- Okända världsrekord
- Okänd i exil
- Skulpturer av det okända i det postsovjetiska Ryssland
Han gick igenom krigets fasor, upplevde myndigheternas misshag och tvingades lämna sitt hemland. Ernst Neizvestny skapade monumentala verk som idag kan ses i olika länder världen - i Ryssland och Ukraina, USA och Egypten, Sverige och Vatikanen.
Fosterländska krigets orden "postumt"
Ernst Neizvestny föddes i Sverdlovsk (nuvarande Jekaterinburg) i familjen till doktorn Joseph Neizvestny och poetinnan Bella Dizhur. I barndomen och ungdomen var han tvungen att dölja sitt ursprung, eftersom hans far var en vit garde, och hans farfar, Moses Neizvestnov, en gång var en rik köpman.
Min pappas generation, och jag själv när jag var ung, levde ett liv i lögn. Även familjen försökte dölja sitt ursprung. Och det visar sig att vårt efternamn inte är Neizvestny, utan Neizvestnov. Far ändrade de två sista bokstäverna, eftersom han var en vis man, och, som jag förstår nu, räddade dessa två bokstäver oss i allmänhet.
Ernst okänd
Som skolpojke deltog Unknown i All-Union-tävlingar barns kreativitet. Och 1939 gick han in i Leningrads konstskola vid Konsthögskolan. Skolan evakuerades till Samarkand, härifrån anmälde sig den unge skulptören, trots dålig hälsa, frivilligt till armén.
Under striderna skadades han allvarligt - hans kollegor ansåg till och med att han hade dött. Men i källaren, där kropparna förvarades före begravningen, kom Unknown till sans: såret var inte dödligt. Men Ernst Neizvestny tilldelades av misstag graden Order of the Patriotic War II postumt. Efter att ha blivit sårad kunde han knappt röra sig på kryckor och kunde inte skulptera på mer än ett år. En tid efter kriget undervisade han i teckning på en militärskola i Sverdlovsk.
Hög relief "Jakov Sverdlov kallar Ural-arbetarna till ett väpnat uppror" (fragment). Skulptör Ernst Neizvestny. 1953. Foto: proza.ru
Skulptur "Jakov Sverdlov introducerar Lenin och Stalin." Skulptör Ernst Neizvestny. 1953. Foto: Tatyana Andreeva / rg.ru
1946 gick Ernst Neizvestny in i konstakademin i Riga, och ett år senare - omedelbart vid Moskvas konstinstitut uppkallat efter V.I. Surikov och filosofiska fakulteten vid Moscow State University uppkallad efter M.V. Lomonosov. Verken av studenten Neizvestny blev museiutställningar redan under studieåren. Under sitt tredje år gjorde han en skulptur "Jakov Sverdlov introducerar Lenin och Stalin" och en högrelief "Jakov Sverdlov uppmanar Ural-arbetarna till ett väpnat uppror" för Sverdlovskmuseet. Och diplomarbetet av Ernst Neizvestny - skulpturen "Kremlins byggare Fyodor Kon" - köptes av Ryska museet.
Redan under dessa år dök de första problemen med censorer upp: experimentella och inofficiella saker måste döljas.
Oenighet med socialistisk realism vid institutet uppstod i första hand bland frontsoldaterna. Många av dessa unga människor var till och med kommunister, men deras känslor, deras livserfarenhet motsvarade inte den socialistiska realismens smidiga skrivning. Vi föll inte teoretiskt, utan existentiellt ur det allmänt accepterade, vi behövde andra uttrycksmedel. Jag var förutbestämd att vara en av de första, men långt ifrån den enda.
Ernst okänd
Skulptören kritiserades av tidningar, pratade med honom "på kontoren" och till och med misshandlad på gatan. Emellertid stödde andra konstnärer honom, och 1955 blev Neizvestny medlem av Moskva-avdelningen av Union of Artists.
Minnesmärke för Nikita Chrusjtjov
I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet skapade Neizvestny cykeln "War is" och "Robots and half-robots", skulpturala kompositioner "Atomic Explosion", "Effort", andra skulpturer, grafiska och målningar. 1957 deltog Ernst Neizvestny i VI World Festival of Youth and Students i Moskva och tog alla tre medaljerna. Från guldmedaljen för skulpturen "Jorden" tvingades han vägra.
Komposition "Atomexplosion". Skulptör Ernst Neizvestny. 1957. Foto: uole-museum.ru
Monument till Nikita Chrusjtjov Novodevichy kyrkogård. Skulptör Ernst Neizvestny. 1975. Foto: enacademic.com
När en internationell tävling utlystes om ett monument över Aswan-dammen skickade jag mitt projekt genom olika kanaler så att de inte skulle veta att det var jag. Paketen öppnas. De sovjetiska representanterna faller som käglor: den oönskade karaktären fick förstaplatsen. Men det finns inget kvar att göra, eftersom världspressen trycker mitt namn. Det förekommer också i Pravda. Våra arkitekter rusade in i denna lucka och gav mig i hemlighet en massa order.
Ernst okänd
1974 förberedde Neizvestny väggdekor för biblioteket vid Moskvainstitutet för elektronisk teknik. Myndigheterna tilldelade lite pengar, illvilliga hoppades att skulptören skulle vägra. Men Neizvestny sparade pengar: han gav inte sin skiss till växten, som många skulptörer gjorde, utan gjorde basreliefen med sina egna händer. Och återigen släpptes en skiva: arean av basreliefen "Becoming a Homo sapiens" var 970 kvadratmeter. Under dessa år i landet blev det den största basreliefen som skapades inomhus.
Det okändas sista projekt på Sovjetunionens territorium var en basrelief på byggandet av kommunistpartiets centralkommitté i Ashgabat.
Okänd i exil
1976 lämnade Okänd Sovjetunionen. Hans fru, keramikkonstnären Dina Mukhina, och hennes dotter Olga följde inte med honom.
I Sovjetunionen kunde jag göra stora officiella saker, använda mina formella metoder, men jag kunde inte göra vad jag ville. Jag påminde mig själv om en skådespelare som hela sitt liv drömmer om att spela Hamlet, men han var inte given, och först när han blev gammal och ville spela kung Lear erbjöds han rollen som Hamlet. Formellt var det en seger, men internt var det ett nederlag.
Ernst okänd
Utomlands var han redan känd - innan han emigrerade höll skulptören sina separatutställningar i Europa. Det första landet dit skulptören flyttade var Schweiz. Okänd bodde i Zürich mindre än ett år flyttade sedan till New York. Där valdes han in i New York Academy of Arts and Sciences. 1986 blev han ledamot av Svenska Vetenskapsakademien och senare av European Academy of Sciences, Arts and Humanities. I USA föreläste Neizvestny om kultur och filosofi vid Columbia University, Oregon University och University of California i Berkeley. Han var bekant med representanter för den amerikanska eliten - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.
Teckning från Capriccio-serien. Ernst okänd. Foto: Anton Butsenko / ITAR-TASS
Minnesmärke "Sorgens mask". Skulptör Ernst Neizvestny. 1996. Foto: svopi.ru
Under de första åren av emigration skulpterade Neizvestny Dmitri Shostakovichs chef för John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington. Flera gånger hölls hans utställningar på Magna Gallery i San Francisco. På beställning av detta utställningscenter En okänd person utförde cykeln "Man through the Wall" ("A man breaking through the wall"). Hans verk ställdes även ut i Sverige: 1987 öppnades det okända skulpturmuseet i Wattersburg. Flera krucifix designade av Unknown köptes till Vatikanmuseet av påven Johannes Paulus II.
Sedan början av 1990-talet började Ernst Neizvestny besöka Ryssland ofta. 1994 skapade skulptören en skiss av landets främsta tv-pris, TEFI. Figuren är en karaktär av antik grekisk mytologi - Orpheus, som spelar på hans själs strängar. Ett år senare, vid marinstationen i Odessa, Ukraina, restes det första monumentet till det okända i det postsovjetiska rymden, det gyllene barnet. 1996 öppnades Exodus and Return-monumentet tillägnat Kalmykfolkets deportation till Sibirien i Elista. Samtidigt öppnades minnesmärket "Sorgens mask" och en natt, det var bokstavligen direkt, såg jag "Livets träd" i en dröm. Jag vaknade med en färdig lösning.<...>Den övergripande formen, formen på trädets krona och formen på hjärtat har bestämts. Således verkade jag på natten se en superuppgift som förenade mig med mitt verkliga öde och gav mig, även om den var fiktiv, men en modell som gjorde det möjligt att arbeta ingenstans, utan för ett enda mål.
Ernst okänd
I "Bagration" restes en glaskupol över "Trädet" - också enligt skissen av Okänd. I strukturen av "Livets träd" kan du se Mobius-slingorna och ansiktena på historiska figurer och religiösa symboler.
2007 slutförde skulptören sitt sista monumentala verk, en bronsfigur av Sergei Diaghilev. Den installerades i impresariots familjehem i Perm.
I senaste åren Under sitt liv var Unknown allvarligt sjuk, nästan blind och fungerade inte, men då och då skissade han sina idéer på whatman-papper med hjälp av en speciell optisk anordning. Ernst Neizvestny begravdes på stadskyrkogården Shelter Island i USA.
TALLINN, 10 augusti - Sputnik. Den berömda skulptören Ernst Neizvestny dog i New York vid 92 års ålder.
Ernst Neizvestny föddes den 9 april 1925 i Sverdlovsk (nuvarande Jekaterinburg). Fram till 1942 studerade Ernst Neizvestny på en skola för konstnärligt begåvade barn och 1943 anmälde han sig frivilligt till Röda armén.
1945 undervisade han i teckning vid Suvorovskolan i Sverdlovsk.
Från 1946 till 1947 studerade han vid den lettiska SSR:s konstakademi i Riga, 1954 tog han examen från Moskvas konstinstitut uppkallat efter V. Surikov (verkstad för Matvey Manizer). Parallellt med sina studier vid institutet deltog han i klasser vid filosofiska fakulteten vid Moscow State University.
I sitt arbete hyllade konstnären och skulptören den akademiska realismen, men på 1950-talet bildade han sin egen stil, som kombinerade drag av symbolism och stormig, temperamentsfull expressionism. Han arbetade främst med brons, där hans skulpturala mönster gjuts i många versioner, och i monumentala och dekorativa reliefer - med betong.
© Sputnik / Yuri Ivanov
Bland mästarens viktigaste cykler är "Gigantomachia" (sedan 1958), "Images of Dostoevsky" (sedan 1963), "Images of Dante" (sedan 1966).
Okända personer skapade en 150 meter lång dekorativ relief "Monument of Friendship of the Children of the World" i pionjärlägret "Artek" på Krim (1966), ett monument för att hedra folks vänskap ("Lotusblomma") på Aswan Dam i Egypten (1968), en 15-meters skulptur "Prometheus" för utställningen "Electronics-72" (1972), 970-meters relief för Institutet för elektronik och teknik i Moskva (1974), skulpturmonument"Vingar" för Institutet för lätta legeringar i Moskva, en monumental arkitektonisk fasad för byggnaden av kommunistpartiets centralkommitté i Ashgabat (1975).
År 1974 avrättade skulptören Nikita Chrusjtjovs gravsten på Novodevichy-kyrkogården i Moskva, och betonade det inre dramatiken och inkonsekvensen i hans regeringstid med kontrasten mellan former och färger.
1976 emigrerade Ernst Neizvestny först till Schweiz, 1977 till USA.
1976 färdigställde han ett bronshuvud av Dmitri Shostakovich på uppdrag av Kennedy Center i Washington.
Under 1980-talet ställde Unknown ut flera gånger på Magna Gallery i San Francisco. På uppdrag av galleriet i slutet av 1980-talet skapade skulptören cykeln Man through the Wall, som var tillägnad kommunismens kollaps.
1988 skapade han en modell för skulpturen Nya Frihetsgudinnan för att hedra Kina och tredje världen. 1989 färdigställde han illustrationerna till jubileumsupplagan av Samuel Becketts verk.
Sedan 1989 kom mästaren ofta till Ryssland. 1994 skapade han statyetten "TEFI". 1995 installerades hans skulptur "Golden Child" i hamnen i Odessa (Ukraina).
I juni 1996, i Magadan, på Krutoy-kullen, öppnades monumentet "Mask of Sorrow" av Ernst Neizvestny. Monumentets centrala skulptur är ett stiliserat ansikte av en man, från vars vänstra öga tårar rinner i form av små masker. Det högra ögat är avbildat i form av ett fönster med ett galler. På baksidan står gråtande kvinnor och en huvudlös man på ett kors. Inuti monumentet finns en kopia av en typisk Stalin-erans fängelsecell.
Hans sista monument var monumentet till Diaghilev, som restes i Perm 2007.
Ernst Neizvestny var gästprofessor vid universiteten i New York, Harvard, Yale, Kalifornien och Columbia.
Skulptören var ledamot av Svenska Kungliga Vetenskapsakademien, hedersledamot av European Academy of Arts, Sciences and Humanities i Paris, fullvärdig ledamot av Academy of Arts and Sciences i New York, ledamot av den lettiska akademin för Vetenskaper.
1996 var han kulturrådgivare åt Rysslands president Boris Jeltsin.
Ernst Neizvestny tilldelades Order of the Red Star (1945), ryska order "For Merit to the Fatherland" III grad (1996), Honor (2000). 1996 tilldelades han Ryska federationens statliga pris.
Monumentet restes i Odessa med anledning av stadens 200-årsjubileum. Idén föddes av Ernst Neizvestny redan 1944, när han besökte Odessa, som just hade befriats från nazisterna. Han skapade skulpturen i New York, och den måste transporteras i delar till sjöss.
2. "Orpheus", 1994
Figuren som föreställer den antika grekiska musikern Orpheus, som spelar sin egen själs strängar, har blivit huvudsymbolen för den allryska tv-tävlingen TEFI. Den ursprungliga Orpheus är två meter hög och ligger i New York.
3. Monument vid Chrusjtjovs grav, 1995
Skulptören skapade gravstenen på begäran av Chrusjtjovs släktingar, trots att statschefen under sin livstid kallade Neizvestnys verk "degenererad konst" och var i allmänhet inte på bästa sätt med honom.
4. Livets träd, 2004
En okänd person skapade denna skulptur 1956, men han lyckades förverkliga idén bara 48 år senare. På trädets "grenar" samlas porträtt av de mest framstående personligheterna - från Buddha till Yuri Gagarin. Monumentet ligger i shopping- och övergångsstället "Bagration".
5. Prometheus och världens barn, 1966
Kompositionen finns i Artek-lägret. Den byggde på stenar som barn tog med sig från 85 olika länder. Bredvid reliefen är orden ristade: ”Med hjärtat - en låga, solen - en strålglans, en brasa - ett sken, jordens jordklots barn, vänskapens, jämlikhetens, broderskapets, arbetets väg, lyckan kommer för alltid att vara upplyst!”.
6. "Mask of Sorrow", 1996
Minnesmärket ligger i Magadan, där det fanns en transitpunkt för fångar som transporterades - det är tillägnat minnet av offren för politiskt förtryck. Inuti monumentet finns en kopia av fängelsecellen.
7. "Minne till gruvarbetarna i Kuzbass"
Monumentet ligger i staden Kemerovo. Gruvarbetaren håller i ett brinnande kol, som också symboliserar ett brinnande hjärta. Intressant nog vägrade författaren avgiften för detta monument.
8. Lotusblomma, 1971
En gigantisk stiliserad blomma installerades vid Aswan-dammen i Egypten 1971 för att hedra den sovjetisk-arabiska vänskapen. Skulpturens höjd är 75 meter.
9. "Renässansen", 2000
Detta är den första skulpturen av Ernst Neizvestny installerad i Moskva. Det ligger nära Morozov-Karpovs herrgård på Ordynka. Ärkeängeln Michael, som är kompositionens centrum, uppmanas enligt författarens avsikt att skydda Ryssland från mörka krafter.
10 Through the Wall, 1988
Mästaren tog med sig denna skulptur till Ryssland och USA 1996 som en gåva till Boris Jeltsin. Ernst Neizvestny önskade presidenten att bilden av en man som bryter igenom muren skulle hjälpa honom att övervinna sin sjukdom.
Den 9 april fyller 85 år berömd skulptör Ernst Neizvestny. Bilder på det okända ställs ut på de bästa museerna i världen. Bland de berömda skulpturverken från det okända är monumenten "Livets träd", "Minne till gruvarbetarna i Kuzbass", "Renässansen", "Sorgens mask" etc.
Skulptören, konstnären, filosofen Ernst Iosifovich Neizvestny föddes den 9 april 1925 i Sverdlovsk (Jekaterinburg) i familjen till en läkare (tidigare vit officer) Joseph Neizvestny och en biolog och barnpoetess Bella Dizhur, som förtrycktes på 1930-talet.
Fram till 1942 gick Ernst Neizvestny i en skola för konstnärligt begåvade barn i Sverdlovsk. 1943 anmälde han sig frivilligt till Röda armén; sändes till Kushka, på gränsen mellan Iran och Afghanistan, till First Turkestan Military School, varefter han ingick i 860:e Guards Airborne Division, 45th Guards Airborne Regiment. Okänd tjänstgjorde i den andra ukrainska frontens luftburna trupper.
Den 22 april 1945 sårades allvarligt i Österrike, dödförklarades och tilldelades postumt Röda stjärnans orden, som tilldelades honom 25 år senare.
De mest betydande verken under den okända sovjetperioden är "Prometheus" i pionjärlägret Artek (1966) och "Lotusblomma", byggd vid Aswan-dammen i Egypten (1971).
1976 lämnade Ernst Neizvestny Sovjetunionen "på grund av estetiska meningsskiljaktigheter med regimen", eftersom han själv definierade orsakerna till sin avgång. Han emigrerade först till Schweiz och flyttade sedan, 1977, till New York. Där fortsatte Unknown att arbeta med sina idéer, undervisade, föreläste om konst och filosofi vid universiteten i Columbia och Harvard.
1983 valdes Ernst Neizvestny till professor i humaniora vid University of Oregon (USA). Han är professor i filosofi vid Columbia University, 1986 valdes han in i Kungliga Svenska Vetenskapsakademien och New York Academy of Arts and Sciences, och 1989 blev Neizvestny medlem av European Academy of Arts, Sciences and Humanities.
Med början 1962, och särskilt under decennierna av emigration, levererade Ernst Neizvestny teoretiska artiklar och föreläsningar, publicerade tomma verser som bildligt kommenterade hans konst (samlingen "Ödet").
På 1980-talet Okänd ställdes ut framgångsrikt på Magna Gallery i San Francisco, på uppdrag av vilket han skapade cykeln Man through the Wall, tillägnad kommunismens kollaps.
1989 kom han till Moskva, föreläste om kultur vid Moscow State University. Han blev inbjuden att designa ett monument över förintelsens offer i Riga och ett monument över stalinismens offer i Vorkuta. 1990 designade han monumentet till Andrej Sacharov.
1991 kom Ernst Neizvestny till Ryssland för att arbeta med ett minnesmärke över stalinismens offer i Magadan, Vorkuta och Jekaterinburg.
Ernst Neizvestny skapade skulpturala kompositioner som prydde många städer i världen. Detta är en 970-meters relief - fasaden på Institute of Electronics i staden Zelenograd, skulpturen "Exodus and Return" i Elista (tillägnad deportationen av Kalmyks), "Golden Child" i Odessa, 1996. Okänd. avslutade sitt monumentala (15 m höga) verk "Mask Sorrow" tillägnat offren för förtryck i Sovjetunionen. Denna skulptur är installerad i Magadan.
I december 1997 donerades Ernst Neizvestnys skulptur "Den store kentauren" till FN:s europeiska högkvarter i Genève, den är installerad i Arianeparken, som omger Palais des Nations.
I april 2000 avtäcktes konstnärens första skulptur "Renässansen" i Moskva. År 2003, i Kemerovo, på stranden av floden Tom, öppnades monumentet "Minne till gruvarbetarna i Kuzbass" av Ernst Neizvestny.
Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor
Livshistoria
Okänd föddes i Sverdlovsk den 9 april 1925. Hans mamma döpte honom till Eric. Och först 1941, strax före kriget, när han fick ett pass skrev han ner sitt fullständiga namn- Ernst. Hans farfar var köpman, hans far var en vit officer, Antonovs adjutant. Senare var han barnläkare, otolaryngolog och arbetade som kirurg. När de röda kom skulle de skjuta farfar och far. Men min mormor kom ihåg att min farfar i hemlighet tryckte kommunistiska broschyrer i sitt tryckeri. Sedan hittade hon dessa dokument och presenterade dem för bolsjevikerna. Ingen blev skjuten.
Hans mor, baronessan Bella Dijour, en renrasig judisk kristen, levde fortfarande i mitten av nittiotalet och publicerade sina dikter i en av New York-tidningarna.
Ernst hade fortfarande ett rykte som en ökänd mobbare som pojke. Tillskrev sig själv ett extra år, redan vid sjutton års ålder, tog Ernst examen från en militärskola - en accelererad examen. Där, i kriget, fick löjtnant Neizvestny en dödsdom av tribunalen, ersatt av en straffbataljon. Och där, under det stora fosterländska kriget, fick han flera militära utmärkelser och sår. En av dem var de hårdaste tre mellankotskivorna som slogs ut, sju suturering av membranet, fullständig suturering av lungorna, öppen pneumothorax ... Okänd räddades av en briljant rysk läkare, vars namn han aldrig fick reda på - det var på ett fält sjukhus. Efter kriget gick den före detta officeren på kryckor i tre år, med en bruten ryggrad, injicerade sig själv med morfin, bekämpade fruktansvärda smärtor och började till och med stamma.
Därefter studerade Okänd vid Konsthögskolan i Riga och vid Moskva Surikov-institutet. Parallellt med dessa studier deltog han i föreläsningar vid filosofiska fakulteten vid Moscow State University.
Efter att ha fått ett diplom 1954, ett år senare blev han medlem i Union of Artists of the USSR, och lite senare - en pristagare av VI World Festival of Youth and Students i Moskva för skulpturen "Nej till kärnkraftskrig! ". Redan vid den tiden manifesterades hans attraktion till den "stora stilen" - varje skulpturs understrukna patos och ljusa mytologi.
1957 framför den okända statyn som blev känd - "Död soldat". Det här är en liggande figur med ett nästan förfallen ansikte, ett enormt hål i bröstet och en stel hand, sträckt framåt och fortfarande krampaktigt knuten till en näve - en man vars sista gest fortfarande symboliserar kampen, rörelsen framåt.
Vidare skapar han bilder som skiljer sig skarpt från den vanliga staffliskulpturen under dessa år - "Suicide" (1958), "Adam" (1962-1963), "Effort" (1962), "Mechanical Man" (1961-1962) , "Tvåhövdad jätte med ägg" (1963), figuren av en sittande kvinna med ett mänskligt foster i livmodern (1961).
1962, vid en utställning tillägnad trettioårsjubileet för Moscow Union of Artists, gick Neizvestny helt medvetet med på att vara N.S. Chrusjtjov. Han tvivlade inte på sin rätt till företräde inom konsten. Och han hade alltid modet. Resultatet av mötet motiverade dock inte hans förhoppningar.
Den har inte ställts ut på flera år. Men efter avlägsnandet av Chrusjtjov upphörde den tillfälliga vanära. Okänd började resa utomlands och ta emot allvarliga statliga order. Han skapade till exempel 1966 en dekorativ relief "Prometheus" för pionjärlägret "Artek" 150 meter lång. Det var sant att inga priser delades ut till honom. Ändå växte hans berömmelse i Europa och USA gradvis, och samlare började köpa hans verk. Och utställningarna som hölls i forskningsinstitutens små salar blev en händelse.
"Om vi återvänder till 60-talets verk vill jag säga om ytterligare två av dem", skriver N.V. Voronov. – Det här är för det första "Orpheus" (1962-1964). Sång om ensamhet. En muskulös man på knäna, trycker en arm böjd i armbågen mot sitt slängda bakhuvud i en gest av någon outsäglig sorg, hopplöshet och längtan, och den andra sliter honom i bröstet. Temat mänskligt lidande, förtvivlan uttrycks här med någon nästan omöjlig kraft. Deformation, överdrift, överdrift - allt här fungerar för bilden, och det sönderrivna bröstet skriker med ett blodigt rop om ensamhet, om omöjligheten av existens i denna fängelsehåla av livet utan tro, utan kärlek, utan hopp. Det förefaller mig som att detta är ett av de mest kraftfulla verken från 60-talets okända, kanske mindre filosofiskt, mer riktat mot vår känsla, mot direkt perception. Förmodligen mindre dialogisk än andra verk, närmare den vanliga idén om realism, men inte desto mindre en av de mest uttrycksfulla.
Och den andra - "Profeten" (1962-1966). Detta är ett slags plastisk illustration till Neizvestnys egna tankar, uttryckta under samma år. Han skrev: "Mitt favoritverk är fortfarande Pushkins dikt Profeten, och den bästa skulptören jag känner är kanske den sexvingade serafen från samma dikt."
1971 vann Neizvestny tävlingen om utformningen av ett monument för att hedra öppnandet av Aswan-dammen i Egypten - med Friendship of Peoples-monumentet, 87 meter högt. Andra stora verk under första hälften av sjuttiotalet var det åtta meter långa monumentet "Kristi hjärta" för ett kloster i Polen (1973-1975) och en dekorativ relief för Moskvainstitutet för elektronik och teknik på 970 meter (1974).
1974 blev en slags milstolpe i sitt arbete, skulptören skapade ett monument på Chrusjtjovs grav, som blev hans sista stora verk, installerat i sitt hemland före emigrationen.
"Denna gravsten", konstaterar N.V. Voronov, "blev snabbt populär, eftersom den i en koncentrerad konstnärlig form förmedlade kärnan i Chrusjtjovs aktiviteter och åsikter. På en liten förhöjning i en något ovanlig kraftfull marmorram stod ett förvånansvärt liknande bronsförgyllt huvud av Nikita Sergeevich, dessutom var det gjutet enkelt och humant, på intet sätt med en touch av "ledarism" som vi är vana vid på många monument över fantastiska människor som står i nästan varje stad. Det finns en speciell betydelse i marmorblocken som omger detta huvud. En märklig ram gjordes på ett sådant sätt att ena halvan av den var vit och den andra halvan svart ... "
Skulptören ville inte emigrera. Men han fick inget jobb i Sovjetunionen, han fick inte arbeta i väst. Från början av sextiotalet fram till sin avgång skapade skulptören mer än 850 skulpturer - dessa är cyklerna "Konstiga födslar", "Kentaurer", "Konstruktion av människan", "Korsfästelser", "Masker" och andra.
Neizvestny spenderade nästan alla pengar han tjänade på sina skulpturer, arbetade som murare eller restaurerade och restaurerade relieferna från den förstörda katedralen Kristus Frälsaren som ligger i Donskoy-klostret.
Av hans 850 skulpturer köptes endast 4 av honom! Brottmål inleddes mot honom, han anklagades för valutafusk och spionage. Dessutom möttes Unknown ständigt på gatan av konstiga människor och misshandlade, brutna revben, fingrar, näsa. 67 gånger har Unknown lämnat in en ansökan om att släppas till väst för att bygga med Niemeyer. De lät mig inte. Och sedan bestämmer han sig för att lämna Ryssland helt och hållet - den 10 mars 1976 lämnade skulptören sitt hemland.
När Neizvestny hamnade i Europa gav förbundskansler Kreisky honom ett österrikiskt pass, regeringen gav honom en av de bästa studiorna i landet. Men skulptören flyttar från Österrike till Schweiz till Paul Sahara (Schönenberg), en av världens rikaste personer. Han köpte skulptören en barack i Basel för en ny ateljé. Hans fru Maya Sahar, också en skulptör, idoliserade det okända. Hon gav honom sin studio med alla instrument, med hela biblioteket.
”Till dessa människor”, säger Neizvestny, ”gick Picasso och Henry Moore för att visa respekt. Att träffa Paul Sahar var som att se Gud. Och Sankt Peter, som öppnade den himmelska dörren, visade sig vara Slava Rostropovich. Slava Rostropovich skrev till och med boken "Tack, Paul" - om hur Paul förde många av dagens storheter till folket. Och så stod jag inför en karriär, Herre Gud. Men jag tog det och gick, av mina egna skäl. Jag kunde inte stå ut med att bo i en rik mans hus....
... 1976 kom jag till Amerika, och bokstavligen nästa dag ägde invigningen av mitt verk, en byst av Sjostakovitj, rum på Kennedy Center. Det var bra artiklar och tv-program. Alex Lieberman och Andy Warhol tog hand om mig. Jag var väldigt vän med Warhol. Han äger frasen "Chrusjtjov är en genomsnittlig politiker från Ernst Neizvestny-eran."
En underbar vän Slava Rostropovich, som har fått ett enormt paket av sociala kontakter genom åren, överlämnade generöst dem alla till mig. Presidenter, kungar, stora kritiker, konstnärer, politiker. När jag ansluter till detta sekulära liv insåg jag mycket snart att detta inte var något för mig. Du kommer till "festen", du får tjugo visitkort, du är skyldig att svara. Kommunikationen växer exponentiellt. En skulptörs ensamma yrke tål inte sådana belastningar. Jag brände visitkort. Slutade prata. Socialt pressade det mig till botten."
Men Neizvestny såg till att kändisarna som Rostropovich introducerade honom för började komma till hans ateljé som skulptör.
Det är två eller tre timmar från Manhattan till det okändas hus. Först genom hela Long Island och sedan på färjan. Efter tio minuters segling dyker stranden till en ren, välvårdad Shelter Island upp, bebodd av pensionerade miljonärer, viktiga unga människor med dyrt manér – och en berömd rysk skulptör. Konstnären äger en tomt på en hektar och hälften av sjön. Huset byggdes enligt projektet av den okända själv och motsvarar hans anda. En studio, en hög cylindrisk hall med ett galleri, är knuten till den.
När mästaren lämnade Ryssland fick inte hans fru Dina Mukhina och dottern Olga följa med. I oktober 1995 gifte sig Unknown igen. Anya är ryska, emigrerade för länge sedan. Hon är spansk till yrket.
Neizvestny själv undervisade i Hamburg, Harvard, Columbia University och New York - konst, anatomi, filosofi, syntesen av konst. Han kunde ha blivit fast professor, men ville inte. Han gillade verkligen att undervisa, men rutinmässigt pappersarbete störde. Och även rapporter, möten ... Allt detta tog för mycket dyrbar tid.
Som alltid jobbar skulptören mycket hårt i verkstaden. Fast de senaste åren har han genomgått två hjärtoperationer. En gång överlevde han till och med klinisk död. Han räddades återigen av en rysk läkare - Sasha Shakhnovich.
"... jag spenderar mycket", säger Neizvestny, "material, casting, assistenter - enorma summor pengar bedövas. Det finns flera miljoner dollar investerade i min park - om man räknar en casting. Och när jag inte jobbar, när jag blir rik, spenderas inte pengar, utan ger utdelning.
Enligt reglerna har 12 exemplar av skulpturen status som original. Jag brukade casta vid 12. Och nu försöker jag ge minsta möjliga cirkulation - ja, två, ja, tre exemplar. Detta kommer att öka inte kostnaden, nej, utan värdet av arbetet. Och detta ger mig ett perspektiv på livet, det finns något att leva för – att arbeta. Och om det blir överlager är det psykiskt väldigt svårt att jobba.
I väst förstod jag att pengar ger kreativitetsfrihet, det är kreativitetens blod; man måste investera mycket pengar för att skapa skulpturer.”
Tillsammans med stora verk skapar Neizvestny verk relaterade till liten plast, såväl som många grafiska cykler. En viktig komponent i konstnärens arbete har alltid varit bokgrafik. Redan i slutet av sextiotalet skapade han en serie illustrationer till romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff". De såg ljuset i serien" Litterära monument».
Under det senaste decenniet har Neizvestny designat det mest populära verket i världen - Bibeln. I hans illustrationer till "Predikaren" uttrycks den moderna människans komplexa och motsägelsefulla värld. Det återspeglade Boschs och Goyas traditioner, som groteskt såg den omgivande verkligheten och inte hittade ljusa början i den.
Liten plasticitet ledde omedvetet Neizvestny till en helt ny riktning i sitt arbete, han började skapa smycken. Den speciella förfining av rörelser som utarbetats i liten plast hjälpte skulptören att skapa ovanligt eleganta verk, och han dras inte till dekorationer, utan till inredningsföremål. Därmed fortsätter han så att säga kreativitetens huvudlinje, inriktad på kunskapen om människan och sig själv.
1995 blev Neizvestny pristagare av Rysslands statliga pris, återinfördes i Union of Artists och fick ryskt medborgarskap. På nittiotalet kom skulptören till sitt historiska hemland i affärer mer än en gång. 1995 öppnade han i Magadan ett monument över offren för stalinistiska förtryck - en sjutton meter lång armerad betong "Sorgens mask". Okänd tog på sig de flesta av kostnaderna och gav 800 tusen dollar från hans avgifter för byggandet av monumentet.
Konstgalleriet "Dom Nashchokin" var värd för den första personliga utställningen av skulptur, målning och teckning av det okända, som hölls i Ryssland efter hans emigration. Den beskrev de viktigaste stegen kreativt sätt konstnär från 1966 till 1993.
Men mästaren kan inte återvända till Ryssland för alltid. Hans arbete är kopplat till en enorm materialbas. Dessa är maskiner, gjutning, studio, fabriker. Att börja om igen efter sjuttio är omöjligt även för honom, som har en hemlighet med kreativ livslängd.
Och ändå, vad som orsakade en sådan obotlig törst efter kreativitet i en sådan respektabel ålder av "Absolut galenskap och effektivitet", svarar maestro.
Och en sak till... "Det fanns inga stora ateistiska konstnärer. Saken är den att du måste ha lite blygsamhet. Det finns ingen anledning att betrakta dig själv som exceptionell, avskuren från ankors flyg, från de föränderliga stjärnorna, från ebb och flod.
Den enda varelse som plötsligt har en idé är en man. Det betyder inte att du är utsedd av Gud! Det här är nonsens, Gud utser ingen. Han accepterar".
