"Attalea princeps." Berättelse om en stolt och stark palm. Allegori "Attalea princeps" av V. M. Garshin och dess originalitet Bilden av huvudpersonen

Moralfilosofiska och sociopolitiska problem förenades och fick sitt slutgiltiga uttryck i Garshins allegorier. Den bästa bland dem är Attalea princeps.

Allegorin börjar med en beskrivning av växthuset, en vacker och smäcker byggnad. Växter lever i den, de är trånga, de är slavar, fångar. Förda från heta länder minns de sitt hemland och längtar efter det.

Verben "kom ihåg", "kom ihåg" används många gånger i detta korta verk och alltid i relation till sådana begrepp som frihet, lycka, livsglädje: "de mindes sitt hemland", de "stod och lyssnade på tjutet från vind och mindes en annan vind, varm, fuktig, vilket gav dem liv och hälsa. Detta verb åtföljs ständigt av ett annat - verbet "att veta".

Botaniker "visste inte" det inhemska namnet på palmen. Men så kom en brasilianare till växthuset, palmen "påminde" honom om hans hemland, och han sa: "Jag känner till det här trädet." Brasilianaren tittade länge på trädet - och "han kom ihåg sitt hemland", "han kom också ihåg att han aldrig hade varit lycklig någon annanstans än sitt hemland", och nästa dag reste han med en ångbåt hem.

Palmträdet, som tornar upp sig fem famnar över andra växter, "mindes sin ursprungliga himmel bäst av alla och längtade efter den mest av allt", och kommer att bli berättelsens hjältinna. Vanligtvis ses innebörden av detta arbete i opposition av små, obetydliga växter som har tappat sin lust efter frihet, frihetsälskande palm. Detta är sant, främst för att författarens sympatier verkligen ligger på palmens sida.

Men denna synvinkel, som skärper verkets sociopolitiska innehåll, överskuggar dess filosofiska innehåll, för vars uttryck Garshin väljer en allegorisk form. Det är viktigt för författaren att nästan alla synpunkter som uttrycks av växter är rättvisa och bekräftas av praktiken.

Växterna nedan argumenterade med varandra i olika frågor, och var och en av dem uttryckte sunt förnuft. Sagopalmen är missnöjd med det faktum att den sällan vattnas, eftersom det är en fuktälskande växt, och dess missnöje är ganska naturligt. Kaktusen protesterar mot henne, eftersom han har tillräckligt med fukt, och ur hans synvinkel har han också rätt. Kanel är inte alls intresserad av frågan om fukt, hon har andra krav för livet: hon är nöjd med sin position, för "hon är åtminstone säker på att ingen kommer att slita av henne." "Men trots allt blev vi inte alla lurade", förklarar ormbunken logiskt.

Var och en av växterna uttrycker sin sanning, och de konvergerar inte bara för att dessa sanningar helt enkelt finns på olika plan. Men för palmen är alla dessa sanningar privata. Det viktigaste för henne är önskan om frihet. "Det är bättre att lämna dina tvister och fundera över fallet. Lyssna på mig: bli längre och bredare, sprid ut grenar, tryck på ramar och glas, vårt växthus kommer att falla sönder och vi går fria, säger hon.

Till en början var alla växter tysta och "visste inte" vad de skulle säga. Och sedan bevisade de övertygande och även logiskt för handen att det inte skulle bli något av detta, eftersom ramarna är starka. Men även om de lyckas slå sönder dem, då "kommer folk med knivar och yxor, skär av grenarna, reparerar ramarna, och allt kommer att fortsätta som förut."

"Nu vet jag vad jag ska göra," sa palmen och bestämde sig för att slåss ensam. Det verkade bara för det lilla bleka gräset som handflatan hade rätt. "Hon kände inte till den sydliga naturen", betonar allegorin, "men hon älskade också luft och frihet."

Äntligen är taket brutet, målet är nått, men i frihet förväntas palmen inte av den varma solen och den milda vinden, utan av lätt regn på mitten med snö och låga moln. De omgivande träden sa surt till henne: "Du kommer att frysa!<...>Du vet inte vad frost är. Du orkar inte. Varför kom du ut ur ditt växthus?"

Så orden "kom ihåg" och "vet" får flera betydelser i detta arbete. Palmträdet och växterna som omger den minns sitt hemland, friheten, och dessa minnen lyfter dem.

Palmen minns friheten bäst av allt, och därför är det hon som bestämmer sig för en hjältedåd. Men detta är fortfarande bara ett minne av det förflutna, som lever vagt i nuet och inte ger någon uppfattning om framtida former av frihet. I nuet finns det, med Gorkijs ord, "sanningen om faktum", det är analogt med kunskapen hos växthusets direktör, som verkligen skapade förutsättningarna för växter att leva.

Han är ganska säker på sin kunskap, förlitar sig bara på konkreta observationer, men han vet inte sann mening fakta. När palmen börjar växa snabbt och försöker ta sig loss, förklarar han detta endast utifrån sin vetenskaps synvinkel, sin kunskap. – Vi har tillämpat all vår kunskap så att växterna utvecklas i växthuset lika fritt som de gör i det vilda, och jag tror att vi har nått en del framgångar, säger han. När brasilianaren säger att palmen har ett annat namn, avvisar vetenskapsmannen indignerat detta och säger att "det riktiga namnet är det som ges av vetenskapen."

Kunskap som den som växthusets direktör och de växter som är inneslutna i det besitter avvisar palmen. Hon är över dem och tror bara på sin önskan om frihet.

Kärnan i sådana idealiska strävanden är enligt Garshin tro, som inte tar hänsyn till logik. Hon finner stöd endast i sig själv, i sin strävan efter idealet, avvisande av alla praktiska argument. "Jag vill se himlen och solen inte genom dessa galler och glas, och jag kommer att se!" Detta är huvudargumentet som palmträdet för fram som svar på de ganska rimliga och nyktra hänsynen till andra växter. Denna position är både en styrka och en svaghet.

Sunt förnuft och kunskap om livet, tillit till verkliga fakta leder andra växter till inaktivitet och passivitet. De motarbetas av palmens heroiska impuls, enbart baserad på tro, på den passionerade törsten efter idealet. Det är bara tack vare denna törst som passiviteten övervinns och rörelsen "framåt och högre" börjar.

Kraften och betydelsen av sådan tro och sådana önskningar är obestridlig, därför är författarens och läsarnas sympati på palmens sida. Och dess svaghet är uppenbar, eftersom önskan efter lycka, endast baserad på törsten efter det ideala och inte baserad på kunskap om verkligheten, om den ger resultat, så långt ifrån de som förväntades. Detta är tragedin för de starka och modiga idealistiska kämparna, som inte på något sätt minskar skönheten och storheten i deras förhoppningar och strävanden.

Garshins allegorier antyder deras sociopolitiska och konkreta historiska läsning. Det är inte svårt att se sambandet mellan Attalea princeps teman och idéer och den revolutionära rörelsen på 1970- och 1980-talen. Det var vid den här tiden som kampen för osjälviska enstörare oftast fick en tragisk känsla. Så här uppfattade M.E. Saltykov-Shchedrin detta arbete och accepterade det inte i Fäderlandets anteckningar. Han skämdes över det tragiska slutet på Garshins verk, som kunde uppfattas som ett uttryck för misstro mot den revolutionära kampen.

Allegori som en genre där en abstrakt idé skildras med hjälp av specifika bilder, antog oftast sin entydiga läsning. Garshin bryter och förnyar genrens traditioner.

Hans bilder är inte mottagliga för entydig tolkning och får karaktären av symboler. Denna kvalitet på Garshin-sagan togs inte hänsyn till av M.E. Saltykov-Shchedrin. Så här skrev Korolenko om allegorin 1887: "Om allegorins form är hämtad från naturen, är det nödvändigt att naturen, om möjligt, inte förvrängs någonstans: detta fenomen bör utvecklas organiskt harmoniskt, i sin vanliga sekvens, och kl. Samtidigt bör hela denna process genomträngas med en abstrakt idé.

Form, bild och idé måste utvecklas var och en enligt sina egna lagar och ändå ganska parallellt. Annars kommer antingen tankens inkonsekvens att uppstå – om idén offras till bilden – eller tvärtom – bildens inkonsekvens.

Garshin uppfyller de viktigaste av dessa krav, bilderna han tar utvecklas organiskt harmoniskt, och om han beskriver växthuset, så avbildas det realistiskt, konkret, med full kunskap om saken. Garshin bryter mot principen om strikt parallellism av idé och bild. Om han hade blivit upprätthållen, skulle läsningen av allegorin ha varit otvetydigt pessimistisk: varje kamp är värdelös.

Hos Garshin motsvarar den mångfaldiga bilden inte bara en specifik sociopolitisk idé, utan också en filosofisk tanke som söker uttrycka det universella innehållet. Denna tvetydighet för Garshins bilder närmare symboler, och essensen av hans verk uttrycks inte bara i sambandet mellan idéer och bilder, utan också i utvecklingen av bilder, det vill säga handlingen i Garshins verk får en symbolisk karaktär.

Ett exempel på detta är mångfalden av jämförelser och motsättningar av växter. De har alla samma öde - de är slavar, men de minns tiden när de var fria. Men bara palmen strävar efter att bryta sig ut ur växthuset, de flesta växter har inte denna önskan, eftersom de nyktert bedömer sin position.

Båda sidor motarbetas av ett litet gräs, som ensamt inte förtretar palmen, utan förstår den och sympatiserar med den, men inte besitter dess styrka. Var och en av växterna har sin egen synvinkel, objektivt bestämd av deras biologiska skillnader, och därför finns det ingen dialog i ordets exakta mening mellan dem, även om palmens stolta ord förenar dem med en gemensam indignation mot den .

Bilden av själva växthuset är också tvetydig. Detta är världen där växter lever; det förtrycker dem och ger dem samtidigt möjlighet att existera. Det vaga minnet av växter om deras hemland är en dröm från den gångna "guldåldern"; det var det, men det kommer att upprepas eller inte i framtiden är okänt. Stolta försök att bryta mot den etablerade världens lagar är underbara (Garshin får det att kännas), men de är baserade på okunnighet om verkligheten och är därför ineffektiva.

Garshin motsätter sig således både alltför optimistiska och ensidigt pessimistiska begrepp om världen och människan. Garshins vädjan till bilder-symboler uttryckte oftast önskan att motbevisa den entydiga uppfattningen av livet.

Denna funktion manifesterades tydligt i nästa allegori om Garshin - "Det som inte var" (1882). Denna allegori representerar i huvudsak en dialog mellan växter i Attalea princeps utökad till en oberoende berättelse. Endast tvisten här handlar inte om detaljer, utan om livsfilosofi, kunskap om världen och är en ganska bred översikt över olika synpunkter på livets syfte och mening.

Dyngbaggen hävdar till exempel att livet är arbete för nästa generation, med vilket han menar sin avkomma. Argumentet som bekräftar sanningen i en sådan uppfattning är för honom naturlagarna. Det faktum att han följer naturlagarna ger honom förtroende för sin rätt och en känsla av prestation.

Myran anklagar i sin tur ganska logiskt skalbaggen för själviskhet. Han verkar inte lägga märke till hänvisningen till naturlagarna och säger att att arbeta för sin avkomma är detsamma som att arbeta för sig själv. Han arbetar för samhället, för "skattkammaren". Det är sant att ingen tackar honom för detta, men sådant är enligt hans åsikt ödet för alla dem som inte arbetar för sig själva.

Hans syn på livet är dyster och har en tydlig drag av fatalism. En annan deltagare i samtalet, gräshoppan, också utan att beröra kärnan i sina motståndares åsikter, talar snarare om typen av attityd till världen. Dyngbaggen, tror han, dömer livet för torrt, tilltalar naturens lagar, och myran ser alltför dystert på livet. Och livet är vackert, världen är enorm och det finns "ungt gräs, sol och bris" i den.

Gräshoppan går emellertid från livsfilosofin till naturfilosofin och erbjuder sig att svara på frågan som ställs av ödlan: "Vad är världen?" När det gäller frågan om världens rumsliga gränser visar sig auktoriteten vara en vik, som rimligen indikerar att han såg mycket mer i världen än till och med en gräshoppa från höjden av sitt mest "stora hopp". Larven tog en helt oväntad position. Hon uttryckte så att säga en religiös syn på världen. Det visar sig att hon lever för det framtida livet som kommer efter döden.

Detta är en översikt över möjliga relationer till livets syfte och mening. Författaren hävdar inte att de är meningslösa. Var och en av dem har sin egen riktighet, på grund av disputanternas personliga erfarenhet och deras sätt att leva, som till stor del är oberoende av dem.

Gräshoppan kommer faktiskt aldrig att kunna se världen som viken ser den, snigeln kommer aldrig att kunna ta utsikten över viken, och så vidare. Grunden för ironin här är inte så mycket innehållet i åsikter, utan själva möjligheten till så olika synpunkter på världen. Alla pratar om sitt eget och går utöver sitt eget personlig erfarenhet kan inte.

Med all rättvisa i teorierna som presenteras av hjältarna, ser Garshin deras största nackdel i det faktum att var och en av samtalspartnerna erkänner hans åsikt som den enda korrekta och möjliga. I verkligheten är livet mer komplicerat än någon av de synpunkter som karaktärerna uttrycker. Det är därför "argumentet" som förstör deras konstruktioner är så enkelt. Kusken Anton kliver på samtalspartnerna med sin stövel. Men inte ens ett så starkt argument lärde de överlevande någonting. Ödlan som har tappat svansen säger: "Jag slets av för att jag bestämde mig för att uttrycka min övertygelse." Och hon hade helt rätt”, avslutar berättaren.

Det är möjligt att förklara vad som hände på detta sätt, och det kommer att vara lika rättvist eller orättvist som alla tidigare uttryckta åsikter. Det ironiska eller till och med satiriska slutet på berättelsen har ännu en mening. Det filosofiska innehållet i allegorin, som alltid hos Garshin, antyder dess sociopolitiska läsning, som är relaterad till den moderna verkligheten, även om den är långt ifrån uttömd av den.

Ryska litteraturens historia: i 4 volymer / Redigerad av N.I. Prutskov och andra - L., 1980-1983

En saga är en av genrerna för oral folkkonst. Det är populärt bland människor i alla åldrar, eftersom verken innehåller det ryska folkets stora visdom och avslöjar en mängd olika ämnen om vänskap, kärlek, mod, plikt till fosterlandet. Därför är det inte förvånande att många författare skapade sina egna sagor, som brukar kallas litterära, eller författares.
Kompilatorer skolprogramägna tillräcklig uppmärksamhet åt litterära sagor, så skolbarn har möjlighet att bekanta sig med de bästa fungerar av denna genre, och avslöjar de huvudsakliga litterära teman.
En av författarens sagor, som studeras av skolbarn och väcker deras uppriktiga intresse, är "Attalea Princeps" av Vsevolod Mikhailovich Garshin.
Många barn anser att detta verk är deras favorit, eftersom ämnet som författaren tar upp är nära och förståeligt för många läsare.
Verket skrevs under andra hälften av 1800-talet, men har inte förlorat sin relevans under 2000-talet. Berättelsen är utan tvekan magisk. Garshin använde en teknik som är traditionell för ryska folksagor: att ge mänskliga egenskaper till växter och djur. Hjältar är utrustade med förmågan att tänka och prata.
Författaren fokuserar på den botaniska trädgården och det stora växthuset av glas och metall som finns i den. Från de första raderna förstår läsaren författarens inställning till växthuset och dess anställda. Växterna som bebodde det kallades fångar, själva växthuset kallades ett fängelse och trädgårdsmästarna kallades tillsyningsmän. Temat frihet hittar sina hjältar.
Invånarna i växthuset: sagopalm, kaktus, kanel, ormbunke, cikada, Attalea princeps och andra växter lever i fångenskap, minns längtansfullt sitt hemland och drömmer om frihet. De är alla ledsna, men bara huvudpersonen – palmen Attalea Princeps – bestämmer sig för att gå bortom tomt prat och stå emot ödet. Vändpunkten i hennes liv är ett möte med en brasilianare, varefter palmen inser sin ensamhet och föga avundsvärda position bland de andra invånarna i växthuset. Resten av växterna avundas hennes tillväxt och storhet, betrakta henne som stolt.
Palmen kan bara se den blå himlen genom takets smutsiga glas. Men hon slutar aldrig drömma om att se honom leva och känna andedräkten av frisk vind. För att förverkliga sin dröm bestämmer hon sig för att lägga all sin kraft på att växa. Den växer tills dess grenar och löv slår i taket och så småningom gör ett hål i taket.
Hennes handling är modig och dum på samma gång. Hon får den efterlängtade friheten, men priset för detta är hennes liv och livet för gräset som växer vid trädets rötter.
Den största skillnaden mellan Garshins saga och folksagor är det tragiska slutet. Läsarna är vana vid det faktum att i sin favorit sagor hjälten går igenom många prövningar och uthärdar dem med ära. Bredvid honom finns hjältar-assistenter: djur, fåglar, människor. Och i finalen besegrar det goda nödvändigtvis det onda, och hjälten återförenas med sin älskade. Inte så med Garshin.
Palmen är ensam i sin önskan om frihet, andra växter vänder sig bort från den. Bara ett litet gräs som växer i närheten oroar sig för henne och dör så småningom. De sista raderna i verket avslöjar för läsaren en sorglig bild av en fälld palm, pudrad med snö, och ett litet gräs som slentrianmässigt kastats uppifrån. Frihet förblir en ouppnåelig dröm.
Det är lätt att gissa varför många skolbarn kallar "Attalea Princeps" för sin litterära favoritsaga. Att uppfostra barn i en sådan turbulent tid är mycket svårt, faror kan lurar runt varje hörn. Därför skyddar många föräldrar i onödan sina barn, begränsar deras frihet. Och temat att få frihet trots allt blir för den yngre generationen inte bara en uppsättning ord och bokstäver. Det blir personligt.
Föräldrar bör lita på sina älskade barn och tillåta dem att göra sina egna misstag, för att lära sig av andras misstag är lätt bara i teorin, i praktiken kommer det att vara mer effektivt att lita på din egen livserfarenhet, om än inte alltid framgångsrik. Därför är uppsatsen om ämnet "Min favoritsaga" tillägnad V.M. Garshin, som berättar den sorgliga historien om en frihetsälskande palm.

I . M . Garshin "Attalea princeps." Berättelse om en stolt och stark palm

<Презентация.Слайд1>

Mål:

Fortsätt bekanta dig med den litterära berättelsen om exemplet på V. M. Garshins verk "Attalea princeps";

Hjälp till att förstå innehållet i sagan och dess huvudidé, att identifiera moraliska frågor sagor;

Att bilda moraliska ideal bland studenter;

Utveckla färdigheterna att analysera en litterär text, uppmärksam inställning till ordet.

Utrustning:

Konstnärlig text (läroboksläsare V. Ya. Korovina för årskurs 5).

Dator.

Projektor.

Under lektionerna

1. Hälsning.

Att sätta upp mål och mål.

<Презентация.Слайд2>

2. Konversation

För samtalet, en artikel i läroboken "Ryska litterär berättelse"

Vad är en litterär berättelse?

<Презентация.Слайд3>

När dök de upp författares berättelser?

Ge exempel på litterära sagor, namnge deras författare.

Killarna ger exempel på de lästa verken - sagor av A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevsky, A. Pogorelsky, V.M. Garshin, K.G. X. Andersen och andra.

- Vilka verk av V. M. Garshin har du redan läst?

Verken av V. M. Garshin "The Frog-Traveler", "The Tale of the Toad and the Rose".

<Презентация.Слайд4>

Varför är den här författarens verk intressanta för oss?

I hans verk, som i en fabel, lär karaktärerna och händelserna oss något, men de talar inte direkt om det, utan antyder att vi själva bör dra en slutsats.

3. Analys av arbetet.

Killar, i litteraturlektioner pratade vi om det faktum att författare, när de skapar sina verk, vill att läsaren ska tänka på några händelser, karaktärernas handlingar och dra vissa slutsatser för sig själva. Så idag, genom att analysera Garshins saga, kommer vi att försöka förstå vad författaren ville lära oss, vilka frågor han tänkte på, vilka lärdomar från denna saga kan hjälpa oss i vardagen.

Vilket humör hade du när du läste berättelsen? Förändrades det under läsningen?

En person kan uppleva många känslor och känslor.

Finns det något gemensamt mellan Garshins saga och Pogorelskys verk "The Black Hen, or Underground Dwellers"?

Garshins text är en gåta som måste lösas mödosamt, för att lära sig läsa mellan raderna – att leta efter semantisk ideologisk undertext.

Handlingen i sagan "Attalea Princeps" utvecklades av Garshin redan 1879, när författaren bara var 24. Och tre år tidigare, 1876, komponerade Vsevolod Garshin dikten "The Captive".

<Презентация.Слайд5>

Epigrafen till vår lektion kommer att vara orden från denna dikt:

Vacker högtopp palm

Det knackar på glastaket;

krossat glas, böjt järn,

Och vägen till frihet är öppen:

Vi kommer att prata om palmens väg till frihet idag i lektionen.

Hur börjar berättelsen om "Attalea Princeps" av V. M. Garshin?

Från beskrivningen av växthuset.

Hur pratar Garshin om henne? (läs avsnittet)

"Hon var väldigt vacker:" Vi beundrar växthuset som ett underbart konstverk. Författaren jämför det till och med med en ädelsten.

Varför ändrar beskrivningen av växthuset då plötsligt ton? Levde växterna så bra i detta vackra växthus?

<Презентация.Слайд6>

Låt oss hitta i texten och skriva ner nyckelorden som berättar om det här livet:

Växter i fängelse

Nära

De rånade varandra på fukt och mat

Böjde och gick sönder

Kunde inte växa där de vill

Luften är stilla

Slutsats. För växter var växthuset ett riktigt fängelse, inte för inte som författaren kallar växterna för "fångar".

Vad behövde växterna, vad drömde de om?

Växterna hade hemlängtan. "Växterna behövde ett stort öppet utrymme, fosterland och frihet. De var infödda i heta länder, milda, lyxiga varelser: "

"Oavsett hur genomskinligt taket var, men det är inte en klar himmel" - med dessa ord författarenmotsätter sig "födelseland och frihet" i ett trångt och mörkt växthus.

I Garshins saga agerar växter som människor, de har till och med olika resonemang och tankar, en annan inställning till vad som händer. Vad är växternas natur?

Avsnitt från "Attalea Princeps" läses.

Slutsatser.

<Презентация.Слайд7>

sagopalm - illvillig, irriterad, arrogant, arrogant, avundsjuk.

pot-bellied kaktus - rödbrun, fräsch, saftig, nöjd med sitt liv.

Kanel - gömmer sig bakom ryggen på andra växter ("ingen kommer att slita mig"), opretentiös, gillar att argumentera.

träd ormbunke – inte helt nöjd med sin position, men försöker inte ändra på någonting.

Berätta om Attalea Princeps. Varför ett sådant namn?

<Презентация.Слайд8>

Så regissören kallade palmen på latin. Detta namn var inte hemma i palmen, det uppfanns av botaniker. Palmen var högre och vackrare än alla andra.

Latin är ett dött språk som är förfader till moderna romanska språk. Kanske är palmen dömd från det ögonblick den kom in i växthuset och fick ett "dött" namn? De säger trots allt att namnet avgör ödet.

Bland berättelsens karaktärer finns två väldigt olika personer: växthusets chef och resenären från Brasilien. Vad är deras olikhet? Vem av dem är närmast sagans huvudperson?

- Direktör - en vetenskapsman, bryr sig bara om yttre välbefinnande, själlös, förstår inte vad växter kan uppleva, känner smärta: ": med en nöjd blick klappade han ett hårt träd med en käpp, och slagen ljöd högt runt växthuset. Palmens löv darrade av dessa slag. Åh, om hon bara kunde stöna, vilket ilska rop rektorn skulle höra!"

- brasiliansk - bråkar med regissören om namnet på palmen, han känner till hennes ursprungliga, riktiga namn. När han tittar på palmen minns han sitt hemland. Han förstår palmen, dess ensamhet och det faktum att bara hemma kan man vara lycklig.

Varför blev mötet med brasilianaren avgörande för handflatan?

Den brasilianska är den sista tråden som förbinder palmen med hemlandet. Han verkade säga hejdå till henne. Det var kanske i detta ögonblick som Attalea kände sin ensamhet som starkast, all hopplösheten i situationen.

- Varför fick palmens önskan om frihet inte stöd från andra träd? Vad brydde de sig om? Vad var du stolt över? Varför var de fientliga mot palmen?

Alla växter längtade efter sitt hemland och frihet. Men bara Attalea och det lilla gräset stod emot ett sådant liv och ville slå sig loss. Resten anpassade sig bara till fängelse. De är rädda för sina liv, rädda för förändring. Plantorna är arga på Attalea för hennes stolta ord. De hatar henne för hennes stolthet, för hennes kärlek till frihet, för att hon inte stoppar henne vid tanken på "människor med knivar och med yxor" som kommer och skär av hennes grenar om hon höjer sin topp för högt.

Kanske avundas de palmen för att den har styrkan att uppfylla sina drömmar.

Varför förstod gräs, till skillnad från andra växter, palmen?

"Hon kände inte till den sydliga naturen, men hon älskade också luften och friheten. Växthuset var ett fängelse för henne också."

Hur får vi oss att känna ogräs?

Vi tycker synd om henne och beundrar hennes förmåga att empati, att förstå palmens känslor. Hon blir en sann vän till Attalea, villig att hjälpa henne av hela sitt hjärta.

Hur kämpade handflatan för frihet? Vilket pris fick hon betala för att hon ville se den riktiga himlen?

<Презентация.Слайд9>

"Då började stammen att böjas. Dess lummiga topp skrynklade sig, ramens kalla stavar grävde sig in i de ömma unga löven, skar och vanställde dem, men trädet var envist, skonade inte löven, trots allt, tryckte på gallren, och gallren höll redan på att ge efter, fastän de var gjorda av starkt järn."

4. Dynamisk paus.

Nu ska vi själva försöka besöka växtplatsen och uppleva vad de kände när de var i växthuset.

Ett spel:

Så föreställ dig att du är växterna och dina händer är rötterna. Slå ihop händerna och försök skildra följande avsnitt: "Rötterna sammanflätade med varandra och tog bort fukt och mat från varandra."

Stå nu i en cirkel. Lyft upp händerna och tryck in handflatorna i handflatorna på din granne. Dina armar är grenar och dina palmer är löv. Försök att visa följande fragment: "trädens grenar störde palmernas enorma löv, lutade sig mot järnramarna."

Berätta för mig, snälla, vilka känslor och känslor upplevde växterna vid tiden för kampen om fukt och mat? (Jag ville flytta ifrån min granne, få mat på något sätt)

Killar, upplevde ni verkligen sådana känslor när ni gjorde den här övningen?

– Med hjälp av övningar försökte man sätta sig i växternas plats och uppleva liknande känslor.

5. Sagasamtal (fortsättning)

Låt oss återgå till vår epigraf (läs igen)

<Презентация. Слайд 10>

Handflatan nådde sitt mål. Hur slutade sagan? Varför bestämde sig regissören för att hugga ner palmen?

Att bygga en speciell keps över en palm är dyrt.

Hur känner vi när vi läser om hur palmen dog?

Synd för Attalea, hat mot regissören, men samtidigt beundran och respekt för palmen.

Varför beordrade direktören att det lilla ogräset skulle kastas?

"Riv ut det här skräpet och släng det: det har redan blivit gult, och drycken har förstört det väldigt mycket. Plantera något nytt här."

Vilka tankar kommer upp efter att ha läst berättelsen? Vad ville författaren berätta för oss med detta verk?

<Презентация.Слайд11>

Alla växter känner smärta, alla har en själ.

Det är väldigt svårt när andra inte förstår dig, när de är fientliga.

Motsägelse av drömmar och förvärvad verklighet.

Allt i detta verk bygger på opposition, kontrast. Hitta de kontrasterande linjerna.

<Презентация.Слайд12>

Vackert växthus - fångeväxter

Bilder på regissören och brasilianaren

Växter - Attalea

Director's Pride - Attalea's Pride

Dröm och verklighet

6. Sammanfattning.

<Презентация.Слайд13>

Välj ordspråk som inte passar denna berättelse, förklara varför?

Det finns säkerhet i siffror;

Var och en är en smed av sin egen lycka;

Ett bi kommer att ta med lite honung;

Den kärleken finns inte längre, hur den dör för varandra;

Motsvarar Garshins verk sagogenren?

Om det var en folkloresaga, vilken typ skulle den klassas som? Bevisa? (magisk, växter kommer till liv, ovanlig (exotisk) miljö, inhemsk: en introduktion till en persons handling).

Om du fick möjligheten att bli en av de växter som beskrivs i en saga, vem skulle du vara? (Denna sista fråga kommer att vara resultatet av uppfattningen av hela arbetet. Några av barnen kommer att namnge en palm, och detta kommer att vara majoriteten, och någon kommer att vilja bli en gräs eller, i extrema fall, en ormbunke, kaktus eller annan växt).

Sagan om Vsevolod Garshin återspeglade kärleken till naturen, önskan om oberoende och kärlek till frihet. Slutet på berättelsen är tragiskt, men också ljust på samma gång, eftersom den innehåller inte bara en förståelse för undergången att slåss ensam, utan också beundran för denna modiga kamp.

7. Läxor.

<Презентация.Слайд14>

Svara skriftligen på frågan:Vilka känslor upplevde du när du läste sagan av V.M. Garshin "Attalea Princeps"? Hur förändrades de? Varför?

Garshin V., saga "Attalea princeps"

Genre: litterär saga

Huvudpersonerna i sagan "Attalea princeps" och deras egenskaper

1. Attalea princeps, en enorm sydlig palm. Stolt och modig, frihetsälskande, beslutsam, olydig.
2. Litet gräs. Svag, försvarslös, snäll, vet hur man stöttar en vän.
3. Växthusdirektör. Arrogant, stolt, skrytsam.

1. Stort växthus
2. vacker palm
3. Brasilianskt och inhemskt namn
4. växtsporer
5. Palmlösning
6. lite ogräs
7. krossat glas
8. Frost och snö
9. Slut på palm och lite gräs

1. Olika sydländska växter växte i ett stort växthus, bland dem den enorma Attalea princeps
2. Brasilianaren kallade palmen med ett annat inhemskt namn, men regissören sa att det var korrekt att kalla det på latin.
3. Attalea bestämde sig för att växa upp till fönstren och bli fri.
4. Alla växter fördömde henne och bara ett litet gräs vid rötterna stödde henne.
5. Attalea bröt in genom fönstren och började frysa under snön, och regissören beordrade att såga henne
6. Tillsammans med palmen kastades också ett litet gräs.

Vad lär sagan "Attalea princeps" ut
Sagan lär dig att alltid sträva efter frihet, lär dig att inte ge upp och inte underkasta dig omständigheterna. Lär att träldom inte kan vara bra. Den lär att även en kort stund av frihet kommer att vara bättre än århundraden tillbringade i fängelse. Den lär att i de storas tvist lider ofta de små och försvarslösa.

Feedback på sagan "Attalea princeps"
Jag gillade den här historien, trots dess sorgliga slut. Men livet slutar inte alltid bra. Den stolta palmen längtade efter frihet, men det visade sig att frihet för med sig döden. Palmen dog förgäves i besvikelse. Men ännu mer synd om det lilla gräset, som drömde om att bara få höra om frihet, men dog tillsammans med palmen.

Ordspråk till sagan "Attalea princeps"
Sju gånger mäta klippa en gång.
När du tar bort huvudet från håret gråter du inte.
En fågels vilja är mer värdefull än en gyllene bur.
Viljan förstör, fångenskapen uttöms.
Varje smed av sin egen lycka.

Läsa sammanfattning, kort återberättande sagor "Attalea princeps"
I en stor stad fanns en botanisk trädgård och dess stolthet var ett växthus av glas och järn. Breda metallramade fönster släppte in mycket ljus i växthuset, där var det varmt och fuktigt.
Växter växte i växthuset från fjärran heta södra länder och de var trånga i växthuset, trots all dess enorma storlek. De krockade med grenar, bröt varandras löv, flätade samman rötter och berövade varandra på fukt.
På vintern var växthuset täckt av snö och då blev det mörkt i det. Ibland krossade vindbyar glas, och där kalla vindstrålar och rimfrost föll, krympte löven och vissnade.
En palm blev högre och vackrare i växthuset. Regissören kallade henne Attalea på latin, men hon hade också ett annat namn som ingen kände till.
En dag kom en brasilianare till växthuset och när han såg en palm kallade han det för sitt ursprungliga namn. Regissören korrigerade honom torrt, men brasilianaren sa att forskare gav detta namn till palmen, men i hans hemland kallas det annorlunda.
Han stod, tryckt mot stammen på en palm, och hon påminde honom infödd hem. Han kom ihåg att han hade rest till många länder, men ingenstans var han så lycklig som i hemlandet Brasilien. Och nästa dag gick han ombord på skeppet och seglade hem.
Efter det blev palmen ganska ensam. Hon var längre än andra växter och de ansåg att hon var för stolt. Och palmen stod närmast fönstren och såg ofta himlen, om än en främling, men lika blå. Hon längtade tyst och lyssnade på sina grannars samtal.
Sagopalmen var orolig för vattning eftersom den älskade fukt. Hennes ord överraskade kaktusen, som behövde väldigt lite vatten, men den var fortfarande saftig och magig. Cinnamon var glad att ingen skulle lura henne här. Och trädormbunken sa att för vissa verkar även detta fängelse som ett paradis, jämfört med de förhållanden under vilka de levde i det vilda.
Och Attalea uppmanade växterna att inte bråka, utan snarare att försöka alla tillsammans och krama ur dessa förbannade glasögon för att gå fria.
Andra växter började invända att det inte skulle fungera ändå, att trädgårdsmästare skulle komma och stänga fönstren och klippa av dem. Men Attalea svarade stolt att hon ändå skulle bryta sig loss.
Och sagopalmen sa tyst att hon då skulle se på hur den stolta kvinnan skulle skäras av huvudet.
Bara en liten och obeskrivlig ört, som användes i växthuset för att täcka marken, lyssnade på Attalea och trodde att hon hade rätt. Hon lindade kärleksfullt den mäktiga stammen på en palm och sände henne kärleks- och stödord. Det lilla gräset sa att hon aldrig skulle se himlen, för hon var för liten, men hon visste att det fanns vackra träd i det vilda - tallar och granar, och att Attalea kunde växa och bryta igenom till toppen.
Attalea bad att gräset skulle växa på hennes stam för att lämna tillsammans, men gräset vägrade och sa att det var för svagt. Hon bad bara att inte glömma palmen om sin lilla vän.
Och Attalea började växa. Besökare i växthuset blev förvånade över det mäktiga trädet, och regissören var stolt och tillskrev palmens tillväxt till hans bekymmer. Handflatan darrade när han knackade på stammen med käppen och växte.
Och så rörde hennes löv glaset. Plantorna nedan omrördes.
Ytterligare en månad gick och Attalea stötte på tjocka ramar. Dess topp tvättades bort, löv och grenar gick sönder, men Attalea skonade dem inte. Hon tryckte envist på gallret och metallstängerna började ge vika.
Det lilla gräset nedan tyckte synd om henne och frågade om det var bättre att dra sig tillbaka, eftersom palmen hade så ont. Men Attalea avbröt henne argt och krävde att få vara tyst, hon drömde om att dö eller befria sig.
Och så kom det en skarp spricka, järnremsan sprack och glassplitter föll ner på rektorns hatt. Han sprang ut och tittade upp. Ovanför uterummet reste sig toppen av en palm, som nu rätade upp sig.
Och Attalea blev besviken. Det var sen höst, det regnade med snö, vinden drev låga moln. Träden runt omkring var redan kala och bara tallar och granar var gröna. De verkade säga till palmen att den skulle frysa, att den inte visste vad frost var.
Attalea frös och insåg att allt var över för henne. Det var smuts och matthet runt omkring, och hon kunde inte längre återvända till växthuset.
Och regissören bestämde sig för att hugga ner palmen. Han beordrade trädgårdsmästarna att klippa det till själva roten och sågarna tog tag i ett litet gräs som lindades runt stammen på ett träd. Sedan drog regissören ut ett helt gäng av detta gräs och kastade ut det på gatan, precis på stammen av en död palm, liggande i leran och redan till hälften täckt av snö.

Teckningar och illustrationer till sagan "Attalea princeps"

Öppen lektion för 1 kategori

Tema: "Framåt, till ljuset, till friheten, till himlen!" (enligt berättelsen om V.M. Garshin "Attalea princeps")
Epigraf till lektionen: "Livet har bara den mening som vi ger det"

T. Wilder
Syftet med lektionen: bildandet av färdigheter i meningsfull, analytisk läsning, detaljerad och koncis återberättande av texten, förmågan att hitta svar på de frågor som ställs i texten.
Lektionens mål: Öva självständig läsförmåga

Utveckling kreativitet studenter

Utbildning i att hitta språkliga uttrycksmedel i texten
På skrivbordet:

Under lektionerna

1) Ett ord om författaren. (elevens meddelande)

Vsevolod Mikhailovich Garshin är en berömd rysk författare från 1800-talet. Du känner till hans mest kända saga "Den resande grodan" (1887). Även kända är hans sagor "Det som inte var", "Sagan om paddan och rosen". Garshin skriver artiklar om måleri, essäer, dikter, dikter på prosa. Författaren deltog i det rysk-turkiska kriget, dit han reste frivilligt. I strid blev han sårad, var ett exempel på mod i attacker. Garshin är seriöst intresserad av naturvetenskap, särskilt botanik - vetenskapen om växtlivet.

Garshin levde bara 33 år. Han dog tidigt, men inom litteraturen förblev han en av de mest hjärtliga, filantropiska författarna.

Kärlek till naturen och önskan om självständighet, kärlek till frihet återspeglades i hans verk, och framför allt i sagan "Attalea princeps".

Vi studerade typerna av sagor i lektionerna: folksaga och litterär berättelse

Vad är en litterär berättelse?

Den huvudsakliga kompositionstekniken som författaren använder är kontrast.

Saga idé- önskan om frihet.

Konflikt- sammandrabbning av olika livspositioner.

klimax"Och sedan började palmen växa. Växte upp och spenderade all juice på att sträcka ut ... "

upplösning"Gå tillbaka under taket igen? Hon var tvungen att göra motstånd. Direktören beordrade att skära ner den. "En död palm som ligger i leran och halvtäckt av snö."
3). Och låt oss nu övergå till sagan "Attalea princeps".

Hemma fick du i uppgift att förbereda en kortfattad återberättelse av avsnittet, (arbeta i grupp)

4). Låt oss försöka formulera frågor som avslöjar berättelsens essens. Till de frågor som ställs är det nödvändigt att hitta och läsa svaren i texten.

Två tecken - två tecken. Regissören är en sluten person, en slav och vetenskapens tjänare. Han är en frivillig fånge av sitt arbete - hela hans liv är reglerat av vetenskapen. Brasilianaren är en öppen och uppriktig, medkännande person. Dessa bilder står i motsats till varandra.

(I dessa avsnitt ges information om växthuset, dess invånare - växter, regissören och en besökare från Brasilien.).

Var uppmärksam på beskrivningen av växthuset, författaren använder mycket epitet för att lyfta fram hennes skönhet. Läs beskrivningen. ("Mycket vackert: smala vridna pelare, ljusmönstrade bågar sammanflätade med en väv av järnramar").

Garshin betonar växthusets skönhet liknelse: "När solen gick ner var hon helt i brand, reflektionerna lekte och skimrade, som i en enorm ädelsten."

Och titta på huvudtekniken - antitesen - i nästa stycke visas bilden tydligt av vad som händer inuti denna " ädelsten”: ”fängslade växter”, ”rötterna tog bort fukt och mat från varandra”, ”grenar böjde sig och bröt löven på närliggande träd”, ”vinden brummade”, ”växterna lyssnade på vindens ylande”. personifiering hjälper oss att föreställa oss vilket fruktansvärt liv dessa växter hade.
2. Vilket av avsnitten du återberättade är det huvudsakliga? Varför?

(Ett avsnitt som avslöjar världen för invånarna i växthuset, deras samtal med den kungliga palmen.)

Fet cikada med fatliknande stam- anpassade sig väl till det här fängelset ("Nu, om hon lyckades bli tjock som jag. Och vad som sträcker sig, kommer hon fortfarande inte att göra någonting").
Och bland dem finns den kungliga palmen - ensam, men stolt, frihetsälskande, orädd

4. Varför reagerade invånarna i växthuset negativt på palmens förslag att bryta sig loss tillsammans? Varför kallades hennes höga strävanden efter frihet, ljus dumhet, nonsens, absurditet?

Vackert växthus - fångeväxter.

Bilder på regissören och brasilianaren.

Invånarna i trädgården är den kungliga palmen.

Regissörens stolthet är palmprinsessans stolthet.

Dröm och verklighet
Dessa världar är oförenliga: regissören förstår inte den brasilianske besökaren, vet inte vilka känslor som svärmar i hans själ; växthusets invånare, förutom ett litet gräs, förstår inte palmen - varför strävar den efter att bryta sig loss? Allmän främlingskap, dövhet, missförstånd. Hur är det för en palm eller en person i en sådan värld? De är ledsna och trista i den här världen, de är dömda till ensamhet. Inför en värld av själlöshet, alienation, allmän dövhet kan de dö. Vad hände med den kungliga palmen.
6).Slut på lektionen.

Vilken saga, säger du. Alla sagor slutar med att det goda segrar över det onda, och alla är nöjda till slut. Och den här sagan handlar om något helt annat - den handlar om hur ensam en person är i en värld där det inte finns plats för höga ideal och strävanden. Så, om det här är en saga, så är det en filosofisk saga, eftersom den får dig att tänka på människans plats i världen.

Dessutom upprepade vi följande i lektionen litterära termer och språkliga uttrycksmedel:

En litterär saga är en saga skapad av en författare.

En utställning är en förhistoria av de händelser som ligger till grund för ett konstverk.

Konflikt - en kollision, kamp, ​​på vilken utvecklingen av handlingen i ett konstverk är byggd

Klimaxen är den högsta spänningspunkten i utvecklingen av verkets handling.

Frikoppling av handling -

Antites - en skarp motsättning av begrepp, tankar, bilder.

Allegori är en allegorisk skildring av ett abstrakt begrepp med hjälp av en konkret, livsbild.

Ett epitet är en konstnärlig, figurativ definition.

Metafor är användningen av ett ord i bildlig mening baserat på likheten i något avseende mellan två objekt eller fenomen.

Personifiering är begåvningen av ett livlöst föremål med egenskaper eller handlingar som är inneboende i en person.
7) Läxor. Skriv ett essäresonemang om ämnet "I livet kan du leva på olika sätt." Du måste uttrycka din inställning till det uppkomna problemet, argumentera för det, baserat på kunskapen om sagan.
Livet kan levas på olika sätt:

I sorg är det möjligt och i glädje,

Ät i tid, drick i tid

Gör dumma saker direkt.
Och det är möjligt så här:

Gå upp i gryningen

Och tänker på ett mirakel,

Sträck ut solen med bara handen

Och ge det till människor.