Sammanfattning av lektionen "Ryska folksagor i illustratören E. M. Rachevs arbete. Konstnärens verk E. Racheva Biografi Erachev konstnär

Biografi

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997) - konstnär, bokillustratör.

Född i Tomsk, tillbringade sin barndom i byn med sin mormor. 1920 kom han ensam till Novorossiysk till sin mor, arbetade i hamnen, studerade vid den nautiska yrkesskolan, sedan på lokomotivet yrkeshögskola. Från barndomen var han förtjust i att rita, skrev poesi, önskan om kreativitet ledde honom till Kuban Art and Pedagogical College i Krasnodar, från vilken han tog examen med utmärkelser 1928. Efter examen studerade han en tid vid Kievs konstinstitut och från 1930 började han samarbete med olika Kyiv-barnförlag som illustratör. Han anslöt sig till en grupp unga avantgardistiska grafiker, förenade kring Kievs förlag "Kultur", bland vilka var L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; och 1936 sågs teckningarna av Rachev, som alltmer föredrog ryska sagor och fabler i sitt arbete, i Detgiz och konstnären bjöds in till Moskva.

1960 blev Rachev chefskonstnär för Malysh barnförlag och arbetade i denna position i nästan tjugo år.

Evgeny Rachev ägnade mer än sextio år av sitt kreativa liv åt barnböcker; många böcker har publicerats med hans illustrationer, inklusive "The Pantry of the Sun" av M. Prishvin, "My Animals" av Lev Durov, "Alyonushka's Tales" av D. Mamin-Sibiryak, " satiriska berättelser» M. Saltykov-Shchedrin, Krylovs fabler, verk av V.M. Garshin, I.Ya. Franko, L.N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V.V. Ungerska, Rumänska, Tadzjikiska...

Ju yngre betraktaren som du arbetar för, och följaktligen, ju mindre hans livserfarenhet, desto mer ansvarsfull är artistens roll.

Jag är en djurmålare – en konstnär som ritar djur. Men inte de djuren som lever i skogen, utan de som bor i fabler eller sagor. Sagodjur pratar, skrattar, gråter, förhållandet mellan dem är rent mänskligt, de lever enligt mänskliga lagar

För resten av mitt liv behöll jag min kärlek till allt levande. För att göra teckningar till sagor om djur behöver man förstås känna naturen väl. Du måste veta väl hur de djuren och fåglarna som du ska rita ser ut. Du kan inte ens rita en sparv förrän du får en ordentlig titt på den.

Jag kan rita en långörad hare, eller en tandig varg eller en korpfågel. Men efter att ha läst sagan har jag fortfarande inte bråttom att omedelbart ta upp penslar och färger. För i sagor ser djur ut som olika människor: goda eller onda, smarta eller dumma, busiga, roliga, roliga.

Så det visar sig - innan du ritar måste du lära dig mer om människorna som bodde på de platser där sagor uppfanns. Då kan jag väl föreställa mig min sagohjältar. Som om de är mina gamla vänner eller bekanta.

Det är särskilt intressant för mig att i teckningen förmedla djurets karaktär - godmodig eller grym, ofarlig eller rovdjur. När du studerar utseendet på ett djur och dess karaktär märker du plötsligt att ett av djuren eller fåglarna är förvånansvärt likt den eller den personen, och en person - ett djur eller en fågel. Och om jag mötte en björn klädd i kläder i skogen skulle jag nog inte bli förvånad, utan skulle respektfullt säga till skogens ägare:

Hej morfar Björn!

Och om man tittar på mina teckningar och gläds åt en underhållande sagofiktion, så blev det för mig, som i en saga.

Om du, när du tittar på mina fåglar och djur, förstår att en saga på något sätt är listig och antyder människor, så lyckades jag, som i de sagor som jag illustrerar.

Inte bara påfågeln är vacker, sparven är också väldigt vacker. Men dess skönhet är diskret, den måste kunna se. Ibland finns det mycket mer skönhet i en liten pöl än i en enorm sjö.

Evgeny Mikhailovich Rachev (02/08/1906 - 07/02/1997) - sovjetisk djurkonstnär, en av förra seklets mest populära barnillustratörer.

Evgeny Mikhailovich Rachev föddes den 8 februari 1906 i staden Tomsk. Han förlorade sin far tidigt. Hans mamma var tandläkare och hans styvfar var civilingenjör. Eugene tillbringade sin barndom i byn med sin mormor, i den sibiriska byn Yudino. Dessa var områden rika på vilt, berömda jaktmarker. Sibirien kom ihåg av honom som något slags fantastiskt land. Orrar satt på kvällarna på grenarna av granar. Sjöarna är fulla av fiskar och ankor. Och svamp ... Och bär ...

När Jevgenij var i sitt tolfte år ägde oktoberrevolutionen rum i landet Inbördeskrig. Och några år senare, 1920, när han var 14, dog hans mormor. Eugene var tvungen att resa ensam från Sibirien till Novorossiysk, till sin mor. Denna resa var svår: utan mat och pengar åkte han på taket av en godsvagn i två och en halv månad. Blev nästan ett hemlöst barn. Han fick hjälp av soldater som återvände från fronten. De tog den trötta och utmärglade pojken i sin vagn, värmde upp honom, matade honom och körde honom till Novorossijsk. Men det första intrycket av havet var oförglömligt.

När vaknade artisten i honom? När bekantade du dig första gången med Sibiriens natur och lärde dig dess första hemligheter? Eller när han, som alla pojkar, började rita soldater och militära strider? Det var trots allt en militär tid - första världskriget.

Men den medvetna lusten efter konst vaknade senare, redan i Novorossijsk. I den svåra hungertiden studerade han på en nautisk yrkesskola, arbetade i hamnen som lastare och chaufför på en vinsch och flyttade sedan till en lokyrkeshögskola.

Men mer och mer lockade hans konst, han skrev poesi, målade. Och 1924 gick Rachev in på Kuban Art and Pedagogical College i Krasnodar. I denna tekniska skola fick unga människor huvudsaken - ett bra yrkeshantverk. Undervisningen vid denna tekniska skola under de åren var mycket bra. Många lärare kom från S:t Petersburg och Moskva (undkom hunger). Men även denna skola penetrerades av vänsterrevolutionära känslor. De fångade också Rachev. Han ville inte längre bara rita och måla från naturen, han började intressera sig för textursökningar, klistrade ofta in materialrester, tidningslappar etc. i sina studier. För sådan vänsterism blev Rachev, tillsammans med flera andra elever, till och med utesluten från tekniska skolan, men återställdes sedan, och 1928 stod tekniska skolan klar, och till och med med heder.

Sedan var det Kyiv Art Institute, där Rachev studerade vid tryckeriavdelningen. Sedan 1930 började den unga konstnären arbeta på Kievs förlag "Culture". Han minns det viktig roll konstredaktör A. Butnik-Siversky, som tjänstgjorde på deltid som kabinettschef, spelade i verksamheten i "Kultur" barns kreativitet vid Vetenskapsakademin i den ukrainska SSR.

"Den här mannen var verkligen passionerad för sitt arbete och visste hur man tände alla som arbetade med honom", skriver Rachev. – För mig blev han en riktig lärare, som introducerade mig till förståelsen för barnlitteratur och särdragen med illustrationer för barn. Han lärde oss illustratörer två viktiga saker: dels uppmärksamhet och kärlek till den lilla läsaren och dels respekt för den litterära text som han åtog sig att illustrera. Sedan dess har jag tagit fasta på dessa två bud och aldrig tillåtit mig att gå emot författaren ens i detaljer, för att "motbevisa" honom med mina teckningar. En annan sak är att utveckla det författaren skriver om, även det som inte finns där, utan som antyds i boken.” 1930 började den unge konstnären arbeta på ett förlag i Kiev. Senare påminde Rachev med tacksamhet om sin mentor, konstredaktören för förlaget A. Butnik-Siversky: ”Han lärde oss, illustratörer, två viktiga saker: för det första uppmärksamhet och kärlek till den lilla läsaren och för det andra respekt för det litterär text som åtagit sig att illustrera.

Och en sak till: "Ju yngre publiken som du arbetar för, och följaktligen, ju mindre hans livserfarenhet, desto mer ansvarsfull är artistens roll."

Evgeny Mikhailovich hittade inte omedelbart sin teckningsstil ... Hans första barnillustrationer var både mångsidiga och schematiskt förenklade, och först försökte han på andras sätt:,. Det djuriska temat fångade gradvis konstnären mer och mer. Och när han beställdes illustrationer till boken av V. Bianchi "Där kräftorna övervintrar" bestämde han sig till slut att hans kallelse var "en djurmålare och berättare".

Från 1937 till början av det stora fosterländska kriget arbetade han i Detgiz och gjorde huvudsakligen animaliska teckningar. Sedan flyttade han till Moskva, gick med i Moskvaunionen av sovjetiska konstnärer 1938 och deltog i utställningar av Moskva-grafik. Rachev lockades av möjligheten att förmedla psykologiska egenskaper i passform och utseende hos djur och fåglar. tillstånd och situationer som liknar människor, deras karaktärer, uppförande. Det är därför han var så förtjust i att illustrera fabler, där djuren fungerar som bärare av vissa mänskliga egenskaper.

Men omständigheterna utvecklades på ett sådant sätt att till den sagolika och älvor konstnären lyckades verkligen konvertera bara många år senare, efter det stora fosterländska kriget.

Kriget avbröt livets fridfulla gång och satte sin prägel på konstnärens verk. Den 7 november 1941 gick Rachev med i folkmilisen och deltog i försvaret av Moskva som en del av en kulsprutebataljon. 1942 arbetade han på redaktionen för armétidningen "Battle Alarm": han målade porträtt av soldater, affischer, tecknade serier. Arseniy Tarkovsky och Mai Miturich gjorde denna tidning tillsammans med honom. 1943 skickades konstnären till Vägverket sovjetiska armén. Här målade eller förstorade han och andra konstnärer affischer och teckningar till enorma storlekar, som sedan fixerades på sköldar längs militära motorvägar.

Konstnären återvände till arbetet som barnillustratör 1945. Han gör illustrationer till M. Prishvins böcker "Pantry of the Sun" och "Golden Ray". Medan han arbetar med illustrationer till böckerna av Prishvin och Bianchi är Evgeny Mikhailovich övertygad om att han inte är mest attraherad av den animalistiska genren själv, utan av dess speciella område - illustrationer av sagor och fabler om djur som personifierar olika mänskliga egenskaper. Konstnären illustrerar ukrainska, basjkiriska, ungerska och ryska folksagor publicerade i Detgiz.

Nu är det svårt att tro, men när han kom med sina första teckningar med djurkaraktärer så lika människor blev förlaget väldigt förbryllat. Det var helt nytt. Ingen ritade så. I nästan ett år vågade de inte trycka (detta var i slutet av 40-talet av förra seklet).

Och när de trycktes gick böckerna som smör. Fantasy, fiktion, uttrycksfullheten hos sagornas hjältar, förmågan att komma in i folkkulturen, humor, vänlighet som kom från teckningarna och, naturligtvis, hög grafisk skicklighet - allt detta väckte vuxnas stora intresse och kärleken till unga läsare.

"Jag ville," sa konstnären, "att rita en sagovarelse, som ett djur, och samtidigt bära drag av en mänsklig karaktär. Det lockade mig mest."

Sedan 50-talet har han illustrerat Mikhalkovs fabler och M.E. Saltykov-Sjchedrin. Rachev menade att illustrering av sagor kräver ett annat tillvägagångssätt beroende på sagans natur. Men det finns något gemensamt och viktigt som är utmärkande för alla sagor och som skiljer denna genre från resten. Varje saga kännetecknas av en fri flykt av drömmar, inte begränsad av ramen för vanligt vardagligt "sunt förnuft". Och samtidigt kommer varje saga, trots all sin yttre fantasi och overklighet, alltid från livet, förlöjligar mänskliga laster och bekräftar goda mänskliga egenskaper. Djur i en saga eller fabel är bara dess hjältars yttre skepnad, och kärnan i alla dessa bilder är mänskliga. En av de första böckerna som Rachev illustrerade under de första efterkrigsåren (1947) var Mamin-Sibiryaks rörande och roliga Alyonushka Tales.

Lite senare började han arbeta på Bashkir-sagor, som kännetecknades av en speciell skärpa av karaktärernas sociala egenskaper. Det var då som konstnären för första gången "klär" sina djurkaraktärer i mänskliga kläder. Dels för att göra hans karaktärer mer komiska och underhållande, men framför allt för att vässa karaktärernas sociala särdrag och uttrycka den nationella smaken i teckningarna. Ukrainska berättelser följde Bashkirs berättelser. Konstnären förbättrar sina ursprungliga metoder för att illustrera sagor. Han besökte Ukraina, gjorde speciella skisser och skisser av det ukrainska livet. Förmågan att förmedla verkets nationella smak i valet av typ, kläder, karaktärer är en av styrkor Rachev-illustratör. Nationella funktioner han betonade skickligt inte bara i karaktärerna, utan också i miljön: landskap, arkitektur, dekorativa ornament.

Fram till 1949 var Rachevs teckningar i svartvitt. Hans första färgverk var illustrationer till den ryska folksagan "Tuppen - den gyllene kammen" och den ukrainska - "Vanten".

Det är intressant att se hur i sagan "Vatten" sagans husvante gradvis övergår från teckning till teckning. Han odlar gård. På den första ritningen ligger vanten direkt på snön, på den andra och tredje har den redan höjts på ett fundament av pinnar och stötts upp på alla sidor med knutar, och en fäst stege dyker upp. På den fjärde ritningen - en träveranda täckt med halm, sedan en skorsten från kaminen, fönster med snidade plattband, en klocka vid ingången.

Talangen hos en illustratör-berättare avslöjades i full kraft i Rachevs teckningar för ryska sagor. I teckningarna tillägnade ryska sagor ärver och utvecklar Evgeny Mikhailovich på ett märkligt sätt de värdefulla egenskaperna hos kända ryska sagokonstnärer.

Rachevs konstnärliga talang, hans inneboende fabulousness och poetiska fantasi, manifesterades också i en annan genre av hans arbete - träskulptur. Dessutom var det Rachev gjorde från olika rhizomer och fragment av träd inte bokstavligen en skulptur. Trots allt skapades formerna för hans fantastiska djur, fåglar, fiskar mer av naturen än av en skulptörs hand.

Men för att skapa dessa verk, naturligtvis, en rik kreativ fantasi konstnär.

Det senaste i tiden och dessutom ett mycket betydelsefullt verk av Rachev var illustrationer till fabler av I.A. Krylov. I dem satte konstnären målet att i all skärpa återställa den verkliga historiska bakgrunden till Krylovs fabler. Rachev lyckades särskilt med vissa karaktärer av fabler, personifierade i form av djur, fiskar och fåglar, men dessutom med en slående "porträtt"-likhet. Sådan är till exempel Napoleon i form av katten Vaska från fabeln "Katten och kocken".

Under många år av sitt arbete skapade Evgeny Mikhailovich en värld av oefterhärmliga sago Rachev-djur. Om sig själv och sitt verk sa konstnären:

"Resten av mitt liv behöll jag min kärlek till allt levande. För att göra teckningar till sagor om djur behöver man förstås känna naturen väl. Du måste veta väl hur de djuren och fåglarna som du ska rita ser ut. Du kan inte ens rita en sparv förrän du får en ordentlig titt på den.

Jag kan rita en långörad hare, eller en tandig varg eller en korpfågel. Men efter att ha läst sagan har jag fortfarande inte bråttom att omedelbart ta upp penslar och färger. För i sagor ser djur ut som olika människor: goda eller onda, smarta eller dumma, busiga, roliga, roliga.

Så det visar sig - innan du ritar måste du lära dig mer om människorna som bodde på de platser där sagor uppfanns. Då kan jag väl föreställa mig mina sagohjältar. Som om de är mina gamla vänner eller bekanta.
Det är särskilt intressant för mig att i teckningen förmedla djurets karaktär - godmodig eller grym, ofarlig eller rovdjur. När du studerar utseendet på ett djur och dess karaktär märker du plötsligt att ett av djuren eller fåglarna är förvånansvärt likt den eller den personen, och en person - ett djur eller en fågel. Och om jag mötte en björn klädd i kläder i skogen skulle jag nog inte bli förvånad, utan skulle respektfullt säga till skogens ägare:

Hej morfar Björn!

Och om man tittar på mina teckningar och gläds åt en underhållande sagofiktion, så blev det för mig, som i en saga.
Om du, när du tittar på mina fåglar och djur, förstår att en saga på något sätt är listig och antyder människor, så lyckades jag, som i de sagor som jag illustrerar.

Från och med 1960 blev Rachev chefskonstnär på Malysh-förlaget och förblev så i cirka tjugo år.

Konstnären ägnade 70 år av sitt kreativa liv åt barnböcker. ÄTA. Rachev tilldelades titeln Folkets konstnär Ryssland och hedrad konstnär av RSFSR. 1973 E.M. Rachev blev pristagare av RSFSR:s statliga pris för illustrationer av böcker: "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables". 1986, för illustrationer till boken med ukrainska folksagor "Spikelet" E.M. Rachev fick ett hedersdiplom från UNESCO:s internationella råd för barn- och ungdomslitteratur - IBBY. Vartannat år delar IBBY ut det internationella HC Andersen-priset för barnförfattare, författare och konstnärer, samt hedersdiplom för de bästa nyligen utgivna barn- och ungdomsböckerna. År 1996 har det långsiktiga arbetet i E.M. Racheva tilldelades publikens pris - "Golden Key". Hans verk har visats på utställningar här och utomlands. Många böcker med hans illustrationer har översatts till olika språk i världen.

Det är ett mirakel, hur bra, hur rolig, hur underhållande Evgeny Rachevs teckningar för ryska sagor är! Hur mycket fantasi, visdom, humor de har! Konstnärens teckningar är ett helt folklivsuppslagsverk.

Ta åtminstone boken "Terem-Teremok" (M.: Det. Lit., 1972).

Den här boken innehåller ryska folksagor om djur. Evgeny Mikhailovichs underbara gåva att förvandla vanliga djur till sagohjältar manifesterades också i den här boken. Evgeny Mikhailovich kände väl till djurens liv, deras vanor. Här är vad han sa:

"Jag älskar att titta på djur. Tycker du att ansiktet på en get eller en hund inte visar vilket humör den är på? Ingenting liknande det, du kan se det! Djur, som människor, både känner och tänker. Och deras ögon förändras också, ibland glada, ibland ledsna. Allt kan ses genom ögonen. Ledsna djur sitter i djurparken. Och deras nosparti är trötta, likgiltiga. Och i det vilda är djuren roliga. Så jag tittar och ritar: roliga och ledsna djur, arga och snälla, mätta och hungriga. Och så läser jag en saga och föreställer mig: hur bor sagogetter och -getter i en koja? Hur sitter de vid bordet? Vad gör de på kvällarna? Och jag tänkte: "Naturligtvis spinner geten ull och berättar sagor för sina barn." Och den här scenen presenterade sig för mig: en get, ler, berättar en saga, och getterna lyssnar med kvardröjande andetag. Det här är vad jag ritade."

Med illustrationer av Rachev publicerades många böcker, inklusive: Vladimir Obruchev "Plutonia"; Prishvin M. M. "Solens skafferi" och "Golden Meadow"; Durov V. L. "Mina djur"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkas berättelser"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satiriska berättelser". 1958-1959, speciellt för utställningen "Sovjetryssland", förberedde Rachev en hel serie teckningar för I. A. Krylovs fabler. Han skapade underbara teckningar för verk av V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi och, naturligtvis, för folksagor: ukrainska, ryska, vitryska, ungerska, rumänska, tadzjikiska, såväl som till berättelserna om folken i Norden.

Evgeny Mikhailovich arbetade på en betydande del av sina böcker tillsammans med sin fru Lidia Ivanovna Racheva (1923-2011), som ofta samlade material till sina framtida böcker, gjorde skisser av ornament och folkdräkter på museer, översatt och återberättat sagor olika folk, var en sammanställare av sagosamlingar och till och med beräknade boklayouter så att det blev en exakt matchning mellan testet och framtida illustrationer. Detta hjälpte mycket i arbetet med böcker och i deras familjeliv. När allt kommer omkring är det inte för inte som de säger att de starkaste äktenskapen skapas inte i himlen, utan på jobbet.

När idén väcktes att göra illustrationer till Krylovs fabler samlade hon in material från arkiven, vilket gjorde det möjligt att koppla ihop sagornas handlingar till verkliga händelser, vilket gjorde det möjligt att skapa unika teckningar som exakt motsvarar texten i fablerna och de händelser som de riktade sig till. Denna bok med fabler skilde sig mycket från alla andra böcker med Krylovs fabler, fablerna försågs med kommentarer skrivna av Lidia Ivanovna, som förmedlade till läsarna den innebörd som Ivan Krylov lade ner i dem. Det fanns andra böcker där du kan se att L. Gribova var bland skaparna - det vill säga Lidia Ivanovna Racheva.

Evgeny Mikhailovich Rachev levde ett långt liv, det hade många händelser - både personliga och de som upplevdes av hans samtida, han föddes i ett land - tsaristen, och dog i det tredje - "demokratisk", levde hela tiden i samma land. Han begravdes på Kalitnikovsky-kyrkogården i Moskva 1997, konstnärerna som han arbetade med på Malysh-förlaget kom för att hälsa på honom.

En webbplats tillägnad konstnären Rachev E.M.

"Tre björnar. Berättelser om djur",

"Ryaba Hen. Berättelser om djur",

Ezhko-Bezhko och solen. Bulgariska folksagor

Terem-Teremok. ryska folksagor",

"Masha och Björnen. ryska folksagor",

Krylov I. A. "Wolf in the kennel",

Tolstoy L. N. "Små berättelser",
(boken använder illustrationer av E. M. Rachev på sid. 151-183, fabler)

Bianchi V. V. "Jag lärde dem fåglar",

Panku-Yash O. "Allt i skogen är bra, bara skräddarna är dåliga"

”Björnen och haren Tevasi. Nenets Tales»

"Raven Kutha"

En av de bästa sovjetiska djurkonstnärerna. Evgeny Mikhailovichs teckningar utstrålar värme och harmoni. Han gillade att måla i pastell (ibland akvarell, gouache, kol) på en tonad bakgrund och valde rena, lugna färger. Rävar och björnar, harar och katter, skator och tuppar av konstnären, klädda i folkdräkter, är alltid utomordentligt uttrycksfulla, eftersom de är utrustade med många egenskaper som är inneboende i människor och mänskliga karaktärer.

Med illustrationer av Rachev publicerades många böcker, inklusive "The Pantry of the Sun" och "Golden Meadow" av M. M. Prishvin, "My Animals" av V. L. Durov, "Alyonushka's Tales" av D. N. Mamin-Sibiryak, satiriska sagor av M. E. Saltykov-Sjchedrin. Han skapade underbara teckningar för verk av V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, V. V. Bianchi och, naturligtvis, för folksagor - ukrainska, ryska, vitryska, ungerska, rumänska, tadzjikiska, såväl som till berättelserna om folken i norr.

Böcker med illustrationer av konstnären

Evgeny Mikhailovich Rachev(-) - Rysk och sovjetisk djurmålare, grafiker, illustratör.

Biografi

Medlem av det stora fosterländska kriget från oktober 1941 till 1945. Kriget började i milisen nära Moskva. 1945 skickades han från armén för den festliga utsmyckningen av Moskva, tillsammans med andra konstnärer.

På 1960-talet, efter skapandet av förlaget "Children's World" (sedan 1963 - "Kid"), blev han chefskonstnär och arbetade i det i nästan 20 år.

Från hela mångfalden av sagor och fabler valde han de som stod honom närmare som djurkonstnär, där djuren är de främsta och ibland de enda hjältarna.

Konstnären strävade efter psykologisk uttrycksfullhet och social skärpa i bilder och använde de naturliga egenskaperna, vanorna och vanorna hos djur som han subtilt lade märke till, introducerade kostymer, möbler och hushållsartiklar i sina illustrationer.

Utmärkelser

• Silvermedalj från Akademien för konst i Sovjetunionen för illustrationer till I. A. Krylovs fabler (1961)
• Hedersdiplom från UNESCO:s internationella råd för barn- och ungdomslitteratur (IBBY), som delar ut Hans Christian Andersens internationella pris för illustrationer till boken med ukrainska folksagor "Spikelet" (1986).
• Publikpris - "Golden Key" för många års arbete (1996).
• RSFSR:s statliga pris uppkallad efter N. K. Krupskaya (1973) - för illustrationer och design av böcker för barn och ungdomar: "Terem-Teremok", "Fables" av I. A. Krylov, "Fables" av S. V. Mikhalkov.

Skriv en recension om artikeln "Rachev, Evgeny Mikhailovich"

Litteratur

• . - M. : JSC Publishing Group "Progress", 1996. - S. 100.
• Lyakhov V.I. E. M. Rachev // Bokens konst. - M ., 1961. - Utgåva. 2. - S. 182-184.
• Chereyskaya M. E. M. Rachev // Art. - 1957. - Nr 4. - S. 26-27.

Länkar

• (skanningar)

Ett utdrag som karaktäriserar Rachev, Evgeny Mikhailovich

Nästa dag, på inrådan av Marya Dmitrievna, gick greve Ilya Andreevich med Natasha till prins Nikolai Andreevich. Greven, med en dyster ande, skulle till detta besök: i själen var han rädd. Det sista mötet under milisen, då greven, som svar på sin inbjudan till middag, fick en hetsig tillrättavisning för att han inte tog in folk, mindes greve Ilja Andreich. Natasha, klädd i sin bästa klänning, var mittemot i det mest glada humöret. "Det är omöjligt att de inte älskar mig", tänkte hon: alla har alltid älskat mig. Och jag är så redo att göra för dem vad de vill, så redo att älska honom - för att han är en pappa, och hon för att hon är en syster, att det inte finns något för dem att inte älska mig!
De körde upp till det gamla, dystra huset på Vzdvizhenka och gick in i korridoren.
"Nå, Gud välsigne", sade greven halvt på skämt, halvt allvarligt; men Natasha märkte att hennes far hade bråttom, gick in i hallen och frågade blygt och tyst om prinsen och prinsessan var hemma. Efter rapporten om deras ankomst uppstod förvirring bland prinsens tjänare. Löpmannen, som sprang för att rapportera om dem, blev stoppad av en annan tågman i hallen, och de viskade om något. En piga sprang ut i hallen och sa hastigt också något och nämnde prinsessan. Slutligen kom en gammal, med en arg blick, polisman ut och rapporterade till Rostovs att prinsen inte kunde acceptera, men prinsessan bad att få komma till henne. Den första som träffade gästerna var mlle Bourienne. Hon hälsade sin far och dotter med särskild artighet och eskorterade dem till prinsessan. Prinsessan sprang, med ett upprört, skrämt och rödfläckigt ansikte, tungt stegande mot gästerna och försökte förgäves framstå som fri och gästvänlig. Prinsessan Mary gillade inte Natasha vid första anblicken. Hon tycktes henne vara alltför elegant, lättsinnigt glad och inbilsk. Prinsessan Marya visste inte att innan hon såg sin blivande svärdotter var hon redan illasinnad mot henne av ofrivillig avund på hennes skönhet, ungdom och lycka och av svartsjuka för sin brors kärlek. Förutom denna oemotståndliga känsla av antipati mot henne, var prinsessan Marya i det ögonblicket också upprörd över det faktum att prinsen vid rapporten om Rostovs ankomst skrek att han inte behövde dem, att lät prinsessan Marya acceptera om hon ville, men att de inte skulle få se honom . Prinsessan Marya bestämde sig för att ta emot Rostovs, men varje minut var hon rädd att prinsen skulle göra något slags trick, eftersom han verkade väldigt upprymd över Rostovs ankomst.
"Jaha, jag har tagit med dig min sångerska, kära prinsessa," sa greven, bugade och såg sig oroligt omkring, som om han var rädd att den gamle prinsen skulle komma upp. "Vad glad jag är att du har träffats... Det är synd, det är synd att prinsen fortfarande mår dåligt", och efter att ha sagt några mer allmänna fraser reste han sig upp. – Om du tillåter mig, prinsessa, att uppskatta min Natasha i en kvart, skulle jag gå två steg hit till Hundens lekplats, till Anna Semyonovna, så hämtar jag henne.
Ilya Andreevich uppfann detta diplomatiska trick för att ge den framtida svägerskan utrymme att förklara sig för sin svärdotter (som han sa efter sin dotter) och också för att undvika möjligheten att träffa prinsen, som han var rädd för. Han berättade inte detta för sin dotter, men Natasha förstod sin fars rädsla och ångest och kände sig förolämpad. Hon rodnade för sin far, var ännu argare för att hon rodnade och såg med en djärv, trotsig blick, som sa att hon inte var rädd för någon, på prinsessan. Prinsessan berättade för greven att hon var mycket glad och bad honom bara att stanna lite längre med Anna Semyonovna, och Ilya Andreevich gick.
M lle Bourienne, trots de rastlösa blickarna som kastades på henne av prinsessan Mary, som ville prata ansikte mot ansikte med Natasha, lämnade inte rummet och förde ett fast samtal om Moskvas nöjen och teatrar. Natasha blev kränkt av den förvirring som hade uppstått i korridoren, hennes fars ångest och den onaturliga tonen hos prinsessan, som - det verkade henne - gjorde en tjänst genom att ta emot henne. Och sedan var allt obehagligt för henne. Hon gillade inte prinsessan Mary. Hon tycktes henne mycket illa ut, låtsad och torr. Natasha krympte plötsligt moraliskt och antog ofrivilligt en sådan avslappnad ton, som ännu mer stötte bort prinsessan Marya från henne. Efter fem minuters tunga, låtsade samtal hördes snabba fotsteg i skor närma sig. Prinsessan Marys ansikte uttryckte rädsla, dörren till rummet öppnades och prinsen gick in i vit keps och morgonrock.
"Ah, fru," började han, "fru, grevinna ... grevinna Rostova, om jag inte har fel ... jag ber om ursäkt, ursäkta mig ... jag visste inte, fru." Ser att Gud inte visste att du hedrade oss med ditt besök, han gick till sin dotter i en sådan kostym. Jag ber om ursäkt... ser att Gud inte visste det”, upprepade han så onaturligt och betonade ordet Gud och så obehagligt att prinsessan Marya stod med nedsänkta ögon och inte vågade se varken på sin far eller på Natasha. Natasha, som reste sig och satte sig ner, visste inte heller vad hon skulle göra. En m lle Bourienne log glatt.

Evgeny Mikhailovich Rachev- Hedrad konstarbetare i RSFSR, sovjetisk djurkonstnär, känd för sitt arbete inom bokgrafik.

Född i staden Tomsk. Han förlorade sin far tidigt. Hans mamma var läkare och hans styvfar civilingenjör.

Han tillbringade sin barndom i byn med sin mormor, nära Tomsk, i den sibiriska byn Yudino. När Eugene var i sitt tolfte år ägde oktoberrevolutionen rum i landet, och inbördeskriget började. 1920, på flykt från hunger, tvingades han resa ensam från Sibirien till Novorossijsk, till sin mor. I den svåra hungertiden studerade han på en nautisk yrkesskola, arbetade i hamnen som lastare och chaufför på en vinsch och flyttade sedan till en lokyrkeshögskola. Men allt mer lockade hans konst: han skrev poesi, ritade.

1928 tog han examen med utmärkelser från Kuban Art and Pedagogical College i Krasnodar, studerade sedan kort vid Kievs konstinstitut och började från 1930 samarbeta med olika barnförlag som illustratör. Han valde ryska folksagor, rysk prosa och fabler som specialisering.

1936 sågs Rachevs teckningar i Detgiz och bjöds in till Moskva. Den unga konstnären flyttade till huvudstaden och började arbeta aktivt, men snart den store Fosterländska kriget, och han gick till fronten, blev han instruerad att utarbeta en frontlinjetidning. Efter kriget fortsatte Yevgeny Mikhailovich att arbeta på Detgiz, dessutom samarbetade han med många andra förlag. Och från och med 1960 blev han chefskonstnär på Malysh-förlaget och förblev det i ungefär tjugo år.

Rachev ägnade hela sitt liv åt att arbeta med böcker. kreativt liv, över sextio år gammal, och skapade hundratals vackra teckningar. Samtidigt kom konstnären alltid ihåg sin lilla betraktare och försökte göra hans teckningar begripliga för barnet.

Med illustrationer av Rachev publicerades många böcker, inklusive: Vladimir Obruchev "Plutonia"; Prishvin M. M. "Solens skafferi" och "Golden Meadow"; Durov V. L. "Mina djur"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkas berättelser"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satiriska berättelser". 1958-1959, speciellt för utställningen "Sovjetryssland", förberedde Rachev en hel serie teckningar för fabler av I. A. Krylov. Han skapade underbara teckningar för verk av V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V.V. Bianchi och, naturligtvis, till folksagor: ukrainska, ryska, vitryska, ungerska, rumänska, tadzjikiska, såväl som till berättelserna om folken i norr.

1973 E.M. Rachev blev pristagare av RSFSR:s statliga pris för illustrationer av böcker: "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables".

1986, för illustrationer till boken med ukrainska folksagor "Spikelet" E.M. Rachev fick ett hedersdiplom från UNESCO:s internationella råd för barn- och ungdomslitteratur - IBBY. IBBY delar ut det internationella HC Andersen-priset till barnförfattare, författare och konstnärer vartannat år, samt hedersdiplom till de bästa nyligen utgivna barn- och ungdomsböckerna.

År 1996 har det långsiktiga arbetet i E.M. Racheva tilldelades publikens pris - "Golden Key".

Evgeny Mikhailovich arbetade på en betydande del av sina böcker tillsammans med sin fru Lydia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), som ofta samlade material till sina kommande böcker, gjorde skisser av ornament och folkdräkter på museer, översatte och återberättade sagor om olika folk, var en sammanställare av sagosamlingar och till och med beräknade boklayouter så att det finns var en exakt matchning mellan testet och framtida illustrationer. Till exempel, när idén uppstod att göra illustrationer till Krylovs fabler, samlade hon material från arkiven som gjorde det möjligt att koppla fablernas handlingar till verkliga händelser, vilket gjorde det möjligt att skapa unika teckningar som exakt matchade texten i fabler och de händelser som de riktades till. Denna bok med fabler skilde sig mycket från alla andra böcker med Krylovs fabler, fablerna försågs med kommentarer skrivna av Lidia Ivanovna, som förmedlade till läsarna den innebörd som Ivan Krylov lade ner i dem. Det fanns andra böcker där du kan se att L. Gribova var bland skaparna - det vill säga Lidia Ivanovna Racheva.

Evgeny Mikhailovich Rachev levde ett långt liv, det hade många händelser - både personliga och de som upplevdes av hans samtida, han föddes i ett land - tsaristen, och dog i det tredje - "demokratisk", levde hela tiden i samma land. Han begravdes på Kalitnikovsky-kyrkogården i Moskva 1997, konstnärerna som han arbetade med på Malysh-förlaget kom för att hälsa på honom.

======================================

Upphovsrättsinnehavaren för användningen av konstnärens verk är medlem på vår webbplats