Besvaras av: Gäst
8.beringia 9.varvokronologi 10.kornrivjärn
Besvaras av: Gäst
The Tales of Belkin" är tänkt som en parodi på kanonerna romantisk litteratur. Pushkin tar vanliga romantiska klyschor och "vänder om" dem. Konflikten i Stationary Caretakers är medvetet banal. En militär kör in på en permanent gård, förför stationsföreståndarens dotter och tar bort honom. Enligt den romantiska litteraturens alla kanoner måste historien definitivt sluta tragiskt. Pushkin följer denna tragedi nästan ända till slutet, vilket eskalerar tragedin. Men i slutet visar det sig att Dunya är lycklig, hon har barn och en kärleksfull man. I The Young Lady-Peasant Woman tas en annan vanlig handling - två familjers fiendskap. Situationen eskaleras, men sedan löses den också på ett helt oromantiskt sätt – allt visar sig vara det bästa det kan bli. I Belkins sagor ställs en romantisk syn på verkligheten emot verkliga livet och sunt förnuft. Pushkin förlöjligar sina hjältars "romantiska böjelser", kontrasterar dem med ett normalt liv, där det finns glädje, trevliga små saker i livet och en "rik egendom" och "förbindelser", vilket inte är så lite för en normal , tillfredsställande liv.
Besvaras av: Gäst
Verket "Snödrottningen" är en saga eftersom vad i sagor ett karakteristiskt inslag är poetisk fiktion, och huvudsaken är fantasy. En saga behöver inte vara tillförlitlig. Handlingen i den kan överföras var som helst. Berättaren skapar själv en värld med sina egna regler, dit han tar läsaren. I grund och botten skildrar sagor fantastiska ansikten, eller verkliga fenomen som presenteras i fantastisk vigning.Det finns också nödvändigtvis moralisering, propagandarättvisa, vänlighet, sanning.
Låt oss nu jämföra verket "Snödrottningen" med tecknen som vi skrev.
Sagan är inte tillförlitlig (vi vet inte om det var en pojke som blev stulen av snödrottningen, och nu har han is istället för ett hjärta), handlingen överförs som författaren vill. Berättaren skapade en värld med sina egna regler (med snälla karaktärer som hjälpte flickan (Gerda verkar vara det), och med negativa karaktärer som inte gynnar flickan). I det här verket finns ett fantastiskt ansikte - snödrottningen, ja , verkliga situationer som presenteras i ett fantastiskt ljus (att råna en vagn av rånare).
Och självklart moraliserande, när de besegrar snödrottningen är moralen denna: du måste vara bra, kärleksfullt behandla dina nära och kära osv.
Vi avslutar: verket "Snödrottningen" är en saga.
Besvaras av: Gäst
Metaforer:
gryningen brinner inte av eld;
det (gryning) sprider sig med en mild rodnad;
natten växte;
mörkret öste.
Epitet:
Solen - inte eldig, inte varm, som under en kvav torka, inte matt-lila, som före en storm, utan ljus och välkomnande strålande - stiger fridfullt upp under ett smalt och långt moln, skiner friskt och störtar ner i sin lila dimma.
Runt middagstid brukar det dyka upp många runda höga moln, gyllengråa, med fina vita kanter.
Avatarer:
lekande strålar;
muntert och majestätiskt stiger den mäktiga ljuskällan;
virvelvindar går längs vägarna genom åkermarken;
Jag greps genast av en obehaglig, orörlig fuktighet;
natten närmade sig.
FOLKDRAMA (TEATER)
Folkdrama är muntliga poetiska verk där reflektionen av verkligheten ges genom karaktärernas handlingar och samtal, där ordet är oupplösligt kopplat till handlingen. Början av den ryska folkteatern går tillbaka till mycket avlägsna tider. Spel, runddanser, hedniska ritualer med inslag av dramatisk handling var utbredda inte bara bland ryssar utan bland alla slaviska folk. I The Tale of Bygone Years ogillar den kristna författaren de "lekar", "danser" och "demoniska sånger" som organiserats av några östslaviska stammar. I rysk folklore kallas ritualer, mummers, spel (spel), runddanser, dramatiska scener, pjäser och dockteater som dramatiska handlingar. Skillnaden mellan dramatiska föreställningar och andra genrer är att de allmänna folkloristiska egenskaperna manifesteras i dem på ett speciellt sätt; den konventionalitet som är inneboende i folkloren manifesteras särskilt tydligt här. Detta syns också i beskrivningen inre kvaliteter karaktärer, och i skildringen av deras utseende, och i att ge dem speciella kläder och accessoarer. Tradition och improvisation i dramatiska föreställningar uttrycks annorlunda än i andra genrer av folklore, här manifesteras improvisationen i form av att variera texten, infoga nya scener eller släppa enskilda stycken av texten. Kontrast spelar en speciell roll i denna genre, den kan representera sociala antiteser (mästare och bonde), vardagliga antiteser (man och hustru), antiteser av positiva och negativa principer (i dockteatern - Petrushka och hans motståndare). I dramatiska handlingar är synkretism mer komplex, eftersom det inkluderar sammanslagning av ord, melodi, musikaliskt ackompanjemang, dans, användning av gester och ansiktsuttryck, kostymer, ibland sjungs en del av texten, och en del reciteras, etc.
Folkteatern föds i det ögonblick då den skiljs från ritualen och blir en återspegling av folklivet. De första omnämnandena av teatern i Rus går vanligtvis tillbaka till 1000-talet, då deltagarna i folkspel och föreställningar stack ut från spelmakarna - buffar. Buffarnas konst uttryckte folkets tankar, ambitioner och stämningar, oftast rebelliska idéer. Ur denna synvinkel är det episka "Vavilas resa med buffoner" intressant, som berättar hur glada människor, buffoner, tillsammans med Vavila bestämde sig för att spela ut den onda tsarhunden. Från leken med buffoner och Vavila brann hundkungens kungarike ner "från kant till kant", och "de planterade Vavilush här på kungariket." Buffongeri var en form av rysk nationalteater som funnits i ett antal århundraden, det var den mark som den ryska teatern uppstod på. Men akademikern P.N. Berkov menar att "det är fel att härleda den ryska folkteatern helt och hållet från buffons konst: "Rysk teater växte fram ur folkets liv, och konsten att buffa var bara en del av folkteatern."
En av de äldsta formerna av folkuppträdanden var klä upp sig, en situation när en person klädde ut sig i djur: en get, en björn, en varg, en häst, etc. Förklädnadsseden var utbredd i Kievan Rus, denna sed, med vissa förändringar, har överlevt till vår tid; Ryssarna klär sig traditionellt under den ryska vinterhelgen.
I alla ritualer, både kalender och familj, finns drag av dramatisk handling. Spel, runddanser och rituella dramatiska scener var ännu inte en teater i ordets rätta bemärkelse, de var inte ett spektakel. I den framväxande teatraliska handlingen, rollen av "spel". "Spel" brukar kallas de improviserade folkspelsföreställningar som intar en mellanposition mellan "spel" och "muntligt drama". Det första omnämnandet av sådana framställningar avser XVII-talet("Spelar om mästaren", "Godsägare, domare och bonde"). Från ritualer och lekar gick vägen till de faktiska dramatiska föreställningarna, för vilkas bildande speciell betydelse haft folkkörspel, samt vardagsscener utspelade av vandrande sångare, musiker och buffalaktörer.
DOCKTEATER
En speciell, extremt ljus sida av folkteatern spektakulär kultur var rättvis underhållning och festligheter i städerna med anledning av stora kalenderhelger (jul, fastelavn, påsk, treenighet, etc.) eller evenemang av nationell betydelse. Festligheternas storhetstid infaller den XVIII - tidiga XIXårhundraden, även om vissa typer och genrer av folkkonst skapades och aktivt existerade långt före den angivna tiden, fortsätter vissa, i en förvandlad form, att existera till denna dag. Sådan är dockteatern, björnkul, skämt från köpmän, många cirkusnummer. Mässor och festligheter har alltid uppfattats som en ljus händelse, som en universell helgdag. På mässor gavs en speciell plats till dockteatern, som i Rus hade flera varianter: "Petrushka", "Nativity scene", "Rayok".
Petrusjka teater– Det här är en teater av dockor klädda på fingrar. En sådan teater har troligen funnits i Kiev Rus, vilket framgår av fresken i St. Sophia-katedralen i Kiev. Resenären Adam Olearius, som besökte Ryssland tre gånger på 30-talet av 1600-talet, lämnade följande beskrivning av dockteatern han såg nära Moskva: dockor. För att göra detta knyter de ett lakan runt kroppen, lyfter dess fria sida upp och arrangerar något som en scen ovanför huvudet, varifrån de går på gatorna och visar olika föreställningar från dockor på den.
Petrusjka är mer lik Ivanushka från ryska folksagor, han är en spänstig hjälte som går segrande ur olika obehagliga situationer. Denna hjälte hånar myndigheterna och prästerskapet; hans välriktade, skarpa ord återspeglade folkets upproriska stämningar. Petrushkas äventyr kokade ner till slagsmål, han blev ofta slagen, förd till fängelse, men han visade sig alltid vara vinnaren till slut. Texten i hela presentationen varierade beroende på lokala förhållanden. Handlingen i Petrusjka-teatern kommenterades i form av ett samtal mellan dockspelaren och hjälten själv; texten bestod av olika grova skämt, ofta rimmade, som kunde appliceras på lokala händelser och personer. Men Petrusjka var inte alltid bara det roliga med folkmassan som samlades på mässor och torg. Det var en teater för aktuell satir, för vilken dockspelare ofta hamnade i fängelse. Trots Petrusjka-teaterns primitivitet har dess bild djupa rötter i rysk folklore. Persilja är förkroppsligandet av folklig uppfinningsrikedom, skämt, avslappnad kvickhet, uppriktiga skratt. Komedin om Petrusjka uttryckte folkets rebelliska stämning, deras optimism och tro på sin seger. Petrusjka-teatern har upprepade gånger återspeglas i skönlitterära verk. I dikten "Who Lives Well in Rus" skildrar Nekrasov en lantlig mässa och tvingar vandrare att titta på en "komedi med Petrusjka". M. Gorky uppskattade mycket denna bild: "Detta är den oövervinnliga hjälten i den folkliga dockkomedin. Han besegrar allt och allt: polisen, prästerna, till och med djävulen och döden, medan han själv förblir odödlig. Komedins hjälte är en glad och listig person som döljer ett slug och hånfullt sinne under sken av en komisk grotesk.
julkrubba- en speciell sorts dockteater, den kom till Ryssland från Europa. Födelseleken är förknippad med seden att sätta upp en krubba med statyetter av jungfrun, baby, herdar och djur i kyrkan vid jul, denna sed kom till de slaviska länderna från det medeltida Europa. I det katolska Polen utvecklades det till en verkligt populär religiös idé och trängde i denna form in i Ukraina, Vitryssland och vissa regioner i Ryssland. Födelsedramat utspelades i en speciell låda, uppdelad i två våningar, som bars av två personer. Bärarna av julkrubban var vandrande präster och munkar, bursaks och senare bönder och kåkborgare. Julkrubba förknippas med de så kallade "skoldramerna", som komponerades och spelades ut av elever från kyrkliga skolor, "högskolor" och "akademier". Skoldramer bestod av dramatiseringar av Kristi födelse och andra bibliska berättelser. Dessa scener har fått sitt namn från det faktum att scenen för Kristi födelse utspelades i en håla, en grotta gömd för människor. Händelserna i samband med Kristi födelse framfördes i den övre nivån, medan episoderna med Herodes och den vardagliga, komiska delen framfördes i den lägre nivån. Den övre våningen klistrades vanligtvis över med blått papper, en krubba med en baby avbildades i mitten, en stjärna ritades ovanför krubban. Den nedre våningen klistrades över med ljust färgat papper, det fanns dörrar till höger och vänster, genom vilka dockorna dök upp och gick. Trädockor gjordes femton till tjugo centimeter höga, de målades eller kläddes upp i tygkläder, fixerade på stavar, med hjälp av vilka de flyttades längs springorna i lådans golv. Dockspelaren själv talade för alla karaktärer, musiker och sångare som satt bakom rutan. I den ryska traditionen upptog den religiösa delen inte en stor plats, men komedihalvan var ganska utvecklad, där vardagliga, historiska och komiska scener sattes upp en efter en. "Nativity scene" hade ett stort inflytande på utvecklingen av muntligt folkdrama, därefter kom nästan alla spjälsängsmellanspel in i folkteaterns repertoar.
Rayok– Det här är en bildteater som spreds över hela Ryssland på 1700-1800-talen. Rayok är en låda, en låda, av ganska stor storlek. På dess framvägg fanns två hål med förstoringsglas, inuti lådan placerades en papperstejp med ritade bilder (den var vriden från rulle till rulle). Raeshnik flyttade bilderna och gav förklaringar till dem. Intresset för bygden låg inte så mycket i bilderna, utan i förklaringarna, som utmärkte sig genom kvickhet, ett egendomligt sätt att tala. Bilderna på bandet hade till en början ett religiöst och kyrkligt innehåll, men så småningom ersattes de av olika världsliga bilder: bränder, främmande städer, den kungliga kröningen etc. Genom att visa bilderna gav rayshnik dem en tecknande, bullrig beskrivning, ofta av satirisk karaktär. Till exempel, "Här är staden Paris, när du kommer in kommer du att dö, här går vår adel till vindpengar, går därifrån med en påse med guld och återvänder på en pinne till häst." Även om rajek uppstod senare än många andra former av folkteater, trängde dess inflytande likväl in i den muntliga dramatiken, särskilt stor är inflytandet från "raiyok-stilen" på folkdramatikens språk.
FOLKDRAMA FUNGERAR
Teman och problem i stora folkdramer liknar andra genrer av folklore. Detta bevisas främst av dess huvudkaraktärer - den frihetsälskande ataman, rövaren, den modige krigaren, den motsträvige kunglige sonen Adolf. I dem förkroppsligade människorna sina idéer om godsaker, med djupt attraktiva drag för sina skapare - djärvhet och mod, kompromisslöshet, strävan efter frihet och rättvisa.
Folk dramatiska verk bildas på grundval av en rik teatertradition, enligt den ideologiska och tematiska grunden, kan delas in i tre grupper: 1) heroiska pjäser, berättelser om rebeller, talesmän för spontan protest ("Båt", "Båt", "Rånargäng", "Ataman Storm", etc.), 2) historiska och fosterländska pjäser, som uttrycker det ryska folkets patriotism ("Hur fransmannen tog Moskva", "Tsar Maximilian", "Om hjälten och den ryska krigaren", etc.), 3) spelar om vardagliga ämnen("Mästaren och Afonka", "Mästaren och Kronofogden", "Den imaginära mästaren", etc.).
"Båt"- det centrala arbetet i den första gruppen, med antalet skivor och publikationer, det tillhör de mest kända. Vanligtvis hänvisas "Båten" till den så kallade "rövare" folkloren. I folkets ögon är rånarna hämnare för den förtryckta staten, de är individer som försvarar folkets rättigheter, därför blev rånarna inte bara inte fördömda, utan uppfattades som hjältar. Därför bör dramat "Båten" definieras som ett verk med ett heroiskt tema. Grunden för "Båten" är låten "Down the mother along the Volga", detta är en dramatisering av händelserna som beskrivs i sången. Bilderna av atamanen, kaptenen, de goda männen, de vågade rånarna beror på Razin-cykelns sånger. Handlingen i pjäsen är enkel: ett gäng rånare, ledda av en ataman och en kapten, seglar längs Volga. Yesaul ser sig omkring i området genom ett teleskop och rapporterar till atamanen om vad han ser. När en stor by kommer över på stranden landar rånarna och attackerar godsägarens gods. En version av pjäsen avslutas med uppmaningen: "Bränn, den rike godsägaren har fallit!"
I mitten av pjäsen är bilden av en ädel rånare - hövding, som ibland inte har något namn, och i vissa versioner kallas Ermak eller Stepan Razin. Det är bilden av Razin som mest fullständigt uttrycker det huvudsakliga ideologisk mening pjäser: massornas sociala missnöje, deras protest.
I hjärtat av "Båten" finns sånger om rånare, inklusive om Razin, och populära tryck, och populära romaner och litterära sånger. Detta återspeglades i pjäsens komplexa komposition: den innehåller monologer och dialoger, ett samtal mellan atamanen och kaptenen, folkvisor och citat från litterära verk. "Båten" gick igenom en komplicerad historia: den innehöll nya sånger, mellanspel, till exempel en scen med en läkare, men huvudintrigen bevarades. I olika regioner i Ryssland fanns det olika versioner av denna handling, till exempel i pjäsen "A Gang of Robbers" återspeglas en av episoderna av bondekriget i Ukraina. I Sibirien spelades en variant av "Båt" in, där rånarna inte bara bränner ner godsägarens gods, utan ordnar en rättegång över honom. I vissa versioner av pjäsen dras inkonsekventa handlingar mellan ataman och medlemmar i gänget, ibland bråkar kosackerna med varandra. Motiven och situationerna för dramerna "Boat", "Gang of Robbers" är allmänt kända inte bara i folklore olika folk men också i romantikens litteratur.
TILL historiskt och fosterländskt drama lek kan tillskrivas "Hur fransmannen tog Moskva". Handlingen i denna enaktare, som har sitt ursprung bland soldaterna, utspelar sig i Napoleons högkvarter. Den franske ledaren visas i denna pjäs satiriskt, han får inte sova efter planerna på militära äventyr. Napoleon är omgiven av ett bedrägligt och obotligt följe, han kan inte förstå det landsomfattande uppsvinget i Ryssland. Pjäsen visar det ryska folkets enighet; det är ryska kvinnor som skänker sina smycken till försvaret av landet, och en bonde som skar av sin hand för att inte tjäna Napoleon. Dramat skildrar allegoriskt Raevskys bedrift, som, enligt legenden, i ett avgörande ögonblick, för att inspirera armén, skickar sina egna barn i strid. I bilden av frun till en general som sköts av Napoleon tecknas en trogen dotter av fosterlandet, som sörjer sin man-hjälte som en försvarare av sitt hemland.
Bilden av Potemkin fångar de typiska dragen hos en rysk krigare som är döende, men inte kapitulera, trogen sin plikt. Tyrannen i pjäsen dör oftast i händerna på folket: en bykvinna jagar honom med en höggaffel. Denna pjäs är genuint historisk, den innehåller tillförlitliga historiska fakta, men fiktiva detaljer infogas också. I allmänhet förmedlar pjäsen korrekt den populära inställningen till kriget 1812.
En inspelning av "den levande hålan" innehåller en scen från någon pjäs om kriget 1812 som inte har kommit till oss. Denna scen är en skarp karikatyr, som förlöjligar Napoleons fåfänga, som tror att "jag kommer att bli ärad som en kung, en jordisk gud." Napoleon förhör en fattig gammal man, en partisan: ”Vilken by kommer du ifrån? - "Jag kommer från en by där det finns ekar och björkar och ett brett löv." Partisanen svarar inte bara orädd på Napoleons frågor, utan använder också hånfulla skämt i sitt tal. Scenen slutar med att den gamle plötsligt höjer sin käpp och slår Napoleon.
Folkteaterns mest älskade pjäs - "Kung Maximilian"(30 alternativ). Ett antal forskare (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) hävdar att denna pjäs återspeglade historien om förhållandet mellan Peter I och hans son Alexei. Historiskt sett är detta antagande motiverat. "Tsar Maximilian" är en pjäs som avslöjar tsarismens yttre "prakt" och visar dess grymhet och hjärtlöshet. Pjäsen tog troligen form bland soldaterna; den visar militära karaktärer (krigare och en marskalk), speglar den militära ordningen, militär frasologi används i karaktärernas tal, militära och marschsånger citeras. Källorna till pjäsen var olika verk: helgonens liv, skoldramer, där det finns bilder av kungar - de kristnas förföljare, mellanspel.
Handlingen i pjäsen "Tsar Maximilian" utvecklas ganska konsekvent. I den allra första scenen dyker tsaren upp ("Jag är din formidable tsar Maximilian") och meddelar att han kommer att döma sin rebelliska son Adolf. Kungen kräver av sin son att han ska böja sig för "idolgudarna", men Adolf vägrar att göra detta. Tre gånger finns det en förklaring av kungen med sin son, sedan fjättras Adolf och förs till fängelse. "Giant Knight" försöker försvara prinsen, men kungen sparkar ut honom och beordrar den modiga krigaren Anika att försvara staden. Kungen är arg för att Adolf inte känner igen "idolgudarna", och beordrar riddaren Brambeus att avrätta sin son. Bödeln skär av Adolfs huvud, men sticker sedan hål på sig själv i bröstet och faller död. I slutet av pjäsen dyker den symboliska Döden upp med en lie och skär av kungens huvud.
Pjäsen fördömer inte bara tyranni och despotism, utan upphöjer också den modige Adolf. En fantastisk död förstör kungen, vilket talar om det oundvikliga i despotismens död. I denna patriotiska pjäs kontrasteras två antagonistiska bilder i konflikt: Maximilian är en typ av tyrann, Adolf är en typ av en snäll, human kung, människors beskyddare som förråder sin inhemska tro. Källan till konflikten ligger naturligtvis inte i meningsskiljaktigheter i religiösa frågor, men i Adolfs koppling till folket är det ingen slump att han i ett av alternativen agerar som medlem i ett rövarband.
Drama om vardagliga ämnen. Dessa pjäser förlöjligar främst bilden av en vithänt gentleman, en arrogant skrytare ("Jag var i Italien, jag var längre, jag var i Paris, jag var närmare"), hans tillgivenhet, manér, lättsinne. Huvudkaraktär dessa pjäser - en glad, fingerfärdig tjänare, praktisk och fyndig Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Tjänstemannen hånar mästaren, uppfinner fabler, kastar honom antingen i fasa eller i förtvivlan. Muzhik, soldat, Petrushka förlöjligar och dyrkar baren före allt främmande; så här beskrivs barens middagsmeny.
ÖMSESIDIG GENEROSITET
Paderewski, som gick längs gatorna i Paris, stoppades av någon smutsig ragamuffin.
– Ska jag tvätta dina skor?
- Tack, - svarade Paderevsky, - inget behov. Men om du tvättar ansiktet och händerna får du tjugo franc av mig.
Den lilla pojken sprang genast till närmaste pump och kom en minut senare tillbaka relativt ren.
"Här är dina tjugo franc", sa Paderewski och räckte honom mynten. Pojken tittade på den store pianisten och gav med en suck tillbaka pengarna.
"Nej, det är bäst att spara det så att frisören klipper ditt långa hår!"
Orgelorgel VS STAINWAY
När Paderewski turnerade i Nordamerika erbjöds han per telegraf, för en ganska ansenlig summa, att uppträda i en liten stad. Paderewski accepterade gärna detta erbjudande. Men när han på utsatt dag och timme anlände till konserten i en fullsatt sal, visade det sig att det på scenen bara fanns ... ett mekaniskt piano som en stor remskiva. Att hitta ett piano var uteslutet. Störningen av konserten hotade med bråk. Efter att ha vågat satte sig Paderewski vid pianot, bugade, tog tag i veven och vred på den tills alla "siffror" spelades. Öronbedövande rop om "bravo", "extranummer" vittnade vältaligt om allmänhetens förtjusning. När Paderewski dagen efter, i en annan stad, gav en konsert på den riktiga Steinway, accepterades hans framträdande av allmänheten med stor entusiasm, men ... fortfarande inte samma som vid föregående konsert.
KABEL STUDENT
Paderewski anlände en gång till en liten amerikansk stad. När han gick längs den såg han en blygsam skylt på ett fult hus: "Miss Jones lär dig spela piano. Lektionen är en dollar. Läraren själv vid den tiden framförde Chopins nocturner med stora misstag. Paderewski gick fram till henne, satte sig tyst vid pianot och spelade nocturne.
När Paderewski nästa dag stannade igen nära ett välbekant hus, såg han en stor skylt:
"Fröken Jones. En elev till den store Paderewski. Lektionen är fem dollar.
BÖRJARE ORPHEUS
Ny Orpheus! skrek Paderewskis fans efter hans framträdande i Warszawa.
"Jag ber om ursäkt, mina herrar," invände maestro. "Det är en viss skillnad mellan mig och Orpheus.
- Som?
– Orfeus berörde med sin musik inte bara djur, utan även stenar.
OTROLIGT BELANSKA
En gång gav Paderewski en konsert i London. Det var täppt i hallen och två damer bad att få öppna fönstren. Det var ett starkt drag. Paderewski talade till damerna:
– Jag måste be dig stänga fönstren. Du kan trots allt inte få två nöjen samtidigt: att lyssna på bra musik och att döda en pianist.
RESISTENT
En gång fick den franske kompositören Claude Debussy möjlighet att besöka Parisoperan tillsammans med nära vänner för en föreställning av Wagners Tristan och Isolde. Vänner mindes glatt sina ungdomliga extravaganser, inklusive den fashionabla en gång osjälviska tillbedjan av Wagner. En av skolkamraterna fejkade Claude:
"Äntligen ser jag en sann Wagnerian!"
"Åh, lämna det", skrattade han. "Hur många gånger har du varit tvungen att festa i kycklingar, men jag har inte hört att du börjat klocka!"
INKONSEKVENS
När den italienske kompositören Pietro Mascagni dirigerade på Milanos La Scala vid premiären av sin nya opera, märkte han att en grevinna han kände hade lämnat teatern efter andra akten. Dagen efter uttryckte kompositören sitt missnöje för grevinnan.
- Bli inte förolämpad, min kära, - svarade grevinnan, - för jag måste hålla mig till den goda smakens regler och alltid lämna teatern efter andra akten!
Efter en tid bjöd hon in kompositören till en amatöroperaföreställning, där hon spelade en liten del i sista akten.
- Hur sov jag? grevinnan vände sig till Mascagni efter föreställningen.
"Jag tror att du bröt mot reglerna för gott uppförande", sa Mascagni, "eftersom du borde ha lämnat teatern efter andra akten ...
INTELLIGENT LYSSNARE
Den tyske kompositören och dirigenten Richard Strauss skrev en gång ett originalverk - ett musikaliskt skämt för orkestern. Innebörden av detta skämt var att orkesterspelarna turas om att lämna scenen under föreställningen och till slut lämnar bara en dirigent kvar på den.
Under Strauss vistelse i Karlsbad (numera Karlovy Vary), känt för sitt mineralvatten, bestämde sig den lokala orkestern för att framföra det ovan nämnda verket för att hedra kompositören.
När musikerna började gå av scenen en efter en viskade en av lyssnarna som satt bredvid kompositören i hans öra:
"Se hur Carlsbad-salter fungerar!"
VEM KOMMER ATT VINNA
En gång sa far till Richard Strauss, en berömd hornist, till den unge dirigenten:
- Kom ihåg: vi tittar på hur du står vid konsolen, hur du öppnar noten. Och innan du ens höjer din trollstav vet vi redan vem som kommer att bli mästaren här - du eller vi.
GARANTIER
När Richard Strauss fyllde i ett frågeformulär som mottogs 1933 från Imperial Music Chamber, stötte Richard Strauss på följande fråga: "Hur kan du annars bevisa din specialitet som kompositör? Nämn två kända tonsättare som garanter. Vi förbehåller oss rätten att begära författarens manuskript av garanterna. En arg Strauss skrev: "Mozart och Wagner."
VÄRDE VARJE SEKUND
Den dagliga rutinen, som Richard Strauss höll sig till med tysk punktlighet, innehöll förutom att komponera, orkestrera och dirigera ett obligatoriskt kortspel.
När någon konstpuritan förebråade Strauss för att han tog upp mycket improduktiv tid på det här spelet, tänkte kompositören på det och gick till slut med:
- Du har rätt! Blandar alltid kort!
GEMENSAMMA INTRESSEN
En av de närvarande uppmärksammade en gång vid en mottagning med den finske kompositören Jean Sibelius att de flesta av de gäster som bjudits in av kompositören tillhörde affärskretsar.
Vad har du gemensamt med dessa människor? frågade han ägaren till huset. Vad kan du prata om med dem?
"Självklart, om musik", svarade kompositören. – Med musiker kan jag inte prata om musik. De är för upptagna med att organisera sina egna angelägenheter.
HAPPY HOURS OBSERVERAS INTE
Jean Sibelius älskade att fira högtider, och de varade i flera veckor hemma hos honom. På något sätt kom den finske dirigenten Robert Kajanus för att hälsa på sin gamle vän. Vi vandrade för ära! Den tredje morgonen vaknade Cajanus i en fruktansvärd oro: han kom ihåg att han på kvällen var tvungen att genomföra en turnékonsert i St. Petersburg! Skynda dig att tvätta, raka dig och ta det första tåget! När Kajanus nästa dag återvände till Järvenpää till Sibelius, mötte ägaren honom med en missnöjd förebrående blick, var tyst, suckade tungt och sade till sist sorgset:
"Hör du, Robert, hur är det? Vi går här, har kul, och du? Skäms du inte för att sitta i badrummet så länge?
ETT SVÅRT DILEMMA
Alexander Konstantinovich Glazunov behandlade nybörjarkompositörer med stort tålamod och uppmärksamhet. Bara en gång kunde han inte stå ut och sa till ynglingen, som bombarderade kompositören med sina mediokra opus:
"Min käre herre, jag fick intrycket att du erbjöds ett val: komponera musik eller gå till galgen.
LÄMPLIGAST TID
Framförandet av Claude Debussys symfoniska dikt "Havet" besöktes en gång av författaren själv och en annan berömd fransk kompositör, Eric Satie. När orkestern spelade första satsen, som heter "On the Sea from Dawn to Noon", frågade Debussy sin kollega hur han tyckte om musiken. Sati, leende, svarade:
– Cirka halv tolv var det väldigt vackert.
ÖMLIG DIRIGENT
Under sin tid i Amerika dirigerade Arturo Toscanini i New York. En gång gjorde han en kommentar till en sångare som uppträdde med en orkester.
”Men jag är en stor artist”, utbrast den kränkta divan, ”vet du om det här?
Toscanini svarade artigt:
Oroa dig inte, jag kommer inte att berätta för någon om det här...
VAD ÄR BRA?
De säger att Toscanini en gång sa till en av de entusiastiska beundrarna av hans talang:
”Jag uppför mig inte så bra som du tror. Det är bara det att dirigenterna du har hört gör det lite sämre.
Avundsvärt AVGIFT
Arturo Toscanini och Pietro Mascagni var inbjudna att delta i en stor musikfestival tillägnad Verdis minne. Mascagni, avundsjuk på Toscaninis berömmelse som dirigent, accepterade inbjudan under förutsättning att han fick ett högre arvode än Toscanini.
"Låt det vara minst en lire till", insisterade Mascagni.
Festivalkommittén höll med.
Mascagni fick en avgift och blev förvånad när han upptäckte att han får ... en lira. Toscanini dirigerades gratis.
EN SVÅR SITUATION
Toscanini fick frågan varför det aldrig fanns en enda kvinna i hans orkester.
"Du förstår," svarade maestro, "kvinnor är en stor olägenhet. Om de är vackra, då stör de mina musiker, och om de är fula, då stör de mig ännu mer!
INGEN FALSKT!
Toscanini var väldigt nervös under repetitionerna. Han dirigerade en gång en symfoni där harpisten bara fick slå en enda ton en gång.
Och harpisten lyckades komma ur stämma!
Toscanini bestämde sig för att upprepa hela symfonin, men när harpans tur kom snubblade musikern igen.
Ilska Toscanini lämnade rummet.
Det var konsert på kvällen. Den olyckliga harpisten tar plats i orkestern, tar bort fodralet från harpan. Och vad ser han? Alla strängar har tagits bort från harpan.
Det finns bara en kvar: den högra.
KORT LIVSTIMMAR
Toscanini brukade bli arg på repetitionen och krossa alla föremål som kom i hans väg. När han en dag, vid en synnerligen misslyckad repetition, kastade sin mycket dyra klocka på golvet och trampade den under hälen, bestämde sig orkestern för att ge dirigenten två par billiga klockor. Toscanini tog emot gåvan med tacksamhet och använde den snart "för sitt avsedda syfte": vid nästa repetitioner slogs klockan i sönder.
HITTADE EN SKADAD
I Wien hördes rättegången mot två unga kompositörer, författare till fashionabla sånger. Den ene anklagade den andre för att ha stulit melodin från honom. En expert bjöds in berömd kompositör Ferenc Lehár. När han bekantade sig med båda tonsättarnas manuskript frågade domaren:
- Så, herr expert, vem visade sig vara offret?
"Jacques Offenbach", sa Lehár.
FÖR ANVÄNDNING AV VERKSAMHETEN
En gång dirigerade Ferenc Lehar en orkester i en provinsstad som framförde hans verk. Efter den första repetitionen sa kompositören till direktören för konserthuset:
– I din orkester spelar trumpetaren och trummisen så högt att fioler och cellon nästan är helt ohörbara.
”Det är vad vi försöker uppnå”, förklarade regissören, ”du känner inte våra violinister och cellister än!
PUSHKINS MISSKalkylering
I Bolsjojteatern"Eugene Onegin" var på. Flera unga artister lyssnade på föreställningen backstage. Under scenen för Tatyanas brev sa en av dem indignerat att hon inte förstod Tatyana - hur kunde hon skriva ett brev till Onegin, och inte Lensky! Sångaren Olenin, som framförde rollen som Onegin, som stod i närheten, log och sa:
- Kära unga damer, döm inte Pushkin så strikt. Han visste inte att Sobinov skulle sjunga Lensky.
MYCKET TIPS
Efter framförandet av Schubert Trout Quintet fick den tyske kompositören och pianisten Max Reger, som spelade pianorollen, en korg med öring som gåva från ett fan. Reger skickade honom ett tackbrev, där han skämtsamt konstaterade att han i nästa konsert skulle framföra Haydns Minuet of the Bull.
ROMANTIK OCH EKONOMI
Den berömda italienska sångaren Enrico Caruso var tänkt att få ett betydande belopp på checken. När han kom till banken visade det sig att han inte hade några handlingar med sig.
Kassörskan vägrade blankt att betala pengarna. Caruso funderade ett ögonblick, fattade ett beslut och... bankanställda hörde en aria från operan "Tosca" i en magnifik föreställning. Detta visade sig vara fullt tillräckligt, och kassörskan gjorde omedelbart en betalning.
När han lämnade banken, anmärkte Caruso:
"Aldrig i mitt liv har jag försökt så mycket att sjunga som nu.
RÖST ÄR INTE ALLT ÄNNU
Vid framförandet av "Pagliacs", där "high society" i Italien var närvarande, blev tenoren som framförde delen av Harlequin plötsligt sjuk.
Caruso, som befann sig i salen, utan att tveka länge, tog plats bakom scenen (som sig bör i handlingsförloppet) och framförde briljant Harlequin-serenaden. Vanligtvis åtföljdes varje framträdande på Carusos scen av entusiastiska applåder, men den här gången var publiken i salen tyst.
Efter föreställningen sa Caruso med ett bittert leende till Titta Ruffo, som framförde rollen som Tonio i föreställningen:
”Du ser vad en upplyst allmänhet betyder. Hon uppskattar bara de namn som hon läser svart på vitt på affischer ...
ÖVERTYGELSE
När Caruso först anlände till Amerika, attackerades han av journalister som bombarderade honom med en mängd olika frågor. En av dem frågade sångaren vad han tyckte om handelsförbindelserna mellan Italien och USA. Caruso svarade:
”Jag har aldrig tänkt på det, men jag är övertygad om att jag kommer att få reda på min åsikt i denna fråga i morgon från din tidning.
HOVLIG ALLMÄNHET
En ung men mycket självsäker tenor sa en gång till Caruso:
– I går på operan lät min röst i alla våningar på teatern!
”Ja”, svarade Caruso, ”jag såg allmänheten ge vika för honom överallt.
PRODUKTION UTAN
Caruso köpte huset och tog in arbetare för att renovera det. En gång, när han repeterade, sjöng han sånger och arior, kom en entreprenör in:
– Bara en minut ... Vill du att husrenoveringen ska vara klar så snart som möjligt?
"Självklart", svarade Caruso.
"Sluta sjung då. Annars kan murare inte arbeta - de gör bara vad de lyssnar på din sång.
NÄSTAN SPIRITISM
"Ingen man är så känd som han tror," sa den store Caruso.
En gång under resan gick Carusos bil sönder, och han tvingades stanna hos en viss bonde. När sångaren presenterade sig hoppade bonden upp, skakade hand med Caruso och sa upprymt: "Kunde jag någonsin tro att jag skulle få se den store resenären Robinson Caruso i mitt lilla kök!"
RÅDIGHET
Caruso berättar i sina memoarer att han ofta glömde orden i den aria han framförde på scenen. En gång hände det på scenen i Milano-teatern "La Scala". Istället för de rätta orden solisten fick sjunga: tra-la-la, tra-la-la.
Efter föreställningen satt Caruso bakom scenen och såg eftertänksam ut. När Caruso såg regissören, som kokade av ilska och var redo att orsaka honom en stor skandal, klappade han nedlåtande regissören på axeln och sa:
– Ja, din tur att jag bland annat också är en bra poet, och jag lyckades plocka upp ett ramsa för tra-la-la så bra.
ATMOSFÄRISKA VARIATIONER
Caruso kom till Paris för flera föreställningar. Efter den första föreställningen blev sångaren förkyld och kunde inte sjunga. Direktören för operan började reta sig:
- Ja, vad ska jag göra? Jag förstår inte hur du lyckades bli förkyld på sommaren?
- Förstår inte? Jag ska förklara, - skär av sångaren. — Först värmdes salen upp av allmänhetens entusiasm, sedan - en storm av applåder och slutligen ett svalt mottagande från kritikerna! Räcker inte det?
TYST YRKE
Få människor vet att Caruso, mycket orolig inför varje framträdande, lugnade sig själv genom att rita karikatyrer av sina kollegor.
"Som serietecknare skulle du ha uppnått inte mindre berömmelse," fick han höra.
- Ja, - svarade sångaren, - dessutom skulle du behöva oroa dig mindre!
BRA ERSÄTTNING
Efter Carusos död började hans impresario leta efter en ersättare för den stora sångaren. En ung man dök upp som kandidat. Efter att ha lyssnat på honom utbrast impresariot:
"Ah, sir, du kan väl ersätta den bortgångne Enrico!"
- Tror du det? utbrast den smickrade unge mannen.
Ja, om du hade dött istället för honom.
ÖVERÖRAD SYMFONI
Den välkända sovjetiske musikologen B. L. Yavorsky talade om en intressant episod som vittnar om Sergei Vasilyevich Rachmaninovs fenomenala minne.
En gång kom A. K. Glazunov till S. I. Taneyev. Han blev bekant med prestationerna från Moskva-musiker och gick sedan med på att framföra den första delen av symfonin som han just hade skrivit. Sergei Ivanovich gick ut, låste alla dörrar, kom sedan tillbaka och bad Glazunov att börja. Författaren framförde den första delen, varefter samtal och diskussioner började. Det har gått en tid. Men plötsligt sa Sergei Ivanovich: "Ah, jag låste alla dörrar ... och kanske kom någon." Han lämnade och återvände efter ett tag med Rachmaninov.
"Låt mig presentera dig för min elev," introducerade han Rachmaninov, "han är en mycket begåvad person och har också precis komponerat en symfoni.
Rachmaninov satte sig vid pianot och spelade... första delen av Glazunovs symfoni. Förvånad Glazunov frågade:
– Var träffade du henne, jag visade henne inte för någon?
Och Taneev säger:
– Han satt i mitt sovrum, jag låste in honom där.
BRÖLLOPSMUSIK
"Sommaren 1889", minns F.I. Chaliapin, "gifte jag mig med ballerinan Tornagi i en liten kyrka på landet. Efter bröllopet arrangerade vi någon sorts rolig turkisk fest: vi satt på golvet på mattor och lekte busar som små killar. Det fanns inget som anses obligatoriskt vid bröllop: inget rikt dekorerat bord med en mängd olika rätter, inga vältaliga skålar, men det var många vilda blommor och mycket vin.
På morgonen, klockan sex, utbröt ett infernaliskt ljud vid fönstret i mitt rum - en skara vänner med S. I. Mamontov i spetsen framförde en konsert om spisvyer, järnspjäll, på hinkar och några gälla visslingar. Det påminde mig lite om Cloth Sloboda.
"Vad fan gör du?" ropade Mamontov. "De kommer inte till byn för att sova!" Stå upp, låt oss gå till skogen efter svamp.
Och igen dunkade de på fönsterluckorna, visslade, skrek. Och den här röran leddes av S. V. Rachmaninov.”
DIALOG
Fedor Ivanovich Chaliapin har alltid varit indignerad på människor som anser att en konstnärs arbete är lätt.
"De påminner mig," sa sångaren, "en taxichaufför som en gång körde mig runt Moskva:
- Och du, sir, vad gör du? han frågar.
– Ja, jag sjunger.
– Jag pratar inte om det. Jag frågar vad gör du? Sjung – vi sjunger alla. Och jag sjunger när jag blir uttråkad. Jag frågar - vad gör du?
OREGLÄMLIG BEGÄRAN
Under en av Chaliapins turnéresor runt om i Europa, en berömd musikkritiker. Han möttes av en vän till Chaliapin:
– Fedor Ivanovich är upptagen nu. Men jag kan svara på alla dina frågor.
Vilka är Chaliapins planer för framtiden?
– Vi ska till Milano, där vi ska sjunga Mephistopheles på La Scala, sedan ska vi ge en konsert i London för att hedra den engelske kungen, då ...
"Allt är bra, Pyotr," dundrade Chaliapins röst från nästa rum. Glöm bara inte att ta mig med dig!
EN RESPEKTELL ANLEDNING
Chaliapin uppträdde på amerikanska scener under en tid. En dag anlände han till någon provinsstad. På stationen möttes han av journalister, bombarderad med de vanliga frågorna. När de reste för att vidarebefordra informationen till tidningarna, dök en dam upp nära Chaliapin, som presenterade sig som en ivrig beundrare av hans talang. En kvart gick, men den exalterade personen uttryckte inte den minsta avsikt att lämna sångaren ifred.
Chaliapin började ta reda på hur man skulle bli av med den irriterande beundraren. Plötsligt dök en fotograf upp.
- Får jag be herr Chaliapin att le?
Chaliapin utnyttjade omedelbart detta tillfälle och vände sig till sin objudna samtalspartner:
"Jag måste säga adjö till Mrs. Du hörde att fotografen bad mig göra ett fint ansikte.
GULD HALS
Chaliapin, efter att ha anlänt på turné i USA, var tvungen att passera en kontroll vid tullen i New York. I kön till tjänstemannen som inspekterade bagaget kände de igen honom.
- Det här är den berömda Chaliapin, - sa någon, - han har en gyllene hals ...
Efter att ha hört en sådan kommentar krävde tulltjänstemannen att en röntgenbild av "guldstrupen" skulle tas omedelbart.
RÖSTENS MAGI
En gång blev Chaliapin inbjuden till en konsert av en amerikansk miljonärssångare.
Dagen efter frågade miljonären Chaliapin hur han tyckte om sin frus röst. Den stora sångaren svarade:
— Åh, rösten är helt enkelt magisk, magisk!
- Är det sant? Varför lämnade du salen direkt efter starten av hennes framträdande?
"Bara för att jag inte kunde motstå den magiska kraften i din frus röst," svarade Chaliapin.
SNÄLL MED FRISK
Till Chaliapin, som lämnar operahuset i Köpenhamn efter föreställningen, tar sig en elegant och samtidigt mycket portabel dam fram genom folkmassan.
- Herr Chaliapin? Jag är friherrinnan Unterguten. Var så snäll att du högt kalla min chaufför Karol!
PÅ STOR BÖRJNING
En miljardär bjöd in Chaliapin att tala på sin fest och frågade om avgiften.
"Tusen dollar", var sångarens svar.
– Jo, du kommer att få dina tusenlappar, men under förutsättning att du bara utför ditt nummer och inte stannar kvar bland gästerna.
"Du borde ha berättat om det direkt," skrattade Chaliapin. ”Om jag inte behöver vara med dina gäster så sjunger jag för femhundra dollar.
VI PRATADE…
En gång, vid en officiell mottagning, satt Maurice Ravel bredvid en kompositör som inte gillade hans musik. Grannarna var envist tysta. Till slut harklade Ravel sig och sa lugnt: "Kära kollega, har du något emot om vi pratar om något annat ämne nu?"
OFFER FÖR FIN SMAK
En engelsk pianist, som åkte på en turné i Mellanöstern, återvände plötsligt till sitt hemland. När han kom tillbaka förklarade han för konduktören Beecham att han hade lämnat eftersom han hade blivit beskjuten två gånger av araberna.
- Vad säger du? Beacham blev förvånad. "Och jag har aldrig föreställt mig att araberna är så insatta i musik!"
ÄRLIGT SVAR
Den berömda sovjetiske kompositören Reinhold Moritsevich Glier var en gång inbjuden att leda juryn för en sångtävling. Tävlingen deltog av många sångare, mer annorlunda än bra. Efter audition fick Gliere frågan vem han gillade mest i tävlingen.
"Ackompanjatörer", erkände kompositören öppet.
INTUITIONENS KRAFT
Den polske kompositören Mieczysław Karlowicz var en passionerad älskare av fiske. En gång ville han fiska öring. Eftersom han inte hade fiskekort valde han en avskild plats vid ån och kastade sin lina där. Men det fanns inte där. Efter en stund delade grenar sig bakom honom och huvudet på en flodvakt stack ut bakom dem. I en sträng ton frågade lagens väktare musikern:
"Med vilken rätt fiskar du öring här?"
”Min kära”, svarade han lugnt, ”jag gör detta under inflytande av den oemotståndliga, ofattbara kraften hos genialisk intuition som styr över en eländig varelse.
Vakten var förvirrad.
"Jag ber om ursäkt," sa han lite senare och tog av sig mössan, "kan du hänga med i alla nya regler!"
SÅNGAREFÖRDELAR
Dramaskådespelare och sångare i den galiciska pre-revolutionära teatern Ivan Rubchak var en begåvad artist av rollen som Ivan Karas i operan Zaporozhets bortom Donau. Rubchak sjöng från hjärtat, spelade på samma sätt, även om han ibland förvirrade något. Det var därför de sa om honom:
– Rubchak borde få sjunga även i dramer så att publiken inte märker att han inte kan rollen från minnet.
OM DETTA INTE ÄR SANT...
Ett av den spanska kompositören Manuel de Fallas populära verk, Nights in the Gardens of Spain, skapades i Paris. Den franske kompositören Paul Dukas beundrade friskheten och rikedomen i orkesterfärgerna i detta partitur, och frågade en gång författaren:
"Jaha, monsieur de Falla, är nätterna i Spanien verkligen så magiska?"
Jag kanske överdrev lite. Men jag bodde i Paris då!
DET ÄR MÖJLIGT ATT TA TID
Den ukrainske kompositören Stanislav Lyudkevich var tänkt att resa till Kolomyia för någon form av musikalisk fest. Jag satte mig i bilen, körde iväg och ... efter att redan ha kört en bra bit insåg jag att jag hade satt mig på fel tåg och åkte i motsatt riktning. När tonsättaren, med stora svårigheter, kom igenom från någon plats i Kolomyia för att be om ursäkt för det oförutsedda förseningen, blev han lugnad:
— Oroa dig inte, käre professor, vårt firande kommer att äga rum, som vi har meddelat dig, om två veckor. Du har fortfarande gott om tid!
KLARGÖRANDE
En gång talade en av hans vänner till den ukrainske musikern, folkloristen och författaren Khotkevich:
- Gnat Martynovich, jag har glömt vad du gillar att fira mer - namnsdagar eller födelsedagar?
- Namn på dagar och födelsedagar för dina vänner.
FÖRDELARNA MED IMITATION
En gång vid en mottagning framförde Charlie Chaplin en mycket komplex operaaria för de församlade gästerna. När han var klar utbrast en av gästerna:
- Grymt bra! Jag hade ingen aning om att du sjunger så underbart.
- Inte alls, - log Chaplin, - jag visste aldrig hur jag skulle sjunga. Jag imiterade bara den berömda tenoren jag hörde på operan.
vältaliga ljud
När den ungerska sovjetrepubliken utropades i mars 1919 anslöt sig landets ledande kompositörer, Zoltan Kodály och Béla Bartok, till direktionen för Budapests musikakademi. I augusti samma år tog kontrarevolutionärer makten. Bartók och Kodály togs bort från sina jobb, men än så länge fanns de på lönelistan.
Hur bedömer du denna inställning till oss? frågade Bartok sin kollega.
Mycket enkelt: tystnad är gyllene.
Bartok höjde frågande på ett ögonbryn.
"Tja, ska du också vara tyst?"
Åh, jag försöker hålla tyst. Men jag kan inte gå i god för mina anteckningar!
KONSERT
Den berömde rumänske kompositören och violinisten George Enescu var också en bra pianist.
En gång, när Enescu bodde i Paris, kontaktades han av sin bekant, en mycket medelmåttig violinist, med en begäran om att få följa med honom på en konsert.
Efter lite tvekan gick Enescu med på det. På väg till konserten träffade han sin vän, den kända pianisten Gieseking.
Enescu skrattade berättade för honom om det kommande framträdandet och frågade plötsligt:
"Hör du, varför följer du inte med mig?"
"Jag undrar vad jag ska göra där?"
– Nåväl, bläddra i alla fall igenom anteckningarna åt mig.
Vänner gick tillsammans.
Dagen efter kom en recension i tidningen: ”Konstigt igår var vi tvungna att lyssna på en konsert. Den som skulle spela fiol spelade piano; den som skulle spela piano bläddrade i tonerna; och den som av någon anledning skulle vända blad spelade fiol.
VÄLKOMMEN GÄST
George Enescu ledde en intensiv konsertverksamhet som virtuos violinist och dirigent, så det fanns väldigt lite tid över för att studera komposition. Dessutom irriterade mig många inbjudningar att uppträda hemmakonserter.
En gång, när Enescu arbetade på ett nytt verk, kom en annan vänlig inbjudan till en middagsbjudning med en otvetydig hint om att inte uppträda utan fiol.
"Åt helvete med alla konserter", blev kompositören rasande och bad sin granne att lämna över fiolen och en lakonisk lapp till kvällens värdinna, där det stod:
"Ärda dam! Jag är väldigt ledsen att jag inte kan vara med dig idag, eftersom jag plötsligt mådde väldigt dåligt. Som tur är är kvällens huvudperson – min fiol – frisk. Vänligen acceptera det istället för mig.
Din ödmjuka tjänare".
MUSIKALISKT MIRAKEL
Den amerikanske dirigenten Leopold Stokowski sa efter en av konserterna:
Denna orkester har gjort ett mirakel! Verket, i vars odödlighet jag var övertygad om, förstörde han på en och en halv timme!
KONST KRÄVER OFFER
När han kom till Paris, besökte Stokowski ofta en liten restaurang, vars ägare matade konduktören med dyra rätter för en mycket billig avgift. En gång frågade Stokowski:
"Vad är jag skyldig din extraordinära artighet?" För jag är inte fattig.
– Jag älskar musik väldigt mycket, – utbrast ägaren med glöd, – och jag är redo att göra alla uppoffringar för det!
Stokowski lämnade restaurangen rörd och lade plötsligt märke till en skylt i fönstret: "Dagliga frukostar, luncher och middagar i sällskap med den store Stokowski."
FEL ADRESS
En blivande kompositör bjöd in Imre Kalman till uruppförandet av sin operett. Efter föreställningen gick han fram till den respekterade mästaren och frågade hans åsikt om hans komposition.
"Du förstår," sa Kalman sorgset, "jag är van att lyssna på andras åsikter om mina egna kompositioner.
OAVVISNLIGT ÖDE
En av den polske kompositören Karol Szymanowskis bekanta vänder sig till honom med en fråga:
– Maestro, verkar det inte djävulskt tråkigt för dig hela ditt liv att inte göra annat än att komponera?
"Ja, det är lite tråkigt", instämde kompositören, "men det är ännu värre att inte göra något hela livet och bara lyssna på vad jag komponerar!"
Tvärtom
En gång, bland eleverna till Heinrich Gustavovich Neuhaus, kom en konversation på Beethovens sonater. En av eleverna uppgav med eftertryck att han var trött på Beethovens Appassionata. Professorn som var närvarande samtidigt tittade förebrående på studenten och sa:
"Ung man, det är du som störde henne, inte du!
KORREKT PÅVERKAN
En ung men redan välkänd pianist frågade Neuhaus om hans åsikt om hans spel. Professorn sa till honom:
– Du är begåvad, men på ditt spel står det: "Jag spelar Chopin", men du behöver höra: "Jag spelar Chopin."
BRIST PÅ LIKHET
Beundra skönheten hos en av deltagarna i den internationella tävlingen. P. I. Tchaikovsky i Moskva (dock en mycket medioker pianist), någon sa:
- Titta, det här är den spottande bilden av Venus de Milo!
"Ja", bekräftade Neuhaus, "bara för en större likhet skulle det vara nödvändigt att slå av händerna.
DEN SVÅRASTE
Arthur Rubinstein fick frågan om vad som var svårast för honom när han lärde sig spela piano. Pianisten svarade:
- Betalning för lektioner.
EN MISSAD MÖJLIGHET
En miljonär från New York, som utgav sig för att vara en stor älskare och kännare av musik, arrangerade en konsert av Arthur Rubinstein hemma. Pianisten valde endast mindre verk för sitt framförande och avslutade konserten med Chopins nocturne och spelade den med särskild penetration och ömhet.
Efter konserten anmärkte programledaren, efter att ha tackat Rubinstein, bland annat:
- Jag glömde att varna dig, maestro, att du kan spela högre, för jag har inga grannar, jag ensam ockuperar hela det här huset ...
GENTLEMEN'S ACT
Väl i London brast en okänd dam in i Rubinsteins kulisser. Hon sa kort att hon var kär i musik och krävde en biljett till en kvällskonsert. Genom att upprepa sitt krav tre gånger, trots Rubinsteins milda försäkringar om att det inte fanns några biljetter, satte hon sig i en fåtölj med avsikt att lämna den först när biljetten var i hennes händer.
”Madame”, gav Rubinstein slutligen efter, ”du tvingar mig att göra eftergifter. Det finns verkligen en, bara en plats i hallen som jag kan erbjuda dig.
"Du är en sann gentleman, maestro. Var ligger det stället?
— Vid pianot, frun.
GILI OROR
Den berömda italienska sångaren Beniamino Gigli opererades under allmän narkos.
Konstnären, av upphetsning, började räkna fel: "En ... fem ... åtta ..." Doktorn bad honom att räkna honom noggrannare, vilket Gigli svarade:
"Herr doktor, glöm inte att jag befinner mig i en mycket svår situation - jag har inte min sufflare med mig.
MYCKET SPEL
En gång, i Moskva "Cafe of Poets" spelade Prokofiev sitt pianostycke "Delusion".
Vid den tiden var Majakovskij på kaféet - han satt vid ett av borden och ritade något med entusiasm. I slutet av kvällen fick Prokofiev sitt porträtt med inskriptionen: "Sergey Sergeevich spelar på Vladimir Vladimirovichs ömmaste nerver."
SMART "KING"
1919 förbereddes en produktion av Prokofjevs opera Kärleken till tre apelsiner på Chicagos operahus. "Orange kungarna" blev intresserade av denna händelse. En av dem erbjöd teaterns ledning en stor summa för att få hänga upp en affisch i foajén. På affischen stod enorma apelsiner. Inskriptionen längst ner löd:
"Dessa apelsiner inspirerade Sergei Prokofiev. Han äter bara frukt från vårt varumärke!”
EN ANNAN KOMPOSITION
En gång var Prokofiev närvarande på en konsert. När han framförde hans symfoniska bild "Dreams", var orkestern fruktansvärt urstämd. Efter konserten gick den generade dirigenten fram till kompositören med en ursäkt:
"Är du inte särskilt arg, Sergei Sergeevich, för alla falska anteckningar som togs?"
- Ursäkta mig, - svarade kompositören, - men det fanns inte en enda korrekt ton alls. Jag tog den här uppsatsen som någon annans!
PÅLITLIGT SÄTT
En gång klagade en student till sin kompositionslärare, professor vid Leningrads konservatorium N. N. Cherepnin, att han inte fick en romans, och bad om råd.
Ett kort svar följde:
– Gör det väldigt enkelt: skriv tio romanser och släng dem i spisen, den elfte blir bra.
ETT UNDANTAG
I samtal med en reporter sa violinisten Misha Elman med ett leende:
– När jag debuterade i Berlin som trettonårig pojke sa alla då: ”Är inte det här ett undantag? I den åldern!..” Nu när jag är sjuttio säger alla samma sak igen.
EN LEKTION FÖR SENKOMMARE
En av de äldsta tyska dirigenterna Hermann Scherchen är känd för sin punktlighet. Han söker den strängaste disciplinen från orkestermedlemmarna som uppträder under hans ledning. Samtidigt är Sherchen inte främmande för humor, vilket fallet som inträffade i Zürich vittnar om detta.
När dirigenten anlände till den första repetitionen av en symfonikonsert med en lokal orkester fann han att musikerna var försenade. Till slut verkar det som att alla samlats. Men då sa konduktören att den första trumpetaren saknades, att det var omöjligt att börja arbeta utan honom, och därför fick de vänta. De skickade efter trumpetaren. Och när trumpetaren en kvart senare sprang in i salen och mumlade en ursäkt, började hastigt bläddra i tonerna, knackade Sherchen lugnt på spelkonsolen med sin trollstav och ... vände sig till strängarna:
– Så, mina herrar, låt oss börja med Mozarts lilla nattserenad!
LADY-KRITIKER
En fransk ballerina uppträdde i en liten balett skriven av A. Honegger och A. Helle. Men helt naturligt kan en stjärna inte offra sin personliga framgång till modern musik. Som ett resultat avslutades hennes framträdande med ljudet av tre mazurkor av Chopin. I slutet av föreställningen gick en dam som kände Arthur Honegger lite fram till honom och knäppte händerna och utbrast med spänning:
Hur fantastisk är din balett! Ja! Ja! Lita på mig! Det vände dock inte på mitt huvud, dess början, utan tre små siffror i slutet ...
- Vad jag tycker om dig, fru, och vilket bevis på din smaks ofelbarhet: det var tre Chopin-mazurkor ...
Som svar fick kompositören ett ömt leende:
"Ah... jag känner igen dig i det här... Du säger det av blygsamhet!"
KALLDUSCH
Under förkrigsåren studerade en temperamentsfull student med professor Boris Nikolaevich Lyatoshinsky. En dag förde han till sin lärare konturerna av partituret till ett stort symfoniskt verk och började, gestikulerande livligt, förklara sin plan.
"Här kommer fiolerna och cellonen att sjunga ... Och här," knöt eleven näven och viftade med den kraftfullt, "här kommer temat hotfullt att ledas av tre tromboner unisont!"
- Tja, varför, - invände professorn, - för ett sådant tema räcker det med en oboe ...
GALLANT LIDA
En gång, på en kompositionslektion i B. N. Lyatoshinskys klass, pratade de om sentimentalism i musik. Vi mindes de karaktäristiska namnen på många populära publikationer från början av vårt århundrade, som "Vad fiolen snyftade om", "Broken heart", "Wounded eagle". Vid nästa lektion tog professorn fram gamla anteckningar ur sin portfölj. Omslaget föreställde en buttre fånge med ett pråligt skägg. Nedan var rubriken:
"Natten före avrättningen". melodisk vals.
EFTERNAMN OBLIGATORISKT
En gång började en av lyssnarna argumentera med den moderna tyske kompositören Carl Orff och skällde rasande ut hans verk:
Varför är du så sugen på buller? Kom ihåg Mozart: hur mycket ömhet i hans musik! Till och med hans namn talar för sig själv! Lyssna: Mo-zart! Du är tysk, du vet att zart är ömhet!
- Än sen då? Orff protesterade. - Lyssna på hur mitt namn låter: - Orff-f, slutar på ff. Du är en musiker, du vet vad det betyder - fortissimo!
Smart Boethius
Den tyske kompositören Paul Hindemith höll under många år föreläsningar om musikalisk estetik, som var mycket populära bland publiken. En gång fick hans ord om den antika romerske filosofen och musikteoretikern Boethius stormigt bifall:
”Kära herrar”, började Hindemith och kastade en slug blick på reportrarna som febrilt spelade in texten till hans föreläsning, ”gamle Boethius kallade teoretikern för den som förstod musik, och inte den som bara skriver om den!
FEL ELEV
Den amerikanske kompositören George Gershwin, som blev populär över hela världen, bestämde sig plötsligt för att lära sig av en av de moderna kompositionsmästarna. Gershwin åkte till Paris och vände sig till den berömda franska kompositören Maurice Ravel. Han tittade förvånat på den hedrade gästen:
"Jag skulle kunna ge dig några lektioner, men säg mig ärligt talat, varför skulle du vilja bli en sekundär Ravel, eftersom du redan är en primär Gershwin?"
TVÅ I ARITMETIK
Albert Einstein och Hans Eisler träffades i samma hus. När hon visste att Einstein spelade fiol, bad värdinnan honom att spela något i en ensemble med Eisler. Eisler satte sig vid pianot, Einstein började stämma fiolen. Flera gånger började kompositören introduktionen, men Einstein kunde inte komma i tid. Alla försök att börja tillsammans misslyckades. Eisler stängde locket på pianot och påpekade skämtsamt:
"Jag förstår inte hur hela världen kan kalla en stor man som inte kan räkna till tre!"
INTE FÖR ÄRA
- Jag minns, före revolutionen, - säger Dmitry Yakovlevich Pokrass, en berömd sovjetisk låtskrivare, - min bror Daniel och jag skrev romanser som tonåringar och förde dem till en person som höll en musikaffär. Han lyssnade på romanserna och ryckte på axlarna: antingen gillade han dem inte särskilt mycket, eller så skämdes han över kompositörernas ålder. Vid den här tiden kom en kvinna in, tittade i anteckningarna och sa: "Vilka begåvade romanser!" Och de köpte dem av oss, dessa kompositioner... Den här kvinnan... var vår mamma! Vi var tolv...
ALIEN "INNAN"
Det finns en mycket svår plats i den centrala aria av Faust från Gounods opera med samma namn: "till" den tredje oktaven. I slutet av denna aria blir tenorerna ofta andfådda och tar antingen det sista "C" med stor spänning, eller tar det inte alls. Den berömda tenoren Roman Isidorovich Charov berättade hur han, medan han fortfarande var ung sångare, från första scenen tog detta olyckliga "do" för en italiensk kändis - en tenor gästartist, och under tiden vände han på huvudet så att den vilseledda allmänheten tillskrev alla lagrar till gästartist.
KAN INTE - TA DET INTE
Ivan Semenovich Kozlovsky framförde utmärkt rollen som Pinkerton i Puccinis Cio-Cio-san. Den sista duetten i den första akten utförd av honom är verkligen en sång av triumferande kärlek, en kraftfull frigörelse av böljande känslor. Efter att ha avslutat duetten lyfte sångaren Cio-Cio-san i famnen och bar honom över scenen.
Efter Kozlovsky ville många artister av rollen som Pinkerton imitera honom, och inte hans förmåga att sjunga eller ens stanna på scenen, utan just hans "kraftmottagning". Väl på turné bestämde sig någon tenor, en man av kort växt, för att demonstrera samma slut. Utövaren av rollen som Butterfly var en underbar sångerska, men en mycket överviktig dam. När aktionen närmade sig finalen, hoppade orkestermedlemmarna, som på något sätt lyckats ta reda på sångarens avsikter, upp från sina platser i förväg, utan att uppmärksamma dirigenten som kastade blixtar: "gästartisten" tog tag i den rädda Madame Fjäril i famnen, rusade snabbt fram ... och ramlade in på det onaturligt gröna scengräset. Men detta bröt inte hans energi. Han reste sig och försökte återigen visa upp sin "styrka" - och återigen misslyckades han, ackompanjerat av glada skratt från publiken.
SAMMANFATTANDE SVAR
Den unge kompositören skrev musiken till operetten och bad Isaak Osipovich Dunayevsky att lyssna på den. Han höll med. Den första akten passerade, den andra - Dunaevsky inte ett ord. Slutligen spelas hela poängen. Det blev tyst. Den unge kompositören stod inte ut och frågade:
Varför berättar du ingenting för mig?
"Men du sa ingenting till mig heller!" Dunaevsky svarade.
OCH VEM VET DET!
Den ukrainska sångerskan Lydia Kolodub, känd under förkrigsåren, sa:
– En gång på en av de akademiska konserterna framförde jag Tjajkovskijs romans "Om jag bara visste." Kände fruktansvärd upphetsning, jag glömde alla ord, förutom den första raden.
Jag var tvungen att sjunga en romans och upprepade oändligt samma sak: "Om jag visste, om jag visste, om jag visste, om jag visste ..."
Och faktiskt, om jag vid den tiden hade kommit ihåg orden, kunde romantiken ha sett lite annorlunda ut!
EXAKT TID
Den berömde amerikanske jazzspelaren Louis Armstrong berättar;
— När jag var ung, när jag precis började uppträda, hade jag ingen klocka. Ofta på natten, för att ta reda på vad klockan var, spelade jag högt på min trumpet. Han spelade tills en av grannarna började slå i väggen och svor högt: "Vad är det här för skam att spela pipa klockan tre på natten!" Så jag kunde alltid veta den exakta tiden.
FRÅN TVÅ ONDA
Louis Armstrong var en gång inbjuden till Bernard Shaw. När gästen kom, hälsade värden honom och sade till honom:
"Jag ber om ursäkt för att jag inte kan hålla dig så upptagen som jag skulle vilja: jag har en fruktansvärd migrän.
"Jag kanske kan spela något för dig?" frågade trumpetaren.
"Jag är väldigt ledsen, men jag stannar hellre kvar med min migrän!"
KÄNT
Den populära polske sångaren Jan Kiepura, som satt på ett kafé i Berlin, började prata med sin slumpmässiga granne. Främlingen gav sitt efternamn, och Kepura gav sitt eget.
"Jag är väldigt glad att jag kunde träffa dig, Mr. Kepura," sa sångarens samtalspartner artigt.
Konstnären gillade det. Han började prata om USA, från vilket han nyligen hade återvänt.
- Tänk dig, i ett mycket anständigt samhälle frågar de mig: "Vem är du?" Jag svarar: "Kepura". Tro det eller ej, men ingen av de närvarande visste vem jag var.
- Vilken okunskap! Och hur gjorde du?
– Han blev arg och gick.
Främlingen uttryckte länge och sympatiskt sin indignation och sade sedan:
– Tänk bara, att inte känna igen en så känd pianist!
Ve de besegrade
En av de första, redan professionella konsertuppträdanden Sergei Yakovlevich Lemeshev var involverad i serviceteamet på Krim-resorterna 1926. Vid den tiden var Mayakovsky på Krim ... Poeten gillade inte att gå på konserter alls. Men en dag, minns Lemeshev, när jag klev upp på scenen såg jag hans enorma gestalt. Majakovskij stod åt sidan, lutade sig mot ytterdörren och förberedde sig på att lyssna uppmärksamt. Eftersom jag kände till hans direkta natur och förkastandet av kombinerade konserter, kände jag mig inte bara fruktansvärt pinsam, utan jag blev helt enkelt förstummad, och bestämde mig inte omedelbart för att sjunga. Och så glad jag blev när Majakovskij själv dagen efter kom fram till mig, berömde gårdagens uppträdande och bjöd in mig att spela en omgång biljard med honom!
Efter att ha hört mycket om hans biljardrekord, varnade jag för att jag skulle bli en dålig och tråkig partner: vad är egentligen intresset för att slå motståndaren i ett nafs! Vladimir Vladimirovich svarade:
- Ingenting, jag ger dig fyra bollar framåt.
Och vi gick. Han bröt pyramiden med fruktansvärd kraft och varnade att förloraren skulle krypa under biljarden och sjunga något där. Jag hade inget annat val än att acceptera detta villkor. Sedan tog Majakovskij bort de fyra bollarna som hängde över fickorna och placerade dem framför mig. Vidare, till min fullständiga förvåning, blev spelet misslyckat för honom.
Det hände så att han efter nästan varje träff "satte upp" en ny boll åt mig, som jag lätt fick i fickan. Som ett resultat vann jag och innan jag hann komma till besinning klättrade Vladimir Vladimirovich under biljarden och sjöng "Song of the Indian Guest" på bas!
VÄLSIGNANDE TENOREN
Lemeshev berättade för skådespelaren B.V. Shchukin om sin dröm - att sjunga hela Tjajkovskij - och frågade om det såg för djärvt ut? Shchukin stödde varmt denna idé, men frågade vad som exakt förvirrar sångaren.
- Ja, naturligtvis, - sa Lemeshev, - till exempel romansen "Jag välsignar dig, skogar" skrevs av författaren för bas, och jag har en lätt lyrisk röst!
Till detta svarade Boris Vasilievich, inte utan humor:
— Och varför är det nödvändigt att välsigna skogar med en bas? Du kan välsigna dem med en tenor!
VANLIG HÄRLIGHET
Den ukrainske sovjetiska kompositören Konstantin Fedorovich Dankevich protesterade en gång mot en kritiker som sa att det bara skadar dem att berömma författare:
— Var inte rädd för att berömma kompositören. Berömmelse är som svavelsyra: en ädel metall kommer inte att förstöra, men en dålig kommer att korrodera.
ETT BARN FÖRSTÅR ETT BARN
I "Memoarerna" av den berömde ryske dirigenten och musikaliska offentliga figuren A. B. Hessin finns en sida kopplad till ankomsten av den sjuåriga italienska "underbarnet"-dirigenten Willy Ferrero på turné i St. Petersburg.
"Salen i den före detta adelsförsamlingen, överfull av en publik sugen på en sensation, skapade en oöverträffad framgång för Ferrero ...
Jag kan inte låta bli att komma ihåg: en tragikomisk incident inträffade på konserten, där jag indirekt var skyldig ... Jag blev väldigt kär i pojken och gav honom en stor järnväg med skenor, semafor och andra attribut. Willy blev så medtagen av henne under pausen att han bestämt vägrade att dirigera andra delen av konserten.
"Vad kostar det dig", bad han mig nästan med tårar, "att dirigera den andra delen, för du är också en bra dirigent!"
Det krävdes mycket kraft för att övertala honom att fortsätta konserten.
STORA HOPP
För några decennier sedan fanns det en känd musikkritiker i Paris som pressade ut pengar från artister för bra recensioner. En dag vände sig solisten i Opera Comic, Batel, till honom. Han bad en inflytelserik kritiker att skriva en positiv recension av hans framträdande. ny roll i nästa premiär, men betonade att han nu är i en svår situation; han kan inte betala direkt, men han kommer att betala hundra gånger nästa månad. Recensenten försäkrade generöst artisten att han kunde räkna med honom. Snart dök en lång artikel upp, men Batel nämndes först i slutet: "Mr. Batel är en lovande artist. Vi får snart se om det lever upp till våra förhoppningar eller inte!"
MÖTE FÖR "BIS"
En gång uppträdde kompositörerna Nikita Bogoslovsky och Sigismund Katz i olika städer med gemensamma författarkonserter, där var och en av dem fick en sektion. En dag skulle två konserter äga rum samtidigt, men på olika platser. Det fanns bara en utväg: under pausen måste var och en av författarna ha tid med bil för att komma till platsen för en annan konsert.
Och så börjar konserten. Bogoslovsky går glatt in på scenen och bugar:
Det applåderas vänligt i salen: författarna är bara kända under sina efternamn. Sedan pratar kompositören om "själv", om "sitt" verk, och imiterar på ett briljant sätt sätt, gester, ansiktsuttryck, röstens intonationer, favoritord från sin kollega. Med samma fantastiskt hantverk reinkarnation framför han till sitt eget ackompanjemang de populära sångerna av Katz "Lilacs are blooming", "The barsh Bryansk forest was noisy" och andra.
Första avsnittet avslutas med en applåd. Bogoslovsky sätter sig omedelbart in i bilen och ger sig av för en ny konsert. Och här, efter pausen, börjar andra delen. Katz går glatt in på scenen och bugar:
Hej, jag är kompositören Sigismund Katz.
Det råder en förvirrad tystnad i salen, någons skratt hörs. Den något generade författaren, som inte förstår vad det handlar om, försöker på alla möjliga sätt skapa kontakt med publiken: ord mot ord upprepar han den berättelse som redan är känd för allmänheten om honom själv, om sitt arbete. Till sist sätter han sig vid pianot och börjar sjunga sina sånger. Men ju längre, desto gladare animation växer i hallen, och till slut börjar homeriska skratt.
HÄMNEN ÄR FÖR MIG, OCH AZ SKA JAG MINSKA
- Under Nyår Jag var i Leningrad, - säger den hedrade konstnären Ilya Nabatov. – Efter konserten, plötsligt ett telegram: "Lämna Moskva med tanke på turnén utomlands." På morgonen packar jag min resväska, hyr ett hotellrum och pratar med Moskva i telefon. Moskva uttrycker förvåning: inget telegram skickades. Allt klart. Jag ringer hotelladministratören: "Bor kompositören på ditt hotell?" Det visar sig att han lever. Jag ringde restaurangen och beställde ett nyårsbord på uppdrag av kompositören. Kompositören ringer på kvällen. ”Jag bjuder in dig till ett nyårsmöte ... Någon fräck person spelade mig, jag var tvungen att betala för ett bord. Det är synd, du vet, särskilt eftersom menyn är beställd diet. "Faktum är," svarar jag, "att jag har katarr i magen."
Gott nytt år...
EXAKT INFORMATION
I en liten stad, efter den första konserten av den polska pianisten Barbara Hesse-Bukowska, blev hon kontaktad av en lokaltidningsreporter.
– Vilka verk gillar du speciellt och framför dig oftare än andra? - han frågade.
"Mazurkor, poloneser och valser av Chopin", svarade pianisten.
När hon nästa dag tittade igenom tidningen såg hon en stor rubrik: "Hesse-Bukowska föredrar dansmusik."
ÖMSESIDIGHET
Den polska violinisten och kompositören Grazyna Batcewicz repeterade sin violinkonsert med en orkester. På grund av trumpetaren kom en plats inte ut. Till sist fick orkesterspelaren en rejäl utskällning. Vi började igen. Och då trumpetaren, som glömde bort solistens subtila hörsel, muttrade genom tänderna:
– Om Batsevich var min fru skulle jag hälla gift på henne!
Violinisten viftade resolut med pilbågen och svarade omedelbart:
"Och jag skulle acceptera honom om du var min man!"
TID FRAMÅT!
Docent vid Saratov-konservatoriet Arseniy Petrovich Shchapov kunde spela alla trettiotvå Beethovensonater till minne för sina elever, med undantag för den tjugonionde sonaten, som han spelade från noter. Vid ett tillfälle lovade han sina elever att spela Liszts pianosonat och varnade dem att vara särskilt uppmärksamma på temposidan. Vid nästa lektion spelade han detta mest komplexa, djupt djupa tankearbete, men ingen av eleverna lade märke till det speciella med dess tempotolkning. Då sa läraren:
"Under Liszt spelades den här sonaten på 31 minuter, Neuhaus spelade den på 29 minuter, jag spelade den på 28 minuter och moderna tävlande pojkar klarar av att köra den på 24 minuter! Och konstigt nog är det ingen som märker det!
SÖTT STRAFF
De säger att pianisten Yakov Zak en gång bestämde sig för att skämta lite om sin vän, pianisten Emil Gilels, och för hans räkning beställde honom en enorm tårta i butiken med hemleverans. Dagen efter bjöd Gilels in en vän att besöka honom, utan att visa några tecken på att vara arg på hans upptåg. Snart behövde ägaren gå en minut, han bad om ursäkt och gick. Låset klickade och gästen låstes in. Fem minuter senare ringde husets ägare gästen och sa att han skulle åka i två dagar. Om hans vän vill äta, då i buffén i köket är ... en enorm tårta. Två dagar senare var kakan förstås uppäten.
ERKÄNNANDE AV TALANG
Den berömda sångaren Mario Lanza skulle uppträda i en amerikansk provinsstad. På affischerna stod det bland annat skrivet: ”I. Brahms. "Smed".
Några minuter före konsertstart kom en karl med ett heroiskt utseende in i omklädningsrummet och försåg sångaren med ett stort bröd.
Konstnären blev mycket berörd och började tacka, men hjälten avbröt honom:
”Jag är smed här, och jag kan ge en mer värdefull gåva om du lägger i en av dina låtar ett par rader om hur jag även fixar radioapparater och motorcyklar.
INTE VÄNTAD
I USA 1962 såldes den miljonte LP:n med en inspelning av Tjajkovskijs första konsert framförd av Van Cliburn.
För första gången i amerikansk inspelnings historia, en skiva med klassisk musik nått en liknande volym. Innan dess var miljontals skivor jazzsångares privilegium.
"Jag trodde aldrig att jag skulle nå nivån som en rock and roll-artist", erkände Van Cliburn.
DRA
Den ukrainska kompositören Andrei Yakovlevich Shtogarenko fick en gång frågan:
Lyssnade du på den unge kompositörens nya symfoni igår?
- Ja.
– Jag undrar hur publiken reagerade, orkestern?
- Vad kan jag säga till dig? Vi spelade oavgjort...
VEM ÄR FÖRST?
Den amerikanske violinisten Isaac Stern, som turnerade i Sovjetunionen, fick frågan:
— Vad tycker du om David Oistrakh?
– Självklart, högt! Detta är den andra violinisten i världen!
– Och vem är den första?
- Först? Det finns många nybörjare i alla länder!
EN GUD
I Wien sändes den berömde dirigenten Herbert von Karajans presskonferens på tv. En av de västtyska korrespondenterna ställde följande fråga till maestro:
— Herr Karayan, vilken påverkan har religion på ditt arbete?
Karayan svarade:
– Jag har bara en gud – musik!
STORMÄSTARE I SÅNG
Den hedrade tränaren för USSR Riga mästaren Alexander Koblenz var tillsammans med ex-världsmästaren Mikhail Tal på den interzonala turneringen i Portorož. En av lediga dagarna blev det en promenad och Koblenz, som har en trevlig röst, sjöng arior på ryska och italienska. En dam gick fram till tränaren och sa:
- Tack för nöjet! Med din sång påminde du mig om en stor artist.
— Caruso? frågade Koblenz otåligt.
— Nej, Vasilij Smyslov.
transkript
2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Litteratur. 7 grader. Del 1 Text tillhandahållen av upphovsrättsinnehavaren Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: läroboksläsare / red. T. F. Kurdyumova: Bustard; Moskva; 2014 ISBN , Annotation Textbook reader för elever i årskurs 7 ingår i raden av läroböcker skapade enligt ett enda program för årskurs 5-11, sammanställt av T. F. Kurdyumova. För varje klass kommer en lärobok eller läroboksläsare för eleverna och en metodguide för läraren att ges ut. Programmet och de pedagogiska böckerna som skapas syftar till att utbilda studenten till en utbildad och eftertänksam läsare, som kan förstå verkens konstnärliga värde, att bestämma deras plats i den historiska och litterära processen. I läroboksläsaren ”Litteratur. Betyg 7” avslöjar genrestrukturen för litterära verk, ger information om historien om utvecklingen av vissa genrer.
3 Innehåll Genrer och genrer av fiktion Folklore Genrer av folklore Barin. satiriskt drama. Kort sagt Barnfolklore Ur barnfamiljeberättelser Renässanslitteratur Världen och människan under renässansen William Shakespeare Romeo och Julia. I förkortad form Prologue Act of Shakespeares Second Sonnet Litteratur av 1800-talet Genrer av klassisk litteratur från 1800-talet Från historien om Aesops fabel (VI-V århundraden f.Kr.) Jean de La Fontaine () Vasily Kirillovich Trediakovsky () Alexander Petrovich Sumarokov ( ) Ivan Andreevich Krylov () Vasily Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove Från balladens historia Alexander Sergeevich Pushkin Elegy Till porträttet av Zjukovsky Singer 19 oktober Cloud K *** Jag älskade dig: älskar fortfarande, kanske För att översätta Iliaden
4 Litteratur. 7 grader. Läroboksläsare. I två delar. Del 1 (Författare-kompilator T.F. Kurdyumova) Typer och genrer av skönlitteratur Den avlägsna antikens konst var synkretisk1, den kombinerade, sammanfogade rörelse (dans), ord (sång), ljud (musik), färg (bildprincip). Tiden gick och oberoende arter uppstod kreativ aktivitet människa: balett och opera, teater, måleri och arkitektur, litteratur. På tal om ordets konst är det omöjligt att inte se att fiktionens värld är mångsidig. Det är svårt att fånga all hans rikedom. Många typer av konstverk är bekanta för dig. Det här är en saga och en berättelse, en sång och en gåta, en berättelse och en fabel. Efter att ha kallat verket en saga har vi definierat dess genre. Varför är det nödvändigt att införa en ny term, om vi är inne det här fallet pratar om utseendet litterärt verk? Snäll är ett bekant ord, det används inom olika kunskapsområden (till exempel i zoologi finns det typer av rovdjur). Inom konsten har dock en speciell term införts för att hänvisa till olika typer av konstverk. Genre är en specifik typ av konstverk. Genrer finns i litteraturen bild och form, musik. Var och en av oss, även utan att veta något om genrer, kommer aldrig att ta en dikt för en pjäs. Det är nog tydligt för alla vad som skiljer till exempel en saga från ett ordspråk. Detta är både verkets storlek och ett sätt att spegla det omgivande livet: i en saga finns händelser och hjältar, och i ett ordspråk finns bara en aforistisk bedömning. Du kan nämna andra tecken på dessa genrer. I århundraden har tecken utvecklats i litteraturen som gör det möjligt att skilja verk av en genre från en annan. Litteraturens genrer är sammanslagna i tre stora grupper, som kallas litteraturgenrer. De huvudsakliga genrerna av fiktion är epos, texter och drama. Varje konstverk tillskriver vi ett av dessa tre släkten. Verk som berättar om händelser kallas episka. Genrerna för episka verk är bekanta för dig berättelse, roman, roman, saga. Verk som speglar livet, förmedlar författarens känslor och tankar, kallas lyriska. Genrer lyriska verk extremt många: ett budskap, ett epigram, en elegi, en madrigal, en epitafium etc. Verk som är avsedda att iscensättas kallas dramatiska. Bland dessa genrer finns komedi som du känner till, såväl som tragedi, drama. Det finns genrer som kombinerar egenskaperna hos både episka och lyriska verk. Sådana verk kallar vi lyriska episka. I lyriska episka verk finns både en beskrivning av händelser och ett uttryck för författarens känslor. Dessa inkluderar en dikt, en ballad, ibland innehåller de en fabel. Genrernas öde i litteraturhistorien är ett annat. Vissa lever väldigt länge, andra har precis dykt upp och åldern för vissa genrer har redan tagit slut. Under det här läsåret kommer du inte bara att bekanta dig med egenskaperna hos sedan länge välbekanta genrer, utan också träffa några av dem. 4
5 nya genrer och följ historien om genrer som lyckats leva ett långt liv inom litteraturen. Frågor och uppgifter 1. Försök att förklara vad som förenar verken placerade i var och en av kolumnerna. 1. I motsvarande kolumner i föregående uppgift anger du begreppen: legend, idyll, legend, romantik, tanke, essä, hymn, ode, anekdot, kanzon. Hitta förklaringar av okända termer i ordboken litterära termer. 2. Hur ser du på skillnaderna mellan verken av episka, lyriska och dramatiska genrer? 5
6 Folklore Folkdrama. Barns folklore. 6
7 genrer av folklore Muntlig folklore föregick litteraturen. Alla folkloreverk existerade endast i muntlig överföring, och detta avgjorde till stor del genredragen hos folkloreverk, deras komposition och framförandetekniker. Rötterna till epos och legender, legender och sagor går in i det avlägsna förflutna. Redan länge finns det inga berättare, inga bahari. Mer än ett sekel har gått sedan folkloreforskare började spela in muntliga verk. Dessa register lagras noggrant i vetenskapliga publikationer, i bearbetad form är de bekanta för dig från samlingar av legender, epos, sagor, gåtor, ordspråk och andra verk. folkkonst. Nu läser du folkloretexter som överfördes muntligt från en berättare till en annan för århundraden sedan. Folklore uppfattas ofta som ett minne av det förflutna, som något som sedan länge är borta från våra liv. Naturligtvis är antiken av dess utseende obestridlig. Men det är också obestridligt att muntlig folkkonst lever, och framväxten av nya genrer är ett bevis på detta. Förmodligen behöver du inte fundera länge på vilken genre av folklore som eposet eller ditty föddes tidigare. Redan den första behandlingen övertygar om att det är verk olika epoker. Det dök faktiskt upp relativt nyligen och tog äntligen form sent XIXårhundrade. Så det måste sägas att folklore, efter att ha uppstått som ett konstfenomen i antiken, levde och berikades av nya verk och nya genrer i olika tider. Bylina är inte den mest populära genren av folklore idag. Den moderna läsaren (och inte bara lyssnaren!) väljer en saga ur all rikedom av folklore, använder den rikaste uppsättningen av ordspråk och talesätt, underhåller sig själv med gåtor, använder sånggenren, svarar aktivt på ditties och anekdoter. dockteatrar, och metoderna för att skildra hjältarnas liv används framgångsrikt i animation. Förutom roliga dockteater med en busig hjälte spelade folkteatern heroiska och historiska pjäser samt satiriska dramer. 7
8 Lär känna satiriskt drama"Barin", inspelad i byn Tamitsa, Onega-distriktet, Archangelsk-provinsen 1905. När du läser texten, fundera på om detta arbete kan betraktas som både en pjäs och en lek på samma gång. 8
9 Barin. satiriskt drama. I förkortning Tecken Barin, i röd skjorta och kavaj; halmepaletter på axlarna; på hans huvud är en stråhatt med pappersfigurer utskurna; i händerna på en käpp, dekorerad med pappersfigurer. Mästaren har en stor mage och jackan är inte knäppt. En bonde, en armérock på axlarna, en piska i händerna, Panyas hatt på huvudet, en röd sarafan kumachnik, en vit skjorta och ett vitt förkläde, ett tvåradigt sidenbälte; på huvudet är en "dressing" med band, i händerna på en fläkt och en halsduk. En häst, en man, en halmsvans är smidd till honom. Fantastiska människor: ett halvdussin eller sju pojkar på tolv år gamla; sottäckta ansikten. Speciellt tjuren klär sig inte utan glider ut ur fofans (förklädda deltagare i spelet). Framställare, vanligtvis fofantsy från allmänheten. Spelet börjar så här: spelarna kommer upp till huset där till exempel en fest äger rum. De öppnar dörren, och den första hästen springer in i kojan och piskar publiken med en vagn; alla i kojan står på bänkarna, några klättrar på golvet, och därmed blir kojan fri för handling. Bakom Hästen går hela sällskapet in i kojan och går med sånger till främre hörnet; en lykta bärs framför dem. I det främre hörnet står Barin vänd mot folket, bredvid honom å ena sidan Panya, å andra sidan Bonden. Folket och fofans (mammare) från gatan följer spelarna och står över hela kojan. Barin. Mästare, värdinna, vicekung, vicekung, goda kamrater, röda jungfrur, hej! Alla (svar). Hej, hej, herr barin, hej! Barin. Mästare, värdinna, vicekung, vicekung, goda kamrater, röda tjejer, har ni några önskemål mellan er? Allt. Ja, det finns. Barin. Kom igen kom igen! En av fofanerna kommer upp och låtsas vara en framställare. Framställaren. Sir, vänligen acceptera min begäran. Barin. Vem är du? 9
10 Framställaren (kallad med ett fiktivt namn, namnet på någon kille i byn). Vladimir Voronin. Barin. Vad ber du om? Framställaren. Jag ber dig till Paraskovya: Parashka älskar mig i år, och Vasily älskar en annan kille på vintrarna. Barin. Och kom hit, Paraskovya, hit. Varför älskar du två personer samtidigt? Paraskovya är också det riktiga namnet på en tjej i byn. Istället för henne, på uppmaning från Barin, kommer en av fofanerna fram och börjar argumentera och svära med framställaren. De säger högt vem som bestämmer vad Mästaren och Bonden rådfrågar, vem av de stämmande som är skyldig och vem som ska straffas: en kille eller en flicka; hitta skyldig, till exempel en flicka. Mästaren säger: "Kom igen, Paraskovya, luta dig på din rygg!" Paraskovya lyder domstolens beslut och vänder ryggen till. Bonden straffar henne med en piska. Efter den första framställaren dyker en annan upp och lägger fram någon annan begäran om en granne, om en fru och så vidare. Förfrågningarna är oftast baserade på något faktum som verkligen finns i byn, vilket naturligtvis är överdrivet, fört till det löjliga, till det absurda, och därmed är domstolen en satir på lokalt liv och seder, ibland mycket ondska , ibland grym. När det inte finns fler framställare och alla önskemål behandlas, domstolsbeslut ges och straff verkställs, börjar försäljningen av hästen. Barin. Kupchinushka, finns det en häst att sälja? Jordbrukare. Ja, det finns. De tar med sig en häst. Mästaren leder hästen runt hyddan, ser honom springa, tittar in i hans tänder, sticker hans sidor, får honom att hoppa över en pinne och bestämmer sig för att köpa. Barin. Hur mycket vill du ha för en häst? Jordbrukare. Hundra rubel i pengar, Fyrtio skator Saltade Fyrtio anbarer Frysta kackerlackor, Arshin-smör, Tre nystan surmjölk, Mikhalka Tamitsynas näsa, Vår Kozharikhas svans. Barin. Jag hittar hundra rubel i fickan, Och fyrtio skator Salta Fyrtio enbars Kommer ni att söka torra kackerlackor, lekmän? Allt. Vi tar det, vi tar det. 10
11 Mästaren ger pengarna och tar hästen. (Längre fram köper Barin en tjur och Amazing People.) Hela sällskapet går till en annan fest, som får besök av tre eller fyra på kvällen. Frågor och uppgifter 1. Varför kallade folklorister denna pjäs för ett satiriskt drama? 2. Beskriv programmets huvudkaraktärer, deras utseende, karaktärer. 3. Försök att gå med i spelet: spela rollen som "fofans" och kom med komiska anklagelser mot en av deltagarna i spelet. Det kan vara vilken elev som helst i din klass: trots allt är essensen av spelet att inkludera bekanta deltagare med välbekanta problem. 1. Bestäm om den här pjäsen är mer av en scenföreställning eller ett spel. elva
12 Barns folklore tidig ålder bekanta dig med verk av barns folklore. Dessa är räknerim, teasers, fabler, skräckhistorier, familjeberättelser och mycket mer. Barns folkloreverk av muntlig folkkonst skapade av barn och för barn. Ur barns familjeberättelser Ursprunget till efternamnet Gamla handlingar förvaras i vår familj. Bland dem finns ett dokument från vilket vi vet att mina förfäder i början av artonhundratalet bodde i Smolensk-provinsen i en by som heter Rakity och var bönder. Byn kallades så eftersom den låg på en plats där det fanns många små floder och dammar, längs vars stränder växte en mängd vackra träd, som kallades vide. Vid dessa träd böjer grenarna sig ner till själva vattnet och bildar en tjock grön vägg. Alla invånare i byn hade samma efternamn Rakitin, efter byns namn. Därför kallade de varandra inte vid sina efternamn, utan bara med sina förnamn. Lata människor kallades endast med namnet Proshka, Afonka, etc., medan hårt arbetande människor och gamla människor kallades respektfullt med sina för- och patronymnamn. Och alla visste alltid vem samtalet handlade om. Barnknep Tidigare fanns det nästan inga knappar, och de som såldes var väldigt dyra. Mormor tog nickel, klädde över dem med tyg och sydde istället för knappar. Och min mamma och hennes syster slet av dessa "knappar", tog fram plåster och gick på bio för dem. Frågor och uppgifter 1. Varför berättade mamman för sin dotter om denna metod för att få pengar till biobiljetter? 2. Kom ihåg roliga historier om mor- och farföräldrar i din familj. Tidigt på morgonen, på kvällen, Vid middagstid, i gryningen, red Baba till häst i en målad vagn. Och bakom henne i full fart, Med tysta steg försökte Vargen simma över pajskålen. 12
13 Denna berättelse spelades in första gången på 1800-talet, 1863. Men även nu skapar killarna sådana verk. Kom ihåg att du kanske har skrivit något liknande. Den delen av talet, som föll från ugnen, slog i golvet kallas "verb". Givet: Sasha klättrar ut genom fönstret. Låt oss säga att vi inte släpper in honom. Det krävs för att bevisa: hur det kommer att ta sig ut. De korta seriestyckena som vi påminde dig om är bara en del av den skolfolklore som dina kamrater skapar. Frågor och uppgifter 1. Kom ihåg de genrer av barnfolklore som du känner till. Ge exempel. 1. Håll en folkloretävling för barn i klassrummet för verk skapade av eleverna själva. 13
14 Renässanslitteraturtragedi. 14
15 Världen och människan under renässansen Renässansen, eller renässansen (italienskt namn), i kulturhistorien och de europeiska ländernas ideologiska utveckling omfattar XIV tidiga XVIIårhundrade. Detta är eran av övergången från medeltiden till den nya tiden, vars vändpunkt är bekräftelsen av verklighetens skönhet och harmoni, tron på människans kreativa möjligheter och kraften i hennes sinne. Den gränslösa tron på individens självvärde låg till grund för renässansens tänkares lära, så de började kallas humanister (från latin homo man). Men varje person är utrustad inte bara med förnuft, utan också med känslor (passioner). Detta förklarar deras önskan om en realistisk kunskap om människan och världen. Renässansen gav världen ett stort antal tankar: vetenskapsmän, konstnärer, författare. Bland dem tillhör W. Shakespeare en speciell plats. 15
16 William Shakespeare () Den store engelske dramatikern och poeten, som dök upp i slutet av renässansen, och nu är en av de mest kända författarna. Han är författare till tragedier, historiska krönikor, komedier och lyriska verk (sonetter). Den värld som skapats av denna författare är enorm: i den mäts varaktigheten och förloppet av mänskligt liv med historisk tidsklocka, historiska händelser nära förknippad med mänskligt öde. Det finns mycket få dokumenterade bevis på William Shakespeares liv. Författarens biografi är fortfarande ett mysterium för forskare. Bristen på tillförlitliga fakta om Shakespeare har gett upphov till många biografiska legender. Mannen som gav ansikte åt sin tid, som målade ett galleri av samtida människotyper, förblev själv i skuggorna. Litteraturvetare erbjuder oss, läsare, minst trettio namn på dem som kan anses vara skaparna av Shakespeares pjäser. Men dessa noggranna långsiktiga sökningar är ytterligare en bekräftelse på betydelsen av hans arbete. Läsare och tittare från många generationer blir hängivna beundrare av denna författares talang. Emellertid upptäckte Europa Shakespeare först på 1700-talet: på 30-talet kände Voltaire igen honom och gjorde honom känd i Frankrike, och i början av 70-talet i Tyskland, särskilt, upptäckte Goethe honom för sig själv och för den efterföljande romantiska eran. Så kommer Shakespeare in europeisk kultur, som förkroppsligar det "universella geniets ideal", vilket möjliggör en ny blick på historien, som i hans pjäser för första gången framstår som Världshistorien mänskligheten. Om Hamlet och Othello, King Lear och Macbeth är hjältarna i Shakespeares senare tragedier, så är Romeo och Julia de unga hjältarna i den allra första tragedin som han skrivit. Två familjers fiendskap och kärleken till barn från de stridande husen kom samman i en pjäs kallad Romeo och Julia efter deras namn. I finalen dör de och besegrar fiendskapet med kärlek, eftersom de inte har svikit varken henne eller sig själva. Tragedi är en pjäs där det uppstår en skarp personlighetskrock med andra människor eller omständigheter, vilket leder till hjältens död. Romeo och Julia. Förkortade (Översatt av B. L. Pasternak) karaktärer Escalus, Prince of Verona. Greve Paris, en ung man, en släkting till prinsen. Montagues, Capulets chefer för två stridande hus. Farbror Capulet. Romeo, son till Montague. Mercutio, släkting till prinsen, vän till Romeo. Benvolio, Montagues brorson, Romeos vän. Tybalt, brorson till Lady Capulet. Broder Lorenzo, Broder Giovanni Franciskanermunkar. Balthasar, Romeos tjänare. Simson, Gregorios tjänare i Capulet. 16
17 Peter, sköterskans tjänare. Abram, tjänare av Montagues. Apotekare. Tre musiker. Sida av Paris. Förste medborgare. Lady Montague, Montagues fru. Lady Capulet, Capulets fru. Juliet, dotter till Capulets. Julias sjuksköterska. Medborgare i Verona, manliga och kvinnliga släktingar till båda husen, mammas, vakter, tjänare. Kör. Plats Verona och Mantova. Prolog Chorus kommer in. Chorus Två lika respekterade familjer I Verona, där händelserna möter oss, De utkämpar inbördes strider Och vill inte stoppa blodsutgjutelsen. Ledarnas barn älskar varandra, Men ödet ordnar intriger för dem, Och deras död vid kistdörrarna Gör ett slut på oförsonligt hat. Deras liv, kärlek och död, och dessutom, deras föräldrars frid på deras grav Under två timmar kommer att utgöra det utspelade innan du var. Förbarma dig över pennans svagheter. Spelet kommer att försöka jämna ut dem.< >Akt II Scen II Capulets trädgård Romeo kommer in. Romeo 17
18 Omedvetet är denna smärta rolig för dem. Men vad är det för glitter jag ser på balkongen? Det finns ett ljus där. Juliet, du är som dagen! Stå vid fönstret, döda månen med ditt grannskap; Hon är redan sjuk av avund, Att du har förmörkat henne med vithet. Julia dyker upp på balkongen. Lämna för att tjäna renhetens gudinna. Jungfruns klänning är patetisk och enkel. Han passar dig inte. Ta av den. Åh älskling! O mitt liv! O glädje! Värt att inte veta vem hon är. Hon rör på läpparna, men inga ord hörs. Tom, det finns synpunkter tal! Åh vad dum jag är! Andra pratar med henne. De två ljusaste stjärnorna, som skyndar sig att lämna himlen i affärer, ber Hennes ögon att gnistra tills vidare. Ah, om hennes ögon faktiskt flyttade till himlens valv! Med sin utstrålning, skulle fåglarna sjunga, Misstag natten för en soluppgång. Hon står ensam och trycker handen mot kinden. Vad tänkte hon i smyg? Åh, att vara en handske på hennes hand, En handske på hennes hand! Juliet Åh, ve mig! Romeo sa något. Ljus ängel, I mörkret ovanför mitt huvud Du svävar som en bevingad himmelsk härold Ovan, på otillgänglig höjd, Ovanför den förvånade skaran av människor, Som betraktar honom från marken. Juliet Romeo, jag är ledsen att du är Romeo! Förneka din far och byt namn, Och om inte, gör mig till din hustru, Så att jag inte längre ska vara en Capulet. 18
19 Romeo Lyssna vidare eller svara? Juliet Bara detta namn önskar mig illa. Du skulle vara dig själv om du inte var en Montecchi. Vad är en Montague? Är det namnet på ansiktet och axlarna, benen, bröstet och armarna? Finns det inga andra namn? Vad betyder namnet? En ros doftar som en ros, kalla den ros eller inte. Romeo, oavsett namn, skulle vara höjden av perfektion som han är. Kalla dig själv något annat, Romeo, och ta sedan all mig i gengäld! Romeo Åh, deal! Nu är jag din utvalda! Jag kommer att acceptera ett nytt dop, Bara för att bli kallad annorlunda. Juliet Vem är det som tränger in i mörkret in i mina älskade drömmar? Romeo jag vågar inte. Kalla dig själv vid ditt förnamn. Det, tack vare dig, jag hatar. Om det kom över mig i ett brev skulle jag slita sönder papperet med det. Juliet Ett dussin ord sägs inte bland oss, Och hur känner jag redan denna röst! Är du Romeo? Är du en Montague? ROMEO Varken det ena eller det andra: namn är förbjudna. Julia 19
20 Hur kom du hit? För vad? Staketet är högt och ogenomträngligt. Du är här för oundviklig död, Om bara mina släktingar hittade dig. Romeo Love förde mig hit, väggar stoppar det inte, I nöden bestämmer den över allt, Och för att din familj är till mig! Juliet De kommer att se dig och döda dig. Romeo Din blick är farligare än tjugo dolkar. Ta en vänlig titt ner från balkongen, Och det här blir min ringbrynja från dem. Juliet Bli inte fångad av dem! ROMEO Natten kommer att täcka mig med en kappa. Om du bara var varm med mig. Om inte, föredrar jag döden av deras slag, Än en lång ålder utan din ömhet. Juliet Vem visade dig vägen hit? Romeo Love har hittat henne. Jag är ingen sjöman, Men om du var vid världens ände, Utan ett ögonblicks tvekan, skulle jag utan rädsla ge mig av i havet efter sådana varor. Juliet Darkness räddar mitt ansikte, annars, du vet, skulle jag brinna av skam att du lärde dig så mycket om mig. 20
21 Jag skulle vilja återställa anständigheten, Men det är för sent, det är ingen idé att låtsas. Älskar du mig? Jag vet, jag tror, att du kommer att säga ja. Men skynda dig inte. När allt kommer omkring kommer du att fuska. Jupiter sägs bortse från kärlekslöften. Ljug inte, Romeo. Det är inget skämt. Är jag godtrogen, kanske jag verkar? Nåväl, jag ska korrigera intrycket och neka dig min hand, vilket jag inte skulle göra frivilligt. Visst, jag är så kär, Att du måste verka dum, Men jag är ärligare än många känsliga människor, Som spelar prudes. Jag borde ha varit mer återhållsam, men jag visste inte att de skulle höra mig. Förlåt mig för min entusiasm och ta inte direkt tal för att underlätta och komma åt. Romeo Min vän, jag svär vid den lysande månen som förgyller trädens spetsar Julia Åh, svär inte vid månen som ändras en gång i månaden, det här är vägen till förräderi. ROMEO Så vad ska jag svära? Juliet Svär ingenting. Eller svär vid dig själv som det högsta goda, vilket är tillräckligt för eder. Romeo Jag svär, min vän, närhelst detta hjärta Juliet inte, tror jag. Hur söt du än är mot mig är jag rädd för hur vi snart kom överens. Allt är för bråttom och förhastat, 21
22 Som gnistan av blixtar som bleknar, Du har knappt tid att säga "glimt av blixtar." Godnatt! Denna lyckoknopp är redo att blomma nästa gång. Godnatt! Jag önskar dig Samma fängslande dröm, Som en ljus värld, som jag är full av. Romeo Men hur kan jag lämna dig så snart? Juliet Och vad kan läggas till i vårt avtal? Romeo Jag svor en ed. Nu svär du. Juliet Jag var den första att svära och jag är ledsen att det är i det förflutna, inte i framtiden. ROMEO Skulle du ta tillbaka den eden? Juliet Ja, för att ge det igen. Jag äger inte det jag äger. Min kärlek är bottenlös, och vänlighet är som havets vidd. Ju mer jag spenderar, desto mer gränslös och rikare blir jag. Sjuksköterskans röst bakom kulisserna Jag heter. Jag går. Adjö. Jag kommer! Förlåt, glöm inte. Jag kanske är tillbaka igen. Vänta en minut. (Utgångar) ROMEO Helig natt, helig natt! Tänk om allt detta är en dröm? Så orimlig lycka, 22
23 Allt är så fantastiskt och underbart! Juliet återvänder till balkongen. Juliet Två ord till. Om du, Romeo, bestämt dig för att gifta dig med mig utan att skämta, låt mig veta i morgon när och var bröllopet. På morgonen kommer min man till dig för att ta reda på ditt beslut i denna fråga. Jag ska lägga allt gott för dina fötter Och jag ska följa dig överallt. SKÖTERSKA (bakom kulisserna) Kära! Juliet kommer! Denna minut! Och om du har ett bedrägeri i ditt sinne, då, då sjuksköterska (utanför scenen) Kära! Juliet Lämna mig genast och gå inte mer. Jag klarar mig imorgon. Romeo Jag svär vid min frälsning Julia Farväl hundra tusen gånger. (Löv) Romeo Hundra tusen gånger kommer jag att sucka av ångest, bort från söta ögon. För vänner är vi som skolbarn hemma, 23
24 Och från flickvänner som med en väska till klass på vintern. (Han går mot utgången) Juliet återvänder till balkongen. Juliet Romeo, var är du? Jag skulle vilja ha en pipa, För att locka tillbaka denna fågel! Men jag är i fångenskap, jag kan inte skrika, annars skulle jag få ekot till ett väsande genom oupphörliga upprepningar av dessa ord: Romeo, var är du? Var är du, Romeo? Romeo Min själ kallar mig igen. Som samtal på natten älskar röster! Julia Romeo! Romeo kära! Juliet Vilken tid Skickar du mig imorgon för svar? Romeo vid nio. Juliet Tjugo år innan dess! Plåga att vänta Vad ville jag säga? Romeo Påminn mig om att jag står upp tills vidare. Juliet Vänta, medan jag glömmer igen, 24
25 Bara för att behålla dig igen. Romeo Kom ihåg och glöm, så länge jag inte kommer ihåg mig själv kommer jag att stå. Juliet Nästan gryning. Det är dags för dig att försvinna. Och hur, berätta för mig, att skiljas från dig? Du, som en dandy handfågel, knuten med en tråd till din hand. Hon får sedan flyga upp till hela upphängningen och dras sedan ner på ett sidensnöre. Det är så vi är med dig. Romeo Jag önskar att jag var den fågeln! Juliet Åh, det skulle jag också vilja, men jag skulle döda dig med mina smekningar. Adjö! Farväl, farväl, men det finns ingen urin att skingra! Så de skulle säga i ett sekel: "God natt." (Avslutar) ROMEO Farväl! Fridfull sömn kommer till dig Och sprid ljuv frid i ditt bröst! Och jag ska gå till min andliga fars cell för att prata om glädje och gärningar. (löv)< >Scen tre kyrkogård. Tomb av familjen Capulet.< >Prins 25
26 Håll tillbaka sorgsna utrop tills dessa mysterier har klarlagts. När jag vet deras mening och rot, Då ska jag som ledare för dina besvär inte hålla dig från döden. Låt offren vara tysta än så länge. Var är dessa misstänkta människor? Broder Lorenzo Fast utan skuld, som om jag var ansvarig. Så säg, vid första anblicken, bevisen. Och så står jag här i dubbel person, Som den anklagade och anklagaren, För att döma mig själv och rättfärdiga mig själv. Prins Berätta vad du vet om det. Broder Lorenzo Jag kommer att vara kort, kort och så För en lång historia min andetag. Julias man som ligger på marken är Romeo, och hon är Romeos fru. Jag gifte mig i hemlighet med dem, och denna dag dödades Tybalt, och hans död är orsaken till utvisningen av den nygifta. Juliet grät för honom, inte för sin bror. Sedan, för att stoppa dessa tårar, beordrade du henne att gifta sig med Paris. Hon kom till mig för att hjälpa mig att bli av med sitt andra äktenskap, annars skulle hon begå självmord. Jag, med min kunskap, gav henne sömntabletter. Som jag väntat, hon somnade som döden, Och jag skrev ett brev till Romeo, Så att han skulle komma efter henne i natt, När effekten av drickandet försvagades, Och tog med sig. Tyvärr kunde broder Giovanni, min Budbärare, inte ta brevet Och han returnerade det till mig, fast i Verona. Sedan för den stackars fången, till den tid då hon skulle vakna, gick jag själv och tänkte skydda henne, innan jag ringde Romeo, i en cell. Men när jag skrev in henne 26
27 Några minuter innan jag vaknade kom jag genast över kropparna av de döda Paris och Romeo. Men så reser hon sig. Jag, så gott jag kan, kallar henne med mig och övertygar henne att avstå från ödet, men ljudet utifrån tvingar mig plötsligt att gömma mig. Hon ville inte lämna och begick tydligen självmord. Det är allt jag vet. Deras hemliga äktenskap är känt för barnskötaren. Om jag på något sätt är skyldig till det som hände, låt min ålder förkortas för rättvisans skull Några timmar innan slutet. Prins Vi har alltid ansett dig rättfärdig. Tjänare Romeo, vad säger du till oss? BALTHASAR Jag förde Romeo nyheten om Julias död, Och vi gav oss av till häst Från Mantua hit, till kryptans staket. Han gav ett brev till sin far, som är med mig, och hotade att lämna honom ifred. PRINS Ge mig ett brev. Låt oss se innehållet. Var är grevens sida som ringde vakten? Vad gjorde din herre på den här platsen? Sida Han lade blommor på sin hustrus kista Och beordrade mig att flytta. Plötsligt kommer någon in med en fackla i händerna, Och mästaren drar sitt svärd. Här sprang jag efter vakten. Prins Brevet bekräftar munkens ord. Romeo berättar hur han fick beskedet om sin frus död och tillägger att han fick gift i den fattiges butik, 27
28 Att bli förgiftad i Julias krypta. Var är ni, oförsonliga fiender, Och er tvist, Capulet och Montague? Vilken läxa för hatarna att himlen dödar dig med kärlek! Och jag förlorade två släktingar för att jag skämde bort dig. Alla fick det. Capulet Montagues, låt mig skaka din hand. Endast genom detta kommer jag att återbetala änkans andel av Juliet. Montecchi Jag ska ge mer för henne. Jag ska resa ett monument över henne i guld. Så länge som vår stad heter Verona, kommer den bästa av Julia-statyerna att stå i den och troget hålla sig trogen. Capulet Och bredvid den gyllene statyn av Romeo kommer vi att hedra honom med värdighet. Prince Ditt närmande är insvept i skymningen. Solen skiner inte genom de tjocka molnen. Låt oss gå, vi diskuterar förlusterna tillsammans. Och vi kommer att anklaga eller rättfärdiga dig. Men historien om Romeo och Julia kommer att förbli den sorgligaste i världen.(De lämnar) Frågor och uppgifter 1. Läs tragedin i sin helhet. Vad tycker du om eran som beskrivs i denna tragedi? Hur var förhållandet mellan människor under denna tid? 2. Läs scenen som du tror är öppningen och den där du ser upplösningen av pjäsen. 3. Vilka är scenerna i klimaxet? 4. Har denna pjäs en prolog och en epilog? 28
29 1. Nämn de ord som förmedlar den moderna läsarens smak av eran (se B. Pasternaks översättning). Skapa en kort förklarande ordbok över dessa ord. 2. Vad konstnärliga tekniker används i unga hjältars tal? 3. Hur hjälper den unga hjältinnans repliker att presentera hennes utseende? 4. Vilken talstil är lämpligast att använda när man återberättar tragedin "Romeo och Julia"? 1. Vilken roll spelar karaktärerna i handlingens snabba utveckling, vilka fall och omständigheter? 2. Vilken av tragedins hjältar Romeo eller Julia är den andra överlägsen i kraften av känslor och hängivenhet till sin utvalde? Ser du denna skillnad? 3. Beskriv en av karaktärerna efter att ha förberett en plan för din berättelse. 4. Ligger de unga hjältarnas förtjänster eller nackdelar bakom de tragiska händelserna i deras öde? 5. Vilka är de viktigaste tecknen som ger anledning att betrakta "Romeo och Julia" som en tragedi. 6. Nämn Shakespeares tragedier. Vilka hjältar från dessa tragedier ingår i listan över namn som är bekanta för hela världen? 7. Vilka pjäser av Shakespeare spelas fortfarande på scenerna i vårt land och dyker upp på tv-skärmar? Shakespeares sonetter Shakespeare är inte bara dramatiker, utan också poet. Ljusstyrkan i färgerna i hans poetiska palett gör att läsaren kan penetrera författarens tankar och känslor, vars höga struktur inte kan lämna någon likgiltig. Shakespeares poetiska virtuositet är också fantastisk eftersom var och en av hans dikter är en sonett. Denna versform har en stel ram. Huvudkraven är följande: verket ska ha 14 rader, tydligt indelade i strofer med en viss rim. Shakespeares sonett består av tre kvadärer och en sista rimkuplett. Sonnet 130 (Översatt av S. Ya. Marshak) Hennes ögon ser inte ut som stjärnor, Du kan inte kalla hennes mun koraller, Hennes hud är inte snövit, Och en tråd slingrar sig som en svart tråd. Med en damastrosa, scharlakansröd eller vit, kan nyansen av dessa kinder inte jämföras. 2 Damaskus är Syriens huvudstad. 29
30 Och kroppen luktar som kroppen luktar, Inte som ett ömt violblad. Du kommer inte att hitta perfekta linjer i den. Ett speciellt ljus på pannan, jag vet inte hur gudinnorna marscherar, Men mina kära steg på jorden. Och ändå kommer hon knappast att ge efter för dem som i jämförelser av storartade förtalade. Frågor och uppgifter 1. Hur föreställde du dig hjältinnans utseende efter att ha läst sonetten? 2. Varför argumenterar poeten med den vanliga idén om skönhet? Håller du med om hans argument? Vad har han rätt i och vad tror du att han har fel i? 3. Vilka kanoniska krav uppfylls i sonett 130? 1. I vilken meter översatte S. Marshak den här sonetten? 2. Vilka konstnärliga tekniker hjälper till att presentera sonettens hjältinna? 1. Hjälper sonettens tydliga form eller gör det tvärtom svårt att presentera sin hjältinna? 2. Hur förklarar du sonettgenrens popularitet i litteraturen olika länder och folk? trettio
31 1800-talslitteratur fabel. Ballad. Roman. Dikt. Satir. 31
32 genrer av klassisk litteratur på 1800-talet Litteratur XVIIIårhundradet byggdes enligt strikta lagar. Varje släkte och varje genre hade en uppsättning regler enligt vilka litterära verk skapades. De mest begåvade författarna bröt stränga barriärer, och verk föddes som inte passade in i en stel ram. På 1800-talet iakttogs inte kraven för specifika genrer så strikt. Poeten, dramatikern och prosaförfattaren kände sig friare: de kunde kombinera olika genres drag i ett verk. Ofta kallas början av 1800-talet "guldåldern" av rysk poesi. Denna period var de ryska texternas storhetstid. Baserat på traditionerna för folksånger, forntida poesi, skapades ett nytt poetiskt språk, tekniken för versifiering förändrades. Baserat på redan skapade genrer skapade ryska poeter nya. Det fanns en tendens att blanda lyriska genrer. I mitten av nittonde sekelpoesin ger vika för prosa. Förstärkningen av prosans roll förknippas ofta med namnet Gogol. Andra hälften av 1800-talet i rysk litteratur var storhetstid för sådana episk genre som en roman. Romanerna av L. N. Tolstoj och I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij och A. I. Goncharov kommer snart in i din läsares värld. Fundera lite på skillnaden mellan poesi och epos. Hur skulle du utvärdera domen: "Poesi är en fotgängare som ropar på en promenad, prosa är ett tåg som levererar till sin destination"? På jakt efter ett svar kommer du genast att ställa många frågor framför dig. Du kommer att leta efter svar på de frågor som ställs av verk av olika genrer under hela ditt läsliv. 32
33 Ur fabelns historia Fabeln är en av litteraturens mest bestående genrer. Du minns att en fabel är en kort, oftast poetisk berättelse om moraliserande innehåll. Moralen ryms i fabelns moral. "Berättelsen och målet är kärnan i fabeln", skrev kritikern V. G. Belinsky. I antik grekisk litteratur blev den halvlegendariska fabulisten Aesop (VI-V århundraden f.Kr.) känd. I Rom Phaedrus (1:a århundradet e.Kr.). I Frankrike, La Fontaine (XVII-talet). Fabeln var så populär och viktig för folkens andliga liv att många legender förknippas med dess existens. Så de säger att Sokrates, före sin avrättning, sysselsatte sig med att transkribera Aesops prosafabler till vers. Fabeln präglas av allegori. Den använder ständigt personifiering: hjältarna i fabeln är inte bara människor, utan också djur, växter, saker. Uttrycket av det esopiska språket existerar som en beteckning på allegoriskt tal, vilket maskerar innebörden av uttalandet. En fabel med dess lakonism och livliga karaktärsdrag, med en vädjan till dialogscener, med aforismer, hjälper oss att göra vårt eget tal mer levande. För att se fabelns beständighet som en genre och förstå fabulisternas intresse för vissa ämnen, låt oss försöka upprepa Kråkan och Rävens resa genom länder och århundraden. Vi möter denna handling i fablerna om Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Trediakovsky, Sumarokov och Krylov. När du läser fabler, försök ta reda på varför historien är så populär. Aesop (VI-V århundraden f.Kr.) Korpen och räven Korpen bar av sig en köttbit och satte sig på ett träd. Räven såg, och hon ville få detta kött. Hon ställde sig framför Raven och började prisa honom: han är redan stor och vacker, och han kunde bli bättre än andra kung över fåglar, och det skulle han naturligtvis om han också hade en röst. Korpen ville visa henne att han hade en röst; han släppte köttet och kväkade med hög röst. Och räven sprang upp, tog tag i köttet och sa: "Åh, Korpen, om du också hade ett sinne i ditt huvud, skulle du inte behöva något annat för att regera." En fabel är lämplig mot en dåraktig person. Frågor och uppgifter 1. Hur förstod du moralen i fabeln? 2. Vad var Ravens orimlighet? 3. Hur påverkade räven honom? 33
34 1. Hur förstår du ordet "smicker"? Bevisa att det är lämpligt att bedöma vad räven sa. Jean de La Fontaine () Korpen och räven Farbror Korpen, sittande på ett träd, höll ost i näbben. Farbror Fox, lockad av lukten, höll ett sådant tal till honom: ”God eftermiddag, ädle Korp! Vilken blick du har! vilken skönhet! Ja, om din röst är lika ljus som dina fjädrar, då är du våra ekskogars Fenix! Detta tycktes inte vara tillräckligt för korpen, Han ville lysa med sin röst, Öppnade näbben och tappade osten. Räven tog upp den och sa: "Herre, kom ihåg: varje smickrare livnär sig på dem som lyssnar på honom, här är en lektion för dig, och en lektion är värd ost." Och den generade Raven svor (men för sent!) att han inte skulle behöva en lektion till. Frågor och uppgifter 1. Vad skiljer Aesops korp från La Fontaines korp? 2. Vilken av fablerna talar om smicker och smickrare? 3. I vilken fabel insåg Raven, om än sen, sitt misstag? Vasily Kirillovich Trediakovsky () Korpen och räven Det fanns ingenstans för Kråkan att bära bort en del av osten; På ett träd med det flög upp, som blev kär. Den här räven ville äta här; För att bli full tänkte jag på sådant smicker: Korpens skönhet, hedrar fjädrarnas färg Och hon berömde också hans sak, hon sa direkt: "Jag kommer att hedra dig med Zeus i framtiden som en fågel, om din röst är för mig själv Och jag ska höra sången, jag är värd all din godhet." Korpen, arrogant av beröm, jag är anständig mot mig själv, 34
35 Han började, så högt som möjligt, att kväka och ropa, Att ta emot det sista lovseglet. Men sålunda upplöstes från hans näsa. Den osten föll till marken. Liska, uppmuntrad av Det är egenintresse, säger till honom i skratt: "Du är god mot alla, min Korp: bara du är päls utan hjärta." Frågor och uppgifter 1. Hur förklarar du att den här fabeln är så svår att läsa? 2. Talar den här fabeln också om smicker? Läs rävens lovtal. Alexander Petrovich Sumarokov () Kråkan och räven Och fåglarna håller sig till mänskliga hantverk: Kråkan bar en gång bort osten och satte sig på eken. Hon satte sig, men hon har inte ätit en smula ännu. Räven såg en bit i hennes mun, Och hon tänker: "Jag ska ge Kråkan juice: Fast jag kommer inte att hoppa upp dit. Jag ska hämta den här biten. Ek hur hög som helst. ”Det är fantastiskt, säger räven, vännen Voronushka, namngiven syster: Du är en vacker fågel; Vilka ben, vilken strumpa, Och jag kan säga dig utan hyckleri, Att du är mer än alla mått, min lilla ljus, god; Och papegojan är ingenting före dig, själ; Vackrare än dina påfågelfjädrar hundra gånger; Det är trevligt för oss att utstå osmickrande beröm. Åh, om du bara kunde sjunga! Det skulle inte finnas en fågel som du i världen." Kråkan öppnade halsen bredare, Att vara näktergal, "Och osten, tänker han, och så ska jag sjunga: I detta ögonblick är jag inte här om festen." Hon öppnade munnen Och väntade på posten: Hon ser knappt bara änden av rävens svans. Ville sjunga, sjöng inte; Ville äta, åt inte; 35
36 Orsaken är att det inte finns mer ost; Ost ramlade ut från Lisitsas sällskap till lunch. Frågor och uppgifter 1. Läs vad räven tyckte och sedan vad kråkan sa. Var ser du skillnaden? 1. Vilka fåglar kom räven ihåg för att prisa kråkans obefintliga dygder? 1. Ser du skillnaden mellan Trediakovskijs och Sumarokovs fabler? Vad är hon i? Ivan Andreevich Krylov () Kråka och räv Hur många gånger har de berättat för världen att smicker är vidrigt, skadligt; men allt är inte för framtiden, Och i hjärtat av en smickrare kommer alltid att hitta ett hörn. *** Någonstans sände Gud en bit ost till en kråka; Kråka satt på granen, jag var ganska redo att äta frukost, ja, jag tänkte på det, men jag behöll osten i munnen. Till den olyckan sprang räven nära; Plötsligt stoppade ostspriten räven: Räven ser osten, Räven hänfördes av osten. Svindlaren närmar sig trädet på tå, snurrar på svansen, håller ögonen på Kråkan och säger så sött, andlöst: ”Älskling, vad vacker! Ja, vilken hals, vilka ögon! Att berätta, så, rätt, sagor! Vilka fjädrar! Vilken strumpa! Och självklart måste det finnas en änglalik röst! Sjung, lilla, skäms inte! Tänk om, syster, Med sådan skönhet är du en mästare att sjunga, Du skulle ju vara vår kungfågel! Veshunins huvud var yr av beröm, Av glädje stannade hans andetag i struma, Och vid den vänliga rävens ord 36
37 Kråkan kväkade högst upp i halsen: Ost föll ut med honom var ett sådant fusk. Frågor och uppgifter 1. Läs alla fabler om korpen och räven och jämför dem. Du kan jämföra två av dem, de du gillar bäst. 2. I vilken av fablerna tycker du att bilden av smickraren Fox eller Fox är mer levande skapad? 3. I vilken av fablerna om Kråkan (Korpen) förefaller det dig särskilt dumt och inbilskt? 4. Jämför moral i fabler. Lär alla fabler samma sak? 5. Gör illustrationer till en av fablerna. 6. På lektionerna lär du dig att behärska alla former av kommunikation. Alla typer av konstverk hjälper dig med detta. Hur hjälper en fabel dig? 7. Välj ett av alternativen för dig själv självständigt arbete. Fabeln kan läsas från arket. Fabeln kan läsas utantill. En fabel kan framföras i personer som en pjäs. Du kan använda fabelns moral eller dess handling för självständigt arbete. 37
38 Vasily Andreevich Zjukovsky () Du är redan bekant med V. A. Zhukovskys verk. Under de första två decennierna av 1800-talet intog han förstaplatsen i rysk poesi. Förutom de ballader du läser skapade poeten många andra verk av olika genrer. Bland dem mest berömt verk om det fosterländska kriget 1812 "En sångare i de ryska soldaternas läger" och texten till den ryska hymnen från dessa år "Gud rädda tsaren". Båda verken var mycket populära och gillade suveränen. De blev orsaken till poetens lysande hovkarriär. Under många år var Zhukovsky läraren till tronföljaren (den framtida Alexander II). En så hög position i världen förändrade inte författarens vänliga och hjärtliga natur. Zhukovsky hjälpte alltid omgivningen, kände akut någon annans olycka. Balladens genre med en tragisk handling och full av sympati för de lidande hjältarna motsvarade perfekt poetens personliga stämningar. 1808 skrev Zhukovsky sin första ballad "Lyudmila" och publicerade den med undertiteln: "Imitation of Burger's Lenore." Zhukovsky skapade tre dussin ballader, av vilka några var översättningar av verk av Schiller, Goethe, Burger och andra författare. Zhukovsky dedikerade balladen "Svetlana" till sin systerdotter Alexandra Andreevna Voeikova. Balladen var en sådan framgång med samtida att Zhukovsky av många kallades "Svetlanas sångare", och hans systerdotter kallades ofta Svetlana. Svetlana (A. A. Voeikova) En gång på trettondagsaftonen undrade flickorna: Ut ur porten toffel, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn; Brinnande vax dränktes; I en skål med rent vatten satte de en gyllene ring, smaragdörhängen; De bredde ut ett vitt tyg Och över skålen sjöng de i ton Månen lyser svagt I dimmans skymning Tyst och ledsen Kära Svetlana. 3 Songs podblyudny rituella sånger som åtföljde julspådom med hjälp av en maträtt. 38
39 ”Vad är det med dig, min vän? Säg ett ord: Lyssna på cirkelns sånger; Skaffa dig en ring. Sjung, skönhet: Smed, Smide mig guld och en ny krona, Smide en guldring; Jag ska giftas med den kronan, Var förlovad med den ringen Vid det heliga altaret. "Hur kan jag, flickvänner, sjunga? Käre vän långt borta; Jag är förutbestämd att dö i ensam sorg. Året rusade att leda nej; Han skriver inte till mig; åh! Och för dem är bara ljuset rött, Bara hjärtat andas för dem Eller minns du mig inte? Var, vilken sida är du? Var är din bostad? Jag ber och fäller tårar! Tillfredsställ min sorg, tröstande ängel. Här i rummet är bordet täckt med ett vitt hölje; Och på det bordet står en spegel med ett ljus; Två apparater på bordet. ”Gissa, Svetlana; I ett rent spegelglas Vid midnatt utan svek Du kommer att känna igen din lott: Din kära kommer att knacka på dörren Med lätt hand; Låset kommer att falla från dörren; Han kommer att sätta sig vid sin enhet för att äta middag med dig. Här är en skönhet; Han sätter sig vid spegeln; Med hemlig skygghet ser hon in i spegeln; Mörkt i spegeln död tystnad runt om; 4 Bostad här: bostadsort, boende. 39
40 Ett ljus med en darrande eld En strålglans skimrar i den Blyghet rör hennes bröst, Det är läskigt att se tillbaka, Rädsla fördunklar hennes ögon Med ett sprakande ljus uppblåst, En syrsa kallas klagande, Herald of midnight. Lutad på armbågen andas Svetlana lite Här, lätt med låset, någon knackade, hör; Han ser skyggt in i spegeln: Bakom hennes axlar Någon, tycktes det, lyser Ljusa ögon Anden är upptagen med rädsla Plötsligt flyger ett rykte in i henne. En tyst, lätt viskning: ”Jag är med dig, min skönhet; Himlarna var tämjda; Ditt sorl har hörts! Tittade omkring henne kära Sträcker ut sina händer. "Glädje, mina ögons ljus, Det finns ingen separation för oss. Nu går vi! Prästen väntar redan i kyrkan Med diakonen, diakonerna; Kören sjunger bröllopssången; Templet är upplyst med ljus. Det var en rörande blick som svar; De gå till en bred borggård, vid brädets portar; Vid porten väntar deras slädar; Med otålighet sliter hästarna Silk tyglar. Hästarna satte sig genast från sin plats; De blåser rök genom sina näsborrar; Från deras hovar steg en snöstorm över släden. Hoppa tomt runt omkring; Stäpp i Svetlanas ögon, På månen en dimmig cirkel; Åkrarna glittrar lite. Det profetiska hjärtat darrar; Skyggt säger jungfrun: "Varför är du tyst, kära?" 40
41 Inte ett ord till henne som svar: Han ser på månskenet, Blek och matt. Hästarna tävlar längs högarna; De trampar djup snö.Här på sidlinjen ligger Guds tempel.En ensam ses; Virvelvinden öppnade dörrarna; Människornas mörker i templet; Ljuskronans starka ljus5 dämpar i rökelse6; I mitten står en svart kista; Och popen säger dragande: "Bli tagen av graven!" Flickan darrar mer; Hästar förbi, en vän är tyst, Blek och matt. Plötsligt är en snöstorm runt omkring; Snö faller i tuvor; Svart kråka, visslande sin vinge, Svävande över släden; Korpen kväkar: sorg! Hästarna skynda sig, känsligt titta in i det mörka avståndet, höja sina manar; Ett ljus glimmar i fältet; En fridfull hörn är synlig, En koja under snön. Vinthundshästar är snabbare, snön blåser upp, direkt till henne Rusar i en vänskaplig löpning. Här rusade de in och försvann genast Från ögonen: Hästar, slädar och brudgummen Som om de aldrig hade varit det. Ensam, i mörkret, Övergiven av en vän, På läskiga platser; Runt snöstorm och snöstorm. Det finns inga spår att återvända Hon ser ljus i kojan: Här korsade hon sig; En 5 6 Panikadi lo ljuskrona med ljus eller en stor ljusstake i en kyrka knackar bönande på dörren. Rökelse är en aromatisk rök som används i gudstjänst. 41
42 Dörren vacklade och knarrade Tyst upplöst. Väl? Det finns en kista i kojan; täckt med en vit gardin7; Spasovs ansikte står vid hans fötter; Ljus framför ikonen Ah! Svetlana, vad är det för fel på dig? Vems bostad gick du till? Skrämmande hydda tom ödmjuk invånare. Går in med bävan, i tårar; Innan ikonen föll hon till stoft bad hon till Frälsaren; Och med sitt kors i handen gömde hon sig blygt under helgonen i ett hörn. Allt avtog Det finns ingen snöstorm. Svagt glöder ljuset, Det kommer att kasta ett darrande ljus, Sedan ska det åter förmörkas Allt är i en djup, död sömn, Fruktansvärd tystnad Chu, Svetlana! , flög in, Till hennes mening satte sig tyst, Omfamnade dem med vingar. Allt runt omkring var tyst igen.Här föreställer sig Svetlana att under den vita duken rör sig de döda. Slöjan har rivits av: en död man (Ansiktet är mörkare än natten) Hela kronan på pannan är synlig, Ögonen är slutna, Plötsligt ett stön i den slutna munnen; Han försöker trycka isär dem Hans händer har blivit kalla Vad är flickan? 7 Zapo på slöjan, lock. 42
43 Förskräckt vecklade han ut ljusa vingar; Till den dödes bröst fladdrade Alla kraftlösa, Stönande, gnisslade Fruktansvärt tänder Och blixtrade till jungfrun Med hotfulla ögon Åter blekhet på läpparna; I de rullande ögonen porträtterades döden Se, Svetlana, o skapare! Hennes kära vän är död! Ah! .. och vaknade. Var är den?.. Ensam vid spegeln Mitt i rummet; I fönstrets tunna ridå lyser en stråle av dagsljus; En bullrig tupp slår med sin vinge, Välkomnar dagen med sång; Allt lyser Svetlanas ande Förvirrad av en dröm. "Åh! hemsk, hemsk dröm! Inte bra han sänder Ett bittert öde; De kommande dagarnas hemliga mörker Vad lovar du min själ, Glädje eller sorg? Sela (brösten värker mycket) Under fönstret Svetlana; Från fönstret syns en bred stig genom dimman; Snön glittrar i solen, Ångan rodnar tunn Chu!.. i fjärran skramlar en tom klocka En ringande klocka På vägen snödamm; De rusar, som på vingar, Slädehästar är nitiska; Närmare; precis vid porten; Den ståtliga gästen går till verandan. Vem?.. Svetlanas fästman. Vad är din dröm, Svetlana, plågans spåman? En vän är med dig; han är fortfarande densamma i upplevelsen av separation; 43
44 Samma kärlek är i hans ögon, det är trevliga blickar; De där samtalen på Milas söta läppar. Öppna väl, Guds tempel; Du flyger till himlen, Trofasta löften; Gå ihop, gammal som ung; Flytta skålens rop till harmoni Sjung: i många år! *** Le, min skönhet, Vid min ballad; Det finns stora mirakel i det, mycket litet lager. Med din glada blick vill jag inte ära: Ära lärde oss rök; Ljus är en listig domare. Här är mina sinnesballader: ”Den bästa vän till oss i det här livet är Faith in Providence. Lagstiftarens välsignelse: Här är olyckan en falsk dröm; Lycka uppvaknande. HANDLA OM! vet inte dessa fruktansvärda drömmar Du, min Svetlana Var, Skaparen, täcker henne! Inte ett sår av sorg, Inte ett ögonblicks sorg en skugga Låt det inte röra henne; Hennes själ är som en klar dag; åh! låt handen gå förbi olyckan; Som en behaglig bäck Lysa i ängens sköte, Var hela hennes liv ljust, Var glad, som det var, Hennes vän av dagar. 44
45 Frågor och uppgifter 1. Vilken av dopspådomen tyckte du var mest underhållande, poetisk? 2. Vilken roll spelar hjältinnans dröm i balladens sammansättning? 3. Hitta öppningen, klimaxen och denouementet i balladen. 4. Vilken del av balladen kan betraktas som en epilog? 1. Vilken poetisk storlek är balladen skriven i? 2. Vilka konstnärliga medel används aktivt i balladen "Svetlana"? 3. Vilka uttrycksmedel som används i balladen "Svetlana" finns ofta i folkloren? 4. Hitta repliker fulla av lekfullhet och kul. Hur förklarar du deras framträdande i balladen? 1. Förbered kort återberättande handlingen i balladen. Beskriv karaktärens dröm. 2. Berätta hur hjältinnan i balladen Svetlana verkar för dig. 3. Förbered kort meddelande om poeten A. A. Voeikovas systerdotter. 4. Hitta en beskrivning av naturbilderna i balladen och bestäm hur de förhåller sig till den allmänna stämningen i berättelsen och hjältinnans karaktär. 5. Varför kallade samtida ofta Zjukovsky för en "balladspelare"? Hur många ballader skrev han? Hitta dem och läs. Ofta översattes samma ballad av olika poeter. Så, V. A. Zhukovsky och M. Yu. Lermontov översatte F. Schillers verk "The Glove". Schiller kallade det själv för en berättelse, eftersom den inte är skriven i strofisk form, utan som en berättelse. Zhukovsky kallade historien, men Lermontov utsåg inte genren. Belinsky ansåg att detta verk var en ballad. Kontroversen pågår fortfarande. Läs Zhukovskys översättning och bestäm vilken genre du skulle klassificera den som. Handsken Före sitt menageri, Med baronerna, med kronprinsen, satt kung Franciskus; Från en hög balkong såg han på fältet och väntade en strid; Bakom kungen, förtrollande ögonen på damerna vid hovet, förtrollande med den blommande charmen, var en magnifik rad. Kungen gav ett tecken med handen, dörren öppnades med ett duns, och det förmidable odjuret 45
46 Med ett enormt huvud kommer Shaggy lejon ut; Runt ögonen leder surt; Och så, när han såg sig omkring, rynkade han sin panna med en stolt hållning, flyttade sin tjocka man, och sträckte sig och gäspade och lade sig. Kungen viftade åter med handen. Men han ser ett lejon, blir skygg och vrålar, slår sig själv med svansen på revbenen, Och smyger, kisar, Och slickar nospartiet med tungan, Och går förbi lejonet, växer och lägger sig bredvid honom. Och för tredje gången viftade kungen med handen. Två leoparder i ett vänligt par I ett hopp befann de sig över tigern; Men han gav dem ett slag med en tung tass, och lejonet reste sig med ett vrål, de gav upp sig, blottade sina tänder, flyttade bort, morrade och lade sig. Och gästerna väntar på att striden ska börja. Plötsligt ramlade en kvinnas handske från balkongen, alla tittar efter henne, hon föll bland djuren. Sedan tittar Hans skönhet på riddaren Delorge med ett hycklande och skarpt leende och säger: "När du älskar mig, min trogna riddare, som du säger, kommer du att lämna tillbaka min handske." Delorge, utan att svara ett ord, Går till bestarna, Frimodigt tar han handsken Och återvänder till församlingen igen. Riddarna och damerna vid sådan fräckhet Av rädsla var hjärtat grumligt; Och den unge riddaren, Som om ingenting hade hänt honom, går lugnt upp på balkongen; Han hälsades med applåder; Han möts av vackra ögon 46
Www.a4format.ru Airship: Litterära ballader. Moskva: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova En gång på trettondagsaftonen undrade flickorna: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Snö
VASILY ANDREYEVICH ZHUKOVSKY SVETLANA* A. A. Voeikova En gång på trettondagsaftonen * Flickorna undrade: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn;
Vasilij Zjukovskij (783 852) SVETLANA En gång en trettondagskväll. Flickorna undrade: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn; Brinnande vax dränktes;
Väl? Det finns en kista i kojan; täckt med ett vitt band; Spasovs ansikte står vid hans fötter; Ljus framför ikonen Ah! Lätt tass, vad är det för fel på dig? Vems bostad gick du till? Läskig hydda tom ödmjuk invånare. Går in med bävan
Scenario av ett utdrag ur pjäsen av W. Shakespeare "Romeo och Julia". Det finns ingen sorgligare historia i världen än historien om Romeo och Julia. Låten låter. Musik. Ledaren kommer ut. Värd: Två lika respekterade familjer i Verona,
Sjöjungfru. Ryska balladen Vasily Andreevich ZHUKOVSKY A. A. Voeikova En gång på trettondagskvällen Flickorna undrade: Svetlana tog av sig skon från foten och kastade ut den genom porten; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas
LITEN HISTORIEBOK Illustrationer av William Hatherell Moscow Meshcheryakov Publishing House 2019 * Inkluderad refräng. H o r Två lika respekterade familjer I Verona, där händelser möter oss, genomför inbördes strider
När du ibland blir uttråkad, Och något stör dig, kommer du ihåg att det finns ett hjärta i världen som älskar dig! Åh, så obetydliga alla jämförelser är, En sak vet jag: Jag behöver dig alltid - I solen, i månen, i mängden
Allt runt omkring mig distraherar, Och alla stör mig, jag förstår ingenting... Jag saknar dig så mycket! Ta dig tid... inte... håll käften... Ord blåses bort av vinden, du kommer att glömma dem... Gråt inte om lycka, om kärlek,
Hur vargen fick sin botten "vänta men" vars räv "gick" till ay "l 1 för hönan. Hon "åkte" dit "för att" hon "verkligen ville" äta. In au "le fox" stal "la * sa" mest stora "yu ku" ritsu och skulle "stro-by" snabbt springa "la to
Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Till en vän Om du visste, vän, hur jag vill gråta idag! Och männen gråter också, vad finns det att dölja! Gråa dagar, hatiskt avskyvärt
KARAKTÄRER Escalus, hertig av Verona. PARIS, en ung adelsman, en släkting till hertigen. Chefer för två fientliga hus: MONTECHI, CAPULETI. GAMMEL, släkting till Capulets. ROMEO, son till Montague. MERCUTIO, släkting
UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Sh41 Bokfilen för elektronisk publicering och PoD-publicering utarbetades av Agency FTM, Ltd. LLC. Översatt från engelska av Tatyana Shchepkina-Kupernik Shakespeare, William. Ш41 Romeo och Julia:
Må solen skina på dig, Må rynkor inte åldras dig, Må barn behaga dig, Må män älska dig! Utan att slösa bort onödiga ord ger jag dig en bukett blommor. Jag vill vara en vacker dam Ännu vackrare med blommor!
Bra "doe" hali? fråga "l son, lyssnar" till den kvinnliga "rösten" bakom två "ri. Han visste att det var rösten av att ja" vi, som "paradis" mötte honom . Ja, "ma igen" kom in i "bilen. Vro" mindes nsky
Genrer av den konstnärliga stilen av tal Konststil används i skönlitteratur. Det påverkar läsarens fantasi och känslor, förmedlar författarens tankar och känslor, använder all rikedom
National Research Saratov State University uppkallad efter N. G. Chernyshevsky Zonal Scientific Library uppkallad efter V. A. Artisevich Scientific and Methodological Department William Shakespeare Romeo och Julia
UDC 373.167.1:821 BBK 83.3ya72 K93 Symboler: personliga kvaliteter; metasubjektresultat. K93 Kurdyumova, T. F. Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: arbete. anteckningsbok till läroboken T. F. Kurdyumova / T. F. Kurdyumova,
Glad mors dag!!! Våra mammor är de bästa i världen! – Jag vet inte varför jag går in i den här världen. Vad ska jag göra? Gud svarade: – Jag ska ge dig en ängel som alltid kommer att vara med dig. Han kommer att förklara allt för dig. -
Lektionens ämne. I.A. Krylov. En kråka och en räv. (Fabel) Syftet med lektionen: att fortsätta arbeta med att forma elevernas färdigheter för medveten, korrekt läsning; om bildandet av förmågan att läsa och tala i enlighet med
ALLRYSKA OLYMPIAD FÖR SKOLBARN I KONST (MHK) 2015 2016 KOMMUNAL SCEN. Årskurs 8 För att slutföra uppgifterna, använd en samling färgillustrationer. Vissa av dem är duplicerade i fler
ÄMNE: TCHAIKOVSKYS FANTASYOUVERTYR "ROMEO AND JULIET" Tjajkovskij "Romeo och Julia" Mål: Utbildning:
PAVEL JUL SUNNY HARE SÅNGAR FÖR SMÅ SOLAR Sunny bunny: sånger för små solar. Pavel Rozhdestvensky. Chelyabinsk, 2010. 14 sid. För små solar som söker glädje
Kommunal Statssällskap läroanstalt Khanty Mansiysk-regionen "Mellan grundskola Sogom "Manus för mors dag" Må det alltid finnas en mamma! Utarbetad av: lågstadielärare
Jag vill rätta till mitt misstag Och förbättra vår relation, jag hoppas att du förlåter mig Och sluta bli kränkt, Vet att jag älskar dig, baby! Snön snurrar utanför fönstret, Det är vinter ute, Var är du, min älskade person?
Sommarens ljusa färger Barn är vid vallokalerna, semesterledaren kommer fram till dem och ber alla att samlas. Grabbar! Jag fick ett telegram och jag vill behaga dig, till oss dagis en gäst kommer. Det är vad han
Romeo och Julia Tragedi i fem akter Översatt av D. L. Mikhalovsky Karaktärer E s ka l, hertig av Verona. Paris, en ung patricier, hans släkting. Montecchi Capuleti) chefer för två fejder
MATTE tillägnad dagen den 8 MARS (för äldre grupper) Barn går in i hallen till musiken, står i en halvcirkel nära den centrala väggen. Boy1: Idag i den ljusa hallen gratulerar vi alla till kvinnodagen Let it be
Statlig budget förskola utbildningsinstitution dagis 97 av den kompenserande typen av Central District of St. Petersburg Utbildare: Lavrentyeva Victoria Vladimirovna Dikter för barn 5-6
1 Må solen, freden, kärleken och barnen vara en stor glädje för dig! Lev i fred och harmoni till ditt guldbröllop! Låt solen bara skina för dig, blommor växa för dig, hela världen och solen vid dina fötter - Familj
KLÄNNING Lillasyster: - Vakna, vakna min syster, Solen har gått upp över husen. Och berätta för mig om vad i en dröm Viskade med ett glatt leende. Åh, jag drömde: Jag var på balen! Drömt om honom länge. Jag var i
Scenario för konsertprogrammet vid rallyt den 9 maj. Hej krigare! Hej tittare, farfar, farmor, gäster, föräldrar! En speciell hyllning till veteranerna! Dagen är tillägnad den härliga semestern! 2 Lead: Alla
Dikter till den avlidne brodern minns kärleken sörjer >>>
Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer >>> Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer Vad kan nu
organiserad utbildningsverksamhet V förberedande grupp 7 kompenserande direktivitet. Ämne: Ingenting kärare än livet» Syfte: Att introducera barn till rätten till liv, att utveckla intresset för teater
Han är den som allt togs ifrån Sergey NOSOV - 11 november 2018 Han är den som allt togs ifrån och den som inte kunde le när man gick längs kanten och inte tänka på vad varken vuxna eller barn borde tänka på och nu
Verket laddades ner från Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer
Lektionsämne: A.S. Pushkins dikt "Vinterkväll". Mål och mål för lektionen: att förbereda barn för uttrycksfull läsning av en lyrisk dikt; att främja elevernas förståelse av texten i ett litterärt verk;
Modul 1. Litteratur och folklore Ämne: Fiktion och musik är konstformer. Folklore är en del av nationell kultur Alternativ I Studentgrupp Datum Välj rätt svar. 1. Poeter och författare
Workshop för kreativt skrivande. Syftet med den kreativa workshopen är att utöka och berika elevernas ordförråd och ge en möjlighet att vara kreativ i lärandet Läroplanen. Temat för lektionen: "Vänlighet är solen,
Mansurova Albina, elev i sjunde klass Khakham Lyudmila Zaurbekovna lärare i ryska språket och litteraturen Kommunal läroanstalt"Secondary school 9 in the city of Nadym" DIKTER OM MAMMA
Tamara Fedorovna Kurdyumova litteratur. 7 grader. Del 1 Text tillhandahållen av upphovsrättsinnehavaren http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: läroboksläsare / red.
Eileen Fisher: "Be mig att komma in i problematiska situationer" Följande allmänna profetiska ord gavs av Eileen Fisher den 30 juli 2013 under hennes veckovisa
Lektion litterär läsning i 4 "B" klass Lärare: Khomutova Z.I. Ämne: S. Yesenin "Swan" Mål: att introducera S. Yesenins "Swans" arbete: - att utveckla elevernas medvetenhet om läsning; form
Länk till material: https://ficbook.net/readfic/5218976 De psykiskt sjukas paradis Regi: Jen Författare: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originals Betyg: G Genrer: Drama, Filosofi ,
Trevlig semester, älskade! Bogomolova Yu.A., klasslärare 1 "A" klass MOU "Secondary School 76" i staden Saratov Hej, kära mammor och mormödrar! Börja semesterprogram. Elev 1: I mars
MBOU Gymnasium, Navashino Lektion om litteratur "Guldfisk" av Konstantin Balmont Lektionen förbereddes av läraren i ryska språket och litteraturen Morozova V.A. 2012-2013 akademiskt år Syftet med lektionen: - studiet av dikten
Shamkina Guzel Rustamovna. Hon föddes den 11 mars 1983 i byn Rybnaya Sloboda, Rybno-Sloboda-distriktet i Republiken Tatarstan. Från 1990 till 2000 studerade hon vid Rybno-Sloboda gymnasium 1 i byn Rybnaya Sloboda.
Födelsedag för staden Pallasovka Värd: "Hej kära gäster! Idag har vi samlats i denna vackra hall för att fira en underbar högtid. Och vilken gissning med hjälp av en gåta: Presentatör: ”Det stämmer,
Patriotiska texter av Lermontov. Lermontovs dikter är nästan alltid en intern, intensiv monolog, en uppriktig bekännelse, som ställer dig själv frågor och svar på dem. Poeten känner sin ensamhet, längtan,
Utbildnings- och vetenskapsministeriet RD S(K)OSHI 7 Offentlig lektion På ämnet: "Resan till känslornas land" Lärare: Alimova K.I. Derbent -2015. Ämne: Känslornas och känslornas värld. Lektionens mål: Fortsätt forma
Epitafier över dottern -301- Var alltid ett exempel för oss, Som en person med en ren själ. Och minnet av dig lever i människors och nära och käras hjärtan. -302- Den flög genom livet som en komet och lämnade efter sig ett ljust spår. Vi älskar, vi minns
Mynt i havet Vi kastade mynt i havet, Men hit återvände vi tyvärr inte. Du och jag älskade två, men inte tillsammans i kärlek kvävdes. Vår båt bröts av vågorna, Och kärleken sjönk i avgrunden, Du och jag älskade
Scenario propagandalag 5 B klass Jorden är vårt hem! Ta hand om henne! Syfte: bildande av ekologiskt tänkande bland skolbarn, bemästra reglerna för kompetent beteende i naturen. Arbetsuppgifter: - aktivera kognitiva
Semester "Dag för älskade mödrar" Savina L.A. Mål: att skapa en känsla av respekt för mammor hos barn. Utrustning: en fotoutställning, en utställning med teckningar, skivor med fonogram, bollar för att dekorera hallen, presenter till mammor och
1 Klasstimme för elever i 5:e klass "Vänskapslagar" Lärare: Mikhailova GV, MAOU gymnasieskola 17, Ulan-Ude Syfte: att utöka kunskapen om relationer mellan människor, om vänskap; utveckla regler för relationer
Hälsolektion årskurs 2 1. Hälsning Jag skulle vilja önska dig lycka, Det viktigaste är att inte tappa modet. Allt gott till dig, fridfull, klar! Allt gott och ljust till dig! Jag vill bara önska dig lycka till
Litteraturprov Folkdrama Barin. Barns folklore för årskurs 7 med svar. Testet innehåller 2 alternativ. Varje version har 3 delar. I del A - 4 uppgifter. Del B har 2 uppgifter. I del C - 1 uppgift.
1 alternativ
A1. Vad frågar Barin lekmännen efter hälsningen?
1) varför alla samlades
2) om publiken har några önskemål
3) är hästen till salu
4) är tjuren till salu
A2. Vad hette flickan som älskade två unga människor?
1) Malanya
2) Thekla
3) Paraskovya
4) Bredsvärd
A3. Vad gjorde Barin efter att ha övervägt alla förfrågningar?
1 vänster
2) köpte en häst
3) behandlade alla
4) sjöng en sång
A4. Vad försökte vargen simma över i fabeln "Tidigt på morgonen, på kvällen ..."?
1) flod
2) tråg
3) hajdamm
4) en skål med pajer
I 1. Vilka kallades fofans?
AT 2. Vem var den första som sprang in i huset där festen ägde rum?
C1. Varför presenteras rättegången mot byborna på ett satiriskt sätt?
Alternativ 2
A1. Vilken färg har Barins skjorta?
1) röd
2) blå
3) vit
4) gul
A2. Vad heter framställaren som klagar på flickan?
1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Pjotr Kozlov
4) Vladimir Voronin
A3. Hur hanterar bonden en tjej som älskade två?
1) släppa taget
2) straffa med piska
3) utvisad från byn
4) skickar till klostret
A4. Vilken del av talet talas om i ett komiskt verk av skolfolklore?
Den delen av talet
som föll från ugnen.
1) substantiv
2) adjektiv
3) pronomen
4) verb
I 1. Hur mycket pengar bad de Barin om hästen?
AT 2. Vem köper Barin efter hästen?
C1. Varför kallas det satiriska dramat "Barin" både pjäs och spel samtidigt?
Svar på litteraturprovet Folkdrama Barin. Barns folklore för årskurs 7
1 alternativ
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
I 1. Mummers
AT 2. Häst
Alternativ 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
I 1. Hundra rubel
AT 2. Bull och fantastiska människor
