Romkonsten börjar med ett porträtt, precis som de etruskiska romarna gjorde vax- eller gipsavgjutningar av den avlidnes ansikte. Alla detaljer i ansiktet förvandlades till ett sätt att karakterisera bilden, där det inte finns någon plats för idealet, alla är vad han är.

Med den grekiska konsten som förebild, (efter 146 f.Kr. på Augustus era), började romarna avbilda kejsare i otaliga idealiserade statyer av patricier, atlanter och gudar, även om modellen naturligtvis är heroiserad, och huvudet är en porträtt av kejsaren.

Staty av Augustus från Primaporte.

August som Zeus.

Men oftare är romarnas porträttskulptur en byst.

Början av Ic. FÖRE KRISTUS. - kännetecknas av avsiktlig enkelhet och återhållsamhet.

Porträtt av Nero

Vid mitten av 1:a århundradet AD - önskan om dekorativitet, starka ljuseffekter intensifieras. (Detta är den flaviska eran)

Porträtt påminner om hellenistiska bilder, det finns ett intresse för den mänskliga personligheten, en subtil karaktäristik av känslor förmedlas utan förändringar i idealisering, men mycket framträdande. Konstnären använder en komplex marmorbearbetningsteknik, särskilt i kvinnliga frisyrer.

Kvinnligt porträtt.

Porträtt av Vittelius.

Under II-talet. AD (Adrians, Antoninovs era) - porträtt kännetecknas av mjukheten i modellering, förfining, ett självupptaget utseende, en dimma av sorg och avskildhet.

Porträtt av Sirpanka.

Orientering, animering av utseendet framhävs nu av en snidad pupill (tidigare var den målad, målad).

Omkring 170 göts en ryttarstaty av kejsar Marcus Aurelius (står nu på Capitolistorget i Rom). Bildens påstådda heroism sammanfaller inte med kejsarens utseende - filosofen.

3:e århundradet kännetecknas av drag av den annalkande slutet av den antika civilisationen. Den sammansmältning av lokala och antika traditioner som hade utvecklats inom romersk konst höll på att förstöras av inbördes krig och upplösningen av det slavägande ekonomiska systemet.

Det skulpturala porträttet är fullt av grymma och oförskämda bilder inspirerade av livet självt. Bilderna är sanningsenliga och skoningslöst - avslöjande, de bär på rädsla och osäkerhet, smärtsam inkonsekvens. 3:e århundradet AD kallas soldatkejsarnas era eller verismens era.

Porträtt av Caraccana.

Porträtt av Filip den araber.

Romarna var skaparna av den så kallade historiska reliefen.

Fredsaltarets mur (13-9 f.Kr.) – Kejsar Augustus med sin familj och medhjälpare marscherar i en högtidlig procession av offer till fredsgudinnan.

Trajanus kolonn (113 e.Kr.) - en trettio meter lång kolonn reser sig i Trajanus forum (Rom) som uppfördes för att hedra segern över dacierna. Reliefen, som ett band med en bredd på cirka en meter och en längd på 200 meter, spiraler runt hela kolonnens stam. Den historiska sekvensen skildrar de viktigaste händelserna i Trajanus kampanj: byggandet av en bro över Donau, korsningen, själva slaget, belägringen av den daciska fästningen, processionen av fångar, den triumferande återkomsten. Trajanus i spetsen för armén, allt skildras djupt realistiskt och genomsyras av patos att glorifiera vinnaren.

Målning av antikens Rom

I mitten av 1:a c. FÖRE KRISTUS. Det antika Rom blir en rik stat. Palats och villor byggdes, som dekorerades med fresker. Golven och uteplatserna var dekorerade med mosaik - inlagda målningar gjorda av naturliga småsten, samt av färgad glaspasta (smalt). Särskilt många fresker och mosaiker har bevarats i villorna i Pompeji (som förstördes som ett resultat av Vesuvius utbrott år 74 e.Kr.)

I faunens hus i Pompeji (namnet härstammar från bronsfiguren av en faun som finns i huset) avslöjades en mosaik på 15 kvadratmeter, som föreställer slaget vid A. Makedonien med den persiske kungen Darius. Spänningen i striden förmedlas perfekt, generalernas porträttegenskaper betonas av färgens skönhet.

I ІІv. FÖRE KRISTUS. fresken imiterade färgad marmor, den så kallade inläggningsstilen.

I IV.BC. en arkitektonisk (perspektiv)stil utvecklas. Som ett exempel, väggmålningarna av Villa of the Mysteries: mot väggens röda bakgrund, nästan till hela sin höjd, finns det stora flerfigurskompositioner, inklusive figurerna av Dionysos och hans följeslagare - dansare, förvånas med pittoreska statyer , rörelsers plasticitet.

Under imperiets period IV. AD en tredje stil skapas, som kallas prydnads- eller kandelabrar, med egyptiska motiv som påminner om kandelabrar (huset till Lucretius Frontinus).

Under andra hälften av IV. AD väggmålningarna är fyllda med bilden av arkitekturen i trädgårdar och parker, illusoriska trycker utrymmet i rummen, i mitten av väggen, som en separat bild i ramen, mytologiska tomter skrivs (huset av Vettii).

Från väggmålningarna av romerska villor kan vi få en uppfattning om forntida målning, vars inflytande kommer att märkas i många århundraden framöver.

En av världens äldsta civilisationer - det heliga romerska riket - gav mänskligheten den största kulturen, som inte bara inkluderade de rikaste litterärt arv men också stenkrönikan. Under en lång tid har det inte funnits några människor som bebott denna makt, men tack vare de bevarade arkitektoniska monumenten är det möjligt att återskapa de hedniska romarnas livsstil. Den 21 april, dagen för grundandet av staden på sju kullar, föreslår jag att titta på 10 sevärdheter i antikens Rom.

romerskt forum

Området, beläget i dalen mellan Palatinen och Velia på södra sidan, Capitolium i väster, Esquiline och sluttningarna av Quirinal och Viminal, var en våtmark under den förromerska perioden. Fram till mitten av 800-talet f.Kr. e. detta område användes för begravningar, och bosättningarna låg på de närliggande kullarna. Platsen dränerades under tsar Tarquikios den Gamle, som gjorde den till centrum för stadsbornas politiska, religiösa och kulturella liv. Det var här som den berömda vapenvilan mellan romarna och sabinerna ägde rum, val till senaten hölls, domare satt och gudstjänster hölls.

Från väst till öst går imperiets heliga väg, Via Appia, eller Appian Way, genom hela Forum Romanum, längs vilket det finns många monument från både antiken och medeltiden. Forum Romanum rymmer Saturnustemplet, Vespasianustemplet och Vestatemplet.

Templet för att hedra guden Saturnus uppfördes omkring 489 f.Kr., vilket symboliserar segern över de etruskiska kungarna från familjen Tarquinian. Flera gånger dog han under bränder, men föddes på nytt. Inskriptionen på frisen bekräftar att "Senaten och folket i Rom återställde det som förstördes av brand." Det var en majestätisk byggnad, som var dekorerad med en staty av Saturnus, den inkluderade lokalerna för statskassan, en flygplan, där dokument om statens inkomster och skulder förvarades. Endast ett fåtal kolonner av jonisk ordning har dock överlevt till denna dag.

Byggandet av Vespasianustemplet började efter beslut av senaten år 79 e.Kr. e. efter kejsarens död. Denna heliga byggnad var tillägnad Flavius: Vespasianus och hans son Titus. Den var 33 meter lång och 22 meter bred. Tre 15-meters kolonner av den korintiska ordningen har överlevt till denna dag.

Vestatemplet är tillägnat härdens gudinna och i antiken kopplat till Vestalernas hus. Den heliga elden upprätthölls ständigt i det inre rummet. Inledningsvis vaktades den av kungens döttrar, sedan ersattes de av vestaliska prästinnor, som också höll gudstjänst för att hedra Vesta. I detta tempel fanns en cache med symboler för imperiet. Byggnaden var rund till formen, vars territorium kantades av 20 korintiska kolonner. Trots att det fanns ett utlopp för rök i taket bröt det ofta ut bränder i templet. Den räddades flera gånger, rekonstruerades, men år 394 beordrade kejsar Theodosius att den skulle stängas. Efter hand förföll byggnaden och förföll.

Trajanus kolumn

Ett monument av antik romersk arkitektur, uppfört år 113 e.Kr. arkitekten Apollodorus av Damaskus för att hedra kejsar Trajanus segrar över dacierna. Marmorpelaren, ihålig inuti, reser sig 38 m över marken.I strukturens "kropp" finns en spiraltrappa med 185 trappsteg som leder till observationsplattformen på huvudstaden.

Kolonnens stam spiralformar 23 gånger runt ett 190 m långt band med reliefer som skildrar episoder av kriget mellan Rom och Dacia. Till en början kröntes monumentet av en örn, senare av en staty av Trajanus. Och på medeltiden började kolonnen dekoreras med en staty av aposteln Petrus. Vid basen av kolonnen finns en dörr som leder till hallen där de gyllene urnorna med askan från Trajanus och hans hustru Pompeji Plotina placerades. Reliefen berättar om två krig mellan Trajanus och dacierna, och perioden 101-102. AD skild från striderna 105-106 av figuren av bevingade Victoria, skrivande på en sköld omgiven av troféer, namnet på vinnaren. Den skildrar också romarnas rörelse, konstruktionen av befästningar, flodkorsningar, strider, detaljerna om vapen och rustningar för båda trupperna ritas i detalj. Totalt finns det cirka 2 500 människofigurer på en 40-tons kolonn. Trajanus förekommer på den 59 gånger. Förutom Victory finns det andra allegoriska figurer i reliefen: Donau i form av en majestätisk gammal man, Natt - en kvinna med ett beslöjat ansikte, etc.

Pantheon

Alla gudars tempel byggdes år 126 e.Kr. e. under kejsar Hadrianus på platsen för det tidigare Pantheon, uppfört två århundraden tidigare av Mark Vipsanius Agrippa. Den latinska inskriptionen på frontonen lyder: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, son till Lucius, vald till konsul för tredje gången, reste detta." Beläget på Piazza della Rotonda. Pantheon är anmärkningsvärt för den klassiska klarheten och integriteten i sammansättningen av det inre rummet, majestätet konstnärlig bild. Berövad på yttre dekorationer kröns den cylindriska byggnaden med en kupol täckt med oansenliga sniderier. Höjden från golvet till öppningen i valvet motsvarar exakt diametern på kupolens bas, vilket ger en fantastisk proportionalitet för ögat. Kupolens vikt är fördelad över åtta sektioner och bildar en monolitisk vägg, mellan vilka nischer finns, vilket ger den massiva byggnaden en känsla av luftighet. Tack vare illusionen av öppet utrymme verkar det som att väggarna inte är så tjocka, och kupolen är mycket lättare än i verkligheten. Ett runt hål i templets valv släpper in ljus och lyser upp den rika utsmyckningen av det inre utrymmet. Allt har kommit ner till våra dagar nästan oförändrat.

Colosseum

En av de viktigaste byggnaderna i det antika Rom. Den enorma amfiteatern byggdes under åtta år. Det var en oval byggnad med 80 stora valv längs omkretsen av arenan, med mindre valv på dem. Arenan är omgiven av en mur av 3 våningar, och det totala antalet stora och små bågar var 240. Varje våning var dekorerad med kolonner gjorda i olika stilar. Den första är dorisk, den andra är jonisk och den tredje är korintisk. Dessutom installerades skulpturer gjorda av de bästa romerska hantverkarna på de två första nivåerna.

Byggnaden av amfiteatern omfattade gallerier avsedda för avkoppling för åskådare, där bullriga köpmän sålde olika varor. Utanför var Colosseum färdigt med marmor, vackra statyer var placerade runt dess omkrets. 64 ingångar ledde till lokalen som låg på olika sidor av amfiteatern.

Nedan fanns privilegierade platser för de ädla adelsmännen i Rom och kejsarens tron. Golvet på arenan, där inte bara gladiatorstrider ägde rum, utan också riktiga sjöstrider, var av trä.

Idag har Colosseum förlorat två tredjedelar av sin ursprungliga massa, men än idag är det en majestätisk byggnad som är en symbol för Rom. Inte konstigt att talesättet säger: "Medan Colosseum står, kommer Rom att stå, försvinna Colosseum - Rom kommer att försvinna och hela världen med det."

Titus triumfbåge

Marmorbågen med en spännvidd, som ligger på Via Sacra-vägen, byggdes efter kejsar Titus död för att hedra intagandet av Jerusalem år 81 e.Kr. Dess höjd är 15,4 m, bredd - 13,5 m, spänndjup - 4,75 m, spännvidd - 5,33 m. procession med troféer, bland vilka det judiska templets huvudhelgedom är menora.

Caracallas bad

Baden byggdes i början av 300-talet e.Kr. under Marcus Aurelius, smeknamnet Caracalla. Den lyxiga byggnaden var avsedd inte bara för tvättprocessen, utan också för en mängd olika fritidsaktiviteter, inklusive både sport och intellektuell. Det fanns fyra ingångar till "badbyggnaden"; genom två centrala kom de in i de täckta salarna. På båda sidor om den fanns rum för möten, recitationer m.m. Bland de många alla typer av rum, belägna till höger och vänster avsedda för tvättrum, bör två stora öppna symmetriska gårdar omgivna på tre sidor av en pelargång, vars golv dekorerades med den berömda mosaiken med idrottares figurer. noterade. Kejsarna kantade inte bara väggarna med marmor, täckte golven med mosaik och satte upp magnifika pelare: de samlade systematiskt konstverk här. I Caracallas bad stod en gång Farnese-tjuren, statyerna av Flora och Hercules, Apollo Belvederes torso.

Besökaren hittade här en klubb, en stadion, en fritidsträdgård och ett kulturhus. Var och en kunde välja själv vad han tyckte om: några satte sig efter att ha diskat för att prata med vänner, gick för att titta på brottning och gymnastikövningar, kunde sträcka sig; andra vandrade runt i parken, beundrade statyerna, satt i biblioteket. Människor lämnade med en reserv av ny kraft, utvilade och förnyade inte bara fysiskt utan också moraliskt. Trots en sådan ödets gåva var villkoren avsedda att kollapsa.

Tempel i Portun och Hercules

Dessa tempel ligger på Tiberns vänstra strand i ett annat forntida forum i staden - Bull. Under den tidiga republikanska tiden låg fartyg förtöjda här och det skedde en livlig handel med boskap, därav namnet.

Templet Portun byggt för att hedra hamnens gud. Byggnaden har en rektangulär form, dekorerad med joniska kolonner. Templet är välbevarat, sedan omkring 872 e.Kr. omvandlades till den kristna kyrkan Santa Maria i Gradelis, på 400-talet invigdes den till kyrkan Santa Maria Aegiziana.

Temple of Hercules har en monoptera-design - en rund byggnad utan inre skiljeväggar. Byggnaden går tillbaka till 200-talet f.Kr. Templet har en diameter på 14,8 m, dekorerat med tolv korintiska kolonner på 10,6 m. Strukturen vilar på en tufffundament. Tidigare hade templet en arkitrav och ett tak, som inte har överlevt till vår tid. År 1132 e.Kr Templet blev en plats för kristen tillbedjan. Kyrkans ursprungliga namn var Santo Stefano al Carose. På 1600-talet började det nyinvigda templet kallas Santa Maria del Sol.

Mars fält

"Marsfält" - detta var namnet på den del av Rom, som ligger på Tiberns vänstra strand, ursprungligen avsedd för militära och gymnastiska övningar. I mitten av fältet fanns ett altare för att hedra krigsguden. Denna del av fältet stod kvar och därefter fri, medan de återstående delarna byggdes upp.

Hadrianus mausoleum

Det arkitektoniska monumentet var tänkt som graven för kejsaren och hans familj. Mausoleet var en kvadratisk bas (sidolängd - 84 m), i vilken en cylinder (diameter - 64 m, höjd ca 20 m) installerades, krönt med en konstgjord kulle, vars topp var dekorerad med en skulptural komposition: kejsare i form av solguden som kontrollerar quadriga. Därefter användes denna gigantiska struktur för militära och strategiska ändamål. Århundradena har ändrat sitt ursprungliga utseende. Konstruktionen förvärvade Angel's Courtyard, medeltida salar, inklusive Hall of Justice, påvens lägenheter, ett fängelse, ett bibliotek, en skatthall och ett hemligt arkiv. Från slottets terrass, ovanför vilken figuren av en ängel reser sig, öppnar sig en magnifik utsikt över staden.

Katakomber

Katakomberna i Rom är ett nätverk av gamla byggnader som användes som gravplatser, till största delen under den tidiga kristendomen. Totalt finns det mer än 60 olika katakomber i Rom (150-170 km långa, cirka 750 000 begravningar), varav de flesta ligger under jorden längs Appian Way. Labyrinter av underjordiska passager, enligt en version, uppstod på platsen för antika stenbrott, enligt en annan bildades de i privata tomter. Under medeltiden försvann seden att begrava i katakomberna, och de förblev som bevis på det antika Roms kultur.

Den största fördelen med antik romersk skulptur är bildernas realism och äkthet. Först och främst beror detta på att romarna hade en stark förfäderskult, och från den tidigaste perioden av romersk historia fanns det en sed att ta bort dödsvaxmasker, som senare togs av skulptörer som grund för skulpturala porträtt.

Själva begreppet "urgammal romersk konst" har en väldigt godtycklig innebörd. Alla romerska skulptörer var av grekiskt ursprung. I estetisk mening är all antik romersk skulptur en kopia av den grekiska. Innovationen var kombinationen av den grekiska önskan om harmoni och romersk stelhet och styrkekulten.

Historien om antik romersk skulptur är uppdelad i tre delar - etruskernas konst, plasten från republikens era och den kejserliga konsten.

Etruskisk konst

Etruskisk skulptur var avsedd att dekorera begravningsurnor. Dessa urnor själva skapades i form av en människokropp. Bildens realism ansågs nödvändig för att upprätthålla ordning i andarnas och människornas värld. Verken av de antika etruskiska mästarna, trots bildernas primitivitet och skisslighet, överraskar med varje bilds individualitet, deras karaktär och energi.

Skulptur av den romerska republiken

Republikens tiders skulptur kännetecknas av känslomässig snålhet, avskildhet och kyla. Det fanns ett intryck av en fullständig isolering av bilden. Detta beror på den exakta reproduktionen av dödsmasken när man skapade skulpturen. Situationen rättades till något av den grekiska estetiken, kanonerna, enligt vilka proportionerna av människokroppen beräknades.

Många reliefer av triumfkolonner, tempel, som tillhör denna period, förvånar med elegansen av linjer och realism. Särskilt värt att nämna är bronsskulpturen av "den romerska vargen". Den grundläggande legenden om Rom, den materiella förkroppsligandet av romersk ideologi - detta är betydelsen av denna staty i kulturen. Primitiviseringen av handlingen, felaktiga proportioner, fantastiskhet, hindrar inte det minsta en från att beundra dynamiken i detta verk, dess speciella skärpa och temperament.

Men huvuderövringen i skulpturen av denna era är realistisk skulpturala porträtt. Till skillnad från Grekland, där han skapade ett porträtt, mästaren på något sätt underordnad lagarna om harmoni och skönhet alla individuella egenskaper hos modellen, kopierade de romerska mästarna noggrant alla subtiliteter i modellernas utseende. Å andra sidan ledde detta ofta till att bilderna förenklades, linjerna var grova och att realismen togs bort.

Skulptur av det romerska imperiet

Uppgiften för konsten i vilket imperium som helst är att upphöja kejsaren och staten. Rom är inget undantag. Romarna i imperiets era kunde inte föreställa sig sitt hem utan skulpturer av förfäder, gudar och kejsaren själv. Därför har många exempel på imperialistisk plastisk konst överlevt till denna dag.

Först och främst förtjänar Trajanus och Marcus Aurelius triumfkolonner uppmärksamhet. Kolumnerna är dekorerade med basreliefer som berättar om militära kampanjer, bedrifter och troféer. Sådana reliefer är inte bara konstverk som förvånar med bildernas noggrannhet, flerfigurskompositionen, linjernas harmoni och subtiliteten i arbetet, de är också en ovärderlig historisk källa som låter dig återställa vardagliga och militära detaljer i imperiets era.

Statyerna av kejsare i Roms forum är gjorda på ett hårt, oförskämt sätt. Det finns inte längre ett spår av den grekiska harmonin och skönheten som var karakteristisk för tidig romersk konst. Mästare var först och främst tvungna att skildra starka och tuffa härskare. Det fanns också ett avsteg från realismen. Romerska kejsare porträtterades som atletiska, långa, trots att sällan någon av dem hade en harmonisk kroppsbyggnad.

Nästan alltid under det romerska imperiet avbildades gudarnas skulpturer med de styrande kejsarnas ansikten, så historiker vet tillförlitligt hur kejsarna i den största antika staten såg ut.

Trots det faktum att romersk konst utan tvekan kom in i världens skattkammare för många mästerverk, är det i sin essens bara en fortsättning på antikens grekiska. Romarna utvecklade antik konst, gjorde den mer magnifik, majestätisk, ljusare. Å andra sidan var det romarna som tappade känslan för proportioner, djup och ideologiskt innehåll i tidig antik konst.

Mest kända skulpturer i Rom

Det största kulturella och arkeologiska arvet i den eviga staden, vävt från olika historiska epoker, gör Rom unikt. Ett otroligt antal konstverk har samlats in i Italiens huvudstad - riktiga mästerverk kända över hela världen, bakom vilka finns namnen på stora talanger. I den här artikeln vill vi prata om de mest kända skulpturerna i Rom, som definitivt är värda att se.

I många århundraden har Rom varit centrum för världskonsten. Sedan antiken har mästerverk av skapelser av mänskliga händer förts till imperiets huvudstad. Under renässansen byggde påvar, kardinaler och representanter för adeln palats och kyrkor och dekorerade dem med vackra fresker, målningar och skulpturer. Många nyuppförda byggnader från denna period har donerat nytt liv arkitektoniska och dekorativa element från antiken - antika kolonner, kapitäler, marmorfriser och skulpturer togs från imperiets byggnader, restaurerade och installerade på en ny plats. Dessutom gav renässansen Rom ett oändligt antal nya lysande skapelser, inklusive verk av Michelangelo, Canova, Bernini och många andra begåvade skulptörer.

Sovande hermafrodit

Capitoline hon-varg

Den mest betydelsefulla för romarna är den "Kapitolinska hon-vargen", som idag förvaras i Capitoline-museerna. Enligt legenden om grundandet av Rom uppfostrades tvillingarna Romulus och Remus av en varg nära Capitoline Hill.

Det är allmänt accepterat att bronsstatyn gjordes av etruskerna på 500-talet f.Kr., men moderna forskare tenderar att anta att hon-vargen gjordes mycket senare - under medeltiden. Tvillingfigurerna tillkom under andra hälften av 1400-talet. Deras författarskap har inte fastställts med säkerhet. Troligtvis skapades de av Antonio del Pollaiolo.

Laocoön och söner

En av de mest kända skulpturer Rom ligger i Pio Clementine-museet, en del av Vatikanmuseerna. Detta jobbär en romersk marmorkopia som skapades mellan 1:a århundradet f.Kr. och I århundradet e.Kr. efter ett grekiskt brons original. Den skulpturala gruppen som skildrar scenen för Laocoöns kamp och hans söner med ormar, dekorerade förmodligen kejsar Titus privata villa.

Statyn upptäcktes i början av 1500-talet på vingårdarnas territorium som ligger på kullen i Oppio, som ägs av en viss Felice de Fredis. I basilikan Santa Maria i Aracoeli, på Felices gravsten, kan du se en inskription som berättar om detta faktum. Michelangelo Buonarroti och Giuliano da Sangallo var inbjudna till utgrävningarna, som skulle utvärdera fyndet.

Denna skulpturgrupp gav under renässansen en stark resonans i kreativa människors kretsar och påverkade utvecklingen av renässanskonsten i Italien. Den otroliga dynamiken och plasticiteten i formerna för det antika arbetet inspirerade många mästare på den tiden, som Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto och andra.

Skulpturer av Michelangelo

Den stora mästaren genom tiderna, vars namn är känt för nästan alla - Michelangelo Buonarroti - skulptör, arkitekt, konstnär och poet. Även om det mesta av arbetet i detta begåvad person ligger i Florens och Bologna, i Rom kan du också bekanta dig med några av hans verk. I Vatikanen, i Peterskyrkan, förvaras världsmästerverket från alla epoker - skulpturgruppen Pieta av Michelangelo, föreställande Jungfrun som sörjer Jesus, som togs ner från korset efter korsfästelsen. Vid tidpunkten för produktionen av detta verk var mästaren bara 24 år gammal. Dessutom är Pieta mästarens enda handsignerade verk.

Pieta

Ett annat verk av Buonarroti kan beundras i katedralen San Pietro in Vincoli. Det finns en monumental gravsten över påven Julius II, vars skapelse sträckte sig över fyra decennier. Trots att det ursprungliga projektet med begravningsmonumentet aldrig genomfördes fullt ut, gör huvudfiguren som pryder monumentet och personifierar Moses ett starkt intryck.

Moses

Skulpturen ser så realistisk ut att den fullt ut förmedlar karaktären och stämningen hos den bibliska karaktären.

Skulpturer av Lorenzo Bernini

Ett annat geni vars namn är nära förknippat med Rom är Jean Lorenzo Bernini. Tack vare hans verksamhet Den eviga staden fick ett nytt utseende. Enligt Berninis projekt byggdes palats och kyrkor, torg och fontäner utrustades. Bernini, tillsammans med sina elever, designade den heliga ängelns bro, skapade otroligt många skulpturer, varav många fortfarande pryder Roms gator.

Bernini. Fontän av de fyra floderna på Piazza Navona. Fragment

Sensuella marmorfigurer med graciösa mjuka former och speciell sofistikering förvånar med sin virtuosa prestanda: den kalla stenen ser varm och mjuk ut, och karaktärerna i de skulpturala kompositionerna är levande.

Bland de mest kända verken av Bernini, som definitivt är värda att se med dina egna ögon, är förstaplatsen på vår lista upptagen av "Abduction of Proserpina" och "Apollo and Daphne", som utgör samlingen av Borghese Gallery. Läs mer om dessa verk, liksom andra mästerverk från Borghese Gallery.

Apollo och Daphne

Den välsignade Ludovica Albertonis extas, ett annat mästerverk från renässansen, förtjänar särskild uppmärksamhet. Denna skulptur, skapad som ett begravningsmonument på begäran av kardinal Paluzzi, skildrar scenen för religiös extas av Ludovica Albertoni, som levde i början av 1400- och 1500-talet. Skulpturen pryder Altieri-kapellet, som ligger i basilikan San Francesco a Ripa i Trastevere-området.

Den heliga Ludovica Albertonis extas

Ett annat liknande verk förvaras i basilikan Santa Maria della Vittoria. "The Ecstasy of Saint Teresa" skulpterades av Lorenzo Bernini på order av den venetianska kardinalen i slutet av 1600-talet. huvudkaraktär verk - St. Teresa, nedsänkt i ett tillstånd av andlig insikt. I närheten, mot bakgrunden av gnistrande gyllene strålar, är figuren av en ängel som riktar en pil in i helgonets tröga kropp. Handlingen för skulpturgruppen var berättelsen som den spanska nunnan Teresa beskrev om hur hon i en dröm såg en ängel som genomborrade hennes livmoder med en pil av gudomligt ljus, vilket fick henne att uppleva vällustighetens plåga.

Ecstasy of Saint Teresa

Paolina Borghese av skulptören Antonio Canova

Ett annat mästerverk av världslig betydelse är den delikata och romantiska "Paolina Borghese", gjord under 1800-talets första decennium i nyklassicistisk stil av den berömda skulptören Antonio Canova. Skulpturen som föreställer Paolina Bonaparte, Napoleons syster, beställdes i samband med hennes äktenskap med Camillo Borghese, en romersk prins.

Skulpturerna som beskrivs i denna artikel är bara en liten del av de många världsmästerverk som finns i Rom, vars geni är utom tvivel och som definitivt är värt att se minst en gång i livet.

I en tid präglad av imperiet ta emot ytterligare utveckling relief och rund plast. Vid Forum Romanum uppförs Fredsaltaret, vars övre del avslutas med en mångfacetterad relief föreställande en högtidlig procession av stränga romerska patricier, härdade i kampen, utrustade med skarpa porträttegenskaper. Historiska reliefer, som förhärligar de romerska vapenens bedrifter, härskarnas visdom, pryder triumfbågarna. Det tvåhundra meter långa reliefbandet från Trajanus triumfkolonn berättar i detalj och passionerat om de romerska truppernas kampanj mot dacierna

Porträttet intar dock fortfarande en ledande plats inom romersk skulptur. I Augustus ålder förändras bildens karaktär dramatiskt - idealet om klassisk skönhet och typen av en ny person som det republikanska Rom inte kände framträder i det. Ceremoniella porträtt i full längd dyker upp, fyllda av lugn återhållsamhet och storhet. Augustus marmorskulptur från Prima Porta (början av 1000-talet e.Kr., Rom, Vatikanen) föreställer kejsaren i form av en befälhavare i rustning och med en stav i handen. Posen för den atletiskt byggda August är enkel. Iscensättningen av figuren baserad på ett ben påminner om stilen Polikleitos. Men den påkallande gesten av den upphöjda högra handen, vänd mot legionerna, är imperialistisk och lakonisk - den ändrar figurens huvudrytm och betonar den avgörande rörelsen upp och framåt. Huvudet är strikt byggt, ansiktsdragen är generaliserade, volymen är gjuten av fint modellerade stora plan, förbundna med en jämn rytm och mjuk chiaroscuro. I ett rynkande ansikte med skarpt utskjutande kindben och haka, i en skarp blick, i sammanpressade läppar, uttrycks viljespänning, mental energi, självkontroll, inre disciplin.

Augustus stränga stil under Flavius ​​(69-96 e.Kr.) ersätts av ett mer spektakulärt och pompöst fullängdsporträtt; samtidigt återföds skarp realism, som hänsynslöst reproducerar en person med alla sina fula drag - Lucius Caecilius Jukund (andra hälften av 1:a århundradet e.Kr., Neapel, Museum). I motsats till den republikanska erans verism uppnår konstnärer mångsidighet, generalisering av egenskaper, berikar det konstnärliga språket med nya medel. I porträttet av Nero (Rom, Nationalmuseet), med låg panna, en tung misstänksam blick, avslöjas despotens kalla grymhet, basens godtycke, otyglade passioner, inbilskhet. De tunga formerna av ansiktet, strängar av tjockt hår förmedlas av en kombination av stora pittoreska massor. Konstnärer överger traditionella frontalkompositioner och placerar skulpturen i rymden mer fritt, och förstör därigenom isoleringen av bilden av det republikanska porträttet. Dessa funktioner kan observeras i "Porträtt av en romersk kvinna" (Rom, Capitoline Museum), där bilden är animerad av en knappt märkbar rörelse, en lutning av huvudet. Den avslappnade hållningen är stolt, ansiktet är fullt av självförtroende. En magnifik frisyr av pittoreska massor av lockar kröner en ung kvinnas högmodiga drag. Efter återhållsamheten och snålheten i bilderna från Trajanus era vid tiden för krisen för den antika världsbilden under Antoninerna (2: a århundradet), drag av andlighet, självfördjupning och samtidigt ett avtryck av förfining, trötthet, som kännetecknar den döende eran, förekommer i det romerska porträttet. Människor verkar humana, men fulla av ångest, med sorgsna ögon som tittar i fjärran. Den kontemplativa stämningen framhävs av tolkningen av ögonen med skarpt inskurna pupiller, halvslutna av mjuka tunga ögonlock. Den finaste chiaroscuro och briljanta polering av ansiktet får marmorn att glöda från insidan, vilket förstör skärpan i linjerna;

pittoreska massor av hår sätter igång insynen i funktioner. Funktionerna hos den "syriska kvinnan" (andra hälften av det 2: a århundradet, Leningrad, Hermitage) förädlas av de subtilaste upplevelserna, som återspeglar en värld av sorgliga och dolda tankar. I ansiktsuttrycket som förändras från belysningen lyser en nyans av subtil ironi igenom.

Den här eran hör hemma ryttarskulptur Marcus Aurelius (ca 170), återinstallerad på 1500-talet. enligt Michelangelos projekt på torget: Capitolium i Rom. Marcus Aurelius är främmande för militär ära och avbildas i en toga, sittande på en långsamt rörlig häst. Bilden av kejsaren tolkas som förkroppsligandet av det civila idealet och mänskligheten. Stoikerns koncentrerade ansikte är fullt av okonerad sinnesfrid, han tilltalar folket med en bred, lugnande gest. Detta är bilden av en eftertänksam filosof, författaren till "Reflektioner i enrum". Hästens figur, som det var, ekar ryttarens rörelser, bär inte bara honom utan kompletterar också hans bild. "Vackrare och smartare än huvudet på hästen till Marcus Aurelius," skrev den tyske konsthistorikern Winckelmann, "finns inte i naturen." Tredje århundrade - era det romerska porträttets storhetstid, mer och mer befriad från det förflutnas traditioner. Denna storhetstid utspelar sig i villkoren för nedgång, den romerska statens och dess kulturs förfall, men samtidigt uppkomsten av nya kreativa tendenser i dess djup. Tillströmningen av barbarer, ofta i spetsen för imperiet, gjuter ny, frisk styrka i den bleknande romerska konsten. Den skisserar de särdrag som utvecklades under medeltiden i väst och öst, i porträttet av renässansen. Fylld av extraordinär energi, maktbegär, brute force, uppstår bilder av människor födda av en hård kamp som grep samhället vid den tiden. I bysten av kejsaren Caracalla (början av 300-talet, Neapel, Nationalmuseet) når den romerska realismen sin höjdpunkt. Den individuella bilden av Caracalla växer till en typisk inkarnation av en despot.

Nådlös realism berikas med psykologisk insikt i inre värld full av dramatisk spänning och konflikter med miljö. Kompositionen är uppbyggd på en skarp motsättning av axlarna och en plötslig arg vridning av huvudet. Det kraftigt utskurna ansiktet är förvrängt av kramper av illvilja; den uttrycksfulla bilden dramatiseras av kontraster av ljus och skugga. Porträttbilder från denna period är kontrasterande. De skiljer sig i egenskaper och konstnärliga tekniker. Skulptören avslöjar inte bara den grymma kampen för en persons grova och starka passioner, utan blir känslig för de subtila nyanserna av stämningar. Mental bräcklighet präglas av "Porträtt av en pojke" (första hälften av 300-talet, Moskva, Pushkin-museet) med stora sorgsna ögon, där en dold förebråelse lyser igenom. Skulptören märker i barnets rörande ömhet och försvarslöshet en nyans av bristande vilja, som uppträder i raden av en lätt öppen mun. I detta porträtt vägrar konstnären att arbeta med en borr, som vanligtvis användes för att krossa den skulpturala massan, vilket orsakade ett dynamiskt spel av ljus och skugga, som observerades i porträttet av Caracalla. Psykologisk rikedom i porträttet av pojken uppnåddes genom den extrema återhållsamheten av plastmedel, soliditeten hos kompakta volymer och samtidigt den ovanligt fina utvecklingen av ansiktsplaster. Genomskinligheten i marmorn förstärker intrycket av ett sjukt ansikte, och de ljusa skuggorna, ljuset och luften som vibrerar på dess yta andliggör det.

Den sena perioden av porträttets utveckling präglas av en yttre förgrovning av utseendet och ökat andligt uttryck, vilket framträder i den brinnande blicken. Philip the Arabian (244-249, Leningrad, Hermitage) - en sträng soldat, son till en rånare, förkroppsligandet av bilden av "barbaren" Rom; skulptören lyfter fram det viktigaste i sitt ansikte, kontur håret med bara några få linjer och skåror, bygger upp kompositionen i stora massor och uppnår därmed nästan arkitektonisk monumentalitet. I porträttet av Maximinus Daza (300-talet, Kairo, Museum) vinner schematismen, den inre spänningen får övermänsklig styrka. I "Porträtt av en kvinna" (300-talet, Leningrad, Eremitaget) i en frusen blick riktad i fjärran, förutser en andlig impuls ikonerna för tidig bysantinsk konst. En person vänder sig så att säga till omvärlden, som han uppfattar som förkroppsligandet av okända övernaturliga krafter. Viljan att leva försvinner, ödets lydnad börjar dominera - en person känner igen sig själv som en svag varelse. Inom den romerska konstens gränser föds spiritualismen, som är karakteristisk för den framväxande medeltida konsten. I bilden av en person som har förlorat det etiska idealet i själva livet, förstörs harmonin mellan de fysiska och andliga principerna, som är karakteristiska för det gamla personlighetsidealet.

Den största fördelen med antik romersk skulptur är bildernas realism och äkthet. Först och främst beror detta på att romarna hade en stark förfäderskult, och från den tidigaste perioden av romersk historia fanns det en sed att ta bort dödsvaxmasker, som senare togs av skulptörer som grund för skulpturala porträtt.

Själva begreppet "urgammal romersk konst" har en väldigt godtycklig innebörd. Alla romerska skulptörer var av grekiskt ursprung. I estetisk mening är all antik romersk skulptur en kopia av den grekiska. Innovationen var kombinationen av den grekiska önskan om harmoni och romersk stelhet och styrkekulten.

Historien om antik romersk skulptur är uppdelad i tre delar - etruskernas konst, plasten från republikens era och den kejserliga konsten.

Etruskisk konst

Skulptur av den romerska republiken

Men huvudprestationen i skulpturen av denna era är ett realistiskt skulpturporträtt. Till skillnad från Grekland, där han skapade ett porträtt, mästaren på något sätt underordnad lagarna om harmoni och skönhet alla individuella egenskaper hos modellen, kopierade de romerska mästarna noggrant alla subtiliteter i modellernas utseende. Å andra sidan ledde detta ofta till att bilderna förenklades, linjerna var grova och att realismen togs bort.

Skulptur av det romerska imperiet

Statyerna av kejsare i Roms forum är gjorda på ett hårt, oförskämt sätt. Det finns inte längre ett spår av den grekiska harmonin och skönheten som var karakteristisk för tidig romersk konst. Mästare var först och främst tvungna att skildra starka och tuffa härskare. Det fanns också ett avsteg från realismen. Romerska kejsare porträtterades som atletiska, långa, trots att sällan någon av dem hade en harmonisk kroppsbyggnad.

Nästan alltid under det romerska imperiet avbildades gudarnas skulpturer med de styrande kejsarnas ansikten, så historiker vet tillförlitligt hur kejsarna i den största antika staten såg ut.

Trots det faktum att romersk konst utan tvekan kom in i världens skattkammare för många mästerverk, är det i sin essens bara en fortsättning på antikens grekiska. Romarna utvecklade antik konst, gjorde den mer magnifik, majestätisk, ljusare. Å andra sidan var det romarna som tappade känslan för proportioner, djup och ideologiskt innehåll i tidig antik konst.