Antikens Rom - skulpturkonsten. De mest kända skulpturerna i Rom, som definitivt är värda att se Funktioner av antik romersk skulptur

Staden Rom grundades, enligt legenden, av tvillingarna Rom och Remus på sju kullar redan på 800-talet. f.Kr.. Den innehåller ett stort antal monument från den sena republiken och den kejserliga eran. Inte konstigt att det gamla talesättet säger att "alla vägar leder till Rom". Stadens namn symboliserade dess storhet och ära, makt och prakt, kulturrikedom.

Till en början imiterade romerska skulptörer grekerna helt, men till skillnad från dem, som avbildade gudar och mytologiska hjältar, börjar romarna gradvis arbeta med skulpturala porträtt av specifika människor. Man tror att den romerska statyen är en enastående prestation av skulpturen i det antika Rom.

Men tiden går och det antika skulpturporträttet börjar förändras. Från Hadrianus tid (2:a århundradet e.Kr.) målade inte längre romerska skulptörer marmor. Tillsammans med utvecklingen av Roms arkitektur utvecklas också det skulpturala porträttet. Om vi ​​jämför det med porträtten av grekiska skulptörer kan vi observera vissa skillnader. I skulpturen av det antika Grekland, som visar bilden av de stora befälhavarna, författarna, politikerna, försökte de grekiska mästarna skapa bilden av en idealisk, vacker, harmoniskt utvecklad personlighet som skulle vara en modell för alla medborgare. Och i skulpturen i det antika Rom, när de skapade ett skulpturporträtt, fokuserade mästarna på den individuella bilden av en person.

Låt oss analysera en skulptur av det antika Rom, detta är ett berömt porträtt av den berömda befälhavaren Pompey, skapad på 1:a århundradet f.Kr. Den ligger i Köpenhamn i Nya Carlsberg Glyptotek. Det här är en bild av en medelålders man med ett icke-standardiserat ansikte. I den försökte skulptören visa individualiteten i befälhavarens utseende och avslöja olika sidor av hans karaktär, nämligen en man med en bedräglig själ och ärlig i ord. Som regel föreställer porträtt av den tiden endast mycket äldre män. Och vad gäller porträtten av kvinnor, ungdomar eller barn, så fanns de bara på gravstenar. Funktion skulpturer från det antika Rom kan tydligt ses i kvinnlig bild. Hon är inte idealiserad, men förmedlar exakt den avbildade typen. I själva skulpturen av Rom bildas förutsättningarna för en korrekt personskildring. Detta syns tydligt i bronsstatyn av talaren, gjord för att hedra Aulus Metellus. Han avbildades i en normal och naturlig pose. När de avbildades i skulpturer idealiserades romerska kejsare ofta.

Den gamle Octavianus Augustus, som var den första romerske kejsaren, glorifierar honom som befälhavare och härskare över staten (Vatikanen, Rom). Hans bild symboliserar styrkan och makten i staten, som, som de trodde, var avsedd att leda andra folk. Det är därför skulptörer, föreställande kejsare, inte riktigt försökte bevara porträttlikheten, utan använde medveten idealisering. För att skapa antika skulpturer använde romarna, som modell, skulpturerna från det antika Grekland från 500- till 400-talen f.Kr., där de gillade enkelheten, linjernas kurvor och skönheten i proportioner.

Kejsarens majestätiska pose, uttrycksfulla händer och en fast blick ger den antika skulpturen en monumental karaktär. Hans mantel kastas effektivt över hans hand, staven är en symbol för befälhavarens makt. En maskulin figur med en muskulös kropp och nakna vackra ben liknar skulpturer av gudar och hjältar från det antika Grekland. Vid Augustus fötter står Amor, son till gudinnan Venus, från vilken, enligt legenden, Augustus familj härstammade. Hans ansikte förmedlas med stor noggrannhet, men hans utseende uttrycker maskulinitet, direkthet och ärlighet, i det betonas en persons ideal, även om Augustus enligt historiker var en snygg och tuff politiker.

gammal skulptur Kejsar Vespasianus är slående i sin realism. De romerska skulptörerna antog denna stil från de grekiska. Det hände så att önskan om individualisering av porträttet nådde det groteska, som till exempel i porträttet av en representant för medelklassen, den rike, listige pantbanken i Pompeji, Lucius Caecilius Jucundus. Senare, i det antika Roms skulpturer, i synnerhet i porträtt av andra hälften av 2: a århundradet, spåras individualismen tydligare. Bilden blir mer andlig och förfinad, ögonen tycks betrakta betraktaren. Skulptören uppnådde detta genom att framhäva ögonen med skarpt markerade pupiller.

Bland skulpturerna i det antika Rom är en av de bästa skapelserna från denna tid erkänd som den berömda ryttarstaty Marcus Aurelius. Den gjuts i brons omkring 170. På 1500-talet placerade den store Michelangelo sitt verk på Capitoline Hill i antikens Rom. Det fungerade som en modell för skapandet av olika ryttarmonument i många europeiska länder. Skaparen porträtterade Marcus Aurelius i enkla kläder, i en kappa, utan tecken på imperialistisk storhet. Marcus Aurelius var en kejsare, han ägnade hela sitt liv åt kampanjer och han porträtterades av Michelangelo i en enkel romares kläder. Kejsaren var en förebild för ideal och mänsklighet. När man tittar på denna antika skulptur kan alla notera att kejsaren har en hög intellektuell kultur.

Avbildande Marcus Aurelius, skulptören förmedlade stämningen hos en person, han känner oenighet och kamp i den omgivande verkligheten och försöker flytta bort från dem till drömmarnas och personliga känslors värld. Denna antika skulptur sammanfattar egenskaperna hos världsbilden som var karakteristiska för hela eran, när besvikelse över livsvärden rådde i Roms invånare. Hans mästerverk speglar en säregen konflikt mellan individen och samhället, som provocerades av en djup sociopolitisk kris som förföljde Romarriket under den historiska eran. Statens makt undergrävdes ständigt av det frekventa bytet av kejsare. Mitten av 300-talet var en mycket svår krisperiod för Romarriket, det var nästan på gränsen mellan kollaps och död. Alla dessa hårda händelser återspeglas i relieferna som prydde romerska sarkofager på 300-talet. På dem kan vi se bilder av striden mellan romarna och barbarerna.

I denna historiska era viktig roll i Rom spelar armén, vilket är det viktigaste stödet för kejsarens makt. Som ett resultat av dessa händelser modifieras skulpturerna i det antika Rom, härskarna får mer grova och grymma former av ansiktet, idealiseringen av personen försvinner.

Kejsaren Caracallas antika marmorskulptur saknar återhållsamhet. Hans ögonbryn sluter sig av ilska, en genomträngande, misstänksam blick under hans ögonbryn, nervöst sammanpressade läppar får dig att tänka på kejsar Caracallas skoningslösa grymhet, nervositet och irritation. En gammal skulptur föreställer en dyster tyrann.

Relief når stor popularitet under 200-talet. De dekorerade Trajanus forum och den berömda minneskolumnen. Pelaren vilar på en sockel med en jonisk bas dekorerad med en lagerkrans. Överst på kolonnen fanns en förgylld bronsstaty. I botten av kolonnen placerades hans aska i en urna av guld. Relieferna på kolonnen bildar tjugotre varv och når tvåhundra meter långa. Den antika skulpturen tillhör en mästare, men han hade många assistenter som studerade den hellenistiska konsten i olika riktningar. Denna olikhet återspeglas i skildringen av daciernas kroppar och huvuden.

Flerfigurskompositionen, som består av mer än tvåhundra figurer, är föremål för en enda idé. Den visade kraften, organisationen, uthålligheten och disciplinen hos den romerska armén - vinnaren. Trajanus porträtterades nittio gånger. Dacierna framstår framför oss som djärva, modiga, men inte organiserade barbarer. Deras bilder var väldigt uttrycksfulla. Daciska känslor kommer öppet fram. Denna skulptur av det antika Rom i form av en relief var ljust målad, med förgyllda detaljer. Om vi ​​abstraherar, kan det antas att allt detta är ett ljust tyg. I slutet av seklet är särdragen i en stilförändring tydligt synliga. Denna process utvecklades intensivt under 3-300-talen. Forntida skulpturer skapade på 300-talet absorberade idéer och tankar från den tidens människor.

Romersk konst avslutade en enorm period av antik kultur. År 395 delades Romarriket upp i västra och österländska. Men allt detta undergrävde inte den romerska konstens kraft och existens, dess traditioner fortsatte att leva vidare. Konstnärliga bilder skulpturer från det antika Rom inspirerade skaparna av renässansen. De mest kända mästarna under 1600- och 1800-talen tog sitt exempel från den heroiska och stränga konsten i Rom.

Det största kulturella och arkeologiska arvet den eviga staden, vävt från olika historiska epoker, gör Rom unikt. I Italiens huvudstad har en otrolig mängd konstverk samlats - riktiga mästerverk kända över hela världen, bakom vilka finns namnen på stora talanger. I den här artikeln vill vi prata om de mest kända skulpturerna i Rom, som definitivt är värda att se.

I många århundraden har Rom varit centrum för världskonsten. Sedan antiken har mästerverk av skapelser av mänskliga händer förts till imperiets huvudstad. Under renässansen byggde påvar, kardinaler och representanter för adeln palats och kyrkor och dekorerade dem med vackra fresker, målningar och skulpturer. Många nyuppförda byggnader från denna period har donerat nytt liv arkitektoniska och dekorativa element från antiken - antika kolonner, kapitäler, marmorfriser och skulpturer togs från imperiets byggnader, restaurerade och installerade på en ny plats. Dessutom gav renässansen Rom ett oändligt antal nya lysande skapelser, inklusive verk av Michelangelo, Canova, Bernini och många andra begåvade skulptörer. Du kan läsa om de mest framstående konstverken och deras skapare på sidan

Sovande hermafrodit

Capitoline hon-varg

Den mest betydelsefulla för romarna är den "Kapitolinska hon-vargen", som idag förvaras i Capitoline-museerna. Enligt legenden som berättar om grundandet av Rom uppfostrades hon av en varg vid Capitoline Hill.

Capitoline hon-varg

Laocoön och söner

Den berömda skulpturgruppen som skildrar scenen för Laocoöns kamp och hans söner med ormar, prydde förmodligen kejsar Titus privata villa. Daterad cirka Ic. f.Kr., det är en romersk marmorkopia gjord av okända hantverkare från ett antikt grekiskt bronsoriginal, som tyvärr inte har överlevt. En av de mest kända skulpturerna i Rom finns i Pio Clementine-museet, som är en del av.

Statyn upptäcktes i början av 1500-talet på vingårdarnas territorium som ligger på kullen Oppio, som tillhörde en viss Felice de Fredis. I basilikan Santa Maria i Aracoeli, på Felices gravsten, kan du se en inskription som berättar om detta faktum. Michelangelo Buonarroti och Giuliano da Sangallo var inbjudna till utgrävningarna, som skulle utvärdera fyndet.

Av misstag hittade skulpturer gav en stark resonans vid den tiden, vilket påverkade utvecklingen av konst i hela Italien under renässansen. Den otroliga dynamiken och plasticiteten i formerna av det antika arbetet inspirerade många mästare på den tiden, som Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto och andra.

Skulpturer av Michelangelo

Den berömda skulptören, arkitekten, konstnären och poeten erkändes som den största mästaren under sin livstid. Endast ett fåtal skulpturer av Michelangelo Buonarroti kan ses i Rom, eftersom de flesta av hans verk finns i Florens och Bologna. I Vatikanen, i, förvaras det. Michelangelo skulpterade ett mästerverk när han bara var 24 år gammal. Dessutom är Pieta mästarens enda handsignerade verk.

Skulpturer av Lorenzo Bernini

Bernini. Fontän av de fyra floderna på Piazza Navona. Fragment

Sensuella marmorfigurer med graciösa mjuka former och speciell sofistikering förvånar med sin virtuosa prestanda: den kalla stenen ser varm och mjuk ut, och karaktärerna i de skulpturala kompositionerna är levande.

Bland de mest kända verken av Bernini, som definitivt är värda att se med dina egna ögon, är förstaplatsen på vår lista upptagen av "Abduction of Proserpina" och "Apollo and Daphne", som utgör samlingen av Borghese Gallery. .

Apollo och Daphne

Historiker av antik romersk konst förknippade som regel dess utveckling endast med förändringarna av kejserliga dynastier. Därför är det viktigt att fastställa gränserna för dess bildning, blomstring och kris i utvecklingen av romersk konst, med hänsyn till förändringar i konstnärliga och stilistiska former i deras samband med socioekonomiska, historiska, religiösa, religiösa och vardagliga faktorer. Om vi ​​skisserar huvudstadierna i historien om antik romersk konst, så kan de i allmänna termer representeras som gamla (VIII - V århundraden f.Kr.) och republikanska (V århundradet f.Kr. - I århundradet f.Kr.) .) epoker.

Den romerska konstens storhetstid faller på I-II-talen. n. e. Inom ramen för detta skede gör monumentens stildrag det möjligt att skilja mellan den tidiga perioden: Augustus tid, den första perioden: Julio-Claudians och Flavius ​​regeringstid; andra: Trajanus och tidiga Hadrianus tid; sen period: tiden för den sena Hadrianus och den sista Antoninerna. Från slutet av Septimius Severus regeringstid börjar den romerska konstens kris.

Efter att ha börjat erövra världen bekantade sig romarna med nya sätt att dekorera hus och tempel. Romersk skulptur fortsatte de helleniska mästarnas traditioner. De, liksom grekerna, kunde inte föreställa sig designen av deras hem, stad, torg och tempel utan den.

Men i de gamla romarnas verk, till skillnad från grekerna, rådde symbolik och allegori. De plastiska bilderna av hellenerna bland romarna gav plats för pittoreska bilder, där rymdens och formernas illusoriska karaktär rådde.

Enligt legenden uppträdde de första skulptörerna i Rom under Tarquinius Proud, det vill säga under perioden forntida era. I det antika Rom begränsades skulpturen främst till historisk relief och porträtt.

I Rom gjordes först en kopparbild av Ceres (fruktbarhetens och jordbrukets gudinna) i början av 400-talet. före Kristus e. Från bilderna av gudarna spreds det till en mängd olika statyer och reproduktioner av människor.

Bilder av människor gjordes vanligtvis bara för någon lysande gärning värd att föreviga, först för seger i heliga tävlingar, särskilt i Olympia, där det var brukligt att tillägna statyerna av alla vinnarna, och med en trippel seger - statyer med en reproduktion av deras utseende, som kallas ikoniska av Plinius den äldre. Naturvetenskap om konst. Moskva - 1994. s. 57.

Från 400-talet före Kristus e. börja resa statyer av romerska domare och privatpersoner. Massproduktion av statyer bidrog inte till skapandet av verkligt konstnärliga verk.

Mästare förmedlade inte bara individuella egenskaper i skulpturala bilder, utan gjorde det möjligt att känna spänningen i den hårda eran av erövringskrig, civila oroligheter, oavbruten oro och oro. I porträtten drogs skulptörens uppmärksamhet till skönheten i volymerna, skelettets styrka och plastbildens ryggrad.

Under åren av augusti I - II århundraden. porträttmålare ägnade mindre uppmärksamhet åt ansiktets unika egenskaper, jämnade ut individuell originalitet, betonade i det något gemensamt, karaktäristiskt för alla, liknade ett ämne med ett annat, enligt den typ som behagade kejsaren. En typisk standard skapades. Den dominerande estetiska och konceptuella idén som genomsyrade den romerska skulpturen av denna tid var idén om Roms storhet, den kejserliga maktens makt.

Vid den här tiden skapades, mer än tidigare, kvinno- och barnporträtt, som tidigare var sällsynta. Det här var bilder av prinsens fru och dotter. Tronarvingarna dök upp i byster av marmor och brons och statyer av pojkar. Många rika romare installerade sådana statyer i sina hem för att understryka deras inställning till den härskande familjen.

Också, från tiden för den "gudomliga Augustus" dök bilder av vagnar upp med statyer av segrare spända av sex hästar eller elefanter av Plinius den äldre. Naturvetenskap om konst. Moskva - 1994. s. 58.

På Julio-Claudians och Flavians tid strävade monumental skulptur efter konkretisering. Mästare gav till och med gudarna kejsarens individuella egenskaper.

Stilen på kejserliga porträtt imiterades också av privata. Generaler, rika frigivna, ockrare försökte likna härskarna i allt; skulptörer gav stolthet till landning av huvuden och beslutsamhet till svängar, utan att mjuka upp de skarpa, inte alltid attraktiva dragen hos det individuella utseendet.

Den romerska konstens storhetstid faller på Antoninernas, Trajanus (98-117) och Hadrianus (117-138) regeringstid.

I porträtten av denna period kan två stadier urskiljas: Trayans, kännetecknad av en benägenhet till republikanska principer, och Adrians, i vars plasticitet det finns mer följsamhet till grekiska modeller. Klassicismen, även under Hadrianus, var bara en mask under vilken den riktiga romerska inställningen till form utvecklades. Kejsarna agerade i skepnad av generaler kedjade i rustningar, i ställning som offerpräster, i form av nakna gudar, hjältar eller krigare.

Idén om Roms storhet förkroppsligades också i olika skulpturala former, främst i form av reliefkompositioner som skildrade scener av militära kampanjer av kejsare, populära myter, där gudar och hjältar, Roms beskyddare, agerade. De mest framstående monumenten av en sådan relief var frisen av Trajanus kolumn och spalten av Marcus Aurelius Kumanetsky K. Kulturhistoria Antikens Grekland och Rom: Per. från golvet - M.: Högre skola, 1990. sid. 290.

Den romerska konstens sena storhetstid, som varade fram till slutet av 200-talet, kännetecknades av att patos och pompositet försvann i konstnärliga former. Mästare från den eran använde olika, ofta dyra material för porträtt: guld och silver, bergskristall och glas.

Sedan den tiden var det viktigaste för mästarna ett realistiskt porträtt. Utvecklingen av det romerska individuella porträttet påverkades av seden att ta bort vaxmasker från de döda. Mästarna sökte ett porträtt som liknade originalet - statyn var tänkt att glorifiera denna person och hans ättlingar, så det var viktigt att det avbildade ansiktet inte skulle förväxlas med någon annan.

De romerska mästarnas plastiska realism nådde sin höjdpunkt på 1000-talet f.Kr. före Kristus f.Kr., vilket gav upphov till sådana mästerverk som marmorporträtt av Pompejus och Caesar. Den triumferande romerska realismen bygger på den perfekta helleniska tekniken, som gjorde det möjligt att uttrycka i ansiktsdrag många nyanser av hjältens karaktär, hans dygder och laster. I Pompeji, i sitt frusna breda köttiga ansikte med en kort uppåtvänd näsa, smala ögon och djupa och långa rynkor på en låg panna, försökte konstnären inte återspegla hjältens tillfälliga humör, utan hans inneboende karaktäristiska egenskaper: ambition och till och med fåfänga , styrka och på samma gång, viss obeslutsamhet, en tendens att tveka Kumanetsky K. Kulturhistoria i antikens Grekland och Rom: Per. från golvet - M.: Högre skola, 1990. sid. 264.

I den runda skulpturen bildas en officiell riktning, som från olika vinklar är porträtt av kejsaren, hans familj, förfäder, gudar och hjältar som nedlåtande honom; de flesta av dem är gjorda i klassicismens traditioner. Ibland visade porträtten drag av genuin realism. Tillsammans med de traditionella utspelen av gudar och kejsare ökade antalet bilder av vanliga människor.

Två stadier kan urskiljas i utvecklingen av senromersk konst. Den första är konsten i slutet av principatet (3:e århundradet) och den andra är konsten av dominans era (från början av Diocletianus regeringstid till Romarrikets fall).

Från slutet av 300-talet före Kristus e. tack vare erövringarna börjar den romerska skulpturen få stort inflytande Grekisk skulptur. När de plundrar grekiska städer, fångar romarna ett stort antal skulpturer; det finns en efterfrågan på deras kopior. I Rom uppstod en skola för nyattisk skulptur, som producerade dessa kopior. På Italiens mark glömdes den ursprungliga religiösa betydelsen av arkaiska bilder.Kobylina M. M. Traditionens roll i Grekisk konst. Med. trettio.

Ett rikligt tillflöde av grekiska mästerverk och masskopiering fördröjde blomstret för deras egen romerska skulptur.

I verk av skulptur av eran av den dominerande (IV-talet). Hedniska och kristna ämnen samexisterade. Konstnärer vände sig till bilden av inte bara mytologiska utan också kristna hjältar. Fortsätter det som började på III-talet. genom att prisa kejsarna och medlemmarna av deras familjer, förberedde de atmosfären av ohämmad panegyrik och kulten av dyrkan, karakteristisk för den bysantinska hovceremonien. Ansiktsmodellering upphörde gradvis att ockupera porträttmålare. Materialet hos porträttmålare blev mindre och mindre varmt och genomskinligt från ytan av marmor, allt oftare valde de basalt eller porfyr för att avbilda ansikten som mindre liknar den mänskliga kroppens egenskaper.

Den största fördelen med antik romersk skulptur är bildernas realism och äkthet. Först och främst beror detta på att romarna hade en stark förfäderskult, och från den tidigaste perioden av romersk historia fanns det en sed att ta bort dödsvaxmasker, som senare togs av skulptörer som grund för skulpturala porträtt.

Själva begreppet "urgammal romersk konst" har en väldigt godtycklig innebörd. Alla romerska skulptörer var av grekiskt ursprung. I estetisk mening är all antik romersk skulptur en kopia av den grekiska. Innovationen var kombinationen av den grekiska önskan om harmoni och romersk stelhet och styrkekulten.

Historien om antik romersk skulptur är uppdelad i tre delar - etruskernas konst, plasten från republikens era och den kejserliga konsten.

Etruskisk konst

Skulptur av den romerska republiken

Men huvudprestationen i skulpturen av denna era är ett realistiskt skulpturporträtt. Till skillnad från Grekland, där han skapade ett porträtt, mästaren på något sätt underordnad lagarna om harmoni och skönhet alla individuella egenskaper hos modellen, kopierade de romerska mästarna noggrant alla subtiliteter i modellernas utseende. Å andra sidan ledde detta ofta till att bilderna förenklades, linjerna var grova och att realismen togs bort.

Skulptur av det romerska imperiet

Statyerna av kejsare i Roms forum är gjorda på ett hårt, oförskämt sätt. Det finns inte längre ett spår av den grekiska harmonin och skönheten som var karakteristisk för tidig romersk konst. Mästare var först och främst tvungna att skildra starka och tuffa härskare. Det fanns också ett avsteg från realismen. Romerska kejsare porträtterades som atletiska, långa, trots att sällan någon av dem hade en harmonisk kroppsbyggnad.

Nästan alltid under det romerska imperiet avbildades gudarnas skulpturer med de styrande kejsarnas ansikten, så historiker vet tillförlitligt hur kejsarna i den största antika staten såg ut.

Trots det faktum att romersk konst utan tvekan kom in i världens skattkammare för många mästerverk, är det i sin essens bara en fortsättning på antikens grekiska. Romarna utvecklade antik konst, gjorde den mer magnifik, majestätisk, ljusare. Å andra sidan var det romarna som tappade känslan för proportioner, djup och ideologiskt innehåll i tidig antik konst.

Romersk skulptur är mycket mer mångsidig än måleri. Samma som på konst, den var starkt influerad av grekisk och etruskisk skulptur. Ett stort antal grekiska skulptörer och lokala kopierare från grekiska skulpturer bodde i antikens Rom.

Även om det inte finns någon särskilt betydande romersk skulptur kvar, förbättrade de romerska skulptörerna konsten att skapa plastfigurer på många sätt. Mästarna var särskilt framgångsrika i att skapa skulpturala porträtt, som utvecklades som en självständig typ av kreativitet i början av 1000-talet f.Kr.

Romerskt skulpturporträtt

Till skillnad från antika grekiska skulptörer, romerska skulptörer studerade mycket noggrant, i detalj och vaksamt ansiktet på den person från vilken de skulpterade porträttet. Därför är det romerska plastporträttet ovanligt realistiskt. Det återspeglade de individuella egenskaperna hos en viss persons utseende. Och skulptörerna visade förmågan att iaktta personligheten och generalisera sina observationer i en viss konstnärlig form.

Romerska porträtt kan spåras livsväg människan, förändringarna som sker i hennes utseende, förändringen av moral och ideal. Det bör noteras den extraordinära likheten mellan det romerska porträttet med det ursprungliga ansiktet på personen som fångades i det. Om det fanns en oregelbundenhet, luddighet i några särdrag i originalet, försökte skulptören att förkroppsliga det i porträttplastik. Därmed uppnåddes optimal likhet. Denna teknik användes flitigt när man skapade porträtt av kejsare och tjänstemän för att bevara deras sanna ansikten för historien.

Under den romerska republikens period uppfattas historien som ett sekventiellt händelseförlopp. Detta visar sig i "basreliefer med ett kontinuerligt narrativ". På basrelieferna i Fredsaltaret skapas en högtidlig procession som gör ett offer. Alla figurer är arrangerade parallellt med varandra och går så att säga djupare och observerar den symboliska hierarkin. I avsaknad av en tydlig rytm är intonationerna i bilden mycket starka.

Därefter upprepar porträttskulpturer, till exempel statyer från Prima Porta från Augustus tid, egenskaperna från tidigare perioder, men relieferna av Titusbågen är redan betydligt annorlunda. Plastutrymmet är bildmässigt och perspektiviskt organiserat, relieferna ger intryck av ett fönster öppet inåt väggen. Skulpterade silhuetter förmedlar rymdens djup.

I Rom används monumental skulptur i stor utsträckning för politiska syften. Monument, valv och pelare till framstående figurer från den romerska staten restes över hela staden.