Moraliska problem i romanen Eugene Onegin. Komposition Pushkin A.S. De största problemen med romanen Eugene Onegin

Bland huvudproblemen i romanen i verserna "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin kan följande särskiljas:
- söka efter meningen med livet;
- syftet med mänskligt liv i samhället;
- hjältar från den tiden;
- bedömning av hela systemet med moraliska värderingar under den perioden.
Romanen av A.S. Pushkin är till stor del självbiografisk för författaren, eftersom han, liksom huvudkaraktär roman, Eugene Onegin blev desillusionerad av de gamla idealen och moraliska principerna från den eran. Men hjälten är bortom makten att leta efter sätt att förändra, att göra något själv för förändringar i sitt liv, han övervinns av den eviga ryska melankolin, som i romanen präglas av det fashionabla engelska ordet "mjälte".
I sina rader berättar A.S. Pushkin mycket konfidentiellt för läsaren om sina känslor och syn på världen. För honom familj, familjeband. den heliga härden är av obestridligt värde, och denna idé förmedlas av huvudpersonens ord Tatyana Larina:
"Men jag är given till en annan,
Och jag kommer att vara honom trogen för alltid!
Vi kan spåra hela vägen att växa upp och bli Evgeny och Tatyanas personlighet, förändra deras världsbild.
Romanen berör också frågorna om människolivets värde för samhället, beskrivningen av den tidens karaktärer och avancerade idéers inflytande på samhällets ideologi.

När jag gick i skolan studerade vi alla A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin". Slutet på den här romanen är mycket sorgligt, och den uppfyller inte alla "förväntningar" hos läsarna.
Genom hela romanen förväntar vi oss alla att Tatyana, ett geni av ren skönhet och ett feminint ideal, kommer att återgälda Eugene, och de kommer att leva lyckliga i alla sina dagar i många, många år. Och det visar sig att allt inte alls är så:
- Jag älskar dig, varför ljuga?
Men, jag är given till en annan, jag kommer att vara trogen honom i ett sekel.
Tatyana, avvisar all uppvaktning av Eugene, och detta blir en fullständig överraskning och huvudproblemet i hela romanen.
Kanske Pushkin berättade inte allt för oss, och i huvudkaraktärernas liv kunde allt ha blivit annorlunda, men i en liknande situation befinner sig många människor i vår tid.
I Tatyanas liv fanns det en möjlighet att förändra en man mot en annan, och före henne fanns det ett svårt val, mellan nuet och framtiden. Onegin hade inte ett "oklanderligt rykte".
Enligt romanen var han självisk, stolt, inte pålitlig, och han "bytte regelbundet kvinnor", och Tatyana förstod perfekt essensen av saker, hon hade ingen brist på manlig uppmärksamhet, och många män från hennes "krets" skulle vilja gifta sig med henne.
Tatyana, enligt romanen, är en mycket rimlig kvinna, hon respekterade sin man, som verkligen älskade henne, och ville att hon bara skulle vara lycklig med honom. Kan Eugene Onegin göra henne lycklig? Och varför, bara tre år senare, insåg han hur mycket han älskar henne?
Tatyana avvisade Eugenes uppvaktning och agerade som en rimlig kvinna och ändrade inte sitt befintliga familjeliv för en "lätt affär".
I det här fallet vann förnuftet över känslor.
Vi kan inte fördöma Tatyana, eftersom det finns så många människor, så många åsikter, och problemet med denna roman är att välja rätt väg i livet!

Det förefaller mig som om Pushkin i sin roman kontrasterar, jämför och letar efter likheter och skillnader mellan två olika "världar" - världen av vackra magnifika bollar, huvudstadens adel och världen av vanliga människor av ädelt blod, som lever mer avskilt och blygsamt. . Representanten för den första världen är huvudpersonen i romanen själv, Eugene Onegin, och den ljusaste representanten för den andra är Tatyana. Eugene presenteras som en lysande ung man, utbildad men fast i det sociala livet. Men det här livet har redan tråkat ut honom, och författaren själv, som vi ser av romanen, är inte entusiastisk över det. Den är full av meningslösa och skoningslösa intriger, smicker, svek, fördärv. Bara från utsidan verkar det attraktivt, vackert och ovanligt. De som befinner sig i den förlorar snabbt sin människovärde och strävar efter falska värderingar. Och så Eugene, trött på det här höga samhället, går till byn och möter där en helt annan värld, människor av en annan typ. Tatyana är ren, hon är utbildad och smart, hon är nära sina förfäders ideal - familjen kommer först, önskan om harmoni och perfektion. Men Eugene var inte omedelbart genomsyrad av en varm känsla för sådana ideal, och sedan, när han redan insåg sitt misstag, var det för sent. Så huvudproblemet ligger bakom förhållandet mellan dessa två huvudkaraktärer, som huvudrepresentanter för de två samhällsskikten.

Eugene Onegin är en av mina favoritromaner. När jag studerade den i skolan, läste jag den igen 5 gånger, förmodligen. Då var romantik lätt för mig intressant bok, inte mer. Förmodligen, i den åldern, tänkte ingen djupt på problemen som Pushkin tog upp.
Nu tror jag att jag ser på karaktärerna i romanen från en lite annan vinkel. Handlingen bygger på kärleken till huvudkaraktärerna. Tillsammans med dem lever vi deras stadier andlig utveckling Sökande efter sanning bestämmer de sin plats i detta liv. För var och en av karaktärerna är kärlek något personligt. För Larina är detta ett enormt andligt verk, för Lensky är det bara ett lätt romantiskt attribut, för Olga är det frånvaron av sentimentalitet och individualitet, för Onegin är det vetenskapen om öm passion. Bredvid problemet med kärlek är problemet med vänskap. Just nu förstår jag att vänskap utan djup känslomässig bindning är omöjlig och tillfällig.
Särskilt viktigt i romanen är problemet med plikt och lycka, eftersom Tatyana Larina är en flicka med samvete och heder och samvete är lika viktiga för henne som kärlek. Under romanens gång förvandlas hon till en holistisk personlighet, som har sina egna moraliska principer och grunder, livsvärderingar.
Också ett stort problem som beskrivs i romanen är sammankopplingen av olika segment av befolkningen.

Artonhundratalet kallas med rätta den ryska poesins guldålder, och jag skulle också kalla det prosans guldålder. Bland namnkonstellationen för många är den närmaste och käraste namnet Alexander Sergeevich Pushkin. Varje person har sitt eget liv, sitt eget öde, men det finns något som förenar alla människor. Enligt min åsikt är detta först och främst mänskliga känslor och strävanden, sökandet efter sig själv. Det var om detta, nära var och en av oss, som Alexander Sergeevich Pushkin skrev i sina verk, han försökte nå ut till sina läsares hjärtan och försökte förmedla alla skönheten och djupet av mänskliga känslor till dem. När du läser Pushkin uppstår många frågor, men det viktigaste som oroar läsaren är de eviga problemen med gott och ont, kärlek och vänskap, heder, anständighet, adel.
Min favoritverk Alexander Sergeevich Pushkin - "Eugene Onegin". Alla tenderar att i denna roman hitta något dyrbart, unikt, ibland förståeligt bara för honom, men vilka moraliska ideal för författaren själv kan hittas här?
Trots att romanen heter "Eugene Onegin" - är huvudpersonen enligt min mening författaren själv. I jämförelse med Eugene Onegin, den lyriska hjältens andliga värld, är hans inställning till livet, arbetet, konsten, till en kvinna högre, renare, mer betydelsefull. Eugene Onegins liv, fullt av sekulär underhållning, stör honom. För honom är kärlek "vetenskapen om öm passion"; han var trött på teatern, säger han:
Det är dags för alla att ändra sig, jag uthärdade baletter länge, Men jag är trött på Didlo.
För Pushkin är teatern ett "magiskt land".
I den poetiska romanen berör Pushkin frågan om heder. Onegin går till byn, där han träffar Lensky. I ett försök (för underhållningens skull) att reta en vän uppvaktar Onegin Lenskys flickvän. Lensky, i svartsjukans hetta, utmanar honom till en duell - en möjlighet att försvara sin fläckta ära. För Onegin - en konvention, skulle han inte ha gått för att skjuta om inte världens åsikter, som skulle ha dömt honom för att ha vägrat. Lensky dör. Pushkin visar hur en människas liv blir billigare än skvaller.
Onegin ger sig ut på en resa som kommer att förändra honom mycket. Det sker en omvärdering av värderingar. Han blir främling för världen där han var sin egen för några år sedan. Onegin blev kär i en kvinna. För Pushkin är kärlek ett moraliskt värde, hur många vackra rader han tillägnade denna känsla. Låt oss minnas hans dikt "Jag minns ett underbart ögonblick ...":
Själen har vaknat:
Och här är du igen
Som en flyktig vision
Som ett geni av ren skönhet.
Kärlek till Pushkin är en helig känsla. Kärleken som väcktes i Evgeny är en tydlig indikation på hur Evgeny har förändrats. Men den älskade kvinnan förblir med en annan - detta är Onegins stränga straff.
Men det moraliska idealet i romanen för Pushkin är Tatyana Larina. Från de första raderna tillägnade henne känner vi författarens sympati för henne, hennes vänliga och känsliga hjärta:
jag älskar så mycket
Min kära Tatyana.
Vi kommer inte att hitta en beskrivning av Tatyanas utseende i romanen, författaren talar bara om hennes rena och vackra själ, bara hjältinnans inre värld är viktig för honom. Han skapar Tatyana som söt och känslig, hennes fäste vid familj och vänner, förståelse för naturens skönhet är viktigt för honom. Endast världen omkring oss kan ge en person inspiration och frid.
Tatyana blir kär i Eugene Onegin. "Tatyana älskar inte på skämt," säger Pushkin om sin hjältinna. Hon bär denna kärlek genom hela sitt liv, men hon kan inte offra sin mans lycka för personen hon älskar. Tatyana förklarar sin vägran till Eugene Onegin på följande sätt:
Men jag är given åt en annan;
Jag kommer att vara honom trogen för alltid.
Bra betalar gott - det är den eviga sanningen. Tatyana är nära denna folkvisdom. Och kanske är det därför Pushkin kallar det "den ryska själen."
"Ta hand om heder från en ung ålder" - detta är epigrafen av A.S. Pushkins berättelse "Kaptens dotter". Fadern ger samma instruktion till sin son Pyotr Andreevich Grinev och skickar honom till tjänsten. Fadern själv försöker att inte leda sin son av den rätta vägen, skickar honom inte till Petersburg, där den unge mannen kunde gå vilse, börja dricka, spela kort, men skickar honom till en liten fästning, där han ärligt kunde tjäna fäderneslandet, stärk hans själ, för Petr Andreevich Grinev är bara sjutton år gammal. Pushkin i Grinevs far visar de egenskaper som värderas hos människor från den gamla skolan, hos människor från 1700-talet. Meningen med Andrei Petrovich Grinevs liv är att en person, under några prövningar, inte gör ett avtal med sitt samvete. Han tror att målet för varje människas liv är en ärlig tjänst för fäderneslandets bästa.
AT " Kaptens dotter"Vi möter många hjältar för vilka principen "Ta hand om hedern från en ung ålder" är det viktigaste i livet. För Pushkin är begreppet "heder" förknippat med lojalitet mot vänner, plikt. Vi ser hur Grinev, som är en fånge av Pugachev, direkt säger till hans ögon: ”Jag är en naturlig adelsman; Jag svor trohet till kejsarinnan: Jag kan inte tjäna dig."
Maria Ivanovna, Grinevs fästmö, svimmar när en kanon avfyras för att hedra hennes mors namnsdag, gör inget avtal med sitt samvete, hon avvisar erbjudandet från förrädaren Shvabrin, som tar tillfället i akt och erbjuder sig att ta henne ur fästning om hon gifter sig med honom.
Vi ser hur Pushkin förkroppsligar sitt moraliska ideal i alla hjältar: trohet mot plikt och ord, oförgänglighet, önskan att hjälpa en vän eller älskad.
Det förefaller mig som om Alexander Sergeevich Pushkin tror att principen om "bra möts med gott" är en av folkets många visdomar. Denna visdom ligger honom väldigt nära. Grinev, som försöker rädda sin brud, kommer till Pugachevs läger. Pugachev minns det goda (Grinev träffade Pugachev före upproret och gav honom en fårskinnsrock) och låter honom gå med Marya Ivanovna. Grinev hålls fången av Pugachev och hör en sång om tsaren och rånaren. Rånaren, liksom Grinev, erkänner ärligt för tsaren vad han har gjort, Grinev berättar för Pugachev om sin avsikt att tjäna Catherine P. Tsaren avrättar brottslingen, och Pugachev släpper fången.
Jag berättade bara om två verk av A. S. Pushkin. Som varje person hade han sin egen syn på vad som hände, han sökte hitta svar på de frågor som oroade hans samtida, men det finns ingen tidsram för Pushkins verk, han är intressant för alla åldrar. Alexander Sergeevich Pushkins moraliska ideal - plikttrohet, vänner, själens renhet, ärlighet, vänlighet - dessa är universella värden som världen är baserad på.

Skapelsens historia

Pushkin började skriva romanen "Eugene Onegin" i 1823 år i Chisinau, under perioden av sydlig exil. Arbetet med arbetet avslutades i princip 1830 i Boldin. PÅ 1831 Onegins brev till Tatyana ingick i romanen. Under de efterföljande åren gjordes några ändringar och tillägg till texten till "Eugene Onegin".

Till en början hade Pushkin ingen tydlig plan för romanen. 1830, för att förbereda publiceringen av den fullständiga texten av verket, skissade Pushkin ut en allmän plan för publiceringen. Den var tänkt att publicera nio kapitel. Det åttonde kapitlet, som berättade om Onegins vandringar, reducerades dock avsevärt och ingick inte i romanens slutliga text (utdrag ur den publicerades separat, i författarens anteckningar till romanen). Som ett resultat kom det nionde kapitlet i stället för det åttonde. På det här sättet, det finns åtta kapitel i den slutliga texten av romanen.

Dessutom finns det hypotes vad Pushkin skrev tionde kapitlet, där han talade om decembristernas hemliga sällskap. Poeten brände manuskriptet till det tionde kapitlet 1830 i Boldin. Några av dess fragment har kommit ner till oss. Hittills har forskare tvistat om huruvida det fanns ett tionde kapitel som sådant. Det är möjligt att vi har att göra med spridda fragment av utkastet till verkets text, som inte utgjorde ett separat kapitel.

Handlingstid

Pushkin skrev: "I vår roman beräknas tiden enligt kalendern." Enligt Yu.M. Lotman, början av händelser(Onegin åker till byn för att hälsa på sin sjuka farbror) faller på sommaren 1820. Det första kapitlet beskriver Petersburg vintern 1819-1820. Många forskare tror att handlingen i romanen tar slut våren 1825. Det finns dock en hypotes om att det sista kapitlet berättar om eran efter december.

Ämne

Huvudtemat för "Eugene Onegin" - den ryska adelns liv i början av 1820-talet.

Dessutom återskapade Pushkin i sitt arbete de mest olika aspekterna av Rysslands liv vid den tiden. Ja, reflekterade han liv inte bara adeln, utan också andra klasser, särskilt bönderna.

Romanen presenterar omfattande rysk och västeuropeisk litteratur och kultur.

Dessutom, i sitt arbete, visade Pushkin natur Ryssland, målningar av det ryska livet. Det är därför V.G. Belinsky kallad "Eugene Onegin" "uppslagsverk över det ryska livet".

frågor

Det centrala problemet med romanen är tidshjälteproblem. Detta problem tas upp främst i samband med bilden av Onegin, men också i samband med bilderna av Lenskij och författaren själv.

Problemet med tidens hjälte korrelerar med ett annat problem i arbetet - med problemet individ och samhälle. Vad är orsaken till Onegins ensamhet i samhället? Vad är anledningen till den andliga tomheten hos Pushkin-hjälten: i ofullkomligheten i det omgivande samhället eller i sig själv?

Som den viktigaste i romanen kommer vi att nämna problemet med den ryska nationalkaraktären. Detta problem förstår författaren främst i samband med bilden av Tatyana (ett levande exempel på den ryska nationalkaraktären), men också i samband med bilderna av Onegin och Lensky (hjältar avskurna från nationella rötter).

Romanen sätter ett antal moraliska och filosofiska problem. Det meningen med livet, frihet och lycka, heder och plikt. Verkets viktigaste filosofiska problem är människan och naturen.

Dessutom lägger poeten i sitt arbete och estetiska problem: liv och poesi, författare och hjälte, skapande frihet och litterära traditioner.

Ideologisk inriktning

I "Eugene Onegin" återspeglas andlig utveckling av Pushkin: upplysningstankens kris (perioden av sydlig exil); medvetenhet om folklivets värden (period av exil i Mikhailovskoye); tvivel och mental ångest, kampen mellan tro och otro (vandringstiden).

Vart i humanistiska ideal- individens frihet, "en persons inre skönhet" (Belinsky), förkastandet av grymhet och själviskhet - förblir de viktigaste för poeten under alla perioder av skapandet av romanen.

Samtidigt hävdar poeten andliga värden förknippade med nationella rötter. Det människans närhet till naturen, efter folkliga traditioner samt sådana kristna dygder som osjälviskhet, trohet mot äktenskaplig plikt. Dessa värden avslöjas främst i Tatyanas karaktär.

Poeten Pushkin hävdar i sin roman kreativ inställning till livet.

Samtidigt noterades Pushkins roman och satiriskt patos: poeten fördömer det konservativa ädla samhället, livegenskapen som härskar i det, vulgaritet och andlig tomhet.

"Eugene Onegin" som ett realistiskt verk

"Eugene Onegin" - den första realistiska romanen i rysk litteratur.

Pushkins arbete särskiljer historicism: här finner vi en återspegling av eran under första hälften av 1820-talet, de viktigaste trenderna i den ryska adelns liv på den tiden.

I sitt arbete visade Pushkin ljust typiska karaktärer. I bilden av Onegin återskapade Pushkin typen av en utbildad adelsman, som senare fick namnet "överflödig person". I bilden av Lensky fångade poeten typen av romantisk drömmare, också karakteristisk för den eran.

I Tatyanas person ser vi en typ av rysk adelsdam. Olga är typen av en vanlig provinsiell ung dam. I bilderna av sekundära och episodiska karaktärer (Tatianas mamma, Larins gäster, Zaretsky, Tatianas barnflicka, Moskvas släktingar till Larins, Tatianas make och andra) presenterade Pushkin också läsaren för levande typer av ryskt liv.

Till skillnad från romantiska dikter i "Eugene Onegin" författaren är skild från karaktärerna, han skildrar dem objektivt, från sidan. Samtidigt har bilden av författaren, trots all sin betydelse i romanen, inget självständigt värde.

I "Eugene Onegin" finner vi realistiska bilder av naturen, talrik detaljer om det ryska livet, vilket också vittnar om romanens realism.

Exakt verkliga livet(snarare än abstrakta romantiska ideal) blir för Pusjkin källa till kreativ inspiration och föremål för poetisk reflektion. Belinsky skrev: "Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pushkin, det som var prosa för dem, sedan var poesin för honom."

Roman skriven levande talspråk. Pushkin använder ofta ord och uttryck för den "låga" stilen i sitt arbete, och för därigenom romanens verbala tyg närmare sin tids vardagsspråk.

Genre originalitet

Som bekant, roman- detta är ett episkt verk där berättelsen fokuserar på en individs öde i färd med att bildas och utvecklas. (I eposet, till skillnad från romanen, står ett helt folks öde i förgrunden.)

Det speciella med genren "Eugene Onegin" är att det inte bara är en roman, utan roman på vers. Genredefinitionen av verket gavs av Pushkin själv. i ett brev till prins P.A. Vyazemsky daterad 4 november 1823: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad."

Belinsky var en av de första som karakteriserade särdragen i genren i Pushkins roman. För det första noterade kritikern som Pushkins största förtjänst skapandet av en roman på vers vid en tidpunkt då det inte fanns några betydande prosaromaner i rysk litteratur.

För det andra jämför Belinsky Pushkins roman med Byrons dikter, och avslöjar både de relaterade dragen hos de två författarnas verk och Pushkins grundläggande innovation.

Belinsky nämner några byron tradition i Eugene Onegin. Det poetisk form, slentrianmässigt sätt att berätta, "en blandning av prosa och poesi", det vill säga en kombination av vardagliga, prosaiska fenomen och höga föremål, utvikningar, "närvaron av poetens ansikte i det verk han skapade."

Samtidigt konstaterar Belinsky innovation Pushkin, som kritikern ser i det följande. Först det här nationell identitet Pushkins verk. Byron, enligt Belinsky, "skrev om Europa för Europa ... Pushkin skrev om Ryssland för Ryssland." För det andra, detta "trohet mot verkligheten" Pushkin - en realistisk poet - i motsats till den "subjektiva andan" hos Byron - en romantisk poet.

Slutligen, Pushkins roman presenterar fri form. Pushkin talar om detta inslag i sitt arbete i en dedikation till P.A. Pletnev: "Acceptera en samling brokiga kapitel ..." I slutet av "Eugene Onegin" nämner poeten "avståndet till en fri roman." Denna form ges till romanen av författarens unika röst, vars inre värld får ett fritt, direkt uttryck i verket. Författarens utvikningar, skrivna på ett lättsamt, avslappnat sätt, kombineras med strikt symmetri i arrangemanget av de centrala karaktärerna och "spegeln" i handlingsstrukturen.

Sammansättning: verkets allmänna uppbyggnad

Som redan nämnts består den slutliga texten i romanen av åtta kapitel.

Handlingen i "Eugene Onegin" skiljer " spekularitet", teckensystemet - symmetri.

Första och andra kapitlen kan betraktas som exponering till styckets huvudhandling. I det första kapitlet introducerar Pushkin läsaren till huvudpersonen Eugene Onegin, berättar om sin uppväxt, om sitt liv I Petersburg. I det andra kapitlet övergår berättelsen till by. Här presenteras läsaren för Lensky, Olga och Tatiana.

Det tredje kapitlet innehåller början på en kärleksaffär: Tatyana blir kär i Onegin och skriver ett brev till honom. Tatianas brev till Onegin kompositionscentrum i tredje kapitlet. Det fjärde kapitlet, börjar tillrättavisa Onegin, innehåller en berättelse om Tatyanas lidande av obesvarad kärlek och om Lenskys idylliska förhållande till Olga. Det femte kapitlet handlar om Julspådom, handla om Tatyanas dröm om henne namnsdagar, handla om gräl Onegin med Lensky.

Det sjätte kapitlet innehåller klimax i utvecklingen av handlingen - en berättelse om dueller Onegin och Lensky. Bland de viktigaste händelserna sjunde kapitlet notera Tatyanas ankomst till Moskva. Det åttonde kapitlet innehåller tomtupplösning. Här hjältarna, i enlighet med principen " spekularitet”, “byt plats”: nu Onegin blir kär i Tatyana skriver till henne brev och får också tillrättavisa, varefter författaren lämnar sin hjälte "om en minut, ond för honom."

Viktig kompositionsroll spelar i "Eugene Onegin" landskap. Naturbeskrivningar hjälper författaren att organisera den konstnärliga tiden för romanen, "beräkna" den enligt kalendern.

I kompositionen av "Eugene Onegin" upptas en speciell plats av upphovsrättsliga utvikningar. Tack vare dem, en holistisk bild av författaren.

Pushkins roman skriven Onegin strof, vilket också ger verket harmoni, helhet, integritet.

Tecken. generell bedömning

huvudkaraktärer roman bör heta Onegin och Tatyana.

Lensky och Olgaär inte bland huvudpersonerna, men det är det också centrala personer i arbetet. Faktum är att dessa karaktärer, tillsammans med Onegin och Tatyana, uppträder plotbildande fungera.

En viktig roll i "Eugene Onegin" spelas av författare, pratar ibland som en karaktär eget arbete.

Till sekundära tecken låt oss inkludera de personer som, även om de inte är handlingsformande, ändå spelar någon betydande roll i handlingens utveckling. Det Tatianas mamma, Tatianas barnflicka, Zaretsky, Tatianas man.

Låt oss också ringa episodiska karaktärer, som förekommer i separata scener, avsnitt, eller bara nämns (dessa är till exempel gäster på Larins namnsdag, Onegins tjänare fransmannen Guillo, lancer - Olgas fästman, Moskvas släktingar till Larins, representanter för St. Petersburg samhälle).

Det är svårt att dra en tydlig gräns mellan bifigurer, episodiska karaktärer och nämnda personer.

Onegin

Eugene Onegin–huvudkaraktär Pushkins roman. I sin bild försökte Pushkin återskapa karaktär och andlig bild av sin samtida- en representant för den bildade delen av adeln.

Onegin är en ung aristokrat, född och uppvuxen i St. Petersburg, en social dandy.

Detta är en person med liberala åsikter, vilket framgår av några av de detaljer som författaren noterat. Så han tjänade ingenstans, vilket vid den tiden var ett tecken på fritänkande; var förtjust i teorin om Adam Smith; läs Byron och andra samtida författare. Han gjorde livet lättare för bönderna på hans gods genom att ersätta "den gamla korvéens ok" med en lätt quitrent. Onegin är ansiktet utåt för Pushkins krets: han äter middag med Pushkins bekant Kaverin, jämför sig med Chaadaev, blir en "god vän" med författaren själv, även om han inte delar hans poetiska syn på världen.

När han pratar om sin hjälte drar Pushkin läsarens uppmärksamhet på några betydande motsägelser i hans världsbild och livsprinciper.

Onegin - utbildad person, påläst, kunna kompositioner antika och samtida författare. Däremot hans Onegins utbildning är skild från nationellt ursprung, andliga traditioner. Härifrån - skepsis hjälte, hans likgiltighet för frågor om tro, i slutändan - den djupaste pessimism förlust av meningen med livet.

Pushkins hjälte naturen är subtil, ovanlig. Han utmärker sig, enligt poeten, av "en oefterhärmlig konstighet", "ett skarpt, kyligt sinne, förmågan att förstå människor. Men hjälten vissnade själen i sekulära hobbyer och kunde inte svara på Tatyanas djupa och uppriktiga känsla.

Onegin, med Pushkins ord, " god karl ”: en ärlig, anständig, ädel person. Samtidigt särskiljer den extrem själviskhet, egocentrism, vilket visade sig tydligast i sammandrabbningen med Lensky.

Hjälte likgiltig för det sekulära samhället, belastad av att vara i en sekulär folkmassa. Det är dock hjälten slav av den allmänna opinionen vilket inte tillåter honom att undvika en duell och döda en vän.

Alla dessa motsägelser i hjältens karaktär och världsbild avslöjas under hela romanens gång. Onegin passerar tester av kärlek och vänskap. Han tål inte någon av dem. Lensky dör tragiskt. I slutet av romanen avvisar Tatiana redan Onegin. Hon behöll en känsla för hjälten i sitt hjärta, men vägrade att dela hans passion.

Tänk på några konstnärligsätt att skapa bilden av Onegin.

Utseendebeskrivning Onegin spelar ingen betydande roll för att skapa bilden av hjälten; det betonar bara hans tillhörighet till fashionabla sekulära ungdomar:

Rakad på det senaste modet

Som en Londondandy, klädd...

Mer viktig roll i att avslöja karaktären i Onegins pjäser interiör, särskilt beskrivningar av hjältens ämbeten i första och sjunde kapitlen. Första beskrivningen karaktäriserar Onegin som sekulär dandy. Här är några specifika detaljer:

Bärnsten på Tsaregrads rör,

Porslin och brons på bordet

Och känslor av bortskämd glädje,

Parfym i facetterad kristall...

Ser annorlunda ut Onegins bykontor beskrivs i det sjunde kapitlet:

Och Lord Byrons porträtt,

Och en kolonn med en docka i gjutjärn,

Under en hatt, med en grumlig panna,

Med händerna knäppta i ett kors.

Detaljerna i den andra beskrivningen kännetecknar hjältens intellektuella och andliga liv:"en hög med böcker", "ett porträtt av Lord Byron", "en kolumn med en gjutjärnsdocka" - en statyett som föreställer Napoleon. Den sista detaljen är oerhört viktig; hon minns ett sådant personlighetsdrag hos Onegin som individualism.

Naturbeskrivningar, till skillnad från interiören, är inte så viktiga för att avslöja hjältens karaktär. Onegin är omgiven av böcker och saker. Han är långt från naturen, känner inte dess skönhet.

Endast i det åttonde kapitlet kan Onegin, som är kär i Tatyana, känna vårens uppvaknande kraft, men detta är bara ett ögonblick i hjältens andliga liv:

Våren gör honom levande: för första gången

Deras kammare är låsta

Där han övervintrade som ett murmeldjur

dubbla fönster, öppen spis

Han går en klar morgon

Rusar längs Neva i en släde.

På den blå skära isen

Solen leker smälter smutsigt

Gatorna är fulla av snö.

Så i Onegin kombineras de typiska dragen hos en sekulär person och naturens originalitet.

Onegin är en hjälte som misslyckades med att hitta meningen med livet och lyckan, dömd till en planlös tillvaro. Han öppnar galleri med "extra människor" i rysk litteratur: det här är en hjälte,

Lensky

Vladimir Lensky - en av de centrala karaktärerna roman. Det är ungt poet-fritänkare av ett romantiskt lager. Det bör noteras att bland de oppositionella adliga ungdomarna under första hälften av 1820-talet fanns både kalla skeptiker, som Onegin, och ivriga romantiker, som Lenskij.

Å ena sidan sätter bilden av Lensky igång bilden av verkets huvudperson. Å andra sidan har det en självständig betydelse i romanen.

Vi får veta att Lensky studerade vid universitetet i Göttingen, ett av de mest liberala universiteten i Europa. Den unge poeten var förtjust i Kants idéer, som i Ryssland uppfattades som en fritänkarfilosof. Både Lensky och hans kärlek till Schillers verk vittnar om Lenskys "frihetsälskande drömmar". Hjälten fick en bra utbildning för den tiden, men den, liksom Onegins utbildning, var avskuren från nationella källor.

Lensky är en ärlig, uppriktig, ädel person, full av goda avsikter, men extremt känslomässig och helt oförmögen att leva i den verkliga världen.

RomantiskLensky motsatt skeptikerOnegin. Romanens huvudperson ser verkligen på saker, bedömer dem nyktert. Lensky är i molnen. Onegin, enligt Belinsky, "är en riktig karaktär", Lensky är skild från verkligheten.

Det är intressant att jämföra karaktärerna av Lensky och Tatyana. Heroes sammanför poesi natur. Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella, folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte kopplad till den nationella jorden.

Lenskys val av Olga som föremål för tillbedjan är ingen tillfällighet. Ytterst attraktiv, i verkligheten, visar sig Olga vara väldigt vanlig. Den romantiska Lensky idealiserar sin brud och tillskriver hennes andliga egenskaper som saknas i verkligheten.

Lenskys öde- Viktig en länk inte bara i en kärleksaffär, utan också i handlingen i verket som helhet. Berättelsen om Lenskys kärlek till Olga, som slutade i en tragisk upplösning, vittnar om hjältens oförmåga att bete sig nyktert och kyligt i kritiska situationer. En mycket obetydlig orsak driver Lensky till en duell, till en tragisk död. Lenskys död i sjätte kapitlet har symbolisk betydelse. Pushkin visar här misslyckandet med romantiska illusioner, livlösheten i idéer som skiljer sig från verkligheten. Samtidigt är poetens höga ideal, hans tjänst för "härlighet och frihet" kära för Pushkin.

Pushkin skapar bilden av Lensky och använder och porträttdetaljer("axellånga svarta lockar"), och bilder av natur och romantiska:

Han älskade tjocka lundar,

ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Ett viktigt sätt att skapa bilden av Lensky är hjältedikter, medvetet stiliserad "under romantiken":

Vart, vart tog du vägen,

Mina gyllene vårdagar?

Så Pushkin återskapade i bilden av Lensky typen av en utbildad adelsman, inte mindre karakteristisk för Pushkins tid än typen av Onegins "extra man". Det här är en romantisk poet.

Tatiana

Tatyana Larina - huvudkaraktär roman.

I sin bild återskapade poeten realistiskt det underbara typ av adelsdam. Författaren gav hjältinnan ljusa drag av den ryska nationella karaktären, visade henne i det breda sammanhanget av Rysslands liv på 1820-talet. Belinsky såg "poetens bedrift" i det faktum att "han var den förste som poetiskt reproducerade den ryska kvinnan inför Tatyana."

Tatyana kombinerar de typiska dragen hos adelskvinnorna i Pushkins tid med egenskaperna hos en enastående personlighet. Pushkin noterar i Tatyana egenskaperna hos en begåvad natur som skiljer romanens huvudperson från hennes miljö. Tatyana kännetecknas av ett livligt sinne, djup av känslor, naturens poesi. Enligt författaren, Tatyana

... begåvad från himlen

upprorisk fantasi,

Sinne och vilja leva,

Och egensinnigt huvud

Och med ett eldigt och ömt hjärta.

Liksom många ädla flickor uppfostrades Tatyana, tydligen, av franska guvernanter, därav hennes kunskaper om det franska språket, hennes passion för romanerna från västeuropeiska författare, som hjältinnan läste på franska.

Samtidigt introducerade livet på landsbygden, i naturens sköte, kommunikation med vanliga bönder, särskilt med en barnskötare, Tatyana till den ryska folkkulturen. Till skillnad från Onegin var hjältinnan inte avskuren från nationellt ursprung.

Därav de moraliska värderingarna som var karakteristiska för Tatyana. Det levande tro på Gud(Tatiana "nöjd med bön / ångest av en upprörd själ"), barmhärtighet("hjälpte de fattiga") uppriktighet,kyskhet, ingen tvekan om äktenskapets helgd. Dessutom detta kärlek till den ryska naturen, leva kontakt med folket,kunskap om folkliga seder("Tatiana trodde på legenderna / den vanliga folkforntiden"); likgiltighet för det sekulära livet: Det "hatliga livet av glitter" lockar inte hjältinnan.

Fundera över Tatianas plats i romanens karaktärssystem.

I motsatsTatyana Olga principen om symmetri i arrangemanget av verkets centrala karaktärer framträder tydligt. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och sätter samtidigt igång Tatyanas inre, andliga skönhet.

Tatiana motsatt inte bara till syster Olga, utan också mamma - Praskovya Larina, vanlig markägare.

Det är också intressant att jämföra karaktärerna Tatyana och Lensky. Hjältar förs samman av den poetiska naturen. Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella, folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte kopplad till den nationella jorden.

Det är viktigt för Pushkin att betona ett sådant personlighetsdrag hos Tatyana som nationell identitet. I detta avseende är av särskild betydelse i systemet av tecken barnflicka Tatiana, skuggar bilden av huvudpersonen.

Tatyanas personlighet avslöjas tydligast i henne korrelation med Onegins personlighet. Huvudpersonen och huvudhjältinnan i Pushkins roman står på något sätt nära varandra, på något sätt är de helt motsatta.

Tatyana, liksom Onegin, är en enastående personlighet. Hjältar sammanförs av sinnet, djupet och subtiliteten i världsbilden. Samtidigt är Onegin kall för världen omkring honom, känner inte dess skönhet. Tatyana, till skillnad från Onegin, kännetecknas av kärlek till naturen, förmågan att känna skönheten i världen runt henne.

Det viktigaste som skiljer Tatyana från Onegin är de folkliga rötterna till hennes personlighet, osjälviskhet, djup tro på Gud. Onegin är främmande för kristna andliga värderingar. Han förstår inte Tatyanas syn på äktenskap, familj, äktenskaplig trohet.

Kärlekshistorien om Tatyana och Oneginär romanens huvudhistoria. Sista stycket - Tatyana Onegins tillrättavisning- låter läsaren tydligt förstå de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot hennes äktenskapliga plikt är framför allt för henne.

En speciell roll för att skapa bilden av Tatyana spelas av bilder av naturen: de följer med henne under hela verkets handling.

Sekundära och episodiska karaktärer. Nämnda personer

Som redan nämnts är "Eugene Onegin", enligt Belinsky "uppslagsverk över det ryska livet". Därav vikten av inte bara huvudkaraktärerna utan också mindre och episodiska karaktärer. De tillåter författaren till "Eugene Onegin" att spegla de mest olika aspekterna av den ryska verkligheten, för att visa mångfalden av karaktärer och typer av ryskt liv. Dessutom sätter dessa karaktärer igång romanens huvudkaraktärer, tillåter en djupare och mer mångsidig avslöjande av deras karaktärer.

Några mindre karaktärer i "Eugene Onegin" behandlas i detalj. De är ljusa typer av ryskt liv.

Till exempel Tatianas mamma Praskovya Larina- en typisk fröken. I sin ungdom var hon en sentimental ung dam, läste romaner, var kär i en "härlig dandy". Men efter att ha gift sig och gått i pension till byn blev hon en vanlig markägare:

Hon reste till jobbet

Saltad svamp för vintern,

Genomförde utgifter, rakade pannor,

Jag gick till badhuset på lördagar

Hon slog pigorna i ilska -

Allt detta utan att fråga maken...

Med bilder av Praskovya Larina och henne avlidne make Dmitry, som endast nämns i verket, är bilden av provinsadelns patriarkala grunder kopplad:

De höll i ett lugnt liv

Söta gamla vanor;

De har fet fastelavn

Det fanns ryska pannkakor...

Dessutom gör bilderna av Tatyanas föräldrar det möjligt att bättre förstå huvudpersonens karaktär. Tatyana, mot bakgrund av sina föräldrar, syster Olga, från hela provinsadeln, ser ut som en enastående sort.

Nanny Tatianaär en typ av en enkel rysk bondkvinna. Hennes bild är inspirerad av poetens minnen av sin egen barnflicka Arina Rodionovna Yakovleva, en underbar rysk kvinna, en begåvad berättare.

I barnskötarens mun lägger poeten en berättelse om en bondkvinnas svåra öde: om tidigt äktenskap, om ett svårt liv i en främmande familj:

"Och det är det, Tanya! I dessa somrar

Vi har inte hört talas om kärlek

Och så skulle jag köra från världen

Min döda svärmor." -

"Men hur gifte du dig, barnflicka?" -

"Så, tydligen, beordrade Gud. Min Vanya

Yngre än mig, mitt ljus,

Och jag var tretton år gammal.

I två veckor gick matchmakern

Till min familj och slutligen

Far välsignade mig.

Jag grät bittert av fruktan;

De vred bort min fläta med gråt

Ja, med sång ledde de till kyrkan ... "

"Tatyanas samtal med barnskötaren är ett mirakel av konstnärlig perfektion", skrev Belinsky.

Bilden av barnskötaren sätter igång bilden av Tatyana, betonar huvudpersonens nationella identitet, hennes koppling till folkets liv.

Spelar en viktig roll i berättelsen Zaretsky. Efternamnet på denna karaktär väcker också en mycket bestämd litterär association: läsaren minns Griboedovs Zagoretsky.

Pushkin karakteriserar sin hjälte skarpt negativt, i sarkastiska toner:

Zaretsky, en gång en bråkare,

Ataman från spelgänget,

Ratans huvud, krogens tribun,

Nu snäll och enkel

Familjefadern är singel,

Pålitlig vän, fridfull markägare

Och till och med en ärlig man:

Det är så vår ålder korrigeras!

Från Pushkins karaktärisering av Zaretsky blir det tydligt för läsaren att denna karaktär är förkroppsligandet av oärlighet och elakhet. Det är dock människor som Zaretsky som styr den allmänna opinionen. Onegin är mest rädd för sitt skvaller. Zaretsky personifierar i detta fall dessa falska föreställningar om heder, vars gisslan Onegin slutligen visar sig vara.

I slutet av det sjunde kapitlet nämns "någon viktig general" för första gången - framtiden Tatyanas man. I det åttonde kapitlet namnges han av författaren som prins N. Pushkin ger ingen detaljerad beskrivning av hjältinnans make. Av hennes ord framgår dock att detta är en hedrad person; han är förmodligen till och med en hjälte från kriget 1812. Det är ingen slump att Tatyana informerar Onegin om att hennes man "stympades i strider", det vill säga att han skadades allvarligt i strid.

Motsatsen "Tatyanas man är Onegin" finns i romanen främst för att betona Tatyanas trohet mot äktenskaplig plikt, idealen för kristet äktenskap.

Vissa individer nämns bara en gång i romanen. Till exempel ger Pushkin läsaren lite information om Onegins pedagoger:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sen ersatte Monsieur henne...

Omnämnandet av "Madame" och "Monsieur l'Abbé" tyder på att de unga aristokraterna uppfostrades på franskt sätt; deras utbildning var avskuren från den nationella marken.

I det första kapitlet beskriver poeten morgonen av arbetande Petersburg:

Hur är det med min Onegin? halvsovande

Han rider i sängen från bollen,

Och Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman.

Köpmannen reser sig, handlaren går,

En taximan drar till börsen,

Okhtinka har bråttom med en kanna,

Under den knakar morgonsnön.

Jag vaknade på morgonen med ett behagligt ljud,

Fönsterluckor öppnas, skorstensrök

En kolumn reser sig blå,

Och en bagare, en prydlig tysk,

I en pappersmössa, mer än en gång

Jag har redan öppnat mina vasisdas.

Personerna som nämns här köpman, köpman, taxichaufför, Okhtinka, tysk bagare) är motståndare till lediga aristokrater som tillbringar sina liv i sekulär underhållning.

I sitt arbete beskriver Pushkin livets bilder bondeståndet. På sidorna i romanen blinkar bilder av representanter för folket, detaljer om folklivet:

På ved, uppdaterar banan;

Hans häst luktar snö,

Trav på något sätt;

Tyglar fluffigt exploderar,

En avlägsen vagn flyger;

Kusken sitter på bestrålningen

I en fårskinnsrock, i ett rött skärp.

Här springer en gårdspojke,

Plantera en insekt i en släde,

Att förvandla sig själv till en häst;

Scampen har redan frusit hans finger;

Det gör ont och det är roligt

Och hans mamma hotar honom genom fönstret...

Pushkin beskriver gästerna på Tatyanas namnsdag och skapar, enligt Yu.M. Lotman, en speciell typ litterär bakgrund. Den inkluderar välkända hjältar från rysk litteratur:

Med sin starka fru

Den feta bagatellen har anlänt;

Gvozdin, en utmärkt värd,

Ägare till fattiga män;

Skotinins, gråhåriga par,

Med barn i alla åldrar, räknas

Trettio till två år;

County dandy Petushkov,

Min kusin, Buyanov,

I dun, i en keps med visir

(Som du förstås känner honom),

Och den pensionerade rådgivaren Flyanov,

Tungt skvaller, gammal skurk,

En frossare, en muttagare och en gycklare.

Verkligen, Gvozdin, "ägaren till fattiga bönder", påminner oss om kapten Gvozdilov från Fonvizins Brigadier. Skotinins minns karaktärerna i en annan komedi av Fonvizin - "Undergrowth". Buyanov- hjälten i dikten av V.L. Pushkin "Dangerous Neighbor".

En av karaktärerna i det femte kapitlet - Monsieur Triquet. Efternamnet "Trike" betyder på franska "slagen med en pinne", det vill säga en bedragare eller en småfusk.

Införandet av en sådan litterär bakgrund hjälper Pushkin att skapa en levande satirisk bild av livet i de ryska provinserna.

I det sjätte kapitlet nämns tillsammans med Zaretsky Onegins hyrtjänare - en fransman Monsieur Guillo.

I det sjunde kapitlet av romanen ritar Pushkin levande satiriska bilder av representanter Moskva adel. Här är uppenbara A.S. Griboyedovs traditioner. Så poeten berättar om livet för släktingar och bekanta till Larins:

Men de ser inte förändringen

Allt i dem finns på det gamla provet:

Hos moster prinsessan Elena

Alla samma tyllmössa

Allt bleknar Lukerya Lvovna,

Alla samma Lyubov Petrovna ljuger,

Ivan Petrovich är lika dum

Semyon Petrovich är lika snål,

Vid Pelageya Nikolaevna

Alla samma vän Monsieur Finmush,

Och samma spets och samma make,

Och han, alla klubbmedlemmar tjänstgörande,

Fortfarande lika ödmjuk, lika döv

Och han äter och dricker också för två.

I det åttonde kapitlet av romanen ritar Pushkin satirisk bild av livet i högsamhället. Så han visar en social händelse:

Här var dock huvudstadens färg,

Och att veta, och modeprover,

Överallt möter man ansikten

Nödvändiga dårar...

Här är ett annat exempel:

Det var Prolasov, som förtjänade

Känd för själens elakhet,

I alla album trubbiga,

St.-Priest, dina pennor...

Många är namngivna på sidorna i romanen. verkliga personer. Det här är Pushkins vänner Kaverin och Chaadaev. Deras omnämnande introducerar Onegin i Pushkins sociala krets.

På sidorna av "Eugene Onegin" möts vi författarnas namn olika epoker - från antiken till 1820-talet.

Vi är särskilt intresserade av referenser till personer från rysk kultur. I det första kapitlet, i en av författarens utvikningar, talar Pushkin om den ryska teaterns historia:

Magisk kant! Där förr i tiden

Satyrer är en djärv härskare,

Fonvizin lyste, frihetens vän,

Och den nyckfulla Knyazhnin;

Där Ozerov ofrivillig hyllning

Folks tårar, applåder

Jag delade med den unge Semyonova;

Där återuppstod vår Katenin

Corneille är ett majestätiskt geni;

Där tog han fram den vassa Shakhovskoy

Bullrig svärm av deras komedier,

Där kröntes Didlo med ära,

Där, där, under vingarnas skugga,

Mina unga dagar flög förbi.

Som ni ser är dramatikerna namngivna här D.I.Fonvizin, Ya.B.Knyaznin, V.A.Ozerov, P.A.Katenin, A.A.Shakhovskoy, tragiska skådespelerskan Ekaterina Semenova, koreograf Sh.Didlo; lite senare nämner ballerinan Avdotya Istomina.

På sidorna av "Eugene Onegin" finns namn på kända ryska poeter. Pushkin minns G.R.Derzhavin:

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Och när han gick ner i kistan välsignade han.

Det femte kapitlet, som berättar om Tatyanas dröm, föregås av en epigraf från V.A. Zhukovsky:

Åh, känner inte till dessa hemska drömmar

Du är min Svetlana!

Nämnd många gånger E.A. Boratynsky- "sångare av högtider och trög sorg", "sångare av en ung finsk kvinna." Pushkin tilltalar författaren till underbara elegier N.M. Yazykov: "Så du, inspirerade språk ..."

Prins Pushkins vän P.A. Vyazemsky visas i romanen både som författare till epigrafen till det första kapitlet ("Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna") och som en karaktär som träffade Tatyana i det sjunde kapitlet.

Romanen nämner också antika författare(till exempel, Homeros, Theocritus, Juvenal, Ovidius). Pushkin ringer Västeuropeiska författare och poeter, politiker. Så, Schiller och Goethe nämns i samband med egenskaperna hos Lensky, hans "tyska" utbildning. Richardson och Rousseau som heter som författare till romaner som Tatyana var förtjust i. Byron och Napoleonåterspeglar Onegins passioner (på hans bykontor fanns ett porträtt av Byron och en statyett av Napoleon).

På sidorna i romanen heter och fiktiva personer, bland dem litterära hjältar och mytologiska karaktärer. I "Eugene Onegin" nämns många litterära hjältar. Det Ludmila och Ruslan, karaktärerna av Pushkin själv. Det här är andra författares hjältar ( Barn-Harold, Gyaur, Juan Byrons hjältar Grandison- Richardson karaktär Julia- Rousseaus hjältinna, Griboedovsky Chatsky,Svetlana Zjukovsky).

Pushkin namnger också mytologiska karaktärer. Det Venus, Apollo, Terpsichore, Melpomene.

I en underbar dröm dyker Tatyana upp karaktärer av rysk folklore, vilket bekräftar det faktum att "Tatiana trodde på legenderna / den vanliga antiken ..."

Alla dessa karaktärer och verkliga och fiktiva personer som nämns på sidorna i romanen tänjer på verkets rumsliga och tidsmässiga gränser.

Analys av enskilda kapitel, avsnitt och andra delar av verkets sammansättning

Första kapitlet innehåller exponering av bilden av Onegin; Här presenteras även läsaren för författare roman. Allt detta sker mot bakgrunden bilder av livet i S:t Petersburg.

motto det första kapitlet är ett citat från P.A. Vyazemskys dikt "Den första snön": "Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna." Epigrafen sätter berättelsen i en glad, livsbejakande ton.

I det första kapitlet berättar Pusjkin om huvudpersonens uppväxt, utbildning, läskrets, hans intressen, livsstil. På exemplet med Onegins utbildning visar Pushkin särdragen med att utbilda sekulär ungdom. Utbildning unga adelsmän var på den tiden par excellence hemlagad. Det genomfördes handledare-franska och det var skild från den ryska nationella kulturens värderingar. Pushkin skriver om Onegin:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sedan ersatte Monsieur henne.

Den ytliga karaktären av Onegins utbildning kan bedömas av egenskaper som han behövde i det sekulära livet. Pushkin skriver ironiskt nog om sin hjälte:

Han är helt fransk

Kunde prata och skriva

Dansade lätt mazurka

Och bugade avslappnat.

Vad vill du ha mer? Världen avgjorde

Att han är smart och väldigt trevlig.

I det första kapitlet beskriver Pushkin också sekulär ung mans dag. Först talar författaren om sent uppvaknande Onegin:

Han brukade ligga i sängen

De bär anteckningar till honom.

Vad? Inbjudningar? Verkligen,

Medan i morgonklänningen,

Iklädd en bred bolivar,

Onegin går till boulevarden

Och där går han i det fria,

Tills den slumrande breguet

Lunchen kommer inte att ringa för honom.

Efter att ha gått Onegin äta på Talon, ägare till en trendig restaurang:

Han rusade till Talon: han är säker

Vad väntar Kaverin på honom där.

Efter lunch följer teaterbesök. Pushkin anmärker med ironi här:

Teatern är en ond lagstiftare,

Ficklig beundrare

charmiga skådespelerskor,

Hedersmedborgare backstage,

Onegin flög till teatern.

Onegin avslutar sin dag vid balen:

Har gått in. Salen är full av folk;

Musiken är redan trött på att dundra;

Publiken är upptagen med mazurka;

Slinga och ljud, och täthet ...

Onegin återvänder hem på morgonen när arbetskraft Petersburg redan går upp för att komma till jobbet:

Hur är det med min Onegin? halvsovande

Han rider i sängen från bollen,

Och Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman...

På tal om Onegin, framhåller poeten det sekulära livets tomhet och monotoni. Pushkin skriver om sin hjälte:

Vaknar vid middagstid, och igen

Tills på morgonen är hans liv redo,

Monotont och brokig.

Och imorgon är det samma som igår.

Sista ämnet berättande i första kapitlet–Onegins bekantskap och vänskap med författaren. Poeten ger en underbar psykologisk beskrivning av hjälten, och jämför egenskaperna hos hans personlighet och egenskaperna i världsbilden med hans egen syn på världen:

Ljusförhållandena som välter bördan,

Hur han, som släpar efter liv och rörelse,

Jag blev vän med honom på den tiden.

Jag gillade hans drag

Drömmar ofrivillig hängivenhet

Oefterhärmlig konstighet

Och ett skarpt, kyligt sinne.

Jag var förbittrad, han är sur;

Vi kände båda till passionsspelet:

Livet plågade oss båda;

I båda hjärtan tystnade värmen;

Ilska väntade på båda

Blind Fortune och människor

På våra dagars morgon.

I detta psykologiska porträtt av Onegin kan man se egenskaper hos Pushkin själv, som vid det första kapitlets skrivning (slutet av 1823) upplevde en svår andlig kris. Samtidigt glömmer författaren inte att betona och " skillnad”mellan sig själv och hjälten: trots besvikelsen över de tidigare idealen förlorade författaren inte sin poetiska syn på världen, ändrade inte sin kärlek till naturen, övergav inte det poetiska verket som ligger honom varmt om hjärtat. Krisen 1823-1824 var bara ett skede i Pushkins andliga utveckling, och till skillnad från skeptiker Onegin, författaren till romanen i den djupaste grunden för sin egen personlighet finns kvar optimist.

I det andra kapitlet berättelsen förs över till byn.Dubbel epigraf - "Oh rusa!" ("Oh by!") från Horace och "O Rus!" - kopplar ihop ämnet byliv med tema Rysslands nationella identitet, avslöjar problemet med den ryska nationalkaraktären som en av de ledande i arbetet.

Det andra kapitlet introducerar läsaren till Lensky, Olga och Tatiana.

I sjätte strofen, exponering av bilden av Lensky:

Till din by samtidigt

Den nye markägaren galopperade

Och lika rigorös analys

I grannskapet gav en anledning

Vid namn Vladimir Lensky,

Med en själ direkt från Göttingen,

Vacker, i full blom av år,

Kants beundrare och poet.

Han kommer från dimmiga Tyskland

Ta med dig frukterna av lärande:

frihetsdrömmar,

Anden är ivrig och ganska märklig,

Alltid ett entusiastisk tal

Och axellånga svarta lockar.

Lenskij väckte liksom Onegin en känsla av misstro bland hyresvärdens grannar med sin liberal känsla. Hjältens "frihetsälskande drömmar" var helt klart främmande för dem.

Här, i det andra kapitlet, linje Lensky – Olga, vars konstnärliga roll är att avslöja dessa hjältars karaktärer och, viktigast av allt, att sätta igång kärlekshistorien om Tatyana och Onegin.

Slutligen, i det andra kapitlet, exponering av bildenTatyana. Författaren uppmärksammar namn« Tatiana”, som på Pushkins tid av många ansågs vara vanliga människor. Poeten kallar medvetet sin hjältinna så här:

För första gången med ett sådant namn

Milda sidor i en roman

Vi kommer att helga.

På tal om Tatyana jämför Pushkin sin hjältinna med sin syster Olga:

Inte heller hans systers skönhet,

Inte heller friskheten hos hennes röda

Hon skulle inte locka till sig ögon.

I opposition till Tatyana Olga kan man tydligt se symmetriprincipen i arrangemanget av verkets centrala karaktärer. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och sätter samtidigt igång Tatyanas inre, andliga skönhet.

Här, i det andra kapitlet, skisserar Pushkin sådana karaktärsdrag hos hjältinnan som dagdrömma,kärlek till naturen,benägenhet att läsa romaner.

Så, Pushkin pratar om sin hjältinna:

Tänkte, hennes vän

Från de mest vaggvisa dagarna

Landsbygdens fritidsström

Dekorerade henne med drömmar.

Poeten betonar Tatyanas närhet till naturen:

Hon älskade på balkongen

Hon tyckte tidigt om romaner;

De ersatte allt för henne.

Hon blev kär i bedrägerier

Både Richardson och Rousseau.

Som redan nämnts bygger verkets handling på principen "spegel".Tatyana blir kär i Onegin skriver till honom brev och som ett resultat får tillrättavisa. I slutet av verket "byter karaktärerna plats": nu Onegin blir kär i Tatiana skriver till henne brev och får också tillrättavisa.

Tredje kapitlet roman innehåller handlingen i en kärlekshistoria. Inte av en slump motto till tredje kapitlet är hämtat från den franske författaren ("Elle était fille, elle était amoureuse" 1 , Malfilâtre). Pushkin påminner läsaren om hjältinnans uppväxt på franskt vis, om hennes läsromaner, att Tatyanas tankar om Onegin är inspirerade av hennes romantiska idéer om litterära hjältar.

Onegin i Tatyanas fantasi dyker upp i kärlek hjälten i böckerna hon läste:

Älskare av Julia Wolmar,

Malek-Adel och de Linard,

Och Werther, den rebelliska martyren,

Och ojämförliga Grandison,

som får oss att sova,

Allt för en mild drömmare

Klädd i en enda bild,

I ett slog Onegin samman.

Tatyana tänker också själv romanens hjältinna:

föreställa sig en hjältinna

Dina älskade skapare

Clarice, Julia, Delphine,

Tatiana i tystnaden i skogarna

En med en farlig bok vandrar...

Tatianas brev–kompositionscentrum i tredje kapitlet. Enligt forskare, till exempel Yu.M. Lotman, är hjältinnans brev äkta uppriktighet,uppriktighet. Det är från detta brev som vi lär oss om Tatyanas själs innersta hemligheter - handla om henne uppriktig tro på Gud, bönens glädje, medkänsla med de fattiga, ensamhet bland människorna omkring henne.

Brevet innehåller dock verbala vändningar, plockat fram av Pushkins hjältinna från läsning henne böcker. Tatyana, liksom många av sina jämnåriga adelskvinnor, hade föga kunskaper i skriftligt tal på sitt modersmål och valde franska för att förklara sin kärlek.

Som redan nämnts, nationell identitet av Tatyanas natur framhävs av bilden av henne barnpassning. Ur denna synvinkel, för att förstå karaktären hos huvudpersonen, ett sådant element av komposition som Tatyanas samtal med barnskötaren, fyllde, enligt Belinsky, sann nationalitet.

viktigt avsnitt fjärde kapitlet–Onegins tillrättavisning.Ironisk författarens inställning till denna monolog av hjälten är redan given motto: "Lamoraleestdanslanaturedeschoses" 1 (Necker). Betydelsen av tillrättavisningen mycket djupare än Onegins formella förklaring av skälen till att vägra svara på Tatyanas känslor. Som vi vet meddelade Onegin för hjältinnan att han inte var värd hennes kärlek, och viktigast av allt, att han "inte skapades för lycka", det vill säga inte redo för familjeliv. Onegin var delvis uppriktig: faktiskt, hans själ blev ytlig, vissnade i sekulära intriger, och ett utmärkt behärskande av "vetenskapen om öm passion" förvandlades till en andlig tomhet för honom. Det fanns dock ett annat huvudskäl, som Onegin kommer att minnas senare, i sitt eget brev till Tatyana: "Jag ville inte förlora min hatiska frihet." själviskhet, att bara tänka på sin egen frihet hindrade hjälten från att ta ett avgörande steg.

Mot bakgrund av den avvisade Tatyanas andliga sorger, idylliska målningar uppvaktning av Lensky för sin brud. Ingenting verkar vara ett tecken på problem.

Det femte kapitlet berättar om helig spådom, handla om Tatyanas dröm om henne namnsdagar, handla om Onegins gräl med Lensky.

Motto från V.A. Zhukovskys ballad "Svetlana" ("Åh, vet inte dessa fruktansvärda drömmar / Du, min Svetlana!") kastar läsaren in i elementet av populär tro. Svetlana nämns mer än en gång i Pushkins roman, och detta är ingen slump. Hjältinnan av Zhukovsky uppfattades redan av Pushkins samtida som en litterär föregångare till Tatyana, och hennes dröm som en prototyp av Tatyanas dröm. Romantisk bild av Svetlana, skapad av Pushkins litterära mentor, hans äldre bror i skrift, förknippades med djupa nationella rötter, vilket markerade invasionen av det folkpoetiska elementet i rysk poesi. Zhukovskys traditioner multiplicerades generöst av Pushkin - in realistisk bild av Tatyana, associerad inte bara med populära övertygelser och traditioner, utan också med de konkreta historiska verkligheterna i det ryska livet under tjugotalet av XIX-talet.

Tatyanas dröm intar en särskild plats i verkets sammansättning. Å ena sidan avslöjar drömmen djupa folkliga grunder för Tatianas karaktär, koppling av hjältinnans världsbild med folkkultur.

Å andra sidan har Tatyanas dröm profetisk mening: den förutsäger de tragiska händelserna i det sjätte kapitlet.

Scener från Tatyanas namnsdagär utmärkta en bild av provinsadelns uppförande,återigen betona en sådan egenskap hos Pushkins verk som encyklopedisk.

Det femte kapitlet innehåller en viktig plot twist: den berättar om Onegins uppvaktning av Olga, om Lenskys ilska och hans beslut att utmana Onegin till en duell.

sjätte kapitlet innehåller tomtens klimax. Det berättar om duellen mellan Onegin och Lenskij.motto Petrarkas ord tjänade till det sjätte kapitlet: "La, sottoigiorninubilosiebrevi, / Nasceunagenteacuil'morirnondole" 1 .

PÅ duellsituationer tydligt avslöjat inkonsekvensen i den moraliska strukturen i Onegins själ.

Å ena sidan är Onegin en "snäll karl", uppriktigt knuten till sin unga kamrat. Onegin uppskattar utbildningen hos Lenskij, ungdomens höga impulser, och behandlar hans dikter nedlåtande.

Men "älskar den unge mannen av hela mitt hjärta", Onegin kan inte undertrycka önskan att hämnas på Lensky för en inbjudan till en tråkig semester med Larins och tar hand om Olga, vilket orsakar ilska hos en ivrig och lättpåverkad ung man. Onegin kan inte heller utmana sekulära fördomar, lättpåverkade; han rädd för opinionen, vågar inte tacka nej till en duell. Som ett resultat, dess oundviklighet Lenskys tragiska död och seriös Onegins mentala ångest.

Mordet på Lenskij av Onegin i en duell - klimax i utvecklingen av handlingen. Denna tragiska händelse skiljer slutligen Onegin från Tatyana. Hjälten, sliten av psykisk ångest, kan inte längre stanna i byn.

Samtidigt visar duellen och "livlöshet" av Lenskys karaktär, avskildhet från verkligheten.

Med tanke på Lenskys möjliga framtid (om han inte hade dött i en duell), skisserar Pushkin två vägar för sin hjälte. Lensky kan bli framstående poet:

Kanske är det för världens bästa

Eller åtminstone för ära föddes;

Hans tysta lirare

Skramlande, kontinuerligt ringande

I århundraden kunde jag lyfta...

Lensky kunde dock förvänta sig livet är vulgärt och vanligt:

Eller kanske det: en poet

En vanlig väntade på mycket.

Sommarens ungdom skulle gå över,

I den skulle själens iver ha svalnat.

Han skulle ha förändrats mycket.

Jag skulle skiljas från muserna, gifta mig,

I byn, glad och behornad,

Skulle bära en quiltad dräkt;

Vet verkligen livet...

Lenskys död duellen har och symbolisk betydelse för poeten själv. Att säga adjö till Lensky i slutet av det sjätte kapitlet säger författaren till romanen adjö med min egen ungdom präglad av romantiska drömmar.

Men så var det: låt oss säga adjö tillsammans,

O min lätta ungdom! -

utbrister poeten.

Duell Onegin och Lensky - en vändpunkt i utvecklingen av handlingen. Från det sjunde kapitlet får vi veta att Onegin lämnar byn, Olga gifter sig med en lanserska, Tatiana förs till Moskva, till "brudmässan".

Bland stora evenemang sjunde kapitlet notera Tatyanas besök i Onegins hus och läser hans böcker. Belinsky kallade denna händelse en "medvetandehandling" i Tatyanas själ. Meningen med Tatyanas läsning av Onegins böcker ligger i det faktum att hon förstår hjältens karaktär djupare, försöker förstå hans motsägelsefulla natur.

Det centrala temat i det sjunde kapitlet roman - Moskva. Dess betydelse är bevisad tre epigrafier hämtade från olika författares verk - Pushkins samtida.

Moskva, Rysslands älskade dotter,

Var kan du hitta din like? -

frågar högtidligt I.I. Dmitriev.

Hur kan man inte älska sitt hemland Moskva? -

med kärlek, men samtidigt med ironi frågar E.A.B. handla om ratynsky.

Ett utdrag ur "Wee from Wit" påminner oss om Griboyedovs satir över adeln i Moskva:

Förföljelse av Moskva! Vad betyder det att se ljuset!

Var är bättre?

Där vi inte är.

Epigrafier förmedlar poetens tvetydiga inställning till den antika huvudstaden.

En sida, Moskva–fosterlandpoet. Pushkin minns sitt möte med henne efter hans exil i Mikhailovskoye på följande rader:

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, hallar halvcirkel

Öppnade plötsligt framför mig!

I mitt vandrande öde

Moskva, jag tänkte på dig!

Sammanslagna för det ryska hjärtat!

Hur mycket resonans i det!

Moskva för Pushkin var det också en symbol för Rysslands seger över Napoleon i kriget 1812:

Napoleon väntade förgäves

Berusad av sista lycka,

Moskva på knä

Med det gamla Kremls nycklar:

Nej, mitt Moskva gick inte

Till honom med ett skyldigt huvud.

Inte en semester, inte en accepterande gåva,

Hon höll på att förbereda en eld

En otålig hjälte...

Å andra sidan, Pushkin satiriskt skildrar livet Moskva adel. Här är det särskilt uppenbart Griboyedovs traditioner,reminiscenser från "Wee from Wit" ("Men det finns ingen förändring i dem ...").

Pushkins kritiska inställning till Moskvavärlden är ingen tillfällighet. Det sjunde kapitlet, liksom det åttonde, avslutade Pushkin efter nederlaget för Decembrist-upproret. När han återvände till Moskva efter exil träffade Pushkin inte många av sina tidigare vänner. Det är karakteristiskt att Vyazemsky ensam i det sjunde kapitlet "lyckades" att "ockupera" Tatyanas själ. Även om detta kapitel utspelar sig före 1825, "Reflektion" av eran efter decemberär uppenbart här.

Kapitel åtta innehåller tomtupplösning och avskedsord författaren med karaktärerna och med läsaren. Farvälmotivet finns också i epigrafen från Byron: "Far dig väl, och om för alltid, fortfarande för alltid, far dig väl" 1 .

I det åttonde kapitlet är handlingen i romanen återigen överförd till Petersburg.satiriskt patosi bilden av det höga samhället Petersburg i detta kapitel är påfallande annorlunda än den milda ironin som råder i det första kapitlet. Faktum är att här, som i det sjunde kapitlet, som berättar om Moskva, finns det en "glöd" av eran efter nederlaget för Decembrist-upproret: de kamrater för vilka poeten "i ett vänskapligt möte" läste de första stroferna av romanen har redan gått bort eller hamnat i hårt arbete. Härifrån författarens sorgliga stämning i det sista kapitlet hans skapelser.

Att prata om Onegin i det åttonde kapitlet, förmedlar Pushkin hjältens mentala tillstånd efter mordet på Lensky:

De överfölls av ångest,

Reslust

(Mycket smärtsam egendom,

Få frivilliga kryss).

Han lämnade sin by

Skogar och fält ensamhet,

Var är den blodiga skuggan

Dök upp för honom varje dag

Och började vandra utan mål ...

Huvudpersonens mentala ångest återspeglas tydligast i drömminnet 2, som är innehållet i stroferna XXXVI och XXXVII i det åttonde kapitlet:

Än sen då? Hans ögon läste

Men tankarna var långt borta;

Drömmar, önskningar, sorger

Trångt djupt in i själen.

Han är mellan de tryckta raderna

Läs med andliga ögon

Andra rader. I dem han

Det var helt djupt.

Det var hemliga legender

Hjärtlig, mörk antiken,

Drömmar som inte har med någonting att göra

Hot, rykten, förutsägelser,

Eller en lång saga, levande nonsens,

Ile-brev från en ung jungfru.

Och gradvis i lugn

Och han flödar in i känslor och tankar,

Och framför honom finns en fantasi

Hans brokiga moské-farao.

Det han ser: på smält snö,

Som att sova på natten,

Han ser de bortglömda fienderna,

Förtalare och onda fegisar,

Och en svärm av unga förrädare,

Och en krets av föraktliga kamrater,

Det där lantliga huset - och vid fönstret

Hon sitter ... och det är det!

Hela verkets kulminerande händelse - Lenskijs tragiska död - betonas på detta sätt i det sista, åttonde kapitlet, och blir, tillsammans med en flammande passion för Tatyana, den viktigaste beståndsdelen i huvudpersonens inre liv. Onegins dröm förstärker tydligt effekten av " spekularitet» kompositioner av romanen. Dröm om Onegin retrospektivtåterskapar samma tragiska händelse (mordet på Lensky) som förutspåddes i profetisk dröm om Tatyana.

Dessutom innehåller Onegins dröm bilder, som direkt hänvisar läsaren till Tatyanas sinnestillstånd i romanens mellersta kapitel ("hjärtats hemliga legender, mörk antiken", "förutsägelser", "sagor om levande nonsens", "brev från en ung jungfru").

Samtidigt kan de sagolika bilderna från Tatyanas dröm, som bygger på folkloristiska rötter och betonar Tatyanas levande koppling till folklivets element, bemötas med en metaforisk bild av farao 1 från Onegins dröm ("framför honom är fantasin hos hans brokiga farao som kastar"). Som ni vet är Farao namnet på ett hasardspelskortspel, som symboliserar kraften hos demoniska krafter över den mänskliga själen i Pushkins verk (kom ihåg "Spaddrottningen"). Onegins själ var helt övergiven av dessa krafter, och den olycksbådande bilden av farao ger hjältens dröm en dyster smak. Den onda värld som dominerar Onegins dröm inkluderar både "glömda fiender", och "förtalare", och "onda fegisar", och "en svärm av unga förrädare", och "en krets av avskyvärda kamrater". Dessa ansikten från Onegins förflutna, som bilden av farao, blir en symbol för ovärdighet hjälte.

I det åttonde kapitlet, i enlighet med principen " spekularitet”, byter karaktärerna plats. Nu redan passion blossar upp i Onegins själ. I Onegins känsla för Tatyana kan man inte bara se en livgivande kraft som renar hjältens själ. Snarare det "Passion är ett dött spår" enligt poetens bildliga definition. Denna passion kunde inte läka Onegins själ, den ökade bara hans mentala ångest orsakad av mordet på en vän.

Onegins brev till Tatyana–det viktigaste ideologiska centrumet hela romanen. I sitt brev utbrister Onegin bittert:

Jag tänkte: frihet och fred

ersättare för lycka. Min Gud!

Hur fel jag hade, hur straffad...

Betydelsen av denouement romanen är att Tatyana avvisar Onegin:

Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag är given till någon annan

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Upplösningen gör det möjligt för läsaren att tydligt förstå inte bara innebörden av den moraliska kris som hjälten upplevt, utan också de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot hennes äktenskapliga plikt är framför allt för henne. Onegin Tatyanas ohämmade passion motsätter sig Kristen resignation till ödet("mitt öde är redan beseglat") och moralisk fasthet.

Det är betydelsefullt att Pushkin i sin roman visar sina hjältar i andlig evolution.

Tatyana från en drömmande bytjej förvandlas till en lysande sekulär dam. Samtidigt behåller hon i sin själ de djupa moraliska värderingar som lades i henne i hennes ungdom. Hjältinnan berättar för Onegin om sin inställning till det sekulära livet:

Och för mig, Onegin, denna prakt,

Hatiskt liv glitter,

Mina framsteg i en virvelvind av ljus

Mitt modehus och kvällar, -

Vad finns i dem? Nu ger jag gärna

Alla dessa maskeradtrasor

All denna briljans, oväsen och ångor

För en bokhylla, för en vild trädgård,

För vårt fattiga hem

För de platser där för första gången,

Onegin, jag såg dig

Ja, för en ödmjuk kyrkogård,

Var är nu korset och grenarnas skugga

Över min stackars barnflicka...

Efter att inte ha blivit förälskad i S:t Petersburg-världen, bär Tatyana ändå tålmodigt sitt kors, förblir en hängiven hustru och fyller rollen som en högsamhälleskvinna som hon inte gillar.

De förändringar som sker i Onegins själ genom hela romanen är också uppenbara. I början av verket framträder Onegin framför oss som en lättsinnig sekulär dandy. Sedan - en skeptiker, besviken på det sekulära livet, besatt av nedstämdhet, blues. I slutet av romanen har vi en man som har förlorat meningen med livet.

I slutet av verket lämnar författaren Onegin "i ett ögonblick som är dåligt för honom." Vad som kommer att hända med hjälten härnäst är okänt. upplösning, bär ett element underskattning,ofullständighet, –innovativ funktion kompositioner av Pushkins roman.

Naturen i romanen

Naturbilder intar en stor plats i verket och utgör den viktigaste aspekten av "encyklopedin om det ryska livet". Dessutom fyller landskapet flera andra väsentliga funktioner.

Som nämnts ovan hjälper beskrivningar av naturen författaren organisera den konstnärliga tiden för romanen. Verksamheten börjar på sommaren. Onegin flyger "i dammet på posten" till byn till sin sjuka farbror. I det andra kapitlet målar Pushkin upp en bild av landsbygdens natur:

Mästarens hus ligger avskilt,

Skyddad från vindarna av ett berg,

Stod över floden. bort

Före honom var fulla av blommor och blommade

Ängar och åkrar är gyllene...

Sommar övergår till höst:

Redan himlen andades in hösten,

Solen sken mindre

Dagen blev kortare;

Skogar mystiska baldakin

Med ett sorgset ljud var hon naken ...

Äntligen kommer vintern:

Det året höstvädret

Stod på gården länge

Vintern väntade, naturen väntade.

Det snöade bara i januari...

I början av det sjunde kapitlet beskriver Pushkin vårens uppvaknande:

Jagad av vårens strålar,

Det är redan snö från de omgivande bergen

Flydde av leriga bäckar

Till översvämmade ängar...

Dessutom, i beskrivningarna av naturen, observerar vi författarens kreativa utveckling, hans väg från romantik till "verklighetens poesi".

Som ni vet började Pushkin skriva sitt arbete i södra exil, under den romantiska kreativitetens period. I första kapitlet möts vi romantisk bilder av naturen:

Adriatiska vågorna,

Åh Brent! Nej, jag kommer att se dig

Och, full av inspiration igen,

Hör din magiska röst!

På det stora hela domineras dock romanen av realistisk bilder av naturen, som ofta innehåller detaljer om ryskt liv. Som ett exempel ger vi en beskrivning av den ryska vintern i det femte kapitlet av arbetet:

Vinter!.. Bonden, triumferande,

På ved uppdaterar vägen ...

Pushkin själv kommenterar sådana målningar enligt följande:

Men kanske den här typen

Bilder kommer inte att locka dig;

Allt detta är låg natur;

Lite finess här.

Samtidigt förstår läsaren att det var i bilderna av enkel rysk natur som författaren kunde hitta sann poesi. ”Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pusjkin; vad som var prosa för dem var poesi för honom”, skrev Belinsky.

Pushkin ritar i sitt arbete och stadsbild. Bilden av de vita nätterna i S:t Petersburg i första kapitlet upprätthålls i romantisk nyckel. Poeten berättar hur han gick med Onegin längs Nevas vallar, "när det är genomskinligt och ljust / Natthimlen över Neva / Och det glada vattenglaset / Speglar inte Dianas ansikte ..." Stadslandskap i åttonde kapitlet med eftertryck realistisk, även prosaisk: ”På den blå skära isen / Solen spelar; smälter smutsigt / Gatorna är fulla av snö.

Din kreativa evolution från romantik till realism Pushkin förstår i Onegins resa.

Till en början skriver poeten om de romantiska naturbilderna som upphetsade honom i hans ungdom:

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, pärlande vågor,

Andra bilder jag behöver:

Jag älskar den sandiga sluttningen

Framför stugan ligger två bergaskor,

En grind, ett trasigt staket...

Förutom, bilder av naturen i romanen är de viktigaste karaktärisering av hjältar; dessutom hjälper de till att förstå författarens attityd.

Två dagar verkade nya för honom

ensamma fält,

Den dystra ekens svalka,

Mumlet av en stilla bäck;

På tredje dungen, kulle och åker

Han var inte längre intresserad;

För lantlig tystnad:

Lev kreativa drömmar.

När det gäller Lensky ser han naturen i romantiska konturer:

Han älskade tjocka lundar,

ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Hon älskade på balkongen

Varna gryning gryning, -

Pushkin skriver om Tatyana i det andra kapitlet. I det femte kapitlet berättar poeten hur Tatyana möter vintern:

Vakna tidigt

Tatyana såg genom fönstret

Vitkalkad trädgård på morgonen...

I Tatyanas kärlek till den ryska vintern ser poeten en levande manifestation av den ursprungliga ryska själen:

Tatyana (rysk själ,

jag vet inte varför)

Med sin kalla skönhet

Jag älskade den ryska vintern...

Poeten beskriver rörande Tatyanas farväl till naturen, till bylivet i det sjunde kapitlet i romanen:

Farväl, fridfulla dalar,

Och ni, välbekanta bergstoppar,

Och ni, bekanta skogar;

Jag är ledsen, himmelska skönhet,

Jag är ledsen, glada natur,

Ändra sött, tyst ljus

Till bruset av lysande fåfänga...

Slutligen är naturen i romanen också källan till författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet, generationernas kontinuitet och tidernas kopplingar. Sålunda reflekterar poeten över generationsskiftet i slutet av det andra kapitlet:

Ack! På livets tyglar

En generations omedelbara skörd

Genom Försynens hemliga vilja

Upp, mogna och falla;

Andra följer...

Så vår blåsiga stam

Växer, oroar sig, kokar

Och till farfarsfars grav folkmassor.

Kom, vår tid kommer,

Och våra barnbarn om en bra timme

Vi kommer att drivas ut ur världen!

När poeten beskriver vårens uppvaknande i det sjunde kapitlet, återvänder poeten åter till tankar om den förbigående ungdomen, om livets förgänglighet:

Hur sorgligt är ditt utseende för mig,

Vår, vår! Det är dags för kärlek!

Vilken trög spänning

I min själ, i mitt blod!

Med vilken tung ömhet

Jag njuter av andningen

I mitt ansikte blåser våren

I lantlig tystnads ​​sköte!

Eller, inte glädjas åt återkomsten

Löv som dog på hösten

Vi minns den bittra förlusten

Lyssna på det nya bruset från skogarna;

Eller med naturen pigg

Vi samlar den förvirrade tanken

Vi är våra år som bleknar,

Vilken väckelse är inte det?

Därmed är naturbildernas konstnärliga roll i "Eugene Onegin" mångfacetterad. Landskapet fyller en kompositionsfunktion som hjälper författaren att organisera konstnärlig tid i romanen; naturbeskrivningarna speglar författarens kreativa utveckling, hans väg från romantiken till "verklighetens poesi"; landskap - ett sätt att karakterisera karaktärerna, ett sätt att uttrycka författarens själv; slutligen är naturen i Pushkins verk källan till poetens filosofiska reflektioner över livet, ödet, generationernas kontinuitet och tidernas kopplingar.

I den åttonde artikeln från cykeln "The Works of Alexander Pushkin" skrev Belinsky: "''Onegin'' är Pushkins mest uppriktiga verk, det mest älskade barnet i hans fantasi, och man kan peka på för få skapelser där personligheten av poeten skulle reflekteras med sådan fyllighet, ljus och det är tydligt hur Pushkins personlighet återspeglades i Onegin. Här finns allt liv, all själ, all hans kärlek; här hans känslor, begrepp, ideal. Att utvärdera ett sådant verk innebär att utvärdera poeten själv i hela omfattningen av hans skapande verksamhet.

Som ni vet är "Eugene Onegin" ett verk av en ovanlig genre. I ett brev till prins P.A. Vyazemsky noterade Pushkin: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers: en djävulsk skillnad."

En roman på vers - ett lyriskt episkt verk, där inte bara författarens berättelse om händelser och karaktärer, men också lyriska utvikningar, där poetens inre värld får ett fritt, direkt uttryck.

I "Eugene Onegin" hittar vi olika typer av reträtt:självbiografisk, moralistisk, historisk, journalistisk, filosofisk.

Låt oss kort beskriva temat avvikelser. Mest av allt i romanen finns utvikningar av självbiografiskt innehåll: författaren berättar för läsaren om sitt liv från lyceumåren och slutade med hans ankomst till Moskva, och sedan till St. Petersburg efter exil i Mikhailovskoye.

I utvikningar finner vi också författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet, över generationsskiften. Poeten delar med läsaren sina tankar om kärlek och vänskap, om att duellera och döda i en duell, samtidigt som han uttrycker ett skarpt förkastande av individualism och själviskhet ("Vi ser alla på Napoleons ...").

Poetens omdömen om rysk och västeuropeisk litteratur och kultur är intressanta. Här bör vi särskilt notera utvikningar om teatern i det första kapitlet, om litterära hjältar - i det tredje, om de poetiska genrerna elegi och ode - i det fjärde.

Poeten uttrycker sina åsikter om samtida poeter (om Yazykov, Boratynsky), om det ryska språket, om album från länets unga damer och storstadsdamer, om modern ungdom, deras utbildning, om smakerna och sederna i Pushkins samtida samhälle, om sekulära underhållning, om baler, om dåtidens kök, till och med om vinsorterna!

Bland de journalistiska utvikningarna kommer vi att nämna poetens reflektioner i det sjunde kapitlet om vägarna i Ryssland och landets framtid. Låt oss särskilt notera den historiska utvikningen om Moskva i det sjunde kapitlet, där Pushkin beundrar invånarnas bedrift i den antika huvudstaden i kriget 1812 ("Napoleon väntade förgäves ...").

Författarens tankar om sin egen roman är också intressanta: poeten berättar om verkets plan, om karaktärerna, introducerar läsarna för dem; säger att den "femte anteckningsboken" i romanen måste "rensas från utvikningar"; Till sist säger han hejdå till läsaren och till karaktärerna.

Författarens utvikningar fyller flera funktioner. Låt oss nämna de viktigaste. För det första hjälper de poeten att skapa ett "uppslagsverk över det ryska livet" (Belinsky). För det andra avslöjar de för läsaren identiteten på författaren själv.

Bilden av författaren till "Eugene Onegin" är mångfacetterad. Författaren framträder framför oss i flera av sina skepnader: självbiograf,skapare av romanen, kommentator av sitt eget verk, hjälte av romanen, filosof, poet.

I "Eugene Onegin" introducerar Pushkin läsaren till fakta i sin biografi. Han beskriver sitt eget liv och sin karriär i detalj i en utvikning om Musan i början av åttonde kapitlet.

Först påminner poeten om lyceumåren:

På den tiden när man var i Lyceums trädgårdar

Jag blommade lugnt

Apuleius läste villigt,

Läste inte Cicero

På den tiden i de mystiska dalarna

På våren, kl l ikah ​​svan,

Nära vattnet lyser i tysthet

Musan började dyka upp för mig.

Poeten minns sina första framgångar, lyceumexamen, som G.R. Derzhavin deltog i. Poeten talar om sig själv och sin musa:

Och ljuset hälsade henne med ett leende,

Framgången inspirerade oss först,

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Jag tog med den pigga musen

Till bruset av högtider och våldsamma tvister ...

Det är känt att poeten vid den tiden deltog inte bara i vänliga fester utan också i djärva diskussioner bland radikal ungdom.

Hur ofta på klipporna i Kaukasus

Hon är Lenore, vid månen,

Och här är hon i min trädgård

Hon framträdde som en länsdam,

Med en sorglig tanke i mina ögon,

Med en fransk bok i handen.

I slutet av utvikningen om musen minns poeten hur hon återuppstod i St. Petersburg:

Hon gillar ordning och reda

oligarkiska samtal,

Och kylan av lugn stolthet,

Och denna blandning av led och år.

Självbiografiska utvikningar finns i andra kapitel av romanen. Till exempel, i det första kapitlet, minns poeten Petersburg i det ögonblick då han själv befinner sig i sydlig exil:

Jag gick där en gång,

Men norr är dåligt för mig.

Kommer min frihets timme?

"Det är dags, det är dags!" – Jag ropar till henne;

Vandrar över havet och väntar på vädret,

Manyu seglar fartyg.

Här antyder poeten sin plan att fly utomlands. Här, i det första kapitlet, minns han sin ungdomliga passion för Maria Raevskaya:

Jag minns havet före stormen:

Som jag avundade vågorna

Springer i en stormig linje

Lägg dig ner vid hennes fötter med kärlek!

Men i det fjärde kapitlet talar Pushkin om sitt liv i Mikhailovsky:

Men jag är frukten av mina drömmar

Och harmoniska plot

Jag läser bara för den gamla barnskötaren,

Min ungdoms vän...

Poeten hade ett levande intryck av ett nytt möte med Moskva, dit han anlände efter sin exil:

Ah, bröder! Vad glad jag blev

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, hallar halvcirkel

Öppnade plötsligt framför mig!

Hur ofta i sorgsen separation,

I mitt vandrande öde

Moskva, jag tänkte på dig!

Moskva... Hur mycket i det här ljudet

Sammanslagna för det ryska hjärtat!

Hur mycket resonans i det!

Som nämnts ovan framträder författaren i verket både som skaparen av romanen och som kommentator för sitt eget verk (kom ihåg att Pushkin själv skrev anteckningar till det), och som en filosof, som reflekterar över det mänskliga livets förgänglighet, om generationsskiften (”Ack! På livets tyglar...”).

Poeten framträder framför oss som hjälten i sin egen roman. I det första kapitlet berättar han om hur han går med sin "goda vän" Onegin längs Nevas vallar, i det tredje - om Tatyanas brev, som han håller med sig:

Tatyanas brev ligger framför mig,

Jag håller det heligt...

Slutligen, låt oss definiera den viktigaste, mest betydelsefulla aspekten av författarens bild. Författaren förekommer i romanen som poet.

Det är som poet han motsätter sig Onegin, som inte kunde skilja en jambisk från en chorea och för vilken "hårt arbete" "var sjuk". Men poängen är inte bara att Onegin, till skillnad från författaren, inte visste hur man skriver poesi.

Onegin är en skeptiker. Han kan inte fullt ut uppskatta skönheten i världen omkring honom. Författaren har en speciell poetisk inställning till livet. Även i det vanliga kunde han se skönhet. Som Belinsky påpekade om Pushkin, "han betraktade naturen och verkligheten från en speciell synvinkel, och denna vinkel var uteslutande poetisk."

Onegin är likgiltig för naturen. Här är vad Pushkin skriver om Onegins första intryck på landsbygden ("Två dagar verkade nya för honom / Avskilda fält ...").

Jag föddes för ett fridfullt liv

För lantlig tystnad:

Lev kreativa drömmar...

I nöjens och lusternas dagar

Jag var galen i bollar...

Så Onegins likgiltighet för livet står i motsats till romanens författares poetiska syn på världen.

Han sjöng separation och sorg,

Och något, och dimmigt avstånd,

Och romantiska rosor...

Och detta är ingen slump. Romantik för Pushkin är ett passerat stadium i hans egen kreativa biografi. Och samtidigt står Lenskij – en sublim, poetisk natur – på många sätt närmare författaren än skeptikern Onegin. Den andliga bilden av Lensky förknippas med Pushkins kära minnen av sin egen romantiska ungdom, hennes frihetsälskande drömmar, ouppfyllda förhoppningar, höga ideal. Pushkins tankar om ryska romantiska poeter - vänner till författaren till "Eugene Onegin" är också kopplade till Lensky. Det är ingen slump att han i utvikningen i slutet av sjätte kapitlet, där författaren tar farväl av Lensky, som dog i en duell, säger adjö till sin egen ungdom: ”Men så får det vara: vi ska säga adjö tillsammans, / Åh, min lätta ungdom!”).

Tatiana, kära Tatiana!

Med dig nu fäller jag tårar -

Pushkin skriver i det tredje kapitlet och pratar om hur Tatyana blev kär i Onegin.

Varför är Tatyana mer skyldig?

För det faktum att i söt enkelhet

Hon känner inga lögner

Och tror den utvalda drömmen?

Förlåt mig: Jag älskar så mycket

Författaren-poeten förekommer på sidorna av romanen i sin kreativ och andligEvolution. Som ni vet började Pushkin skriva sitt verk 1823, under perioden av sydlig exil, vid tiden för romantikens blomning i sitt eget verk. Det är ingen slump att vi i romanens första kapitel hittar romantiska bilder ("Adriatiska vågor ...").

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, pärlande vågor,

Och havets brus och högar av stenar,

Och det stolta jungfruidealet...

Romantiska illusioner är ett minne blott och de har ersatts av en annan syn på världen ("Jag behöver andra bilder...").

Sidorna i romanen återspeglar inte bara poetens kreativa utan också den andliga utvecklingen.

Pushkin började skriva sitt verk 1823 i södra exil, medan han fortfarande var en mycket ung man. Poeten var livligt upphetsad av passioner, han längtade fortfarande efter baler, efter teatern, efter andra sekulära underhållningar som lämnats av honom i St. Petersburg. Samtidigt upplevde poeten en ideologisk kris förknippad med besvikelse över de pedagogiska idéer som han tidigare delat med sina vänner, de blivande decembristerna.

De efterföljande kapitlen skrevs av Pushkin i Mikhailovsky, där poeten började utveckla nya livsriktlinjer för honom (skönheten i den ryska naturen, vanliga människors andliga värden). Därav författarens speciella intresse för den andliga bilden av Tatyana, som blev poetens "söta ideal".

De sjunde och åttonde kapitlen skrevs av Pushkin under en period av irrande, världslig oordning och smärtsam andlig strävan.

Det är viktigt att notera det faktum att poeten avslutade romanen efter nederlaget för Decembrist-upproret, när Pushkins älskade vänner hamnade i hårt arbete. Därav "reflektionen" av eran efter december, som vi observerar i de sista kapitlen av verket. Betydande i detta avseende är den sista strofen i "Eugene Onegin":

Men de som är i ett vänligt möte

Jag läste de första stroferna...

Det finns inga andra, och de är långt borta,

Som Sadie sa en gång.

Onegin är klar utan dem...

Låt oss dra slutsatser. I ett verk av en sådan genre som en roman på vers är rollen för författarens avvikelser och bilden av författaren oerhört viktig. Utvikningar, skrivna på ett enkelt, avslappnat sätt, ackompanjerar organiskt berättelsen. Författarens "jag" blir den viktigaste förutsättningen för romanens konstnärliga enhet på vers.

Utvikningar fyller två viktiga funktioner: de skapar ett "uppslagsverk över det ryska livet" och avslöjar den mångfacetterade bilden av författaren själv - skaparen av romanen, dess kommentator, hjälte, filosof, självbiografi och slutligen poeten, som framträder inför läsare i kreativ och andlig evolution.

Onegin strof

Pushkins roman är skriven i Onegins strof, vilket också ger verket harmoni, fullständighet, integritet. Onegin-strofen består av fjorton verser i jambisk tetrameter förbundna med en viss sekvens av rim. Låt oss representera systemet av rim i Onegin-strofen med följande schema, där versaler betecknar kvinnliga rim, gemener betecknar maskulina rim: AbAbVVggDeeJzh.

De fyra första raderna är förbundna med ett korsrim. De nästa fyra raderna har intilliggande (parade) rim. Rader från nionde till tolfte är förbundna med ett omslutande (täckande, ring) rim. De två sista raderna är sammankopplade med ett parrim.

De flesta stroferna i "Eugene Onegin" är en komplett konstnärlig helhet. Som regel innehåller de första fyra raderna en utläggning, en introduktion till ämnet. I de följande raderna utvecklas temat och når en kulmen. Slutligen innehåller den sista kupletten ofta ett spektakulärt, aforistiskt slut.

Hela texten i romanen är skriven i Onegin-strofen, förutom bokstäverna i karaktärerna i det tredje och åttonde kapitlet, såväl som flickornas sånger i slutet av det tredje kapitlet, vilket betonar originaliteten hos dessa element av den litterära texten.

Frågor och uppgifter

1. Var och när började Pushkin arbetet med "Eugene Onegin"? När färdigställde han i princip romanen? När skrevs Onegins brev till Tatyana? Hur har planen för romanen förändrats under dess tillkomst? Hur många kapitel finns i verkets slutliga text? Hur publicerade Pushkin utdrag ur Onegins resa?

2. Varför kunde Pushkin hävda att tiden i sin roman är "beräknad enligt kalendern"? Vilken är den kronologiska ramen för de händelser som utgör handlingen i verket?

3. Beskriv intervallet av ämnen som tas upp i "Eugene Onegin". Varför kallade Belinsky Pushkins verk "en encyklopedi av det ryska livet"?

4. Formulera det centrala problemet i Pushkins roman. Vilka andra problem av sociohistorisk karaktär tas upp i "Eugene Onegin"? Belysa omfattningen av verkets moraliska, filosofiska och estetiska problem.

5. Hur påverkade utvecklingen av Pushkins världsbild på 1820-talet den ideologiska riktningen för "Eugene Onegin"? Vilka universella värden bekräftar Pushkin i sin roman? Hur hänger arbetets idéer samman med nationella rötter? Vilken sort livsprinciper säger poeten Pushkin? Går det att säga att "Eugene Onegin" också är präglad av satiriskt patos?

6. Vilka realistiska principer kan du notera i Pushkins roman? Vad är skillnaden mellan en realistisk roman på vers och en romantisk dikt?

7. Vilken genredefinition gav Pusjkin själv till "Eugene Onegin"? Vilka traditioner av Byron noterade Belinsky i Pushkins roman? Vad är, enligt kritikern, Pushkins grundläggande innovation jämfört med Byron? Hur karakteriserade Pushkin själv formen av "Eugene Onegin"?

8. Vilka utmärkande drag kännetecknar handlingen i "Eugene Onegin" och arrangemanget av de centrala karaktärerna? Beskriv kortfattat romanens utläggning, handling, klimax, upplösning. Vilka delar av arbetet, förutom tomtbyggen, spelar en viktig roll?

9. Vilken av romanens hjältar kan kallas den huvudsakliga, sekundära, episodiska? Vilka karaktärer är handlingsbildande? Kan författaren anses vara en av karaktärerna i romanen?

10. Varför kan Onegin kallas tidens hjälte? Beskriv karaktärens sociala status, hans åsikter, intressen. Vad för Onegin närmare den oppositionella ungdomen? Varför kan vi säga att Onegin är ansiktet utåt för Pushkins cirkel? Vilka motsägelser skiljer hjältens världsbild och karaktär? Varför kallas Onegin "en extra person"? Notera några konstnärliga sätt att skapa sin bild.

11. Vilken typ av Pushkin-eran återskapas i bilden av Lensky? Berätta för oss om hjältens utbildning, om lagret för hans personlighet. Varför får Lenskys död en symbolisk betydelse i romanen? Beskriv kortfattat det konstnärliga sättet att skapa sin bild.

12. Varför definierade Belinsky skapandet av bilden av Tatyana som en bedrift av Pushkin? Vilka egenskaper hos den ryska nationella karaktären kombineras i Tatyana? Vad är originaliteten i hennes natur? Hur sätter andra karaktärer i romanen igång Tatyana? Vad är Tatyanas roll i handlingen? Varför kallar författaren Tatyana för ett "sött ideal"?

13. Granska de sekundära och episodiska karaktärerna i "Eugene Onegin". Vilken roll spelar de för att skapa "encyklopedin om det ryska livet"? Vilka verkliga historiska figurer, litterära hjältar och mytologiska karaktärer nämns på sidorna i Pushkins roman? Vilken betydelse har de i arbetet?

14. Beskriv kompositionsfunktionerna för de enskilda kapitlen i "Eugene Onegin". Identifiera innebörden av epigrafer, de viktigaste händelserna som utgör handlingen i verket. Var särskilt uppmärksam på sådana element i kompositionen som karaktärernas bokstäver, Tatyanas dröm, duellavsnittet, Onegins drömvision, den sista förklaringen av karaktärerna. Vad har förändrats i Onegins och Tatianas världsbild under romanens gång? Vad är "underdriften" av upplösningen av verket?

15. Berätta om naturbildernas huvudfunktioner i verket. Hur hjälper landskapet författaren att organisera konstnärlig tid i romanen, att avslöja karaktärernas karaktärer? Hur avslöjas författarens världsbild genom bilderna av naturen, hans kreativa evolution?

16. Nämn huvudtyperna och teman för författarens utvikningar i "Eugene Onegin". Ge exempel på avvikelser av annan karaktär. Vilka aspekter av författarens bild avslöjas på sidorna i romanen? Beskriv dem, identifiera förhållandet mellan bilden av författaren och bilderna av karaktärerna. Hur återspeglas poetens livsväg, kreativa och andliga utveckling på verkets sidor?

17. Vad är Onegin strof? Vad är dess struktur? Vilka delar av texten till "Eugene Onegin" är inte skrivna i Onegins strof?

18. Gör en disposition och förbered en muntlig presentation om ämnet: "Eugene Onegin" som ett "uppslagsverk över det ryska livet".

19. Skriv en uppsats om ämnet: "Moskva i A.S. Griboedovs komedi "Woe from Wit" och i A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin"".

Problem och karaktärer i romanen "Eugene Onegin"

Innan du pratar om problemen och huvudpersonerna i romanen i verserna av "Eugene Onegin", är det nödvändigt att tydligt förstå funktionerna i genren i detta arbete. Genren "Eugene Onegin" är lyriskt-episk. Följaktligen är romanen byggd på det oupplösliga samspelet mellan två handlingar: episk (där huvudkaraktärerna är Onegin och Tatyana) och lyriska (där huvudpersonen är berättaren, på vars vägnar berättandet genomförs). Den lyriska handlingen är inte bara lika i rättigheter i romanen - den dominerar, eftersom alla händelser verkliga livet och hjältarnas nya existens presenteras för läsaren genom prismat av författarens uppfattning, författarens bedömning.

Det centrala, centrala problemet i romanen är problemet med livets syfte och mening, för vid vändpunkterna i historien, som var eran för Ryssland efter decembristupproret, sker en kardinal omvärdering av värderingar i sinnena Av människor. Och vid en sådan tidpunkt är konstnärens högsta moraliska plikt att peka samhället på eviga värden, att ge fasta moraliska riktlinjer. De bästa människorna i Pushkin - Decembrist - generationen "lämnar spelet" så att säga: de är antingen besvikna på de gamla idealen, eller så har de inte möjlighet att under de nya förhållandena kämpa för dem, att sätta in dem i öva. Nästa generation - den som Lermontov kommer att kalla "en dyster skara och snart bortglömd" - lades från början "på knä". På grund av genrens särdrag återspeglar romanen, som litteraturkritiken med rätta tolkar som ett slags "lyrisk dagbok" för författaren, själva processen för omvärdering av hela systemet av moraliska värden. Tiden i romanen flyter på ett sådant sätt att vi ser karaktärerna i dynamik, vi spårar deras andliga väg. Alla huvudkaraktärer genomgår en period av bildning framför våra ögon, och söker smärtsamt efter sanningen, bestämmer sin plats i världen, syftet med deras existens.

Den centrala bilden av romanen är bilden av författaren. Trots all den självbiografiska karaktären hos denna karaktär kan han inte i något fall identifieras med Pushkin, om inte annat för att romanens värld är en idealisk fiktiv värld. Därför, när vi pratar om bilden av författaren, menar vi personligen inte Alexander Sergeevich Pushkin, utan den lyriska hjälten i romanen "Eugene Onegin".

Så framför oss ligger författarens lyriska dagbok; ett uppriktigt samtal med läsaren, där biktstunder varvas med lätt prat. Författaren är antingen allvarlig eller lättsinnig, ibland illvilligt ironisk, ibland helt enkelt gladlynt, ibland ledsen och alltid skarp. Och viktigast av allt - alltid absolut uppriktig mot läsaren. Lyriska utvikningar speglar förändringarna i författarens känslor, hans förmåga att både lätt flirta (karakteristiskt för "blåsig ungdom") och djup beundran för sin älskade (jämför stroferna XXXII och XXXIII i romanens första kapitel).

... vi, hymens fiender,

PÅ hemmaliv vi ser en

En serie tråkiga bilder...

Maken uppfattas som ett föremål för förlöjligande:

... majestätisk hane,

Alltid nöjd med mig själv

Med min middag och min fru.

Men låt oss uppmärksamma motsättningen av dessa verser och raderna i "Fragment

från Onegin's Journey":

Mitt ideal nu är värdinnan,

Min önskan är fred

Ja, en kålsoppa, ja, en stor.

Det som i ungdomen verkade vara ett tecken på begränsning, andlig och mental fattigdom, visar sig i mogna år vara den enda korrekta, moraliska vägen. Och i inget fall bör författaren misstänkas för hyckleri: vi talar om en persons andliga mognad, om en normal förändring av värdekriterier:

Välsignad är han som var ung från sin ungdom,

Välsignad är han som har mognat i tiden.

Huvudpersonens tragedi härstammar på många sätt just från Onegins oförmåga att "mogna i tid", från "själens tidig ålderdom". Det som hände i författarens liv harmoniskt, men inte smärtfritt, i hans hjältes öde blev orsaken till tragedin.

Sökandet efter meningen med livet sker på olika tillvaroplan. Handlingen i romanen är baserad på huvudkaraktärernas kärlek. Därför är manifestationen av essensen av en person i valet av en älskare, i karaktären av känslor den viktigaste egenskapen i bilden, som bestämmer hela hans inställning till livet. Kärlek till författaren och till hans hjältinna Tatyana är ett enormt, intensivt andligt verk. För Lensky är detta ett nödvändigt romantiskt attribut, varför han väljer Olga, utan individualitet, i vilken alla typiska drag hos hjältinnorna i sentimentala romaner har smält samman:

Hennes porträtt, det är väldigt fint,

Jag brukade älska honom själv

Men han uttråkade mig oändligt.

För Onegin är kärlek "vetenskapen om öm passion." Han kommer att känna den sanna känslan i slutet av romanen, när upplevelsen av lidande kommer.

"Eugene Onegin" är ett realistiskt verk, och realism, till skillnad från andra konstnärliga metoder, innebär inte någon slutgiltig och enda sann lösning på huvudproblemet. Tvärtom kräver han en tvetydig behandling av detta problem:

Det är så naturen skapade oss

benägna att motsäga sig.

Förmågan att spegla den mänskliga naturens "böjelse" "till motsägelse", komplexiteten och variationen i individens självmedvetande i världen är kännetecknen för Pushkins realism. Dualiteten i bilden av författaren själv ligger i det faktum att han utvärderar sin generation i dess integritet, utan att upphöra att känna sig som en representant för generationen, utrustad med gemensamma fördelar och nackdelar. Pushkin betonar denna dualitet av självmedvetenhet hos den lyriska hjälten i romanen: "Vi lärde oss alla lite ...", "Vi hedrar alla med nollor ...", "Vi tittar alla på Napoleons", "Så människor, Jag ångrar mig först, //Det finns inget att göra vänner..."

Mänskligt medvetande, systemet för hans livsvärden bildar till stor del de moraliska lagar som antagits i samhället. Författaren själv betraktar det höga samhällets inflytande tvetydigt. Första kapitlet ger skarpt satirisk bild ljus och tidsfördriv för sekulär ungdom. Det tragiska sjätte kapitlet, där den unge poeten dör, avslutas med en lyrisk utvikning: författarens reflektioner över åldersgränsen som han förbereder sig för att passera: "Bör jag fylla trettio år snart?" Och han uppmanar "ung inspiration" att rädda "poetens själ" från döden, att inte låta "... förvandlas till sten// I ljusets döende extas,// I denna virvel, där jag är med dig // Jag badar, kära vänner!". Alltså, en bubbelpool som dödar själen. Men här är det åttonde kapitlet:

Och nu funderar jag för första gången

Jag tar med dig till ett socialt evenemang.

Hon gillar ordning och reda

oligarkiska samtal,

Och kylan av lugn stolthet,

Och denna blandning av led och år.

Yu.M. förklarar denna motsägelse mycket korrekt. Lotman: ”Ljusbilden fick dubbel täckning: å ena sidan är världen själlös och mekanistisk, den förblev ett föremål för fördömelse, å andra sidan, som en sfär där den ryska kulturen utvecklas, andligas livet av pjäsen. av intellektuella och andliga krafter, poesi, stolthet, liksom Karamzins och decembristernas värld, Zhukovsky och författaren till Eugene Onegin själv, behåller han ett ovillkorligt värde. Samhället är heterogent. Det beror på personen själv om han kommer att acceptera den fega majoritetens morallagar eller de bästa representanterna för världen ”(Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin ”Eugene Onegin”: Commentary. St. Petersburg, 1995).

Den "fega majoriteten", "vännerna" som omger en person i en "död" "ljuspool" dyker upp i romanen av en anledning. Som en karikatyr äkta kärlek blev "vetenskapen om öm passion", så en karikatyr av sann vänskap - sekulär vänskap. "Det finns inget att göra vänner" - sådan är författarens dom om Onegins och Lenskys vänliga relationer. Vänskap utan en djup andlig gemenskap är bara en tillfällig tom förening. Och denna karikatyr av sekulära vänskap gör författaren rasande: "... rädda oss från vänner, Gud!" Jämför de svidande raderna om förtal av "vänner" i romanens fjärde kapitel med de inträngande verserna om barnskötaren (strof XXXV):

Men jag är frukten av mina drömmar

Och harmoniska plot

Jag läser bara för den gamla barnskötaren,

Min ungdoms vän...

Ett fullfjädrat liv är omöjligt utan ointresserad självgivning av vänskap - det är därför dessa sekulära "vänskap" är så fruktansvärda för författaren. För i sann vänskap är svek den mest fruktansvärda synd som inte kan rättfärdigas med någonting, men i en sekulär parodi på vänskap är svek i sakernas ordning, normalt. För författaren är oförmågan att skaffa vänner ett fruktansvärt tecken på moralisk förnedring moderna samhället.

Men det finns ingen vänskap ens mellan oss.

Förstör alla fördomar

Vi hedrar alla nollor,

Och enheter - sig själva.

Vi ser alla på Napoleons

Det finns miljontals tvåbenta varelser

För oss finns det bara ett verktyg;

Vi känner oss vilda och roliga.

Låt oss uppmärksamma dessa verser, de är en av de viktigaste, centrala i rysk litteratur på 1800-talet. Pushkins formel kommer att ligga till grund för "Brott och straff", "Krig och fred". Napoleonstemat erkändes och formulerades först av Pushkin som problemet med syftet med mänskligt liv. Napoleon visas här inte som romantisk bild, men som en symbol för en psykologisk attityd, enligt vilken en person, för sina önskningar, är redo att undertrycka, förstöra alla hinder: trots allt är de omgivande människorna bara "tvåbenta varelser"!

Författaren själv ser meningen med livet i uppfyllandet av sitt öde. Hela romanen är full av djupa reflektioner över konst, bilden av författaren i denna mening är entydig: han är först och främst en poet, hans liv är otänkbart utanför kreativiteten, utanför intensivt andligt arbete.

I detta är han direkt emot Eugene. Och inte alls för att han inte plöjer och sår framför våra ögon. Han behöver inte arbeta, söka efter sitt öde. Och Onegins utbildning och hans försök att fördjupa sig i läsning och hans ansträngningar att skriva ("gäspade, tog pennan") uppfattar författaren ironiskt nog: "Hårt arbete var sjukt för honom." Detta är ett av de viktigaste ögonblicken för att förstå romanen. Även om handlingen i romanen slutar före upproret på Senatstorget, gissar man ofta egenskaperna hos en person från Nikolaev-eran i Jevgenij. Ett tungt kors för denna generation kommer att vara oförmågan att hitta sin kallelse, att reda ut sitt öde. Detta motiv är centralt i Lermontovs verk, och Turgenev förstår detta problem i bilden av Pavel Petrovich Kirsanov.

Särskilt viktigt i "Eugene Onegin" är problemet med plikt och lycka. Faktum är att Tatyana Larina inte är en kärlekshjältinna, hon är en samvetshjältinna. När hon dyker upp på sidorna i romanen som en sjuttonårig provinsflicka som drömmer om lycka med sin älskare, växer hon inför våra ögon till en fantastiskt hel hjältinna, för vilken begreppen heder och plikt är framför allt. Olga, Lenskys fästmö, glömde snart den döde unge mannen: "den unge lansern fångade henne." För Tatiana är Lenskys död en katastrof. Hon förbannar sig själv för att hon fortsätter att älska Onegin: "Hon måste hata i honom / / Mördaren av sin bror." En ökad pliktkänsla är den dominerande bilden av Tatyana. Lycka med Onegin är omöjlig för henne: det finns ingen lycka byggd på vanära, på en annan persons olycka. Tatyanas val är ett djupt moraliskt val, meningen med livet för henne är i enlighet med de högsta moraliska kriterierna. F.M. skrev om detta. Dostojevskij i uppsatsen "Pushkin": "... Tatyana är en solid typ, som står stadigt på sin egen mark. Hon är djupare än Onegin och, naturligtvis, smartare än honom. Hon förutser redan med sin ädla instinkt var och i vad sanningen är, vilket uttrycktes i den sista dikten. Kanske Pushkin skulle ha gjort det ännu bättre om han kallade sin dikt efter Tatiana, och inte Onegin, för hon är utan tvekan huvudpersonen i dikten. Detta är en positiv typ, inte en negativ, detta är en typ av positiv skönhet, detta är en rysk kvinnas apoteos, och poeten avsåg att uttrycka idén om dikten i den berömda scenen av Tatyanas sista möte med Onegin. Man kan till och med säga att en sådan skönhet, den positiva typen av rysk kvinna har nästan aldrig upprepats i vår fiktion- förutom kanske bilden av Lisa i " ädelt bo» Turgenjev. Men sättet att titta ner gjorde att Onegin inte ens kände igen Tatiana alls när han träffade henne för första gången, i vildmarken, på ett blygsamt sätt.

bilden av en ren, oskyldig flicka, så blyg inför honom från första gången. Han kunde inte urskilja fullständighet och perfektion hos den stackars flickan, och faktiskt, kanske, tog han henne för ett "moraliskt embryo". Det här är hon, ett embryo, det här är efter hennes brev till Onegin! Om det är någon som är ett moraliskt embryo i dikten så är det förstås han själv, Onegin, och detta är obestridligt. Ja, och han kunde inte känna igen henne alls: känner han den mänskliga själen? Det här är en distraherad person, det här är en rastlös drömmare i hela sitt liv. Han kände inte igen henne senare, i S:t Petersburg, i form av en ädel dam, när han med sina egna ord i ett brev till Tatyana "med sin själ förstod alla hennes fullkomligheter". Men detta är bara ord: hon gick förbi honom i hans liv, inte igenkänd och inte uppskattad av honom; det är tragedin i deras romantik<…>.

Förresten, vem sa att det sekulära hovlivet på ett fördärvligt sätt hade berört hennes själ och att det var just en sekulär dams värdighet och nya sekulära begrepp som delvis var orsaken till hennes vägran till Onegin? Nej, det var inte så. Nej, det här är samma Tanya, samma gamla by Tanya! Hon är inte bortskämd, tvärtom, hon är deprimerad av detta storslagna Petersburgska liv, trasig och lidande, hon hatar sin värdighet som sekulär dam, och den som annars dömer henne förstår inte alls vad Pusjkin ville säga. Och nu säger hon bestämt till Onegin:

Men jag är given till en annan

Och jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Hon uttryckte detta just som en rysk kvinna, detta är hennes apoteos. Hon berättar sanningen i dikten. Åh, jag ska inte säga ett ord om hennes religiösa övertygelse, om hennes syn på äktenskapets sakrament – ​​nej, det ska jag inte beröra. Men vad: är det för att hon vägrade följa honom, trots att hon själv sa till honom: "Jag älskar dig", eller för att hon är "som en rysk kvinna" (och inte sydstatlig eller inte någon form av fransman) , oförmögen att ta ett djärvt steg, oförmögen att bryta sina bojor, oförmögen att offra charmen av äror, rikedom, sin sekulära betydelse, dygdens villkor? Nej, den ryska kvinnan är modig. En rysk kvinna kommer djärvt att följa vad hon tror på, och hon bevisade det. Men hon är "given till en annan och kommer att vara trogen honom i ett sekel"<…>. Ja, hon är trogen denna general, sin man, en ärlig man som älskar henne, respekterar henne och är stolt över henne. Låt henne "tigga sin mor", men hon, och ingen annan, gick med på, hon, trots allt, hon svor själv till honom att vara hans ärliga hustru. Låt henne gifta sig med honom av desperation, men nu är han hennes man, och hennes svek kommer att täcka honom med skam, skam och döda honom. Och hur kan en person basera sin lycka på en annans olycka? Lycka ligger inte bara i kärlekens nöjen, utan också i andens högsta harmoni. Hur lugnar man andan om en oärlig, hänsynslös, omänsklig handling står bakom? Ska hon fly bara för att min lycka är här? Men vilken typ av lycka kan det finnas om den är baserad på någon annans olycka? Låt mig föreställa mig att du själv bygger upp byggnaden av mänskligt öde med målet att göra människor lyckliga i slutändan, och äntligen ge dem frid och lugn. Och föreställ dig nu också att för detta är det nödvändigt och oundvikligen nödvändigt att tortera bara en människa, dessutom, även om det inte är så värdigt, till och med roligt på ett annat sätt, en varelse, inte någon Shakespeare, utan bara en ärlig gammal man , en ung man hans hustru, på vars kärlek han blint tror, ​​fastän han inte alls känner hennes hjärta, respekterar henne, är stolt över henne, är nöjd med henne och är lugn. Och bara han måste vanäras, vanäras och torteras, och din byggnad bör uppföras på tårarna från denna vanärade gamle man! Kommer du att gå med på att vara arkitekt för en sådan byggnad på detta villkor? Här är frågan. Och kan du ens för en minut erkänna tanken att människorna för vilka du byggde den här byggnaden själva skulle gå med på att acceptera sådan lycka från dig, om lidande läggs i dess grund<…>. Säg mig, kunde Tatyana bestämma sig annorlunda, med sin höga själ, med sitt hjärta, så påverkad? Inte<…>. Tatyana skickar iväg Onegin<…>. Det har ingen jord, det är ett grässtrå som bärs av vinden. Hon är inte alls sådan: hon, både i förtvivlan och i det lidande medvetandet om att hennes liv har gått under, har fortfarande något fast och orubbligt som hennes själ vilar på. Det här är hennes barndomsminnen, minnen från hennes hemland, den lantliga vildmarken där hennes ödmjuka, rena liv började - det här är "korset och skuggan av grenarna över hennes stackars barnskötares grav". Åh, dessa minnen och tidigare bilder är nu det mest värdefulla för henne, dessa bilder är de enda som finns kvar till henne, men de räddar hennes själ från slutlig förtvivlan. Och det här är inte lite, nej, det finns redan mycket, för här finns en hel grund, här finns något orubbligt och oförstörbart. Här finns kontakt med fosterlandet, med ursprungsbefolkningen, med dess helgedom<…>."

Handlingens klimax är det sjätte kapitlet, duellen mellan Onegin och Lenskij. Livets värde prövas av döden. Onegin gör ett tragiskt misstag. I det här ögonblicket är motståndet mot hans förståelse av heder och plikt mot betydelsen som Tatyana lägger i dessa ord särskilt levande. För Onegin visar sig begreppet "sekulär heder" vara mer betydelsefullt än en moralisk plikt - och han betalar ett fruktansvärt pris för den tillåtna förändringen av moraliska kriterier: han är för alltid på blodet av en vän som han dödade.

Författaren jämför två möjliga vägar för Lensky: den sublima ("för världens bästa, eller åtminstone ära föddes") och det vardagliga ("vanligt öde"). Och för honom är det viktigt inte vad ödet är mer verkligt - det är viktigt att det inte kommer att finnas något, Lensky dödas. För ljuset som inte känner till livets sanna mening har det mänskliga livet i sig inget värde. För författaren är det det största, ontologiska värdet. Därför är författarens sympatier och antipatier så tydligt synliga i romanen "Eugene Onegin".

Författarens inställning till romanens hjältar är alltid bestämd och entydig. Låt oss återigen notera Pushkins ovilja att bli identifierad med Eugene Onegin: "Jag är alltid glad att lägga märke till skillnaden // Mellan Onegin och mig." Kom ihåg tvetydigheten i författarens bedömning av Eugene: när romanen skrivs förändras hans inställning till hjälten: åren går, författaren själv förändras, Onegin förändras också. Hjälten i början och slutet av romanen är två olika personer: i finalen är Onegin "ett tragiskt ansikte". För författaren den största tragedin Onegin ligger i klyftan mellan hans sanna mänskliga förmåga och rollen han spelar: detta är ett av Onegin-generationens centrala problem. Pushkin älskar uppriktigt sin hjälte och kan inte annat än fördöma honom av rädsla för att bryta mot sekulära konventioner.

Tatyana är Pushkins favorithjältinna, bilden närmast författaren. Poeten kommer att kalla henne "söta ideal". Författarens och Tatyanas andliga närhet är baserad på likheten mellan livets grundläggande principer: ointresserad inställning till världen, närhet till naturen, nationellt medvetande.

Författarens inställning till Lensky är kärleksironisk. Lenskys romantiska världsbild är till stor del artificiell (kom ihåg Lenskys scen vid Dmitry Larins grav). Lenskijs tragedi för författaren är att Vladimir offrar sitt liv för rätten att spela rollen som en romantisk hjälte: offret är absurt och meningslöst. Tragedin med en misslyckad personlighet är också ett tecken i tiden.

Ett speciellt samtal är författarens inställning till bi- och episodkaraktärer. Han avslöjar till stor del inte individuella, utan typiska drag i dem. Detta skapar författarens inställning till samhället som helhet. Det sekulära samhället i romanen är heterogent. Detta är också den "sekulära pöbeln", som har gjort jakten på mode till livets huvudprincip - i tro, i beteende, i läsning, etc. Och samtidigt är kretsen av människor som accepteras i Tatyanas Petersburg-salong en sann intelligentsia. Provinssällskapet framstår i romanen som en karikatyr av det höga samhället. Ett fenomen vid Tatyanas namnsdag för de fyra Skotininerna (de är också hjältarna i Fonvizins komedi "Undergrowth") visar att ingenting har förändrats under de femtio år som skilde den moderna Pushkin-provinsen från provinsen som Fonvizin beskrev. Men samtidigt är det i de ryska provinserna som Tatyanas utseende är möjligt.

Sammanfattningsvis bör det sägas att ödet för hjältarna i romanen främst beror på sanningen (eller falskheten) i de värderingar som de tar som livets grundläggande principer.

Bibliografi

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Rysk litteratur från 1800-talet. Del 1. - M.-1994.

Lotman Yu.M. Pushkins roman "Eugene Onegin": Kommentar. St Petersburg - 1995

Pushkins verk "Eugene Onegin" är uppkallat efter huvudpersonen, en ung aristokrat i Sankt Petersburg. Man tror att det var Onegin som var förfadern till bilden av den "överflödiga personen" i rysk litteratur. Det är med denna bild som ett komplex av moraliska och filosofiska problem kopplas samman i romanen.

Det första kapitlet berättar om hjältens uppväxt, utbildning, livsstil. Det här är en man som tillhör högsällskapet i St. Petersburg. Som det anstår barn från adliga familjer uppfostrades han av franska lärare. Pushkin visar att hans hjälte inte fick en djup utbildning. Han är en fan av mode, gör och läser bara det du kan visa upp på en mottagning eller middagsbjudning. Därför "kunde han inte skilja jambic från chorea", men "han läste Adam Smith och var en djup ekonomi."

Det enda som intresserade Onegin och där han uppnådde perfektion var "vetenskapen om öm passion." Hjälten lärde sig tidigt att hyckla, att låtsas, att bedra för att nå sitt mål. Men hans själ förblev alltid tom samtidigt, bara stoltheten roades. Mycket snart tröttnade Onegin på tomheten i dagar som spenderades i meningslösa bekymmer, och han blev uttråkad. Han var trött på detta konstgjorda liv, han ville något annat. Ett försök att glömma sig själv i byn kröntes inte med framgång.

Onegin hade stor potential. Författaren karaktäriserar honom som en man med stor intelligens, nykter och klok, kapabel till mycket. Hjälten saknar uppriktigt sagt bland sina trångsynta bygrannar, undviker på alla sätt deras sällskap. Men han kan förstå och uppskatta en annan persons själ. Detta är vad som hände med Lensky när han träffade honom, och detta hände när han träffade Tatyana.

Vi ser att Onegin är kapabel till ädla handlingar. Han utnyttjade inte Tatyanas kärlek. Hjälten var säker på att ingen skulle kunna hetsa upp honom under lång tid, så han återgäldar inte hjältinnan.

Utseendet på bilden av Lensky i romanen bidrar till fullständigheten av avslöjandet av bilden av huvudpersonen. Den unga poeten är kär i Tatyanas äldre syster, Olga. I kontrast till Onegin och Lensky visar författaren djupet i Eugene Onegins natur. Under ett gräl med sin granne avslöjar hjälten den tragiska inkonsekvensen i hans inre frid. Å ena sidan förstår han att en duell med en vän är oförlåtlig dumhet. Men å andra sidan anser Eugene att det är förödmjukande för sig själv att vägra denna ödesdigra duell. Och här manifesterar han sig som en slav av den allmänna opinionen, ett barn av det höga samhället.

Som ett resultat dödar Onegin Lensky. Detta visar sig vara den starkaste chocken för hjälten, varefter hans starka interna förändringar började. Efter mordet på Lenskij flyr Eugene från byn. Vi får veta att han under en tid vandrade, flyttade från det höga samhället, förändrades mycket. Allt ytligt är borta, bara en djup, tvetydig personlighet finns kvar. Eugene träffar Tatyana igen. Nu är hon en gift kvinna, en socialist. När hjälten ser sådana förändringar blir han kär i Tatiana själv. Det är i detta ögonblick som vi förstår att Onegin kan älska och lida. Men Tatyana vägrar honom, hon kan inte förråda sin man.

Således är Onegin initialt en djup och intressant personlighet. Men det höga samhället "har gjort honom en otjänst". Först efter att ha flyttat bort från sin omgivning "återvänder hjälten till sig själv" igen och upptäcker i sig själv möjligheten att djupt känna och uppriktigt älska.

I arbetet, tillsammans med Eugene Onegin, lever och agerar bilden av författaren. Detta är en fullfjädrad hjälte, för genom hela dikten avslöjas och utvecklas denna bild i lyriska utvikningar, såväl som i själva handlingen. Vi kommer att lära oss om den här karaktärens förflutna, hans tankar om allt som händer runt omkring, och slutligen, hans inställning till Eugene Onegin.

Det är med diktens huvudperson som de flesta av författarens omdömen och bedömningar är förknippade. Författaren framhåller sin enhet med hjälten, som också kom från en ädel miljö och fick en typisk utbildning för den kretsen och den tiden. Genom hela romanen jämför och jämför Pushkin sig själv med Onegin. För att göra detta finner han annorlunda konstnärliga tekniker. En av dem är närmande till hjälten genom vanliga bekanta ansikten. Så i restaurangen "väntar Evgenia ... Kaverin" - en nära vän till Pushkin i sin ungdom. Dessutom jämför författaren Onegin med Chaadaev, som han själv kände och som han tillägnade flera dikter.