Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16 augusti), 1876 - 7 februari 1942) - Rysk konstnär, bokillustratör och teaterdesigner, medlem i föreningen "World of Art".
Född den 4 (16) augusti 1876 i byn Tarkhovka (nära St. Petersburg), i familjen till en sjöläkare Yakov Ivanovich Bilibin.
1888 gick han in på 1:a St. Petersburgs klassiska gymnasium, från vilket han tog examen med en silvermedalj 1896. År 1900 tog han examen från den juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet. 1895-1898 studerade han vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans ritskola. 1898 studerade han i två månader i ateljén hos konstnären Anton Ashbe i München. Under flera år (1898-1900) studerade han under ledning av Ilya Repin vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad, sedan (1900-1904) under ledning av Repin vid Högre konstskola vid Konsthögskolan.
Han bodde huvudsakligen i S:t Petersburg.
"Så långt jag kan minnas", kom han senare, "har jag alltid ritat." Idolerna var Wanderers. "Jag växte upp i en intelligent familj med en liberal ton," skrev Bilibin. – En vandringsutställning var alltid väntad med stort intresse: kommer den att ge något i år? Till en annan, akademisk utställning var inställningen en annan; det fanns ingen förväntan på henne, inte heller den kärleken. 
Bilibin var ung, snygg och uppfinningsrik för alla möjliga tricks, dock ganska ofarliga. En av hans studiekamrater mindes senare hur han för första gången "såg en ung, glad, svartaktig, med ett stort skägg för sin ålder, en elev med en nyfiken studsande gång, han kallades oftast Ivan Yakolich, men han kände igen sin efternamn senare, och hon var Bilibin.” Och vidare: "Först behandlade jag honom på något sätt ovänligt, för när Repin inte var i studion var Ivan Yakovlevich ofta en av de första skärmytslingarna när det gäller kvickheter, glada samtal och vanliga sånger för teckning, men sedan såg jag att det var han var den sötaste personen, väldigt glad, sällskaplig ... ". 
I Tenishev-verkstaden träffade Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers, som senare blev hans fru. 
Ett charmigt porträtt av den unga konstnären är målat av Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), som kände honom nära: "Hans framträdanden var plötsliga. Han var väldigt snygg. Med blek mattbrun hud hade han blåsvart hår och vackra mörka ögon. Bilibin visste att han var bra, och med sina oväntade kläder överraskade han sina kamrater. Jag minns honom väldigt mycket när han kom i en knallblå frack.
Efter bildandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" blir en aktiv medlem.
Grundarna av "Konstens värld" sympatiserade med väst. För Alexander Nikolaevich Benois var Frankrike ljuset i fönstret, medan Konstantin Andreevich Somov och Lev Samoilovich Bakst i allmänhet tillbringade större delen av sina liv i Paris. Om vi pratar om tidsperspektivet, så var de alla imponerade av det galanta XVIII-talet. Med Frankrike och 1700-talet förknippade många också idéerna från konstvärlden till rysk konst. 
Tiden då han råkade leva var svår och kontroversiell: Blodiga söndagen den 9 januari 1905, Lenamassakern, första världskriget, februarirevolutionen med dess ouppfyllda förhoppningar, bolsjevikernas maktövertagande, emigration ... Och från hans bilder en tydlig, vackerhjärtad och konfliktfri Rus'. De njuter av genomskinligheten av färger, det finns nästan inga skuggor här, skuggningen är minimal.
För förfining av denna stil, energin i arbetet och den oklanderliga fastheten i konstnärens linje, kallade hans kollegor honom "Ivan the Iron Hand."
Alla hans sympatier var på den ärevördiga realismens sida. I en av sina vänners album skrev han: ”Jag, undertecknad, ger ett högtidligt löfte att jag aldrig kommer att bli som artisterna i Gallens, Vrubels och alla impressionisters anda. Mitt ideal är Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin ... Om jag inte uppfyller detta löfte, kommer jag att åka till ett främmande läger, låt dem sedan skära av min högra hand och skicka den i alkohol till Medical Academy . I första hand är inte Ilya Efimovich Repin (1844-1930), utan Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), i sitt verk realistisk, till och med naturalistisk, men väldigt långt från Vandrarna. 
Den välkände konstkritikern och bokkritikern Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978) beskrev konstnärens kreativa stil: "Från första början bemästrade Bilibin för sig själv ett speciellt plansystem av teckning och hela kompositionen, i princip sammansatt av linjära mönster, stiliserade, troligen, efter exempel från nordliga , norska eller finska konstnärer, bilder i en ram, lika stiliserade och dekorativa, med motiv av rysk folkbroderi och träsnideri.
"Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!" – skrev Ivan Bilibin.
Redan från början kännetecknades Bilibins böcker av mönstrade teckningar och ljus dekorativitet. Bilibin skapade inte individuella illustrationer, han strävade efter en ensemble: han ritade ett omslag, illustrationer, dekorativa dekorationer, ett typsnitt - han stiliserade allt som ett gammalt manuskript. 
Namnen på sagor är fyllda med slavisk skrift. För att läsa måste du titta på det invecklade mönstret av bokstäver. Liksom många andra bilder arbetade Bilibin med ett dekorativt typsnitt. Han kunde typsnitt väl olika epoker, särskilt Old Russian charter och semi-charter. Till alla sex böckerna ritar Bilibin samma omslag som han har ryska på sagofigurer: tre hjältar, fågeln Sirin, Ormen-Gorynych, Baba Yagas hydda. Alla sidillustrationer är omgivna av dekorativa ramar, som rustika fönster med snidade plattband. De är inte bara dekorativa, utan har också innehåll som fortsätter huvudillustrationen. I sagan "Vasilisa den vackra" är illustrationen med den röda ryttaren (solen) omgiven av blommor och den svarta ryttaren (natten) är omgiven av mytiska fåglar med människohuvuden. Illustrationen med Baba Yagas hydda är omgiven av en ram med doppingar (och vad mer kan finnas bredvid Baba Yaga?). Men det viktigaste för Bilibin var atmosfären i den ryska antiken, episka, sagor. Från äkta ornament, detaljer skapade han en halvverklig, halvfantastisk värld. 
Ornamentet var ett favoritmotiv hos gamla ryska mästare och huvuddraget i den tidens konst. Det är broderier av dukar, handdukar, målat trä och lergods, hus med snidade arkitraver och kapell. I illustrationerna använde Bilibin skisser bondebyggnader, redskap, kläder.
Inramade illustrationer av Bilibin blommig prydnad mycket exakt återspeglar innehållet i berättelsen. Vi kan se detaljerna i hjältarnas kostymer, uttrycket på ansiktena på de förvånade bojarerna och till och med mönstret på kokoshnikerna. 
I november 1904 publicerades nästa nummer av World of Art magazine, nästan helt tillägnad Ivan Yakovlevich Bilibin. Konstnären ritar den själv, illustrerar och lägger i den artikeln "Nordens folkkonst".
Svart-vita, grafiskt mycket exakta teckningar gjorda i de nordryska byarna, publicerade Bilibin därefter på sidorna i tidskriften "People's Education". Alexander Nikolaevich Benois kallade Bilibin "en av de bästa kännarna av den ryska antiken"8.
Böckerna som publicerades av Expeditionen för inköp av statliga papper distribuerades över hela Ryssland, var en stor framgång och gjorde konstnärens namn berömt. 
Efter februarirevolutionen var Ivan Yakovlevich Bilibin medlem av Special Council for the Arts, som under Maxim Gorkys ordförandeskap arbetade under den provisoriska regeringen.
Samma dubbelhövdade örn, som nu används på Rysslands Banks mynt, tillhör penseln av Bilibin, en expert på heraldik. Konstnären målade den efter februarirevolutionen som ett emblem för den provisoriska regeringen, och sedan 1992 har denna örn åter blivit den officiella ryska symbolen. Fågeln ser fantastisk ut, inte olycksbådande, eftersom den ritades av en berömd illustratör av ryska epos och sagor. Den dubbelhövdade örnen är avbildad utan kungliga regalier och med sänkta vingar, inskriptionen "Rysk provisorisk regering" och en karakteristisk "skog" Bilibino-prydnad är gjorda runt cirkeln. Bilibin överförde upphovsrätten till vapenskölden och vissa andra grafiska utvecklingar till Goznak-fabriken. 
Bilibin accepterade inte oktoberkuppen. I nästan två år bodde han på Krim, flyttade sedan till Rostov-on-Don, under Röda arméns anfall, tillsammans med Vita Gardet flydde han till Novorossijsk och seglade därifrån den 21 februari 1920 till Konstantinopel. 
Med tiden försonade sig Bilibin med sovjetregimen. Han ritar upp den sovjetiska ambassaden i Paris och återvänder sedan 1936 med båt till sitt hemland Leningrad. Undervisning läggs till hans yrken: han undervisar vid All-Russian Academy of Arts - den äldsta och största konstutbildningsinstitutionen i Ryssland. I september 1941, vid 66 års ålder, vägrade konstnären erbjudandet från Folkets utbildningskommissarie att evakuera från det belägrade Leningrad till baksidan. "De flyr inte från en belägrad fästning, de försvarar den", skrev han som svar. Under fascistiska beskjutningar och bombningar skapar konstnären patriotiska vykort för fronten, skriver artiklar och vädjar till Leningrads heroiska försvarare. Bilibin dog av svält under den allra första blockadvintern och begravdes i en massgrav av professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården. 
"Ivan Yakovlevich Bilibin, vår underbara grafiker och stylist, dog av utmattning", skriver A.P. Ostroumov-Lebedev i Autobiographical Notes. – Ingen av konstnärerna kunde känna och uppfatta rysk folkkonst, som fick stor spridning och blomstrade bland vårt folk. Ivan Yakovlevich älskade det, studerade det, implementerade det i sina vackra grafiska verk. Jag känner inte till detaljerna kring hans död, jag hörde precis att han nyligen bodde i källaren på Konsthögskolan, sedan hans lägenhet blev obeboelig av bombningen."
Ivan Yakovlevich Bilibin - känd Rysk konstnär, illustratör. Född den 4 augusti 1876 i byn Tarkhovka, S:t Petersburg-provinsen - avled den 7 februari 1942 i Leningrad. Huvudgenren där Ivan Bilibin arbetade är bokgrafik. Dessutom skapade han olika väggmålningar, paneler och gjorde kulisser för teaterproduktioner, och var engagerad i skapandet av teatraliska kostymer.
Ändå känner de flesta beundrare av talangen hos denna underbara ryss honom genom hans förtjänst bild och form. Jag måste säga att Ivan Bilibin hade en bra skola för att studera konsten att måla och grafik. Allt började med teckningsskolan i Society for the Encouragement of Arts. Sedan var det konstnären A. Ashbes verkstad i München; vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad studerade han målning under ledning av Ilya Repin själv, sedan, under hans eget ledarskap, fanns det Högre konstskola vid Konsthögskolan.
Större delen av sitt liv bodde I.Ya Bilibin i St Petersburg. Han var medlem i World of Art-föreningen. Han började visa intresse för den etnografiska målarstilen efter att han såg en målning av den store konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" på en av utställningarna. För första gången skapade han flera illustrationer i sin igenkännliga "Bilibinsky"-stil efter att han av misstag hamnat i byn Yegny i Tver-provinsen. Det ryska inlandet med sina täta obetrampade skogar, trähus, som liknar själva sagorna om Pushkin och Viktor Vasnetsovs målningar, inspirerade honom så mycket med sin originalitet att han, utan att tänka två gånger, började skapa teckningar. Det var dessa teckningar som blev illustrationer till boken "Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen." Vi kan säga att det var här, i hjärtat av Ryssland, i dess avlägsna, förlorade i skogarna, bosättningarna, som all talang hos denna underbara konstnär visade sig. Efter det började han aktivt besöka andra regioner i vårt land och skriva fler och fler illustrationer för sagor och epos. Det var i byarna som bilden av det antika Ryssland fortfarande bevarades. Folk fortsatte att bära gamla ryska dräkter, spenderade traditionella helgdagar, dekorerade hus med invecklade sniderier, etc. Ivan Bilibin fångade allt detta i sina illustrationer, vilket gjorde dem med huvud och axlar ovanför andra konstnärers illustrationer på grund av deras realism och noggrant uppmärksammade detaljer.
Hans verk är traditionerna för gammal rysk folkkonst på ett modernt sätt, i enlighet med alla lagar för bokgrafik. Det han gjorde är ett exempel på hur modernitet och kulturen från det förflutna i vårt stora land kan samexistera. Eftersom han i själva verket var en illustratör av barnböcker, väckte han uppmärksamheten hos en mycket större publik av åskådare, kritiker och skönhetskännare med sin konst.
Ivan Bilibin illustrerade sådana berättelser som: "Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen" (1899), "Sagan om Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Den gyllene tuppen" (1909) ), "Sagan om den gyllene tuppen" (1910) och andra. Dessutom designade han omslagen till olika tidskrifter, inklusive: World of Art, Golden Fleece, upplagor av Rosehip och Moscow Book Publishing House.
Ivan Yakovlevich Bilibin är känd inte bara för sina illustrationer i traditionell rysk stil. Efter februarirevolutionen målade han en dubbelhövdad örn, som först var den provisoriska regeringens vapen, och från 1992 till denna dag pryder Rysslands Banks mynt. Den store ryske konstnären dog i Leningrad under blockaden den 7 februari 1942 på sjukhuset. Det sista verket var en illustration till eposet "Duke Stepanovich". Han begravdes i massgraven för professorer vid konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
Ivan Yakovlevich Bilibins geniala ord: "Först nyligen upptäckte de, precis som Amerika, det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!".
Ivan Bilibin målningar
Baba Yaga. Illustration till sagan Vasilisa den vackra
Vit ryttare. Sagan Vasilisa den vackra
Illustration för det episka Volga
Illustration till sagan Den vita ankan
Sagan Marya Morevna
Illustration för berättelsen om den gyllene tuppen
Sagan om tsar Saltan
Illustration för berättelsen om tsar Saltan
Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen
Illustration till berättelsen om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen
Illustration till sagan Feather Finist the Bright Falcon
Det fanns mycket i hans liv: otrolig framgång, emigration, livet i Egypten och Paris, två misslyckade äktenskap, olycklig kärlek och ett helt oväntat äktenskap som räddade honom från döden, och i slutändan - återvändande till sitt hemland och död i det belägrade Leningrad .B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1901
Ivan Yakovlevich Bilibin var en riktig stjärna i Ryssland i början av 1900-talet. En berömd grafiker, glorifierad av tidningen World of Arts, en designer av högprofilerade teaterproduktioner och en illustratör av de bästa boknyheterna, han var en framgångsrik man, levde på ett stort sätt, älskade att ha kul och skämta. .
Han föddes 1876, i byn Tarkhovka nära St. Petersburg, i familjen till en sjöläkare. Efter att ha tagit examen från gymnasiet med en silvermedalj gick han in på juristskolan, men studerade samtidigt på ritskolan i Society for the Encouragement of Arts och sedan på Repin själv, så när han tog examen från universitetet var redan medlem i den nya konstnärsföreningen "World of Art".
Dessutom hittade Bilibin redan 1899 sin egen "Bilibin"-stil. Efter att av misstag ha kommit till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen, skapar han illustrationer till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.
Ivan Tsarevich och eldfågeln. 1899
Den oklanderliga tunna svarta linjen av konturer i hans målningar ritades inte med en penna, utan med den tunnaste kolinsky-penseln, och för sin klarhet och hårdhet kallades den "ståltråd". Inom en tydlig kontur applicerade Bilibin färgning i solida toner - det blev som i ett målat glasfönster. Det verkade som att allt som Bilibins hand rörde vid blev vackert, och Bilibins sagor blev omedelbart på modet.
Ingen målade karaktärerna i ryska sagor som han. Den raffinerade tekniken att rita i hans verk kombinerades med nymodens modernisms elegans, samtidigt som man kände att ryska sagor var hans egna, kära för Bilibin.
Vasilisa den vackra. 1899-1900
Illustrationer för ryska sagor och epos gick efter varandra: folksagor, Pushkins sagor ... Behärskning stöddes av utmärkta kunskaper i ämnet: Bilibin tillbringade mycket tid på etnografiska expeditioner, där han studerade primärkällor och samlade antikviteter. Bilibino-sagor, vackert illustrerade, vackert publicerade och samtidigt billiga, fick rikstäckande berömmelse. De var en prestation inom bokdesign - en riktig ensemble med ett typiskt omslag, dropplock, ornament. På omslagen fanns tre hjältar, fågeln Sirin, ormen Gorynych, en hydda på kycklingben och längs kanterna - blommor, julgranar, björkar, flugsvampsvampar ... Böcker med dessa illustrationer publicerades femtio och hundra år senare.
Parallellt arbetade Bilibin mycket för teatern. Han gjorde skisser av kulisser för Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel (Zimins Moskvaopera), och för operorna Sadko och The Golden Cockerel (People's House Theatre i St. Petersburg), deltog i designen av Boris Godunov för Diaghilevs företag .. .
B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1914
Det är förvånande att Bilibin med en sådan kärlek till den ryska kulturen gifte sig med en engelsk kvinna. Konstnären Masha Chambers far var irländare och hette James Stephen Chambers, och hennes mamma var en ren engelsk kvinna (Elizabeth Mary Page), men Masha (Mary Elizabeth Veronica) föddes i St. Petersburg och bar mellannamnet Yakovlevna . Efter att ha fött två söner lämnade hans fru Bilibin 1911 - hon kunde inte stå ut med hans hetsar. Denna olycka - berusning - följde konstnären hela hans liv, och han lyckades fly från det endast genom arbete.
Hans andra hustru, en civil, var också en engelsk kvinna, Renee O'Connell. Bilibin fångade henne en gång i bilden av Strelchikha i illustrationer till sagan "Gå dit - jag vet inte var ..."
Archer framför kungen och följe. Illustration till sagan "Gå dit, jag vet inte vart"
Ivan Yakovlevich välkomnade revolutionen. En ärevördig konstnär gick han efter maktskiftet in i ett särskilt möte om konst och kommissionen för skydd av konst- och antikens monument. Han gick på möten, levde nästan samma liv, drack - gott, han lyckades få i sig alkohol, och sedan ... sedan slutade Bilibin att tycka om bolsjevikerna och han åkte - både från bolsjevikerna och från sin fru - till Krim, där han hade ett hus i bondekooperativet av konstnärer och andra intelligentsia Batiliman. Besvärens tid berörde honom knappast. Han målade lite, gick mycket, gillade att prata och dricka på stranden med fiskarna.
Ivan Bilibin. Om hur tyskarna släppte en bolsjevik till Ryssland. Affisch. 1917
Där blev han kär i en granne på landet. Lyudmila Chirikova var nästan 20 år yngre. Hennes far, författaren Yevgeny Chirikov, åkte till Perekop för att rädda sin gymnasieelev mobiliserad till den vita armén, och hans fru åkte med honom. De kunde inte återvända till Novorossijsk: de vita förlorade inbördeskrig tågen slutade gå. Bilibin besökte Lyudmila och hennes syster, som lämnades utan stöd, två gånger om dagen. För att få mat åt dem sålde han sina skisser för nästan ingenting. Men han uppnådde inte ömsesidighet från Lyudmila.
I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940
Snart lämnade Chirikov-systrarnas föräldrar Ryssland. Flickorna bestämde sig för att följa dem. Och Bilibin, för att vara nära Lyudmila, hamnade ombord på Saratov-ångaren, packad med människor på flykt från Ryssland. Den 13 mars 1920 anlände fartyget till Egypten, i hamnen i Alexandria. Tidigare Petersburg-damer, officerare, universitetsprofessorer bosatte sig i ett flyktingläger.
Bilibin visade snabbt en handelsmans uppfinningsrikedom. Han blev bekant med landsmän från det ryska konsulatet, de presenterade honom för kunderna. Konstnären flyttade från lägret till staden, blev en helt respekterad person. Lyudmila Chirikova hittade också ett jobb - hon dansade på nattklubbar som en del av en rysk trupp. I hopp om att vinna hennes hjärta hyrde Bilibin ett rum åt henne, erbjöd henne jobbet som sin assistent.
I. Bilibin. Egypten. Pyramider. 1924
Under en tid bor Bilibin på jobbet, men snart åker Lyudmila till Berlin till sina föräldrar, och konstnären börjar dricka igen. Allt förändrades när Ivan Yakovlevich plötsligt 1922 fick ett brev från Ryssland, från sin flickvän ex-fru, konstnären Alexandra - mer exakt, som alla kallade henne, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka var änka, arbetade på en porslinsfabrik i Petrograd, bodde med sin lille son i det tidigare huset för Eliseev-köpmännen, som blev ett vandrarhem för House of Arts. Här bodde också poeterna Osip Mandelstam och Vladimir Khodasevich, prosaförfattaren Alexander Grin, konstnären Mstislav Dobuzhinsky, överallt fanns det grytor, som dränkte sig med böcker och bårar.
Enkelt och vänligt brev Shurochka blev så berörd av den längtande konstnären att han skickade ett telegram till henne: "Var min fru. Väntar på ett svar". Shurochka höll med. I februari 1923 anlände hon och hennes son till Alexandria.
Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya
Shurochka gav Bilibin framgång: order regnade ner över honom. Själv satt hon inte sysslolös heller: hon utrustade en liten porslinsverkstad och började handla med målade tjänster. Hon sålde också tallrikar med skäror och hammare: britterna var villiga att köpa revolutionerande exotiska produkter.
Bilibin på 1920-talet
Snart bestämde paret att det var dags att flytta till Europa. Därefter var Bilibin inte särskilt nöjd med detta beslut: i Europa var hans konst främst av intresse för emigranter som han, och de var mestadels fattiga människor. Och även om han och hans fru levde i storslagen stil, höll en ateljé och till och med byggde en liten stuga vid Medelhavskusten, kunde man allt oftare höra från Ivan Yakovlevich att han var besviken på livet i Paris. I början av 1930-talet började han kommunicera nära med människor från den sovjetiska ambassaden, 1935 hade han redan ett sovjetiskt pass, och 1936 anlände han till Leningrad med sin fru och son.
Boken "Sagor om kojan". Ryska folksagor på franska. Paris. 1931
De blev väl mottagna, de fick en lägenhet på Gulyarnaya Street, nuvarande Liza Chaikina Street. Ivan Yakovlevich blev professor vid den grafiska verkstaden vid akademin, designade Sagan om Tsar Saltan för Kirovteatern, gjorde illustrationer till denna berättelse och till Sången om köpmannen Kalashnikov för ett förlag och var involverad i dekorativt arbete för Sovjetpalatset i Moskva. Shurochka återvände till porslinsfabriken.
När kriget började vägrade Bilibin att evakuera och stannade kvar i hungriga och kalla Leningrad.
I. Bilibin. Dobrynya Nikitich befriar Zabava Putyaticna från ormen Gorynych. 1941
Enligt memoarerna från konstnären A.I. Brodsky, som också levde under belägringen i Leningrad, lovade en gång chefen för stadens propagandaavdelning, överste Tsvetkov, att behandla Brodsky och Bilibin med hirsgröt och sill. För att göra detta var de tvungna att korsa den frusna Neva och gå i två timmar. Efter att ha matat gästerna bad översten Bilibin att skriva in vykort åt honom med reproduktioner av Bilibino-akvareller. Inskriptionerna var:
”Vilken lax på dessa platser! Den som inte har provat färsk lax kan inte föreställa sig vilken typ av gudomlig fisk det är! Skrivet under hungerstrejken: Leningrad december 1941. I. Bilibin "
"Det här skulle vara svampar, men nu i en panna med gräddfil. Eh-ma!... 30 december 1941.
Ivan Yakovlevich Bilibin dog den 7 februari 1942 och begravdes utan kista i massgraven för professorer vid Konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
Ivan Yakovlevich Bilibin - Rysk konstnär, grafiker, teaterkonstnär, medlem av "World of Art", författare till illustrationer för ryska sagor och epos på ett dekorativt och grafiskt prydnadssätt baserat på stiliseringen av motiven från rysk folk och medeltida konst; en av de största mästarna i den nationalromantiska riktningen i den ryska versionen av jugendstilen.
BIOGRAFI OM KONSTNÄREN
Ivan Bilibin föddes den 16 augusti (4 augusti enligt gammal stil), 1876, i Tarkhovka, nära Sankt Petersburg. En ättling till en gammal köpmanssläkt. Han studerade vid Anton Azhbes ateljé i München (1898), samt på prinsessan Maria Klavdievna Tenishevas skolverkstad med Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Bodde i S:t Petersburg, var aktiv medlem i föreningen World of Art.
1899 anlände Bilibin till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.
Under revolutionen 1905 skapar konstnären revolutionära karikatyrer.
Sedan 1907 har Bilibin undervisat i en klass i grafisk konst vid skolan för Society for the Encouragement of Arts, och fortsatte att undervisa fram till 1917. Bland hans elever vid skolan fanns G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.
1915 deltog han i bildandet av Society for the Revival of Artistic Rus', tillsammans med många andra konstnärer från sin tid. Efter oktoberrevolutionen åker Bilibin till Krim i Batiliman, där han bor fram till september. Fram till december 1919 befann han sig i Rostov-on-Don, sedan hamnade han i och med den vita arméns reträtt i Novorossijsk.
21 februari 1920 på ångbåten "Saratov" seglar Bilibin från Novorossiysk. Sedan 1920 har han bott i Kairo. I Egypten arbetar Bilibin med skisser till paneler och fresker i bysantinsk stil för rika grekiska köpmäns herrgårdar.
I februari 1923 gifter sig Bilibin med konstnären Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Sommaren 1924 reser han med sin familj genom Syrien och Palestina. I oktober 1924 bosatte han sig i Alexandria. I augusti 1925 flyttade Bilibin till Paris.
1936 återvände konstnären till sitt hemland och bosatte sig i Leningrad. Bilibin undervisar vid All-Russian Academy of Arts, fortsätter att arbeta som illustratör och teaterkonstnär.
Bilibin dog i det belägrade Leningrad den 7 februari 1942 på ett sjukhus vid All-Russian Academy of Arts. Han begravdes i massgraven för professorer vid konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
KREATIVITET AV IVAN BILIBIN
Bilibin började teckna mycket tidigt och förtydligade senare detta: "Så långt jag kan minnas har jag alltid målat."
Som konstnär blev Bilibin "imponerad" av utställningen av verk av V. M. Vasnetsov i konstakademins salar (1898). Den nationalromantiska trenden i måleriet vid den tiden fångade honom som en anhängare och efterträdare av "konturlinjen", som Fjodor Tolstoj var så förtjust i 100 år tidigare och som blev den strukturella grunden för att rita i samtida Bilibin konststil"modern".
Illustrationer till sex ryska sagor (som börjar med den första och mest anmärkningsvärda "Berättelser om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen"), som publicerades 1901-1903, gjorde omedelbart Bilibins namn känt. Men han nådde full social betydelse och kreativa höjder i ytterligare verk: två illustrativa cykler "enligt Pushkin" "Sagan om tsar Saltan" och "Sagan om den gyllene tuppen" förvärvades av det ryska museet av Alexander III och Tretjakovgalleriet respektive.
Ivan Tsarevich och eldfågeln Ivan Tsarevich och Vasilisa den vackra Ivan Tsarevich och grodprinsessan
Efter februarirevolutionen ritade Bilibin en teckning av en dubbelhövdad örn, som användes som den provisoriska regeringens vapen, och sedan 1992 har denna örn funnits på Rysslands centralbanks mynt.
Bok-, tidnings- och tidningsillustrationer var bara en del av Bilibins yrkesliv.
Sedan 1904 förklarade han sig vara en mycket begåvad teaterkonstnär, en kännare av gamla kostymer. olika folk, men främst ryska. Genom att starta samarbete med den nyligen organiserade Gamla teatern i St. Petersburg (idén om regissören och teoretikern för teatern N.N. Evreinov), deltog Bilibin i S. Diaghilevs företag och skapade skisser av ryska kostymer för M. Mussorgskys opera "Boris Godunov " (1908), spanska kostymer för Lope de Vegas komedi "Fårkällan" och Calderons drama "Skärselden av St. Patrick" (1911), etc. Bilibin demonstrerade livfullt konsten att dekorera i den berömda produktionen av N. Rimsky- Korsakovs opera "Den gyllene tuppen" (uppfördes på Moskvateatern S Zimina 1909).
Bilibin har också verk relaterade till kyrkmåleri. I den förblir han sig själv, behåller sin individuella stil. Efter att ha lämnat S:t Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo och deltog aktivt i utformningen av den ryska huskyrkan i lokalerna på en klinik arrangerad av ryska läkare. Enligt hans projekt byggdes ikonostasen av detta tempel.
Det finns ett spår av honom i Prag - han gjorde skisser av fresker och en ikonostas för en rysk kyrka på Olshansky-kyrkogården i den tjeckiska huvudstaden.
BILIBI STIL
Bilibino-teckningen kännetecknas av en grafisk representation. I början av arbetet med ritningen skissade Bilibin ut en skiss av den framtida kompositionen. Svarta dekorativa linjer begränsar tydligt färgerna, ställ in volymen och perspektivet i arkets plan. fyllning akvarellfärger svartvit grafisk ritning framhäver bara de givna linjerna. Bilibin använder generöst ornament för att rama in ritningarna.
INTRESSANTA FAKTA FRÅN IVAN BILIBINS LIV
Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerade flitigt vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet och avslutade framgångsrikt hela kursen år 1900.
”, författare till målningar och färgglada illustrationer för ryska sagor och epos på ett dekorativt och grafiskt dekorativt sätt baserat på stiliseringen av motiven för rysk folk- och medeltida konst; en av de största mästarna i den nationalromantiska riktningen i den ryska versionen av jugendstilen.
Vem har inte läst sagoböcker med hans magnifika illustrationer? Mästarens verk är en fördjupning i barndomens värld, sagor, epos. Han skapade sin egen värld, så till skillnad från miljön, så att du kan dra dig tillbaka i din fantasi och följa hjältarna på farliga och spännande resor.
1895-1898 studerade han vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans ritskola.
1898 studerade han i två månader i ateljén hos målaren Anton Ashbe i München. Det var här som studien av teckning gavs speciell betydelse och utvecklade hos eleverna förmågan att hitta en individuell konstnärlig stil.
I München bekantar sig 22-åriga Bilibin med traditionen av europeisk målning:
I Gamla Pinakothek - med verk av klassikerna: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
I Neue Pinakothek - med moderna trender, i synnerhet med symboliken från Arnold Böcklin och Franz Stuck
Det han såg var extremt lägligt för en blivande artist. Och det var på Ashbes skola som Bilibin lärde sig sin signaturlinje och grafiska tekniker. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper, överförde den sedan till whatman-papper, varefter han ritade en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning med en avskuren ändpensel.
Utvecklingen av Bilibin som bokgrafik påverkades av andra västerländska bokmästare: William Maurice, som var en av de första som speglade bokens harmoniska arkitektur - en syntes av litteratur, grafik och typografi, och hans "Beautiful Book";
Grafiska konstnärer Walter Crane och Aubrey Beardsley;
Art Nouveau böjd linje inspiration från Charles Ricketts och Charles Shannon;
Det uttrycksfulla spelet av svarta och vita fläckar av Felix Vallotton; Thomas Heines skärpa; Spets av Heinrich Vogelers linjer.
Och också märkbart är inflytandet (liksom på representanterna för jugendstilen i allmänhet) av japansk gravyr under 1600-1800-talen, varifrån fyllningens toner, konturerna, rymdens isometri dras; Gamla ryska ikoner och bysantinsk målning.
Under flera år (1898-1900) studerade han under ledning av Ilya Repin vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad, sedan (1900-1904) under ledning av Repin vid Högre konstskola vid Konsthögskolan.
Vid tiden för Bilibins studier vid Högre konstskolan vid Konsthögskolan, där Repin ordnade för den unge mannen, fanns en utställning av Viktor Vasnetsov, som skrev på ett unikt romantiskt sätt om temat ryska myter och sagor. Utställningens åskådare var många av våra konstnärer som skulle bli kända i framtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var bland dem. Vasnetsovs verk slog studenten in i hjärtat, han erkände senare att han här såg något som hans själ omedvetet längtade efter och längtade efter.
V.Vasnetsov Tre hjältar
Han bodde huvudsakligen i S:t Petersburg. Efter bildandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" blir en aktiv medlem av den.
Gruppporträtt av konstnärer i samhället "World of Art" Kustodiev
Här är vad Mstislav Dobuzhinsky, en av hans medarbetare till World of Art Association, skriver om Bilibin:
Han var en rolig, kvick samtalspartner (stammande, vilket gav en speciell charm till hans skämt) och hade en talang, särskilt under inflytande av vin, att skriva komiska högtravande odder till Lomonosov. Han kom från en framstående handelsfamilj i Sankt Petersburg och var mycket stolt över de två porträtten av sina förfäder, målade av Levitsky själv, den ena - en ung köpman, den andra - en skäggig köpman med en medalj. Bilibin bar själv ett ryskt skägg a la moujik och gick en gång på en satsning längs Nevsky i bastskor och en hög bovetefilthatt ... "
Så med humor och karismaordning)
Bilibin själv, i sin ungdom, sa en gång:
”Jag, undertecknad, ger ett högtidligt löfte att jag aldrig kommer att bli som artisterna i Gallens, Vrubels och alla impressionisters anda. Mitt ideal är Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier och liknande.
Sekelskiftestiden—> sent 1800-tidigt 1900-tal—> silveråldern Rysk kultur—> modern stil—> förening och tidningen "World of Art", som Bilibin stod nära.
Denna grova översikt för oss till konstnärens kreativa metod. Bilibin råkade bara vara vid rätt tidpunkt på rätt plats.
Ryska moderna (europeiska analoger: Art Nouveau i Frankrike, Secession i Österrike, Art Nouveau i Tyskland, Horta-stil i Belgien, New Style i England, etc.) kombinerar organiskt sökandet efter nya. moderna former med en vädjan till nationella kulturella och historiska källor. Ett karakteristiskt drag för moderniteten är estetiseringen miljö, dekorativa detaljer och ornamentalitet, orientering mot masskultur, stilen är fylld av symbolismens poetik.
Art Nouveau hade ett grundläggande inflytande på Bilibins konst. Den skicklighet som konstnären hade, de ämnen som han älskade och använde, var helt och hållet relevanta och moderna under denna period av två huvudsakliga skäl.
För det första, modernitetens attraktion (närmare bestämt en av riktningarna, det fanns andra) till nationaleposet, sagor, epos som källor till teman och intriger, och en formell omtanke om arvet det antika Ryssland, hednisk konst och folkkonst.
Och för det andra, framväxten av sådana konstområden som bokgrafik och scenografi till en helt ny estetisk högsta nivå. Det var också nödvändigt att syntetisera, skapa en ensemble av böcker och teater. Detta har gjorts sedan 1898 av föreningen och tidningen "Konstens värld".
De flesta av dem som föddes i Sovjetunionen började förstå denna värld med ryska sagor "Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Maria Morevna", "Fjäderfinist-Yasna Sokol", "Vit anka", "Prinsesgroda". Nästan varje barn kände också till berättelserna om Alexander Sergeevich Pushkin - "Sagan om fiskaren och fisken", "Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om den gyllene tuppen".
De första böckerna med ljusa, vackra illustrationer av konstnärer öppnar ett fönster för barnet in i en värld av levande bilder, in i fantasins värld. Barn tidig ålder reagerar känslomässigt när han ser färgglada illustrationer, han trycker en bok för sig själv, stryker över bilden på bilden med handen, pratar med karaktären som ritats av konstnären som om han levde.
Detta är den stora kraften i grafikens inflytande på barnet. Det är specifikt, tillgängligt, begripligt för förskolebarn och har en enorm inverkan på dem. utbildningseffekt. B.M. Teplov, som karakteriserar särdragen i uppfattningen av konstverk, skriver att om vetenskaplig observation ibland kallas "tänkande perception", så är uppfattningen av konst "emotionell".
Psykologer, konsthistoriker, lärare noterade originaliteten i barns uppfattning om grafiska bilder: de attraheras av en färgstark ritning, och med åldern ger de mer företräde åt verklig färg, detsamma noteras med hänsyn till barns krav på realism i bildformer.
I senior förskoleåldern barn har en negativ inställning till den konventionella formen. Uppfattningen om grafiska konstverk kan nå olika grader av komplexitet och fullständighet. Det beror till stor del på en persons beredskap, på arten av hans estetiska upplevelse, utbud av intressen, psykologiskt tillstånd. Men mest av allt beror det på själva konstverket, dess konstnärligt innehåll, idéer. Känslorna det uttrycker.
Sagor lästes av föräldrar, farföräldrar från barnböcker med teckningar. Och vi kunde varje saga utantill och varje bild i vår favoritbok. Bilder från böcker med sagor var en av våra första bilder som vi tog till oss naturligt på ett barnsligt sätt. Precis som på dessa bilder föreställde vi oss då Vasilisa den vackra.
Och de flesta av dessa bilder tillhörde Ivan Yakovlevich Bilibins borste. Kan du föreställa dig vilket inflytande denna konstnär hade på vår världsbild, vår uppfattning om ryska myter, epos och sagor? Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla.
Sedan 1899, med att illustrera sagor och epos ("Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", etc., Pushkins berättelser om tsar Saltan och den gyllene hanen), skapade Ivan Bilibin en bläckteckning tonade med akvareller, hans "Bilibino-stil" av bokdesign, baserad på motiv av folkliga broderier, populära tryck, träsniderier, gamla ryska miniatyrer.
Imponerande med sin dekorativa rikedom, dessa grafiska cykler är fortfarande mycket populära bland barn och vuxna tack vare många omtryck.
Med fokus på traditionerna från forntida rysk konst och folkkonst, utvecklade Bilibin ett logiskt konsekvent system av grafiska tekniker, som förblev kärnan genom hela hans arbete. Detta grafiska system, liksom originaliteten i tolkningen av episka och sagobilder som är inneboende i Bilibin, gjorde det möjligt att tala om en speciell Bilibin-stil.
Processen att utföra I. Ya. Bilibins grafiska teckning liknade en gravörs arbete. Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker igenom inte bara teckningar, utan allt dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.
”Strikt, rent grafisk disciplin […]”, betonade konstnären, ”vänder sin uppmärksamhet inte bara till teckningen och till skillnaden i styrka hos enskilda fläckar, utan också till linjen, till dess karaktär, till riktningen av flöde av ett antal angränsande linjer, till att de glider längs formen och därmed för att understryka, förklara och avslöja denna form genom att dessa medvetna linjer flyter runt och omfamnar den. Dessa linjer kan ibland liknas vid ett formsytt tyg, där trådarna eller ränderna tar den riktning som den givna formen dikterar dem.
I. Ya. Bilibin utvecklade ett system med grafiska tekniker som gjorde det möjligt att kombinera illustrationer och design i en stil och underordna dem planen på en boksida. Karaktärsdrag Bilibino-stil: skönheten i det mönstrade mönstret, den utsökta dekorativiteten i färgkombinationer, den subtila visuella förkroppsligandet av världen, kombinationen av ljus sagolikhet med en känsla för folklig humor, etc.
Konstnären strävade efter en ensemblelösning. Han betonade boksidans plan med en konturlinje, brist på belysning, koloristisk enhet, en villkorlig uppdelning av rymden i planer och en kombination av olika synvinklar i kompositionen.
Ivan Yakovlevich illustrerade sagor på ett sådant sätt att barn verkar följa med hjältarna i en saga på farliga och spännande äventyr. Alla de sagor som vi känner till är gjorda med en speciell förståelse för folklig anda och poesi.
Intresset för gammal rysk konst väcktes på 20- och 30-talen av 1800-talet. Under efterföljande decennier organiserades expeditioner för att studera monumenten från pre-petrinisk arkitektur, album med gamla ryska kläder, ornament och populära tryck publicerades. Men de flesta forskare närmade sig det antika Rysslands konstnärliga arv endast från etnografiska och arkeologiska ståndpunkter. En ytlig förståelse av dess estetiska värde kännetecknar den pseudo-ryska stilen, som fick stor spridning inom arkitektur och brukskonst under andra hälften av 1800-talet. På 1880-1890-talet uppfattade V. M. Vasnetsov och andra konstnärer i Mammoth-kretsen, vars nationella uppdrag kännetecknades av större originalitet och kreativ originalitet, gammal rysk konst och folkkonst på ett nytt sätt på 1880-1890-talet. Bilibins ord bör riktas till dessa konstnärer:
"Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!"
Drömmen för konstnärer från det sena 1800-talet och början av 1900-talet att återuppliva högkulturen från det förflutna, att skapa en ny "stor stil" på sin grund, var utopisk, men den berikade konsten med levande bilder och uttrycksfulla medel, bidrog till utveckling av dess "icke-easel" typer, som under lång tid ansågs sekundära, i synnerhet teaterscenerier och bokdesign. Det är ingen slump att det var i Mammoth-cirkelns miljö som nya principer för dekorativt måleri började ta form. Det är ingen slump att samma mästare, som ständigt kommunicerade med verk av forntida rysk konst, fördes bort av idén om att återuppliva antika hantverk.
Boken och teatern visade sig vara de områden där konsten direkt tjänade till att tillfredsställa moderna sociala behov och där samtidigt de senaste århundradenas stilistiska anordningar hittade den mest naturliga tillämpningen, där det var möjligt att uppnå den syntesen som i andra former konstnärlig kreativitet förblev svårfångade.
År 1899 anländer Bilibin av misstag till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.
Åren 1902, 1903 och 1904 besökte Bilibin provinserna Vologda, Olonets och Archangelsk, dit han skickades av Alexander III-museets etnografiska avdelning för att studera träarkitektur.
1899-1902 gav den ryska expeditionen för inköp av statliga papper ut en serie böcker, försedda med utmärkta illustrationer för folksägner. Det fanns grafiska målningar för sagorna "Vasilisa den vackra", "Den vita ankan", "Ivan Tsarevich och eldfågeln" och många andra. Bilibin Ivan Yakovlevich listades som författare till ritningarna. Illustrationer för folksagor Hans förståelse av den nationella andan och poesin, som andas rysk folklore, bildades inte bara under inflytande av en vag dragning till folkkonst. Konstnären ville passionerat känna till och studerade den andliga delen av sitt folk, deras poetik och livsstil. Bilibin tog med sig en samling verk av folkkonstnärer, fotografier av träarkitektur från sina resor.
Hans intryck resulterade i journalistiska arbeten och vetenskapliga rapporter om folkkonst, arkitektur och folkdräkt. Ett ännu mer fruktbart resultat av dessa resor var Bilibins originalverk, som avslöjade mästarens förkärlek för grafik och en mycket speciell stil. Två ljusa talanger bodde i Bilibin - en forskare och en konstnär, och en gåva gav näring åt den andra. Ivan Yakovlevich arbetade med särskild noggrannhet med detaljerna, och lät sig inte vara olämplig på en enda rad.
Folkkonst gav också mästaren några tekniker: prydnads- och lubokmetoder för att dekorera det konstnärliga utrymmet, som Bilibin förde till perfektion i sina skapelser.
Hans illustrationer för epos och sagor är fantastiskt detaljerade, livliga, poetiska och inte utan humor. Genom att ta hand om bildens historiska äkthet, som manifesterades i ritningarna i detaljerna i kostymen, arkitekturen, redskapen, kunde mästaren skapa en atmosfär av magi och mystisk skönhet. Detta ligger i andan väldigt nära den kreativa föreningen "World of Art". Alla av dem var släkt med ett intresse för det förflutnas kultur, för antikens lockande charm.
Bilibins konstnärliga talang manifesterades tydligt i hans illustrationer för ryska sagor och epos, såväl som i hans arbete med teaterproduktioner. Uppsättningen av operan Den gyllene hanen designad av Bilibin 1909 på Zimin-teatern i Moskva tillhör samma "fantastiska" stil med gamla ryska prydnadsmotiv.
I andan av det franska mysteriet presenterade han "miraklet av St. Theophilus (1907), återskapande av ett medeltida religiöst drama; 1600-talets Spanien inspirerade till kostymdesignerna för Lope de Vegas drama "Fårkällan", för Calderons drama "Skärselden i St. Patrick" - teatraliskt framförande"Ancient Theatre" 1911. En lekfull karikatyr av samma Spanien utgår från Fyodor Sologubs vaudeville "Ära och hämnd", iscensatt av Bilibin 1909.
Skärmsläckare, avslutningar, omslag och andra verk av Bilibin finns i tidningar från tidigt 1900-tal som Mir Iskusstva, Golden Fleece, i publikationer från Rosehip och Moscow Book Publishing House.
I exil
Den 21 februari 1920 evakuerades Bilibin från Novorossijsk på Saratov-ångbåten. På grund av närvaron av sjuka personer ombord landade inte fartyget personer i
