"Han släpptes av naturen med hämnd:
Med bara en blick är hela distriktet slående ... "
(Michelangelo om Leonardo)

Leonardo da Vinci föddes 1452 nära staden Vinci (därav hans efternamn). Också i tidig barndom Leonardo visade sig särskilt i aritmetiken, samtidigt studerade han musik, sjöng vackert och spelade lyra, men mest av allt var hans fantasi upphetsad av att rita och modellera. När man tittade på teckningarna av pojken, accepterade den välkände målaren och skulptören Verrocchio i Florens honom omedelbart som elev i hans verkstad. Och mycket snart överträffade studenten läraren. Leonardos utbud av intressen var verkligen obegränsat. Det inkluderade målning, skulptur, arkitektur, pyroteknik, teknik, matematik och vetenskap, medicin och musik.

Renässansens geni var en man med encyklopedisk kunskap, hela hans liv ägnades åt att observera och studera världen omkring honom. Ingenting fascinerade honom så mycket som naturen. Skaparen av obestridliga mästerverk, en inspirerad konstnär, tappade han plötsligt intresset för konst och lämnade sina målningar oavslutade. Hans elev och biograf Vasari skrev att Leonardos själ "manade honom att söka överlägsenhet över perfektion, så att hans arbete bromsades av ett överdrivet begär."

Samtida rankar Leonardo da Vinci bland de stora konstnärerna, men han ansåg sig vara en vetenskapsman. Hans medfödda nyfikenhet och sug efter vetenskap ledde till fantastiska upptäckter och följaktligen uppfinningar. Till exempel är all modern undervattensutrustning baserad på idéerna från da Vinci, det var han som först uppfann och beskrev en anordning för dykning under vatten, samt en andningsapparat som kan användas för dykning. Han studerade hydraulik, vätskornas lagar, utvecklade teorin om avloppsportar och slussar och testade alltid hypoteser i praktiken. Han ägnade mycket tid åt utvecklingen av flygplanet, och hans många ritningar av ett flygplan med full kontroll och en anordning med vertikal start och landning har bevarats. I människans struktur var han intresserad av absolut allt, han arbetade särskilt fruktbart med studiet av det mänskliga ögat. Bland hans anteckningar finns de mest värdefulla observationerna om anatomi, skisser, teckningar. Leonardo da Vinci är krediterad för många uppfinningar långt före sin tid.

Han hade hängivna studenter, inklusive Raphael och Michelangelo. Han talade med samma värdighet och uppmärksamhet till samtalspartnern med vanliga människor och med allsmäktiga suveräner. Och så fort han talade tystnade alla runt omkring: Leonardo var en underbar berättare, tack vare honom har många liknelser och legender kommit till oss, varav de flesta definieras som folkkonst utan författare.

Skulpturen av Leonardo da Vinci har fyllt på samlingen av stora monument på ETNOMIRs territorium. Framför oss är skaparens harmoniska personlighet, en vacker, insiktsfull och viljestark man. Leonardo värderade frihet över allt annat och förstod inte hur en person kunde kombinera sin frihet med att hålla fåglar i burar. Handlare på marknaden gladde sig alltid över Leonardos ankomst, han köpte alla fåglar från dem och släppte omedelbart ut dem i naturen. Det var detta ögonblick som skulptören Alexei Leonov avbildade i bronsporträttet av den stora representanten för renässansen.

Som en del av utbildningsaktiviteter som syftar till att stärka fred, vänskap och harmoni mellan folk, International Charitable offentliga medel"Dialogue of Cultures - One World" reser monument över stora vetenskaps- och konstfigurer runt om i världen. Monumentet till Leonardo da Vinci upptar en hedersplats på piedestalen mellan paviljongerna "Around the World" och, och med öppnandet av Italiens etno-domstol, kommer det att installeras på dess territorium.

En magnifik förfalskning eller ett mästerverk från renässansen?
Listan över bevarade verk av Leonardo da Vinci är mycket kort. Och det minskar ständigt på grund av omtilldelningar (vi tar inte fall med bedrägeri av ryska oligarker och arabiska shejker, det här är en separat historia).

Om hur nyligen de påstås hitta en lättnad av hans arbete (i själva verket, naturligtvis, inte hans).

Och här är ett mycket mer känt "hans" verk, debatten om vilket inte avtog så mycket längre.
Detta är en byst av gudinnan Flora, gjord av målat vax.

Bokutdrag: A.C. Bernatsky. "Perfekta brottslingar"

1909 erbjöds direktören för Berlins museer, Wilhelm Bode, en vaxstaty av Flora att köpa. Bode var omedelbart intresserad av erbjudandet, eftersom Leonardo da Vinci själv skulpterade den, enligt familjelegenderna om statyns ägare. Ett viktigt argument för ett sådant antagande var en karakteristisk detalj i verket - ett mystiskt leende som är inneboende i vissa kvinnliga bilder stor italiensk.

Fascinerad av statyns skönhet och tanken att ett av hans museer skulle fyllas på med en unik skapelse av da Vinci, köpte Bode Flora för en imponerande summa av 150 tusen mark vid den tiden. Statyn sattes på den mest hedervärda platsen bland renässansens utställningar i Kejsar Fredriks museum.

Londonjournalister, som alltid noga följde flödet av nationella skatter till andra länder, placerade några månader efter affären en frätande artikel som tyskarna hade förvärvat under täckmantel av ett mästerverk av en viss Richard Lucas verk, gjord på 1800-talet i England.

Richard Cockle Lucas. "Lady Catherine Stepney som Cleopatra", ca. 1836

Bode och hans tyska kollaboratörer trodde naturligtvis inte på de engelska reportrarna. Dessutom klagade han till och med för sina engelska kollegor att de lämnade ut information om affären till pressen.

Men britterna insisterade på egen hand och, som en bekräftelse på sin oskuld, sökte de upp sin åttioårige son Lucas. Han bekräftade inte bara författarskapet till sin far, utan antydde också att statyn var formad efter någon gammal bild, som han, på den tiden en sjuttonårig ungdom, mindes väl.

Tyskarna trodde återigen inte journalisterna och sa att bara en briljant skulptör kunde skulptera ett sådant mästerverk, och Lucas, som ni vet, var inte en av dem.

Fotoporträtt av skulptören

Sedan talade en viss Thomas Whitebourne på britternas vägnar, som var i fadern Lucas hus och såg honom arbeta på statyn. Det var detta vittne som kom ihåg att målningen från vilken statyn av Flora skulpterades inte tillhörde Lucas, utan var tillfälligt lånad från antikvarien Buchanan, som beställde vaxskulpturen. Han angav också gatan och huset där kundens butik låg.

Men den här historien skakade inte berlinarnas förtroende för att de hade rätt.

Hittar inte vilken bild du menar. Tydligen något i stil med denna "Flora" av en elev till Leonardo som heter Melzi ()

Sedan började britterna, som insåg att ord inte kan sys till handling, leta efter materiella bevis för att bekräfta deras uttalanden. Och snart presenterade de butikens handelsbok för 1846, i vilken närvaron av en målning med namnet "Flora" registrerades.

Eller något sånt här "Flora", också Melzi

En litografi från detta verk, daterad 1840, hittades också, och därtill dokument från Christie-auktionen där antikvariets egendom såldes till samlaren Morrison för 640 guineas. Och efter en tid hittades också Morrisons barnbarn, där engelska forskare hittade det sista beviset på deras oskuld: målningen "Flora".

Eller kanske är det "Flora" av Carlo Antonio Procaccini (som förresten, representerar den avklädda "Mona Lisa")

Men växlingarna slutade inte där. Redan nästan utlagda på skulderbladen meddelade plötsligt tyskarna att Lucas hade fått en äkta staty av Leonardo, från vilken Morrisons målning var gjord.

Åh, jag tror jag hittade en gammal artikel. Det finns en reproduktion av denna "Flora" som ett exempel. Idag tillskrivs målningen Bernardino Luini

Whitebourne gick in i diskussionen igen och kom plötsligt ihåg att Lucas av någon anledning var tvungen att lägga vaxet i lager, och han klagade över att de nya vaxljusen som användes för detta ändamål var av fruktansvärt dålig kvalitet.

Reproduktion från London Times

Nu var det upp till kemisterna. Och de fann att ett surrogat lades till vaxet som statyn tillverkades av för att minska dess kostnad. Och den började användas först från 1840. Och skulpturens förfall berodde på att en viss Simpson, som köpte huset till Lucas med alla hans verk, höll Flora i ett öppet galleri i sexton år.

Byst i tidigt 1900-talsillustration från Bodes bok

Just i det ögonblicket var det spända relationer mellan England och Tyskland, och därför lyfte engelska journalister gärna denna historia till skölden, och med hjälp av den hånade de de "dumma Deutsches" som misshandlades av brittisk talang. Under tre år trycktes ett rekordantal tidningsanteckningar och artiklar om detta ämne - cirka 700 stycken.

Trots dessa bevis fortsatte Bode att hävda att hans ursprungliga tillskrivning var korrekt. För att bevisa detta ställde han ut en byst av Flora bland Lucas verk - dock slog denna utställning ganska tillbaka då den visade att Lucas regelbundet gjorde vaxskulpturer inspirerade av de gamla mästarnas stora verk.

"Nymph", vaxfigur av Lucas.

Hans eget vax "Leda and the Swan"

Eftersom vissa fortsätter att hålla fast vid författarskapet till Leonardo, försöker alla bevisa det.
Till exempel var denna byst den första skulpturen som studerades med röntgenstrålar.

Spermaceti som hittades i kemiska prover visade senare att materialet var för gammalt för Lucas och för ungt för Leonardo. 1986 visade kemisk analys att vaxet innehöll syntetiskt framställt stearin, ett ämne som först tillverkades 1818.

Idag ställs den ut i Berlins museer med en plakett "England, 1800-talet".

Den här historien är väldigt gammal men fantastisk. Leonardo da Vinci beslutade 1841 att göra en ryttarstaty av Lodovico Sforza i Milano. Och han gjorde bara en gipsstaty av en häst, 7 meter hög. Det var nödvändigt att gjuta en staty av brons. Men kriget började. Metallen, som köpts med donationer från invånarna i Milano, gick till kanonerna. Gipshästen sköts av fransmännen som tog sig in i staden. Och den briljanta idén om den store Leonardo förblev ouppfylld. Många skisser och beräkningar har bevarats. Och bara i våra dagar fanns det människor som, enligt skisserna av Leonardo da Vinci, fortfarande gjuter denna vackra och kraftfulla skulptur...=

LEONARDO DA VINCI. IMPLEMENTERAD IDÉ 1997 levererades en efterlängtad staty av en häst till Milano på ett specialflyg från New York. Skulpturens skönhet, den mest grundliga studien av alla anatomiska detaljer i hästens kropp och, naturligtvis, dess dimensioner (höjd utan piedestal är cirka 7,5 meter) lockade omedelbart och fortsätter att locka särskild uppmärksamhet till den. Men det viktigaste som fyller milanesernas (och inte bara milanesernas) hjärtan med stolthet när man tittar på en så unik skapelse av arkitekter är att den ovanliga skulpturen är en återställd skapelse av den stora italienaren och världskulturens geni Leonardo da Vinci. Idag har Leonardos häst blivit en av Milanos symboler, tillsammans med sådana mästerverk inom arkitektur och visuella konsterna som Duomo-katedralen, Sforza-slottet och "Sista måltiden" i det tidigare matsalen i klostret "Santa Maria della Grazie". Denna fotoessä berättar om en intressant och ibland dramatisk berättelse om skapandet av denna skulptur. *** År 1481 erbjöd Leonardo da Vinci sina tjänster som militäringenjör, arkitekt, skulptör och målare till den nye hertigen av Milano, Lodovico Sforza, en välkänd filantrop och beskyddare av konsten. Förslaget accepterades, och från den tiden börjar en lång och fruktbar Milano-period i Leonardos liv och arbete. Under dessa år målade han den berömda "Nattvarden", "Madonna i klipporna", "Damen med en hermelin", dekorerade väggarna i della Asta-hallen i slottet Sforza med fresker. Till stor del tack vare Leonardo och arkitekten Donato Bramante blev Sforza-slottet under Lodovicos regeringstid ett av de vackraste och rikaste hertigpalatsen i Italien. Bland andra arbeten för att förbättra arkitekturen och interiören i detta slott, började han implementera en annan av sina idéer - skapandet av en majestätisk ridskulptur av brons med en ryttare, som skulle symbolisera Lodovicos far, hertig Francesco Sforza, skulle fungera som ett monument över honom och skulle installeras på torget framför slottet Sforza, som vid den tiden redan var en hertigbostad. Leonardo slutförde ett stort antal skisser och skisser av figuren av hästen som Francesco skulle sitta på, och gjorde slutligen sitt val. Här är en av skisserna som låg till grund för att skapa skulpturen. Det tog nästan ett decennium att förbereda och skapa en gipsmodell av hästen - Leonardos stora krav på subtiliteten i överföringen av anatomiska och konstnärliga detaljer i skulpturen krävde ständiga förfinningar och förändringar. Och dess storlek var imponerande - utan ryttare nådde den en höjd av mer än sju meter, och många ton koppar krävdes för dess efterföljande gjutning i brons. Modellen var därför klar och visades först 1493. Man tror att denna händelse gjorde Leonardo da Vinci känd. Därefter var det meningen att Leonardo skulle börja skulptera ryttaren, men arbetet med Nattvarden, som började 1495, och insamlingen av donationer för köp av koppar, försenade modelleringen av denna figur och efterföljande oväntade omständigheter avbröt den helt. År 1499 gjorde milaneserna, som var missnöjda med Lodovicos styre, uppror och i frånvaro av hertigen lät trupperna från den franske kungen Ludvig XII, som gjorde anspråk på Milano, komma in i sin stad. Och även om dessa trupper inte stannade här länge, förstörde de gipsmodellen av hästen skapad av Leonardo och gjorde den till ett mål för sina skjutövningar. Allt som fanns kvar av den var en hög med gipsfragment. Ja, och koppar, som påstås beredd vid den här tiden, spenderades av Lodovico på tillverkning av kanoner, vilket förresten inte kunde hjälpa honom - han utlämnades snart till fransmännen och dog i fängelse 1508. Milanoperioden av Leonardos liv och arbete slutade där, och han återvände till Florens. *** Idén att återuppliva den förlorade ryttarstatyn uppstod nästan ett halvt årtusende efter förlusten av detta mästerverk, 1977, från den tidigare amerikanska militärpiloten och amatörskulptören Charles Dent. Han läste en uppsats om "Leonardos häst" i tidskriften National Geographic och var enligt uppgift bestört över de franska truppernas barbari som förstörde detta skulpturala mästerverk. Samtidigt hade han vissa associationer till bombningarna som Italien utsattes för under andra världskriget (amerikanska flygplan deltog också i dem), vilket ledde till att många förstördes. historiska monument . Dent hittade autentiska skisser av ritningar av denna häst gjorda av Leonardo i Madrids bibliotek och bestämde sig för att implementera idén om dess författare på bekostnad av donationer - att gjuta en bronsskulptur samma som Leonardo da Vinci skulpterade den från gips. Dents slutmål var förresten att återlämna skulpturen till Milano som ett slags ånger över förstörelsen av italienska kulturminnen under bombningen. Ett ädelt mål, eller hur? Charles Dent ägnade resten av sitt liv (han dog 1994) åt att förverkliga sin idé, men hann inte avsluta detta arbete, även om han skapade en modell av en häst i en "naturlig" (dvs. samma som den av Leonardo) storlek . Denna modell behövde dock enligt experter förbättras och efter Dents död var skulptören Nina Akamo, en japansk-amerikan som fascinerades av Dents idé, involverad i arbetet. Till slut, 1997, var den slutliga modellen klar, och en bronsfigur av en enorm häst, som hade rest sig från Leonardos skisser, gjuts på den. Denna skulptur vägde 13 ton, dess höjd är 7,5 meter. Som redan nämnts i förordet, på en specialflygning av det italienska flygbolaget, skickades hon från New York till Milano. Tyvärr kunde bronskolossen inte installeras där Leonardo och Dent ville se den – på torget framför Sforza-slottet. Milanos borgmästare och stadsfullmäktige hittade en annan plats åt honom, i en ny park nära San Siro Hippodrome. Detta fotografi, taget i Milano, har en liten nackdel - när man tittar på det får man inte intrycket av hela monumentaliteten i denna skapelse av arkitekter, eftersom det inte finns någon figur eller föremål på det, vars storlek kan jämföras med storleken på skulpturen .. Lyckligtvis, denna nackdel saknar ett annat foto. Men innan jag visar det vill jag berätta att kopior av skulpturen installerad i Milano finns tillgängliga i USA i Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, nära Grand Rapids, Michigan (det finns en gipskopia målad i brons), och i Japan (kopia av glasfiber, förgylld). Här är ett fantastiskt foto av Leonardos häst, installerad i Meyer Park nära Grand Rapids, upplagt på den ryska fotosajten Oleg Zhdanov (Oleg Zhdanov, smeknamn oldet) från Detroit. Detta fotografi visar tydligt kontrasten mellan storheten i skulpturen, gjord enligt Leonardos teckningar och hans samtidas memoarer, och gestalten av ett barn som springer vid foten av en häst. Var förresten uppmärksam - den här hästen står utan piedestal, direkt på parkplatsen! Efter att ha tittat på den här bilden kan man föreställa sig hur unikt och ännu mer majestätiskt Milano-monumentet skulle vara i form av Francesco Sforza sittande på denna häst, om Leonardo hade lyckats förverkliga sin idé fullt ut vid ett tillfälle. Tja, vad Charles Dent och Nina Akamo lyckades göra kan säkert kallas förkroppsligandet av idén om den store Leonardo. A. Shurygin, 2010

När det kommer till renässansen är hans namn det första man tänker på. Bilden av den oöverträffade och mystiske mästaren och hans skapelser återskapas omedelbart i fantasin. Det verkar för många som att Leo var den ende i renässansen som gjorde någonting alls. Men man behöver bara analysera fakta, eftersom det blir tydligt att historien om Leonardo är fullständigt nonsens.

Den här mannen hade många idéer och bland dem finns det förstås många intressanta. Men sanningen som vi kommer att avslöja kommer att föra dig tillbaka från himlen till jorden. Det råder ingen tvekan om att den här mannen var mycket mer begåvad än de flesta av oss, men i varje rad av da Vincis verk fanns det alltid någon som överträffade honom i detta. Under renässansen var genier som smuts. Så fort du kliver ut på gatorna i 1500-talets Italien skulle du genast möta en begåvad målare som gav sina verk större betydelse än de förtjänade. Så: om du jämför arvet efter Leonardo med det från hans samtida, kommer hans storhet att upphöra att verka så storslagen.

Det är knappast möjligt att kalla da Vincis verk för mästerverk, de skiljer sig inte mycket från hans samtida verk

Även om du inte förnekar det faktum att Mona Lisa är det största konstverket genom tiderna och folken (detta har vi fått höra sedan barndomen), så kommer du efter att ha tittat på andra verk från den tiden att hålla med om att det är ganska trivialt för sig. Kanske, förutom det faktum att hon inte har några ögonbryn alls.

De flesta av Leonardos målningar är de vanligaste porträtten och bibliska scenerna, som alla dåtidens konstnärliga verk. Och om du radar upp dem i en rad är det osannolikt att du kommer att kunna välja den mest framstående. Bara några decennier senare skapade Titian och Raphael målningar som överträffade Leonardos. De som har sett med egna ögon Caravaggios verk, en samtida med da Vinci och känd för att skriva bibliska scener, kommer lätt att bekräfta att Leonardos verk bleknar i jämförelse med hans mästerverk.

Den berömda fresken "The Last Supper" saknar stil. Dessutom kommer alla professionella konstnärer att bekräfta att på den tekniska sidan var detta arbete ett misslyckande - fresken började falla sönder under Leonardos liv, detta hände av brist på kunskap - da Vinci kände inte till reglerna för att arbeta med ägget gulefärg som han använde. Och det var inte hans enda led.

Da Vinci förlorade mot Michelangelo i en en-mot-en-strid

Hans fresk på väggen i Palazzo Vecchio fungerade inte på grund av mästarens bristande kunskap

Leonardo lyckades visa sin professionalism inte bara i Nattvarden. I konkurrens med Michelangelo på målningen av motsatta väggar i Palazzo Vecchio i Florens, där, enligt den ursprungliga idén, största verk den gången förlorade da Vinci omedelbart. Han var inte tillräckligt bra på sitt hantverk för att genomföra projektet.

Han började applicera oljefärg på den oförberedda väggen. Färgerna i hans verk "Slaget vid Anghiari" bleknade omedelbart under påverkan av fuktig luft, han kunde aldrig återhämta sig från detta slag. Leonardo lämnade "slagfältet" i förvirring, tävlingen slutade nästan utan start. Michelangelo och hans verk "Slaget vid Kashin" gick segrande i detta "krig".

Men ödet var inte gynnsamt för Michelangelo: detta verk förstördes av en skara hatare av hans talang, och en okänd konstnär målade över väggen några år senare.

Leonardos mest kända uppfinningar uppfanns inte av honom

I själva verket är detta bara en spinnerleksak, inte ett flygplan.

Da Vinci är känd över hela världen som en förstklassig uppfinnare. Men även här finns det ett litet men: det här är en ren lögn.

Hans berömda uppfinning, helikoptern, var faktiskt en enkel spinner. Designen var helt kopierad från en kinesisk leksak, vars uppgift inte var att stiga upp i luften, den bara snurrade på plats. För den som förstår ens lite om aerodynamik är det uppenbart att hans helikopter inte kommer att kunna lyfta. Da Vinci förstod ingenting inom aerodynamik och rörelsefysik, insåg inte att en motor behövdes för driften av ett flygplan.

Han gav verkligen impulser till utvecklingen av innovativa maskiner, till exempel en hängflygare, men han var långt ifrån den första att designa sådana saker, och inte ens den andra. Två andra - en engelsk munk och en muslimsk polymat Abbas ibn Firnas - är de som först designade och testade ett hängflygplan och riskerade att flyga från en klippa. Vissa historiker tillskriver honom skisser av aktuella instrument i hans anteckningsböcker, men studier visar motsatsen.

Man kan inte kalla honom en enastående skulptör

Utförandet av statyn måste stoppas vid ritningsstadiet på grund av de höga kostnaderna för projektet.

Om du försöker hitta skulpturerna av Leonardo för att på något sätt återuppliva honom, skyndar vi oss att göra dig besviken: du kommer inte att hitta dem. Den enda riktiga skulpturen som han kunde skapa är en bronsstaty av en häst med en massiv bas som stödjer ryttaren och hästen. En viktig punkt: fördelen med brons framför marmor är att den inte behöver en bas för stöd om den är rätt balanserad. Leonardo visste inte detta. Detta faktum gör att vi kan betona da Vincis oprofessionella och återigen avslöja myten om hans geni.

Om du jämför Leonardo med någon som Giovanni Lorenzo Bernini, så blir den bottenlösa avgrunden mellan en sann mästare och en amatör uppenbar. Berninis krona på verket är The Rape of Proserpina. Detaljerna är så skickligt utförda på marmor att vi kan se de trovärdiga hudvecken under fingrarna, en tår på kinden, hårlockar som flyger i vinden - och allt detta är gjort så vackert att vi glömmer att vi tittar på en bild tagen från invecklad grekisk mytologi. .

En enorm staty med en häst gjordes av Leonardo på order av en Milano-greve, men den sattes aldrig ihop till en, eftersom Leonardo inte hade någon aning om hur man gör det. Greven, som hette Ludovico Sforza, dolde inte sin förvåning över Leonardos avslappnade humör. I det här projektet gick saken inte utöver skissen, detta hände av samma anledning som "Slaget om Anghiari" aldrig avslutades - Leonardo saknade helt enkelt skicklighet. Efter att maestro drog ut ett tag slutade greven att finansiera projektet, och trots allt kunde Sforza snabbt hitta en ersättare för Leonardo och förkroppsliga idén med statyn av en ryttare.

Hans verkliga uppfinningar hade ingen praktisk tillämpning

Han skapade värdelösa saker och verkade förstå det

Da Vincis uppfinningar var fantastiska, eller hur? Det är rättvist om du ropar det mot skärmen medan du läser vår artikel, men oftare än inte var hans uppfinningar ogenomtänkta och dömda att misslyckas. Det är av denna anledning att de förblev på papper, många av dem övergavs i de tidiga utvecklingsstadierna, eftersom det krävdes många ytterligare enheter eller en allvarlig revidering av ritningen för att sätta dem i verket.

Skisser utgör en stor del av Leonardo da Vincis arv. Men för att djärvt kalla dig själv en uppfinnare behöver du inte bara rita en idé, utan också väcka den till liv, förfina bristerna och föra tankarna till den. Vi kan inte bevisa att da Vinci designade sina uppfinningar. Robotsoldaten han skapade var bara en gimmick, designen kunde fungera först efter att ha färdigställts av moderna ingenjörer.

Hans tank, efter att ha testats i verkliga världen, visade sig vara mycket långsam även på en perfekt torr och jämn yta (och på 1400-talet var förhållandena på planen klart sämre), bilen skakade våldsamt, och människorna där inne blev dövade av kanonskott. Dessutom var självgående fordon inte nya och den som säger att det var da Vinci som bytte militära angelägenheter har djupt fel.

Antagandet att da Vinci uppfann evighetsmaskinen är också felaktigt. Vilken fysiker som helst sedan 1700-talet kommer att bekräfta att det är omöjligt att skapa en sådan maskin. modern vetenskap förnekar också detta faktum. Leonardo var inte skaparen av denna idé och var inte den som skulle föra tankarna till den. Vi kan inte längre låtsas att han var före sin tid, hans mentalitet var ganska medioker för den eran.

Medan Leonardo uppfann fallskärmen, vars praktiska användning blev möjlig först efter 400 år, gav han upp, efter att ha kommit på den koniska formen på kupolen (ja, det är vad som används idag).

Han kopierade sina legendariska dagböcker från andra

Vissa forskare menar att Leo helt enkelt kopierade sina samtidas dagböcker.

Da Vincis dagböcker är verkligen intressanta, de har faktiskt många idéer som, om de lyckas slutföras, kan förändra världen. Men moderna vetenskapsmän säger att dessa poster bara är kopior av ... kopior. Mariano Taccola var en annan excentrisk figur i den tidens Italien, det var från hans verk som Leonardo drog det som blev hans signum - den "vitruvianske mannen". Många historiker anser också att matematikern Giacomo Andrea också förtjänar uppmärksamhet.

Inte heller Leonardo uppfann undervattensbomben, han lånade sin "dödsstråle" från Arkimedes. Svänghjulet, som aldrig fick praktisk användning, uppfanns också långt före Da Vinci av någon kille vars namn vi inte bryr oss så mycket om.

Det är också intressant att många av hans uppfinningar har något gemensamt med kinesernas uppfinningar, och det är vettigt, med tanke på att det var den kinesiska civilisationen som gav världen många moderna varor: en tryckpress, vapen, raketer , gevär och papper från förcolombiansk tid.

Leo var inte en respekterad ingenjör på sin tid

Han ritade bron, men den byggdes aldrig

Hans prestationer inom teknikområdet är ännu värre än du kan föreställa dig: han slutförde inte en enda order i tid. Förutom bron, som aldrig förverkligades, och den galna idén att vända floden Arno, som misslyckades (jorddammar förstördes av en regnstorm), fanns det flera projekt i Venedig. Till exempel en ränna som inte byggts för att uppskattningen gick över budgeten. Da Vinci förverkligade inte ett enda verk. Han uppgav bara utan grund att han var en begåvad civilingenjör. Vilken ingenjör som helst kommer att berätta att design av något inte är ett tecken på skicklighet.

Hans idéer var för långt ifrån verkligheten eller för komplexa och dyra att genomföra. De löste inga problem, de var bara en fars. När ett lag norrmän av nyfikenhet provade en av Leonardos idéer stötte de på samma problem som de italienska grevarna på 1500-talet: det var för dyrt.

Hans forskning i anatomi var inte så betydande.

Bilden av den vitruvianska mannen är känd för alla

Att använda lik i syfte att studera anatomi var förbjudet av kyrkan, så Leonardos teckningar fick större betydelse. Men hans samtida - Michelangelo, Durer, Amusco och Vesalius - alla forskade också inom anatomiområdet, så återigen var da Vinci inte den enda.

Leonardo var noggrann med sina manuskript, han ville inte att någon skulle använda den kunskap han fått. Charles Etienne skapade den mest detaljerade dagboken om människokroppens anatomi, där han beskrev alla inre organ, muskler, artärer, vener, medan Leos anteckningar hölls låst och låst i flera århundraden. Hans meriter inom vetenskapens område är återigen ifrågasatta, han utmärkte sig inte bland sin samtid.

Lämnade inget riktigt meningsfullt arv

Tyvärr blev ingen av Leos idéer en hypotes.

Vi brukade tro att Leonardo var ett geni, i själva verket hade han inte de rätta kunskaperna inom någon av vetenskaperna, vare sig det var kemi, medicin, sociologi, astronomi, matematik eller fysik. Han lämnade inte efter sig några vetenskapliga verk, eller bara idéer eller teknologier, inte ens sina egna teorier, som till exempel Bacon eller Newton.

Hans enda oberoende idé var hypotesen att syndafloden förmodligen inte existerade alls. Sådana slutsatser gjordes på grundval av observationer av stenar, som maestroen naturligtvis höll för sig själv, istället för att offentliggöra dem. Han var en begåvad vetenskapsman, hade en idé om människokroppens struktur, men det skulle vara oärligt att kalla honom ett vetenskapsgeni, eftersom det fanns andra stora människor på den tiden: Gilbert, Fibonacci, Brahe, Mercator, som också bidrog till utvecklingen av renässansens sociala medvetande.

Han var inte den bästa förebilden

Under renässansen fanns det väldigt många vetenskapsmän, uppfinnare, forskare som förtjänar mer uppmärksamhet än da Vinci.

Leonardo var inte envis. Många stora hjärnor skulle kunna ändra åsikt under trycket från den allmänna opinionen.

Få människor kunde skryta med en bättre position än Leonardo: han hade de bästa lärarna och mentorerna. Mästaren Leonardo Filippo Brunelleschi var en juvelerare som också var intresserad av arkitektur och konstruktion, som da Vinci. Men det är där deras likheter slutar. Mästaren fick i uppdrag att färdigställa katedralens kupol och han gjorde det, även om arkitekterna innan honom inte kunde avsluta konstruktionen på årtionden. Han slog inte bara sin rival, han designade kranarna som fullbordade projektet. De innovationer han utvecklade har blivit ett kulturellt och arkitektoniskt arv.

Medan da Vinci precis började studera anatomi, undervisade och skrev Bartolomeo Eustashi redan böcker om tandvård, örats inre struktur, skapade visuella modeller, diagram nära moderna. En kroppsdel ​​var till och med uppkallad efter honom.

Giordano Bruno var en vetenskapsman, poet, matematiker och mystiker. Han blev känd för att antyda att stjärnorna är små solar och att de också har sina egna planeter. Han föreslog också förekomsten av utomjordiska civilisationer, hans idéer låg nära idéerna från moderna vetenskapsmän. I religionsfrågor var han före Copernicus och motbevisade, som det tycktes honom, dumma antaganden. Som belöning för detta avrättades han.

Under tiden uppfann da Vinci otroliga maskiner som var omöjliga att sälja till kunder. Troligtvis förstod han detta, men fortsatte att skapa. Medan andra gav sina liv för att försvara sina vetenskapliga eller religiösa åsikter, böjde sig da Vinci för despoternas och aristokraternas fötter.

Som alla historiskt betydelsefulla personligheter har Leonardo fans och motståndare. Under sitt liv skapade han många vetenskaps- och konstföremål, men om man jämför dem med hans samtida verk blir det tydligt att de alla är ganska triviala.

Leonardo da Vinci [Den sanna historien om ett geni] Alferova Marianna Vladimirovna

Staty som heter "Häst"

Staty som heter "Häst"

Lodovico Sforza, med smeknamnet Moro, som styrde Milano på uppdrag av sin brorson, fann användning för Leonardos geni – han utsåg konstnären att förbereda de festligheter som Milanos hov var så känt för. Sådana helgdagar skulle man prata om över hela Italien. Och det pratades om dem – många år senare, när musiken tynade och Sforza-dynastin föll. Uppskattade Lodovico talangerna hos ett geni som råkade vara vid hans hov? Han uppskattade det nog - på sitt sätt, men han kunde knappt förstå vem exakt den personen var, vars talang han slösade bort på hovdamer och herrars tillfälliga nycker.

Men Lodovico anförtrodde mästaren ett seriöst arbete: samtidigt med att organisera semestern, och fick en mycket blygsam betalning, började Leonardo designa en staty av condottiere Francesco Sforza, grundaren av dynastin och far till Lodovico. Det var skyldigt att överglänsa alla ryttarstatyer kända på den tiden. I allmänhet var ryttarstatyer mycket sällsynta på den tiden, de kunde räknas på fingrarna. Den mest kända var den antika ryttarstatyn av den romerske kejsaren Marcus Aurelius. Nästan alla romerska och Grekiska statyer, föreställande generaler och kejsare till häst (och det fanns en hel del av dem på en gång), förstördes efter det västromerska rikets fall. Endast bronskejsaren Mark överlevde – tack vare att någon kvick beundrare av honom satte ett kors i bronskejsarfilosofens upphöjda hand. Därför skonade kristna, som vanligtvis krossade marmorstatyer, och förvisso vanställde dem genom att slå av näsan på dem och skickade de brons som skulle smältas ner, Mark, och bestämde sig för att de stod inför den första kristna kejsaren Konstantin.

Den antika ryttarstatyn av Marcus Aurelius är något större än naturlig storlek, hästen står med ett ben upphöjt.

Leonardo såg henne inte när han arbetade på sin "häst", men han måste ha hört talas om henne och kanske sett teckningarna av sin lärare Verrocchio, som besökte Rom och inspirerades av Markusstatyn i sitt arbete. En annan berömd ryttarstaty - den första sedan romartiden gjord på ett realistiskt sätt - bilden av condottieren Erasmo da Nari, med smeknamnet Gattamelata, gjuten av Donatello 1444 och installerad i Padua. Men Leonardo kunde inte heller se henne, eftersom han ännu inte hade varit i Padua. Men med arbetet av sin lärare Verrocchio - statyn av condottiere Bartolomeo Colleoni - var Mästaren väl bekant, men bara i layouten. Det är möjligt att han till och med deltog i skapandet av skisser för detta projekt.

Under arbetet med ryttarstatyn mötte skulptören enorma svårigheter - för det första var det nödvändigt att lösa frågan om viktfördelning - det vill säga att skapa en skulptur som bara skulle förlita sig på små hästhovar och inte ta till fula stöd i mitten av buken. Med tanke på att brons är ett tungt material - dess densitet är från 7800 till 8700 kg per kubikmeter, det vill säga densiteten av brons är ungefär 8 gånger större än densiteten hos ett djur eller en person - är det inte särskilt lätt att göra en stor bronsstaty av en häst så att den inte faller ihop av sin egen vikt.Just. Det andra problemet är inte mindre komplicerat - det här är problemet med att gjuta sig själv - en stor metallmassa, om den hälls gradvis, kommer att svalna ojämnt, vilket innebär att det bildas sprickor i statyn.

Leonardo födde sin "häst" (och utan ryttare) mer än sju meter hög - ingen hade gjort något liknande före honom. Samtidigt ville han till en början - av de bevarade skisserna att döma - avbilda en häst som reser sig. Uppgiften är helt otrolig för en så enorm staty. Leonardo försökte skapa en tredje stödpunkt genom att placera en besegrad krigare under ett av hästens ben, men inte ens en sådan lösning kunde garantera en normal viktfördelning mellan stöden. På Leonardos tid fanns det inga ryttarstaty, där hästen skulle avbildas resande, utan rekvisita under djurets mage.

Ändå gjorde Leonardo beräkningarna för en uppfödande häst för att lösa problemet med viktfördelning. Som det visade sig idag var hans beräkningar korrekta, och Mästaren kunde ha gjort sin plan, som en annan florentinsk skulptör Pietro Tacca gjorde 1640, och gjorde en bronsstaty av den spanske kungen Filip IV. Det är sant att den här gången gjordes beräkningarna inte längre av skulptören själv, utan av Galileo Galilei. Ni känner säkert alla till en annan bronsstaty - ett monument till Peter I i St. Petersburg av Etienne Falcone, känd som bronsryttaren. Denna staty vilar på tre stödpunkter (bakben och dessutom en orm, som berörs av hästens svans). Höjd Bronsryttare- 5 meter 18 centimeter. Samtidigt tog det lång tid att hitta en mästare för gjutning - eftersom tjockleken på statyns väggar i de övre och nedre delarna borde ha varit väldigt olika, åtog sig ingen att utföra ett så svårt jobb. Som ett resultat inträffade för första gången en olycka under gjutningsarbetet och först vid andra försöket gjuts statyn.

Vid ett tillfälle, för att lösa problemet med samtidig gjutning av metall, utvecklade Leonardo ett system med flera smedjor (hans ritning med ett diagram har bevarats).

Men Leonardo vägrade den uppfödande hästen. Kanske trodde Lodovico Sforza helt enkelt inte att mästaren skulle klara av en så svår uppgift, eftersom Lodovico 1489 vände sig till Lorenzo Medici med ett krav att skicka honom en annan skulptör. Hotet om att förlora ordern tvingade Mästaren att ompröva sitt projekt, och Leonardo i slutet av april nästa år börjar faktiskt på nytt arbete med statyn. Han överger ambitiösa försök att skapa något omöjligt och väljer en mer traditionell komposition – den här gången går hästen helt enkelt med ena frambenet upphöjt. En liten ritning har bevarats i Madrid Codex, bredvid vilken Leonardo skrev ner alla stadier av gjutning av metall. Så nu vet vi ungefär hur den här skulpturen skulle kunna se ut.

Mästaren gjorde skisser till statyn och tillbringade många dagar i Lodovico Sforzas och andra adelssall, där han ritade hästarna och mätte deras proportioner. Han gjorde många teckningar (de är nu kombinerade i Windsor Code, som förvaras i Storbritannien). Det tog fyra år för dessa förberedande ritningar! Efter det började Leonardo göra en modell av lera. Den installerades framför Sforza-palatset strax innan Lodovicos systerdotter Bianchi Maria gifte sig med kejsar Maximilian. Modellen representerade en häst, utan ryttare.

Åskådare som såg Leonardos modell var förtjusta. Lerhästen imponerade med perfektion, uttryck, noggrannhet i detaljer, inre styrka, som Leonardo kunde förmedla som ingen annan. Kenneth Clark tror att Albert Dürers gravyr från 1513 av Knight, Death and the Devil var inspirerad av en av Leonardos skisser, nu förlorad.

"I den flämtande hästens kraftfulla löpning," skrev Paolo Giovio, "uppdagades både skulptörens största skicklighet och hans högsta kunskap om naturen."

Mästarens rykte spred sig över hela Italien. Vid fyrtioett blev Leonardo äntligen känd. Och lermodellen av statyn gav honom berömmelse, som aldrig kommer att gjutas i metall.

Leonardo Da Vinci. Skisser till en staty av en häst. Silverpenna, blått papper

För att gjuta skulpturen var det nödvändigt att samla in 90 (enligt andra beräkningar - 70) ton brons. Leonardo övervägde alternativet att gjuta statyn i delar, uppfinna en speciell stålram för hästen, som var tänkt att stärka skulpturen från insidan. Men senare gjorde Mästaren nya beräkningar och bestämde sig för att gjuta hela statyn - hälla smält metall från tre ugnar. I Milano började man samla brons till ett storslaget projekt. Nästan 60 ton har samlats. Enligt de bevarade uppgifterna var gjutningen av statyn planerad till den 20 december 1493. Men av någon anledning blev det inställt. Och ett år senare krävde hertigen av Ferrara, Lodovicos svärfar, brons åt sig själv för att gjuta kanoner som betalning av en skuld – och metallen skickades till Ferrara.

Medan italienarna var i krig med varandra och drömde på sin fritid om landets enande, beslutade Frankrike, som hade en allvarlig militär potential, att ta över de italienska städerna. Tyvärr deltog Lodovico Sforza själv i detta genom att bjuda in fransmännen att inta Neapel. Det rika Milano (vars inkomst, som redan nämnts, var hälften av Frankrikes) var dock mycket närmare, och för fransmännen verkade han mycket mer lockande byte.

Albrecht Durer. Riddare, döden och djävulen. Gravyr. 1513

Så fruktansvärda tider kom för Milano - den franske kungen Karl VIII korsade Alperna i spetsen för armén och invaderade Italien. Och även om den franske kungen fyra år senare dog i en olycka, lämnade hans arvtagare, Ludvig XII, inte tanken på att fånga det rika italienska furstendömet och förklarade sig omedelbart hertig av Milano. Ett år senare slöt Ludvig XII ett fördrag med Venedig och invaderade Lombardiet för att erövra Milano. Samtidigt attackerade venetianarna Sforzas ägodelar från öster. Lodovico flydde från Milano med sin familj. Som ett resultat, i september 1499, överlämnades Milano utan att ett enda skott avlossades. I oktober gick den franske kungen in i Milano. Den franska invasionen visade sig vara ödesdiger för hästmodellen. Armborstskytten från Gascon, efter att ha gått igenom det italienska vinet, bestämde sig för att använda statyn som mål och började utöva sitt skytte. Lermodellen var skadad men inte förstörd. Men vatten kom in genom hålen, sedan slog frosten till och statyn föll till slut. Leonardo såg inte längre detta - han lämnade Milano kort efter att fransmännen tagit det.

När det gäller Lodovico Sforza, efter ett misslyckat försök att återta hertigdömet, tillfångatogs han, skickades till Frankrike och slutade sina dagar i fängelse.

Leonardos "Häst" var dock fortfarande gjuten i brons - fem århundraden senare.

Den amerikanske miljonären Charles Dent bestämde sig för att reproducera statyn i naturlig storlek och donera den till Milano. Projektet krävde, enligt hans uppskattningar, 2,5 miljoner dollar. Dent startade Leonardo Horse Recreation Foundation och 1990 började ett trettiotal specialister arbeta med projektet, inklusive skulptören Nina Akamu och bronsgjutningsspecialister. Svårigheten var att några av Leonardos teckningar bara var några centimeter stora, och statyn måste, som vi minns, vara mer än sju meter hög. Dent dog 1994 och lämnade sin samling konstverk Fond. Men hans pengar räckte inte till.

Men sedan anslöt sig Frederick Mayer, ägaren till en stormarknadskedja, i fallet. Han ville ha Leonardos häst i sin trädgård, som han dekorerade med kopior kända skulpturer. Men, så länge det inte finns minst en häst så finns det ingen kopia. Som ett resultat gjordes en bronshäst med en höjd av 7,32 meter och installerades framför San Siro Hippodrome i Milano i september 1999. Moderna skulptörer behövde 18 ton brons för denna gjutning - trots allt går tekniken framåt när det gäller att spara metall.

Modern rekonstruktion av häststatyn baserad på teckningar av Leonardo da Vinci

En kopia av "Hästen" installerades i en skulpturpark i Michigan på bekostnad av Mayer (denna "häst" har ingen piedestal och står precis på platsen, som om den gick på marken).

Det finns nu fem rekonstruerade Leonardo-hästar. En annan kopia (mindre, redan 3,7 meter hög) dök upp framför Allentown School of Art för att hedra Charles Dent, och en kopia 2,4 meter hög gjordes för hemstad Leonardo - Vinci.

Och slutligen skapades den femte hästen, 7,3 meter hög, i Italien, men inte från brons. Stålramen med glasfiber var belagd med glasfiber för att få modellen att se ut som brons. Denna femte häst är hopfällbar. Den kan transporteras från plats till plats, den deltar i olika utställningar tillägnade Leonardo.

Så Sforza fick så småningom sin häst. Frågan är bara hur identisk den är med vad Leonardo designat.

Enligt min åsikt saknar den moderna "hästen" elegansen och subtiliteterna i detaljer som är typiska för renässansen och Leonardos verk, men den allmänna konturen av verket motsvarar de ritningar som hittats. Ja, och hästen fick ett grymt grinande nosparti uppenbarligen från Mästarens teckning, där en man, en häst och ett lejon blottade tänderna mot varandra.

När man tittar på den här gigantiska hästen förstår man att ryttaren i princip är överflödig här, det är inte för inte som Leonardo, medtagen av projektet, på något sätt "glömde" att bronset Francesco Sforza skulle sitta på baksidan av sin vackra "Häst", och som ett resultat gjorde han en lermodell utan ryttare. Visserligen, får någon sitta på ryggen av denna jätte?

Jag undrar om Lodovico Sforza såg en sju meter lång staty framför San Siros hippodrome, skulle han ångra att han skickade allt brons för kanoner till Ferrara och inte lät Leonardo skapa sitt mirakel?