Fram till 1900-talet byggdes historien om den antika skulpturen i kronologisk ordning - först Grekland (konstens storhetstid under 400-300-talen f.Kr.), sedan Rom (toppen av uppgången under 1:a-2:a århundradena e.Kr.). Konst (romer) ansågs vara ett sent uttryck för grekiska kulturtraditioner, fullbordandet av antikens kreativitet.
Efter publiceringen av verk av konsthistorikerna Ranuccio Bianchi-Bandinelli och Otto Brendel erkände antikviteterna romersk konst som ett originellt och unikt fenomen. Skulptur från det antika Rom kom att ses som en skola för klassiskt hantverk vars historia ännu inte har skrivits.
På 800-talet före Kristus e. Forntida romerska mästare sköt bort de grekiska skulptörernas traditioner och började bemästra oberoende kreativitet.
Historien om antik romersk konst är uppdelad i fyra stadier:
- Den äldsta eran (VIII-V århundraden f.Kr.)
- Republikanska eran, bildningsperioden (V - I århundraden f.Kr.)
- Uppkomsten av den romerska kejserliga konsten (1:a - 2:a århundradena e.Kr.)
- Krisens tidevarv (III - IV århundraden e.Kr.)
ursprung antik romersk skulptur- Kursiv och etruskernas konst, som skapade ursprungliga kulturminnen. Den mest kända artefakten är krigaren från Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Skulptörer från den äldsta eran skapade porträttbilder, basreliefer i sten, som skilde sig från grekiska verk genom en genomsnittlig utförandekvalitet.
Tempelterrakottaskulptur med dekorativa och kultfunktioner utvecklades. Stora statyer av gudar dök upp, större än grekiska statyer. År 1916, på territoriet för den antika etruskiska staden Veii, hittades magnifika terrakottastatyer av Apollo, Hermes, Venus, som skapades för den yttre dekorationen av Apollontemplet (550 - 520 f.Kr.).
Funktioner av antik romersk skulptur
Författarna till vetenskapliga studier (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) tror att skulpturen i det antika Rom inte kan kallas en blind imitation av helleniska bilder, eftersom. kulturminnen kännetecknas av egenskaper som är karakteristiska för varje utvecklingsepok.
Romerska mästare avvek från de grekiska skulptörernas traditioner och skapade inte bilder av en idealisk person. Individualitet går igenom hela historien om det romerska porträttet, som bygger på den religiösa seden att skapa dödsmasker.
Patricierna hade rätt att behålla bilden av den avlidne förfadern i sina hus. Ju fler porträtt, desto ädlare är familjen. Detta förklarar egenskapen egenskaper hos romersk skulptur: realism, konkrethet, kunskap om ansiktsuttryck och ansiktsmuskler.
Den grekiske skulptören, inspirerad av humanismens idéer, sjöng om sina gudar i marmor i bilden av en perfekt människokropp. Forntida romerska hantverkare föredrog att arbeta med sten, lera och brons. Deras gudar hade en oförutsägbar karaktär, ingjutit rädsla för att bli ett offer för högre makters vrede. Skulpturen domineras av allegori och symbolik. Först på 1:a århundradet f.Kr. Rom började använda marmor.
Verken kännetecknas av känslomässig kyla och avskildhet. Den öppna plasticiteten hos grekiska skulpturer kontrasteras mot bilden av en romare som täckte sitt huvud med en klädfåll medan han bad.
Helleniska mästare såg typen av person: en idrottsman, en filosof, en befälhavare. Romerska skulptörer skapade porträtt i en anda av extrem naturalism, konkretiserade egenskaperna hos en persons karaktär, hans individuella egenskaper.
Till de grekiska exemplen på plastisk konst (staty, herme) lägger Roms skulptörer en ny form av porträtt - bysten.
Den grekiske skulptören förknippade kreativitet med poetisk myt. Den romerske skulptören uppfattar världen i distinkta former.
Till skillnad från grekerna, under den sena republikens period (264 - 27 f.Kr.), gjorde romarna lite i monumental skulptur. Företräde gavs till bronsfigurer av framstående figurer och gudar.
Senatens resolutioner reglerade statyns storlek, material och karaktär. Ett ryttar- och pansarporträtt kunde bara installeras i händelse av en militär triumf. Skulptörernas uppgift var att fånga en romers familj, stamegenskaper, social rang och status.
Många verk är identifierade eller har en inskription på piedestalen med information om modellen, men namnen på antika romerska porträttmålare har inte överlevt.
Typer och genrer
Skulpturen i det antika Rom består av två typer:
- Lättnad ("hög" - hög lättnad; "låg" - basrelief).
- Rund skulptur (staty, byst, komposition, statyett)
Forskare från antikens komplexa vetenskap identifierade huvudgenrerna för romersk skulptur:
- historisk;
- mytologisk;
- allegorisk;
- symbolisk;
- slåss;
- porträtt.
En av huvudtyperna visuella konsterna Rom - lättnad. Mästare är benägna att analysera, detaljerad skildring av bilder, tillförlitligt fixa historiska händelser. Fredsaltarets främre staket i Rom (13-9 f.Kr.), relieferna från den kejserliga perioden - Trajanus bågar i Benevento (114-117) erkänns som ett mästerverk från den tidiga rektorstiden.
Drag av storhetstidens skulptur
Förändringen av kejserliga dynastier påverkade stildragen i antik romersk skulptur.
Prins Augustus tid
Forntida forskare kallar regeringstiden, med smeknamnet Augustus (Octavianus Augustus), den romerska statens "guldålder" (27 f.Kr. - 14 e.Kr.).
Grekisk skulptur från den klassiska perioden med strikta former fungerar som ett exempel för härskaren i att skapa ett majestätiskt imperium. I porträttskulptur utjämnas enskilda drag. En typisk standard är det allmänna utseendet tilltalande för rektor.
Den etablerade normen manifesteras i porträttbyster av Octavianus själv, som krävde att framställa sig själv som en ung, atletisk härskare.
Idealiseringen av bilden är tydligt synlig i statyerna som är installerade i forumet, framför (Panthevm), det romerska templet för hämnaren Mars (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). 1863 hittades en två meter lång bronsstaty nära Prima Porta, på uppdrag av den romerska senaten.
August representeras av en majestätisk ättling till gudarna, vid vars fötter Amor ligger på en delfin. Reliefen på skalet berättar för folket om kejsarens segrar i många strider. (Museum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikanen).
Mästare skapar självständiga kvinnoporträtt. För första gången dyker det upp skulpturala bilder av barn. Den vackra jordgudinnan Tellus (Tellus) avbildad på vänstra reliefen av fredens altare (Ara Pacis), håller två bebisar på sina knän, omgivna av figurer av välnärda djur.
Konsten är tänkt att förhärliga Roms välstånd under den första kejsaren.
- Jag rekommenderar att läsa om:
Tid Julius - Claudius (27 - 68 f.Kr.) och Flavius (69 - 96 f.Kr.)
Under Julius - Claudius och Flavius regeringstid kommer monumental skulptur i förgrunden. Maktens sång ledde till att mästarna gav till och med gudarna karaktärsdrag kejsare.
För första gången dyker realism upp i porträtt. Till exempel består statyn av Claudius (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) av två olika delar: ett huvud med en realistisk skildring av den store påvens åldrande ansikte och en idealfigur av den grekiska guden Jupiter.
Linjalens utseende visas med hjälp av tredimensionell modellering: en bred panna med rynkor, ett slappt ansikte, utskjutande öron.
Den nya stilen ersatte plattheten i porträttbysternas individuella egenskaper med en realistisk skildring av romerska kejsare. I marmorporträtt används färger för att tona läppar, ögonglober tonas med elfenben. I bronsbyster sätts halvädelstenar in i pupillerna för att ge glans till ögonen (porträtt av den listige ockraren av Pompeji Caecilius Yukunda).
Genren för kvinnoporträttet utvecklas i två riktningar: klassiskt och "veristiskt". Skoningslös sanningsenlighet återspeglas i porträttet av en äldre romersk kvinna (Vatikanmuseerna, Gregorian Secular Museum - Museo Gregoriano Profano).
Ett tunt, rastlöst ansikte, en rynkig panna, påsar under rinnande ögon talar om annalkande ålderdom. Den kvinnliga bilden presenteras på ett annat sätt i statyn av en främling som hittades vid St. Sebastians gamla portar (Porta San Sebastiano).
En halvnaken romersk kvinna avbildas av Afrodite. Kvinnan böjde stolt sin midja, akimbo, lade fram benet, täckt med ett fast tyg. Porträtthuvudet av en äldre, imponerande romersk kvinna motsvarar inte mycket av gudinnans idealfigur (Vatikanen. Capitoline Museum - Musei Capitolini).
Trajanus tid (98–117) och Hadrianus (117–138)
Under kejsar Trajanus och Hadrianus regeringstid fortsätter skulpturen att uttrycka imperiets storhet. Användningen av olika former bestämde två stadier av konstnärlig utveckling: Trajanus och Hadrianus.
Laocoön och söner
Den skulpturala marmorkompositionen skildrar Laocoons (Laocoon), guden Apollons präst, och hans söners kamp mot ormar.
Verket skapades 50 av 1:a århundradet f.Kr. e. är en kopia av ett icke-bevarat bronsmonument över grekiska skulptörer (Pergamon, 200 f.Kr.). (Michelangelo Buonarroti), skickad av påven Julius II för att utvärdera fyndet, bekräftade verkets äkthet och noterade den otroliga dynamiken och plasticiteten i skapandet av den antika romerska skulptören. En av de mest kända skulpturerna från det antika Rom finns i (Museo Pio-Clementino), Vatikanen.
Lergodsurna från 600-talet f.Kr är ett exempel på begravningskultens monument.
Locket är gjort i form av ett människohuvud, dekorerat med en bronsmask (Canopus Chiusi). Den etruskiske mästaren försökte bevara den avlidnes utseende: stora ansiktsdrag, en stor näsa, smala läppar, rakt hår spårat i lera. Porträttlikhet var nyckeln till utomjordisk odödlighet. Handtagen på ritualkärlet är gjorda i form av mänskliga händer. Önskan att skapa en pålitlig bild blev grunden för uppkomsten av det etruskiska porträttet (Paris, Louvren - Musee du Louvre).
Warrior från Capestrano
Antik staty från 600-talet f.Kr (hittad 1934) föreställer en lugnt stående krigare (Guerriero di Capestrano) av Piceni-stammen.
Författaren avviker från det karakteristiska exemplet på forntida grekisk plasticitet - kouros (staty av en ung idrottare), som tar ett steg med sin vänstra fot. Okänd skulptör annorlunda än grekerna, skildrar en figur med överdrivna massiva höfter, breda axlar, en mask i ansiktet, en hjälm med fält av otrolig storlek. Konstruktionen av en tredimensionell form med sidopelare, mellanrum mellan vaderna på benen och midjan övertygar om att statyn av en krigare på en piedestal tillhör en rund skulptur. Den antika artefakten visas på National Archaeological Museum (Chieti).
Bevingade terrakottahästar
Dekoren av templet Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) i Tarquinia gjordes på 300-talet f.Kr.
Hästfigurerna, monterade på frontonen av den religiösa byggnaden, välvde nacken, bredde ut sina vingar och rörde sig med fötterna i beredskap för att bära upp den gudomliga ryttaren. Sagavarelser är nära verkliga bilder på grund av muskelspänningar och nervositet i rörelser. Bevingade hästar kan ses på National Archaeological Museum of Tarquinia.
Chimera av Arezzo
Chimera från Arezzo (Arezzo), tillverkad på 500-talet f.Kr., anses vara toppen av antik bronsgjutning.
Den fantastiska figuren av ett lejon med ett gethuvud och en svans i form av en orm är ett exempel på symbolik i skulptur. Djuret förkroppsligar den treeniga bilden av gudarnas stora moder: symbolen för födelse och matning är geten; symbolen för livet är Lejonet; död − Orm. En 79 cm hög bronsskulptur hittades på 1500-talet och visas på det arkeologiska museet i Florens (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
Huvudet på en sur man
Huvudet på en dyster man ("Malvolta"), 16,2 cm högt, tillverkades under andra hälften av 400-talet. före Kristus e.
Den skulpturala bildens ointagliga utseende ges av ögonen, både gamla och unga, och den nyckfulla munnen. Konstkritiker finner en slående likhet med "Malvolta" med chefen för St. George skulptur (Donatello), skapad av mästaren efter årtusenden. Skulpturen som finns i Veii förvaras i det romerska museet Villa Giulia (Museo Villa Giulia).
Marmorrelief från Augustus fredsaltare
Capitoline Brutus
En del av bronsskulpturen (huvudet på en man), som upptäcktes under utgrävningar i Rom 1564, gjorde ett stänk med sin säkerhet.
Arbete utfört på 300 - 275 år. BC, anses vara ett mästerverk av etruskisk konst när det gäller kraften i bildens uttrycksfullhet och utförandetekniken. En av de äldsta hittade skulpturerna föreställer förmodligen ett porträtt av den romerska republikens grundare, Lucius Junius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Ansiktet verkar levande tack vare inlägget med elfenbensplattor och den färgade stenen som satts in i pupillerna. Skulptören förmedlar karaktären av en enastående person. En kämpe mot tyranni drar sig inte tillbaka inför svårigheter. (Kapitolinska museerna, Konservativa palatset).
Staty av Aulus Metellus
En bronsstaty av talaren Aulus Metellus (Arringatore), skapad omkring 100 f.Kr., hittades 1566 på botten av sjön Trasimene.
Talaren, den romerske mästaren Aulus Metellus, sträckte ut sin hand och påkallar uppmärksamhet. Porträttbilden saknar idealisering, återger uppriktigt naturen: en kraftig figur, ett skrynkligt ansikte, en krokig mun. Verket är det första exemplet på ett tidigt romerskt porträtt. Inskriptionen på togans gräns berättar till vems ära statyn restes. (Nationella arkeologiska museet, Florens - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Staty av Germanicus
Marmorskulptur från slutet av 1000-talet. FÖRE KRISTUS. representerar den romerske generalen och statsmannen Germanicus heroiserade gestalt.
Den adopterade brorsonen till Tiberius (den andre romerske kejsaren) var en man av sällsynt skönhet och mod. Vid 34 års ålder blev han ett offer för palatsintriger och förgiftades med ett långsamt verkande gift. Den vältaliga, kapabla vetenskapsbefälhavaren njöt av folkets välförtjänta kärlek. En okänd skulptör förmedlar figurens ungdomliga nåd och den idealiserade bilden av Germanicus, vars död orsakade allmän sorg bland romarna. (Paris, Louvren − Musee du Louvren).
På 1400-talet, under utgrävningar av det äldsta handelstorget i Rom (Bull Forum), hittades en förgylld bronsskulptur av Hercules.
Den 241 cm höga figuren representerar bilden av den grekiska mytologiska hjälten Hercules. Arbetet utfördes på II-talet f.Kr. En smal, muskulös atlet besegrade Kaka, som stal hans kor. I hjältens högra hand finns en sänkt klubba, till vänster - Hesperidernas gyllene äpplen. Statyn stod i Herkules Erövrarens tempel, byggt på Bull Forum, där boskap tidigare såldes. (Rom, Capitoline museer −Musei Capitolini).
Kvinnligt skulpturporträtt av flavianernas tid
Marmorporträttet av en ung romersk kvinna (1:a århundradet e.Kr.) återspeglar kejsarnas fruar, deras döttrars och ädla romerska kvinnors önskan att visa upp skönhet och mode.
En hög komplex frisyr, mandelformade ögon, fluffiga ögonbryn, en lång hals, vackert definierade läppar ger bilden en speciell poesi. Mjukningen av utseendet genom att släta marmorytan uppnåddes av skulptören med hjälp av en borrteknik. Verket, utfört på ett speciellt konstnärligt sätt, visas på Capitoline Museums (Musei Capitolini), Rom.
Den poetiska bilden av ungdom och skönhet representeras av en marmorbyst gjord i slutet av 1000-talet e.Kr.
Den unge mannens individuella egenskaper framhävs av ledsna ögon, en stark haka och en vackert definierad mun. Skulptören förmedlar skickligt tjockt hår, gnistan i ögonen, hudens elasticitet, men idealiserar inte bilden. Huvudsvängen, den flexibla nacken, axlarnas atletiska vridning motsvarar skulpturerna av hellenisk konst. (London, British Museum - British Museum).
Ryttarstaty av Marcus Aurelius
Den enda bevarade ryttarstatyn av Marcus Aurelius Antoninus, den sista av de fem "goda kejsarna" i Rom, skapades på 200-talet f.Kr. AD Den monumentala, ursprungligen förgyllda, skulpturen föreställer Marcus Aurelius i form av en tänkare, som hans samtida kallade filosofen på tronen.
Kejsaren, som inte har en krigisk karaktär, är klädd i en tunika, med sandaler på bara ben. Linjalens idealiserade utseende identifierades på 1400-talet av präglade mynt: tjockt lockigt hår, utskjutande kindben, utbuktande ögon. Antikens monument överlevde eftersom den kristna kyrkan tog formen av en ryttare åt kejsar Konstantin. (Capitoline Museums - Musei Capitolini - Palace of the Conservatives).
Eremitage samling
De romerska rummen på The State Hermitage Museum visar 120 verk av forntida mästare. Det finns inga exemplar i en av de bästa samlingarna i världen. Alla utställningar är äkta. Skulpturerna höll bildernas prototyper vid liv och visade essensen av den mänskliga naturen. Det är omöjligt att förväxla den soldaterlige kejsaren Filip den arab (Marcus Iulius Philippus) med Marcus Aurelius självbelåtna medhärskare, den stilige Lucius Verus.
Salarna visar inte bara porträtt av kejsare och medlemmar av deras familjer, utan även skulpturer av privatpersoner. De anonyma mästarna förmedlade idealiskt naturens tillhörighet till en social typ. Kuratorn för det romerska porträttet av Eremitaget, kandidat för konsthistoria A. A. Trofimova kallar bronsbysten av en okänd romare för en sällsynt museumsutställning.
Den känslomässiga, tragiska bilden av en man med en smart ironisk blick orsakar fortfarande kontroverser bland experter om hjältens prototyp. Figuriner, byster, skulpturer från det antika Rom förvånar med olika plastformer och karaktärsrikedom.
↘️🇮🇹 ANVÄNDbara ARTIKLAR OCH WEBBPLATSER 🇮🇹↙️ DELA MED DINA VÄNNER
Kulturen i det antika Rom fanns i mer än 12 århundraden och hade sina egna unika värden. I det antika Roms konst sjöng man vördnaden för gudarna, kärleken till fäderneslandet och soldatens ära. Många rapporter har utarbetats om det antika Rom, som beskriver dess prestationer.
Det antika Roms kultur
Forskare delar upp historien om den antika romerska kulturen i tre perioder:
- Kunglig (8:e-6:e århundradena f.Kr.)
- Republikan (6:e-1:a århundradena f.Kr.)
- Kejserlig (1:a århundradet f.Kr. - 500-talet e.Kr.)
Kungaperioden anses vara en primitiv period vad gäller kulturell utveckling, men det var då som romarna hade sitt eget alfabet.
Romarnas konstnärliga kultur liknade den grekiska, men hade sina egna särdrag. Till exempel fick skulpturen i det antika Rom känslor. På karaktärernas ansikten började romerska skulptörer förmedla sinnestillstånd. Särskilt många var skulpturerna av samtida - Caesar, Crassus, olika gudar, vanliga medborgare.
I det antika Roms dagar dyker ett sådant litterärt koncept som "roman" först upp. Bland poeterna som komponerade komedier var den mest kända Lucilius, som är författare till dikter om vardagliga ämnen. Hans favoritämne var att förlöjliga besattheten av att uppnå olika rikedomar.
TOP 4 artiklarsom läser med detta
Romaren Livius Andronicus, som arbetade som skådespelare i tragedi, kunde det grekiska språket. Han lyckades översätta Homers Odyssey till latin. Troligen kommer Vergilius, under intryck av verket, snart att skriva sin "Aeneid" om den trojanska Aeneas, som blev alla romarnas avlägsna förfader.
Ris. 1. Bortförandet av de sabinska kvinnorna.
Filosofin har nått en extraordinär utveckling. Följande filosofiska strömningar bildades: romersk stoicism, vars uppgift var att uppnå andlig och moraliska ideal, och neoplatonism, vars essens var utvecklingen av den högsta andliga punkten i den mänskliga själen och uppnåendet av extas.
I Rom skapade den forntida vetenskapsmannen Ptolemaios ett geocentriskt system av världen. Han äger också många verk om matematik och geografi.
Musiken från det antika Rom kopierade den grekiska. Musiker, skådespelare och skulptörer var inbjudna från Hellas. Horatius och Ovidius hyllningar var populära. Med tiden har musikföreställningar fått en spektakulär karaktär, tillsammans med teaterföreställningar eller gladiatorstrider.
Ett brev från den romerske poeten Martial har bevarats, där han hävdar att om han blir musiklärare, så är han garanterad en behaglig ålderdom. Detta tyder på att musiker var mycket efterfrågade i Rom.
Fin konst i Rom var utilitaristisk till sin natur. Det presenterades av romarna som ett sätt att fylla och organisera livsrum. Det, liksom arkitektur, utfördes i form av monumentalitet och storhet.
Sammanfattningsvis noterar vi att den romerska kulturen kan betraktas som efterföljaren till den grekiska, men romarna tog med och förbättrade mycket i den. Eleven har med andra ord överträffat läraren.
Ris. 2. Byggandet av den romerska vägen.
Inom arkitekturen byggde romarna sina byggnader för att hålla i århundraden. The Baths of Caracalla är ett levande exempel på gigantism i byggandet. Arkitekter använde sådana tekniker som användningen av palestras, peristylgårdar, trädgårdar. Baden försågs med sofistikerad teknisk utrustning.
Majestätiska romerska strukturer kan betraktas som vägar som fortfarande används till denna dag, de berömda försvarsvallarna Trajanus och Hadrianus, akvedukter och, naturligtvis, den flaviska amfiteatern (Colosseum).
Ris. 3. Colosseum.
Vad har vi lärt oss?
När vi talar kort om kulturen i det antika Rom, noterar vi att skapad med en militaristisk och majestätisk inriktning, skapad i århundraden, lade grunden för all framtid europeisk kultur, hon satte sin prägel på civilisationens utveckling och beundrades av ättlingar.
Ämnesquiz
Rapportutvärdering
Genomsnittligt betyg: 4.6. Totalt antal mottagna betyg: 244.
1. INTRODUKTION
2. HUR DE FÖRSTA SKULPTURerna FÖDDES
3. REPUBLIKPERIODENS SKULPTUR
4. SKULPTUR AV EMPIREPERIODEN
5. SAMMANFATTNING
6. LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR
7. APPAR
1. INTRODUKTION
Monument av romersk kultur II-I århundraden. före Kristus e. inte särskilt många. Detta är till exempel den så kallade "Bruten", gjord av brons. Huvudgatorna i staden Rom under den sena republikanska perioden var dekorerade med magnifika marmorstatyer, mestadels kopior av grekiska mästare. Tack vare detta har de kända grekiska skulptörernas verk kommit ner till oss: Myron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippus.
Från slutet av 300-talet FÖRE KRISTUS. Romersk skulptur börjar bli kraftfullt influerad av det underbara Grekisk skulptur. När romarna plundrar grekiska städer lägger beslag på ett stort antal skulpturer som glädjer även de praktiska och konservativa romarna.
Den romerska skulpturen skilde sig mycket från den grekiska. Grekerna avbildade mycket ofta gudarna i form av statyer, och romarna försökte ge bilden av en man: hans utseende. De gjorde byster och enorma statyer till sin fulla höjd. Under II-talet. FÖRE KRISTUS. forumet var så belamrat med bronsstatyer att ett särskilt beslut utfärdades, enligt vilket många av dem togs bort.
Syftet med min uppsats är: beskrivning av skulpturer - ursprunget och skulpturerna i olika perioder Rom (republikanskt och kejserligt).
2. HUR DE FÖRSTA SKULPTURerna FÖDDES
Enligt legenden dök de första skulpturerna i Rom upp under Tarquinius Proud, som dekorerade taket på Jupitertemplet på Capitolium byggt av honom med lerstatyer enligt den etruskiska seden. Inom skulpturen låg romarna långt efter grekerna, även om det i deras porträtt finns individualitet och ett försök att förmedla en specifik bild (i motsats till idealiserade grekiska statyer). Samtidigt kännetecknas den romerska skulpturen under den republikanska perioden av en viss förenkling och kantighet av former. Den första bronsskulpturen var en staty av fruktbarhetsgudinnan Ceres, gjuten i början av 400-talet. FÖRE KRISTUS. Från 400-talet FÖRE KRISTUS. de börjar resa statyer av romerska domare och till och med privatpersoner. Många romare försökte placera statyer av sig själva eller sina förfäder i forumet. Under II-talet. före Kristus e. forumet var så belamrat med bronsstatyer att ett särskilt beslut utfärdades, enligt vilket många av dem togs bort. Bronsstatyer, som regel, gjuts i den tidiga eran av etruskiska mästare och från och med 200-talet. FÖRE KRISTUS. - Grekiska skulptörer. Massproduktionen av statyer bidrog inte till skapandet av goda verk, och romarna strävade inte efter detta. För dem var det viktigaste i statyn en porträttlikhet med originalet. Statyn var tänkt att glorifiera denna person, hans ättlingar, och därför var det viktigt att det avbildade ansiktet inte förväxlades med någon annan. Monument av romersk kultur II-I århundraden. före Kristus e. inte särskilt många. Detta är till exempel den så kallade "Bruten", gjord av brons. Huvudgatorna i staden Rom under den sena republikanska perioden var dekorerade med magnifika marmorstatyer, mestadels kopior av grekiska mästare.
Utvecklingen av det romerska individuella porträttet påverkades av seden att ta bort vaxmasker från de döda, som sedan förvarades i det romerska husets huvudrum. Dessa masker togs ut ur huset under högtidliga begravningar, och ju fler sådana masker det fanns, desto ädlare ansågs familjen. Vid skulptering använde hantverkarna tydligen dessa vaxmasker i stor utsträckning. Framväxten och utvecklingen av det romerska realistiska porträttet påverkades av den etruskiska traditionen, som vägleddes av de etruskiska mästarna som arbetade för romerska kunder.
Från slutet av 300-talet FÖRE KRISTUS. underbar grekisk skulptur börjar utöva ett kraftfullt inflytande på romersk skulptur. När romarna plundrar grekiska städer lägger beslag på ett stort antal skulpturer som glädjer även de praktiska och konservativa romarna. En flod av grekiska statyer formligen vällde in i Rom. Till exempel tog en av de romerska befälhavarna till Rom efter sin kampanj 285 brons- och 230 marmorskulpturer, en annan bar 250 vagnar med grekiska statyer i triumf. Grekiska statyer ställs ut överallt: i forumet, i tempel, bad, villor, i stadshus. Trots det överflöd av original som exporteras från Grekland föds en stor efterfrågan på kopior från de flesta berömda statyer. Ett stort antal grekiska skulptörer migrerade till Rom, som kopierade originalen från kända mästare. Ett rikligt tillflöde av grekiska mästerverk och masskopiering fördröjde själva den romerska skulpturens blomstring. Endast inom området för realistisk porträtt bidrog romarna, som använde den etruskiska traditionen, till utvecklingen av skulptur och skapade några utmärkta verk (den kapitolinska vargen, Brutus, Orator, byster av Cicero och Caesar). Under inflytande av grekisk konst börjar det romerska porträttet förlora de egenskaper av naturalism som är karakteristiska för den etruskiska skolan, och får drag av en viss generalisering, d.v.s. är verkligen realistiskt.
3. REPUBLIKPERIODENS SKULPTUR
Till en början imiterade romarna grekisk skulptur helt och hållet, och ansåg att den var höjden av perfektion, och gjorde ofta kopior av de överlevande grekiska statyerna de gillade mest (tack vare vi kan bedöma de befintliga originalen). Men om grekerna skulpterade gudar och mytologiska hjältar, så har romarna skulpturala porträtt av specifika människor. Det romerska skulpturporträttet anses vara en enastående prestation av antik kultur. Dess skapelse påverkades av seden i republikens tider att ta bort en gipsmask från den avlidnes ansikte.
I begravningsprocessioner bar släktingar sina förfäders masker, det verkade som att alla de äldste i familjen deltog i begravningen. Adliga romare, som var stolta över sitt ursprung, beställde sina statyer med porträtt av sina förfäder till skulptörer (fig. 63). Mycket få tidiga republikanska skulpturporträtt har överlevt. Mästare från 1:a talet. BC, medan de arbetade på ett porträtt, följde de exakt naturen, ofta, förmodligen redan på ett dött ansikte, utan att ändra något, och bevarade alla små detaljer. Magnifikt porträtt av en ockrare från Pompeji. Karaktären av en listig och ond person som inte kände sympati för människor är sanningsenligt förmedlad.
Erövringen av Grekland och de hellenistiska staterna åtföljdes av ett storslaget rån av grekiska städer. Tillsammans med slavar, olika slag materiella värden Grekiska statyer och målningar exporterades till Rom i stort antal. Så verken av Scopas, Praxiteles, Lysippus och många andra stora grekiska mästare transporterades till Rom.
4. SKULPTUR AV EMPIREPERIODEN
I och med imperiets inrättande är ett av huvudteman i romersk konst förhärligandet av kejsaren. Den förste kejsaren Octavianus Augustus själv och hans assistenter stödde noggrant de trender inom litteratur och konst som motsvarade andan i den officiella ideologin. Förhärligandet av den "gudomliga Augustus", förhärligandet av den romerska världen, idealiseringen av antiken blir huvudmotiven för de romerska poeternas och konstnärernas arbete. Phidias majestätiska stil, den idealiska atletiska skönheten hos statyerna av Polykleitos, var bäst lämpade för att uttrycka nya idéer. De skulpturala bilderna från denna period skiljer sig markant från de skulpturala porträtten från den republikanska perioden.
I välkända bilder är Octavian Augustus avbildad i militär rustning av en befälhavare. Amor på en delfin vid hans fötter påminner om Augustus' gudomliga ursprung (delfinen är ett attribut hos Venus, som familjen Julius ansåg vara deras gudomliga stamfader). Kejsarens ansikte och gestalt är för utsmyckade. Det är känt att Augustus hade stora öron, insjunkna kinder, en svag och böjd kropp. Ansiktet saknar ålderstecken. En hjälte, en halvgud, som tilltalar trupperna är säker på deras hängivenhet. Kejsarens rustning föreställer himmelens och jordens gudar, allegoriska figurer betecknar de erövrade provinserna Gallien och Spanien - en narrativ relief.
Augustus, även om den visas i ceremoniell beväpning, avbildas barfota, som en grekisk gud och hjälte. Statyn, liksom den grekiska, målades. Statyn av Augustus bygger på klassisk skulptur skolan i Polykleitos. Denna staty var nära altaret i Mars tempel under byggandet av hans forum av Augustus.
Och här sitter Augustus på tronen med segergudinnan Nike i sin högra hand och en stav i sin vänstra som ett tecken på makt över världen. Detta är en välkänd komposition i den antika världen: kompositionen av statyn av Olympian Zeus (5:e århundradet f.Kr.) gjord av guld och elfenben, utförd av Phidias. August är halvnaken, som det var brukligt att avbilda i Grekisk konst gudar och hjältar.
Det skulpturala porträttet förändras med tiden. Sedan Hadrianus tid (2:a århundradet e.Kr.) har romerska skulptörer slutat måla marmor: iris, pupill, ögonbryn överförs nu med en mejsel. Ytan på de utsatta delarna av kroppen poleras till en ljus glans, medan håret och kläderna förblir matta. På flerfigursreliefer fortsatte färgsättningen att bevaras.
I många porträtt av kejsare, deras fruar, medlemmar av deras familjer och individer, är porträttlikhet, individuella egenskaper i ansiktsstruktur och frisyrer alltid strikt observerade. Men alla porträtt har också gemensamma drag: detta är ett uttryck för sorglig eftertanke, självupptagenhet, ibland sorg. Idéerna från stoicismens officiella filosofi var genomsyrade av pessimism och besvikelse över jordiska gods. Detta läses i ansiktet på Marcus Aurelius i hans porträttstaty (ryttarstaty från 160-170-talet e.Kr.).
Det ansågs vara en speciell ära att fånga kejsaren, befälhavaren eller annan politisk figur på en häst (hästen var en uråldrig symbol för solen). Ödet för ryttarstatyn av Marcus Aurelius är intressant genom att den, tagen på medeltiden för bilden av kejsar Konstantin, vördad av den kristna kyrkan som ett helgon, inte förstördes som en hednisk, bevarades omsorgsfullt och blev en modell för ryttarstatyer från renässansen.
Drömmande melankoli är full av bilden av Commodus, representerad i form av Hercules (190 e.Kr., ill. 64), även om ett sådant uttryck inte alls överensstämmer med den grova och grymma karaktären hos denne siste härskare från Antoninska dynastin. Han har ett lejonskinn på sina axlar, en klubba i höger hand, magiska äpplen i vänster, återställande ungdom.
Av särskild briljans på 2: a århundradet. nått lättnad. Reliefer prydde Trajanus forum och den berömda minneskolumnen (ill. 61). En pelare med kapitäl av dorisk typ står på en sockel med en jonisk bas inramad av en lagerkrans. Toppen av kolonnen kröntes med en förgylld bronsstaty av kejsaren, och hans aska begravdes i en gyllene urna i basen av kolonnen. Relieferna på pelaren gör 23 varv och når 200 m långa. Reliefen av Trajanus kolumn berättar exakt om alla detaljer om de romerska truppernas kampanjer på Donau i 101-102 och 105-106. mot ankorna.
Sammansättningen av hela reliefen tillhör en författare, men det fanns många artister, alla mästarna gick igenom den grekiska skolan, närmare bestämt hellenistisk konst, men i olika riktningar, vilket är särskilt märkbart i tolkningen av figurerna och huvudena av Dacierna. Hela flerfigursfrisen (mer än 2000 figurer) är underordnad en idé: att visa styrkan, organisationen, uthålligheten och disciplinen hos den romerska armén - vinnaren. Trajanus har avbildats 90 gånger. Dacierna kännetecknas av modiga, modiga men dåligt organiserade barbarer. Bilderna av dacierna visade sig vara mer uttrycksfulla än bilderna av romarna, deras känslor kommer öppet ut.
Reliefen var färgglatt målad, detaljerna förgyllda; det såg ut som ett ljust pittoreskt band, fullt av livliga dynamiska bilder. Under den sista tredjedelen av århundradet, i relieferna av Marcus Aurelius kolumn, är särdragen av en stilförändring, dess "barbarisering" redan tydligt synliga. Denna process utvecklades intensivt under 3-400-talen.
Endast viljestarka, energiska, hårda härskare kunde hålla makten i sina händer under krisens början och imperiets kollaps. Porträtt som skildrar mild sorg, melankoli ger vika inte för skildringen av någon stämning, utan för avslöjandet av karaktär. Sådant är till exempel porträttet av Filip den arabiske (3:e århundradet e.Kr.). Denna härskare dödade sin föregångare och kom till makten, beroende på trupperna som var lojala mot honom. Enastående skulptör förmedlade det dystra ansiktsuttrycket på Filip den araber, hans energiskt slutna läppar, en soldats väderbitna hud. Porträttet avslöjar mod och styrka, samt misstänksamhet och misstro mot andra. Lika uttrycksfullt är porträttet av kejsar Caracalla.
Den kristna kyrkans triumf åtföljdes av förstörelsen av många monument av forntida skulptur.
5. SAMMANFATTNING
skulptur romersk staty ceres
Till en början imiterade romarna grekisk skulptur helt och hållet, och ansåg att den var höjden av perfektion, och gjorde ofta kopior från de överlevande grekiska statyerna som de gillade mest. Men ändå var romerska skulpturer mycket annorlunda än grekiska. Grekerna avbildade mycket ofta gudarna i form av statyer, och romarna försökte ge bilden av en man: hans utseende. De gjorde byster och enorma statyer till sin fulla höjd. Under II-talet. före Kristus e. forumet var så belamrat med bronsstatyer att ett särskilt beslut utfärdades, enligt vilket många av dem togs bort.
Den första bronsskulpturen var en staty av fruktbarhetsgudinnan Ceres, gjuten i början av 400-talet. FÖRE KRISTUS. Från 400-talet FÖRE KRISTUS. de börjar resa statyer av romerska domare och till och med privatpersoner. Många romare försökte placera statyer av sig själva eller sina förfäder i forumet. För romarna var det viktigaste i statyn porträttets likhet med originalet. Statyn var tänkt att glorifiera denna person, hans ättlingar, och därför var det viktigt att det avbildade ansiktet inte förväxlades med någon annan.
I många porträtt av kejsare, deras fruar, medlemmar av deras familjer och individer, är porträttlikhet, individuella egenskaper i ansiktsstruktur och frisyrer alltid strikt observerade.
Det ansågs vara en speciell ära att fånga kejsaren, militärledaren eller annan politisk person på hästryggen. Erövringen av Grekland och de hellenistiska staterna åtföljdes av ett storslaget rån av grekiska städer. Tillsammans med slavar exporterades olika typer av materiella värden till Rom i stora mängder, grekiska statyer och målningar. Så verken av Scopas, Praxiteles, Lysippus och många andra stora grekiska mästare transporterades till Rom.
6. LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR
1. Lärobok i kulturstudier, förlag för den ryska ekonomiska akademin uppkallad efter G.V. Plechanov, Moskva, 1994.
2. Liv och historia i antiken / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.
3. Det antika Roms historia / Ed. IN OCH. Kuzitsin. M., 1982.
4. Kebe G.S. Antikens Rom - historia och modernitet. M., 1986.
5. Det antika Roms kultur / Ed. E.S. Golubtsov. M., 1986. Volym 1 och 2.
6. Truhit I.11. Politik och politik i den romerska republikens "guldålder". M., 1986.
7. Shtaerman EM. Sociala grunder för religionen i det antika Rom. M., 1987.
INTRODUKTION
Problemen med den romerska kulturens historia har lockat och fortsätter att locka uppmärksamheten från både en bred krets av läsare och specialister inom olika vetenskapsområden. Detta intresse bestäms till stor del av den stora betydelsen kulturellt arv som Rom lämnade för senare generationer.
Ansamlingen av nytt material gör att vi kan ta en ny titt på ett antal etablerade, traditionella idéer om romersk kultur. Allmänna kulturella förändringar återspeglades i konsten, respektive påverkade skulpturen.
Skulpturen från det antika Rom, liksom det antika Greklands, utvecklades inom ramen för ett slavägande samhälle. Dessutom håller de sig till sekvensen - först Grekland, sedan Rom. Romersk skulptur fortsatte de helleniska mästarnas traditioner.
Romersk skulptur gick igenom fyra stadier av sin utveckling:
1. Ursprunget till den romerska skulpturen
2. Bildandet av romersk skulptur (VIII - I århundraden f.Kr.)
3. Den romerska skulpturens storhetstid (I - II århundraden)
4. Krisen för romersk skulptur (III - IV århundraden)
Och i vart och ett av dessa stadier genomgick romersk skulptur förändringar i samband med landets kulturella utveckling. Varje skede speglar tiden för sin era med dess drag i stil, genre och riktning i skulpturkonst, som manifesteras i skulptörernas verk.
URSPRUNG TILL ROMERSK SKULPTUR
1.1 Kursiv skulptur
”I det antika Rom begränsades skulpturen främst till historisk relief och porträtt. De plastiska formerna av grekiska idrottare presenteras alltid öppet. Bilder som en bedjande romare, som kastar en fåll av en mantel över huvudet, är för det mesta inneslutna i sig själva, koncentrerade. Om de grekiska mästarna medvetet bröt med egenskapernas specifika unika karaktär för att förmedla den brett förstådda essensen av den person som porträtteras - en poet, talare eller befälhavare, så fokuserade de romerska mästarna i skulpturala porträtt på de personliga, individuella egenskaperna hos en person .
Romarna ägnade mindre uppmärksamhet åt konsten av plastisk konst än grekerna på den tiden. Liksom andra kursiva stammar på Apenninhalvön var deras egen monumentala skulptur (de tog med sig många hellenska statyer) sällsynt bland dem; dominerade av små bronsstatyetter av gudar, genier, präster och prästinnor, förvarade i inhemska helgedomar och förda till tempel; men porträttet blev huvudtypen av plastisk konst.
1.2 Etruskisk skulptur
Plast spelade en betydande roll i etruskernas dagliga och religiösa liv: tempel dekorerades med statyer, skulpturala och reliefskulpturer installerades i gravarna, intresset för porträttet uppstod och dekoren är också karakteristisk. Yrket skulptör i Etrurien var dock knappast högt värderat. Namnen på skulptörerna har nästan inte överlevt till denna dag; endast den som nämns av Plinius som verkade i slutet av 600-500-talen är känd. Mästare Vulka.
FORMNING AV ROMERSK SKULPTUR (VIII - I cc. BC)
"Under åren av den mogna och sena republiken bildades olika typer av porträtt: statyer av romare insvepta i en toga och offrade (det bästa exemplet är i Vatikanmuseet), generaler i ett heroiserat utseende med en bild av militär rustningar bredvid dem (en staty från Tivoli av det romerska nationalmuseet), ädla adelsmän, som demonstrerar antiken med ett slags byster av förfäder som de håller i sina händer (upprepar 1:a århundradet e.Kr. i Palazzo Conservators), talare som talar till människor (en bronsstaty av Aulus Metellus, avrättad av en etruskisk mästare). Icke-romerska influenser var fortfarande starka i statyporträttets plasticitet, men i gravporträttskulpturerna, där uppenbarligen allt främmande var mindre tillåtet, fanns det få av dem. Och även om man måste tro att gravstenarna först utfördes under ledning av helleniska och etruskiska mästare, dikterade tydligen kunderna sina önskningar och smaker i dem starkare. Republikens gravstenar, som var horisontella plattor med nischer i vilka porträttstatyer placerades, är extremt enkla. I en tydlig sekvens avbildades två, tre och ibland fem personer. Endast vid första anblicken verkar de - på grund av enhetligheten i ställningar, placeringen av veck, händernas rörelser - liknar varandra. Det finns inte en enda person som liknar en annan, och de är förknippade med den fängslande återhållsamheten av känslor som är karakteristiska för alla, det sublima stoiska tillståndet inför döden.
Mästarna förmedlade dock inte bara individuella egenskaper i skulpturala bilder, utan gjorde det möjligt att känna spänningen från den hårda eran av erövringskrig, inbördes oroligheter, oavbruten oro och oroligheter. I porträtten dras skulptörens uppmärksamhet först och främst till volymernas skönhet, ramens styrka, plastbildens ryggrad.
BLOMMNING AV ROMERSK SKULPTUR (I - II cc.)
3.1 Augustus furstens tid
Under augusti åren ägnade porträttmålare mindre uppmärksamhet åt unika ansiktsdrag, jämnade ut individuell originalitet, betonade i det något gemensamt, gemensamt för alla, liknade ett ämne med ett annat, enligt den typ som behagade kejsaren. Som om typiska standarder skapades.
"Detta inflytande är särskilt uttalat i de heroiserade statyerna av Augustus. Den mest kända är hans marmorstaty från Prima Porta. Kejsaren framställs som lugn, majestätisk, hans hand höjs i en inbjudande gest; klädd som en romersk general verkade han dyka upp inför sina legioner. Hans skal är dekorerat med allegoriska reliefer, kappan kastas över handen som håller ett spjut eller trollstav. Augustus avbildas barhuvad och barbent, vilket som bekant är en tradition av grekisk konst, som konventionellt avbildar gudar och hjältar nakna eller halvnakna. Iscensättningen av figuren använder motiv av hellenistiska mansfigurer från den berömda grekiske mästaren Lysippus skola.
Augustus ansikte bär porträttdrag, men är ändå något idealiserat, vilket återigen kommer från grekisk porträttskulptur. Liknande porträtt av kejsare, avsedda att dekorera forum, basilikor, teatrar och bad, var tänkta att förkroppsliga idén om det romerska imperiets storhet och makt och kejsarmaktens okränkbarhet. Era augusti öppnar en ny sida i historien om det romerska porträttet.
Inom porträttskulpturen gillade skulptörerna nu att arbeta med stora, dåligt modellerade plan av kinder, panna och haka. Denna förkärlek för planhet och förkastandet av tredimensionalitet, som var särskilt uttalad inom det dekorativa måleriet, påverkade också skulpturporträtt vid den tiden.
På Augustus tid skapades mer än tidigare porträtt av kvinnor och barn, som tidigare var mycket sällsynta. Oftast var dessa bilder av prinsens hustru och dotter; byster av marmor och brons och statyer av pojkar representerade tronarvingarna. Den officiella karaktären hos sådana verk kändes igen av alla: många rika romare installerade sådana statyer i sina hem för att betona sin läggning mot den härskande familjen.
3.2 Tid Julii - Claudius och Flavius
Kärnan i konst i allmänhet och skulptur i synnerhet av det romerska imperiet började till fullo uttrycka sig i verk av denna tid.
Monumental skulptur tog olika former än den grekiska. Önskan om konkretion ledde till att mästarna till och med fäste kejsarens individuella egenskaper till gudarna. Rom var dekorerat med många statyer av gudarna: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Romarna, som uppskattade den grekiska skulpturens mästerverk, behandlade dem ibland med fetischism.
"Under imperiets storhetstid skapades monument-troféer för att hedra segrarna. Två enorma Domitian-troféer i marmor pryder balustraden på Capitol Square i Rom än i dag. Majestätiska är också de enorma statyerna av Dioscuri i Rom, på Quirinalen. Uppfödande hästar, mäktiga unga män som håller i tyglarna visas i en avgörande stormig rörelse.
Skulptörerna under dessa år försökte först och främst imponera på en person. Under den första perioden av imperiets storhetstid blev den utbredd,
men kammarskulptur användes också - marmorfigurer som dekorerade interiörerna, ganska ofta påträffade under utgrävningar av Pompeji, Herculaneum och Stabia.
Det skulpturala porträttet från den perioden utvecklades i flera konstnärliga riktningar. Under Tiberius år höll sig skulptörerna till det klassicistiska sätt som rådde under Augustus och bevarades tillsammans med nya tekniker. Under Caligula, Claudius och speciellt Flavius började den idealiserande tolkningen av utseendet att ersättas av en mer exakt överföring av ansiktsdrag och karaktär hos en person. Den understöddes av det republikanska sättet, som inte alls försvann, utan var dämpat under Augustus år med sin skarpa uttrycksfullhet.
”I monumenten som hör till dessa olika strömningar kan man märka utvecklingen av en rumslig förståelse av volymer och en ökning av den excentriska tolkningen av komposition. Jämförelse av tre statyer av sittande kejsare: Augustus från Kum (S:t Petersburg, Hermitage), Tiberius från Privernus (Rom. Vatikanen) och Nerva (Rom. Vatikanen), övertygar att redan i statyn av Tiberius, som bevarar den klassiska tolkningen av ansiktet, den plastiska förståelsen av former har förändrats . Återhållsamheten och formaliteten i Cuman Augustus hållning ersattes av en fri, avslappnad ställning av kroppen, en mjuk tolkning av volymer som inte står emot rymden, men som redan smälter samman med det. Ytterligare utveckling Den plastiska och rumsliga sammansättningen av den sittande figuren kan ses i statyn av Nerva med bålen lutad bakåt, höger hand högt upp och en avgörande vridning av huvudet.
Förändringar skedde också i plasten på upprättstående statyer. Statyerna av Claudius har mycket gemensamt med Augustus från Prima Porta, men även här gör sig excentriska tendenser påtagliga. Det är anmärkningsvärt att vissa skulptörer försökte motsätta sig dessa spektakulära plastkompositioner med porträttstatyer, lösta i en anda av ett återhållsamt republikanskt sätt: inställningen av figuren i det enorma porträttet av Titus från Vatikanen är eftertryckligt enkel, benen vilar på fullt fötter, armarna pressas mot kroppen, bara den högra är lätt exponerad.
”Om i klassificeringen porträtt Sedan Augustus tid rådde den grafiska principen, nu återskapade skulptörerna naturens individuella utseende och karaktär genom voluminös modellering av former. Huden blev tätare, mer präglad och gömde den distinkta huvudstrukturen i republikanska porträtt. Skulpturbildernas plasticitet visade sig vara rikare och mer uttrycksfulla. Detta manifesterades även i porträtten av romerska härskare som dök upp i den avlägsna periferin.
Stilen på kejserliga porträtt imiterades också av privata. Generaler, rika frigivna, ockrare försökte allt - med ställningar, rörelser, uppförande för att likna härskare; skulptörer gav stolthet åt att landa huvuden, och beslutsamhet till svängar, utan att dock mjuka upp de skarpa, långt ifrån alltid tilltalande dragen i det individuella utseendet; efter augustiklassicismens hårda normer inom konsten började de uppskatta det unika och komplexa i den fysiognomiska uttrycksfullheten. En märkbar avvikelse från de grekiska normerna som rådde under augustiåren förklaras inte bara av den allmänna utvecklingen, utan också av mästarnas önskan att befria sig från främmande principer och metoder, för att avslöja deras romerska drag.
I marmorporträtt var som tidigare pupiller, läppar och möjligen hår färgade med färg.
Under de åren skapades oftare än tidigare kvinnliga skulpturporträtt. I bilderna av kejsarnas fruar och döttrar, såväl som ädla romerska kvinnor, mästaren
till en början följde de de klassicistiska principer som rådde under Augustus. Sedan började komplexa frisyrer spela en allt viktigare roll i kvinnoporträtt, och betydelsen av plastdekoration blev starkare än hos män. Porträttmålarna av Domitia Longina, som använde höga frisyrer, i tolkningen av ansikten, höll sig dock ofta till det klassicistiska sättet, idealiserade särdragen, utjämnade marmorytan, mjukade, så långt som möjligt, skärpan i det individuella utseendet. . "Ett magnifikt monument över de sena flavianernas tid är bysten av en ung romersk kvinna från Capitoline Museum. I skildringen av hennes lockiga lockar avvek skulptören från plattheten som ses i porträtten av Domitia Longina. I porträtten av äldre romerska kvinnor var motståndet mot det klassicistiska sättet starkare. Kvinnan i Vatikanporträttet är avbildad av den flaviska skulptören med all opartiskhet. Att modellera ett svullet ansikte med påsar under ögonen, djupa rynkor på insjunkna kinder, kisande som rinnande ögon, tunt hår – allt avslöjar de skrämmande ålderstecken.
3.3 Trojanens och Hadrianus tid
Under åren av den romerska konstens andra storhetstid - under de tidiga Antoninernas tid - Trajanus (98-117) och Hadrianus (117-138) - förblev imperiet militärt starkt och blomstrade ekonomiskt.
”Rund skulptur under Adrianklassicismens år imiterade den grekiska på många sätt. Det är möjligt att de enorma Dioscuri-statyerna som går tillbaka till grekiska original, som flankerar ingången till den romerska Capitolium, uppstod under första hälften av 200-talet. De saknar dynamiken hos Quirinalens Dioscuri; de är lugna, återhållsamma och leder tryggt ödmjuka och lydiga hästar vid tyglarna. En viss monotoni, tröghet i formerna får dig att tänka
att de är skapandet av Adrians klassicism. Skulpturernas storlek (5,50 m - 5,80 m) är också kännetecknande för denna tids konst, som strävade efter monumentalisering.
I porträtten av denna period kan två stadier urskiljas: Trayans, kännetecknad av en benägenhet till republikanska principer, och Adrians, i vars plasticitet det finns mer följsamhet till grekiska modeller. Kejsarna agerade i skepnad av generaler kedjade i rustningar, i ställning som offerpräster, i form av nakna gudar, hjältar eller krigare.
”I bysten av Trajanus, som kan kännas igen på de parallella hårstråna som faller ner till pannan och det viljestarka vecket på läpparna, råder alltid de lugna kindernas plan och en viss skärpa i ansiktsdragen, särskilt märkbara både i Moskva och i Vatikanens monument. Energin som är koncentrerad i en person uttrycks tydligt i S:t Petersburgs byster: den kroknäsade romaren - Sallust, ung man med en bestämd blick och en liktor." Ytan på ansiktena i marmorporträtten från Trajanus tid förmedlar människors lugn och oflexibilitet; de verkar vara gjutna i metall, inte skulpterade i sten. Romerska porträttmålare, som subtilt uppfattade fysiognomiska nyanser, skapade långt ifrån entydiga bilder. Byråkratiseringen av hela det romerska imperiets system satte också ett avtryck i ansiktena. Trötta, likgiltiga ögon och torra, hårt sammanpressade läppar av en man i ett porträtt från Nationalmuseum
Neapel karaktäriserar en man från en svår tid, som underordnade sina känslor till kejsarens grymma vilja. Kvinnors bilder fylld av samma känsla av återhållsamhet, viljemässig spänning, bara ibland mjukad av lätt ironi, omtänksamhet eller koncentration.
Omvandlingen under Hadrianus till det grekiska estetiska systemet är ett viktigt fenomen, men i huvudsak var denna andra våg av klassicism efter augustivågen ännu mer yttre än den första. Klassicismen, även under Hadrianus, var bara en mask under vilken den inte dog, utan utvecklade en riktig romersk inställning till formen. Originaliteten i utvecklingen av den romerska konsten, med dess pulserande manifestationer av antingen klassicism, eller faktiskt romersk väsen, med dess rumslighet av former och autenticitet, kallad verism, är ett bevis på den mycket motsägelsefulla karaktären hos senantikens konstnärliga tänkande.
3.4 Tiden för de sista Antoninerna
Den romerska konstens sena storhetstid, som började i senaste åren regeringstiden av Hadrianus och under Antoninus Pius och fortsatte till slutet av 2: a århundradet, kännetecknades av utplåning av patos och pompositet i konstnärliga former. Denna period präglas av en ansträngning inom kulturens område av individualistiska tendenser.
”Det skulpturala porträttet genomgick stora förändringar vid den tiden. Den monumentala runda skulpturen av den sena Antonines, samtidigt som Hadrianus traditioner bevarades, vittnade fortfarande om sammansmältningen av idealiska heroiska bilder med specifika karaktärer, oftast kejsaren eller hans följe, till förhärligande eller gudomliggörande av en individ. Gudomarnas ansikten i enorma statyer fick kejsares drag, monumentala ryttarstatyer gjuts, vars modell är statyn av Marcus Aurelius, ryttarmonumentet förstärktes genom förgyllning. Men i det monumentala porträttbilder till och med kejsaren själv började känna sig trött, filosofisk eftertanke. Porträttkonsten, som upplevde ett slags kris under den tidiga Hadrianus år i samband med tidens starka klassicistiska riktningar, gick under den sena Antonines in i en period av välstånd som den inte kände ens under åren av Republiken och Flavierna.
I statyporträtter fortsatte det att skapas heroiska idealiserade bilder, vilket bestämde konsten under Trajanus och Hadrianus tid.
”Från trettiotalet av III-talet. n. e. inom porträttkonsten utvecklas nya konstnärliga former. Djupet av psykologiska egenskaper uppnås inte genom att detaljera den plastiska formen, utan tvärtom genom kortfattadhet, girighet i valet av de viktigaste definierande personlighetsdragen. Sådant är till exempel porträttet av Filip den arabiske (Petersburg, Eremitaget). Den grova ytan på stenen förmedlar "soldat"-kejsarnas väderbitna hud: ett generaliserat lin, skarpa, asymmetriskt placerade veck på pannan och kinderna, bearbetning av hår och ett kort skägg endast med små skarpa skåror fokuserar betraktarens uppmärksamhet på ögonen, på den uttrycksfulla linjen i munnen.
”Porträttmålare började tolka ögonen på ett nytt sätt: pupillerna, som avbildades plastiskt, kraschade i marmor, gav nu utseendet livlighet och naturlighet. Något täckta av breda övre ögonlock såg de melankoliska och ledsna ut. Blicken verkade frånvarande och drömmande, lydig underkastelse till högre, inte fullt medvetna, mystiska krafter dominerade. Antydningar om marmormassans djupa andlighet ekade på ytan i de eftertänksamma blickarna, hårstrånas rörlighet, darrandet av skäggets och mustaschens lätta krökningar. Porträttmålarna, som gjorde lockigt hår, skar hårt med en borr i marmorn och borrade ibland djupa inre håligheter. Upplyst av solens strålar verkade sådana frisyrer som en massa levande hår.
Konstnärlig bild assimileras till den verkliga, närmar sig och närmar sig
skulptörer och till vad de särskilt ville skildra – till mänskliga känslors och stämningars svårfångade rörelser.
Mästare från den tiden använde olika, ofta dyra material för porträtt: guld och silver, bergkristall och även glas som blev utbrett. Skulptörer uppskattade detta material - delikat, transparent, vilket skapar vackra höjdpunkter. Till och med marmor, under mästarnas händer, förlorade ibland stenens styrka, och dess yta verkade som mänsklig hud. Den nyanserade verklighetskänslan i sådana porträtt gjorde håret frodigt och rörligt, huden silkeslen, tygerna i kläderna mjuka. De polerade marmorn i kvinnans ansikte noggrannare än mannens; den ungdomliga skiljdes genom textur från den senila.
KRISEN FÖR ROMERSK SKULPTUR (III-IV-TAL)
4.1 Slutet på rektorstiden
Två stadier kan mer eller mindre tydligt urskiljas i utvecklingen av senromersk konst. Den första är konsten i slutet av principatet (3:e århundradet) och den andra är konsten från dominans era (från början av Diocletianus regeringstid till det romerska imperiets fall). "I konstnärliga monument, särskilt från den andra perioden, märks utrotningen av gamla hedniska idéer och det ökande uttrycket av nya, kristna."
Skulpturporträtt på III-talet. Den har genomgått betydande förändringar. Statyer och byster behöll fortfarande de sena Antonines tekniker, men
innebörden av bilderna har blivit annorlunda. Vakenhet och misstänksamhet ersatte den filosofiska eftertänksamheten hos karaktärerna från andra hälften av 200-talet. Spänningen gjorde sig gällande även i dåtidens kvinnors ansikten. I porträtt i den andra
fjärdedelen av 300-talet Volymerna blev tätare, mästarna övergav gimleten, utförde håret med skåror, uppnådde särskilt uttrycksfull uttrycksfullhet av vidöppna ögon.
De innovativa skulptörernas önskan att med sådana medel öka det konstnärliga genomslaget av sina verk orsakade under Gallienus år (mitten av 300-talet) en reaktion och en återgång till de gamla metoderna. I två decennier porträtterade porträttmålare åter romarna med lockigt hår och lockigt skägg, och försökte åtminstone i konstnärliga former att återuppliva de gamla seden och därigenom påminna om plasticitetens forna storhet. Men efter denna kortsiktiga och konstgjorda återgång till Antoninovs former, redan i slutet av tredje kvartalet av 300-talet. Skulptörernas önskan att förmedla känslomässig spänning med extremt kortfattade medel avslöjades återigen. inre frid person. Under åren av blodiga inbördesstridigheter och det frekventa bytet av kejsare som kämpade om tronen, förkroppsligade porträttmålare nyanser av komplexa andliga upplevelser i nya former som föddes då. Efterhand blev de mer och mer intresserade, inte av individuella egenskaper, utan av de ibland svårfångade stämningar som redan var svåra att uttrycka i sten, marmor och brons.
4.2 Dominans era
I skulpturverk från 300-talet. hedniska och kristna tomter samexisterade; konstnärer vände sig till bilden och sången av inte bara mytologiska utan också kristna hjältar; fortsätta det som började på 300-talet. genom att prisa kejsarna och medlemmarna av deras familjer, förberedde de atmosfären av ohämmad panegyrik och kulten av dyrkan, karakteristisk för den bysantinska hovceremonien.
Ansiktsmodellering upphörde gradvis att ockupera porträttmålare. Människans andliga krafter, som särskilt starkt kändes under den tid då kristendomen erövrade hedningarnas hjärtan, verkade trånga i de hårda formerna av marmor och brons. Medvetandet om denna djupa konflikt av eran, omöjligheten att uttrycka känslor i plastmaterial gav konstnärliga monument från 400-talet. något tragiskt.
Vida öppen i porträtt av 300-talet. ögon som nu såg sorgsna och imponerande, nu frågande och ängsliga, värmde de kalla, förbenade massorna av sten och brons med mänskliga känslor. Materialet hos porträttmålare blev mindre och mindre varmt och genomskinligt från ytan av marmor, allt oftare valde de basalt eller porfyr för att avbilda ansikten som mindre liknar den mänskliga kroppens egenskaper.
SLUTSATS
Av allt som har beaktats kan man se att skulptur utvecklades inom ramen för sin tid, d.v.s. hon litade mycket på sina föregångare, såväl som på grekiskan. Under det romerska imperiets storhetstid tog varje kejsare med sig något nytt till konsten, något eget, och tillsammans med konsten förändrades skulpturen därefter.
Den antika skulpturen ersätts av den kristna; att ersätta den mer eller mindre enhetliga grekisk-romerska skulpturen, utbredd inom den romerska staten, provinsskulpturer, med återupplivade lokala traditioner, redan nära de "barbariska" som ersatte dem. Börjar ny era världskulturens historia, där romersk och grekisk-romersk skulptur endast ingår som en av komponenterna.
I europeisk konst tjänade antika romerska verk ofta som en slags standard, som imiterades av arkitekter, skulptörer, glasblåsare och keramister. Det ovärderliga konstnärliga arvet från det antika Rom fortsätter att leva vidare som en skola för klassiskt hantverk för dagens konst.
LITTERATUR
1. Vlasov V. Porträtt av Antonin Pius. - Konst, 1968, nr 6
2. Voshchina A.I. Antik konst, M., 1962.
3. Voshchinina A. I. romerskt porträtt. L., 1974
4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., konsthistoria i främmande länder, M., 1981
5. G. I. Sokolov, Antika Svartahavsregionen. L., 1973
6. Sokolov G. I. Konst i det antika Rom, M., 1985.
7. Sokolov G.I. Österns och antikens konst. M., 1977
8. Shtaerman E.M. Kris III. i Romarriket - Vopr. Berättelser, 1977, nr 5
Historiker av antik romersk konst förknippade som regel dess utveckling endast med förändringarna av kejserliga dynastier. Därför är det viktigt att fastställa gränserna för dess bildning, blomstring och kris i utvecklingen av romersk konst, med hänsyn till förändringar i konstnärliga och stilistiska former i deras samband med socioekonomiska, historiska, religiösa, religiösa och vardagliga faktorer. Om vi skisserar huvudstadierna i historien om antik romersk konst, så kan de i allmänna termer representeras som gamla (VIII - V århundraden f.Kr.) och republikanska (V århundradet f.Kr. - I århundradet f.Kr.) .) epoker.
Den romerska konstens storhetstid faller på I-II-talen. n. e. Inom ramen för detta skede gör monumentens stildrag det möjligt att skilja mellan den tidiga perioden: Augustus tid, den första perioden: Julio-Claudians och Flavius regeringstid; andra: Trajanus och tidiga Hadrianus tid; sen period: tiden för den sena Hadrianus och den sista Antoninerna. Från slutet av Septimius Severus regeringstid börjar den romerska konstens kris.
Efter att ha börjat erövra världen bekantade sig romarna med nya sätt att dekorera hus och tempel. Romersk skulptur fortsatte de helleniska mästarnas traditioner. De, liksom grekerna, kunde inte föreställa sig designen av deras hem, stad, torg och tempel utan den.
Men i de gamla romarnas verk, till skillnad från grekerna, rådde symbolik och allegori. De plastiska bilderna av hellenerna bland romarna gav plats för pittoreska bilder, där rymdens och formernas illusoriska karaktär rådde.
Enligt legenden dök de första skulptörerna i Rom upp under Tarquinius Proud, det vill säga under den äldsta eran. I det antika Rom begränsades skulpturen främst till historisk relief och porträtt.
I Rom gjordes först en kopparbild av Ceres (fruktbarhetens och jordbrukets gudinna) i början av 400-talet. före Kristus e. Från bilderna av gudarna spreds det till en mängd olika statyer och reproduktioner av människor.
Bilder av människor gjordes vanligtvis bara för någon lysande gärning värd att föreviga, först för seger i heliga tävlingar, särskilt i Olympia, där det var brukligt att tillägna statyerna av alla vinnarna, och med en trippel seger - statyer med en reproduktion av deras utseende, som kallas ikoniska av Plinius den äldre. Naturvetenskap om konst. Moskva - 1994. s. 57.
Från 400-talet före Kristus e. börja resa statyer av romerska domare och privatpersoner. Massproduktion av statyer bidrog inte till skapandet av verkligt konstnärliga verk.
Mästare förmedlade inte bara individuella egenskaper i skulpturala bilder, utan gjorde det möjligt att känna spänningen i den hårda eran av erövringskrig, civila oroligheter, oavbruten oro och oro. I porträtten drogs skulptörens uppmärksamhet till skönheten i volymerna, skelettets styrka och plastbildens ryggrad.
Under åren av augusti I - II århundraden. porträttmålare ägnade mindre uppmärksamhet åt ansiktets unika egenskaper, jämnade ut individuell originalitet, betonade i det något gemensamt, karaktäristiskt för alla, liknade ett ämne med ett annat, enligt den typ som behagade kejsaren. En typisk standard skapades. Den dominerande estetiska och konceptuella idén som genomsyrade den romerska skulpturen av denna tid var idén om Roms storhet, den kejserliga maktens makt.
Vid den här tiden skapades, mer än tidigare, kvinno- och barnporträtt, som tidigare var sällsynta. Det här var bilder av prinsens fru och dotter. Tronarvingarna dök upp i byster av marmor och brons och statyer av pojkar. Många rika romare installerade sådana statyer i sina hem för att understryka deras inställning till den härskande familjen.
Också, från tiden för den "gudomliga Augustus" dök bilder av vagnar upp med statyer av segrare spända av sex hästar eller elefanter av Plinius den äldre. Naturvetenskap om konst. Moskva - 1994. s. 58.
På Julio-Claudians och Flavians tid strävade monumental skulptur efter konkretisering. Mästare gav till och med gudarna kejsarens individuella egenskaper.
Stilen på kejserliga porträtt imiterades också av privata. Generaler, rika frigivna, ockrare försökte likna härskarna i allt; skulptörer gav stolthet till landning av huvuden och beslutsamhet till svängar, utan att mjuka upp de skarpa, inte alltid attraktiva dragen hos det individuella utseendet.
Den romerska konstens storhetstid faller på Antoninernas, Trajanus (98-117) och Hadrianus (117-138) regeringstid.
I porträtten av denna period kan två stadier urskiljas: Trayans, kännetecknad av en benägenhet till republikanska principer, och Adrians, i vars plasticitet det finns mer följsamhet till grekiska modeller. Klassicismen, även under Hadrianus, var bara en mask under vilken den riktiga romerska inställningen till form utvecklades. Kejsarna agerade i skepnad av generaler kedjade i rustningar, i ställning som offerpräster, i form av nakna gudar, hjältar eller krigare.
Idén om Roms storhet förkroppsligades också i olika skulpturala former, främst i form av reliefkompositioner som skildrade scener av militära kampanjer av kejsare, populära myter, där gudar och hjältar, Roms beskyddare, agerade. De mest framstående monumenten av en sådan relief var frisen av Trajanus kolumn och spalten av Marcus Aurelius Kumanetsky K. Kulturhistoria Antikens Grekland och Rom: Per. från golvet - M.: Högre skola, 1990. sid. 290.
Den romerska konstens sena storhetstid, som varade fram till slutet av 200-talet, kännetecknades av att patos och pompositet försvann i konstnärliga former. Mästare från den eran använde olika, ofta dyra material för porträtt: guld och silver, bergskristall och glas.
Sedan den tiden var det viktigaste för mästarna ett realistiskt porträtt. Utvecklingen av det romerska individuella porträttet påverkades av seden att ta bort vaxmasker från de döda. Mästarna sökte en porträtt som liknade originalet - statyn var tänkt att förhärliga denna person och hans ättlingar, så det var viktigt att det avbildade ansiktet inte förväxlades med någon annan.
De romerska mästarnas plastiska realism nådde sin höjdpunkt på 1000-talet f.Kr. före Kristus f.Kr., vilket gav upphov till sådana mästerverk som marmorporträtt av Pompejus och Caesar. Den triumferande romerska realismen bygger på den perfekta helleniska tekniken, som gjorde det möjligt att uttrycka i ansiktsdrag många nyanser av hjältens karaktär, hans dygder och laster. I Pompeji, i sitt frusna breda köttiga ansikte med en kort uppåtvänd näsa, smala ögon och djupa och långa rynkor på en låg panna, försökte konstnären inte återspegla hjältens tillfälliga humör, utan hans inneboende karaktäristiska egenskaper: ambition och till och med fåfänga , styrka och på samma gång, viss obeslutsamhet, en tendens att tveka Kumanetsky K. Kulturhistoria i antikens Grekland och Rom: Per. från golvet - M.: Högre skola, 1990. sid. 264.
I den runda skulpturen bildas en officiell riktning, som från olika vinklar är porträtt av kejsaren, hans familj, förfäder, gudar och hjältar som nedlåtande honom; de flesta av dem är gjorda i klassicismens traditioner. Ibland visade porträtten drag av genuin realism. Tillsammans med de traditionella utspelen av gudar och kejsare ökade antalet bilder av vanliga människor.
Två stadier kan urskiljas i utvecklingen av senromersk konst. Den första är konsten i slutet av principatet (3:e århundradet) och den andra är konsten av dominans era (från början av Diocletianus regeringstid till Romarrikets fall).
Från slutet av 300-talet före Kristus e. tack vare erövringarna börjar den grekiska skulpturen ha ett stort inflytande på den romerska skulpturen. När de plundrar grekiska städer, fångar romarna ett stort antal skulpturer; det finns en efterfrågan på deras kopior. I Rom uppstod en skola för nyattisk skulptur, som producerade dessa kopior. På Italiens mark glömdes den ursprungliga religiösa betydelsen av arkaiska bilder.Kobylina M. M. Traditionens roll i grekisk konst. Med. trettio.
Ett rikligt tillflöde av grekiska mästerverk och masskopiering fördröjde blomstret för deras egen romerska skulptur.
I verk av skulptur av eran av den dominerande (IV-talet). Hedniska och kristna ämnen samexisterade. Konstnärer vände sig till bilden av inte bara mytologiska utan också kristna hjältar. Fortsätter det som började på III-talet. genom att prisa kejsarna och medlemmarna av deras familjer, förberedde de atmosfären av ohämmad panegyrik och kulten av dyrkan, karakteristisk för den bysantinska hovceremonien. Ansiktsmodellering upphörde gradvis att ockupera porträttmålare. Materialet hos porträttmålare blev mindre och mindre varmt och genomskinligt från ytan av marmor, allt oftare valde de basalt eller porfyr för att avbilda ansikten som mindre liknar den mänskliga kroppens egenskaper.
