Pisanje
Nemalokrat filmski ustvarjalci postavijo svoje filme na podlagi klasičnih del, saj so to glavna spoznanja in vrednote. Na primer, film Eldarja Ryazanova "Cruel Romance" je bil uprizorjen po zapletu drame Ostrovskega "Dota". Znano je, da se je režiser odločil za filmsko adaptacijo po prvem branju drame. Takšna spontana odločitev ni naključna - morda je delo na Ryazanova naredilo tako močan vtis, da je za kaskado svojih občutkov našel drugačen izraz kot preprost pregled.
Zakaj pa naslov filma ni ostal enak naslovu knjige? Zdi se mi, da zato, ker je čutil Eldar Ryazanov tragična zgodba doto kot žalostno, predirljivo bolečo pesem, z drugimi besedami, romanco o neusmiljenem in krutem svetu tistega časa. Svoj občutek ni odražal le v naslovu, ampak tudi v glasbeni spremljavi - melodije romanc na podlagi pesmi Cvetajeve in Akhmaduline, ki jih poje Larisa, prehajajo skozi film kot leitmotiv in krepijo pomen ključnih trenutkov.
Film se mi je zdel bolj nazoren in živ kot knjiga, tako v kompozicijskem kot v pomenskem smislu. Po mojem mnenju je Ryazanov upošteval vse, kar se je dalo upoštevati. Suhoparno prenašanje izvirnika je popestril z izbiro najbolj nadarjenih igralcev, ki so znali začutiti posebno atmosfero drame; poudaril pripombe Ostrovskega z umetniškimi podrobnostmi in ostrim kontrastom; popravil idejno in kompozicijsko vsebino, posodobil in izpostavil glavne motive, s čimer je dramo "Dota" povzdignil v tragedijo.
Morda je prav zaradi istega imena Larisa Guzeeva tako briljantno odigrala vlogo soimenjaka Ogudalove, saj ime nosi en namen. "Larisa" v grščini pomeni "galeb". Kako natančno je Ryazanov opazil to subtilnost, ko je to ptico vstavil v dve epizodi! Ko je Larisa šla s Paratovom prvič na Lastočko, ji je pustil, da sede za volan; to je bil ključni trenutek, deklica je prvič v življenju, čeprav ne za dolgo, vendar dobila pravico nadzorovati svojo usodo. Nato je stala na palubi in na nebu zagledala belega galeba - simbol svobode. Mislim, da je bil to eden najsrečnejših trenutkov v njenem življenju. Mimogrede, kjer koli je Paratov, je okoli njega vedno množica ciganov - še en znak svobode. Druga epizoda z galebom se dogaja med zadnjo vožnjo z "Lastavko". Galeb, ki predirljivo kriči, se skriva v gosti megli, ki je že od nekdaj simbol nejasnosti in prevare. S ptico izginejo še zadnji upi na neodvisnost. Prihaja prelomnica »prostega« motiva.
Motiv ljubezni je subtilno prepleten s tragičnimi nitmi. Nikita Mihalkov, ki igra Paratova, je svojega junaka upodobil kot barvito, široko, karizmatično osebo, močan duh- z eno besedo, ideal, ki ga vidi Larisa. Njegova nespremenljiva bela obleka ga asociira na angela. Za ljudi je res kot nekdo, ki je bil poslan od zgoraj - za berača ne bo prizanesel niti centa, ne postavlja se nad navadne ljudi, vedno je vesel, prijazen, nasmejan. Za Lariso je on sijoči angel
ljubezni, ki jo vabi v svetlo, jasno nebo, ki diha svobodo. Karandyshev pa je popolno nasprotje Paratova, zato se dekletu gnusi. Ta dva lika sta si podobna le v ljubezni do glavnega junaka. Njun kontrast je najbolj jasen v trenutkih s posadko - Paratov, ki se ne boji, da bi umazal svojo snežno belo obleko, gre v blato in z enim sunkom postavi voz na cesto; Karandyshev, v sivi halji, po rahlem obotavljanju prav tako plane v blato in, stokajoč, poskuša ponoviti Paratovljev podvig, toda - žal. Iz iste epizode je razvidna mera moči ljubezni - kot pravijo, za ljubezen in v ogenj in v vodo. Toda Karandyshev je, mislim, preprosto ljubosumen in samo poskuša dokazati, da ni nič slabši od Larisine strasti. Njegov občutek ljubezni ni nič manj močan kot Paratov, a ker je njegovo srce ovito v meglico maščevanja, zamere in jeze, se za negativi ne vidi pravega svetlega občutka. Je "mali človek", kakršnih je bilo takrat ogromno - smešni, nesrečni, izgubljeni, obubožani uradniki.
V filmski priredbi kontrast z vsemi ostalimi ustvari slepeče sijoč avreol okoli Paratova, zato Larisa nanj ne more več gledati kritično. Medtem pa Sergej Sergejevič sploh ni ideal, ki ga predstavlja njegovo zaljubljeno dekle. Tudi epizoda s kavkaškim častnikom, ki je tako prizadela Lariso, ko je Paratov, da bi pokazal svojo zbranost in natančnost, streljal na kovanec, ki ga je držala v roki, govori o elementarnem bahanju, za katerega gospodar brez oklevanja tvega. svoje in tuje življenje. In Paratov pomaga revnim ne na klic duše, ampak iz želje po delu za javnost, da isti Larisi pokaže nesebičnost in širino narave. Pomembno vlogo je imel tudi trenutek prikazovanja strojnega srca "Swallow" - to je bilo srce samega Paratova, močno, široko, a ne glede na to, kako vroče je bilo, bo vedno ostalo železo ...
"Konec koncev, Mokiy Parmenych, nimam ničesar cenjenega, samo da bi našel korist," - kako natančno označuje Paratov lastni stavek! Resnično se je zaljubil v Lariso, a, kot je povedal na koncu filma, »ni zmedel« – zlati rudniki zmagajo nad ljubeznijo. Je prekaljen trgovec, človek javnosti in velikih zvez, zato zna brzdati čustva.
Svet zlatega teleta je neusmiljen in krut, v katerem vlada denar, kjer se kupuje in prodaja vse, tudi vest, lepota, ljubezen, kjer o usodi človeka odloča vržen kovanec. V trku s tem svetom, ki se mu ne more upreti, junakinja filma umre. Motiv denarja se izkaže za najpomembnejšega, motiva ljubezni in svobode sta takrat njegova sužnja in žrtev. Še vedno so močni, a zadnjo besedo ima denar. Ljubezen se mora podrediti materialnim dobrinam, sicer bo sama postala propad; in svoboda ni na voljo tistim, ki hrepenijo po njej v tem nečloveškem svetu. In vesela pesem ciganov po smrti Larise zveni popolnoma bogokletno - to je zadnja najbolj kruta romanca, norčevanje iz glavnega junaka, ki kaže, da je svet tak, kot je bil, in bo ostal. Čeprav je po drugi strani to vesela himna - ubožica je po hudem trpljenju vendarle dobila želeno svobodo. Bi lahko bilo drugače?
Drugi spisi o tem delu
Kaj je razlog za dramo junakinje predstave A. N. Ostrovskega "Dota"? Kaj je razlog za dramo junakinje igre Ostrovskega "Dota" Kakšna je drama Larise Ogudalove Kakšna je tragedija Larise Ogudalove? (Na podlagi igre A.N. Ostrovskega "Dota") Nevihta, ki je izbruhnila v dveh dramah A. N. Ostrovskega - "Dota" in "Nevihta" Drama "Dota" Drama "vročega srca" v predstavi A.N. Ostrovski "Dota" Ženske podobe v dramah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" Zakaj mi ni všeč igra A. N. Ostrovskega "Dota" Poznavanje Paratova in Karandiševa Poznavanje Paratova in Karandiševa (analiza prizora iz 2. dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota"). Katere iluzije izgubijo junaki igre A. N. Ostrovskega "Dota"? Karandišev in Paratov: njun odnos do Larise Ogudalove (po drami A. N. Ostrovskega "Dota") Ljubezen ali nezmožnost preživetja v svetu »zlatega telička«? (Na podlagi drame A. I. Ostrovskega "Dota") Mati in hči v drami A. N. Ostrovskega Nova generacija trgovcev v drami Ostrovskega "Dota" Moralni problemi dram A. N. Ostrovskega na primeru "Dote" Podoba mesta v delih A.N. Ostrovski "Nevihta" in "Dota" Podoba Larise Ogudalove (na podlagi igre A. N. Ostrovskega "Dota") Podobe krutega sveta v dramaturgiji A. N. Ostrovskega (na primeru igre "Dota") Podobe trgovcev v igrah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" Značilnosti konflikta v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Paratov in Karandišev (na podlagi drame A.N. Ostrovskega "Dota" Zakaj se je Larisa zahvalila Karandiševu za posnetek? (na podlagi drame A. N. Ostrovskega "Dota") Psihologizem drame A. N. Ostrovskega "Dota" Razvoj ljubezenskih sporov med Paratovom in Karandiševom Pogovor Knurova z Vozhevatovom (analiza 2. pojava prvega dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota") Larisin pogovor s Karandiševom (analiza 4. pojava prvega dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota"). Primerjava del A. N. Ostrovskega "Dota" in "Nevihta" Usoda dote Tema "malega človeka" v drami A.N. Ostrovski "Dota" Tema izgubljenih iluzij v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Tema izgubljenih iluzij v predstavi A.N. Ostrovski "Dota" Tragedija Larise je nesrečna ljubezen ali nezmožnost preživetja v svetu "zlatega teleta" (drama A. N. Ostrovskega "Dota") Tragična usoda Larise v "temnem kraljestvu" (na podlagi igre A. N. Ostrovskega "Dota") Značilnosti podobe Larise na podlagi igre Ostrovskega "Dota" Tragedija Larise Ogudalove (na podlagi drame Ostrovskega "Dota") Tragedija Larise v predstavi "Dota" Tema "malega človeka" v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Značilnosti trgovca Paratova (na podlagi drame Ostrovskega "Dota") Skladba po drami Ostrovskega "Dota" 2 Paratov in Larisa v drami "Dota" Skladba po drami Ostrovskega "Dota" 3 Podoba Yuli Kapitonych Karandysheva v predstavi Ostrovskega "Dota" Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A. N. Ostrovskega Tragična usoda Larise v predstavi "Dota" Larisina mati, Harita Ignatievna v predstavi "Dota" Paratov in Karandišev Liki v drami Ostrovskega "Dota" Skladba A. N. Ostrovskega Dota Sistem slik v predstavi "Dota" Larisa: "Iskala sem ljubezen in je nisem našla" Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A. N. Ostrovskega. (Po predstavi "Nevihta" ali "Dota".) Glavni konflikt predstave A. Ostrovskega "Dota" Oseba ali stvar Larisa v predstavi Ostrovskega "Dota" Larisa Dmitrievna in Harita Ignatievna Ogudalov Usoda Larise v kontekstu poznanstva Paratova in Karandiševa Moj najljubši lik je Larisa Ogudalova Kaj je močnejše moč denarja ali moč čustev moč pristnega talenta (moje razmišljanje o branju igre Ostrovskega "Dota") Žrtve "temnega kraljestva" v predstavi "Nevihta" Umetniška izvirnost drame A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" Sistem slik v drami Ostrovskega "Dota" Skladba po drami Ostrovskega "Dota" 4Primerjalne značilnosti dela in filmske adaptacije E. Ryazanova "Cruel Romance"
Privlačnost filma za klasiko dramska dela postala neizogibno-naravna že ob zori svoje (kinematografske) pojavnosti. Želja po prenosu z odra na platno, podreditvi le-tega zakonitostim izključno enega ali drugega dramatične značilnosti- so bile sanje mnogih izjemnih umetnikov. Filmske adaptacije zgodnjega obdobja in kasneje, vse do osemdesetih let, so bile večinoma nedotakljive v odnosu do izvornega materiala.
Poskusimo narediti nekaj primerjalna analiza izvirna igra A.N. Ostrovskega "Dota" s svojo ekranizirano različico - film E. Ryazanova "Cruel Romance".
Pesem iz predstave: "Ne skušaj me po nepotrebnem ...". Pesem iz filma: "In na koncu bom rekel ..."
Glavna ideja prve pesmi je razočaranje. Skušnjava vrnitve prejšnjih občutkov se ne dotakne več prevaranega srca. Ta pesem je pomiritev. Druga pesem je bolj tragična čustveno razpoloženje. Celotna pesem je slutnja skorajšnjega tragičnega razpleta. O tem priča leksikalna vsebina pesmi: končno, adijo, norim, propadel, vonjave in zvoki odidejo. Ponavljanje krepi napetost in ustvarja vzdušje neizbežne pogube."
Dejansko imajo te pesmi povsem drugačen pomen. Vsak rešuje nalogo avtorja, vendar so te naloge različne: prikazati globino razočaranja prevaranega srca ali postati znanilec smrti. Ne glede na vsebino pesmi je bila tragična Larisina smrt neizogibna.
Larisina smrt v drami je tragedija in hkrati osvoboditev. Larisa je našla svojo svobodo, ni več socialnih omejitev, ni več duševnih bolečin. Strel jo je osvobodil za vedno. Njeno smrt spremlja petje ciganov. Cigani so, kot veste, svobodni ljudje. In zdi se, da skupaj s pesmijo ciganov odleti osvobojena Larisina duša. Vsem odpušča in zapušča življenje. Noče se vmešavati v nikogar, le osvoboditi se želi trpljenja.
Larisine zadnje besede iz drame:
Larisa (s postopno slabečim glasom): ne, ne, zakaj ... naj se zabavajo, kdor se zabava ... nočem nikogar motiti! živite, živite vsi! ti moraš živeti, jaz pa moram ... umreti ... nad nikomer se ne pritožujem, nikogar ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... vse vas imam rad ... Vse vas ljubim.
V filmu Larisa reče samo eno besedo: "Hvala." Kakšen je pomen te besede? In na katero režisersko najdbo v zadnjem prizoru je vredno biti pozoren?
Po strelu se galebi dvignejo v nebo, Larisa v grščini pomeni "galeb". Galeb nima gnezda, sedi na valovih, ki ga nosijo, kamor koli mu pogled obrne. Brezdomstvo galeba izda tudi glavni junak. V filmu se galebi več kot enkrat dvignejo v nebo kot simbol Larisine usode. Toda njene zadnje besede ni mogoče razumeti kot izpustitev junakinje. Njeno smrt pospremi ciganska pesem, vendar Larisina duša ni izpuščena z njo, saj barka pluje v neprekinjeni megli, kjer se ne vidi obzorje, ne vidi se prav nič.
Film tako razširja in poglablja duhovno dramo, izpostavljeno v predstavi. Režiser se osredotoča na to stran konflikta. Z razširitvijo vsebine predstave režiser vnaša slutnjo tragičnega razpleta, ki ga v predstavi ni.
Po mojem mnenju je Ryazanov upošteval vse, kar se je dalo upoštevati. Suhoparno prenašanje izvirnika je popestril z izbiro najbolj nadarjenih igralcev, ki so znali začutiti posebno atmosfero drame; poudaril pripombe Ostrovskega z umetniškimi podrobnostmi in ostrim kontrastom; popravil idejno in kompozicijsko vsebino, posodobil in izpostavil glavne motive, s čimer je dramo "Dota" povzdignil v tragedijo.
Poskusimo odgovoriti na vprašanje, zakaj naslov filma E. Ryazanova ni ostal enak naslovu knjige? Zdi se mi, ker je Eldar Rjazanov tragično zgodbo o doti občutil kot žalostno, prodorno bolečo pesem, z drugimi besedami, romanco o neusmiljenem in krutem svetu tistega časa. Svoj občutek je odražal ne le v naslovu, ampak tudi v glasbeni spremljavi - melodije romanc na verze Tsvetaeve in Akhmaduline, ki jih poje Larisa, prehajajo skozi film kot leitmotiv in krepijo pomen ključnih trenutkov.
V predstavi se dogajanje odvija tako rekoč na isti dan (kar narekuje zahteva žanra). To vodi do prehitrega spreminjanja dogodkov, razpoloženja likov, njihovih občutkov, misli. V filmu preteče precej dolgo časovno obdobje, da se resnično ujamejo vsi dogodki, prikazani v predstavi, in se vsakemu posebej posvetimo podrobneje. Poleg tega film prikazuje predzgodovino glavnih dogodkov. Pomaga bolje razumeti značaje likov, njihove psihološke značilnosti.
Pomembno je omeniti dejstvo, da zanimanje za "Doto" Ostrovskega v Zadnja leta predvsem zaradi izvirne priredbe drame E. Rjazanova. O izvirnosti lahko govorimo samo zato, ker dojemanje filmskih likov s strani mladih gledalcev potrjuje že večkrat izraženo idejo, da vsaka generacija preizkuša velika dela na lastni izkušnji Shirotov V.V. Skušnjava je glavni motiv A.N. Ostrovsky "Dota" // Literatura v šoli. - 1998. - št. 3. - S. 86-90 ..
Razlike med igro "Dota" in filmom "Cruel Romance" in prejeli najboljši odgovor
Odgovor Elle Kuznetsove[guru]
Zdi se mi, da je igra Ostrovskega melodrama. Rjazanova je to preveč zaneslo in je film prenasičil z romancami, ki so same po sebi dobre, a za Lariso niso povsem primerne. Pesmi Tsvetaeve in Akhmaduline v njenih ustih niso le dobesedno anahronizem, ampak tudi preveč zapletajo njen značaj. V predstavi je nekoliko preprostejša: zlomljena zaradi izdaje, izginotja Paratova, se je sprijaznila in si želi in prosi miru. S sovražnostjo, vendar se strinja, da postane žena Karandiševa v upanju na mirno življenje.
Ko se vse to sesuje, v obupu izjavi Karandiševu: »Nisem našla ljubezni, zato bom iskala zlato. To pomeni, da je pripravljena iti k Knurovu kot vzdrževana ženska, čeprav z gnusom; tukaj se Olesya Yefimova moti: tako je z Ostrovskim. Glede cigana pa se strinjam: preveč je.
Odgovor od Olesya Efimova[guru]
E. Ryazanov je poskušal to izjemno igro prenesti na platno. V svoji knjigi Unsummoned piše o svojem delu pri filmu Kruta romanca, govori o »tragični situaciji« predstave, o vnosu megle v sliko, ki je še povečala »tragiko dogajanja«, o »neusmiljenem« zgodba" v drami. Toda režiser je svoj film postavil kot melodramo in s tem, se mi zdi, izmaličil pomen igre. Napačna kalkulacija se po mojem mnenju skriva že v nameri, da bi scenariju dali »romanesko obliko«. Že to je sliko obsodilo na izginotje tragedije iz nje. In potem je tu očiten propad z romancami. Poleg tega so liki melodramatično enobarvni: »snežno beli« Paratov je pretirano zapeljiv, »sivi« Karandišev pa preveč odvraten.
Ni jasno, kako je lahko tako brezbarvna, nepoetična Larisa očarala vse junake? In zakaj sam Paratov poje več pesmi? Rad bi vprašal, zakaj se junakinja filma poda na Knurjevo zlato in zakaj jo Karandišev ustreli v hrbet? Navsezadnje to odstrani temo dobrotljivosti in Larisine zavrnitve izbire v duhu Knurova. In zadnja stvar - zakaj Romi plešejo tako veselo in slavno v trenutku, ko junakinja umre? To ni več refren, ne ljudsko mnenje, ampak divje bogokletje zavoljo zunanje lepote. Zavračanje tragedije, razkrite v predstavi, po mojem mnenju ni upravičeno.
1. Pregled Domača naloga in postavljanje ciljev.
Fantje, morali ste gledati in analizirati (delati zapiske) filmsko priredbo E. Ryazanova "Cruel Romance" [slide 17] z dramo A. N. Ostrovskega. pogledal?
Dobro. Vam je bil posnetek zaslona všeč? Ste uživali ob gledanju filma? Kako so se vaši občutki spremenili med gledanjem? Kateri posnetek zaslona vam je bil najbolj všeč?
Katere epizode filma so vam najbolj ostale v spominu?
Ste si tako zamislili like? Ali so se podobe likov ujemale s tistimi, ki so jih ustvarili igralci v filmu? Kateri od igralcev je po vašem mnenju najbolj natančno utelesil sliko literarni junak koga je igral?
Se je po ogledu priredbe vaš odnos do drame in likov spremenil?
Kakšen konec ste pričakovali? Je konec filma izpolnil vaša pričakovanja? Kakšne občutke je pustil v vas?
Katera od priredb je po vašem mnenju bližja drami Ostrovskega?
No. Danes bomo primerjali priredbo drame Ostrovskega E. Rjazanova s samim besedilom drame.
2. Analiza filmske adaptacije "Cruel Romance" E. Ryazanova kot celote (kompozicija, simbolika, transformacija replik).
Danes se bomo posvetili filmski adaptaciji drame Ostrovskega E. Ryazanova "Cruel Romance". Ta filmska adaptacija je všeč mnogim gledalcem. Film je prejel nagrado Zlati pav (glavna nagrada festivala "Delhi-85") in "Najboljši film leta", "Najboljši igralec leta" (Nikita Mihalkov) - glede na raziskavo revije "Soviet Screen" [Wikipedia: Elektronski vir]. Vendar pa ni mogoče reči o slikarska kritika[diapozitiv 18]. Po premieri je na E. Ryazanova in igralce padel val kritičnih ocen in nezadovoljstva. "Kritiki s slike niso pustili kamna neprevrnjenega. Ocene so bile ogromne in vse, brez izjeme, pogrom. Mesec in pol je Literaturnaya Gazeta našemu viru novic posvetila eno celo stran v vsaki številki. Naslovi: »Za kaj? Zakaj?”, “Samo romantika”, “Zmagovalec izgubi”, “Prevara iniciacije” ”[Shchedrov Ya. Kako je bil posnet film“ Kruta romanca ”]. V enem od teh člankov E. Surkova, avtoritativnega filmskega kritika tistega časa, objavljenega v Literaturnaya Gazeta, je bila filmska priredba zdrobljena: Surkov je bil ogorčen nad dejstvom, da je Larisa na platnu »pela, plesala z gosti , nato pa odšla v kočo k Paratovu in se mu predala" [cit. avtor: Wikipedia: Elektronski vir]. »Nezaslišana drznost v zvezi z materialom Ostrovskega se je zdela, da Larisa, ki je v igri po scenariju zelo idealizirana, preživi noč s »šarmantnim ruskim playboyem« (iz članka v reviji Voprosy Literatury avtorja V. Kardin)« [cit. avtor: Wikipedia: Elektronski vir]. Kritiki so se osredotočili na izkrivljanje slik Ostrovskega. Drugi razlog za ogorčenje kritikov je bil igranje, še posebej mlada igralka Larisa Guzeeva, ki debitira v tem filmu. Tako na primer B. O. Kostelyanets piše: »Film ne poskuša premagati neizkušenosti in na trenutke celo nemoči igralke začetnice. Ostaja nam nejasno, kaj točno povzroča splošno veselje moških okoli sebe« (Kostelyanets 1992: 177). In tukaj je bilo zapisano v časopisu Trud o igranju igralca N. Mihalkova: "Občutljiv superčlovek (nikakor ne pozabite na škrto moško solzo, ki teče po licu ob petju Larise) - to je Paratov v filmu." [Ščedrov: Elektronski vir]. Vendar Mihalkov sam svojega junaka ni videl kot negativnega lika, ampak kot tragično žrtev njegove široke narave: "Larisa ni žrtev preudarnega zapeljivca, ampak žrtev strašne širine tega človeka" [cit. avtor: Wikipedia: Elektronski vir], - ugotavlja igralec. Edini, ki je izrazil pozitivne povratne informacije, je bila, nenavadno, Nina Alisova, ki je igrala Lariso v filmu Y. Protazanova: "" Kruta romanca "povzdigne zgodbo Larisine dote v tragedijo in to je glavna zmaga celotne ustvarjalne ekipe. Tako močnega vtisa umetniškega dela že dolgo nisem doživela« (Alisova 1984). In kako ste zaznali podobe junakov Ostrovskega v interpretaciji igralcev? Se strinjate s kritiki? Da bi razumeli in v celoti razumeli filmsko adaptacijo Ryazanova, si jo podrobneje oglejmo.
Rjazanov se je takoj lotil snemanja drame in po njegovih besedah »še vedno v procesu branja<…>Takoj sem si zamislil izvajalce dveh glavnih vlog «(iz» UNsummed up «) [Ščedrov: Elektronski vir] - Nikita Mihalkov (kot Paratov) in Andrej Mjagkov (kot Karandišev).E. Ryazanov sam piše o procesu ustvarjanja filma: »Takšen način predstavitve [predstavitev dogodkov iz življenja Ogudalovih v dialogu med Knurovom in Vozhevatovom] je možen za gledališče (in tudi sicer ne za moderno), za kino pa je popolnoma izključena. Dolga ekspozicija nas v odsotnosti seznani z junaki drame, nas seznani z obsegom njihovih težav, podrobno pripoveduje o odnosu likov. V tem pogovoru med dvema igralci ogromen pretok informacij, poleg tega zelo dolg, podroben, z niansami in podrobnostmi ... in odločili smo se, da pokažemo, o čem govorita Knurov in Voževatov, to je, da zamenjamo zgodbo s predstavo« [Ryazanov 1985: 163] . In res: vidimo 2 dela filma, od katerih prvi pripoveduje samo o življenju junakov drame pred odhodom Paratova, drugi pa predstavlja zadnji dan Larise Dmitrievne Ogudalove. Na primer, prizor aretacije blagajničarke v hiši Ogudalovih se je v filmski priredbi drame rodil iz samega besedila drame. Iz nekaj stavkov, ki jih Vozhevatov izgovori v dialogu s Knurovom (»Potem se je nenadoma pojavil ta blagajnik ... Tako je vrgel denar in zaspal Hariti Ignatievni. Ponovno je ujel vse, vendar se ni dolgo razkazoval: aretirali so ga v njihovi hiši. Zdrav škandal!« (1. dejanje, 2. pojav)), zraste cel spektakularen prizor filma (prizor z blagajnikom Guljajevim, ki se pretvarja, da je direktor banke, ki Hariti Ignatijevni daje denar kupite kočijo - te podrobnosti (ime blagajnika in pogovor o kočiji) si je Ryazanov zamislil sam).
Dobro. V filmski priredbi so res bile epizode, ki jih Ostrovsky ni imel [slide 19] (poroka Larisine starejše sestre in nadaljnja usoda dveh Larisinih sester (njuna pisma), Larisino življenje pred odhodom Paratova, rojstvo njunega ljubezen (prizor nastopa Paratova na belem konju s šopkom za nevesto - starejšo Larisino sestro; prizor, v katerem Paratov potisne kočijo Larisinim nogam; Larisa in Paratov hodita na njegovi ladji "Swallow"), Paratov odhod ( prizor na postaji), čudovite pokrajine Volge itd.).Spomnimo se začetek filma: zgodba se začne s prizorom poroke Larisine starejše sestre na pomolu, ki jo je po predstavi Ostrovskega »odnesel neki alpinist, kavkaški princ.<…>Poročil se je in odšel, ja, pravijo, ni ga odpeljal na Kavkaz, na cesti ga je zaradi ljubosumja zabodel do smrti «(1. dejanje, 2. pojav). Vsi liki so med gosti na poroki.
Celoten začetek filma se razlikuje od predstave: na začetku je prikazano Larisino življenje pred izginotjem Paratova, rojstvo ljubezni med Lariso in Paratovom,
YouTube video
neuspešen poskus samomora Karandiševa; epizoda, v kateri se Paratov izpostavi krogli gostujočega častnika, nato pa strelja na uro (v igri Ostrovskega - na kovanec), ki jo da v roke Larisi,
Pogovor Vozhevatova s Paratovom o prodaji parnika Lastochka iz Paratova in zavrnitvi Paratova. Skoraj vsi prizori, ki so tako ali drugače omenjeni v igri Ostrovskega, vendar jih sam ni opisal (omenjeni le v dialogih likov), so razporejeni na platnu v akciji (orientacija na predstavo). Odhod iz Paratov prikazano v filmski priredbi s pomočjo prizora na postaji (pogovor Paratova z Vozhevatovom in Knurovom ter Larisa, ki je prišla ponj, z bolečino gleda za odhajajočim Paratovom).
YouTube video
Začasna določitev- dejstvo, da je od Paratovega odhoda minilo eno leto, je prikazano s spremembo letnih časov: Paratov odide poleti - Larisa in njena mati gresta pozimi na očetov grob - takrat se reka stopi (pomlad) in postane toplo ( spet poletje) (za razliko od filmske priredbe Protazanova, kjer to prikaže s pomočjo napisov na platnu: »Minilo je leto ... in niti ene črke«).
Vidimo tudi priprava na poroko Larisa in Karandysheva: vidimo nakup poročne obleke za Lariso in plačilo računa za to obleko s strani Karandysheva, ki se pogaja z modistko za 10 rubljev.
Hkrati je bilo veliko dodanega v zaslonsko različico romance (in v vrhunskem prizoru Larisinega petja ob večerji igralka Larisa Guzeeva poje romanco "In na koncu bom rekla ..." na verze B. Akhmaduline (ne poje Guzeeva sama, ampak V. Ponomareva, ki poje vse romance v filmu) in ne romance "Ne skušaj me po nepotrebnem" na verze E. Baratynskega, podane v drami), ki so simbolične. Na splošno filmska glasba- ena od njegovih nespornih in svetlih prednosti. Romance zavzemajo pomembno mesto v filmski adaptaciji [slide 20].
Zaradi teh romanc je sam film zvenel kot cela velika romanca. Po mnenju E. Ryazanova je "glasbeno in zvočno okolje pomagalo ustvariti poetično, napeto, včasih boleče, ponekod zatiralsko vzdušje slike" [Ryazanov 1985: 173].Ne zaman in naslov filma - "Cruel romance" - vsebuje opomnik o tem glasbena zvrst. Kaj mislite, zakaj je režiser svojo filmsko priredbo tako poimenoval?YouTube video
Mogoče Ryazanov
želel prikazati tragično življenjsko zgodbo dote kot žalostno, težko, predirljivo bolečo pesem: romanco o brezdušnem, neusmiljenem in kruto materialni svet, zato je svoj film poimenoval ne samo romantika, namreč kruta romanca. Film vsebuje romance na podlagi pesmi B. Akhmaduline ("Romance o romantiki", "In na koncu bom rekel", "Snow Maiden"), M. Tsvetaeva ( "Pod božanjem plišaste odeje"), R. Kipling ( "In cigani prihajajo" ("Shaggy Bumblebee")) in sam E. Ryazanov ("Ljubezen je čarobna dežela"). Glasbo je napisal A. Petrov. Znano je, da po izidu filmske priredbe 1984 izdali tudiplošče podjetja Melodiya in avdio kasete "Svema" z romancami iz filma, ki so takoj zazvenele v vseh koncih države. Rjazanov nadomešča romance, ki jih vidimo v drami Ostrovskega, »naredi nekakšen popravek za dobo, za razpoloženje sodobnega občinstva.<…>Romance poudarjajo sodobnost filma, konvencionalnost časa in kraja dogajanja« [Bogatova 2004].YouTube video
Tudi, če govorimo o dodanih epizodah, vidimo v filmski adaptaciji sprehod po Volgi, ki se omenja le v drami Ostrovskega. Hkrati se dogajanje zadnjih prizorov drame prenese na ladjo, kar je tudi simbolično: megla, ki obdaja vse okoli sebe, ustvarja atmosfero skrivnosti, liričnosti in odraža Larisino zmedenost in nezmožnost iskanja nadaljnje poti ter je tudi simbol nejasnosti in prevare - in Larisa navsezadnje umre na Volgi. Takole pravi režiser sam o snemanju te epizode: “
Nekega dne je na Volgo padla ravno taka megla, kot smo jo potrebovali. Kljub temu, da je bil v produkcijskem načrtu za ta dan še snemanje drugih prizorov, sem vse preigral in finale nam je uspelo posneti v pravi megli. Zagotavljam vam: tako lepo nam ne bi uspelo, tudi če bi uporabili najsodobnejši in dovršen dimni stroj.» [cit. Citirano po: Shchedrov: Elektronski vir]. V zaslonski različici so na splošno zelo pomembni. slike narave, ki ustvarja liričnost slike. "Zelo pomembna za vse nas, avtorje - režiserja, snemalca, umetnika, skladatelja ... je bila poetičnost traku, njegovo posebno lirično razpoloženje," piše Ryazanov [Ryazanov 1985: 173]. Ker je toliko lepega pokrajine vidimo na zaslonu: Volga kot simbol široke ruske duše, ptice (večinoma galebi), kar odraža Larisino zmedenost. Spomnite se zadnjega prizora, v katerem Larisa stoji na ladji:galeb , prodorno kričeč, izgine v gosto meglo.Sam Ryazanov je glavna junaka filma imenoval Volga in ladja "Lastovka" [Ryazanov 1985].
Tako Protazanov prizore, omenjene v dialogih drame Ostrovskega, razgrne v spektakularne epizode na platnu – s prikazovalno orientacijo. nadaljevati
zamenjava zveze zgodbe in prikaza v izvirnem besedilu s samo prikazom - aktualizacija pozicije bralca-gledalca.Vidimo, da v filmu prihaja do »spremembe poteka umetniškega časa, ki vodi v zmanjšanje govora znakov «[Martyanova 2011: 172], tj. Govor likov ni v celoti prenesen na platno iz besedila predstave, ampak je po potrebi zmanjšan - po zakonih kinematografije (navsezadnje v življenju počnemo ne govori v monologu). Vendar včasih režiser spremeni linije likov. Po analizi govora likov v filmu lahko izpostavimo značilnost preobrazbe replik likov v filmski priredbi, kar je neposredno povezano z dedramatizacijo drame: opaziti je premik k šovu, kar pojasnjuje naslednje transformacije besedila – poglejte diapozitiv [slide 21]:
spreminjanje vrstnega reda in mesta izgovorjave replike likov. Na primer, pripombe Knurova in Vozhevatova o življenju Paratova (»Knurov. Paratov živi s šikom. / Vozhevatov. Nič drugega, ampak dovolj šika«), premaknjene iz enega prizora v drami (v epizodi pogovora med Knurovom in Vozhevatovom v kavarna - po zgodbi Ivana in Gavrila o srečanju Paratova (1. dejanje, 2. pojav)) v drugem v filmski adaptaciji (začetek filma - po epizodi, v kateri Paratov potisne kočijo pod Larisine noge, tako da ne zmoči si nog). Te spremembe v filmski priredbi so povsem naravne v povezavi s spremembo poteka umetniškega časa v filmski priredbi v primerjavi z besedilom drame, zaradi pomena dinamike dogajanja za filmsko delo (tj. dinamiziranje dogajanja);
sprememba leksikalne vsebine replike. Pogosto so klici odstranjeni iz replik, saj lahko vtis to dopušča. Ali, na primer, v prizoru, ko Knurov in Vozhevatov igrata Lariso v žrebu, se vrstice Vozhevatova spremenijo s poudarkom na prikazu, na pogovornem govoru (okrajšava), poleg tega pa leksem mreža, značilen za dobo Ostrovskega, nadomesti leksem repi, bolj poznan v času sodobnega Rjazanova (»Da, tako je najbolje. (Vzame kovanec iz žepa in ga da pod pazduho.) Orel ali palice?« (Akcija 4, pojav 6) - »Heads-tails bo šel? «).
zmanjšanje replike znakov: poenostavitev skladenjske zgradbe. V zadnji razlagi Larise in Paratova je Larisin odgovor o verigah spremenjen v primerjavi z dramo Ostrovskega (»In vse druge verige niso ovira! Skupaj jih bova nosila, to breme bom delila s teboj, prevzela bom večino bremena« (4. dejanje, 7. pojav) - »A druge verige niso ovira! Vsako breme bom delila s teboj«), kar spremeni podobo junakinje: z junakom lahko deli vsako breme, vendar ne more prevzeti bremena (preveč krhka). Poleg tega postane replika manj zapletena in okorna, kar je bolj skladno s situacijo pogovornega govora (usmerjenost v dinamiko);
izločanje(odstranitev, metanje ven) nekaj replik. Na primer, v filmski priredbi so vrstice Paratova in Kh. I. Ogudalove v epizodi njihovega prvega srečanja po vrnitvi Paratova, ki so v predstavi ("Paratov.Ni nam, lahkomiselnim gospodom, začenjati novih obratov! Za to, v oddelku dolga, senci. Želim prodati svojo oporoko. Ogudalova. Razumem: želite se donosno poročiti. Koliko cenite svojo voljo? Paratov. Pri pol milijona. Ogudalova. Spodobno. Paratov. Ceneje, teta, ne morete, gospod, ni kalkulacije, dražje je, veste. Ogudalova. Bravo človek«(akcija 2, fenomen 7)), ki spremeni interpretacijo podob likov in premakne poudarke filma: tema denarja je odstranjena;
dodateknekaj replik. Na primer, v filmu so dodane pripombe, ki poudarjajo nasprotovanje Paratova in Karandiševa. Kh. I. Ogudalova pove Larisi o Paratovu: »Ne zvijaj si vratu, ženin ni o tebi, imaš poslastico,« in takoj Vozhevatov pove Karandiševu o Larisi: »Stri zaman, Julius Kapitonych, ne o vaša čast, nevesta.
Opozoriti je treba, da se naštete transformacije tako ali drugače nanašajo tudi na vse epizode filmske priredbe, ki jih ne obravnavamo podrobneje, in precej nazorno prikazujejo, kako se besedilo drame prenaša na platno.
Bistveno pa je, da je Rjazanov pri ustvarjanju scenarija, dodajanju prizorov, preoblikovanju likov likov »hote ali nehote spremenil naravo dela, nekoliko drugače postavil poudarke, pristopil k interpretaciji podob posameznih likov na drugačen način. način" [Bogatova 2004].
Še posebej spremenjeno podobe Larise, Paratova, Kharite Ignatievne[diapozitiv 22]. Kako mislite, da so se spremenili?
V interpretaciji L. Guzeeve Larisa ni prikazana kot svetla, izjemna osebnost, ampak preprosto kot naivno mlado dekle, ki očara s šarmom svežine, mladosti, čistosti in spontanosti. N. Mikhalkov igra Paratova, opozarja nase, film pa ustvarja podoba tragičnega junaka Paratova- zapravili tako materialno kot duhovno. Torej Ryazanov prikazuje ne le tragedijo Larise, ampak tudi tragedijo Paratova (v filmu je prikazan kot bolj zapleten in kontroverzen junak). Če se spomnimo prizora, ko Paratov prosi Lariso, naj gre z njimi ob Volgi, in prizora Larisine razprave s Paratovom, vidimo, da junak sam trpi zaradi čustev do Larise, ki jih v resnici goji. Paratova vidimo z Larisinega zornega kota, kot skozi njene oči: to je še posebej jasno vidno v prvem prizoru nastopa Paratova - ves v belem na belem konju. V filmu zelo jasno nasprotuje Karandiševu, ki ga igra Mjagkov. V tem pogledu so še posebej presenetljivi prizori s kočijo. Paratov z lahkoto prenese kočijo na Larisine noge, da si ne zmoči nog, nato pa, ko Karandyshev to poskuša storiti, iz tega ne pride nič in izgleda samo smešno in smešno. Tudi v filmu so dodane opazke, ki poudarjajo to nasprotje. Kh. I. Ogudalova pove Larisi o Paratovu: »Ne zvijaj si vratu, ženin ni o tebi, imaš poslastico,« in takoj Vozhevatov pove Karandiševu o Larisi: »Stri zaman, Julius Kapitonych, ne o vaša čast, nevesta.
Če si ogledate epizodo, v kateri Paratov prepriča Lariso, da gre z njimi na Volgo, pravi: "Opustil bom vse izračune in nobena moč te ne bo ugrabila od mene" - in Larisa mu verjame, gledalec pa verjame z njo ( filmska epizoda: 100-102 min.). Nina Alisova, ki je igrala Lariso v filmski priredbi Protazanova, je občudovala Mikhalkovo predstavo v tem prizoru: »Tu N. Mikhalkov doseže vrhunec svoje veščine. V njegovih očeh je strast, molitev - in strašen sijaj, ki spominja na rezilo sekire. Ta skoraj fosforescentna iskrica njegovih oči bo še dolgo ostala v meni« (Alisova 1984: 3).
Če pogledate zadnji prizor razlage na ladji [slide 23], potem vidimo solze v očeh Paratov-Mikhalkova (tukaj je vredno fantom pokazati epizodo filma: 119-123 min.). Če v drami Ostrovskega Paratov preprosto z besedami zapelje Lariso, da ju razveseli s svojo družbo na pikniku, nato pa jo cinično zapusti (v drami ni odrskih navodil – Paratov prosi Robinsona, naj poišče kočijo, nato pa Larisi pove, da je zaročen, je precej hladno) . In v filmski priredbi Rjazanova je Mihalkov junak poln trpljenja - odide s solzami v očeh. In njun dialog je zgrajen tako, da vidimo »Paratovo, ki ljubi Lariso, a jo zavrača zaradi denarja, napade ne le njeno ljubezen, ampak tudi njena čustva ... [to] se je zdelo globlje, bolj grozno, bolj socialno. bolj natančno od običajnega branja tega lika kot tančice in zapeljivca« (Rjazanov 1985: 166).
Torej, v filmski adaptaciji je poudarek premaknjen. Rjazanov se oddalji od teme odsotnosti dote, navedene v naslovu Ostrovskega, od teme "denarja". Ni naključje, da je bilo ime spremenjeno. »Korak, ki ga je Rjazanov naredil odločno, trdno in dosledno: »nadomestitev« tradicionalne teme igre Ostrovskega je »čista duša v svetu čistilnega človeka« (Maslovsky 1985: 64). Če se spomnimo dialoga med Paratovom in Kharito Ignatievno, ko Paratov po vrnitvi pride v hišo Ogudalovih, bomo videli, da je v filmu tema denarja odstranjena iz tega dialoga. Pri Ostrovskem je to jasno vidno - Paratov in Ogudalova se tukaj pojavita kot preudarna poslovneža, za katera je svoboda predmet prodaje in nakupa. Odprite ta prizor v besedilu (2. dejanje, 7. prizor):
Paratov.Na enem bomo izgubili, na drugem bomo zmagali, teta; tukaj je naš posel.
Ogudalova.Kaj želite osvojiti? Imate nove promete?
Paratov. Ni nam, lahkomiselnim gospodom, začenjati novih obratov! Za to, v oddelku dolga, senci. Želim prodati svojo oporoko.
Ogudalova.Razumem: želite se donosno poročiti. Koliko cenite svojo voljo?
Paratov.Pri pol milijona.
Ogudalova. Spodobno.
Paratov. Ceneje, teta, ne morete, gospod, ni kalkulacije, dražje je, veste.
Ogudalova. Bravo človek.
V filmski adaptaciji (epizoda filma 77-79 min.) Te vrstice niso prisotne in na vprašanje Ogudalove "Na čem želite zmagati?" Paratov molči z bolečino v očeh in nato reče: "Rad bi se poklonil Larisi Dmitrievni." Hkrati se Ogudalova odzove takole: "No, ne vem, ali te želi Larisa Dmitrievna videti." Tu se podoba Paratova in Ogudalove razkrije na povsem drugačen način.
Tematika denarja, merkantilnih kalkulacij je v filmu ostala, vendar se poudarki premikajo: filmski scenarij poudarja poudarke ljubezenski trk- čista, nezahtevna Larisa ljubi bistrega, močnega, a zlobnega Paratova, ki se včasih loti nemoralnih dejanj, zaradi katerih so tisti okoli njega nesrečni in, kar je pomembno, sama. Ljubi tudi Lariso, vendar svojo ljubezen spremeni v "zlate rudnike".
3. Povzetek lekcije in domače naloge.
Torej, fantje, danes smo analizirali filmsko adaptacijo drame Ostrovskega "Dota" E. Ryazanova "Cruel Romance" v primerjavi z besedilom in idejo drame. Vaša domača naloga bo napisati analizo te ekranizacije na podlagi naše lekcije, naših današnjih opazovanj in vaših opažanj, ki ste jih naredili doma za današnjo lekcijo.
Analizo Rjazanovove filmske priredbe želim zaključiti s citatom pesnika, scenarista, publicista in zgodovinarja Andreja Malinkina: "
Če se vrnem k Ryazanovu, si ne morem kaj, da ne bi priznal ene stvari: po prvem ogledu Krute romance je bila moja edina želja, da se hitro vrnem domov, vzamem Ostrovskega s police in ponovno preberem Doto bolj natančno, pri čemer se trudim, da ne zamudim niti najmanjše podrobnosti. , niti najmanjše intonacije, ki morda prej ni bila opažena. In za to velika hvala režiserju, saj sem skoraj prepričan, da nas je, ne da bi sam tega slutil, tako rekoč prisilil vse nas (gledalce), da se vrnemo (ali prvič zavijemo) na njihove knjižne police, v njihovo zgodovino, v nacionalni ponos in dediščina. Za kar nizek lok in hvaležnost mu"[Malinkin: Elektronski vir].Tako ob upoštevanju primerjalna analiza dramsko besedilo
A. N. Ostrovski "Dota"in njegovih priredb Y. Protazanova in E. Ryazanova, lahko v filmu zasledimo transformacijo besedila, lomljenje podob drame. Če upoštevamo koncepte režiserjev, lahko na podlagi rezultatov analize sklepamo, da je priredba Y. Protazanova interpretacija, ki je precej blizu besedilu drame, katere transformacija je v celoti upravičena z kinematografske zahteve, priredba E. Ryazanova pa je interpretacija drame Ostrovskega, v kateri se poudarek premakne in interpretacija spremeni podobe junakov.Priredba Protazanova velja za uspešnejšo, popolnejšo in bližjo besedilu drame kot priredba Ryazanova, vendar je slednja priredba bolj priljubljena pri občinstvu.
Pa vendar, kljub zahtevnosti presejanja dramska dela, se moramo pokloniti režiserjem, ki so si drznili poskusiti opraviti tako težko nalogo. Predlagam, da si ogledate zanimivo analizo teh dveh ekranskih priredb:
YouTube video
Prva filmska adaptacija "Dote" je bila izdana le 26 let po smrti avtorja. Leta 1886 je umrl Aleksander Ostrovski, leta 1912 pa je ruski režiser Kai Ganzen posnel istoimenski film, glavna vloga v katerem je igrala gledališka in filmska igralka Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova je postala filmski prvenec za ambiciozno igralko.
Prva "dota" ZSSR, 1936
Naslednja Larisa Ogudalova (že) je bila Nina Alisova, za katero je, kakšno naključje, ta vloga postala tudi njen prvenec. Toda režiser je bil slavni Yakov Protazanov, ki je do takrat posnel že več kot sto filmov. Ko je videl osemnajstletno Nino, je Protazanov vzkliknil: "Tukaj je prava Larisa!" In ni mu bilo nerodno, da Alisova sploh ni diplomirala na VGIK. "Delo na podobi Larise se je začelo z mano od prvega dne odobritve vloge," se je pozneje spominjala igralka. - Yakov Alexandrovich Protazanov, zavedajoč se, da študent še nima izkušenj in znanja za izvajanje te zapletene podobe, me je prisilil, da sem vsak dan »živel življenje Larise«, vstopil v vzdušje tistega časa in tega okolja ter občutil občutke od Larise." Slika je izšla 31. decembra 1936, naslednji dan po premieri pa se je Nina zbudila slavna: "Film" Dota "je bil predvajan po vsej državi z vse večjim uspehom. Prikazan je bil tudi v tujini. V Parizu je prejel "zlato medaljo". To je bila velika zmaga za mlado sovjetsko kinematografijo." Kljub dejstvu, da Alisova filmografija vključuje skoraj 30 filmov, je vloga Larise Ogudalove ostala najbolj priljubljena za igralko. Svojo hčerko je celo poimenovala po tej junakinji Ostrovsky. Na snemanju filma je Nina spoznala pomočnika režiserja Valentina Kadočnikova, se z njim poročila in rodila dva otroka: hčerko Lariso in sina Vadima. V prihodnosti je Larisa postala igralka, Vadim pa snemalec, ki je posnel številne filme, vključno z "Cruel Romance" z vlogo nove "dote". Nasploh je Rjazanov svoj film posnel pod vplivom filma Protazanova in pred začetkom snemanja je poklical Alisino in jo prosil za blagoslov. Igralka je dejala, da se bo veselila izida filma na filmskih platnih.
"Dota" prve lepotice, 1974
Toda dolgo pred briljantnim filmom Eldarja Ryazanova se je na zaslonih pojavil "Dota" Konstantina Khudyakova, v katerem je glavno vlogo igrala lepa Tatyana Doronina, ki je do takrat že postala prava zvezda. Ni presenetljivo, da so ji partnerje izbrali isti zvezdniki. Igral je gospoda Sergeja Paratova in revnega uradnika Julija Karandiševa. Skupaj z Vero Kapustino, Ivanom Voronovim, Jevgenijem Lazarevom in drugimi umetniki so gledalcu pripovedovali tragično zgodbo o revni deklici, ki se je zaljubila v mogočnega veleposestnika, ki jo je gledal kot zabavo in svoja iskrena čustva zamenjal za denar. .
"Cruel Romance": Klasična "Dota", 1984
»Kosmat čmrlj, za dišeči hmelj, siva čaplja v trsju in ciganska hči za svojega ljubljenega v noči ...«, poje Sergej Paratov, tokrat v izvedbi briljantnega. In Larisa Ogudalova hiti v ljubezen, kot v bazen, ne boji se govoric ljudi. Toda Paratov ne zna ceniti te žrtve - v svetu, kjer vse služi "zlatemu teletu", je denar več vreden od ljubezni. Larissino srce je zlomljeno. Ponovno. Ko je končal snemanje "Postaje za dva", Eldar Ryazanov sploh ni pomislil na snemanje predstave, ki jo je igral v šoli. Toda po nasvetu svoje žene je kljub temu ponovno prebral Doto in ugotovil, da bo streljal. »Že med branjem sem si takoj zamislil nastopajoče v obeh glavnih vlogah. Videl sem Nikito Mihalkova v Paratovu in Andreja Mjagkova v Karandiševu ter pridobil predhodno soglasje teh dveh igralcev, «se spominja Eldar Rjazanov v knjigi Nepriklicani. Vlogo Larise Ogudalove je znova igrala debitantka - Larisa Guzeeva, ki je ruskim gledalcem zdaj znana kot voditeljica. "Kruta romanca" mi je nedvomno dala začetek v življenju in če ne bi bilo te "Romance", potem verjetno ne bi obstajala kot igralka, dal mi je zelo močan zagon, - je Larisa Guzeeva priznala v intervju za časopis Večerniy Murmansk. Tudi režiser ni dolgo razmišljal o imenu slike. "Ime filma "Kruta romanca" se je pojavilo takoj, ko sem se odločil, da ga bom posnel," pravi Ryazanov. - Kot ljubitelj starih romanc sem se sprva odločil, da bom uporabljal samo njih. Ostrovsky Larisa poje "Ne skušaj me po nepotrebnem." V filmu Protazanov - "Ne, nisem ljubil ...". Sprva sem želel uporabiti tudi "vozil sem se domov", "sanjal sem o vrtu ..." in druge. Obstajal je občutek sekundarnosti. Potem. In razumel sem, kaj je potrebno. Ne tako arhaično. Eno pesem - "Jaz, kot metulj v ogenj" - je napisal sam iz obupa. Takoj se je izkazalo, da je Kipling s "kosmatim čmrljem" na mestu. Kasneje so glasba in pesmi iz filma postale tako priljubljene, da je snemalni studio Melodiya izdal ločeno ploščo. Mimogrede, večino pesmi iz filma je izvedla ruska jazz pevka Valentina Ponomareva. Po izidu filma na zaslonih se je na Eldarja Ryazanova vsul val kritik: režiser je bil obtožen odstopanja od avtorjeve interpretacije predstave in nepravilnega poudarka. Toda občinstvo je imelo drugačno mnenje - po anketah sovjetske revije Screen je Cruel Romance postal najboljši film leta.
"Dota" novega časa, 2011
Napisana v prejšnjem stoletju, igra Ostrovskega "Dota" ni izgubila in verjetno ne bo nikoli izgubila pomembnosti. Primer tega je serijski film "Dota", ki je bil predvajan leta 2011. Režiser traku je bil režiser filmov "18-14" in "Red Pearl of Love" Andres Puustusmaa. Ustvarjalci filma so poudarili, da je bil film posnet "po", sama igra pa je služila le kot vir navdiha. Dejanje slike je bilo preneseno iz 19. stoletja v današnji čas. Zaplet je na prvi pogled ostal nespremenjen: glavnega junaka izda moški, ki se namerava zaradi ugodnosti poročiti. In zdaj se je prisiljena poročiti z revnim vojakom. Ko je poskušal posneti sodobno različico "Dote", je režiser zapustil prejšnje priimke likov in le nekoliko spremenil imena, tako da je na primer Julijo spremenil v Jurija in Mokijo v Mikhaila, kar je povzročilo nezadovoljstvo občinstva, ki se je spraševalo, zakaj režiser si ni mogel izmisliti česa bolj izvirnega.. Glavno presenečenje pa jih je čakalo na koncu - tisti, ki so brali igro in gledali vse prejšnje priredbe, so bili presenečeni, kako se je vse skupaj končalo. Za vlogo glavna oseba Poklical je Puustusmaa, za katerim je bilo že ducat vlog. Njena Larisa Ogudalova se je izkazala za morda najbolj nestandardno od vseh.
