirična pesem je razlaga Levka in Ganne v zgodbi "Majska noč". Ni čudno, da je začetek prvega poglavja tako blizu eni od znanih ukrajinskih pesmi - "Sonce je nizko, večer je blizu."

V ljudeh iz ljudstva je Gogol videl najboljše človeške lastnosti in lastnosti: ljubezen do domovine, samospoštovanje, živ in jasen um, človečnost in plemenitost.

Kovač Vakula v "Noči pred božičem", Levko v "Majski noči", Danila Burulbash v "Groznem maščevanju" so utelešenje teh pozitivne lastnosti ki so vtisnjene v ljudske misli in pesmi. Vakula ni izgubljen v nobenih življenjskih okoliščinah. Prisilil je hudiča, da si je služil, sramežljiv ni niti v kraljičini palači. Njegova dejanja določa velik in pristen občutek ljubezni do Oksane.

V "Večerih na kmetiji blizu Dikanke" ni neposrednih slik podložniškega življenja, zatiranja kmetov s strani zemljiških gospodov. To ni razloženo s pisateljevo željo po idealiziranju, olepšanju resničnosti, temveč z dejstvom, da je Gogol želel prikazati ljudi ne kot vezane in pokorne, ampak kot ponosne, svobodne v svoji notranji lepoti in moči, v svojem življenjskem optimizmu. Ne smemo pozabiti na zgodovinske značilnosti življenja ukrajinskega ljudstva, ki je bilo zasužnjeno šele razmeroma pozno: tlačanstvo v Ukrajini je dobilo končno obliko šele pod Katarino II.

Fantje v "Majski noči", ki so se odločili dražiti glavo in pomagati Levku, niso prikazani le kot grablje in veseljaki - zavzemajo se za svoje pravice, še vedno imajo spomin na svobodo, po kateri so sloveli kozaki. "Kakšni podložniki smo, fantje? Ali nismo istega rodu kakor on? Hvala bogu, svobodni kozaki smo! Pokažimo mu, fantje, da smo svobodni kozaki!" - reče Levko in dvigne svoje tovariše proti glavi. Eden od fantov se spominja nekdanje kozaške oporoke: "... zdi se, kot da se spominjaš starih let. Lepo je, srce boli; a duša se zdi, da je v raju. Hej, fantje! Hej, hodite! .."

Svobodoljubni ljudski začetek "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" je našel svoj izraz s posebno polnostjo v podobi kozaka, ki ga večkrat najdemo v zgodbah. Pogum in ljubezen do svobode sta značilna za junake, kot so kovač Vakula, Gritsko, kozaški dedek iz zgodbe "Izgubljeno pismo", da ne omenjamo Danila Burulbasha iz zgodbe "Strašno maščevanje".

Cikel zgodb "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" - v vsem svojem sijaju predstavlja slikovito sliko ukrajinskega življenja v 17.-18. stoletju. Obdobje, v katerem je Gogol ustvaril svojo mojstrovino, je bilo najsrečnejše v avtorjevem življenju, polno pozneje utelešenih veličastnih literarnih načrtov. Skupaj z nacionalno prepoznavnostjo je cikel "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" zelo cenil briljantni pisatelj našega časa - Aleksander Sergejevič Puškin.

Zgodovina ustvarjanja

Gogoljevo otroštvo je minilo v enem najbolj slikovitih krajev v Ukrajini - v regiji Poltava, v vasi Dikanka. Od antičnih časov je o tem kraju krožilo veliko fantastičnih govoric in legend. Odmevi otroških vtisov so se v celoti odražali v številnih Gogoljevih zgodbah, ki so sestavljale en sam cikel "Večeri na kmetiji blizu Dikanke". Leta 1829 je avtor začel delati na delu, v letih 1831-1832 pa je bil cikel objavljen in zelo cenjen v literarni skupnosti. Ločene zgodbe cikla "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" so doživele veliko gledališke predstave in zaslonske slike.

Analiza dela

Opis dela

Pred vsakim delom sledi ironična pripoved domišljijskega avtorja – čebelarja Rudyja Panke.

Sorochinski sejem. Zgodba o bistroumnem, načetem fantu Gricku, ki si je s svojo zvitostjo in iznajdljivostjo pridobil pravico do poroke z bogato gospo Parasko. Dogajanje spremlja barvito opisovanje sejma in ga odlikuje posebna satirična upodobitev podob nekaterih junakov.

Večer na predvečer Ivana Kupale. Srhljiva pripoved, zavita v mistično obarvanost, pravi, da neupravičeno pridobljeno bogastvo lastniku ne prinese sreče.

Majska noč ali Utopljenka. Ta zgodba delno odmeva z zapletom sejma Sorochinskaya. Mladi kozak Levka ima ljubljeno dekle Hanno. Za ponovno združitev s svojo bodočo nevesto se mora zviti mladenič obrniti na pomoč mističnega dekleta - utopljene Pannočke.

Manjkajoča črka. Zgodba je prežeta s fantastično barvitostjo z elementi Gogoljevega živahnega humorja. Dedek, ki so mu ukradli pismo, denar, konje in klobuk, s pomočjo znamenja križa osvoji ukradene karte od čarovnice.

Božični večer. In spet zgodba o poroki preprostega in bistrega fanta z lepo damo. Kovač Vakula si pridobi ljubezen bogate podeželske lepotice Oksane. Svoje sreče ne najdejo brez pomoči. zli duhovi. Kraljica, ki se gane nad kovačevo nedolžnostjo, podari zaželene majhne čipke za bodočo kovačevo nevesto.

Grozno maščevanje. Zgodba, napisana v epskem pripovednem slogu. Grozna zgodba o kozaškem atamanu Danilu Burulbašu in njegovi ženi Katerini, ki sta bila prisiljena narediti strašno izbiro v odnosu do očeta čarovnika. Na koncu zgodbe čarovnik v celoti plača za svoja strašna grozodejstva.

Ivan Fedorovič Shponka in njegova teta. Edina čisto vsakdanja satirična skeča o malem posestniku, ki se skuša dokopati do svoje dediščine. Edina nedokončana zgodba Gogoljevega cikla.

Začaran kraj. Zgodba o zlobnih šalah zlih duhov. Fantazmagorična zgodba o iskanju in najdbi »zaklada« na začaranem kraju.

glavni liki

Junaki cikla so razdeljeni v več skupin:

• mladi fantje, ki imajo tako nedolžnost kot zvitost in iznajdljivost - Gritsko, Levko in Vakula;
• lepe dame, katerih starši so zelo natančni glede svojih bodočih snubcev - Paraska, Ganna, Oksana;
• komični liki, prikazani v polnosti Gogoljevega humorja - Patsyuk, Chub, Shponka in drugi;
• zli duhovi, katerih triki pogosto kaznujejo junake nekaterih zgodb cikla (Petrus, dedek iz zadnje zgodbe) zaradi njihove strasti do bogastva, včasih pa zli duhovi postanejo pomočniki zvitih in preudarnih likov pri doseganju cilja.

Struktura dela

Kompozicijsko je delo sestavljeno iz 8 zgodb, razporejenih v dve knjigi (v vsaki po 4 zgodbe). Uvod v pestri svet ukrajinskega življenja je predgovor namišljenega založnika Rudyja Panoka, ki je pred vsako od knjig.

Pristna poezija, ki jo avtor vidi v življenju in tradiciji ukrajinskega ljudstva, se odstira v svojih najrazličnejših manifestacijah: vsakdanjih prizorih moderno življenje, zgodovinske legende in fantastične ljudske legende. Obilica fantazmagoričnih prizorov naj bi dala večji kontrast dobremu in zlu, boju med krščanskim načelom in hudičem.

Končni zaključek

Gogoljevo delo ima posebno vrednost - osebnost navadnega človeka, opisana z veliko ljubeznijo, ni na noben način okrnjena s prisotnostjo satire. Številni liki so opisani s precejšnjo mero dobrega humorja, ki ga je avtor nabral v resnično življenje Ukrajinski kmetje tistega časa. Zaradi izvirnosti sloga, pesniškega talenta za prikazovanje naravnih lepot maloruske vasi, liričnosti in dobrega smeha je sijajni cikel mladega pisatelja prava mojstrovina svetovne literature.

Ko je smeh razglasil za svoje literarno orožje, si je Gogolj, tako kot pisatelji razsvetljenstva, zadal nalogo, da popravlja duše ne le s satiričnim obsojanjem, temveč tudi z vračanjem k njihovi naravni in resnični osnovi. Tudi manjše pomanjkljivosti Gogolja ne najdemo kot prizanesljivega striparja, ki se prijazno norčuje iz slabosti ljudi in jim odpušča, temveč kot zahtevnega avtorja. Gogoljev smeh je zorni kot njegovega pogleda na svet in način, kako svet opisuje. Zato mora zajemati vse vidike in vse odtenke življenja ter biti celovita kot življenje samo.

Gogoljev smeh je satiričen in šaljiv, brezskrben in žalosten, vesel in tragičen, vesel in grenak. Ne moremo ga skrčiti na eno bičajočo satiro. Je širši - ima humor, ironijo in norčevanje. Povezana je z epskimi in lirskimi začetki. Ima veliko objektivnega, izhajajočega iz življenja samega, pa tudi veliko liričnega, ki ga vnese avtor. Ta smeh je predirljivo usmiljen, globoko grenak in boleče tragičen. Vse te plati Gogoljevega smeha so se pojavljale postopoma, ko je Gogoljev talent dozoreval in dozoreval. Zdaj se je pomembno naučiti ene stvari - Gogolj kot celota ni satirik, ima pa satiro; Gogol ni prizanesljiv humorist, a humor mu je lasten. Gogolj je stripovski pisec, pri katerem komično prehaja v dramatiko in tragičnost.

"Večeri na kmetiji blizu Dikanke". "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" so povzročili skoraj vsesplošno občudovanje. »Vsi so se veselili,« je zapisal Puškin, »tega živahnega opisa pojočega in plešočega plemena ...« Kritiki so opazili veselje in iskrenost »Večerov ...«. Uspeh "Večerov ..." je bil posledica več okoliščin.

Gogol je bil rojen v Ukrajini in je dobro poznal njeno folkloro, običaje, navade, jezik. Uspelo mu je dvigniti podobo nacionalne barve na novo raven in poustvariti svobodni duh ukrajinskega ljudstva. Gogol svoje umetniške naloge ni omejil le na opisovanje maloruske province. Kmetija v bližini Dikanke in sama Dikanka nista le posebno barvito obrobje Rusije, ampak celota svet umetnosti.

Petersburgu je pisatelja razočaral. Ljudje v njem so brezosebni. Gogol iz Sankt Peterburga je na Ukrajino gledal z drugimi očmi in cenil duh svobode, naravnost in neposrednost občutkov, polnost doživetij. Kmetija v bližini Dikanke je v nasprotju z mrtvim Peterburgom. Ta romantični pogled na Gogolja je blizu pogledu izmišljenega založnika Rudyja Panoka. Stari pripovedovalec se nenadoma pojavi v »veliki luči«. Je preprost, neposreden, iznajdljiv, a hkrati zapleten, zgovoren, drzen in ponosen, ki mu ni tuja ironija in je precej jedek. Rudy Papko rad opisuje barvite žanrske prizore, daje slikovite slike, široko uporablja ukrajinskičeprav zna tudi rusko. On, ki ni intelektualec, ampak je prišel v "veliko družbo", se želi izraziti v knjižnem jeziku in uporablja patetične retorične izraze in obračanja. Zanj je značilen navdušen, vzvišen, celo čuden govor. Govor preprostih ljudi »prevaja« v knjižnega, umnega in obratno.

Fantazija in resničnost. Folklora in literatura. Skoraj vse zgodbe, vključene v knjigo Večeri na kmetiji pri Dikanci, so legende in pravljice. V njih prevladujejo podobe ljudskega izročila in ljudske leposlovja. Prežemajo žanrske prizore in slikovite opise. V umetniškem svetu Dikanke je ohranjena naravnost in polnost občutkov, zdrav začetek javnega življenja. Zato mračne sile zla niso tako grozne, da bi se jih liki bali, včasih pa so preprosto smešni.

Ljudje verjamejo in ne verjamejo zgodbam o hudičih in čarovnicah. A hudič te lahko spomni tudi na odvetnika, ker je njegov rep enak repu uradniške uniforme, in na deželnega snubca, ker se zna enako koketno zvijati. Stari kozak iz Izgubljenega pisma se boji hudičev in čarovnic, a se jim zna odreči. In kovač Vakula iz "Noči pred božičem" ne stoji na slovesnosti z demonskimi zlimi duhovi in ​​jo pretepa s kladom.

V zgodbah "Večerov ..." prevladujejo svetle barve, optimistična tonalnost in veseli smeh. Gogol daje prostor svoji veseli domišljiji. Svet Dikanke je naraven, preprost in celovit. Če se je na kmetiji ohranilo duhovno in duševno zdravje, potem obstaja upanje, da ni izginilo iz velikega sveta narodnega življenja.

V številnih zgodbah vzvišeno liriko nadomesti tesnobno razpoloženje. V zgodbo prodrejo note žalosti in melanholije. Včasih slike, ki jih Gogol slika, postanejo strašljive. Fantazija postane temna. V zgodbi "Večer na predvečer Ivana Kupala" Petro proda svojo dušo hudiču. Basavryuk ga zapelje z denarjem. Tudi druge zgodbe pripovedujejo o tem, kako naravno in družinske vezi kako smrt čaka ljudi. Svetle barve včasih zbledijo, življenje postane manj nasičeno in bolj dolgočasno, manj čudovito in bolj prozaično. Gogol vidi, da nekdanje bogastvo, drznost, zabava zapuščajo sedanjost, ki izgublja vitalnost. To velja za ves svet, predvsem pa za današnji čas.

Liki "Večerov ..." živijo na meji fantazije in resničnosti, smeha in strahu. V zgodbi o Shponki pa se je Gogol obrnil na najbolj običajnega, nepomembnega junaka.

Ivan Fjodorovič Shponka je tako navaden in neuporaben, da o njem ni kaj reči. Hkrati pa bralec, vajen načina "Večerov ...", pričakuje, da se mora ob omembi katerega koli predmeta ali pojava zagotovo zgoditi nenavaden dogodek. Vendar se nič ne zgodi in življenje, ki obdaja Shponko, je dolgočasno in neopazno. Ta zgodba že napoveduje ironične in žalostne zgodbe Mirgoroda. V "Večerih ..." Gogol opisuje zgodovinsko odšel ves svet ljudskih pravljic in hiti k opisu sodobne resničnosti. Pisatelj preizkuša in obvlada različne tehnike komične pripovedi.

Na predvečer božičnih in novoletnih praznikov ne morem pozabiti na ta film.
Zame je ta film spomin na otroštvo.

Ekranizacijo klasika ruske literature Nikolaja Gogolja je posnel klasik ruske filmske pravljice Aleksander Row. Brez glasbe, plesa in ostalega obskurantizma, a blizu besedilu, s smešnimi grozljivkami, posebnimi učinki in čudovito odigranimi liki.

Cast-

To je ljubezenska zgodba, ki meša vse, kar si lahko zamislite v noči pred božičem. Na mirni ukrajinski kmetiji Dikanka se na božični večer odvija veliko neverjetnih dogodkov. Deklica je želela čevlje, vendar ne kakršnekoli, ampak tako, da so bili kot sama kraljica!

Kovač Vakula, ki je iskal naklonjenost ponosne dame, je sam osedlal hudiča in odšel v Sankt Peterburg, da bi carico sama izprosila čipke za svojega ljubljenega. Hkrati se v vasi zahrbtna koketa Solokha (Vakulina mati) komajda spopada s tokom snubcev, ki jo pogosto obiskujejo. Tudi hudič ima svoje poglede: nekoč je Vakula hudiča narisal tako, da so se mu smejali celo v peklu, zdaj pa nečisti sanja, da bi dobil nesmrtno kovačevo dušo. veliko čudes in neverjetne zgodbečaka na prebivalce Dikanke v noči pred božičem. Vendar pa lahko Gogolja ponovi bodisi sam Gogol bodisi Alexander Row.

"Večeri ..." - nedvomna sreča. "Vsi so se veselili tega živahnega opisa pojočega in plešočega plemena, teh svežih podob maloruske narave, te radoživosti, preprostosti in hkrati spretnosti." Tako je Puškin zapisal o Gogoljevi prvi knjigi in upamo si trditi, da bi film na velikega pesnika naredil enako ugoden vtis - predvsem zaradi natančnega zadetka igralcev v likih.

Kovač Vakula (Jurij Tavrov) - resen in temeljit, a zaljubljen do sramežljivosti. Prva, diplomska, vloga Jurija je postala dostojanstvena, lahko bi rekli, zmagoslavna povorka pravega, resnično Gogoljevega fanta po zaslonih in srcih milijonov. Navsezadnje si tudi pol stoletja kasneje ne želimo predstavljati drugega Vakule. Pa tudi drugi igralci, ki so se identificirali z Gogoljevimi junaki iz galaksije A. Rowa.

Lepotica Oksana (Ljudmila Myznikova) je spogledljiva in vesela. Alexander Arturovich Rowe je na hodniku kijevskega filmskega studia videl Myznikovo, 19-letno dekle iz studia (poklicali so jo predstavniki Belarus-Filma na avdicije) in jo takoj povabil k vlogi Oksane v filmu Večeri na Kmetija v bližini Dikanke. Na snemanju se je med Roweom in Lyudmilo razvil zelo topel odnos, režiser je očetovsko skrbel za mlado igralko.

Chub, Oksanin oče (Alexander Khvylya) je trden in pomemben, resnično ugleden oče. Solokha, mati Vakule (Ljudmila Khitjajeva) je spektakularna vaška čarovnica, ki obožuje moške in vodko, na mestu "dobre ženske" Solokhe si je nemogoče predstavljati kogarkoli razen Ljudmile Khitjajeve.

In seveda, glavna oseba- hudič v izvedbi Georgyja Millyarja. Pujski nos, kvačkan čop, strašno šarmanten in nagajiv. "Najbolj običajna lastnost" je ena najboljših vlog Georgyja Millyarja.

Snemanje je potekalo na polotoku Kola marca 1961. Pred tem so druge severne regije države snemali v regiji Murmansk, snemali so Sibirijo, Daljnji vzhod. Ampak Ukrajina!!! Moralo je biti pogumno.

Dojemajmo čudovite, skoraj poetične vrstice klasika: »Zadnji dan pred božičem je minil. Prišla je jasna zimska noč. Zvezde so pogledale. Luna se je veličastno dvignila na nebo, da je zasijala prijazni ljudje in vsemu svetu, da bi se vsi zabavali s koledovanjem in slavitvijo Kristusa. Bilo je hladnejše kot zjutraj; po drugi strani pa je bilo tako tiho, da se je slišalo škripanje zmrzali pod škornjem na pol verste daleč. Niti ena sama množica fantov se še ni pokazala pod okni koč; luna sama je potuhnjeno kukala vanje, kot bi nagovarjala oblečena dekleta, naj čimprej pobegnejo ven v škripajoči sneg. Nato je dim v klubih padel skozi dimnik ene kolibe in šel v oblaku po nebu, skupaj z dimom pa se je dvignila čarovnica, ki je bila na metli.

Kje najti podobno naravo? Rowe jo je odkril blizu Kirovska. V vasi "13. kilometer" je v nekaj dneh nastala "prava" maloruska vas. Bele koče in pleterne ograje so se potopile v snežne zamete puhastega snega, hodili so, se šalili drug z drugim, fantje in deklice, med katerimi so bili delavci Kirov, študenti in amaterski umetniki, ki so sodelovali v dodatkih. Le da se ni kadilo iz cevi, sicer pa je bilo vse naravno.

In v zgodbi ter v procesu nastajanja filma je največ dobil hudič. Vanj se je reinkarniral Georgy Millyar, ki je do takrat že bil znan celotnemu prebivalstvu države kot "ljudska Baba Yaga" Sovjetska zveza". Po Gogolu je bil pretepen in uporabljen kot prevoz s konjsko vprego ter potopljen v luknjo. Millyar je bil Rowejev "favorit", njegov tesen prijatelj, režiser pa se je igralcu želel čim bolj usmiliti.

Prizor z luknjo so nameravali narediti v paviljonu, a je Georgij Francevič protestiral. Zato so snemali v živo, na pravem polarnem rezervoarju. Ker je preživel več napadov v ledeni vodi, je bil Millyar ravno pravšnji za naziv "mrož". Poleg tega so mu sprva sešili krzneno obleko, da se ne bi prehladil. Toda oviral je gibanje in Millyar je prosil, naj naredi drugo obleko - hladno, a lahko in tesno. V njej je delal. In kot vedno v tem filmu - najbolj zapleten make-up. Spet gumoza, plastične spojine. In hkrati živahen, gibljiv obraz. Umetnik je imel še en greh - strast do verbalnega huliganstva, zaradi katerega se je imenoval "starec Pokhabych". Na primer, igralec Anatolij Kubatsky, ki je igral Panasa v "Večerih na kmetiji blizu Dikanke", je dobil vzdevek Diareja, recitiral je lahkomiselne rime ali pa se je domislil takšnih aforizmov, iz katerih so bili mladi kupci napolnjeni z barvo.

Decembra 1961 je v veliki dvorani palače kulture tovarne Apatit potekala javna projekcija novega filma. Kirovci so postali njegovi prvi gledalci. Izkazalo se je, da posebni učinki in gledališke premiere sploh niso bili ustvarjeni v našem 21. stoletju. Očividci pravijo, da so davnega leta 1961 na premieri "Večerov na kmetiji pri Dikanki" uprizorili takšno vražijo, o kakršni si današnji kreativci ne bi mogli niti sanjati! Po preddverju Hiše so tekali pravi hudiči in v občinstvo metali prave lažne snežne kepe.

Film sta predstavila drugi režiser V. D. Losev in Chub, ki je posebej prispel na premiero, to je Alexander Khvylya. Ocene o sliki prebivalcev rudarskega mesta, od katerih so se mnogi videli tudi na platnu, so bile navdušene. Edini, ki se je odločil dodati muho v sod medu, je bil zdravnik V. Yanovsky, ki je ugotovil, da se »v splošnem dobrem ozadju filma izmuznejo malenkosti, ki se ne bi mogle zgoditi.

Na primer, kovač Vakula je hranil oglje v vrečah, toda kozaški klen, ki je prilezel iz ene od njih, se je izkazal za čistega, glava pa po tem, ko je bila v vreči, strese nekaj sivega, presenetljivo podobnega prahu apatita. osredotočiti. In o malčkih lahko rečemo, da njihova velikost in oblika še vedno ne ustrezata pravljičnim - videti so preveliki. Toda na splošno je bil trak sprejet izjemno toplo, kar dokazuje pregled časopisa Kirovsky Rabochiy, ki je izbor materialov o filmu postavil pod splošni naslov "Zelo dober film!".

Rowe je imel težave z naslovom filma. V ZSSR tudi beseda "božič" ni bila samo napisana z malo črko, ampak tudi, tako rekoč, ni bila odobrena za uporabo. Zato je smešno, da je bila prav na vrhuncu protiverske kampanje Hruščova v zgodnjih 60. letih prejšnjega stoletja za skupni naslov zgodnjih Gogoljevih romanov izbrana filmska adaptacija »Noči pred božičem« režiserja pravljic Aleksandra Rowa. zgodbe.

Očitno je bil režiser v interpretaciji Gogoljevih božičnih žgočih fantazmagorij prisiljen okrepiti predvsem podobe diakona, ki ga igra Sergej Martinson, in očitno ekscentričnega hudiča, ki ga igra Georgij Millyar. Težko je zdaj reči, kaj je bilo predelano leta 1970, saj imamo že opravka s popravljenim izvodom, ki ga, mimogrede, zdaj rade predvajajo na televiziji ravno ob božiču.

A dokaj podrobna reprodukcija v filmu starih božičnih obredov, vključno z obredom koledovanja in ljudske zabave, postrežena s humorjem, je prav presenetljiva, če upoštevamo, da je leta 1961 predvajanje prizorov obhajanja verskega praznika, čeprav v nacionalnem prelomu, bi ga lahko oblast dojela kot občudovanje in poveličevanje domnevno zastarelih tradicij.

Film je bil restavriran leta 1970 in predstavljen v barvah.

fraze -
* "Obesite se!
- Utopljen!
- Ne, obesil se je!

* "Mi, brat, bomo govorili s kraljico o svojem!"

Zanimivost -
V procesu preučevanja Gogoljevega besedila je režiser predstave "Noč pred božičem" v mladinskem gledališču Perm Vladimir Gurfinkel odkril nekaj netočnosti, ki jih je uporabil Alexander Rou.
"Ko je Vakula padel v roke copat, je vzkliknil:" Moj bog, ja, v takih copatih, ali res greš na kovanje ledu? (jadralno letenje pomeni),« pravi Vladimir Gurfinkel. - "Izkazalo se je, če analiziramo besedilo Gogola, potem mu je naša draga kraljica dala drsalke."

Folklorna tradicija v "Večerih na kmetiji blizu Dikanke"

"Večeri na kmetiji blizu Dikanke" je prva knjiga N. V. Gogola, ki je takoj požela uspeh in priznanje. A. S. Puškin je zapisal: "... Vsi so se veselili tega živahnega opisa pojočega in plešočega plemena, teh svežih podob maloruske narave, te veselosti, preprostosti in spretnosti hkrati ...". Avtor je slikal prijazne in privlačne podobe ljudi iz ljudstva, hkrati pa je strašno ogorčenje pisca povzročila duhovna praznina, drobni interesi, neumnost buržoazije in posestnikov. To delo vsebuje način, ki je lasten samo Gogolu - opaziti žalostno za smešnim, "skozi smeh, ki je viden svetu ... solze, ki so mu nevidne." Zato se v prizore, polne živahnega humorja, sončnega smeha, vsake toliko časa prepletajo moteče note. Avtor poskuša krivični svet postaviti na glavo s pomočjo uničujoče satire.

Odsev popularnih idej in lastnih sanj o poštenih, razumnih družbenih odnosih, o popolna oseba, lep fizično in moralno, Gogol v "Večerih ..." povzdigne dobroto nad zlo, velikodušnost nad sebičnostjo, humanizem nad sebičnostjo, pogum nad strahopetnostjo, energijo nad lenobo in brezdeljem, plemenitost nad nizkostjo in podlostjo, poduhovljeno ljubezen nad grobo čutnostjo. Pisatelj prepričuje svoje bralce, da je moč denarja uničujoča, sreča se ne doseže z zločinom, ampak z dobroto, človeške, zemeljske sile premagajo hudičevo, kršitev naravnih, nacionalnih moralnih zakonov, izdaja domovine zasluži najstrožjo kazen.

"Večeri na kmetiji blizu Dikanke" poustvarjajo ljudske običaje, vsakdanje običaje in verovanja, predvsem iz starih časov, ko je bila Ukrajina prosta suženjstva. Poetiziranje prosto življenje delovni ljudje. Gogol v zgodbah "Sorochinsky Fair" in "Majska noč, ali utopljena ženska" se ne nanaša na prisilne podložnike, temveč na državne kmete, od katerih jih je precej ostalo v Ukrajini. Levkove besede: "Hvala bogu, svobodni kozaki smo!" so bili izraz občutkov, misli, želja Gogolja in njegovih dobrot.

V "Večerih ..." junake prevladujejo verska fantazija, poganska in krščanska prepričanja. V zgodbah o nedavnih dogodkih, o sedanjosti se demonske sile dojemajo kot vraževerje ("Sorochinsky Fair"). Odnos samega avtorja do nadnaravnih pojavov je ironičen. Objet z visokimi mislimi o državni službi, stremeč k »plemenitim dejanjem«, je pisatelj folklorno in narodopisno gradivo podredil duhovnemu bistvu, moralni in psihološki podobi ljudi, kot dobrota njihova dela. Magične fantazije Gogol ne prikazuje mistično, ampak bolj ali manj humanizirano. Hudiči, morske deklice, čarovnice dobijo prave, določene človeške lastnosti. Torej, hudič iz zgodbe "Noč pred božičem" "spredaj - popoln Nemec", in "zadaj - deželni tožilec v uniformi." In ko je dvoril Solokho kot pravi ženskar, ji je na uho zašepetal »prav tisto, kar se običajno šepeta vsem ženskam«

Fantastično v "Večerih ..." sobiva in se križa s folkloro in pravljico. Gogol dobesedno zbira svoje zgodbe iz folklornih blokov. Tej temi je bilo posvečenih na desetine, če ne na stotine študij. V The Missing Letter je na primer uporabljena legenda o prodani duši, zaradi katere gredo v pekel. (Gogol, ki namerno zamenjuje fantastično in komično, zamenja "dušo" v zgodbi s "klobukom".) "Večer na predvečer Ivana Kupale" temelji na legendi o Ivanu Kupali in "Soročinskem sejmu". " je legenda o hudiču, pregnanem iz pekla, in o iskanju hudičeve lastnine. Kako je Gogolj razpolagal s svojim folklornim gospodarstvom? »Naslednjo noč vlečejo na obisk nekega prijatelja iz močvirja, z rogovi na glavi, in ga zadavimo za vrat, ko ima na vratu monisto, ga ugriznemo v prst, ko je na njem prstan, ali potegnemo za kitko. ko je vanj vpleten trak«. Tudi ta en sam odlomek iz "Večera na predvečer Ivana Kupale" kaže, kako daleč je avtorjeva proza ​​od prvotnega vira. Prvič, gogolj uporablja bližnji plan (monisto na vratu; trak, spleten v kitko). Drugič, dogajanju daje konkretno-čutni značaj. Tretjič, vnaša element parodije (»grizenje prsta, ko ima na njem prstan«). V vsaki zgodbi "Večerov ..." hkrati sodeluje več folklornih ploskev. Koncentracija pravljičnega materiala v njih je ogromna. Gogol cele pravljice stisne na velikost epizode. Na sejmu Sorochinskaya godrnjava Khivrya, ko zasliši trkanje na vratih, skrije koketnega duhovnika na deskah pod stropom. Ta fragment je okrnjen zaplet ljudske pravljice "Pop". Mimogrede, v pravljici je konkretno-čutni začetek, kljub igrivosti situacije, popolnoma odsoten. Pri Gogolu igra nič manjšo vlogo kot zaplet sam: »Tukaj so vaše daritve, Afanasij Ivanovič! je rekla, odložila sklede na mizo in si sramežljivo zapela suknjič, za katerega se je zdelo, da je bil nenamerno odpet. - Cmoki, pšenični cmoki, krofi, tovchenichki! Ljudska fantastika je v Gogoljevi prozi predstavljena ne le na ravni zapleta - najbolj očitne.

Voda, ogenj, gozd igrajo enako vlogo v "Večerih na kmetiji blizu Dikanke" kot v folklori. A. N. Afanasiev v članku "Veduni, čarovnice, duhovi in ​​volkodlaki" ugotavlja, da so v različnih regijah osumljene čarovništva mučili na različne načine: zažgali so jih z razbeljenim železom, obesili na drevesa. V Litvi so čarovnice zvabili na žele, ki so ga kuhali v sveti cerkveni vodi. »V Ukrajini,« piše A. N. Afanasiev, »so do pozneje čarovnice prepoznavali po njihovi sposobnosti, da ostanejo na vodi. Ko se je zgodilo, da dež dolgo ni namakal polj, so vaščani njegovo zadržanje pripisali zlim urokom, se zbrali v miru, zgrabili osumljene ženske in jih odpeljali na kopanje v reko ali ribnik. Zvijali so jih z vrvmi, okoli vratov jim privezovali težke kamne in nato nesrečne ujetnike vrgli v globoke mlake: nedolžni so v čarovništvu takoj potonili na dno, prava čarovnica pa je skupaj s kamnom lebdela na vrhu vode. Prve so z vrvmi izvlekli in spustili na prostost; tiste, ki so jih spoznali za čarovnice, so pretepli do smrti in na silo utopili ...

V Majski noči Gogol, ki ostaja zvest ukrajinskemu običaju, spremeni čarovnico v utopljenko, ki živi v ribniku. V »Večer na predvečer Ivana Kupala« dekleta vržejo demonska darila - prstane, monisto - v vodo: »Če ga vržete v vodo, demonski prstan ali monisto lebdi nad vodo in v vaše roke .. .« Ali je Gogolj folkloro dojemal kot folkloro, tj. filološko? Na nek način ja. V pismih je prosil mater in sorodnike, naj mu pošljejo folklorno gradivo v Sankt Peterburg. Na najbolj pozoren način pisatelj preučuje "Slovnico maloruskega narečja" Pavlovskega. Od tam zapiše na desetine ukrajinskih imen in, kot ugotavlja G. Shapiro, 136 pregovorov in rekov. Gol jih nekaj uporablja v "Večerih ...". Pa vendar je pisateljev pristop k folklori mogoče šteti za filološki le z velikimi zadržki.

"Večeri ..." prežeti s humorjem. Lahek humor, iskriv skozi "Večere ...", razkriva skrivnostno in fantastično, prepričuje bralca o njegovi iluzornosti. večer vroča dikanka gogolj

Ustvarjanje poetičnih podob deklet, prežetih z liriko - Gana v "Majski noči", Paraska v "Soročinskem sejmu", Oksana v "Noči pred božičem" - Gogol široko uporablja ljudske pesmi, iz katerih izbere tiste čudovite duhovne lastnosti in barve, ki jih je obdarjen z junakinjami, včasih zasanjano premišljenimi in nežnimi, kot je Hanna, včasih polnimi vesele zabave, smejočimi se in spogledljivimi, kot je Oksana. Gogoljeva ljubimca se razlagata celo z besedami ljudskih pesmi.

Najprej se obrnemo na konkretne primere in začnimo z vprašanjem, katera predkrščanska prepričanja in ideje se odražajo v Gogoljevih "Večerih ...". Znano je, da so pogani svet dojemali kot živ, poduhovljen, poosebljen. V Gogoljevih zgodbah narava živi in ​​diha. V "ukrajinskih" Gogoljevih zgodbah se je v celoti pokazala pisateljeva nagnjenost k mitotvorstvu. Pri ustvarjanju lastne mitske resničnosti pisatelj uporablja že pripravljene primere mitologije, zlasti slovanske. V njegovem zgodnja dela odraža ideje starih Slovanov o zlih duhovih.

Posebno vlogo v umetniškem svetu Gogola igrajo demonološki liki, kot so hudiči, čarovnice, morske deklice. I. Ognenko je poudaril, da krščanstvo ni le prineslo novih imen in ukrajinske demonologije (hudič, demon, satan), temveč je spremenilo tudi sam pogled nanjo: »končno je nadnaravno moč spremenilo v zlo, nečisto moč«. "Nečist" - stalno ime za hudiča v ukrajinskih zgodbah - Gogol nasprotuje krščanski duši, zlasti duši kozaka-kozaka. To antitezo opazimo v Začaranem kraju, Strašnem maščevanju in drugih delih zgodnjega obdobja.

Hudič je eden najbolj priljubljenih likov v ukrajinski demonologiji, ki pooseblja zle sile. V skladu s priljubljenimi predstavami poganskih časov je videti kot Černobog (nasprotje Beloboga). Kasneje so ga »predstavljali kot tujca, oblečenega v kratek suknjič ali frak, ozke pantalone«. Veljalo je, da se boji križa. Opis hudiča v Gogoljevih zgodbah ustreza starodavnemu ljudskemu prepričanju: "sprednja stran je popolnoma nemška<…>a za njim je bil pravi deželni odvetnik v uniformi.

Demonološki lik je v tem kontekstu reduciran in personificiran. "Ljudska smejalna kultura je v več stoletjih razvila stabilne tradicije poenostavitve, de-demonizacije in udomačitve krščanskih mitoloških podob zla," ugotavlja Yu.V. Mann. Živahen primer de-demonizacije podobe hudiča je zgodba "Noč pred božičem", kjer je predstavljen na izrazito komičen način z gobcem, ki nenehno vrti in voha vse, kar mu pride na pot. Pojasnilo - "gobec se je končal, kot pri naših prašičih, z okroglo liso" - mu daje lastnosti domačnosti. Pred nami ni le hudič, ampak naš lastni ukrajinski hudič. Prepleta se analogija demonskega in človeškega, ki jo pisatelj poudarja pri prikazovanju zlih duhov. Hudič v »Noči pred božičem« je »okreten kicoš z repom in kozjo brado«, zvita žival, ki ukrade luno, »se grimasi in piha kot kmet, ki je z golimi rokami ugasnil ogenj za svojo zibelko. ." On "gradi ljubezenske kokoši", se vozi z "drobnim demonom", skrbi za Solokho itd. Podoben opis najdemo v zgodbi »Pogrešano pismo«, kjer so »hudiči s pasjimi gobci, na nemških nogah, zvijali z repom, lebdeli okoli čarovnic, kot fantje okoli rdečih deklet«.

V Sorochinskem sejmu se iz ločenih omemb o "rdečem zvitku" in vstavljeni epizodi (zgodba o botru) pojavi podoba hudičevega veseljaka, ki je bil izgnan iz pekla, ker je ves dan sedel v gostilni, dokler ni pil njegov »rdeči svitek«. V Večeru na predvečer Ivana Kupale je Bisavryuk tudi veseljak. Vzbuja pa občutek strahu. To je "hudič v človeški podobi", "demonski človek". Tu Gogol uporabi motiv prodaje duše hudiču v zameno za bogastvo in denar, ki je pogost v svetovni literaturi. To zgodbo, tako kot mnoge druge iz cikla "Večeri ...", lahko štejemo za verski nauk. Avtor ne razglaša ideje, da ima zavezništvo z zlimi duhovi žalostne posledice, prinaša nesrečo. Predstavi ga v figurativni obliki, ki kaže njegovo pravičnost skozi ves razvoj dejanja.

Vprašanje virov podobe hudiča v Gogoljevih "Večerih ..." zahteva ločeno obravnavo in ga ni mogoče nedvoumno rešiti. Gogolj je izkoristil tavajoči zaplet, ki je kompleksen produkt mednarodne komunikacije. Seveda tudi dejstvo, da so na ustvarjalca »Večerov ...« močno vplivale ukrajinske ljudske legende, verovanja, pa tudi literarni viri. Po P. Filippoviču se podoba hudiča v Gogolovi prvi zbirki vrača v balado Gulak-Artemovskega "Pan Tvardovski", ki je bila zelo priljubljena.

V. A. Rozov je vir komične podobe hudiča videl v hagiografski in asketski literaturi, pri čemer je opozoril, da so »sveti asketi, prepuščeni molitvi in ​​stiski, zmagali nad vsemi skušnjavami in zvijačami hudiča«, ki se je »spremenil v preprostega misleči demon igra komično vlogo.« Prepričljiva je tudi domneva raziskovalca, da bi se lahko komična podoba hudiča pri Gogolju pojavila pod vplivom jaslic ukrajinskega gledališča: »hudič maloruskega gledališča je neškodljive narave in igra storitev in komično vlogo blizu kozak."

Tako kot v delih drugih romantikov je umetniški svet v Gogolovih delih razdvojen: resnični, resnični, zemeljski, dnevni svet in svet bizarne fantazije, nočni, temni. Hkrati je Gogoljeva fantazija povezana z mitologijo, in ta povezava je tako tesna, da lahko govorimo o njenem mitologiziranem značaju.

Razdrobljenost sveta pri Gogolju poudarja dejstvo, da ljudje in mitološka bitja so v istem prostoru in obstajajo hkrati. Čarovnica Solokha in navadna ženska. Lahko leti na metli, sreča hudiča in čisto prave sovaščane. Potovanje v pekel opravi junak Izgubljenega pisma, kjer je podvržen "demonski prevari".

Čarovnik ima v Strašnem maščevanju veliko obrazov: je hkrati kozak in Katerinin oče ter ljudem nasprotno bitje, sovražnik, izdajalec. Čarovnik je sposoben delati različne čudeže, a pred krščanskimi simboli, svetišči in zavezami je nemočen.

Demonološki motivi so zelo pomembni pri umetniška struktura zgodbe "Majska noč ali utopljena ženska", "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Noč pred božičem". Tu ima podoba čarovnice pomembno vlogo.

AT bajke in legende srečajo staro in mlado čarovnico. V Gogoljevih "Večerih ..." so predstavljeni tudi različni tipi tega značaja, ki je pogost v ukrajinski demonologiji. V »Majski noči« se stotnikova mlada žena, »rumena in bela na videz«, izkaže za ostro mačeho, strašno čarovnico, ki se je sposobna spreminjati v druga bitja in delati zlo: gospo spravi s sveta. V Pogrešanem pismu so čarovnice »odpuščene, namazane, kot pannoki na sejmu«. V Večeru na predvečer Ivana Kupala je čarovnica "z obrazom kot pečeno jabolko" strašna čarovnica, ki se pojavi v obliki črnega psa, nato mačke in potisne Petrusa Bezrodnega, da stori zločin. Gogoljeva Soloha ne naredi tako strašnega vtisa, morda zato, ker živi v dveh svetovih. V vsakdanjem življenju je »prijazna ženska«, ki je »znala nase očarati najbolj umirjene kozake«. Podobna in ljubeča sodi v kategorijo čarovnic, ker rada leti na metli, zbira zvezde in je hudičeva ljubica.

Sirene - boginje rezervoarjev v slovanski mitologiji je Gogol upodobil v zgodbi "Majeva hči". Avtor zgodbo o dami morski deklici tukaj polaga v usta Levka. Od časa, v katerem živijo junaki, je oddaljena z oprijemljivo distanco - »dolgo časa ... je v tej hiši živel stotnik« in je besedilo v besedilu. Epizoda o dami morski deklici in čarovnici-mačehi je podvojena v poglavju "Utopljenka". Vključitev fantastičnih elementov je tukaj posledica motiva spanja. Ko pa se junak prebudi, je prepričan, da se v njegovo življenje vmešavajo neresnične sile. Gogoljeva podoba morskih deklic ima mito-epski značaj. Pred njihovim videzom sledi opis dišeče nočne pokrajine: "nepremični ribnik", "zvok slavca", "nenavaden čudovit sijaj", "Srebrna megla". Sirena je podana v zaznavi navdušenega »fanta«: »Bleda, kot rjuha, kot sij lune; ampak kako čudovito! Kako lepo!"

V poetični luči so predstavljene tudi sirenine prijateljice: »dekleta v srajcah belih kot travnik, okrašena s šmarnicami, ki so utripale v tanki srebrni megli«.

AT raziskovalna literatura upravičeno poudaril, da ljudska umetnost podoba morske deklice je veliko preprostejša. Ima dolge zelene lase in zelene oči. V podobi pisatelja sirene delujejo kot simbol lepote vodnega elementa, čeprav so že od antičnih časov v slovanski mitologiji simbol nevarnosti, ki preganja človeka. Starodavna legenda o morskih deklicah dobi pod peresom Gogolja in v Strašnem maščevanju poetične oblike. Tu nima samostojnega pomena in samo krepi mistični okus zgodbe. Opisi morskih deklic so blizu ljudskim verovanjem: to so »nekrščeni otroci«, ki »jokajo, se smejijo«, pa tudi »device, ki so uničile svojo dušo«, ki v vrvicah tečejo iz vode. So izjemno privlačni. Vendar se Gogoljev navdušeni opis morske deklice konča z avtorjevim opozorilom: »Beži, krščen človek! Njena usta so led, njena postelja je mrzla voda; požgečkala te bo in te zvlekla v reko.” Antiteza morske deklice - "nekrščeni otroci" in "krščeni ljudje" poudarja sovražnost poganskih elementov in krščanskih idej.

Večina podob ukrajinske demonologije je predkrščanskega izvora. Krščanski in poganski motivi so bizarno prepleteni v umetniški tkanini "Večerov ...".

Sintezo poganskih in krščanskih motivov opazimo tudi v prikazovanju praznikov, kar je še posebej izrazito v »Večer na predvečer Ivana Kupala« in »Noč pred božičem«. Zlasti stavek

"Ivana Kupala" v naslovu zgodbe spominja na poganski praznik Kupala, običajen med slovanskimi narodi, ki so ga praznovali v noči s 6. na 7. julij. Z uvedbo krščanstva se je pojavil praznik Janeza Krstnika (7. julij), v ljudskem umu pa sta se združili predkrščanska in krščanska tradicija, kar se je odrazilo v praznovanju Ivana Kupale.

Avtor "Večerov ..." kaže povečano zanimanje za slovansko demonologijo. Toda v vseh zgodbah, kjer je hudobni duh - utelešenje zla, se izkaže, da je poražen, kaznovan. "<…>Premagovanje hudiča je ena glavnih tem "Večerov ...", ugotavlja Yu.V. Mann. V boju proti njej se poudarja pomen krščanskih svetišč in simbolov, zlasti križa, križevega znamenja, molitve, kropila in svete vode. Njihova omemba v besedilu Gogoljevih zgodb na prvi pogled zavzame malo prostora, vendar imajo pomembno vlogo v avtorjevem pojmovanju sveta, katerega sestavni del je krščanska kultura. Krščanski elementi so še posebej oprijemljivi v »resničnih zgodbah«, ki jih pripoveduje diakon dikanske cerkve Foma Grigorievič. Na primer, ko omenja svojega dedka v zgodbi »Večer na predvečer Ivana Kupale«, pripovedovalec ne pozabi dodati »Bog, naj mu počiva duša!« In, ko se spomni hudega in njegovih zvijač, »da bi njegov pasji sin bi sanjal o svetem križu. Podobne poudarke srečamo v The Enchanted Place. V vseh "zgodbah", ki jih je pripovedoval Foma Grigorievič, je edina rešitev pred zlimi duhovi znamenje križa. V »Začaranem kraju« ded postavlja križe, če sliši za »zakleti kraj«. Tukaj je hudič "sovražnik Gospoda Kristusa, ki mu ni mogoče zaupati ...". Motiv za prodajo duše hudiču je eden ključnih v zgodbi "Večer na predvečer Ivana Kupale", v finalu katere je večkrat omenjeno znamenje križa kot edina rešitev pred zlimi duhovi. : “Oče Athanasius je hodil po vasi s sveto vodo in odganjal hudiča z aspergatorjem”. V "Manjkajočem pismu" - zgodbi o tem, "kako so se čarovnice norčale s pokojnim dedkom" - junaku uspe zmagati in rešiti manjkajoče pismo zaradi dejstva, da je uganil, da bo prekrižal karte. Tema premagovanja hudiča je ena ključnih v zgodbi »Noč pred božičem«. Tu je Vakula nasproti hudiču, čigar pobožnost avtor vedno znova poudarja: »bogoboječa oseba«, »najbolj pobožna oseba v vsej vasi«, ki je slikal podobe svetnikov, zlasti evangelista Luke. Zmagoslavje njegove umetnosti je bila slika, v kateri je »upodobil sv. Petra na dan poslednje sodbe, ki izganja hudobnega duha iz pekla; prestrašeni hudič je hitel na vse strani in predvideval svojo smrt ... ". Od takrat je nečisti lovil Vakulo in se mu hotel maščevati. Vendar kljub obljubam (»Dal ti bom denarja, kolikor hočeš«) ni uspel kupiti Vakulove duše. Znamenje križa, ki ga je ustvaril Vakula, je naredilo hudiča poslušnega, sam kovač pa se je izkazal za veliko bolj zvitega od hudiča.

Zgodba »Strašno maščevanje« je ena ključnih zgodb v zbirki, povzema krščanske motive, ki se v njej zrcalijo. Pomembna vloga igra motiv božje pravične sodbe, ki se ponovi dvakrat: najprej Katerinina duša opozori očeta, da je »poslednja sodba blizu«, nato v zgodbi o dveh kozakih – Petru in Ivanu, ki jo pripoveduje slepi bandurist. . V tej vložki legende, ki zaključuje zgodbo, je v ospredju motiv izdaje, ki sega v svetopisemske arhetipe. Navsezadnje je Peter izdal svojega brata, kot Juda. S podobo čarovnika v zgodbi je povezana podoba tuje dežele, komaj začrtana na njenem začetku. Čudežna moč ikon pomaga razkriti pravi videz čarovnika. Pod vplivom svetih ikon in molitve se je "pojavil" neprijazen gost. Motiv za prodajo duše hudiču v tej zgodbi ni povezan le s podobo čarovnika, ampak tudi z njegovimi predniki, »nečistimi dedi«, ki so se »z dušo bili pripravljeni za denar prodati satanu«. Čarovnik - "brat hudiča", kot nečisti skuša dušo Katerine, prosi za izpustitev iz celice, kjer ga je zaprl Danilo Burulbash. In da bi jo pridobil na svojo stran, začne govoriti o apostolu Pavlu, ki je bil grešen človek, a se je pokesal in postal svetnik: »Skesal se bom: šel bom v votline, si nadel trdo raševino. moje telo, dan in noč bom molil k Bogu.« Lažnim prisegam čarovnika se v tej epizodi zoperstavlja motiv svetosti. Čarovnik, ki je sposoben mnogih čudežev, ne more skozi zidove, ki jih je zgradil sveti načrtovalec.

Pomena krščanskih motivov v Gogoljevi prvi zbirki ni mogoče podcenjevati. Krščanski pogled na svet je sestavni del značilnosti avtorja in njegovih likov. Nadrealni nočni svet, v katerem živijo hudiči, čarovnice, morske deklice in drugi liki staroslovanske mitologije, je ovrednoten z vidika krščanske ideologije, njegov glavni junak - hudič - pa je zasmehovan in poražen. Krščanski in poganski motivi in ​​simboli v Gogoljevih "Večerih na kmetiji blizu Dikanke" so ostro kontrastni in hkrati podani v sintezi kot nasprotna pola, ki označujejo pogled na svet ljudi.