Klassicismbegreppet i rokokon. Rococo: Ursprung, estetik och kännetecken för stilen The Climax of Action. Psykiska stridigheter, tvivel och

glida 1

glida 2

glida 3

glida 4

glida 5

glida 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

glida 10

glida 11

glida 12

glida 13

glida 14

glida 15

glida 16

glida 17

glida 18

bild 19

glida 20

glida 21

glida 22

glida 23

glida 24

glida 25

glida 26

glida 27

glida 28

KONCEPT, IDÉER

Kontrollera elevernas kunskaper

Universella lärandeaktiviteter

delfrågor

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. Säkerhetsfrågor

23. Skapande verkstad

24. Ämnen för presentationer, projekt

25. reflektion

26. Litteratur:

De mest slående och märkbara områdena av arkitektur (och interiörer) på den tiden inkluderar fyra stilar: barock, rokoko, klassicism och imperium. Dessa stilar fanns i alla utvecklade länder i Europa, ersatte eller kompletterade varandra, dessutom fick de i varje land sina egna nationella särdrag. Därför använder vi idag sådana begrepp som "rysk barock", engelsk klassicism" eller "franska imperiet". Trots detta tillhör alla stilar samma grupp och till samma historiska period, så vi kan lyfta fram ett antal gemensamma drag i dem .

Lyx: dessa stilar användes för att dekorera aristokratins interiörer, så de kallas ibland palats eller kungliga (klassicism är den mest blygsamma och återhållsamma stilen i denna grupp, även om dessa interiörer är oöverträffad lyx enligt moderna standarder);

Stora rymliga rum med högt i tak (i ​​minsta utsträckning gäller detta rokokostilen);

Dekorationsmetoder: stuckatur, väggmålningar eller målningar med klassiska scener, träsniderier (inklusive användning av sniderier i möbler).

Skillnader mellan rokoko och klassicism:

I klassicismen finns en önskan om harmoni och ordning i alla delar av arkitekturen;

Klassicismen strävar efter återhållsamhet och enkelhet och undviker pretentiösa detaljer;

Klassicismen är baserad på den antika teorin om arkitektur och observerar noggrant rumslig harmoni.

Rokoko

Termen rokoko kommer från franskans "rocaille" (uttalas "rocaille"), och betyder i översättning "skal". Stilen blev en modifierad gestaltning, en vackrare och mer spektakulär tolkning av barockstilen, en produkt av den franska aristokratin och den sekulära kulturen. Till skillnad från andra stilar som har blivit utbredda inom olika konstområden, hänvisar rokokon huvudsakligen till interiörer.

Berättelse. Rokokostilen dök upp på 1700-talet i Frankrike, och i slutet av århundradet dominerade den hela Europa.

Denna stil förväxlas visuellt ofta med barock, det finns verkligen mycket gemensamt mellan dem, men det finns också många igenkännbara skillnader. Utmärkande egenskaper hos rokokostilen:

Sådana interiörer kännetecknas av följande epitet: elegant, lätt, lekfull, invecklad;

Tillsammans med stora rum innehåller layouten små rum, mysiga utrymmen - alkover (stora nischer, till exempel för sovplatsen);

Färger i ljusa nyanser av rosa, blått, mjukt grönt, pärla och pärlemor;

Vägg- och takdekoration: de finaste stuckaturmönstren, snidade paneler, utsökta spegelelement, slät målning av väggar och tak kompletteras med handgjorda fresker;

Golv: mönstrad parkett och mattor;

Dekorer: förgyllning, textildekoration, kristall- och glaselement;

Termen "rokoko" (eller "rocaille") kom till användning i mitten av nittonde i. Till en början är "rocaille" ett sätt att dekorera interiören i grottor, fontänskålar etc. med olika fossiler som imiterar naturliga (naturliga) formationer, och en "rocaille" är en mästare som skapar sådana dekorationer. Det vi nu kallar "rokoko" " en gång kallades det "pittoresk smak", men på 1750-talet. Kritiken av allt "vridet" och "torterat" blev mer aktiv, och namnet på "bortskämd smak" började dyka upp i litteraturen. Encyklopedisterna var särskilt framgångsrika i kritiken, enligt vilka det inte fanns någon rimlig början i den "bortskämda smaken".

Huvudelementen i stilen: rocaille - en krull och kartell - en nu bortglömd term som används för att namnge rocaillekartoucher. Ett av de tidigaste fallen av användningen av dessa termer är Mondon-sons "The Third Book of Rocaille and Cartel Forms" från 1736.

Trots populariteten för de nya "urgamla former" som kom på modet i slutet av 1750-talet. (denna riktning kallades "grekisk smak"; föremål i denna stil förväxlas ofta med sen rokokon), den så kallade rokokon behöll sin position till slutet av århundradet. I Frankrike kallades rokokontiden Amors och Venus tid.

På 1960- och 70-talen var begreppet rokoko som ett resultat av barockens förfining utbredd: "När emblematiken går in i rokokonfasen förlorar allt mer sin självständiga betydelse och blir en del av den allmänna dekorativa utsmyckningen, tillsammans med nymfer, najader, ymnighetshorn , delfiner och vattensalamandrar, " Cupider av kärlekens gudom "förvandlas till - putti - rokoko".

Klassicism

Som inredningsstil och estetisk inriktning uppstod klassicismen i Europa i början av 1600-talet. Den bygger på lugn och strikt antik arkitektur, dess proportioner och harmoni. Översatt från latin "classicus" är normen, ordningen, mönstret. Upptäckten av Pompeji 1755 påverkade klassicismens utveckling avsevärt. Som ett resultat var det resultatet av den naturliga utvecklingen och förbättringen av renässansarkitekturen.

Utmärkande drag för klassicismstilen:

Klassicismens inre kännetecknas av följande ord och fraser: lugn, strävan efter det ideala, lakonisk, ädel;

Inredningen kännetecknas av tydliga geometriska, maximalt regelbundna former;

Färger: ljusa och rika toner av delikat vanilj, ljusblå, färgen på ett ungt blad;

Användningen av traditionella antika arkitektoniska strukturer: kolonner, pilastrar (halvkolonner), pediment och friser;

Ornament med antika motiv: strikta och geometriska;

Väggdekoration tapeter med lyxiga genombrutna ritningar eller mönster, väggsocklar och bårder, målning används ofta;

Golv: - typsättning konstparkett av dyra, elitära träslag. I hallen, hallen eller matplatsen går det att använda marmor eller andra stenbeklädnader;

Inredningen är inte överbelastad med detaljer och små element.

Den engelske (skotske) arkitekten Robert Adams kan anses vara den ljusaste representanten för klassicismens era; på fotografierna nedan kan du se interiörerna han gjorde.

Klassicismen bygger på rationalismens idéer, som fick ett levande uttryck i Descartes filosofi. Konstverk, från klassicismens synvinkel, bör byggas på grundval av strikta kanoner, och därigenom avslöja harmonin och logiken i själva universum. Intresset för klassicismen är bara evigt, oföränderligt - i varje fenomen försöker han bara känna igen väsentliga, typologiska drag och förkastar slumpmässiga individuella tecken. Klassicismens estetik lägger stor vikt vid konstens sociala och pedagogiska funktion. Klassicismen etablerar en strikt hierarki av genrer, som är uppdelade i hög (ode, tragedi, epos) och låg (komedi, satir, fabel). Varje genre har strikt definierade egenskaper, vars blandning inte är tillåten.

Som en viss riktning bildades den i Frankrike på 1600-talet. fransk klassicism hävdade en persons personlighet som det högsta värdet av att vara, och befriade honom från religiöst och kyrkligt inflytande. Om klassicismens drag i ryska imperiet se artikel rysk klassicism.

På många sätt förlitade sig klassicismen på antik konst(Aristoteles, Horace), tar honom som en idealisk estetisk modell, "guldåldern". I Frankrike på 1600-talet kallades det Minervas och Mars tid.

Poussin Nicolas (1594-1665), fransk målare och tecknare. Studerade hos K. Varen och andra franska konstnärer; från 1624 bodde Poussin i Rom (1640-1642 - i Paris), var influerad av Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo, studerade Leonardo da Vincis och Dürers avhandlingar, skissade och mätte antika statyer studerade anatomi och matematik. Sedan 1620-talet skapade målaren Nicolas Poussin målningar av högt medborgerligt ljud som lade grunden till klassicismen i det europeiska måleriet (målningen "Germanicus död"), poetiska kompositioner på litterära och mytologiska teman, präglade av en sublim bildordning, emotionalitet av en intensiv, försiktigt harmoniserad färg ("Rinaldo och Armida", "Tancred och Erminia", "Parnassus"). Den tydliga kompositionsrytm som råder i Nicolas Poussins verk från 1630-talet uppfattas som en återspegling av en rationell princip som ger storhet åt en persons ädla gärningar ("The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses"). Sedan 1650-talet har det etiska och filosofiska patoset intensifierats i Poussins verk. Genom att vända sig till ämnena i den antika historien, likna de bibliska karaktärerna och evangeliets karaktärer med den klassiska antikens hjältar, uppnådde konstnären fullheten av det figurativa ljudet, den klara harmonin i helheten ("Vila på flykten till Egypten", "Generositet av Scipio"). Genom att utveckla principerna för ett idealiskt landskap, gör Nicolas Poussin naturen till en förkroppsligande av ändamålsenlighet och perfektion ("Landskap med Polyphemus", cirka 1649, en serie landskap "Årstider", "Apollo och Daphne"). Att introducera mytologiska karaktärer i landskapet, personifiera olika element, använda i dem

episoder av bibliska berättelser uttryckte Poussin idéerna om högsta nödvändighet eller öde, som principen som reglerar förhållandet mellan människan och universum.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), fransk målare.

Född i staden Valenciennes (i norra Frankrike) i familjen till en takläggare. Det exakta födelsedatumet är okänt. Döpt den 10 oktober 1684

Omkring 1702 kom Watteau till Paris och började arbeta som kopist. I slottet i Luxemburg fick han möjlighet att studera P. P. Rubens målningar.

1717 fick Watteau titeln akademiker för den stora målningen Pilgrimsfärd till ön Cythera. Åren 1719-1720. konstnären besökte England. Storhetstiden för Watteaus verk var kortlivad. I mindre än ett decennium målade han dukarna "Venetian Festival", "Feast of Love", "Society in the Park", "Joys of Life", "Gilles",

"Metseten", "Tecken på E. F. Gersens butik".

Watteau daterade inte sina målningar, men troligen blev hans målning ljusare med åren. Konstnären gjorde många teckningar.

Hans ständiga favoritkaraktärer påminner om skådespelare som spelar en lång pjäs på Watteaus dukar. I vuxen ålder teatraliserar konstnären alltmer kompositioner där naturen (träd, kullar) blir som ett landskap. Teaterscener och "galanta festligheter" är huvudtemat i hans senare intriger. Watteau, särskilt hans prydnadspaneler, hade ett avgörande inflytande på utvecklingen av rokokostilen.

Jean Honore Fragonard (5 april 1732, Grasse - 22 augusti 1806, Paris), fransk målare och grafiker. Han studerade under J. B. S. Chardin och F. Boucher i Paris. 1756-1761 arbetade han i Italien, där han utförde cykler av landskapsteckningar (utkanten av Rom och Neapel). Anknytningen till det konkreta, unika och direkt känslomässiga i levande verklighet fick Fragonard att gå från experimenten med historisk måleri ("Korez och Calliroya", 1765, Louvren, Paris) till vardagsgenren, landskapet och porträttet. Genom att fortsätta traditionerna från Bouchers "galanta" genre, ibland hyllande till rokokons konventionella och sofistikerade, uppnådde Fragonard samtidigt en speciell penetration när det gäller att återskapa de lyriska scenerna i vardagslivet (inklusive folklivet), sfären av intima mänskliga känslor, och naturens poesi. Utmärkt av friskhet och utsökt dekorativ färgsättning, lätthet och temperament i skrivandet, mjuka kompositionsrytmer, Fragonards verk är fulla av känslig lycka, fullblodsnjutning av livet ("Swing", 1766, Wallace-samlingen, London, "Feast in Saint-Cloud ", 1775, French Bank, Paris; Bathing Naiads, Louvren, Paris), genomsyras av ett knappt märkbart hån mot karaktärernas söta slarv (Stealth Kiss, Hermitage, Leningrad) eller värms upp av uppriktig, något sentimental sympati för ödet av karaktärerna (Poor Family, Museum of Fine Arts uppkallat efter A. S. Pushkin, Moskva, "Bondens barn", Eremitaget, Leningrad). Förfinade effekter av chiaroscuro-gradering är karakteristiska för hans många teckningar (sanguine, bistre, mer sällan sepia) och etsningar.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - fransk målare, elev till P.-J. Casa och Noel Kuapel.

Genom att hjälpa den senare att utföra tillbehör i sina målningar, förvärvade han en extraordinär konst att avbilda livlösa föremål av alla slag och bestämde sig för att uteslutande ägna sig åt deras reproduktion.

I början av sin självständiga verksamhet målade han frukt, grönsaker, blommor, döda djur, husgeråd, jaktattribut med sådan skicklighet att konstälskare misstog hans målningar för verk av berömda flamländska och holländska konstnärer, och först från 1739 utökade sortimentet av hans ämnen med scener av fattiga människors hemliv och porträtt.

Målningarna i denna andra kategori, kännetecknade av sin naiva enkelhet i innehållet, färgernas styrka och harmoni, penselns mjukhet och rikedom, till och med mer än Chardins tidigare verk, framsteg honom från ett antal samtida konstnärer och stärkte en av hans framträdande platser i den franska måleriets historia. År 1728 anvisades han till Paris Academy of Arts, 1743 invaldes han till dess rådgivare, 1750 övertog han posten som dess kassör; dessutom var han sedan 1765 medlem av Rouens akademi för vetenskaper, litteratur och konst.

De mest kända bland dem är "Card Castle", "Prayer before Dinner", "Hårt arbetande mamma", "En slagen hare och jakttillbehör", "Fruits on a Marble Table" och "Attributes of Art", "Three Boys" Uthyrning bubbla", "Köksbord med proviant och porslin", porträtt av Madame Geoffrin, "Flicka som läser ett brev", "Återvända från marknaden", "Koka skalar rovor", och upprepningar av "Bön före middagen", upprepning av "Castle of Cards" och "Pre-Dinner Prayers" och "Washerwomen", "Ung kvinna broderar en matta", "Servant Pours Water into a Pitcher", "The Broken Hare and the Bronze Cauldron" och upprepningar av "Laundress" och "Prayers before Middag" och "Mor och barn".

MHK, 11:e klass

Lektion #8

Bra

klassicismens konst

och rokoko

D.Z.: Kapitel 8, ?? (s. 83), tv. uppgifter (s.83-85)

© A.I. Kolmakov

LEKTIONENS MÅL

• införa elever med karakteristiska drag av klassicismens och rokokonens sköna konster;
• Utveckla skicklighet självständigt studera materialet och förbereda det för presentationen; fortsätta att utveckla förmågan att analysera ett konstverk;
• Ta upp kultur för uppfattning om konstverk.

KONCEPT, IDÉER

• N. Poussin;
• sammansättningssystem;
• "Arkadiska herdar";
• A. Watteau;
• "Pilgrimsfärd till ön Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• "galant genre";
• rationalism

Kontrollera elevernas kunskaper

• Varför kan Versailles tillskrivas enastående verk? Förklara ditt svar.
• Som stadsplaneringsidéer Klassicismen XVIII i. hittat sin praktiska förkroppsligande i Paris arkitektoniska ensembler, som Place de la Concorde? Vad skiljer den från de italienska barocktorgen i Rom på 1600-talet, som Piazza del Popolo (se sid. 74)?
• Vad är förhållandet mellan barock och klassisk arkitektur? Vilka idéer ärvde klassicismen från barocken?
• Vilka är de historiska förutsättningarna för uppkomsten av empirestilen? Vilka nya idéer från sin tid sökte han uttrycka i konstverk? Vilka konstnärliga principer bygger den på?

Universella lärandeaktiviteter

•  bestämma avslöja originalitet hitta och bedömningar av kulturpersonligheter
•  bestämma estetiskt, andligt innehåll och uttryck för sociala idéer i klassicismens konstverk;
• avslöja originalitet det kreativa sättet hos konstnärerna av klassicism och rokoko i jämförelse med samtida och figurer från tidigare epoker;
• hitta med hjälp av olika medel, framhäva, strukturera och presentera i form av ett budskap och presentation nödvändig information om målningen av klassicism och rokoko;
• särskilja egenskaper individuell författares stil, utvärdera konstnärens kreativa stil;
• uppträdande jämförande analys verk av mästare i den ”tappere genren” (A. Watteau och F. Boucher);
• identifiera och karakterisera de viktigaste begreppen , lagar och teorier om klassicismens sköna konster (på exemplet med N. Poussins verk);
• kommentera vetenskapliga synpunkter och bedömningar av kulturpersonligheter

STUDERA NYTT MATERIAL

Lektionsuppgift. Vilken betydelse har klassicismen i världens civilisation och kultur? bild och form?

delfrågor

• Nicolas Poussin - klassicistisk målare . Glorifiering av den heroiske mannen. Karakteristiska egenskaper hos målningar (exempel på kända målningar). Rationalism som en grundläggande princip för konstnärlig kreativitet.
• Mästare i "den galanta genren": Rokokomålning *. Huvudteman för rokokomålning och deras konstnärliga gestaltning (i exemplet kända verk A. Watteau och F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

Toppen av klassicismen i måleriet, den franska akademin proklamerade konstnärens verk Nicolas Poussin (1594-1665). Under sin livstid kallades han "den skickligaste och mest erfarna av moderna penselmästare", och efter hans död förklarades han "en ledstjärna för franskt måleri."

Poussin tränade kreativ

metod, baserat på

sätta din egen

begreppet lagar

skönhet.

Mina idealisk han såg in

proportionalitet mellan delarna av helheten,

i yttre ordning,

harmoni och klarhet i formen.

N. Poussin. Självporträtt.

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

Kallas för att skapa

så, "hur det lärs ut

natur och förnuft.

Vid val av ämnen

gav bort

preferens

heroisk-

gärningar och gärningar

baserat på

låg högt

civil

incitament, inte

bas

mänsklig

passioner.

huvudämne

konst betraktad

vad som hänger ihop med

idé om

sublima och

vackert det där

kan tjäna

modell för

imitation och

betyder att

ta upp det bästa

moralisk karaktär i

man.

N. Poussin. Tancred och Erminia. Sent 1620-tal tidigt 1630-tal State Hermitage Museum, St Petersburg

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

Från historiska berättelser

välj bara de där

det var action, rörelse och

uttryck. Arbeta på en tavla

började med försiktig

studera litterärt

källa (helig skrift,

"Metamorphoses" av Ovid eller

"Jerusalem befriad"

T. Tasso). Om han svarade

Sätt upp mål, artist

tyckte inte svårt

hjältarnas inre liv

handlingens klimax. Psykiska stridigheter, tvivel och

besvikelser trängda tillbaka

andra planen. Vanlig storyline

Poussins formel var:

"Tärningen är gjuten, beslutet

accepterat, valet är gjort” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landskap med Diogenes

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

sammansättningssystem målningar

Poussin byggdes på två

början: balans

former (bygga grupper runt

mitten) och gratis

förhållande (skifta in

bort från centrum), som

gjort det möjligt att uppnå

enastående upplevelse

ordning och reda, frihet och

sammansättning rörlighet.

Stor betydelse i

konstsystem

Poussin tar färg .

Huvudförhållandet

färgglada ljud

uppnått genom systemet

reflexer : intensiv färg i

kompositionens centrum är vanligtvis

åtföljs av dim

neutrala färger.

Poussin. David Erövraren

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

N. Poussin.

arkadiska

herdar.

Målningen är baserad

djupt filosofisk

tänkt på svaghet

jordisk tillvaro och

dödens oundviklighet. fyra herdar,

invånare i lyckliga Arcadia

(regioner i södra Grekland,

som är en symbol

evigt välstånd,

lugnt liv utan

krig, sjukdom och lidande)

slumpmässigt hittade bland

buskar

grav med inskriptionen: "Och jag

var i Arcadia. Men nu

Jag är inte bland de levande

det blir ingen du nu

läser denna inskription.

Innebörden av dessa ord får dig att tänka på den dödliga, tänka om nuet ...

Målningen av N. Poussin "The Arcadian Shepherds" är en av höjdpunkterna i konstnärens arbete, där klassicismens idéer har fått en fullständig och levande förkroppsligande. Det visar författarens önskan om skulpturell klarhet av former, plastisk fullständighet och noggrannhet i ritningen, klarhet och balans i den geometriska kompositionen, med hjälp av principen om det gyllene snittet.

Nicolas Poussin -

Klassicistisk målare

Färgsystem av målningar

Poussin byggdes vanligtvis

färgen är det viktigaste

betyder att skapa volym

och utrymmets djup. Uppdelning i planer

betonade konsonans

starka färger. På den första

plan domineras oftast

gula och bruna färger

den andra - varm, grön, på

tredje - kallt, innan

helt blå. I denna bild

allt är enligt lagen

klassisk skönhet: färg

kalla himlar som kolliderar

varm förgrund,

den naknas skönhet

människokropp, överförd

i jämn diffus belysning,

uppfattades särskilt

effektiv och sublim mot bakgrunden

saftigt grönt bladverk

lugnt landskap.

Nicholas Poussin. Narcissus och Echo. Omkring 1630

A. Batto.

Pilgrimsfärd

till ön Cythera. 1717

Louvren, Paris

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

Venus, Diana, nymfer och

cupids överglänsa allt

andra gudar. alla sorters

bad, morgon

toaletter" och omedelbar

nöjen är

nästan nu

huvudämne

Bilder.

Modet inkluderar

exotiska namn

Färger: "Lårfärg

rädd nymf"

( kroppsligt ), "rosa färg,

flyter i mjölk"

( blek rosa ), "Färg

förlorad tid"

( blå ). Klart

omtänksam, smal

kompositioner av klassicismen

ge vika för nåden

och sofistikerad design.

Huvudteman för rokokomålning är hovaristokratins utsökta liv, "galant festligheter" idylliska bilder av "Shepherd's" liv mot bakgrund av orörd natur, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier "kunglig stil"

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

Antoine Watteau (1684-1721)

samtida kallade

"poet av sorglös fritid",

"en sångare av nåd och skönhet." I sina verk han

fotograferade picknick i

vintergröna parker,

musikalisk och teatralisk

konserter i naturens sköte,

ivriga bekännelser och gräl

älskare, idyllisk

dadlar, baler och maskerader.

Samtidigt i hans målningar

det finns en gripande sorg,

känsla av förgänglighet

skönhet och tillfällig

vad händer.

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

"Pilgrimsfärd till ön Cythera" tack vare vilket A. Batto antogs till Kungliga Måleri- och Skulpturakademin, fick titeln "mästare på galanta festligheter". Charmiga damer och galanta herrar samlades på den blombeströdda och stranden av havsviken. De seglade till ön Cythera - ön för kärlekens och skönhetens gudinna Venus (identifierad med den grekiska kärleksgudinnan Afrodite), där hon, enligt legenden, dök upp ur havsskummet. Kärlekens högtid börjar vid statyn med bilden av Venus och amoriner.

Watteau skriver inte med färger, utan med honung, smält

bärnsten."

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

Till riktiga mästerverk

tillhör målningen Watt a

"Gilles" ("Pierrot") skapat i

som ett tecken för

lösdrivande föreställningar

komiker. Gilles är chef och

favorit karaktär

franska komedi masker,

analog av Pierrot - italienarens hjälte

komedi del arte . klumpig

naiv varelse

speciellt skapad för

att ständigt riva

förlöjligande och tricks av de fingerfärdiga och

listiga Harlequin. Gilles

avbildad i traditionellt vitt

en kostym med en cape och en runda

hatt. Han är orörlig och

förlorad inför åskådaren,

medan andra komiker

är på semester.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvren, Paris

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

Francois Boucher (1703-1770) trodde

själv en trogen lärjunge till Watt. Ensam

kallade honom "nådens konstnär",

"Målningens Anacreon",

"kunglig målare". Andra

såg honom som en "konstnärshycklare",

som har allt utom sanningen.

Ytterligare andra anmärkte skeptiskt: ”Hans

hand plockar rosor där andra

hitta bara taggar.

Konstnärens pensel tillhör ett nummer

ceremoniella porträtt av favoriten

Kung Ludvig XV Marquise de

Pompadour: nedlåtande

Bush, beordrade honom mer än en gång

målningar om religiösa ämnen

för lantbostäder och

Parisiska herrgårdar. markisin

generöst tackade konstnären,

utse honom till första direktör

Gobelinfabrik alltså

President för Konsthögskolan,

ger honom titeln "först".

kungens målare.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mästare

"galant genre":

rokokomålning

François Boucher tilltalade upprepade gånger

skildrar oseriösa scener,

vars huvudpersoner var

söta, blyga cowgirls eller

fylliga nakna damer in

form av mytologiska Venus och Diana. Hans

bilder överflöd av oklarheter

tips.

I världsmåleriets historia Francois

Bush är stilla

stor mästare i färg och

utsökt teckning. kvick

lösta kompositioner, ovanligt

vinklar av hjältar, saftig färg

accenter, ljusa reflektioner av transparenta färger,

appliceras i små, lätta drag,

mjuka, flödande rytmer - allt detta

gör F. Bush oöverträffad

målare. Hans målningar blir

i dekorativa paneler, dekorera

lyxiga interiörer av hallar och vardagsrum,

de kallar till världen av lycka, kärlek och

Vackra drömmar. Konstnären mår bra

kände till mode och smaker från sin tid!

F. Bush. Frukost.

testfrågor

1. Varför kallas N. Poussins verk klassicismens höjdpunkt inom måleriet? Vad var anledningen till proklamationen av kulten av denna mästare? Vilka ämnen och varför föredrog han? Kan du bevisa giltigheten i bedömningen av den franske konstnären J. L. David, som talade om Poussin som en "odödlig" mästare, "förevigande på duk de mest sublima lärdomarna i filosofin"?

2. N. Poussin sa: ”För mig finns det inga bagateller som kan försummas ... Min natur leder till att jag letar efter och älskar saker som är perfekt organiserade och undviker oordning, vilket är lika äckligt för mig som mörker är att ljus." Vilken utformning finner denna princip i konstnärens verk? Hur står den i jämförelse med den klassicismteori han utvecklade?

3. Vad förenar de största mästarna inom "den galanta genren" - A. Watteau och F. Boucher? Vad är deras skillnad? Kan Boucher kallas en sann student till Watteau?

kreativ verkstad

ett . Jämför självporträtt av kända artister med "Självporträtt"

N. Poussin. Vad är det som gör att den här biten sticker ut? Kan man hävda att den är gjord på ett klassiskt sätt? Motivera ditt svar.

2. Bekanta dig med målningen av N. Poussin "The Death of Germanicus", som gav honom berömmelse och anses vara klassicismens programmatiska verk. Vilka egenskaper hos det konstnärliga systemet i denna stil återspeglas i det? Hur legitimt är påståendet att "denna ena bild skulle räcka för att behålla namnet Poussin i evigheten" (A. Fusli)?

3. Genomför en studie av landskapets utveckling i N. Poussins arbete. Vilken är dess konstnärliga roll? Varför tror du att naturen "som den är" inte tillfredsställde konstnären och han målade aldrig landskap från naturen? Hur förmedlas kontrasten mellan naturens eviga existens och människans korta varaktighet i hans verk? Varför känns människans närvaro alltid i hennes landskap? Varför kan man i många målningar se ensamma människofigurer titta in i det omgivande rummet? Varför lyfts de ofta fram, och deras blick riktas in i landskapets djup?

4. E. Delacroix såg i N. Poussin "en stor målare som förstod arkitektur mer än arkitekter." Hur rättvis är denna synpunkt? Kan man hävda att arkitekturen oftast blir den huvudsakliga och godis hans arbeten? Håller du med om att Poussin ofta organiserar rummet enligt principerna för en klassisk teaterföreställning? Förklara ditt svar.

5*. Försök att bevisa giltigheten av en av forskarnas ord,

att "Inom den materiella konsten lyckades Watteau mirakulöst uttrycka det som verkade vara tillgängligt endast för musik." Är det så? Lyssna på musiken av den franske kompositören F. Couperin (1668-1733). Hur mycket överensstämmer det med konstnärens verk, i vilken utsträckning uttryckte det smaken och stämningen från rokokotiden?

Ämnen för presentationer, projekt

• "Nicolas Poussin och antiken: handlingens och bildernas hjältemod";
• ”Landskapets konstnärliga roll och utveckling i N. Poussins verk;
• "Arkitektoniska motiv i N. Poussins verk";
• "N. Poussins föregångare och anhängare";
• "N. Poussins verk och klassicismens teatertraditioner";
• "Mästare i "den galanta genren" (rokokomålning)";
• "MEN. Watteau är en målare av glädje och sorg”;
• "Märkningen av färg i verk av A. Watt";
• "Teatraliteten och musikaliteten i A. Watteaus målning";
• "The Artist of the Graces" av F. Boucher";
• "Karakteristiska egenskaper hos rokokons dekorativa och tillämpade konst".

• Idag fick jag veta...
• Det var intressant…
• Det var svårt…
• Jag lärde…
• Jag lyckades...
• Jag blev förvånad...
• Jag ville…

Litteratur:

• Program för utbildningsinstitutioner. Danilova G.I. Världskonstkultur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celler Grundnivå: lärobok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, lärare, gymnasieskola nr 1, Okhansk, Perm-regionen

Nicolas Poussin - klassicistisk målare

Toppen av klassicismen i måleriet, den franska akademin proklamerade konstnärens verk Nicolas Poussin(1594-1665). Under sin livstid kallades han "den skickligaste och mest erfarna av moderna penselmästare", och efter hans död förklarades han "det franska måleriets ledstjärna".

Som en levande exponent för klassicismens idéer utvecklade Poussin en kreativ metod baserad på sin egen idé om skönhetslagarna. Han såg sitt ideal i proportionaliteten av helhetens delar, i yttre ordning, harmoni och klarhet i formerna. Hans målningar kännetecknas av balansen i kompositionen, ett styvt, matematiskt verifierat system för att organisera rymden, en korrekt ritning, en fantastisk känsla för rytm baserad på den gamla teorin om musikaliska lägen.

Enligt Poussin är huvudkriterierna för konstnärlig sanning och skönhet förnuft och tanke. Detta är vad han efterlyste att skapa på sättet "som naturen och förnuftet lär det." När han valde ämnen föredrog Poussin hjältedåd och hjältedåd, som var baserade på höga medborgerliga motiv, snarare än basala mänskliga passioner.

Huvudämnet för konst, enligt konstnären, är det som är förknippat med idén om det sublima och vackra, vilket kan tjäna som en förebild och ett sätt att utbilda de bästa moraliska egenskaperna hos en person. Poussin ägnade sitt arbete åt förhärligandet av den heroiske mannen, kapabel att känna till och förvandla naturen genom kraften av ett kraftfullt sinne. Hans favorithjältar är starka, viljestarka människor med hög moraliska egenskaper. De hamnar ofta i dramatiska situationer som kräver särskilt lugn, storhet i själen och karaktärsstyrka. Målaren förmedlade sina förhöjda känslor genom ställningar, ansiktsuttryck och gester.

Av de historiska ämnena valde Poussin endast de där det fanns handling, rörelse och uttryck. Han började arbetet med målningen med ett noggrant studium av en litterär källa (Heliga Skrift, Ovidius Metamorphoses eller T. Tassos Jerusalem Liberated). Om han uppfyllde de uppsatta målen tänkte konstnären inte på karaktärernas komplexa inre liv, utan på handlingens klimax. Mental kamp, ​​tvivel och besvikelser hänvisades till bakgrunden. Poussins vanliga plotformel var följande: "Tärningen är gjuten, beslutet är fattat, valet är gjort" (Yu. K. Zolotov).

Klassicismens idéer bör enligt hans åsikt återspegla bildens sammansättning. Han kontrasterade improvisation med ett noggrant övervägt arrangemang av enskilda figurer och huvudgrupper.

Visuellt utrymme ska vara lätt synligt, planer ska tydligt följa varandra. För själva åtgärden bör endast en obetydlig zon i bakgrunden tilldelas. I de flesta av Poussins dukar visar sig skärningspunkten för bildens diagonaler vara dess viktigaste semantiska centrum.

Kompositionssystemet i Poussins målningar byggdes på två principer: balansen mellan formerna (konstruktionen av grupper runt centrum) och deras fria förhållande (förskjutning från centrum). Samspelet mellan dessa två principer gjorde det möjligt att uppnå ett extraordinärt intryck av ordning, frihet och rörlighet i kompositionen.

Av stor betydelse i Poussins konstnärliga system är färg. Sambandet mellan de viktigaste färgglada ljuden uppnåddes tack vare ett system av reflexer: en intensiv färg i mitten av kompositionen åtföljs vanligtvis av mjuka neutrala färger.

Nicolas Poussin är författare till många målningar om mytologiska, historiska, religiösa teman, såväl som landskap. I dem kan man nästan alltid hitta polerade mise-en-scener, fulla av tankar och dramatik. När han vänder sig till det avlägsna förflutna återberättade han inte, utan återskapade kreativt, omtänkta välkända berättelser.

Målning av N. Poussin "Arcade Shepherds"- en av höjdpunkterna i konstnärens verk, där klassicismens idéer har funnit en fullständig och levande förkroppsligande. Det visar författarens önskan om skulpturell klarhet av former, plastisk fullständighet och noggrannhet i ritningen, klarhet och balans i den geometriska kompositionen, med hjälp av principen om det gyllene snittet. Proportionernas stränghet, den jämna, tydliga linjära rytmen förmedlade perfekt allvaret och högheten hos idéer och karaktärer.

Bilden bygger på en djup filosofisk tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och dödens oundviklighet. Fyra herdar, invånare i det lyckliga Arcadia (en region i södra Grekland, som är en symbol för evigt välstånd, ett fridfullt liv utan krig, sjukdomar och lidande), hittar av misstag en grav bland buskarna med inskriptionen: "Iya var i Arkadien. Men nu är jag inte bland de levande, precis som du, som nu läser denna inskription, inte kommer att bli det.” Innebörden av dessa ord får dem att tänka... En av herdarna böjde ödmjukt sitt huvud och vilade sin hand på gravstenen. Den andra, på knä, drar fingret genom bokstäverna och försöker läsa den halvt raderade inskriptionen.

Den tredje, som inte tar händerna från de sorgsna orden, höjer en frågande blick på sin följeslagare. Kvinnan till höger tittar också lugnt på inskriptionen. Hon lade sin hand på hans axel, som om hon försökte hjälpa honom komma överens med tanken på ett oundvikligt slut. Således uppfattas en kvinnas gestalt som fokus för andlig frid, den filosofiska balansen som författaren för betraktaren till.

Poussin strävar helt klart efter att skapa generaliserade bilder som ligger nära kanonerna för antik skönhet: de är verkligen fysiskt perfekta, unga och fulla av styrka. Figurerna, som på många sätt påminner om antika statyer, är balanserade i rymden. I sitt skrivande använde konstnären uttrycksfull chiaroscuro.

Den djupa filosofiska idén som ligger bakom bilden uttrycks i en kristallklar och klassiskt strikt form. Liksom i romersk relief äger huvudhandlingen rum på ett relativt grunt förgrundsområde. Sammansättningen av bilden är extremt enkel och logisk: allt är byggt på en noggrant genomtänkt rytm av balanserade rörelser och är föremål för de enklaste geometriska formerna som uppnås tack vare noggrannheten i matematiska beräkningar. Karaktärerna är nästan symmetriskt grupperade nära gravstenen, sammankopplade av händernas rörelse och känslan av en fortsatt paus. Författaren lyckas skapa en bild av en idealisk och harmonisk värld ordnad enligt sinnets högre lagar.

Det koloristiska systemet i Poussins målningar baserades vanligtvis på författarens övertygelse att färg är det viktigaste medlet för att skapa volym och rymddjup. Indelningen i plan betonades vanligtvis av konsonansen av starka färger. I förgrunden rådde vanligtvis gula och bruna färger, i den andra - varm, grön, i den tredje - kall, främst blå. På den här bilden är allt föremål för lagarna för klassisk skönhet: den kalla himlens färgkrock med den varma förgrunden och skönheten i den nakna människokroppen, förmedlad i jämn diffus belysning, uppfattades särskilt effektivt och sublimt mot bakgrunden av de frodiga gröna löven i det fridfulla landskapet.

I allmänhet var bilden genomsyrad av en känsla av dold sorg, frid och idyllisk sinnesfrid. En stoisk försoning med ödet, ett klokt, värdigt accepterande av döden födde Poussins klassicism med en uråldrig världsbild. Tanken på döden orsakade inte förtvivlan, utan uppfattades som en oundviklig manifestation av varats lagar.

Mästare i "den galanta genren": Rokokomålning

Rokokomålningens huvudteman är hovaristokratins utsökta liv, "galanta festligheter", idylliska bilder av "herde"-liv mot bakgrund av orörd natur, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier. Människolivet är omedelbart och flyktigt, och därför är det nödvändigt att fånga det "lyckliga ögonblicket", skynda att leva och känna. "Anden av charmiga och luftiga små saker" (M. Kuzmin) blir ledmotivet för många konstnärer i "kunglig stil".

För de flesta rokokomålare överglänser Venus, Diana, nymfer och amoriner alla andra gudar. Alla typer av "bad", "morgontoaletter" och omedelbara nöjen är nu nästan bildens huvudämne. Exotiska färgnamn kommer på modet: "färgen på låret på en rädd nymf" (kött), "färgen på en ros som flyter i mjölk" (blekrosa), "färgen på den förlorade tiden" (blå). Genomtänkta, slanka kompositioner av klassicism ger vika för ett elegant och sofistikerat mönster.

Antoine Watteau(1684-1721) kallade samtida "den vårdslösa fritidens poet", "nådens och skönhetens sångare". I sina verk fångade han picknick i vintergröna parker, musikaliska och teatrala konserter i naturens sköte, passionerade bekännelser och gräl av älskare, idylliska dejter, baler och maskerader. Samtidigt finns det en gripande sorg i hans målningar, en känsla av skönhetens förgänglighet och den tillfälliga karaktären av det som händer.

En av konstnärens berömda målningar - "Pilgrimsfärd till ön Cythera", tack vare vilken han antogs till Royal Academy of Painting and Sculpture och fick titeln "mästare på galanta festligheter". Charmiga damer och galanta herrar samlades på den blomsterbeströdda stranden av havsviken. De seglade till ön Cythera - ön för kärlekens och skönhetens gudinna Venus (identifierad med den grekiska kärleksgudinnan Af-rodite), där hon, enligt legenden, dök upp ur havets skum. Kärlekens firande börjar vid en staty som föreställer Venus och amoriner, varav en sträcker sig ner för att lägga en lagerkrans på den vackraste av gudinnorna. Vid foten av statyn finns vapen, rustningar, en lyra och böcker - symboler för krig, konst och vetenskap. Tja, kärlek kan verkligen erövra allt!

Handlingen utspelar sig som en film och berättar sekventiellt om vart och ett av de förälskade parens gång. I karaktärernas förhållande råder anspelningarnas språk: plötsligt

kastade blickar, en inbjudande gest av ett fan i händerna på en tjej, ett tal avskuret i mitten av meningen ... I allt kan man känna harmonin mellan människan och naturen. Men det är redan kväll, den gyllene solnedgången färgar himlen. Kärlekens semester försvinner och fyller det sorglösa nöjet hos förälskade par med sorg. Mycket snart kommer de att återvända till sitt skepp, som kommer att ta dem från den overkliga världen till den vardagliga verklighetens värld. Ett underbart segelfartyg - kärlekens skepp - är redo att segla. Varma, mjuka färger, dämpade färger, lätta penseldrag som knappt rörde duken - allt detta skapar en speciell atmosfär av charm och kärlek.

Och återigen älskar jag jorden för

Vad är solnedgångens strålar så högtidliga,

Med en lätt borste Antoine Watteau

Berörde mitt hjärta en gång.

G. Ivanov

Målningen av Watteau tillhör de sanna mästerverken. Gilles (Pierrot), skapad som ett tecken för framträdanden av ambulerande komiker. Gilles är huvud- och favoritkaraktären i den franska maskkomedin, konsonant med Pierrot, hjälten i den italienska komedin dell'arte. Den klumpiga, naiva varelsen verkar ha skapats speciellt för den smarta och listiga Harlekinens ständiga förlöjligande och tricks. Gilles är avbildad i en traditionell vit kostym med en cape och en rund hatt. Han står orörlig och vilsen framför betraktaren, medan andra komiker slår sig ner för att vila. Han verkar leta efter en samtalspartner som kan lyssna och förstå honom. Det finns något rörande och oskyddat i den löjliga pose som en komiker med slappt sänkta händer, en fast blick. I det trötta och sorgliga utseendet av en buffon gömdes tanken på ensamheten hos en person som tvingades roa och underhålla en uttråkad publik. Hjältens känslomässiga öppenhet gör honom till en av de mest djupgående och meningsfulla bilderna i världsmåleriets historia.

Konstnärligt är bilden briljant utförd. Den ultimata enkelheten i motiv och komposition kombineras här med ett precist mönster och en noggrant genomtänkt färgskala. Den spöklika vita hoodien är målad med försiktiga och samtidigt djärva penseldrag. Skimrande blekt silver, ask-lila, gråaktigt-ockertoner flyter och skimrar, bryter in i hundratals darrande höjdpunkter. Allt detta skapar en fantastisk atmosfär för uppfattningen av bildens djupa filosofiska innebörd. Hur kan man inte hålla med om påståendet från en av hans samtida: "Watto skriver inte med färger, utan med honung, smält bärnsten."

Francois Boucher(1703-1770) ansåg sig vara en trogen elev av Watteau. Vissa kallade honom "nådens konstnär", "målningens Anacreon", "kunglig målare". Den senare såg i honom en "hyckleri", "som har allt utom sanningen". Ytterligare andra anmärkte skeptiskt: "Hans hand plockar rosor där andra bara hittar taggar."

Konstnärens pensel tillhör ett antal ceremoniella porträtt av kung Ludvig XV:s favorit, markisan de Pompadour. Det är känt att hon beskyddade Bush, mer än en gång beställde honom målningar om religiösa ämnen för lanthus och parisiska herrgårdar. i bilden "Madam de Pompadour" hjältinnan presenteras omgiven av spridda blommor och lyxiga föremål, som påminner om hennes konstnärliga smak och hobbyer. Hon lutar sig kungligt mot bakgrund av frodiga, högtidliga draperier. Boken i hennes hand är en tydlig antydan till upplysning och engagemang för intellektuella sysselsättningar. Markisin av Pompadour tackade generöst konstnären och utnämnde honom först till direktör för Gobelinfabriken och sedan till president för konstakademin, vilket gav honom titeln "kungens första målare".

Francois Boucher vände sig mer än en gång till skildringen av oseriösa scener, vars huvudkaraktärer var söta, blyga herdar eller fylliga nakna charm i form av mytologiska Venus och Diana. Hans målningar är fulla av tvetydiga antydningar, pikanta detaljer (den upphöjda fållen på herdens satinkjol, det kokett upphöjda benet på den badande Diana, fingret tryckt mot munnen, den vältaliga, inbjudande blicken, lammen som klänger sig fast vid älskares ben. , kyssar duvor och etc.). Tja, konstnären kände till mode och smaker från sin tid mycket väl!

I världsmåleriets historia är Francois Boucher fortfarande en magnifik mästare av färg och utsökt teckning. Vitiga kompositioner, ovanliga karaktärsvinklar, rika färgaccenter, ljusa reflektioner av transparenta färger applicerade med små, lätta drag, mjuka, flödande rytmer - allt detta gör F. Boucher till en oöverträffad målare. Hans målningar förvandlas till dekorativa paneler, dekorerar de frodiga interiörerna i hallar och vardagsrum, de kallar till världen av lycka, kärlek och vackra drömmar.

Frågor och uppgifter

1. Varför kallas N. Poussins verk klassicismens höjdpunkt inom måleriet? Vad var anledningen till proklamationen av kulten av denna mästare? Vilka ämnen och varför föredrog han? Kan du bevisa giltigheten i bedömningen av den franske konstnären J. L. David, som talade om Poussin som en "odödlig" mästare, "förevigande på duk de mest sublima lärdomarna i filosofin"?

2. Poussin noterade: "För mig finns det inga bagateller som kan försummas ... Min natur leder till att jag söker och älskar saker som är perfekt organiserade och undviker oordning, vilket är lika motbjudande för mig som mörker är mot ljus." Vilken utformning finner denna princip i konstnärens verk? Hur står den i jämförelse med den klassicismteori han utvecklade?

3. Vad förenar de största mästarna inom "den galanta genren" - A. Watteau och F. Boucher? Vad är deras skillnad? Kan Boucher kallas en sann student till Watteau?

kreativ verkstad

1. Jämför självporträtt av konstnärer du känner med Poussins "Självporträtt". Vad är det som gör att den här biten sticker ut? Kan man hävda att den är gjord på ett klassiskt sätt?

2. Bekanta dig med bilden av Poussin "The Death of Germanicus", som gav honom berömmelse och anses vara klassicismens programarbete. Vilka egenskaper hos det konstnärliga systemet i denna stil återspeglas i det? Hur legitimt är påståendet att "denna ena bild skulle räcka för att behålla namnet Poussin i evigheten" (A. Fusli)?

3. Genomför en studie av landskapets utveckling i Poussins arbete. Vilken är dess konstnärliga roll? Varför tror du att naturen "som den är" inte tillfredsställde konstnären och han målade aldrig landskap från naturen? Hur förmedlas kontrasten mellan naturens eviga existens och människans korta varaktighet i hans verk? Varför känns människans närvaro alltid i hennes landskap? Varför kan man i många målningar se ensamma människofigurer titta in i det omgivande rummet? Varför lyfts de ofta fram, och deras blick är fäst i landskapets djup?

4. E. Delacroix såg i N. Poussin "en stor målare som förstod arkitektur mer än arkitekter." Hur rättvis är denna synpunkt? Kan det hävdas att arkitekturen oftast blir den främsta och positiva hjälten i hans verk? Håller du med om att Poussin ofta organiserar rummet enligt principerna för en klassisk teaterföreställning?

5. Är det möjligt att bevisa giltigheten av en av forskarnas ord om att "i den materiella konsten lyckades Watteau mirakulöst uttrycka det som bara verkade tillgängligt för musik"? Är det så? Lyssna på musiken av den franske kompositören F. Couperin (1668-1733). Hur mycket överensstämmer det med konstnärens verk, i vilken utsträckning uttryckte det smaken och stämningen från rokokotiden?

6. Den franske pedagogen Denis Diderot kritiserade ironiskt nog Bouchers arbete: ”Vilka färger! Vilken variation! Vilken rikedom av föremål och idéer! Den här mannen har allt, förutom sanningen... Vilken soptipp av heterogena föremål! Du känner all dess meningslöshet; och du kan inte ta blicken från bilden. Hon lockar dig, och ofrivilligt återvänder du till henne. Det här är en så trevlig po-rock, det här är en så oefterhärmlig och sällsynt dårskap. Den har så mycket fantasi, effekt, magi och lätthet!” Vilka bedömningar av Diderot delar du och vad håller du inte med om? Varför?

Ämnen för projekt, sammanfattningar eller meddelanden

"Nicolas Poussin och antiken: handlingens och bildernas hjältemod"; "Landskapets konstnärliga roll och utveckling i Poussins verk"; "Arkitektoniska motiv i Poussins verk"; "Föregångare och anhängare av Poussin"; "Kreativitet av Poussin och traditionerna i klassicismens teater"; "Mästare i "den galanta genren" (rokokomålning)"; "MEN. Watteau är en målare av glädje och sorg”; "Märkningen av färg i verk av A. Watteau"; "Teatraliteten och musikaliteten i A. Watteaus målning"; "The "Artist of the Graces" av F. Boucher"; "Karakteristiska drag för dekorativ och brukskonst av rokoko".

Böcker för ytterligare läsning

Tysken M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokoko. Från Watteau till Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. och andra. Konst av XVIII-talet. M., 1977. (Liten konsthistoria).

Kaptereva T., Bykov V. Frankrikes konst på 1600-talet. M., 1969.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-talet. L., 1971.

Nemilova I. S. Gåtor av gamla målningar. M., 1996.

Rotenberg E.I. Västeuropeisk konst från 1600-talet. M., 1971. (Monumenter för världskonsten).

Sokolov M.N. Vardagsbilder i västeuropeisk målning under XV-XVII-talen. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Ny tid: Konst och kultur under XVII-XVIII-talen. SPb., 2004.

Vid utarbetandet av materialet, texten i läroboken "World Artistic Culture. Från 1700-talet till nutid” (Författare Danilova G. I.).