Barockornamentet bröt med den lugna harmonin i renässansens prydnadskonst. Uttrycket av frid och balans började gradvis ge vika för en ny förståelse av skönhet. Blind imitation av antik dekor försvinner. Tunga och massiva element görs mer rundade (cartouche), mer högtidliga. I den inledande perioden var det vanligaste motivet en mask, ibland skrattande, som ersatte motivet med solen. Raka linjer i prydnaden ersätts gradvis med böjda. Istället för lugn - ett känslomässigt utbrott, istället för klarhet och koncisthet - komplexitet, mångfald och frodig dekorativitet; samtidigt är det organiserande centrumet för den dekorativa kompositionen, symmetri, fortfarande bevarat. Barockprydnaden kännetecknas av sin mångfald och uttrycksfullhet. Han behåller motiven från grekisk och främst romersk konst, använder villigt till hälften mänskliga och till hälften djurfigurer, tunga girlanger av blommor och frukter, motiv av snäckor och liljor i kombination med en symbolisk sol; det antika akantusbladmotivet används flitigt. I kombination med de mest nyckfulla och oväntade lockarna används akantusprydnaden av nästan alla typer av brukskonst. Prydnad från andra hälften av 1600-talet. (senare barock) är strikt symmetrisk, den kännetecknas av imitation av arkitektoniska detaljer: kolonner, trasiga frontoner, balustrader, konsoler. Inredningen av denna period är rik, något tung och majestätisk. Förutom klassiska ovs, akantus, troféer, är prydnaden fylld med voluter, kartuscher, snäckor, altare, golvlampor, drakar, karyatider och vaser med blommor. Under denna period ökar dekoratörens roll ännu mer. Ett antal artister fortsätter Jacques Androuet Ducéros åtagande.
Gradvis blev tekniken att kombinera raka och rundade linjer, som utvecklades i slutet av 1600-talet, ett karakteristiskt inslag i inredningen. Samtidigt dök andra nya motiv upp: ett diamantformat nät dekorerat med små rosetter, kallade spaljéer, och en prydnad som imiterar en gardin i en snidad och dekorerad med tofsar - en lambrequin. Konstnärens prydnadskompositioner - gravören Jean Beren (1679-1700) används i stor utsträckning inom många former av brukskonst. J. Berin förlitar sig starkt på den franska renässansens utsmyckning. Den dominerande rollen i hans ornamentala kompositioner spelas av grotesker, som föddes på grundval av studien av grotesker på 1500-talet. Hans ornament kännetecknas av materialitet och skulpturell påtaglighet, vilket ger kompositionerna en viss tyngd och rytmisk stabilitet. Jean Berne vidareutvecklar den typ av komposition med en central figur i en prydnadsram som definierades i fransk dekorationskonst. Oftast är det en figur av en gudom eller en mytologisk karaktär: Apollo, Venus, Diana, Flora, Bakh. Den bär den huvudsakliga semantiska belastningen och bestämmer valet av andra element i inredningen av kompositionen. Ett antal motiv som har utvecklats i J. Berens verk blir avgörande för den efterföljande periodens ornamentik. Dessa inkluderar lockar förbundna med korta raka ränder, tunna spiraler som förvandlas till akantus, en platt bandprydnad - allt som gör det möjligt att skilja franska grotesker från italienska och flamländska med sina karakteristiska masker, hermes, kandelaberliknande former. Verket av J. Beren var ett uttryck för den här tidens stil och spelade viktig roll för dess framtida utveckling. Tiered portiker och girlanger, korgar och arabesker, ymnighetshorn och musikinstrument - allt detta är inneslutet i magnifika ramar, symmetriskt. I kompositionens förfining och lätthet beskrivs funktionerna i den nya dekoren från 1700-talet. Prydnaden i barockstil har funnit bred tillämpning i olika länder i Europa, förvärvat sina egna speciella egenskaper under påverkan av de nationella traditionerna för var och en av dem. Ett nyckfullt mönster av de mest olika frukterna och bladen, som förmedlas med fantastisk uttrycksfullhet, finns i Moskvas kyrkor i slutet av 1600-talet. Den täcker den extraordinära skönheten hos förgyllda och konostaser. Denna komplexa snidade prydnad kallades "Flermian carving" och gjordes av speciella hantverkare från Orezhey Chamber. Den hittade en plats för komplex sammanvävning av intrikat trasiga kartuscher, med karakteristiska åsar längs kanterna på rullarna och rader av konvexa pärlor. Dessa motiv trängde in till Moskva genom Ukraina och Polen, där barockornamentik var utbredd. I Ryssland användes barockornamentik också i stor utsträckning i utformningen av interiörerna i de palats som skapades av F.-B. Rastrelli i St. Petersburg, Tsarskoye Selo och Peterhof. En gemensam egenskap hos Rastrellis interiörer är deras sekulära, underhållande, festliga utseende. I dem överallt - ett överflöd av färg, stuckatur, mönster. I den dekorativa utsmyckningen av interiörerna använder mästaren oftast motiv av skal, blommiga lockar, kartuscher, cupids. I händerna på ryska snidare är även de fantasifulla lockarna av dekorativa former i barockstil svepande och lätta på sitt eget sätt, fulla av en speciell livsbejakande kraft. Den ryska barockprydnaden är den ryska arkitekturens stolthet; den har berikat ornametikens världsprestationer tillräckligt. I Rysslands brukskonst i början av 1600-talet behåller dekoren fortfarande sin klarhet och klarhet i design. I framtiden växer önskan om en dekorativ fyllning av utrymme, för "mönster", som inte lämnar den minsta plats utan mönster, mer och mer. I slutet av XVII-talet. den blommiga prydnaden börjar gradvis förlora sin villkorliga karaktär. Istället för stjälkar som är långsträckta i en rak linje eller vridna i branta spiraler, avbildas växter i positioner som är mer naturliga och nära naturen, figurer av djur och fåglar förekommer bland den blommiga prydnaden. Sibyller, bibliska scener, sagolika varelser (sjöjungfru, enhörning, syrin) avbildas på silverföremål. I slutet av århundradet och under de första åren av XVIII-talet. allt oftare i prydnaden finns det frukter och bär, frodiga knippen och hela girlander av frukter och blommor upphängda på band gängade i ringar. Mästare visar ett ökande intresse för litterära verk, gravyrer och populära tryck. Många scener, mestadels inspirerade av gravyrer från Piscators "Face Bible" (Holland), är inneslutna i vackra ramar av blommor, löv och rullar i västerländsk barockstil, uppfattade av Ryssland från Ukraina. På 1600-talet i ryskt guld- och silverarbete skisseras mycket av det som utvecklades brett under 1700-talet - önskan att förmedla plastiska volymetriska former, observation av naturen och i samband med detta en realistisk skildring av växter, djur och människor, övergången från linjära konturbilder till överföring av chiaroscuro och rymden, från religiösa teman till sekulära. På 1600-talet På ryska behåller prydnaden nationella särdrag och utvecklas i princip på samma sätt som ornamenteringen av länderna i Västeuropa, bland vilka Frankrike intar en ledande plats inom tillämpad konst.
Barocka stenmönster av kyrkan Santa Croce i Gerusalemme (chiesa di Santa Croce i Geusalemme). 1600-1700-talen Rom.
Utveckling av barock ornament
Modern barock, liksom dess prototyp, den europeiska stilen från 1600- och 1700-talen, kännetecknas av skala, skarpa kombinationer av ljus och skugga, fantasi, utsmyckning i utsmyckning av byggnader och interiörer. Barockornamentik täckte taklister, pelare, bårder, dörrportaler, fönsteröppningar, tavelramar och möbler. Barockprydnaden använder element från senrenässansen - mascarons, snäckor, akantusrulle, kartusch. Barockmönster berikas med realistiska reliefbilder av människor och djur, som blandas med amoriner, mytiska varelser, blommor och blomsterrullar. Motiven av ett skal, en kartusch, en medaljong förvandlas: till exempel kan ett skal i barocksmycken ha formen av en nejlika, en solfjäder, solen och likna en fransk kunglilja. Dessutom lånar barockprydnaden ett reliefmönster från grekisk och romersk konst: halvt mänskliga och halvt djurfigurer, blomstergirlanger, frukter.
Barockprydnad på fasaden av kyrkan Santa Susanna i Rom (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Ombyggd 1605 av arkitekten Carlo Moderna.
Barockmönster från andra hälften av 1600-talet. symmetriska, bilder imiterar ofta arkitektoniska element: pediment, pelare, balustrader. I barockprydnaden från denna period finns troféer, klassiska ovs, karyatider, atlanter, drakar, vaser med blommor. Släta linjer kombineras med raka linjer, nya motiv dyker upp: ett rutnät med rosetter, en lambrequin, tänder, borstar. Tunna spiraler, lockar förbundna med raka linjer, band, masker, kandelabrar är fortfarande populära. Frodiga ramar inkluderar korgar, arabesker, ett ymnighetshorn, musikinstrument.
Barock ornament element.
I slutet av 1600-talet blommönster barocken blir mer realistisk, växter ser ut som naturliga. Bilder av djur, fåglar, fantastiska varelser, sjöjungfrur, enhörningar, sibyller vävs in i den blommiga prydnaden. I mitten av 1600-talet - början av 1700-talet. grotesken återupplivades och barocken tog ibland extremt uttrycksfulla, intensiva former i reliefbilder.
Uttrycksfull barockdekoration av Fontana di Trevi. Arkitekt Nicola Salvi. 1732-62 Rom.
På 1700-talet girlander av frukt och bär, buntar av löv, stjälkar gängade i ringar förekommer i barockens dekorativa element.
Barock prydnad.
Under 1700-talets sista fjärdedel en mer formell barockstil är på modet. Prydnadsföremål delades ut från Frankrikes huvudstad i graverad form på brädor.
Barock prydnad i Europa
Barockprydnad användes flitigt i olika länder Europa, berikat av varje nations nationella traditioner. Barockmönster i Moskvas kyrkor i slutet av 1700-talet. kallades "Flem carving", det skapades av mästarna i Armory. Trasiga kartuscher, frukter, löv kombinerades i dessa barockdekorationer, vilket skapade bilden av Edens lustgård. Dekoren var förgylld, medan huvudstrukturen förblev mörk. "Flamländsk snidning" (flamländska, vitryska) skilde sig från den platta traditionella ryska snidningen i sin relief och imiterade stuckatur. Enligt utförandetekniken motsvarade tråden den europeiska versionen. Den flamländska ristningskonsten kom till Ryssland i mitten av 1600-talet, när vitryska ristare, på inbjudan av patriarken Nikon, kom för att dekorera uppståndelsens kyrka i Nya Jerusalem. Efter patriarkens skam började de arbeta vid det kungliga hovet. Denna typ av carving har blivit mycket populär, eftersom. det var möjligt att skapa lyxiga dekorationer för tempel.
Flamländsk ristning i förbönskyrkan i Fili - en modell för tempel vid sekelskiftet 1600-1700.
Barockelement användes i utformningen av kyrkor och palats i St. Petersburg, Tsarskoye Selo, Peterhof med ett överflöd av stuckatur, utsmyckade, komplexa mönster.
Förbönskyrkan i Fili (1692-1693) i hans egendom Naryshkin nära Moskva är dekorerad med barockelement.
I kyrkans inredning användes motiv av snäckor, kartuscher, cupids, lockar - karakteristiska element i barocken.
Den flamländska barockprydnaden kännetecknas av närvaron av ett stort antal frukter, växter, blommor, vardagliga scener. Utvecklingen av den samtida barocken till den perioden bestämdes av samhällets smaker.
Barockmönster pryder den flamländska barockkyrkan - St. Mikaelskyrkan.
I Holland fanns det flera skolor, i Harlem - Frans Hals, i Amsterdam - Rembrandt, i Delft - Fabricius och Wermer.
Barockdekor på byggnaderna på Grand Place i Bryssel, 1600-talet.
I Frankrike blev barocken en kunglig stil, som uttryckte idéerna om välstånd. Han inkluderade kungliga symboler i prydnaden. I de kungliga hoven i Berlin, Wien, London ansågs denna stil vara ett tecken på raffinerad smak.
Typer och material av modern barockdekor
Bland barockornamenten: ormushl (Ohrmuschel - aurikel), som kombinerar en kartusch med bandväv och grotesker (uppfanns i Flandern i slutet av 1500-talet), knorpelwerk (Knorpel - brosk och Werk - arbete) - ett barockmönster, i mönster av vilka är masker, monstermynningar eller toppen av en havsvåg, fick särskild spridning i verk av tyska mästare på 1600-talet; Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk från Rolle - rulle, rulle, bunt och Werk - arbete) - en halvvikt pergamentrulle med skårade kanter. Ofta inramad av en kartusch, spaljé (treillage - gitter) - i form av ett snett rutnät, dekorerat med små rosetter (en karakteristisk prydnad av Louis XIV och rokokostilar), en lambrequin, som påminner om gardinen med samma namn.
Spännband.
Rollwork.
För design av interiörer och fasader av moderna barockbyggnader, förutom naturlig och konstgjord sten, gips, betong, kan du använda ett lätt, pålitligt material - polyuretan.
Basrelief gjord av polyuretan för design av fasader och interiörer i modern barockstil.
Skivor gängade i polyuretanringar för moderna barockbyggnader. Panel - stuckaturimitator för inredning och fasader i modern barockstil.
Materialets egenskaper gör det möjligt att göra vilken lättnadsbild som helst på grundval av den, som kan dekorera alla interiörer eller fasader av byggnader, eftersom polyuretan är gjuten under tryck och kan förmedla de finaste detaljerna i formen. Den är resistent mot låga temperaturer, extrema temperaturer, fukt och mekanisk påfrestning, och kan även imitera naturliga material: sten, trä.
Låt oss idag ta itu med den mest intressanta barockkonststilen. Den var influerad av två viktiga händelser Medeltiden. För det första är detta en förändring av världsbildens idéer om universum och människan, förknippad med den tidens epokgörande vetenskapliga upptäckter. Och för det andra med behovet av att makthavarna imiterar sin egen storhet mot bakgrund av materiell utarmning. och använda konstnärlig stil, förhärligande av adelns och kyrkans makt, var mycket välkommen. Men mot bakgrund av merkantila uppgifter bröt andan av frihet, sensualitet och självmedvetenhet hos en person som en görare och skapare in i själva stilen.
- (italiensk barocko - bisarr, märklig, benägen till excesser; port. perola barroca - en pärla med en skruvstäd) - karakteristiskt europeisk kultur XVII-XVIII århundraden, vars centrum var Italien. Barockstilen dök upp under XVI-XVII-talen i italienska städer: Rom, Mantua, Venedig, Florens. Barocktiden anses vara början på den "västerländska civilisationens triumftåg". i motsats till klassicism och rationalism. 
På 1600-talet förlorade Italien sin ekonomiska och politiska makt. Utlänningar, spanjorerna och fransmännen, börjar klara sig på dess territorium. Men det utmattade Italien har inte förlorat höjden av sin position - det är fortfarande Europas kulturella centrum. Adeln och kyrkan behövde alla för att se sin styrka och livskraft, men eftersom det inte fanns pengar till nya byggnader vände man sig till konsten för att skapa en illusion av makt och rikedom. Så här såg barocken ut i Italien. 
Barocken kännetecknas av kontrast, spänning, bilders dynamik, önskan om storhet och prakt, att kombinera verklighet och illusion. Under denna period, tack vare Kopernikus upptäckter, förändrades idén om världen som en rationell och konstant enhet, såväl som om människan som en mycket rationell varelse. Med Pascals ord började en person inse sig själv "något mitt emellan allt och ingenting", "en som bara fångar uppkomsten av fenomen, men inte kan förstå vare sig deras början eller deras slut." 
Barockstilen i måleriet kännetecknas av kompositionernas dynamik, formernas "flathet" och pompa, aristokratin och originaliteten hos ämnen. Mest karaktärsdrag barock - catchy flamboyans och dynamik. Ett levande exempel är kreativitet med deras upplopp av känslor och naturalism i skildringen av människor och händelser. 
Caravaggio anses vara den mest betydande mästaren bland italienska konstnärer som skapade i slutet av 1500-talet. ny stil i måleriet. Hans målningar, skrivna om religiösa ämnen, liknar realistiska scener. modern författare liv, vilket skapar en kontrast mellan senantik och modern tid. Hjältarna avbildas i skymningen, varifrån ljusstrålarna rycker ut karaktärernas uttrycksfulla gester och skriver i kontrast till deras specificitet. 
Inom italienskt barockmåleri utvecklades olika genrer, men mest var det allegorier, en mytologisk genre. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, bröderna Carracci (Agostino och Lodovico) lyckades i denna riktning. blev känd Venetiansk skola, där genren veduta, eller stadslandskap, fick stor popularitet. Den mest kända författaren till sådana verk är konstnären. 
Rubens kombinerade i sina dukar det naturliga och det övernaturliga, verklighet och fantasi, lärdom och andlighet. Bortom Rubens internationellt erkännande uppnått en annan mästare i den flamländska barocken -. Med Rubens arbete kom en ny stil till Holland, där den plockades upp och. I Spanien arbetade Diego Velasquez i stil med Caravaggio, och i Frankrike, Nicolas Poussin, i Ryssland, Ivan Nikitin och Alexei Antropov. 
Barockkonstnärer öppnade för konsten nya metoder för rumslig tolkning av formen i dess ständigt föränderliga vitala dynamik och aktiverade sin livsposition. Livets enhet i den sinnliga-kroppsliga glädjen att vara, i tragiska konflikter utgör grunden för skönhet i barockkonsten. Idealiseringen av bilder kombineras med turbulent dynamik, verklighet med fantasi och religiös tillgivenhet med betonad sensualitet. 
Nära förknippad med monarkin, aristokratin och kyrkan var barockkonsten tänkt att förhärliga och främja deras makt. Samtidigt speglade det nya idéer om världens enhet, oändlighet och mångfald, om dess dramatiska komplexitet och eviga föränderlighet, intresse för miljön, för den mänskliga miljön, för de naturliga elementen. Människan framstår inte längre som universums centrum, utan som en mångfacetterad personlighet, med en komplex värld av upplevelser, involverad i omgivningens cirkulation och konflikter. 
I Ryssland faller utvecklingen av barocken under första hälften av 1700-talet. Den ryska barocken var fri från den upphöjelse och mystik som är karakteristisk för katolska länder och hade ett antal nationella särdrag såsom en känsla av stolthet över framgångarna för staten och folket. Inom arkitekturen nådde barocken majestätiska proportioner i stads- och godsensemblerna i St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo. PÅ bild och form befriad från medeltida religiösa bojor, vände sig till sekulära sociala teman, till bilden av en man-skådespelare. Barocken överallt utvecklas mot rokokostilens graciösa lätthet, samexisterar och sammanflätas med den, och från 1760-talet. ersatts av klassicismen. 
Prydnad är en speciell sort konstnärlig kreativitet, vilket anses
många forskare, inte existerar som ett självständigt verk, det
dekorerar bara den eller den saken, men ändå, ”han ... representerar
är ganska komplicerat konstnärlig struktur, för att skapa vilken
olika uttrycksmedel används. Bland dem finns färg, konsistens och
matematiska grunder för prydnadskomposition - rytm, symmetri;
grafiskt uttryck för dekorativa linjer, deras elasticitet och rörlighet,
flexibilitet eller vinkling; plast - i reliefprydnader; och slutligen
uttrycksfulla egenskaper hos de naturliga motiven som används, det målade skönheten
blomma, stjälkens böjning, bladets mönster...”. Termen prydnad är relaterad till termen
dekor som "aldrig existerar i sin rena form, den består av en kombination
användbar och vacker; Funktionalitet är grunden, skönhet kommer
efter henne." Inredningen ska stödja eller betona produktens form.
*****Barockprydnaden kännetecknas av sin mångfald och uttrycksfullhet. han
bevarar gärna motiven från grekisk och främst romersk konst
använder halvt mänskliga och halvt djurfigurer, tunga girlanger av blommor
och frukter, motiv av skal och liljor i kombination med en symbolisk sol; bred
det antika motivet av ett akantusblad används. I samband med de flesta
nyckfull och oväntad
akantus virvlar prydnad
används av nästan alla typer
brukskonst.
*****Prydnad från andra hälften av 1600-talet.
(senare barock) strikt symmetrisk,
han kännetecknas av imitation
arkitektoniska detaljer: kolumner,
trasiga frontoner,
balustrader, konsoler. Inredningen av detta
periodrik, något överviktig och
majestätisk. Prydnaden vimlar av voluter, kartuscher, snäckor,
altare, drakar, karyatider och vaser med blommor.
Barock prydnad i Västeuropa
Förfadern till den historiska stilen i rumslig
konst och musik, kallad "barock",
blev Italien, som på 1500-talet födde och
stil före renässansen
(Väckelse).
Från italienska översätts "barocko" som
"konstigt, bisarrt", men det finns anledning att associera
en pärla med en oregelbunden yta. Första upplevelserna i
ny stil gjordes i slutet av XVI-talet i kyrkan
skulptur och arkitektur och under ganska lång tid bevarad
många drag av renässansen.
Barockens storhetstid som en speciell möbelstil inföll
barock prydnad
mitten av 1600-talet. Liksom alla historiska stilar hade barocken blivit vid den här tiden
dominerande stil på alla områden konstnärlig verksamhet, Inklusive
kyrko- och anläggningsbyggande, tillverkning av hushållsartiklar och kläder,
smycken och vapen, skeppsbyggnad, instrumenttillverkning (för
navigation, klockor, teleskop), instrument osv.
Barockens allmänna drag i kompositionen av föremål är ett avsteg från klarhet,
formens stränghet och statiska konstruktion, karakteristisk för renässansen. PÅ
av saker. Målet är att skapa en känsla av makt, levande, agerande
energi, någon mystisk prakt. Förresten, det var bekvämt
för den katolska kyrkans behov, som vid den tiden motsatte sig rörelsen för
reformationen av kyrkan som svepte över Europa. Det är ingen slump att barocken kallades ett verktyg
motreformation, enligt vilkas planer templen som alla skulle tjäna
möjliga sätt att upphöja katolicismens makt - dess
arkitektur, skulptur, målning, förgyllning, ljus, musik,
predikningars retoriska patos. Mer fullständigt och brett barockens principer
dök upp i konsten i de länder där motreformationen visade sig vara
den mest framgångsrika - i Italien, Spanien och Frankrike.
Från kyrkomiljön spred sig barocken snabbt till arkitektur och
dekoration av kungars palats, härskande adel och adel. I alla länder
Västeuropa, såväl som i Ryssland under XVII-XVIII-talen, visade sig den nya stilen vara helt rätt
monarkisk makt, som ledde kampen för absolutism. I väsentlighet
I en förenklad form återspeglades barocken också i stads- och landsbygdsmiljön
vanliga människor.
Barockmöbler (huvudfunktioner)
Möbler inkluderar:
egenskaper som är karakteristiska för barockstilen:
1. Alla fasadprojektioner (eller åtminstone
minst en av dem) alla slags möbler
utan en sluten rektangulär kontur,
kännetecknande för de allra flesta
produkter från renässansen. Fyrkantighet
konturerna bryts åtminstone
mönstrade toppar av skåp, ryggar av fåtöljer och stolar, ryggar
sängar i form av en krökt taklist, fronton eller sandrik med vaser.
Ytor, på ett eller annat sätt, isolerade inom en allmänning
fasadkontur (t.ex. ytor på skåpdörrar, skjutbara
lådor, pilastrar), har ofta också sina egna lockiga konturer.
2. Det finns inga sådana ytor i möbler i barockstil, den enda
dekorativ egenskap som endast skulle vara naturlig struktur
Träet är vanligtvis valnöt eller ebenholts. Om produkten har
vilken som helst stor yta, såsom skåpdörrpaneler eller
bänkskivor, då bryts den av inlägg (intarsia, mosaik), oftare
alla mönstrade, eller enligt typen av "marknad", det vill säga en uppsättning konjugerade
formar 3-4 mm tjocka med olika orienterad struktur
trä.
3. För första gången i möbelhistorien används krökta ytor i stor utsträckning,
erhålls genom snickeribearbetning av ämnen från arrayen och bockning (böjning
massivt trä - en prestation från barocktiden). Ofta, men inte alltid, och
endast i dyra produkter har sådana ytor skåpdörrar,
framväggarna på lådor, och ibland sidoväggarna på byråer, skåp,
bord, byråer, sekreterare. Ofta böjs även framsidan och sidorna.
tsarg stolar, fåtöljer, soffor, bord. Det finns böjda ytor
både vertikalt och horisontellt, inklusive konvex, konkav och
vimpelformad, samt konvex-konkav (mycket sällsynt).
4. Den korrekta prydnaden med kantsymmetri, karakteristisk för
Renässans, och ännu tidigare gotik, och efter barocken - klassicism, underlägsen
plats för ett gratis mönster. Mönster görs tredimensionella, snidade eller
tvådimensionell - i tekniken för inläggning eller utsmyckning. För
inlägg används material som gul koppar, elfenben
ben, ebenholts, sköldpadda, ädel och halvädel
mineraler etc. Ornamentell symmetri baserad på rytmik
upprepningen av vilken figur som helst är främmande för barockstilen.
5. I denna stil är huvudmotiven för volymetriska smycken mestadels
asymmetrisk - sköldar av en komplex trasig eller rund form,
kartuscher, snäckor, de så kallade "antennerna" (mycket långsträckta,
akantusblad som förgrenar sig från varandra), girlanger, festonger, huvud,
byst och full figur av en man. De är antingen klippta från den allmänna uppsättningen av det
eller annan möbel, eller ovanpå den, tillverkad av
trä, metall, elfenben, sköldpadda, etc.
6. Barock kännetecknas av en komplex figur av alla bärande element
(ben) av skåp, bord, stolar, sängar etc. som erhålls med
med hjälp av carving, böjning av arrayen och som ett resultat av svarvning. Ofta ben
ha ett karakteristiskt tassutseende, eventuellt med fågelklor - så
kallas "cabrioli" (av franskans cabriole - "hoppa"). Mycket mer sällan
svarvade och vridna stöd används, som tillverkades huvudsakligen
i Tyskland, Holland och England.
Stadier av barockens utveckling
Under barocktiden i Frankrike, där stilen fick den mest levande och kompletta
utveckling, en hel galax av enastående mästare inom arkitektur och
dekoratörer som arbetade i möbelbranschen, såsom: Jean Lepotre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt och i synnerhet arkitekten, målaren,
dekoratör och möbelsnickare André-Charles Boulle med fyra av sina
efterträdare söner.
Barocktiden brukar delas in i fyra perioder, som är kronologiskt
sammanfaller med de franska kungarnas regeringstid:
stil av Ludvig XIII - tidig barock, övergång från renässansen, 1610-
Ludvig XIV stil, 1643-1715
Regency style ("Rezhance") - övergång till Louis XV:s stil, 1715-
Louis XV-stil - sen barock, kallad "rokoko",
Stilelement i moderna produktionsmöbler
barock reproduceras extremt sällan, oftast
del i stoppade möbler. Mycket
utbredd utsmyckning av grönsaker
karaktär, tredimensionell och platt, som följer konturen,
t ex skåpsdörrar och bänkskivor, är
förenklad stilisering av ornamentik är inte barock, men
kallas andra rokokon, eller nyrokoko andra
hälften av 1800-talet.
Prydnad i barockstil används ofta i
olika länder i Europa, förvärvade under inflytande av de nationella traditionerna för var och en
som har sina egna speciella egenskaper. Ett nyckfullt mönster av en mängd olika frukter och
löv, som förmedlas med fantastisk uttrycksfullhet, finns i
Moskva kyrkor i slutet av 1600-talet. Han täcker extraordinär skönhet
förgyllda ikonostaser. Denna komplexa snidade prydnad kallades
"Flerm carving", utfördes av speciella mästare i Armory.
Barock prydnad i Ryssland
På tal om barockarkitektur och möbler i västerländska länder kan man inte annat än säga
Om Ryssland. Den andra tredjedelen av 1700-talet är den tid då ryska möbler är nyckfullt
kombinera tidigare års barock med de som kom från Västeuropa
rokoko. Vid den tiden F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky och andra kända
arkitekter skapar lyxiga hus och palats med rik interiör för
kungafamilj och adel i S:t Petersburg och dess omgivningar. Heminredning
byggnader är magnifika: främre hallar belägna i en enfilade längs en axel och
rikt dekorerad med förgyllda sniderier, enorma fönster och speglar i
bryggor, inramade av frodig inredning och skapade tack vare
reflekterar illusionen av extra utrymme, ett överflöd av belysning
apparater, skenet av ljus, som krossades och reflekterades i speglarna tillsammans med
ett överflöd av förgyllda sniderier. Möbler skapades av arkitekter som en del av
allmän dekoration; den bestod huvudsakligen av snidade konsoler och
fåtöljer, som placerades längs väggarna. Ceremoniella salarna fungerade som "ansikte"
palats, de var inredda med särskild prakt; medan miljön för bostäder
rum har fått mycket mindre uppmärksamhet.
*PÅ mitten av artonde talet saknades det fortfarande möbler för bostäder
lokal. I sina anteckningar beskrev Catherine II dessa år: "Gården på den tiden
tiden var så fattig på möbler att samma speglar, sängar, stolar, bord och
byråer som serverade oss i Vinterpalatset transporterades efter oss till
sommarpalats , därifrån till Peterhof och reste även med oss till Moskva. Med en sådan
transport, många saker gick sönder och slog, och vi fick allt i en så trasig
eftersom det var ganska svårt att använda denna möbel” (dessa dokument
tillhör 1751). Inredning från denna tid har bevarats
Möbler gjorda för Grand Palace i Peterhof och Catherine Palace
i Tsarskoye Selo , mestadels omkom under andra världskriget, och möblerna
Vinterpalatset - under bränder. Huvudsaklig utvecklingsriktning
konstnärliga möbelformer bestämdes av barockens inflytande
arkitekter - F. Rastrelli med flera, som själva ritat möbler för
interiören de skapar; samtidigt som det ger ny förståelse
proportioner av möbler, uppgifter för dess dekoration, såväl som värdet av möbeltyger,
som kombineras med klädseln på väggarna. Möbelns nya karaktär är tydligast
får uttryck i ristningen: platt och präglad, på sina ställen slitsad, ofta
förgylld. Snideri i form av skal och
olika rullar av ganska hög relief, stiliserade blommor, nästan
voluminösa i sina former, fåglar, frukter. Snideriet täckte benen, kungar,
ramar av speglar, ryggar av fåtöljer av soffor och stolar. Gränsen försvinner ofta
genom att separera prydnaden från föremålet förvandlas hela föremålet till en uppsättning
voluminösa prydnadsföremål lutade mot varandra. Förutom barock ornament
i ristningen finns inslag av rokoko - snäckor, lockar, vågmotiv.
Dekoren av kyrkan Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce är ett exempel på barockstilen.
Arkitektoniska ornament har prydt byggnader sedan urminnes tider. Oftast i fasadprydnaden fanns former som hade symbolisk betydelse. Efter hand blev de tidigare funktionella detaljerna i byggnadsstrukturen också dekorativa element. Till exempel i barocken blev de dekorativa element av stil, efter att ha förlorat sin bärande funktion. Den arkitektoniska inredningen bestämdes också av inslagen av religiösa riter och symbolik. Till exempel dekorerade grekerna byggnader med kransar av löv, huvuden på offerdjur. Invånarna i norra Europa dekorerade sina hus med bilder av djur, som personifierade vissa mänskliga egenskaper. Rep av knutar sammanvävda i romansk kultkonst innebar utdrivning av demoner. Krigstroféer ingick i dekoren av romersk arkitektur som symboler för segrar. Barockdekorationer är mångsidiga och uttrycksfulla, de kombinerar olika traditioner och epoker, de innehåller motiv av grekiska och romerska dekorativa element, fantastiska figurer av halvt människor, halvt djur, blommiga ornament. I barock, mönster och dekor inkluderar voluminösa girlander av blommor, frukter, skal; akantus, yxor, pilar och andra militära tillbehör.
Porten "Neapel" (Triumfbågen. 1548) är dekorerad med militära tillbehör. Lecce. Apulien. Italien.
Spaljé - diamantformat nät med små rosetter.
Mascarons (mascherone) - stenbilder i form av ett människo- eller djurhuvud framifrån. Mascarons kan ha ett komiskt, dramatiskt eller romantiskt utseende. Under barocktiden var mascarons oftast groteska.
Dessutom finns voluter, kartuscher, drakar, vaser i barockornamentet; spalje; mascarons, band, böjda stjälkar av växter. Barockmönstret bygger på tredimensionella former. Dekorativa plastelement är sammanflätade med varandra, skapar intryck av högar, ofta överbelastas fasaderna på byggnader.
Mascaron - Neptunus. Barockstil.
I barock dekor kännetecknas av prakt, exaltation, kontrast och dynamik. I stilfilosofin - religiösa dogmer om mänskligt medvetande, kapabla att uppfatta det gudomliga endast genom belysning, som, enligt den tidens arkitekter och skulptörer, kunde sjunka endast om en person slogs av templens skala och majestät. Barockdekor är sammansatt av tomter och kompositioner av religiös och allegorisk karaktär. Senbarockornamentik innehåller arkitektoniska element: pelare, frontoner, konsoler, balustrader i reducerad storlek. Under denna period var barockdekorationer särskilt stora i storlek och verkade tunga, hängande över betraktaren. Naturmaterial användes ibland som dekor i barocken, till exempel kunde kyrkor dekoreras med människoben.
Kyrkan, vars inredning består av mänskliga ben - Ossuary (Kostnice v Sedlci), Cemetery Church of All Saints i utkanten av staden Kutna Hora i Tjeckien. Benen från 40 000 personer användes för att dekorera kyrkan. Kyrkan byggdes intill klosterkyrkogården, som växte snabbt, och under pesten måste den befrias från gamla ben för att kunna begrava de döda. De gamla benen förvarades i ossuariet vid Sedlec-klostret. På 1500-talet blekte en av munkarna benen och placerade dem i pyramider, efter hans död stängdes kyrkan i 350 år. Först på 1700-talet gav prins Schwarzenberg, ägaren av klosterjorden, i uppdrag åt träsnideraren Frantisek Rint att skapa utsmyckningen av kyrkan av mänskliga kvarlevor. Snidaren blötlade benen i blekmedel och använde dem sedan för att skapa dekorationer. Prinsens vapen är också gjord av ben. Utanför har kyrkan behållit sitt gotiska utseende, medan dess utsmyckning inuti kan beskrivas som barock.
På 1700-talet skapades bendekoration i Kostnica-kyrkan i Tjeckien. Författare Frantisek Rint.
I barocken finns dekor i form av voluminösa stuckaturelement, ofta täckta med färg eller förgyllning. Barockprydnaden bildades beroende på de nationella traditionerna i varje land, symboler, mytologier. Men oavsett stilistiska trender behöll han alltid sin karaktäristiska skala och plasticitet.
