Efter ålder har den ryske detektiven länge varit en "farfar": han är över 150 år gammal. Dess historia började under andra hälften av 1800-talet, när befriartsaren 1866, efter livegenskapets avskaffande, genomförde en rad reformer, inklusive rättsliga. Denna rättsreform förberedde allmänhetens intresse för det kriminella livet: mötena uppfattades som något som en turné med kända artister, och rättegången mot en brottsling blev en slags föregångare till moderna dokusåpor.
Samtidigt började tidningar och tidskrifter publicera brottskrönikor och uppsatser från domstolsförhandlingar. Sådana uppsatser var mycket populära bland befolkningen. ryska imperiet, som användes av stora ryska författare. Detektivgenren slog dock inte rot i Ryssland omedelbart.
Det är säkert känt att detektivgenren dök upp 1841. Dess förfader var Edgar Allan Poe och hans "Mord i Rue Morgue". Poe skrev under den amerikanska romantikens storhetstid, och därför var och förblir själva deckaren till sin natur en romantisk genre. Och i 1800-talets Ryssland regerade realismen på den litterära arenan. Och om romantiken härrörde från protestantismen, så motsvarade den ryska realismen helt ortodoxin – och ortodoxi och protestantisk etik var oförenliga. Detta ledde till följande motsägelse.
Edgar Allan Poe, som utvecklade den klassiska detektivgenren, antog att mordet blev en del av estetiken. Han utgick från en enkel matematisk beräkning: vilken detektiv som helst var ett mysterium med tre okända: "Vem dödade?", "Hur dödade du?", "Varför dödade du?". För den ryska mentaliteten var idén om brott som estetik, som en lösning på ett problem otänkbar. Ryssland i realismens era accepterade detta som en sorts synd, och därför fick detektivformen på rysk mark ett helt annat utseende.
Till exempel absorberade den stora romanen till viss del delar av deckargenren – särskilt eftersom Dostojevskij själv älskade Edgar Allan Poe och skrev lovordande artiklar om sin berättelse "Den svarta katten" i sin tidning "Ny tid". Brott och straff var dock inte en deckare, utan snarare en rättslig uppsats, alltså ett eko av rättsreformen. Man får en känsla av att Dostojevskij läst om brottet i tidningen och omarbetat det till en kristen roman. I allmänhet använde Dostojevskij ofta hovuppsatser hämtade från tidningar i sina verk: romanen var kopplad till det sensationella fallet med Nechaev, romanen var också baserad på en domstolsuppsats.
På 1800-talet var advokaten Anatolij Koni mycket känd i Ryssland. Han hemsöktes av författarens lagrar, och han beskrev sina egna angelägenheter i essäer. Koni var vän med, och Tolstoj kände till många av Konis berättelser om olika fall och rättegångsfel. Ett av fallen inspirerade författaren att skapa en roman. Romanen innehöll ett detektivelement - mordet på köpmannen Smelkov, där Katyusha Maslova blev orättvist anklagad.
Vladimir Gilyarovsky i "Moscow and Muscovites", och Vlas Doroshenko i berättelser om livet för fångar, och, och - och många andra författare vände sig också till den rättsliga uppsatsen. Det fanns till och med en bild av den "ryska Sherlock Holmes" - den första chefen för detektivpolisen i St. Petersburg Ivan Putilin, vars memoarer blev grunden för många litterära verk i genren av en rättslig uppsats.
På ett eller annat sätt kom kriminalkrönikan in i den stora ryska litteraturens historia på 1800-talet, men den skapade aldrig den där rena detektivgenren som vi känner från Edgar Allan Poes och Arthur Conan Doyles verk. Ändå har verk med detektivkomponenter alltid varit populära och efterfrågade bland den ryska läsaren.
De första verken av deckargenren anses vanligtvis vara berättelser skrivna på 1840-talet, men delar av deckarhistorien användes av många författare tidigare.
Till exempel, i romanen av William Godwin (1756 - 1836) "The Adventures of Caleb Williams" (1794), är en av de centrala karaktärerna en amatördetektiv. E. Vidocqs anteckningar, utgivna 1828, hade också stort inflytande på deckarlitteraturens utveckling. Det var dock Poe som skapade den första stora detektiven - amatördetektiven Dupin från berättelsen "Mord i Rue Morgue". Sedan kom Sherlock Holmes (C. Doyle) och Father Brown (Chesterton), Lecoq (Gaborio) och Mr. Cuff (Wilkie Collins). Det var Edgar Allan Poe som introducerade idén om rivalitet för att lösa ett brott mellan en privatdetektiv och den officiella polisen i handlingen i deckaren, där privatdetektiven som regel tar över.
Detektivgenren blir populär i England efter utgivningen av W. Collins romaner The Woman in White (1860) och The Moonstone (1868). I romanerna "Hand of Wilder" (1869) och "Checkmate" (1871) av den irländska författaren C. Le Fanu kombineras deckaren med den gotiska romanen.
Grundaren av den franska detektiven är E. Gaborio, författare till en serie romaner om detektiven Lecoq. Stevenson imiterade Gaboriau i sina deckare (särskilt i "The Diamond of the Raja").
Vanligtvis fungerar ett brott som en incident i en deckare, författaren beskriver dess utredning och identifieringen av förövarna, och konflikten bygger på en konflikt mellan rättvisa och laglöshet, som kulminerar i rättvisans seger.
Detektivens huvuddrag som genre är närvaron i arbetet av en viss mystisk händelse, vars omständigheter är okända och måste klargöras. Den mest beskrivna händelsen är ett brott, även om det finns deckare som utreder händelser som inte är brottsliga (till exempel i Sherlock Holmes Notes, som tillhör deckargenren, finns det inga brott i fem berättelser av arton).
En väsentlig egenskap hos detektiven är att de faktiska omständigheterna kring händelsen inte kommuniceras till läsaren i sin helhet förrän utredningen är klar. Läsaren vägleds av författaren genom undersökningsprocessen och får i varje skede möjlighet att bygga sina egna versioner och utvärdera kända fakta.
Detektiv innehåller tre huvudsakliga plotbildande element: brott, utredning och lösning.
Funktioner i den klassiska detektivgenren:
- fullständighet av fakta (när undersökningen är klar bör läsaren ha tillräckligt med information för att självständigt hitta en lösning på dess grundval)
- situationens rutin (förhållandena under vilka händelser äger rum är i allmänhet vanliga och välkända för läsaren)
- stereotypt beteende hos karaktärer (handlingar är förutsägbara, och om karaktärerna har några framträdande drag blir de kända för läsaren)
- förekomsten av a priori-regler för att konstruera en intrig (berättaren och detektiven kan inte visa sig vara brottslingar)
Ett utmärkande drag för den klassiska deckaren är moralisk idé, eller moral, som i varierande grad markerar alla verk av denna genre. Detektiven slutar med straff för brottslingen och rättvisans triumf.
Detektiveŕ i(eng. detektiv, av lat. detego - avslöja, avslöja) - en övervägande litterär och filmisk genre, vars verk beskriver processen att undersöka en mystisk händelse för att klargöra dess omständigheter och lösa gåtan. Vanligtvis agerar ett brott som en sådan händelse, och detektiven beskriver sin utredning och identifiering av förövarna, i vilket fall konflikten bygger på en konflikt mellan rättvisa och laglöshet, som kulminerar med rättvisans seger.
1 Definition
2 funktioner i genren
3 Typiska tecken
4 Deckare
5 Tjugo regler för att skriva deckare
6 De tio budorden i Ronald Knoxs detektivroman
7 Vissa typer av detektiver
7.1 Sluten detektiv
7.2 Psykologisk detektiv
7.3 Historisk detektiv
7.4 Ironisk detektiv
7.5 Fantastisk detektiv
7.6 Politisk detektiv
7.7 Spiondetektiv
7.8 Polisdetektiv
7.9 "Cool" detektiv
7.10 Brottsdetektiv
8 Filmdetektiv
8.1 Aforismer om detektiven
Huvuddraget hos detektiven som genre är närvaron i arbetet av någon mystisk händelse, vars omständigheter är okända och måste klargöras. Den mest beskrivna händelsen är ett brott, även om det finns deckare där händelser som inte är brottsliga utreds (till exempel i Notes on Sherlock Holmes, som förvisso tillhör deckargenren, finns det inga brott i fem berättelser av arton).
En väsentlig egenskap hos detektiven är att de faktiska omständigheterna kring händelsen inte meddelas läsaren, åtminstone i sin helhet, förrän utredningen är klar. Istället leds läsaren av författaren genom undersökningsprocessen, med möjlighet att i varje skede bygga sina egna versioner och utvärdera kända fakta. Om verket initialt beskriver alla detaljer om händelsen, eller händelsen inte innehåller något ovanligt, mystiskt, bör det redan tillskrivas inte en ren deckare, utan till relaterade genrer (actionfilm, polisroman, etc.) .
Genrefunktioner
En viktig egenskap hos en klassisk deckare är fullständigheten av fakta. Lösningen av mysteriet kan inte baseras på information som inte lämnats till läsaren under beskrivningen av utredningen. När utredningen är klar bör läsaren ha tillräckligt med information för att kunna basera sitt eget beslut på den. Endast ett fåtal mindre detaljer kan döljas som inte påverkar möjligheten att avslöja hemligheten. Efter avslutad utredning ska alla gåtor lösas, alla frågor ska besvaras.
Några fler drag i den klassiska deckarhistorien kallades kollektivt av N.N. Volsky för detektivvärldens hyperdeterminism ("detektivvärlden är mycket mer ordnad än livet omkring oss"):
Vanlig miljö. De förhållanden under vilka deckarens händelser utspelar sig är i allmänhet vanliga och välkända för läsaren (i alla fall, läsaren tror själv att han är självsäker orienterad i dem). Tack vare den här läsaren är det till en början uppenbart vad som är vanligt av det som beskrivs, och vad som är konstigt, utanför ramarna.
Stereotypt karaktärsbeteende. Karaktärerna saknar i stort sett originalitet, deras psykologi och beteendemönster är ganska genomskinliga, förutsägbara, och om de har några framträdande drag blir de kända för läsaren. Karaktärernas motiv för handlingar (inklusive motiven för brottet) är också stereotypa.
Förekomsten av a priori-regler för att konstruera en tomt som inte alltid motsvarar det verkliga livet. Så till exempel i en klassisk deckare kan berättaren och deckaren i princip inte visa sig vara brottslingar.
Denna uppsättning funktioner begränsar fältet för möjliga logiska konstruktioner baserade på kända fakta, vilket gör det lättare för läsaren att analysera dem. Det är dock inte alla detektivundergenrer som följer dessa regler exakt.
En annan begränsning noteras, som nästan alltid följs av en klassisk deckare - otillåtligheten av slumpmässiga fel och oupptäckbara matchningar. Till exempel, i det verkliga livet kan ett vittne berätta sanningen, kan ljuga, kan misstas eller vilseleds eller helt enkelt göra ett omotiverat misstag (av misstag blanda ihop datum, belopp, namn). I deckaren är den sista möjligheten utesluten - vittnet är antingen korrekt, eller ljuger, eller så har hans misstag en logisk motivering.
Eremey Parnov påpekar följande egenskaper hos den klassiska detektivgenren:
läsaren av detektivhistorien är inbjuden att delta i ett slags spel - att lösa mysteriet eller namnet på brottslingen;
"Gothic exotic" - Från den infernaliska apan, grundaren av båda genrerna (fiktion och detektiv) Edgar Poe, från den blå karbunkeln och den tropiska huggormen av Conan Doyle, från den indiska månstenen Wilkie Collins, och slutar med de avskilda slotten i Agatha Christie och liket i Charles Snows båt, Western, detektiven är oåterkallelig exotisk. Dessutom är han patologiskt engagerad i den gotiska romanen (ett medeltida slott är en favoritscen där blodiga dramer utspelas).
skissighet -
Till skillnad från science fiction skrivs deckare ofta bara för deckarens, det vill säga deckarens skull! Med andra ord anpassar brottslingen sin blodiga aktivitet efter detektiven, precis som en erfaren dramatiker anpassar rollerna efter specifika skådespelare.
Det finns ett undantag från dessa regler - den sk. "Inverterad detektiv".
Typiska karaktärer
Detektiv - direkt involverad i utredningen. En mängd olika människor kan fungera som en detektiv: poliser, privatdetektiver, släktingar, vänner, bekanta till offren, ibland helt slumpmässiga personer. Detektiven kan inte vara en brottsling. Deckarfiguren är central i deckaren.
En professionell detektiv är en brottsbekämpande tjänsteman. Han kan vara en expert på mycket hög nivå, eller så kan han vara en vanlig, som det finns många av, poliser. I det andra fallet, i svåra situationer, vänder han sig ibland till en konsult för råd (se nedan).
En privatdetektiv – för honom är brottsutredning huvudsysslan, men han tjänstgör inte i polisen, även om han kan vara en pensionerad polis. Som regel är han extremt högkvalificerad, aktiv och energisk. Oftast blir en privatdetektiv en central figur och för att betona hans egenskaper kan professionella detektiver sättas igång, som ständigt gör misstag, ger efter för en brottslings provokationer, hamnar på fel spår och misstänker oskyldiga. Oppositionen "en ensam hjälte mot en byråkratisk organisation och dess tjänstemän" används, där författarens och läsarens sympatier står på hjältens sida.
En amatördetektiv är detsamma som en privatdetektiv, med den enda skillnaden att det inte är ett yrke att utreda brott för honom, utan en hobby som han vänder sig till då och då. En separat underart av en amatördetektiv är en slumpmässig person som aldrig har ägnat sig åt sådana aktiviteter, men som tvingas genomföra en utredning på grund av akut behov, till exempel för att rädda en orättvist anklagad älskad eller för att avvärja misstankar från sig själv (dessa är huvudpersonerna i alla Dick Francis-romaner). Amatörspören för undersökningen närmare läsaren, låter honom ge honom intrycket att "jag skulle kunna räkna ut det också." En av konventionerna för en serie detektiver med amatördetektiver (som Miss Marple) är att en person i verkliga livet, om han inte professionellt utreder brott, är osannolikt att stöta på ett sådant antal brott och mystiska incidenter.
Brottsling - begår ett brott, täcker sina spår, försöker motverka utredningen. I den klassiska detektivhistorien anges brottslingens figur tydligt först i slutet av utredningen, fram till detta ögonblick kan brottslingen vara ett vittne, en misstänkt eller ett offer. Ibland beskrivs brottslingens agerande under huvudhandlingen, men på ett sådant sätt att hans identitet inte avslöjas och att läsaren inte informeras om information som inte kunde erhållas under utredningen från andra källor.
Offret är den som brottet riktar sig mot eller den som lidit till följd av en mystisk händelse. En av standardversionerna av detektivens denouement - offret själv visar sig vara en brottsling.
Vittne - en person som har någon information om föremålet för utredningen. Gärningsmannen visas ofta för första gången i utredningsbeskrivningen som ett av vittnena.
En detektivs följeslagare är en person som ständigt är i kontakt med detektiven, deltar i utredningen, men som inte har detektivens förmågor och kunskaper. Han kan ge teknisk hjälp i utredningen, men hans huvuduppgift är att mer framträdande visa detektivens enastående förmågor mot bakgrund av den genomsnittliga nivån hos en vanlig person. Dessutom behövs en följeslagare som ställer frågor till sleuth och lyssnar på hans förklaringar, vilket ger läsaren möjlighet att följa sleuths tankar och uppmärksammar vissa punkter som läsaren själv kan missa. Klassiska exempel på sådana följeslagare är Dr. Watson i Conan Doyle och Arthur Hastings i Agatha Christie.
En konsult är en person som har en uttalad förmåga att genomföra en utredning, men som inte själv är direkt involverad i den. I deckare, där en separat figur av en konsult sticker ut, kan hon vara den främsta (till exempel journalisten Ksenofontov i Viktor Pronins deckare), eller kan visa sig vara bara en tillfällig rådgivare (till exempel, detektivens lärare, som han vänder sig till för att få hjälp).
Assistent – gör inte utredningen själv utan förser kriminalpolisen och/eller konsulten med information som han själv skaffar. Till exempel en rättsmedicinsk expert.
Misstänkt – under utredningens gång finns ett antagande om att det var han som begick brottet. Författare hanterar misstänkta på olika sätt, en av de ofta praktiserade principerna är "ingen av de omedelbart misstänkta är en riktig brottsling", det vill säga att alla som faller under misstankar visar sig vara oskyldiga, och den verklige brottslingen är den som inte var misstänkt. av vad som helst.. Men inte alla författare följer denna princip. I deckarhistorierna om Agatha Christie säger till exempel Miss Marple gång på gång att "i livet är det oftast den som misstänks först som är brottslingen".
Detektiv. Vad det är?
Under lång tid ansågs formeln vara korrekt, enligt vilken genren definierades som en uppsättning formella egenskaper. Studier av många sovjetiska forskare har bevisat genrernas beroende av systemet med klassrelationer, det historiska och ekonomiska stadiet av samhällsutvecklingen, världsbilden och socialpsykologin. Så, till exempel, på grundval av ett rikt historiskt och litterärt material har en folkloreteori om genrernas ursprung vuxit fram, där folkloren i sig betraktas som en form av förklasskultur. idéproduktion .
Varje sociohistorisk formation gav upphov till ideologiska attityder, sociala relationer, estetiska preferenser, vilket i sin tur skapade förutsättningarna för uppkomsten av vissa genreformationer inom konsten. Därför verkar det mycket lovande att betrakta genren som en form, vilket redan är objektifierad i dess arkitektur, textur, färg, mer eller mindre specifika konstnärliga innebörd .
Genre - ett system av formkomponenter, genomsyrad av en viss och rik konstnärlig innebörd. Detta är inte bara en design, utan också en världsbild. Förståelse för litterära former kan uppnås genom att härleda dem från livets och litteraturens innehåll. Här verkar den universella lagen, enligt vilken formen är innehållets härdning och fixering. Form var en gång innehåll; litterära strukturer, som vi nu, efter att ha dött och förvandlat till scheman, inordnas under kategorierna kön och art: drama, satir, elegi, roman - vid deras födelse var ett levande utflöde av litterärt och konstnärligt .
En av de framstående sovjetiska bioteoretikerna, Adrian Ivanovich Piotrovsky, ger en intressant formulering av filmgenren som inte har förlorat sin betydelse än idag. Han skriver: Vi kommer överens om att kalla en filmgenre en uppsättning kompositions-, stilistiska och plottande anordningar förknippade med ett visst semantiskt material och emotionell miljö, som dock helt passar in i en viss generisk system av konst, in i systemet av film .
Således särskiljs en genre från en annan inte bara genom en grupp av vissa strukturella, tematiska, funktionella, rumsliga och tidsmässiga drag, utan också genom arten av deras historiska, sociala, kulturella och estetiska band, särdragen i deras tillkomst och evolution.
Det finns genrer där deras egenskaper är tydligast manifesterade, och strukturerna utgör tydliga och stabila mekanismer - protozoceller. Dessa genrer inkluderar detektiv.
Den vanligaste definitionen av detektivgenren är att det är avslöjande av en hemlighet, utredning av brott genom analys. En sådan formel, trots sin till synes bredd och universalitet, verkar helt klart otillräcklig. Vi introducerar flera element i det, inte bara förtydligar detektivens egenskaper, utan avslöjar också arten av interaktionen mellan dessa element. Detektiv - en genre där detektiven, med hjälp av yrkeserfarenhet eller en speciell iakttagelsegåva, utreder och därigenom analytiskt rekonstruerar omständigheterna kring brottet, identifierar brottslingen och, i namn av vissa idéer, åstadkommer det godas seger över ondska.
Denna formel är bara en fungerande modell, i resonemangsprocessen måste den förfinas mer än en gång. En speciell del av denna bok ägnas åt detektivens morfologi, dess struktur, arbetet med interna mekanismer och yttre relationer. Men utan denna formel är det omöjligt att gå vidare, att överväga några viktiga problem. Enligt den litterära gestaltningen är en detektiv en roman, en berättelse eller en novell. Så episkt? Ja och nej. Med sällsynta undantag (amerikansk svart romantik) detektiven modifierar kraftigt sin episka väsen och med episk litteratur han har specifika kopplingar (som kommer att diskuteras nedan), absolut ingenting förenar honom med texten. Men han har mycket gemensamt med dramatik.
Drama och deckare bygger på samma estetiska objekt - känslomässiga och viljemässiga reaktioner hos en person, uttryckta i verbala och fysiska handlingar .
De har också en liknande kompositionsstruktur - en handling, en denouement, qui pro quo. Båda bygger på handling, aktivitet, handling, dialog, eftersom dialogen i deckaren är nästan kontinuerlig. Ibland är detta en dialog mellan detektiven och honom själv (pro - contra), ibland med en partner (Holmes - Watson), ofta med karaktärerna i dramat som ägde rum (fråga - svar), och hela historien är konstruerad som en dialog mellan hjälte-detektiven (inte författaren, han är här eller opersonlig , eller identifierad med detektiven) och läsaren, som erbjuds flera kanoniska frågor (vem dödade? hur? varför?), som ges rätt att sätta in (mentalt) hans kommentarer (gissningar), monologer (versioner), lyssna på svaren. Relationen mellan läsaren och verket är här av ett speciellt slag, det kommer nära de specifika dragen i betraktarens uppfattning av dramat. Många fler argument kan framföras. En av dem: en deckare innehåller alltid en dramatisk konflikt, dramatiska kollisioner, den hänvisar till livets dramatiska material (mord, död).
Mysteriet är detektivens hjärta, men hur ofta är mysteriet handlingens vår och i dramatiskt arbete(från Aischylos till Sofokles och sedan till Shakespeare, Schiller, Corneille och från dem till våra dagar). Utställningar av många pjäser bygger på gåtan. Överraskande, till exempel närheten till designen Liten by detektivschema. Mysteriet, dess utredning, rekonstruktionen av brottet (plats Musfällor ), vedergällning till mördaren. Tittaren erbjuds svar på frågorna: vem dödade? som? Varför? Det vill säga frågorna som en deckare inte klarar sig utan. Liten by , naturligtvis inte en deckare, dess handling är av en helt annan karaktär, men deras kompositionsmässiga och strukturella förhållande är otvivelaktigt.
Fenomenet brott har alltid attraherat dramatiska författare, om så bara för att brott skapade en extrem situation som gjorde det möjligt att inte bara avslöja den eller den konflikten med alla självklarheter, utan också att avslöja karaktärernas karaktär, deras impulser gömda i vardagen. liv, mentala tillstånd och så vidare. Brott i drama fungerar ofta som en katalysator för handling, i själva verket är det både stimulansen till dramat och dramats väsen. Men om i teatern brottslingen själv med alla komplexa av hans handlingar kan bli föremål för forskning, så är han i deckaren gömd som regel till slutet och blir därför inte handlingens hjälte. I dramatik avslutar brottet ofta berättelsen, det blir ett slags utfall av det som utreds, det sista steget i karaktärsutvecklingen, och deckaren börjar oftast med ett mord, det är detta som avgör förloppet av alla ytterligare händelser. I en deckare sammanfaller handlingen ofta med handlingen, i drama, trots sin förkärlek för handlingseffektivitet, skärpan i intriger, är handlingen omätligt bredare, rikare än handlingen, vilket bara kan vara en ursäkt för tomt utrymme. Detektiven är konkret, smalare, mer reportage, därav arten av hans realism, utan psykologiska nyanser, hans isolering, medveten rivning från tillvarons mångfald. Detektiven vänder sig till faktum, men formar det enligt sina egna konventionella lagar och förvandlar idén om straffbar ondska till en konstruktion.
Detektivens hjälte - detektiven - är tydligt mytologisk, men han är omgiven av realistiska karaktärer. Dödens tragiska situation är nedsänkt i kontexten av rent borgerliga relationer, i en värld där egenintresse, makt- och pengarlust, konkurrens och sex, omoral och själviskhet råder. Våldsam död, som tidigare uppfattats som en skarp kränkning av världens harmoni, betraktas i den borgerliga deckaren oftast bara som ett hot mot privat egendom, som en tillfällig, oavsiktlig penetrering i en stabil och bestående realistisk värld av mystiska element som visa sig vara vardagligt och begripligt. Döden här orsakar inte chock, men nyfikenhet, den uppfattas som en sensation, kittlar nerverna, stimulerar den lata fantasin.
Detektiv som genre passar inte in i systemrutnätet så lätt släkten och arter. Det förknippas med epos och drama, det kan vara en komedi och ett reportage, en berättelse, en pjäs, en roman och slutligen en film. Och vad är dess ursprung?
Kapitalismen ärvde alla genreformer som föddes före den, men gav dem en allmän översyn, förkastade vissa som onödiga, modifierade andra resolut och introducerade andra för första gången. Genom att anpassa litteraturen och konsten till dess behov har kapitalismen mycket väl lärt sig att vissa genrer har en speciell inverkansenergi, att den s.k. underhållningskonst- en rik arsenal av ideologiska vapen, med vars hjälp ett system av klasssjälvbekräftelse genomförs, majoritetens andliga underordning under den härskande minoriteten. En av dessa genrer, genererad av kapitalismen, var deckaren, som uppstod från korsningen av många litterära formationer, som kombinerade egenskaperna hos arkaiska genrer med nya strukturer.
Tidens sociopolitiska klimat bestämmer genrernas utveckling, påverkar inte bara deras semantiska innehåll, utan också deras strukturer. Under åren har de varianterna av deckaren utkristalliserats, där två huvudtrender är mest förkroppsligade.
En av riktningarnas superuppgift är att stärka och skydda den officiella rättsordningen, sådana institutioner som polisen, domstolarna och den politiska makten. Detektiven här representerar som regel staten, han tjänar honom troget och behåller sin auktoritet och styrka. Brottslingen kommer oftast från botten (i den borgerligas uppfattning är alltid samhällsfarlig), en utlänning eller i extrema fall en patologisk galning. Konsekvensen är arbetet med välkoordinerade, välreglerade statliga mekanismer som syftar till att utrota ondskan, och därför är detektiven bara en del av denna mekanism. Han är minst av allt en person, hans talang ersätts av erfarenhet och serviceiver.
I de mest reaktionära, extrema yttringarna använder en sådan deckare i litteraturen och särskilt på film de modernaste formerna av chockpåverkan, det är som om de mest perverterade brotten, grymhet, cynism och sexuell promiskuitet dissekeras i den. Detektivschemat blir bara en teknik, en kompositionsstav på vilken scener är uppträdda, ryser.
Om vi pratar om bio, så har en speciell typ av filmer vuxit på denna grund - thriller (thriller), vars uppgift är att orsaka ett tillstånd av passion, rädsla, förvåning hos en person. Klassisk skräckfilmer (skräckfilmer), som regel använde science fiction-material eller visade exceptionella fenomen - galningars, galningars handlingar. Nu strävar skaparna av sådana band efter att bevisa tesen om ondskans universalitet, att det i varje person finns en sadist, en pervers, som törstar efter att förverkliga sina monstruösa instinkter. Därför kan de sociala och politiska motiven för brott lätt tas bort från kontona, och de eviga instinkter skapa en solid barriär för genuina konflikter och teman.
Det mest typiska uttrycket för denna trend är en amerikans detektivskrifter Mickey Spillaine, publicerad enbart i Amerika i miljontals exemplar, oändligt filmad. Den skenbara frånvaron av problem hos dem döljer en verkligt borgerlig, omänsklig tendensiöshet. Spillane's Hero Private Eye Mike Hemmer som en fisk i vattnet känns i en atmosfär av elakhet, våld, brutala mord. Det här är hans element. Han skjuter sina älskarinnor, de skjuter honom. Allt detta är generöst smaksatt med sex, stripteasescener, pornografi, sadism, masochism. Hemmer brukade jaga efter en otrogen man eller hustru, idag har han moderniserat sin verksamhet.
Spillanes romaner är direkt relaterade till skrifter Ian Flemming, a Mike Hemmer- bror till Bond, en superspion i tjänst hos Hennes Majestät Drottningen av Storbritannien, en osårbar agent 007. Den berömda filmiska bondian(Nio filmer baserade på romaner Ian Flemming) ligger utanför fältet för vår studie, eftersom det inte är en deckare, utan en komplex genreformation, som innehåller inslag av en äventyrlig, gangster-, detektiv-, sci-fi-film, western och till och med en komisk. Det har skrivits mycket om den här serien, och uppmärksamheten den har dragit till sig beror inte på dess konstnärliga värde, utan på uttrycksmedlens aggressivitet, innehållets reaktionära karaktär.
Detektiv-thrillern tillgriper ofta politiskt kamouflage, döljer sitt reaktionära väsen, sin förkärlek för våld - ras, politiskt, bara kriminellt, med aktualitet, vanlig publicism. Det är ingen slump att ordet har blivit så på modet i Amerika våld– våld. Det slår från annonser, affischer, titlar på böcker, filmer, tidningar, tidskriftsartiklar, vetenskaplig forskning. problem våld engagerad i politiker, vetenskapsmän, journalister, har det blivit ett offentligt problem.
Den hotande ökningen av brottslighet i USA är ett faktum som fastställts av många statistiska beräkningar. Det är inte det vi pratar om nu. Saken är den respons. Varje sensationellt brott i livet blir nästan automatiskt ett faktum. konst. Omedelbart slängs en bok ut på marknaden, en actionfilm dyker upp på skärmarna som återger i detalj och utan passion alla nyanser av händelsen. Ofta blir ett sådant verk en instruktion för ett nytt brott. En av de amerikanska journalisterna räknade ut att en genomsnittlig amerikan på sextio år såg omkring hundra tusen mord på TV-skärmen under sitt liv. Det kan inte gå obemärkt förbi.
Den amerikanske psykologen och psykiatern Frederick Wartem skriver: Då och då analyserar jag filmer, så jag kan dra slutsatsen att kurvan för att visa alla detaljer om våldshandlingar och grymheter på skärmarna hela tiden växer. Ibland verkar det till och med som om filmfotografens fantasi inte är så sofistikerad som den är i uppvisningen av mord och grymhet. Familjedramer, westerns och många andra genrer vimlar idag med scener fulla av vildhet och sadism.. Och en av hans landsmän, en publicist, formulerar tydligt: Kommersiellt utnyttjande av sådana fenomen som grymhet, sadism, våld är det bästa sättet att förstöra grunden för en nations civilisation..
Alla dessa egenskaper och observationer sträcker sig naturligtvis till andra kapitalistiska länder. I linje med dessa reflektioner ligger förresten faktumet av expansionen av vissa genrer som fram till dess ansågs vara Amerikas nationella identitet. Massproduktion av westernfilmer, gangsters och andra typer av amerikanska våldsfilmer i Italien, Frankrike, Förbundsrepubliken Tyskland och Japan beror främst på det faktum att dessa genrer är det mest effektiva sättet för massbiografchock.
Filmer som aktivt demoraliserar konsumenten och provocerar fram en ökning av brottsligheten släpps i en kontinuerlig ström. Först och främst inkluderar de verk som representerar ett brott som en handling av hjältemod, mod, risk. Hjältarna i dessa filmer visas med sympati, de visas i den romantiska aura av sin brottsling skicklighet. Även i deckaren, där moralisering ansågs traditionellt och kanoniskt, har kriterierna för attityd till hjälten förändrats kraftigt. En av anledningarna till detta fenomen är det en detektivs hantverk ... har blivit en enkel inkomstkälla, en sorts affär. Det var här den yttre oansenliga gränsen för en kvalitativ skillnad låg, som. fick en kritiker att anmärka att detektiverna inte hade blivit något annat än gangsters ut och in. De kan tävla med dem i mängden blod de tappar .
Denna typ av detektiv är uppriktigt sagt borgerlig till sin karaktär, hans reaktionära natur är demonstrativ och konsekvent. Vid en första anblick kan det tyckas att detektivspelet står i motsats till den tendentiöst-borgerliga detektiven. Från verk av denna typ etsas sociala och politiska motiv noggrant fram, handlingen abstraheras, mördaren, utredaren, de misstänkta betraktas som tecken, nödvändiga delar av det föreslagna spelet. Början av rebus-charad-schackspelande avgör okränkbarheten av reglerna, kanonerna, teknikerna, karaktärernas nomenklatur. Ju skickligare det här spelet spelas, desto listigare är det undersökande pusslet och ju mer exotisk dekor som det spelas i, desto högre förtjänster har saken, dess renhet. Intensiv action, en underhållande handling - det viktigaste här, förbindelserna med livet försvagas, reduceras till ett minimum. Men låt dig inte luras av denna till synes asociala karaktär hos detektivspelet. I grund och botten är detta en absolut borgerlig konformistisk trend. En av hans mest begåvade företrädare, en författare Dorothy Sayers, hävdade att blomningen av detektivlitteratur är bevis på samhällets hälsa: Uppkomsten av en hel litteratur som glorifierar detektiven som besegrar brottslingen är en tillräckligt bra indikator på att folket generellt sett är nöjda med rättvisans verksamhet.. Man kan inte annat än hålla med A. A. Gozenpud, som kommenterar detta uttalande av Sayers, skriver: Christie och Sayers och många andra gör inte bara intrång i den kapitalistiska världens heliga institutioner, utan skyddar dem.
I det borgerliga samhällets djup bildades en annan riktning – samhällskritisk, antiborgerlig. För dess företrädare är detektivgenren inte ett hinder, utan ett sätt för samhällsanalys, studiet av det kapitalistiska samhället och dess konfliktsituationer. I de bästa exemplen på denna trend hittar vi en ganska korrekt (men inte fullständig) bild av modern kapitalism. Därför är specificiteten för åtgärdsplatsen, tydligheten i sociala egenskaper, motiven för brott, den sociala attityden hos den detektiv som genomför utredningen så viktiga i dem. Det är ingen slump att huvudpersonen här i regel är en privatdetektiv som motarbetar polisen och gör en utredning inte bara på egen risk och risk, utan också enligt sina egna moraliska lagar. Denna tradition är särskilt stabil i den amerikanska, och nyligen i den italienska deckaren har den sina anhängare i England (deras härstamning kommer från Sherlock Holmes). En sådan detektiv kan vara en briljant amatör, som Holmes, men han kan också vara en professionell och driva ett privat kontor, som många hjältar från den amerikanska socialdetektiven, vilket kommer att diskuteras i detalj i boken. En privatdetektiv eller en amatördetektiv är en tredje kraft, en skiljedomare, som påstås vara oberoende av den borgerliga rättvisan. Han kommer ibland i direkt konflikt med lagen. Han har tillgång till den där illusoriska valfriheten som polismannen är berövad. Jakt lossa dina händer dess hjälte leder till det faktum att många författare av deckarskrifter överför utredarens funktioner till personer som är helt fria från polisuppgifter - författare, journalister, nyfikna gummor och nyfikna barn, listiga präster och släktingar till den mördade mannen, som törstar efter hämnd. Naturligtvis säkerställer en sådan teknik i sig inte verkets antiborgerlighet, dess kritiska inriktning. Genomskådar alla och allt hjältinna Agatha Christie Mrs Marple tänker inte ens på att korrigera verkligheten, hon är ganska nöjd med henne. Utredning för henne är en form av självhävdelse, insikt Guds gåva, inte mer. Pater Brown- den oföränderliga hjälten i Chestertons noveller - troligen en kämpe mot abstrakt, och inte specifikt social ondska. Men för privatdetektiver i amerikanernas verk Raymond Chandler och Dashiela Hammett kampen mot brottslingen är kampen mot korruption, gangsterism, med poliser som står på lönelistan för banditer, med kapitalismens hajar för vilken vinst motiverar alla medel för att uppnå den. Det finns tillfällen då en detektiv, medan han fortsätter sin tjänst inom polisen, så att säga blir i opposition till henne. Så utomstående, i själva verket är den berömda Kommissionär Maigret Georges Simenon. Maigret är ingen kämpe, hans politiska ståndpunkter är vaga, men han har en utvecklad social känsla och stark demokratisk övertygelse. Hans sympatier är på de fattigas, de förtryckas sida, han vet värdet av nöden, därför skyndar han alltid till hjälp för dem som blivit krossade av ödet och avslöjar skoningslöst de rikas och välmåendes bedrägeri, illvilja, brott. -matad.
Den antiborgerliga detektiven, som avslöjar de politiska, sociala, klassmässiga orsakerna till brottslighet, tränger sig in på den borgerliga moralens och etikens sfär, överväger mord under de specifika omständigheterna för plats och tid. Det är därför han vänder sig till realism, till nästan dokumentär trohet, till socialpsykologi, och utforskar inte mytologiskt abstrakta dueller mellan gott och ont, utan konflikter och motsättningar hämtade från livet självt, genererade av kapitalismens villkor. Man ska naturligtvis inte överdriva genrens stridsförmåga, men det är också oklokt att inte lägga märke till eller förringa dem.
Den västerländska detektivens historia är historien om utvecklingen av två motsatta tendenser. Å ena sidan försvarade han häftigt den kapitalistiska rättsordningens okränkbarhet. Å andra sidan agerade han som en fiende till samhället. Många verk av detta slag var ärligt talat, demonstrativt antiborgerliga. Och idag, i Amerika, England, Italien och andra länder med klassisk kapitalism, dyker det upp avslöjande verk, som avslöjar ruttheten, omänskligheten i rättvisan, sociala relationer, moralens förfall, moralen.
En av grundpelarna i amerikansk detektivlitteratur Raymond Chandler skrev: Den realistiske författaren skriver i sina romaner om en värld där mördare och gangsters styr nationen och städerna; där hotell, lyxhus och restauranger ägs av människor som fått sina pengar på oärliga, mörka sätt; där filmstjärnor kan vara en berömd mördares högra hand, om en värld där en domare skickar en man till hårt arbete bara för att han har mässingsknogar i fickan; där borgmästaren i din stad uppmuntrade mördaren och använde honom som ett verktyg för att få mycket pengar; där en person inte kan gå på en mörk gata utan rädsla. Lag och ordning är saker som vi pratar mycket om, men som inte är så lätta att komma in i vår vardag. Du kan vara ett vittne till ett fruktansvärt brott, men du föredrar att hålla tyst om det, för det finns människor med långa knivar som både kan muta polisen och göra din tunga kortare.
Det här är inte en väldigt organiserad värld, men vi lever i den. Smarta, begåvade författare kan föra fram mycket i dagens ljus och skapa levande modeller av det som omger oss. Det är inte alls roligt när en person dödas, men ibland dödar de honom löjligt för ingenting, priset för hans liv är värdelöst, och därför är priset för det vi kallar civilisation värdelöst .
En sådan realistisk författare ansåg Chandler Dashiela Hammett , vilket i första hand återspeglade dess hjältars skarpt negativa inställning till verkligheten. Hammett bevisade genom sin talang, genom skärpan i sina bedömningar, att en deckare är en mycket viktig sak..
I samma artikel Den enkla konsten att döda Chandler, uppskattar romanen A. A. Milna Mysteriet med det röda huset , dess främsta fördel är problematisk. Han skriver: Om Milne inte visste vad hans roman syftade till hade han inte skrivit den alls. Han är emot många saker som finns i livet. Och läsaren förstår och uppfattar det.
För att bli framgångsrik måste modern deckare och film inte bara för att skickligt använda sensationselementen (som man brukar tro), utan för att växa ur det huvudsakliga moraliska problemet i ens samhälle.
Så, deckaren innehåller möjligheten att vara moralisk och omoralisk, human och misantropisk, utan seriöst innehåll och tvärtom bära på det mest progressiva innehållet.
I början av sin historia hade detektiven en hög litterär auktoritet; Hoffmann, Poe, Balzac, Dickens, Collins, Conan Doyle stod vid hans vagga. Men åren gick och detektiven, en gång ett litteraturfenomen, håller på att bli en industri som lär konsumenten att grymhet och våld är människans naturliga tillstånd.
Det fanns visserligen perioder då denna genre rehabiliterades. Det fanns faktiskt två sådana perioder. Den första är uppkomsten av den amerikanska svart detektiv(både i litteraturen och på skärmen), den andra är våra dagar. Idag dyker det upp fler och fler prestigefyllda verk av genren, som lockar med skärpa av socialt innehåll, hög skicklighet och övertygande kritik av det borgerliga samhället (detta kommer att diskuteras i andra kapitel av boken).
Goda detektiver är fortfarande sällsynta. De används inte på något sätt, utan ett hav av utspilld replikerad vulgaritet, en eländig produkt för de fattiga i anden.
Borgerliga principer om privat egendom, konkurrens, skakiga moraliska grunder, social betingning av brottslighetens tillväxt, avslöjande av konflikter - detta och mycket mer ledde till att deckaren med tiden har blivit den mest typiska och utbredda genren inom borgerlig masskultur .
Med hjälp av massmedia - radio, tidningar, film, tv, reklam - tar den moderna människan i den kapitalistiska världen emot andlig mat, han är underhållen, utbildad, bildar av honom en passiv konsument, oförmögen att handla, av kritiskt tänkande.
En paradoxal situation uppstår - i en tid av aldrig tidigare skådad tekniska framsteg, framväxten av vetenskapligt tänkande, görs allt möjligt för att reducera en person till den mest primitiva nivån, för att göra honom till en intellektuell stackare, en känslomässig impotent, en mental freak. Med hjälp av alla medel för den moderna civilisationen programmeras nedbrytning mänsklig personlighet, dess brist på andlighet och omoral.
Masskulturen har fört och för en misslyckad kamp mot äkta konst, som alltid väcker människan i människan, lär henne att tänka självständigt, ger henne en genuin upplevelse, det vill säga i sitt yttersta mål visar det sig vara i en fientlig ställning till den officiella borgerliga ideologin. Det är därför den seriösa konsten ofta blir isolerad, förföljd.
En stereotyp, ett välbekant schema, en gemensam moral, en gemensam modell av en hjälte - allt detta är utformat för att säkerställa att konsumenten lätt känner igen, snabbt assimilerar, korrelerar med sig själv. Sålunda ersätts kognitionsprocessen av igenkänningsprocessen, den sanna upplevelsen ersätts av dess surrogat - affekt, istället för social aktivitet erbjuds eskapism - en flykt från verkligheten.
Borgerlig masskultur är en speciell typ av andlig industri. I de verk hon skapar försvagas estetiska kategorier till det yttersta, deras plats upptas oftast av vulgärmarknadsmässiga, småborgerliga föreställningar om skönhet, vanliga stereotyper och tecken. Verkliga sociala och psykologiska problem ersätts av borgerlig mytologi. Masskultur är som förkroppsligar bourgeoisins huvudparoller. Att ändra eller modifiera dessa slogans medför oundvikligen ändra kurs inom konstproduktionens område. Masskultur är ett sätt att självbekräfta det borgerliga systemet, ett sätt att främja idéer, politiska attityder, psykologiska stämningar, beteendemönster, mode och så vidare.
Produktionen av masskultur subventioneras osvikligt, eftersom det är en källa till konstant och betydande inkomst, det är en lönsam verksamhet. Detektivserier säljs för 82 miljoner dollar årligen i USA, och ungefär tvåhundrafemtio nya titlar på äventyrsböcker om spioner och lönnmördare publiceras varje månad. På teater och film dominerar som regel teman sex, våld och skräck. Radio och tv lär en person avlyssna och spionera sensationella berättelser, som presenterar dem så betryggande att en person, till exempel efter att ha rapporterat om fascistjuntans blodiga grymheter i Chile, somnar lika lugnt som efter att bara ha läst en deckare. Reaktionen på verkligheten är avtrubbad, den uppfattas som något illusoriskt ( långt från mig), och efter det faller det moraliska kriteriet, sinnet och samvetet blir latare.
Det är en allmän uppfattning att masskultur föddes när masskommunikationsmedlen dök upp - tidning, radio, film, tv. Detta är inte helt korrekt, dess ursprung bör sökas i en speciell typ av underhållningsföreställningar, i basarmålning och skulptur, i utseendet på konventionell fiktion, som designades för allmän läsare. Masskommunikation har skapat gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av denna speciella kultur. En aldrig tidigare skådad publik av läsare, tittare, lyssnare dök upp för att tillfredsställa de behov som inte bara kvalitativa utan också kvantitativa förändringar i systemet behövdes. tillverkning konstverk. Konsten överfördes till massproduktion, maskinproduktion, framställning av miljontals exemplar av böcker, filmer, sånger, föreställningar, all sorts underhållningsspektakel, all sorts massdidaktik. Har inte konsten upphört att vara konst under sådana förhållanden? När allt kommer omkring kunde kvantitativa faktorer inte annat än påverka dess kvalitet.
Det finns olika åsikter i denna fråga. Vissa skiljer skarpt mellan konstsfären och masskultursfären. Närvaron av konstnärliga element i ett verk, även enskilda fall av uppkomsten av äkta konstverk i masskulturens djup, ändrar inte den allmänna tesen att masskultur är en subkultur, icke-konst, eftersom den har andra funktioner, ett annat förhållningssätt till verklighetsfenomenen, det saknar ett estetiskt system, utanför vilket det inte finns någon konst.
Andra föreslår att revidera, utvidga konstbegreppet, införa i dess gränser inte bara nya typer (biograf, tv-film, tv-spel), utan också områden som reklam, souvenirproduktion, hushållsestetik, design, samt att hitta en plats i systemet för konst och populärkultur . I det här fallet finns det en fara i sådan utsträckning bygga ut konstbegreppet, att det kommer att förlora inte bara sina tecken, utan också sin mening i allmänhet. Rationell säd finns fortfarande kvar.
Så för vissa är masskultur icke-konst, för andra är det en speciell typ av konst,
Författaren till detta arbete tenderar till det första uttalandet. Anhängare av den andra teorin har rätt i en sak - nya fakta och faktorer har dykt upp i det moderna konstlivet som inte bara kräver en ny estetisk terminologi, utan också, kanske, en ny definition av konstbegreppet.
Hur kan definitionen av masskultur som icke-konst stämma överens med påståendet att det finns en typ av deckare som vi talar om som ett konstfenomen och erkänner dess rätt att inte bara underhålla utan också att analytiskt och bildligt reproducera livet ?
Låt oss försöka bygga ett logiskt schema: om masskultur är icke-konst, så är detektiven, dess typiska representant, också icke-konst! Om den borgerliga masskulturens huvudfunktioner är skyddande, hur kan då detektiven vara antiborgerlig, stå i opposition till sin egen samhällsordning?
Det verkar som att det finns en uppenbar motsägelse. I själva verket är denna motsägelse fiktiv, formell. Varför uppstår inte dessa frågor om till exempel romanens genre, som kan vara den lägsta pulp fiction och den högsta produkten av den mänskliga anden? Vem skulle någonsin tänka på frågan: kan en roman i ett fall vara reaktionärt-beskyddande, i ett annat - militant antiborgerlig. Analogin här förstärks ytterligare av att både deckare och roman uppstått på samma historiska och sociala grund. En annan sak är att deckarberättelsens specificitet (upprepningen av handlingsscheman, den underhållande intrigen, karaktärernas apsykologism, standarden på uttrycksfulla medel) gör den lätt att replikera, och dess ultimata tillgänglighet blir en kraft som ofta används inte för gott. Det betyder inte att genren är helt absorberad av masskulturen, som vissa borgerliga teoretiker, dess apologeter, hävdar. De anser populärkultur mest modern form kultur, masskommunikationstidens konst och masspublik.
Detektivär en populär genre. Detta är allmänt känt. Men det följer inte av detta att det mekaniskt, på grund av den kvantitativa faktorn, alltid blir en produkt av masskultur. Mellan deckare Conan Doyle och Edgar Wallace, Friedrich Dürrenmatt och Mickey Spillaine det finns en grundläggande skillnad, även om de kan vara på samma nivå vad gäller cirkulation. Nya amerikanska målningar Bullitt , Fransk anslutning , till exempel, slå alla kontanter skivor, men det finns en allvarlig skillnad mellan dem och detektivgenrens masshantverk.
Deckarens popularitet leder teoretiker till ett annat vanligt misstag. Genrens verk delas av dem i dåliga och bra, beroende på skickligheten i deras prestanda. bra gjort de klassar deckaren som en konst, medan en hastigt stämplad roman eller film följer populärkulturens nomenklatur. På specifika exempel kommer vi att se att så är långt ifrån fallet. Spirituella biokonsumtionsvaror kan skapas på en hög nivå av teknisk skicklighet, med modern widescreen, färg och stereochic. Scenarier, regissörens och kameramannens skicklighet i kompositionella och dramatiska konstruktioner, medverkan av fashionabla filmstjärnor, skicklig reklam förvirrar en oerfaren konsument som tar all denna yttre briljans för konst. Formen ersätter här skickligt innehållet eller maskerar dess fattigdom. Hur kan man inte komma ihåg orden från Konstantin Sergeevich Stanislavsky, som sa: Att spela vulgaritet med talang innebär att skydda, främja den.
Alla dessa slutsatser är långt ifrån kategoriska, de är födda från observation av en enda genre. Författaren förstår hur villkorliga alla gränsdragningslinjer är i de områden som valts ut för forskning, hur gränserna för etablerade idéer suddas ut under trycket av nya fakta, hur stor roll migrationen av teman, former, tekniker har och hur väsentlig är fenomen respons som härrör från specifika historiska, politiska, sociopsykologiska omständigheter.
Den föreslagna arbetsmodellen var avgörande för analysmetoden. Det förklarar i vissa fall förkastandet av traditionella kriterier vid utvärdering av verk, ett speciellt förhållningssätt till studieobjektet.
Konstnärkritikens metoder kan visa sig vara helt olämpliga när det gäller funktioner av ett helt annat slag – underhållning, massdidaktik. Här bör verk utvärderas just utifrån dessa positioner: hur, med vilka mekanismer det ger underhållning och hur, med vilka mekanismer det uppnår sina didaktiska och ideologiska mål. Värdet av ett verk framstår i detta fall som en kategori inte estetisk, utan som en kategori vars mål bestäms av dess sociopsykologiska funktioner.
Morfologi genre
För att förstå hur mekanismen för en deckare fungerar är det nödvändigt att studera dess grundläggande strukturer, förstå deras interaktion och innehåll. Med denna genre som exempel kan man vara övertygad om att det inte finns några neutrala former, att varje genrestruktur inte bara speglar samband med verkligheten i allmänhet, utan med konkret verklighet. Den är historisk och beroende av idéer, det psykologiska klimatet, tidens sociala situation.
Studiet av deckarens morfologi ger ett rikt material för att analysera kopplingarna mellan formella strukturer och ideologiskt och konstnärligt innehåll. Den till synes neutrala formen visar sig vara genomsyrad av mening, och varje element i strukturen avslöjar slutligen mönster som återspeglar gemensamma processer och relationer. Här, som i fokus, möts frågor om form och innehåll, konst och ideologi. Borgerlig deckarlitteratur är ett mycket karakteristiskt fenomen, estetiskt och historiskt mycket mer etablerat än filmdeckare, och arten av sambanden mellan dem är av särskilt intresse, eftersom både deras släktskap och olikheter härrör från de mest typiska moraliska, psykologiska och estetiska uppgifterna. av litteratur och film.
Analogin som bestämmer lagarna för tittaren-läsarens uppfattning om vissa genrer, deras inflytandemetoder i den borgerliga masskulturens system är också värdefull.
Vissa strukturella mekanismer har formats i litteraturen. Detta tog väldigt lång tid, en enorm erfarenhet av litteratur. Bio överförde först mekaniskt de redan uppfunna teknikerna och schemana till duken, anpassade dem till nya existensvillkor (synlighet, frånvaron av ljud i stumfilmer, specificiteten för uppfattningen av ett filmspektakel, och så vidare), och senare) deras skärmupptäckter kom. Men litteraturen var och förblir fortfarande grunden för utvecklingen av denna filmgenre. Detta är en av de främsta anledningarna till att författaren vänder sig till litteraturen i detta kapitel. Det finns andra skäl också. En av dem är bristen på seriös vetenskaplig utveckling i teorin om detektivgenren, inte bara inom film, utan också i litteratur, vilket framgår av de ändlösa dispyterna kring definitionen av genren, dess detaljer och dess morfologi. Om detta inte var fallet skulle författaren helt enkelt hänvisa läsaren till de mest auktoritativa källorna och omedelbart gå till till poängen- till filmdetektiven. En annan anledning är frånvaron av så välkända filmexempel och smakprov som litteraturen har i överflöd. Det är svårt att hitta en modern person som inte har läst Conan Doyle, och välkända exempel på en filmdetektiv är mycket svårare att fastställa. Dessutom, för att verifiera denna eller den ställning som författaren har, behöver bokens läsare bara vända sig till detektivlitteratur, och han kan fortfarande inte ta bort filmverket från hyllan och bläddra igenom det hemma.
Att vända sig till litteratur är inte på något sätt en utvikning. Detta är logiken i detta problem. Denna teknik ger oss möjlighet att förstå både allmänna mönster och skillnader, att utforska utvecklingen av detektivmekanismer när vi översätter litteratur på skärmen, att fastställa en betydande skillnad i uppfattningen av historien som beskrivs och visas.
Detektiven lockar forskaren med sådana genreegenskaper som stabiliteten i kompositionsscheman, stabiliteten hos stereotyper och upprepningen av grundläggande strukturer. Denna säkerhet av tecken gör det möjligt att betrakta detektiven som den enklaste cellen.
Låt oss överväga de typiska delarna av genrestrukturen som mest fullständigt uttrycker funktionerna i deckaren.
1. Tre frågor
Inom deckargenren har en viss standard för tomtbyggen utvecklats. Allra i början begås ett brott. Det första offret dyker upp. (I några få avvikelser från detta alternativ utförs offrets sammansättningsfunktioner genom förlust av något viktigt och värdefullt, sabotage, förfalskning, försvinnande av någon, och så vidare.)
Från detta epicentrum av framtida händelser avviker tre strålningsfrågor: vem? som? Varför? Dessa frågor utgör sammansättningen. I standarddetektivschemat, frågan WHO?- det huvudsakliga och mest dynamiska, eftersom sökandet efter ett svar på det tar upp handlingens största utrymme och tid, bestämmer själva handlingen med dess bedrägliga rörelser, detektivarbetets process, systemet med misstanke-bevis, pjäsen av tips, detaljer, den logiska konstruktionen av den store detektivens tänkande. (Så det är brukligt att kalla huvudpersonen i en deckare. Denna term introducerades i kritisk användning av britterna i slutet av 1800-talet).
På det här sättet, vem mördade?- detektivens huvudkälla. Två andra frågor - hur gick mordet till? Varför?- är faktiskt derivat av den första. Det är som en detektivs underjordiska vatten som kommer upp till ytan först i slutet, vid upplösningen. I boken sker detta på de sista sidorna, i filmen - i den store detektivens sista monologer eller i dialoger med en assistent, vän eller motståndare till huvudpersonen, som personifierar den långsamma läsaren. Som regel ifrågasätter den store detektiven i en för läsaren gömd gissningsprocess hur och Varför ha en instrumentell betydelse, eftersom han med hjälp av dem identifierar brottslingen. Intressant nog dominansen hur ovan Varför(och vice versa) bestämmer i viss mån berättelsens karaktär. För den berömda engelska kvinnan, detektivdrottningar Agatha Christie, den mest intressanta mekaniken för brott och utredning ( som?) och hennes favoritkaraktär Hercule Poirot arbetar outtröttligt med att studera omständigheterna kring mordet, samla in bevis som återskapar bilden av brottet och så vidare. Hjälte Georges Simenon kommissarie Maigret vänjer sig vid sina karaktärers psykologi, komma i karaktär var och en av dem försöker först och främst att förstå Varför det var ett mord, vilka motiv ledde till det. Sökandet efter ett motiv för honom är det viktigaste.
I en av världslitteraturens första deckare - en novell Mord i Rue Morgue Edgar Allan Poe amatördetektiv Auguste Dupin, inför ett mystiskt brott som L'Espanas mor och dotter har blivit offer för, börjar med att undersöka omständigheterna. Hur kunde ett mord ske i ett låst rum? Hur förklarar man det omotiverade monstruösa mordet? Hur försvann brottslingen? Efter att ha hittat svaret på den sista frågan (ett mekaniskt smällande fönster), hittar Dupin svaret på alla andra.
I en annan roman Edgar Poe, stulet brev , Dupin agerar på samma sätt - han försöker fastställa: hur kan en bokstav döljas? Men i det första fallet letar han efter materiella spår, i det andra penetrerar han hemligheterna i fiendens psykologi och föreställer sig hur en intelligent, listig, icke-standardiserad person kan agera i en sådan situation. Så han kommer till slutsatsen att ministern valde ett smart och enkelt sätt att dölja brevet utan att dölja det alls.
Edgar Poe föreslog inte bara ett nytt sätt att berätta, utan också dess huvudvarianter.
I problemet av intresse för oss - verkningsmekanismen för tre frågor, i formen av svaret på dem, förutsåg Edgar Allan Poes hjälte både Sherlock Holmes avdrag och intuitionen hos Fader Brown och föreslog flera modifieringar som är nu klassiskt. PÅ Mord i Rue Morgue fråga hur fungerar som en ledstråd och det är han som leder till en lösning WHO?. PÅ Stulet brev redan på de första sidorna får vi reda på vem brottslingen är, och tillsammans med Dupin får vi reda på hur han lyckades att inte ens stjäla, utan bara gömma brevet. Märkligt nog i båda fallen Varför spelar nästan ingen roll. I det första fallet - en speciell händelse av omotiverat mord, i det andra - i uppgiftens villkor en förklaring ges omedelbart: ett brev är ett medel för utpressning. PÅ Mysteriet Marie Roger ett annat schema och en annan mekanism för interaktionen mellan de tre frågorna användes.
Av de angivna exemplen var det bara Simenon som trädde i förgrunden med frågan Varför? Och detta är inte alls av misstag. Frågans natur bestämmer inte bara undersökningsmetoden utan också beskaffenheten av hela berättelsen. WHO? Och hur? - motorer av intriger, de utför rena plotfunktioner och tillfredsställer de mest primitiva känslorna - nyfikenhet, attraktion till mystik. Varför? - en analytisk fråga. Du kan svara entydigt på det: mordet berodde på egenintresse, hämnd, hat och så vidare. Men det är möjligt att söka efter grundorsakerna till brottet, att söka förklaringar inte bara till faktum, utan också till fenomenet. Fråga Varför?öppnar dörrar till djupare sfärer av mänskligt liv, han är intresserad av psykologi, sociologi, politik. Till exempel i den redan nämnda svenska romanen låst rum svar på fråga Varför dödades den gamle pensionären? drog, som i en tråd, en härva av sammanhängande sociala fenomen och avslöjade inte bara den specifika orsaken till detta mord, utan också mycket mer. Denna analyticitet utmärks också av några deckarfilmer från senare år, särskilt italienska, där fokus inte ligger på utredningen av själva brottet, utan på studiet av orsak-och-verkan-sambanden som avgjorde det. Tyvärr finns det inte många sådana verk, berättelser domineras av frågan till sedan?.
Vi måste återkomma till alla dessa problem mer än en gång om det konkreta materialet i film och litteratur. Här är det viktigt att notera närvaron av tre frågor som utgör mysteriet och förloppet av dess avslöjande, som ett av tecknen på genren vi överväger.
2. Sammansättningsstrukturer
Berömd engelsk författare av deckare Richard Austin Freeman, som försökte inte bara formulera genrens lagar, utan också ge den en viss litterär tyngd, i verket (Deckarens konst, 1924) nämner fyra huvudsakliga kompositionsstadier: 1) problemformulering (brott); 2) utredning (ensam del av detektiven); 3) beslut (svar på en fråga WHO?; 4) bevis, analys av fakta (svar på som? och Varför?).
Viktor Shklovsky redan 1925 gjorde ett experiment strukturanalys detektiv eller, som han kallade honom, kriminalroman. När han jämförde många noveller av Conan Doyle, märkte han upprepningen av samma element, motiv, tekniker, deras enhetlighet. Från dessa observationer härledde han ett allmänt schema:
1) en statisk scen av Sherlock Holmes och Dr Watson, där båda minns om tidigare fall, om uppklarade brott. Detta är i själva verket en ouvertyr som ställer upp läsaren och kastar honom i ett tillstånd av förväntan på något;
2) utseendet på en klient som rapporterar förekomsten av en hemlighet (mord, kidnappning);
3) affärsdelen av berättelsen - utredning, Sherlock Holmes samlar bevis, antydningar som leder till en falsk ledtråd;
4) Watson misstolkar bevisen. Han har här en dubbel funktion – att leda läsaren på fel spår och förbereda sig elevation stor detektiv tränga in i det heligaste - en hemlighet;
5) utredning på brottsplatsen. Kriminell. Bevis på plats (pseudo-brott, pseudo-bevis);
6) statsdetektiv (antagonist Stor detektiv) ger en falsk ledtråd;
7) ett intervall fyllt av Watsons tankar, utan att förstå vad saken är. Vid den tiden Sherlock Holmes, gömmer det hårda tankearbetet, röker eller spelar fiol (en sorts shamanism), varefter han kombinerar fakta i grupper utan att ge en slutgiltig slutsats;
8) denouement, mestadels oväntat;
9) Sherlock Holmes ger en analytisk analys av fakta.
Den sovjetiska vetenskapsmannen Yu. Shcheglov studerade uppsättningen av handlingsdrag i noveller Conan Doyle handla om Sherlock Holmes, deras tolkning, syntaktiska lagar för kombination av element.
Han formulerar romanernas huvudtema som situation S - D, (från de engelska orden Security - safety and Danger - danger), där hemligheten i ett civiliserat liv, komfort (attributen för detta är Holmes lägenhet på Baker Street, starka väggar, en öppen spis, ett rör, etc.) är i motsats till en fruktansvärd värld utanför detta ett citadell av säkerhet, en värld där Holmes skräckslagna klient bor. S-D situation tilltalar den genomsnittliga läsarens psykologi, eftersom den får honom att känna en slags behaglig nostalgi i förhållande till sitt hem och svarar på hans strävanden att fly från faror, att observera dem från att gömma sig, som genom ett fönster, att anförtro omsorgen av hans öde till en stark personlighet, beskyddare och vän - Holmes.
Utvecklingen av handlingen leder till en ökning av D (fara), vars inverkan förstärks av framtvingande av rädsla, vilket betonar brottslingens styrka och lugn och klientens hjälplösa ensamhet. Yu Shcheglov är dock medveten om det situation S-D- Beskrivning av endast en semantisk plan.
Shcheglov formaliserar begreppen S - D, utan att fördjupa sig i deras betydelse. Denna till synes rent kompositionsformel återspeglar visst innehåll, som blev en form. Det är svårt att hitta en genre där den borgerliga moralen skulle förkroppsligas med en så vältalig självklarhet, som predikar faran med att lämna den inskrivna magiska cirkeln. Mitt hem är mitt slott- feodalherrarnas paroll - bourgeoisin anpassade sig, ändrade något, utökade konceptet hus. Det här är inte bara mitt hem, utan all min egendom, mitt företag, min klass och så vidare. Och borgarklassens tidiga passion för äventyr, äventyrliga eskapader urartade till ett mysigt, nervkittlande farospel. D ligger och väntar på dig om du lämnar huset, men denna D är villkorad, en leksak, hur som helst kommer du tillbaka till din vanliga S och njuter av illusionen av äventyr. Och ju skarpare, läskigare, effektivare det är, desto högre blir njutningen. Händer inte här icke-finita- inget slutgiltigt slut. Det har alltid (med sällsynta undantag) gjort det lyckligt slut. lyckligt slut- lyckligt slut - en uppfinning av masskultur, mycket typisk och socialt betingad. I detektiven är det en fullständig återgång till säkerheten (S), genom seger över faran (D). Detektiven utövar rättvisa, ondskan bestraffas, allt återgick till det normala. Den kompositionella strukturen visar sig vara full av avsiktligt innehåll, det är en mekanism som utför olika typer av arbete, inklusive ideologiskt arbete.
Kompositionsstandarden vittnar om detektivens benägenhet för samma konstruktionslagar. Denna formkonservatism beror också till stor del på perceptionens konservatism, konsumentens benägenhet till invanda och välbekanta stereotyper som underlättar förståelsen. Här talar vi förstås om en specifik konsument som söker i litteratur och konst först och främst underhållning, avkoppling, avkoppling.
3. Intriger, intrig, intrig
Vår genre kännetecknas av ett speciellt förhållande mellan sådana begrepp som intriger, plot, plot.
Detektivintriger kommer ner till det enklaste upplägget: ett brott, en konsekvens, en lösning på ett mysterium. Detta schema konstruerar en kedja av händelser som bildar en dramatisk handling. Variabiliteten här är minimal. Handlingen ser annorlunda ut. Valet av livsmaterial, detektivens specifika karaktär, handlingsplatsen, undersökningsmetoden, definitionen av motiven för brottet skapar en mångfald av handlingskonstruktioner inom en genres gränser. Variationsmöjligheterna ökar här dramatiskt. Andelen av författarens personlighet ökar också. Hans moraliska, sociala och estetiska positioner, hur dolda de än kan verka, kommer att avslöja sig i karaktären av materialets handlingsdesign. Om själva intrigen är icke-ideologisk, så är handlingen inte bara ett formellt begrepp, utan är nödvändigtvis förknippat med författarens position, med systemet som bestämmer denna position.
En man dödar en otrogen fru - ett schema för att bygga en intriger.
Moren, som litar på en lömsk avundsjuk man, dödar sin fru och, oförmögen att stå emot den känslomässiga överbelastningen, tar han sitt eget liv. Shakespeare är redan närvarande i det här handlingsschemat, som behövde just denna berättelse för att uttrycka något mycket mer - en berättelse om förtroendets kollaps, om en ren, magnifik persons tragiska kollision med elakhet, grymhet, hyckleri, och slutligen om en värld där det onda är starkare än det goda.
Författarens personlighet, förkroppsligad i handlingskonceptet, bestämmer sakens sanna ideologiska och konstnärliga skala. Men dessa skalor beror också på den valda genren. Det är därför Shakespeare skriver tragedi Othello , och Dostojevskij bygger handlingen i romanen på grundval av en kriminell intrig och en detektivintrig Brott och straff .
Detektiven kännetecknas av den närmaste anpassningen av alla dessa tre begrepp - intriger, plot, plot. Därav snäva i dess handlingsmöjligheter, och följaktligen det begränsade livsinnehållet. I många deckare sammanfaller handlingen med handlingen och reduceras till en logiskt-formell konstruktion av en dramatiserad brottslig charad. Men även i detta fall, som är extremt viktigt att förstå, är formen inte irrelevant för det ideologiska innehållet, den är underordnad den, eftersom den uppstod som en skyddande idé om den borgerliga världsordningen, moralen och sociala relationer.
4. Rekonstruktion. dvukhfabulnost
fransk vetenskapsman Regi Messac, som jämförde en äventyrshistoria med en deckare, märkte en märklig skillnad mellan dem. Båda kan berätta samma historia, men det blir olika – sättet att berätta. I en äventyrshistoria följer berättelsen händelseförloppet och följer deras naturliga kronologi. Från slipsen går till upplösningen - upplösningen. Läsaren är liksom inkluderad i det normala tidsförloppet, berättelsen utspelar sig framför honom från början till slut, han följer karaktärernas handlingar i handling-tidssekvensen.
Inte så i detektiven. Det skriver den franske sociologen och filosofen Roger Caillois i sin berömda bok Romantiska möjligheter : ... en deckare är som en film som visas från slutet till början. Det vänder på tidsflödet och ändrar kronologin. Dess utgångspunkt är den punkt till vilken äventyrsberättelsen kommer till slutet: ett mord som fullbordar ett okänt drama som gradvis kommer att återställas och inte berättas från början. I en deckare följer alltså berättelsen upptäckten. Den kommer från en händelse som är slutgiltig, avslutande och, förvandlar den till ett tillfälle, återvänder till orsakerna som orsakade tragedin. Hittar gradvis olika upp- och nedgångar som en äventyrshistoria skulle berätta i den ordning de hände. Därför är det väldigt lätt att förvandla en deckare till en äventyrshistoria och vice versa – bara vänd på dem... En deckares exceptionella roll i litteraturen ligger just i att vända kronologin, och i att ersätta händelseordningen med ordningen för upptäckten.
Detta är oerhört viktigt för att fastställa genrens särdrag. Oftare och lättare förväxlas en detektiv med en spion och en kriminell historia, eftersom alla av dem inte bara ägnas åt liknande ämnen, utan också är relaterade till sitt syfte: genom läsarens känslomässiga engagemang - till en ursäkt för mod, risk, skicklighet, fyndighet och så vidare. Men om en scouts äventyr, åh utnyttjar gangster eller tillägnande polisen berättas av författaren på ett sådant sätt att läsaren följer handlingarna och observerar den tidsmässiga sekvensen: ingenting är dolt för honom, mysteriets element försvagas här, men det påverkar det här fallet inte mysterium, utan ovanlighet, osannolikhet för handlingar, styrka, skicklighet, hjältars list. På skärmen utspelar sig en duell av en scout med en fiende eller ett slagsmål mellan en polis och en brottsling framför betraktarens ögon, och han liknas vid en åskådare av en brottningsmatch - inte ett enda slag undkommer honom, och han ser hur segern vinner. Här flödar evenemanget från evenemanget och deras successiva utveckling skapar intriger.
I deckaren är hela utredningsprocessen, som i regel intar huvudplatsen i berättelsen, en rekonstruktion av de händelser som föregick första lik. Denna rekonstruktion speglar undersökningens livspraxis. i mina tankar Stor detektiv det börjar omedelbart, men vi får bara elementen i detta restaureringsarbete, och först i slutet visas hela bilden av den föregående framför oss.
Många detektivförfattare börjar, inte av en slump, från slutet - genom att uppfinna en brottshistoria som ska utredas utvecklar de först och främst brottets exakta konstruktion, den exakta grunden för vad som föregick likets utseende, den topografiska karta över brottslingens agerande. Först efter detta byggs huvuddelen av berättelsen, tillägnad sökandet efter en okänd mördare, och slutligen visas den helt inför oss i slutet - i slutlig effekt- rekonstruktion av händelser.
Och ytterligare en viktig kommentar. I både äventyrs- och deckare kan huvudpersonen vara en spion, och ännu mer en polis. Detta är bara ett tecken på professionell tillhörighet. Han kommer att bli en detektivens hjälte endast om syftet med hans handlingar är att avslöja hemligheten, att undersöka, att rekonstruera händelserna som föregick brottet.
Studiet av ett stort antal kompositionsscheman leder till slutsatsen om den tvådelade konstruktionen av deckaren. Vad Messac och Caillois kallar omvänt berättande, i själva verket är närvaron i en berättelse av två handlingsberättelser, som var och en har sin egen komposition, sitt eget innehåll och till och med sin egen uppsättning karaktärer (undantaget är mördaren, som är närvarande i båda berättelserna). De rumsliga proportionerna av dessa historier kan variera mycket. Alltså, i en lång roman Emil Gaborio Herr Lecoq det direkta dramat i mordet och utredningen tar mycket mindre plats än historien som ledde fram till dem. Det händer oftare än inte. Det vanligaste schemat där utredningens handling tar huvudplatsen och handlingen för brottet kan placeras på en eller två sidor. De penetrerar varandra, och i utredningens handling samlas kontinuerligt delar av handlingen i brottet.
PÅ Mord i Rue Morgue Handlingen i utredningen är utvecklad på det mest detaljerade och intressanta sättet, vilket inkluderar författarens teoretiska tankar, vår bekantskap med Dupin, tidningsreportaget om mordet, förloppet av Dupins utredningstankar, hans agerande; förhör med vittnen, dialoger mellan den store detektiven och författaren, möte med apans ägare, epilog. Handlingen i brottet är sjömannens berättelse om vad som hände. Den upptar bara två sidor av tjugoåtta, men dess delar (beskrivning av åtgärdsplatsen, offrens utseende, bevis, spår etc.) fanns också med i utredningens handling. Deltagarna i den första berättelsen är två kvinnor, en apa, en sjöman. Den andra är författaren, Dupin, den oskyldige misstänkte Le Bon, många vittnen, en namnlös skara, poliser. Och bara en sjöman opererar i båda. Detta klassiska exempel visar tydligt hur handlingen i utredningen gradvis återställer (skapar) handlingen för brottet, som innehåller alla svar.
5. Spänning (spänning). Spänning
Deckarens strukturella och kompositionella drag är en speciell påverkansmekanism. Nära relaterat till alla dessa frågor är problemet med spänning, utan vilken genren vi överväger är otänkbar. En av deckarberättandets huvuduppgifter är att skapa spänningar hos uppfattaren, som måste följas av en urladdning, släpp. Spänningen kan ha karaktären av emotionell spänning, men den kan också vara av rent intellektuell karaktär, liknande vad en person upplever när man löser ett matematiskt problem, en komplex rebus, när man spelar schack. Det beror på valet av inflytandeelement, på berättelsens karaktär och metod. Ofta kombineras båda funktionerna - mental stress drivs av ett system av känslomässiga stimuli som orsakar rädsla, nyfikenhet, medkänsla och nervchocker. Detta betyder dock inte att de två systemen inte kan verka nästan i renad form. Det räcker med att återgå till jämförelsen av strukturerna i berättelserna om Agatha Christie och Georges Simenon. I det första fallet har vi att göra med en rebusdetektiv, med dess nästan matematiska kyla i plotkonstruktionen, noggrannheten i scheman och den kala handlingen. Simenons berättelser, tvärtom, kännetecknas av läsarens känslomässiga engagemang, orsakad av den psykologiska och sociala autenticiteten hos det begränsade livsrum där de mänskliga dramer som Simenon beskriver utspelas.
Agatha Christie handlar om tecken som är extremt abstraherade från sin primära källa - livsmaterial. Hennes karaktärer är bara beteckningar: X - mördaren, VD - den store detektiven, A, B, C ... - sammansatta matematiska ekvationer. Offret kan med rätta betecknas med tecknet 0 - noll, eftersom det har en plot-komponerande betydelse och behövs endast som utgångspunkt för ytterligare bevis på formeln.
Simenons hjältar övertygar ihärdigt läsaren om deras verkliga ursprung, och om de inte är det, försöker de aktivt imitera detta och når en ganska hög nivå av rimlighet som ett resultat. Det är karakteristiskt att i berättelserna om Simenon är offret långt ifrån noll, hon är en av dramats centrala karaktärer och inte bara mycket uppmärksamhet ägnas henne, utan ibland blir hon centrum för konflikthändelser.
Vi övergick till två nästan polära exempel, med ett hav av massproduktion däremellan. Detta inslag har fått en särskild betydelse på bio. Det blev en av drivkrafterna för detektivhandlingen, den mest aktiva tekniken medverkan visare. Det är här, inom denna sfär av standarder och stereotyper, som kontinuerliga förändringar i karaktären av suspension. Om det för fyrtio år sedan var möjligt att skrämma åskådaren genom att visa en närbild av en höjd kniv eller en pistol som skjuter in i hallen, så efter att världen upplevt tragedin under andra världskriget, visade sig dessa metoder för skrämsel vara helt enkelt löjligt. Det krävdes uppfinning av en ny arsenal av rädsla. Surrealism, freudianism, färg översvämmade skärmen med rött anilin. Men det hände också. Tävlar i kreativitet, regissörer - leverantörer av varor från masskultur uppfann nya genreformationer - de som nämnts ovan dök upp skräckfilmer(skräckfilmer), blodig våldsfilmer(våldsfilmer), pornografiska sexfilmer. Avfall från dessa innovationer utnyttjas fullt ut gammal genrer - western-, gangster- och spionfilmer, detektiv. Det svåraste för en författare och regissör är uppbyggnaden av ett spänningssystem, eftersom tittaren kräver att dosen av litterära och filmdroger ständigt ökas, annars upphör den att agera.
Det skulle vara ett grovt misstag att betrakta spänning som en endast negativ kategori. Allt beror på innehållet i mottagningen, på syftet med dess användning. Inte bara detektiven är otänkbar utan Spänning, men också många andra genrer - från antik tragedi till modern western.
Spänning- ett av elementen i underhållning, genom känslomässig stress, intensiteten i intrycket, omedelbarheten av reaktioner uppnås också.
Detektivens omedelbarhet och intensitet är uppenbar. Sergej Eisenstein, intensivt funderande över mysteriet med påverkansmekanismer, vände sig till detektiven som den renaste genren, där dessa mekanismers arbete är extremt tydligt synligt. Ställer dig själv en fråga: Vad är en bra detektiv?- svarade han: Det faktum att detta är den mest effektiva genren av litteratur. Du kan inte komma ifrån honom. Den är byggd med sådana medel och tekniker som binder en person till att läsa så mycket som möjligt. Deckaren är det mest kraftfulla verktyget, den mest förfinade, förfinade konstruktionen i en rad andra litteraturer. Det här är genren där medlen för påverkan är nakna till gränsen..
I samma föreläsning som hölls för VGIK-studenter i september 1928 talar Eisenstein om mekanik av absoluta medel för inflytande, relaterad, å ena sidan, till mytologi, episk, och å andra sidan, varelse den mest nakna formen av det borgerliga samhällets huvudparoll om egendom, som dikterar valet av fonder.
6. Mysterium, mysterium
Så karakteristiska för detektiver, består inte bara av frågande(vem? hur? varför?), men också från ett speciellt handlingssystem av dessa gåtafrågor. Tips, gåtor, ledtrådar, insinuationer i karaktärernas beteende, det mystiska döljandet för oss av den store detektivens tankar, den totala möjligheten att misstänka alla deltagare - allt detta är stockar som författaren kastar in i vår fantasis eld .
Mystiskhet är utformad för att orsaka en speciell typ av irritation hos en person. Dess natur är dubbel - det är en naturlig reaktion på faktumet av våldsam mänsklig död, men det är också en konstgjord irritation som uppnås genom mekaniska stimuli. En av dem är hämningstekniken (när läsarens uppmärksamhet riktas på fel spår). I Conan Doyles noveller tillhör denna funktion Watson, som alltid missförstår innebörden av bevisen, lägger fram en falsk motivering och, med Shklovskys ord, spelar rollen som pojken som serverar bollen för spelet. Hans argument saknar inte logik, de är alltid rimliga, men läsaren, som följer honom, hamnar i en återvändsgränd. Detta är hämningsprocessen, utan vilken detektiven inte klarar sig.
Låt oss återgå till Mord i Rue Morgue Edgar Poe, låt oss se hur mysteriet och atmosfären hos de mystiska byggs upp i denna korta roman.
Efter författarens diskussion om oförståelig för vårt sinnes analytiska förmågor, om spelets början till analys, dess samband med fantasin, efter en slags teoretisk ouvertyr som skapar Y. Shcheglov situation S - D(säkerhet - fara), där S särskilt tydligt avslöjas av lugnet, långsamheten och fåtöljskomforten i författarens resonemang, sätts huvudpersonen Dupin i verket. Redan i konturerna av denna hjälte börjar temat fara att låta. Vi får veta att berättaren och Dupin håller på att bosätta sig hus med pittoresk arkitektur i ett lugnt hörn av Faubourg Saint-Germain, övergivet av ägarna på grund av några vidskepliga legender.
Stabiliteten hos S börjar bryta ner, för spökhuset tappar sin inhemska styrka. Men S kan skapas på konstgjord väg: Vi tog till förfalskning: vid morgonens första briljans slogs det gamla husets tunga luckor igen och två eller tre lampor tändes, som rökande av rökelse hällde ut ett dunkelt spöklikt ljus. I dess bleka utstrålning drömde vi, läste, skrev, pratade, tills klockans klocka tillkännagav det sanna mörkrets ankomst. Och sedan hand i hand gick vi ut på gatan ...
Och just då, utanför husets väggar, började D:s rike. ohört brott, vid åsynen av vilken folkmassan drog sig tillbaka, uppslukad av fasa och förvåning. En rakhyvel med ett blodigt blad, en stympad kropp i skorstenen, på gården under fönstret, liket av en gammal kvinna med avhugget huvud. Vittnenas vittnesmål är överens om att alla hörde röster bakom den låsta dörren, men är oense om en av dem tillhörde en man eller en kvinna, en fransman, en engelsman, en italienare, en tysk eller en ryss.
Rue Morgue är tyst, öde, och detta sadistiska mystiska mord passar särskilt kusligt in i dess landskap.
Således är brottet inte bara extremt mystiskt, utan det är också lämpligt inrett. Dialogen förstärker känslan av rädsla, pratar Dupin och författaren om känsla av outsäglig fasa som härrör från denna händelse, handla om monstruös, överskrider alla gränser, vilket iakttas här i allt och så vidare.
Kan inspirera till skräck och reda ut mysteriet. Mördaren är en enorm orangutang som rymde från sin sjömansmästare.
Efter att ha lett läsaren genom alla de hemska och mystiska kretsarna återför författaren honom till ett lugnt tillstånd igen. Apan ges till djurparken, den oskyldiga släpps, författaren och detektiven är tillbaka till sina intellektuella samtal. Läsaren gjorde en resa in i det mystiska riket, upplevde en akut känsla av rädsla, hans nerver upplevde spänningar, men allt återgick till det normala igen, och läsaren omvärderade så att säga sin säkerhet, isolering från den fruktansvärda världen som ligger bortom tröskeln till hans hus.
Så en nödvändig förutsättning för detektivgenren är närvaron av ett mysterium, frågeställningen hos de givna problemen, ett speciellt utformat system av spänningsstimuli för uppfattaren.
Men var går då gränserna mellan den gotiska romanen, så populär på 1700-talet, och många mysterieromaner? Charles Dickens, Eugene Xu, Victor Hugo och detektiv? Vi måste omedelbart inse kontinuiteten och samhörigheten hos dessa genrer. Utan dystra gotiska romaner fulla av monstruösa brott, fasor, blodiga hemligheter med sina rekvisita av fängelsehålor, gamla slott, mirakel, romantiska skurkhjältar, djävulsk list, lömska bedragare, i skarp kontrast till rosa och blå offer. infernaliska krafter, skulle det inte finnas många av de klassiska verken i 1800-talets litteratur, i synnerhet Dickens mysterieromaner. För Dickens har mysteriet blivit ett sätt att känna till verkligheten, ett sätt som leder till sanningen.
Skapande Wilkie Collins och Arthur Conan Doyleär förankrad i den dickenska romanens traditioner och i den engelska skräckromanens djupare arkeologiska skikt. Förresten, återupplivandet av traditionerna i den gotiska romanen i deckaren är särskilt attraktiv för film, som älskar den exotiska atmosfären, dekoren, scenerna, situationerna, hjältarna.
Och ändå finns det skillnader mellan dessa genrer och deckaren.
7. Bra detektiv
Den franske vetenskapsmannen nämnde redan Roger Caillois, som skrev ett av de mest intressanta verken om detta ämne - en uppsats deckare, hävdar att denna genre uppstod på grund av nya livsförhållanden som började dominera i tidiga XIXårhundrade. Fouche, som skapade en politisk polis, ersatte därmed styrka och snabbhet med list och hemlighetsmakeri. Fram till dess utfärdade en uniform en myndighetsrepresentant. Polismannen rusade i jakten på brottslingen och försökte gripa honom. Den hemliga agenten ersatte jakt med utredning, snabbhet med intelligens, våld med smyg.. Denna hemliga agent ändrade sitt utseende, han försvann in i mängden, men när som helst kunde han ta av sig masken och framträda inför de förföljda som vedergällning, en maktens budbärare. Mystery romantiserade hans helt prosaiska funktioner, förmågan att dölja förvånad, rädd. Även den store Balzac använde ett brinnande intresse för hemliga agenter, i synnerhet till den berömda Vidocq, och han överförde många drag av den senare till sin hjälte, Vautrin. Han såg i dem en sorts mystik som gjorde att han kunde gissa de mest invecklade hemligheterna, han trodde på gåvan inre röst berömda detektiver, nästan gudomlig intuition, med vilka de trängde in i det doldas djup.
Inte av misstag apokryfisk dagböcker Vidocq hade en aldrig tidigare skådad läsframgång, vilket föranledde Eugene Xu (Paris hemligheter ), Alexandra Dumas (Parisiska mohikaner ) och Ponçon du Teraille (Rocambole ) använder sitt material i stor utsträckning.
Härifrån fanns det redan ett steg till herr Lecoq i romanerna Emil Gaborio- den första professionella detektiven, en polis, som genomför en utredning enligt alla lagar för inte livet, utan genren. Monsieur Lecoq, till skillnad från hjälten Edgar Poe Auguste Dupin, inte ättling till en adlig och till och med berömd familj, av ett infall och ett överskott av intellekt, engagerad i att lösa förbryllande kriminella problem, och en professionell polis, en mästare på sitt hantverk.
Det måste sägas att en amatördetektiv som Dupin inte kommer att försvinna ens efter det. I den engelska författarens romaner Dorothy Sayers vi kommer att träffa Lord Peter Wimsey, Mrs Marple på Agatha Christie's, Father Brown på Chesterton's, läkare, journalister, advokater, vackra kvinnor, barn och deckarförfattare själva.
Det är sant att den professionella detektiven så småningom inte bara upphörde att tjänstgöra i polisen, lämnade den statliga tjänsten och öppnade ett privat kontor, utan blev också i opposition till officiell rättvisa, förvandlades till en antagonist till den statliga polismannen. Och om han stannade kvar i delstaterna Surte eller Scotland Yard, intog han en särställning där, som kommissarie Maigret eller inspektör Morgan. I de första experimenten av detektivgenren i film dök en ny hjälte upp, som skilde sig från hjältarna i andra genrer, inte bara i sin kompositionsfunktion utan också i hans livsinnehåll. Två trender identifierades i hur denna hjälte karaktäriserades, en uppsättning regler och scheman utvecklades, inom vilka varianter av den stora detektiven skapas till denna dag. Standarden för den store detektiven utvecklades också - en superman, som James Bond. Denna typ av hjälte beskrevs kvickt av författaren Boris Vasiliev: Det är svårt för mig nu att komma ihåg vad var och en av dem hette - de var snygga män, men deras främsta fördel var odödlighet. Från alla problem kom de alltid friska och oskadda, och tittaren var tänkt att oroa sig exakt för filmens längd: efter att ha sett ordet slutet, gick han för att dricka te redan utan någon spänning.
Han är mångsidig och slående internationell, denne mirakelhjälte. För mig personifierar han en hel regi, inte bara av tv- eller filmproduktion, utan i allmänhet helt speciell konst, vars främsta uppgift är att reducera tittarens, såväl som läsarens upplevelser till noll. Den känslomässiga valerianen som är packad i handlingen sväljs av konsumenten med särskilt nöje: handlingen slutar och all oro som den orsakar tar slut. Med hjälten hände naturligtvis ingenting, du kan säkert gå och lägga dig.
Typen av stor detektiv avgör till stor del typen av berättande. I den moderna politiska deckarfilmen är den store detektiven till exempel inte bara en detektiv, utan också en person med vissa åsikter. Yrket hjälper honom att försvara, genomföra dem, oftast på egen risk och risk att skipa rättvisa.
8. Katalog över trick och karaktärer
Kanske ingen litterär genre har inte en så exakt och detaljerad uppsättning lagar som definierar spelets regler, sätta gränserna för vad som är acceptabelt och så vidare.
Och ju mer detektiven förvandlades till ett pusselspel, desto oftare och ihärdigare föreslogs regler-begränsare, regler-riktlinjer och så vidare.
Mysterieromanens symboliska karaktär passade in i ett stabilt system där inte bara situationer, deduktionsmetoder utan också karaktärer blev tecken. En allvarlig revolution har genomgått till exempel ett brottsoffer. Det har blivit en neutral rekvisita, liket har helt enkelt blivit den primära förutsättningen för spelets start. Detta är särskilt uttalat i den engelska versionen av deckaren. Vissa författare har försökt kompromiss dödade, som om man skulle ta bort det moraliska problemet: motivera författarens likgiltighet för lik.
Dessutom kämpade många författare medvetet mot sadistisk grymhet, mörkt blodiga bilder som erbjöds läsaren av detektiv-äventyrliga serier om Nat Pinkerton, Nick Carter, den moderna supermannen James Bonds förfäder eller den omoraliska hjälten i Micah Spillanes romaner - Mike Hemmer.
Senare kommer vi att uppehålla oss vid utvecklingen av deckarens sociala innehåll, realismens natur, genrens didaktiska och psykologiska funktioner och överväga dessa frågor på detektivfilmens material. Men alla dessa problem kommer att vara oklara och inte tillräckligt övertygande om du inte först studerar elementarpartiklar vad är dess interna strukturer. Dessa inkluderar naturligtvis tecken som inte bara har en formell utan också en semantisk betydelse.
Teoretiska reflektioner över genrens särdrag och lagar har redan tvingat Conan Doyle att leta efter deras formler. I mer utvidgad form spelets regler föreslagen Austin Freeman i den redan nämnda artikeln. Detektiv Story Mastery . Han fastställer fyra kompositionsstadier - problemformuleringen, utredningen, lösningen, bevisningen - och ger en beskrivning av var och en av dem. Två år senare tar Chesterton upp samma frågor i förordet till romanen av Walter Masterman Brev till fel mottagare (Fel bokstav). Han listar vad författaren till deckare inte bör göra (skildrar hemliga sällskap som har sina representanter över hela världen; diplomater-politikers arbete; inte sätta i kraft till slut tvillingbror från Nya Zeeland; att inte gömma brottslingen förrän i slutet, föra honom till scenen först i det sista kapitlet; undvik karaktärer som inte är relaterade till intriger och så vidare).
Ännu mer nomenklatur i naturen var 20 regler för att skriva deckare S. Van Dyna(under denna pseudonym var en populär amerikansk författare av detektivromaner, litteraturkritiker och essäist Willard Wright). De mest intressanta av dessa regler är: 1) läsaren måste ha samma chans som detektiven att lösa gåtan; 2) kärlek bör spela den mest obetydliga rollen. Målet är att sätta brottslingen bakom lås och bom, inte föra ett par älskare till altaret; 3) en detektiv eller annan företrädare för den officiella utredningen kan inte vara brottsling; 4) gärningsmannen kan upptäckas endast med logiska deduktiva metoder, men inte av en slump; 5) det måste finnas ett lik i detektiven. Ett mindre brott än mord har ingen rätt att uppta läsarens uppmärksamhet. Trehundra sidor är för mycket för det; 6) undersökningsmetoder måste ha en verklig grund, detektiven har ingen rätt att ta till hjälp av andar, spiritualism, läsa tankar på avstånd; 7) det måste finnas en detektiv - den store detektiven; 8) gärningsmannen ska vara en person som under normala förhållanden inte kan misstänkas. Därför rekommenderas det inte att upptäcka skurken bland tjänarna; 9) inte tillåta fantasi a la Jules Verne; 10) alla litterära skönheter, utvikningar som inte har samband med undersökningen bör utelämnas; 11) internationell diplomati, såväl som politisk kamp, tillhör andra prosa-genrer, och så vidare.
Medlemmar av engelsmännen Detektionsklubben (Detektivklubben) lovade att följa de strikta regler som utvecklats av dem och skrev till och med en roman tillsammans Driftande amiral . Medlemmar i American Club utvecklade också sina egna paragrafer. Mystery Writers of America (Club of American Detective Writers).
Varianter av detektivregler föreslagna Ronald Knox, John Dickson Carr, Raymond Chandler, Dorothy Sayers och många andra. Alla är inte teoretiker, utan praktiker - författarna till många berättelser och romaner. Chandler och Dorothy Sayers de försökte inte bara utöka och berika utbudet av recept, utan också att höja genrens auktoritet. Om Van Dynes kod starkt liknade en krockettutorial och kokade ner till vad som är möjligt och vad som inte är det, så talar Chandler till exempel om en realistisk situation och atmosfär, naturtrogenhet, psykologisk tillförlitlighet hos bilder. Han råder att fokusera på en intelligent läsare och tidens kulturella sammanhang.
Dorothy Sayers gjorde ett försök att föra detektiven närmare psykologisk roman mätta den med sociala frågor. Hon motsatte sig skarpt kanoniseringen av reglerna, mot förvandlingen av detektiven till något som liknar ett sportspel. För henne var beskrivningen av miljön, karaktäriseringen av händelser viktig.
Önskan om förfining av formen, virtuositet i användningen av regler ledde till att många kompositioner började likna ett algebraiskt problem. Därav önskan att begränsa enheten mellan plats, handling och tid, händelsernas grundläggande stramhet, renheten i socialt innehåll och så vidare.
amerikansk svart detektiv Jag försökte bryta ner de barriärer som skiljer deckaren från genrer nära den. Han erbjöd inte bara seriöst och modernt, socialt känsligt innehåll, utan inkräktade också på sådana orubbliga lagar som den etablerade karaktärskatalogen, enligt vilken Stor detektiv en villkorad dialogist bifogas (Dupin - författaren, Sherlock Holmes - Watson, Fader Brown - Flambeau, och så vidare). Denna partner Stor detektiv utför tre funktioner - det imiterar läsaren (eller snarare hans begränsningar), skapar hämning, gör det möjligt för huvudpersonen att uttala de nödvändiga maximerna högt, och hjälper oss att följa hans tankegång.
Enligt reglerna i detektiven ska alla andra karaktärer vara misstänkta, minsta misstanke faller på den verklige brottslingen. Från denna miljö kan en assistent sticka ut Stor detektiv, som från kategorin av den misstänkte kommer att gå in i kategorin partners. Men som vi kommer att se, inte ens i en så stillasittande och sluten struktur som en detektiv, rättfärdigar inte normativiteten sig i praktiken.
9. Ambivalens
Ytterligare en egenskap hos detektiven bör pekas ut för att förstå dess speciella plats i den litterära serien. Vi talar om ambivalens, kompositionell och semantisk dualitet, vars syfte är perceptionens dubbla specificitet. Vi har redan pratat om den tvådelade konstruktionen av deckaren, som är karakteristisk för just denna genre. I det här fallet är det viktigt för oss att notera att en av handlingarna - handlingen i ett brott - är byggd enligt lagarna i ett dramatiskt narrativ, i vars centrum händelsen är ett mord. Den har sina aktörer, dess handling beror på det vanliga orsakssambandet. Det här är en kriminalroman. Handlingen i utredningen - detektiven är konstruerad som en rebus, en uppgift, ett pussel, en matematisk ekvation och har en tydligt lekfull karaktär. Allt som är kopplat till brottet kännetecknas av en ljus känslomässig färgning, detta material tilltalar vårt psyke, sinnena. Vågorna av mystik som utstrålas av berättelsen påverkar en person med ett system av känslomässiga signaler, som är ett budskap om ett mord (vanligtvis omgivet av extraordinära omständigheter), en mystisk och exotisk dekor, en atmosfär av inblandning av alla hjältar i mordet, underdrift, mystisk oförståelse av vad som händer, rädsla för fara och etc.
Vanligtvis står mördaren i centrum för brottet, detektiven, den store detektiven, står i centrum för utredningen. Denna fördelning skapar sina egna dilemman. Mördaren är en omoralisk början, och han uppfattas främst känslomässigt. Detektiven är en analytiker, en perfekt mekanism för intuition och deduktion. Han är en representant för moral och lag, vår uppfattning om honom är övervägande logisk till sin natur. Intresset för mördaren är sensationellt, impulsivt. Intresset för den store detektiven, till och med beundran för honom, förklaras av en medveten reaktion på det mirakulösa (för den stora detektivens funktioner är eftertryckligt övernaturliga, de liknar en trollkarl i en cirkus).
Men eftersom de två handlingarna tränger in i varandra är detektiven på samma gång en berättelse och ett problem, en saga och forskning, didaktik och underhållning. I denna ambivalens hos detektiven är förklaringen att de mest outvecklade människorna kan läsas för honom, men han kan också beundras av Norbert Wiener. Var och en hittar sitt eget i detektiven och tillfredsställer med hans hjälp sina mentala och intellektuella behov. För vissa är mord och allt som är förknippat med det bara en abstraktion, ett oundvikligt inslag i ekvationen, för andra är det den viktigaste drogen, en spänning, medan andra fascineras av processen med medskapande. De förra skummar likgiltigt igenom de sidor som inte är direkt relaterade till analys, forskning; den andra, att inte anstränga sig för att gissa och helt lita på den store detektiven, njut inte av hur Maigret löser gåtan, utan hur Simenon beskriver karaktärerna, deras relationer, livssituation och psykologi. Vissa upplever nöjet hos en matematiker, en spelares spänning, en analytikers inspiration. Andra upplever rädsla, akut känslomässig stress, de känner empati med karaktärerna och så vidare. Från den förstas position - litterär perfektion, psykologi, utveckling av karaktärer, detaljer i beskrivningen, inte bara inte obligatoriska egenskaper hos genren, utan också skadliga för den. För andra fungerar psykologins renhet, intrigernas förvecklingar och komplikationer i handlingen som ett hinder.
Deckarens ambivalens förklarar både genrens popularitet och den traditionella attityden till den som bortskämd, och den eviga dispyten om hur den ska vara, vilka funktioner den ska utföra (didaktisk eller underhållande) och vad den innehåller mer - skada eller nytta. Därav den traditionella förvirringen av åsikter, synpunkter, krav. Och låt oss inte skynda oss att hålla med Roger Caillois, som hävdar att detektivens utveckling har lett till att han för närvarande inte har något med litteratur att göra, att hans sanna natur är lekfull, att han bara tar en ram från livet, ser endast inom psykologin konsekvensmetoden, eller stödpunkten för analys, handlar om passioner och upplevelser i den mån detta krävs av den kraft som sätter igång den mekanism som han har byggt. Caillois hävdar att detektiven är en abstraktion, han försöker inte hetsa upp, chocka eller smickra själen, vilket återspeglar hennes ångest, lidande och förhoppningar, han är karg och kall, helst huvudet. Vaknar inga känslor, kastar sig ut i dagdrömmer och så vidare. Allt detta är sant och falskt på samma gång. I fenomenets skenbara enkelhet ser vi fortfarande mycket komplexitet.
10. Detektiv och saga
Det finns fortfarande inget seriöst arbete ägnat åt sagans och deckarhistoriens familjära släktskap, och ändå är det just här som många intressanta möjligheter finns för att förstå genren som studeras. Vissa verk innehåller intressanta gissningar om den morfologiska komplexiteten hos en saga och en deckare, om förhållandet mellan det verkliga och det overkliga, om hjältarnas mytiska natur och rik monotoni dess funktioner. Det är lätt att verifiera giltigheten av dessa gissningar med hjälp av jämförande analys två genrer.
Uppkomsten och historien för en saga och en deckare är olika, precis som deras ursprungstid är olika. Sagan föddes ur en myt, rötterna till sitt ursprung i uråldriga ritualer, i en praxis som länge tappat sitt vardagliga innehåll. Sagans historia, dess utveckling är nära förknippade med mänsklighetens historiska utveckling, med det sociosociala sammanhanget för dess existens. Detektiven, som uppstod i mitten av 1800-talet, genererades av de specifika verkliga omständigheterna i livet, den - ett derivat av det kapitalistiska systemet - speglar borgerliga relationer, typiska konfigurationer av gott och ont i en viss social formation. Livet i en stor kapitalistisk stad, bildandet av nya sociala grupper, skapandet av en skyddande apparat av borgerlig makt och egendom - det är koordinaterna och grunderna för detektivens framväxt. Men efter att ha kommit ur verkligheten blev detektiven en myt, som om han gick åt andra hållet runt en sagas utvecklingsväg. Trots en så olika historia och tillkomst har båda genrerna många likheter. Den viktigaste är mental funktion. Den pedagogiska, moralistiska kärnan i sagan är obestridlig. Med dess hjälp försöker föräldrar hjälpa den unga lyssnaren att skapa en moralisk och social modell av världen, att lära ut de första lektionerna av behovet av att bekämpa det goda mot det onda, skydda de svaga, ädelheten i en hjältedåd. Detta utgör sagans högsta serie. Det följs av ett lager av familje- och vardagliga idéer (mormor - barnbarn, styvmor - styvdotter, bror - syster, make - fru, och så vidare), vars mytiska grund är varvat med vardagliga detaljer som redan är bekanta för barnet (en present, gå på besök, en promenad, etc.) Vidare). All denna didaktik syftar till att bygga ett system av moraliska idéer och värderingar i barnets sinne, vilket ger honom ett schema för världen och samhället, liv och död. En saga är därför den primära lärdomen i livet som lärs ut av en vuxen - ett barn.
Men detta är inte slutet på dess syfte. Det är också en slags mental terapi som föräldrar tar till för att härda, vänja barnets kropp att övervinna sig själv (undertryckande av rädsla, skräck), till förmågan att följa tankebanorna (vilket i sin tur är en förberedelse). träning, träna logiskt tänkande). Således utför en vuxen, som berättar för ett barn en saga, så att säga två riter - initiering och testning.
Men varför älskar barn så mycket sagor? Och varför, på kvällen innan de går och lägger sig, vill de så återigen höra om Baba Yaga, Kashchei den odödlige, den förtärande vargen, de återuppväckande döda, om alla dessa passioner som de fryser ur i fasa? Och om vi minns barnets ökade påverkbarhet, hans tendens att identifiera sig, identifiera sig med karaktärerna, hans extraordinära förmåga att presentera berättelsen i levande och livliga visuella bilder, då kan vi förstå vilken typ av chock han upplever i processen att uppfattning. Det kan antas att för ett barn är fördjupning i det hemska en bekantskap med en ny dimension, en övergång från mikro- till makrovärlden, och ett lyckligt resultat är en berikad återgång till det normala. Det finns en process av moralisk, psykofysiologisk och intellektuell utbildning. Men varje överträdelse av dosen kan leda till organiska störningar. Det är känt att konsekvensen av frekvent hot är en förlust av mental balans, olika typer av moraliska deformationer eller en mattning av reaktionen, dess fullständiga förlust.
A. S. Makarenko övervägde spelet ett av de viktigaste utbildningssätten. Mycket har skrivits om lekens didaktiska roll både här och utomlands. Det råder ingen tvekan om att spelet kan vara ett mycket effektivt utbildningsmedel, allt beror på dess mål och mål. Allt detta är direkt relaterat till både sagan och deckaren, vars lekfulla början är deras genrenatur. Poängen är följaktligen vilka uppgifter som ställs framför dem, vilken typ av didaktik, ideologiskt och moraliskt innehåll som fyller dem, om de tjänar moraliska eller omoraliska mål.
Så, en saga, ett spel utför multifunktionellt arbete, användbart och nödvändigt. 1968, vid den 6:e internationella filosofkongressen i Uppsala, gjorde den franske vetenskapsmannen Etienne Souriau en rapport med titeln Konst som verk. Vi kommer inte att beröra alla aspekter och bestämmelser i denna rapport. Låt oss stanna vid bara en. Surio protesterade skarpt mot den tendens som är utbredd i den borgerliga världen att betrakta konst och kultur enbart som underhållning, en form av fritid. Han anser att detta är en vanföreställning inte bara estetiskt utan också vetenskapligt, sociologiskt, psykologiskt, ekonomiskt. Att se konst som socialt fenomen, namnger Surio olika funktioner av den. En av dem är tillfredsställelsen av mentala behov, lika djupa och viktiga som behoven i det fysiska livet.
Detta uttalande är nödvändigt för att vi ska kunna bekräfta idén om likheten mellan effekterna och uppfattningen av en saga och en deckare, som inte bara gör liknande arbete, utan också gör det i många avseenden på samma sätt.
Den berömda sovjetiska vetenskapsmannen V. Ya. Propp ägnade två grundläggande verk åt studiet av sagor - Morfologi av sagan(1928) och De historiska rötterna till en saga(1946). Båda innehåller många bestämmelser som visar sig vara bäst tillämpliga på detektiven. Låt oss uppehålla oss vid några av dem.
V. Ya. Propp ger följande definition: Morfologiskt kan varje utveckling från sabotage eller brist genom mellanfunktioner till ett bröllop eller andra funktioner som används som upplösning kallas en saga. De sista funktionerna är ibland givande, gruvdrift, eller till och med eliminering av problem, räddning från jakten, och så vidare. Vi kallar denna utveckling en flytt. Varje nytt sabotage, varje ny brist skapar ett nytt drag.
Nedan läser vi: Genom att veta hur rörelserna är fördelade kan vi dekomponera vilken saga som helst i dess beståndsdelar - det här är karaktärernas funktioner. Därefter har vi bindande element, sedan motiveringar. En speciell plats upptas av karaktärernas utseende (ankomst av en orm, möte med Yaga). Slutligen har vi attributiva element eller tillbehör som Yagas hydda eller hennes lerfot. Dessa fem kategorier av element bestämmer inte bara sagans struktur, utan hela sagan som helhet..
Propps schema för att konstruera en saga är exakt överlagrat schemat för att konstruera en deckare. För detta behöver du sabotage och brist ersätt med villkor mörda eller kidnappning, lägg inte i en frikoppling bröllop, och rättvisans triumf genom likvidation av problem. Och i deckaren ger varje nytt sabotage – brottet upphov till ett nytt drag som förändrar handlingens gång – utredningen. De fem element-kategorierna som Propp nämner sammanfaller också - karaktärernas funktioner (i deckaren anges de ännu tydligare än i sagan, - Stor detektiv, hans assistent eller följe, en grupp misstänkta, en mördare - alla har funktioner fördefinierade av genren; här reduceras variabiliteten till ett minimum), sammanbindande element (deras roll i deckaren spelas av situationer som uppstår under utredningen, vilka i sin tur ger upphov till nya situationer), motiveringar (förtydligande av omständigheterna kring brottet, familjen). och andra band, relationer mellan karaktärer; detta element i deckaren är avsevärt förstärkt i jämförelse med sagan), former av karaktärers utseende (excentricitet av omständigheterna för utseendet av den store detektiven, hans klient, nya hjältar), attribut och tillbehör (deras roll är enorm och mångsidig - det här är Holmes fiol, Nero Wolfes orkidéer, och saker - bevis, saker - dekorationer och föremål är verktyg för undersökningen, dessa är också exotiska platser för handling, såsom antika palats, museer , städernas slumområden, etc.).
Både i sagan och i deckaren används mystik och mystik generöst. I det första fallet uppnås effekten av en fantastisk omvandling av verkligheten, ett mirakel, i det andra fungerar ett annat system (vilket diskuterades ovan). Men många exempel kan ges när detektiven tar hjälp av fantastiskt mirakulösa exempel för att i slutändan ge dem en verklig vardaglig förklaring (fantastiskt Morden på Rue Morgue Edgar Poe, Baskervilles hundar Conan Doyle, Tio är tysta Agatha Christie och så vidare).
Mystik är nära relaterat till rädsla, det hjälper till att dra läsaren-lyssnaren-åskådaren in i spelet med rädsla och tillfredsställa hans längtan efter det mirakulösa. I en saga uppnås effekten av rädsla genom att tvinga de fruktansvärda (dess hjältar sticker ut ögonen, hugger av deras ben, skär ut och äter deras hjärtan, ibland äter de hela människan, förvandlar dem till en hund, en fågel , en groda, och mura upp dem levande. Våld och plåga presenteras här i alla former - från tvångsäktenskap till kannibalism!). I en deckare är rädsla inte av så fruktansvärd karaktär och den föds huvudsakligen ur en känsla av fara, möjligheten till ett nytt brott (en oupptäckt mördare är en potentiell fara). De speciella omständigheterna kring mordet spelar också in. Det är intressant att notera att i många detektivkoder det finns ett förbud mot att döda barn, njuta av patologi, vildhet, använda mirakel och fantasi. Den kanoniske detektiven visar nästan inte mordprocessen, utan bara dess resultat - ett lik, ganska abstraherat och opersonligt. Mysteriets källa här är också mysteriet om vad som händer (vem? hur? varför?) och handlingars obegriplighet Stor detektiv vars tankegång är dold för oss.
Förvirrar aktivt oss och brottslingen som begår goda gärningar, döljer sanningen för oss, hjälper detektiven, tar hand om offrets intressen, utför någon form av goda gärningar (som Baba Yaga, som matar, vattnar och tvättar utomjordingarna för att väcka deras förtroende).
Ett av dess huvudelement, bilden av den store detektiven, som påfallande påminner om bilden av hjälten i en saga, kan inte tas bort från detta system, som bildar mysterium. Han är en man och samtidigt en mytisk varelse utrustad med en speciell gåva, nästan magiska förmågor. han eliminerar problem, eliminerar fara, utför rättvisans triumf, vinner duellen med ondskan. Hans storhet betonas av ensamheten. Som regel tar han risker på egen hand, löser de svåraste uppgifterna, går igenom alla prövningar, lär sig sanningen. Han är allsmäktig, allvetande, oövervinnerlig, som sagohjälte, och hur han inte åldras och inte förändras, kommer ut torr ur vattnet och reser sig från de döda (det andra fenomenet för läsaren Sherlock Holmes efter hans, som visade sig vara imaginär, död i händerna på den sataniska fienden - Moriarty). Och låt oss inte förvirras av glömskan, den avsiktliga realismen hos den moderna store detektiven som kommissarie Maigret. Dess skenbara realism är ett sätt att väcka läsarens förtroende för hans underbara gåva av omänsklig försyn.
Maigret, liksom Fader Brown och många andra, känner till brottsmekanismerna och brottslingens psykologi i en sådan utsträckning att han får den speciella kraften att magiskt förvandla ondska till gott.
Många litteraturhistoriker har lagt märke till att på 1800-talet började mytologiseringen av staden, i dess beskrivningar framträder allt mer fantastisk, sagolik episkhet. Roger Caillois i en uppsats Paris, modern myt, skriver: Det är nödvändigt att inse det faktum att denna metamorfos av staden kommer från överföringen till dess landskap av savannerna och djunglerna i Fenimore Cooper, där varje bruten gren betyder ångest eller hopp, bakom varje stubbe finns en fiendes pistol eller en båge av en osynlig, lurande hämnare. Alla författare – och Balzac den förste – betonade enträget denna upplåning och gav Cooper sin rätt..
Dumas, Balzac, Sue, Ponson du Terraille gjorde mycket för att Paris skulle framstå i litteraturen inte bara som ett modernt Babylon, utan också som en romantisk Cooper-djungel.
Pierre Souvestre och Marcel Allen, skapare av Fantômas ( ett brottsgeni, en skräckens herre, en mästare på mirakulösa förvandlingar av en person utan personliga tecken ... någon som inte grips av en kula, på vilken en kniv glider, som dricker gift som mjölk), målade en bild av ett mystiskt fruktansvärt Paris, där ondska och brott lurar runt varje hörn. Deras Fantômas gömmer sig under marken för att framstå som en labyrint av underjordiska gångar antingen i altaret i Notre Dame-katedralen eller bakom ett porträtt i Louvren. Överallt där han väntar på otaliga assistenter, informatörer, betjänas han troget av präster, poliser, servitörer och så vidare. En man i mörka glasögon, Fantômas, som ändrar utseende, känner sig i Paris som en sagolik troll i skogen. Han är ägaren till dessa palats och laboratorier gömda under jorden, gator, hus, människor som ligger på marken.
Den materialistiska grunden för framväxten av myten om den kapitalistiska staden är obestridlig. Historiska, ekonomiska, sociala, ganska specifika och materiella skäl har gett upphov till det. Överlevde i eran av bildandet av kapitalismens evolution, dess Iliaden , staden absorberade miljontals mänskliga existenser, förtätade passioner, gav upphov till många nya konflikter, oöverstigliga motsättningar. Genom att erbjuda människan en mångfald gjorde han henne ännu mer ensam, förtryckte henne med skala, rytm, materialitet, mekaniskhet. Utan att ge tid för naturlig anpassning, störtade han in i kaoset av det ovanliga, minimerade personliga jag, fördjupade honom i den fantastiska verklighetens värld. Engels skrev: Fantastiska bilder, som från början bara återspeglade naturens mystiska krafter, får nu också sociala attribut och blir representanter för historiska krafter..
Den mytologiserade bilden av den kapitalistiska staden kom in i litteraturen inte bara tack vare 1800-talets stora prosaverk, utan också till stor del tack vare detektivlitteraturen. Chesterton skrev om detta fenomen redan 1901: Konceptet med storstaden som något häpnadsväckande magiskt har utan tvekan funnit sin Iliaden i en kriminalroman. Alla har nog lagt märke till att i dessa romaner rör sig hjälten eller den som följer honom runt i London, utan att ägna den minsta uppmärksamhet åt förbipasserande, och lika fritt som älvor i tomtarnas land. På denna äventyrsfyllda resa ser en vanlig omnibus ut som ett förtrollat skepp... och så vidare
Det sker en aktiv mytologisering av staden, den är förbannad och lovsjungs till den, den skrämmer och lockar, förstör och upphöjer. Kombinationen av realistiska och icke-realistiska element ger en surrealistisk bild av staden - en fantastisk skog där mänskliga dramer utspelas och där vår hjälte - den store detektiven - utför sitt mystiska uppdrag: att hjälpa en person att få en illusion av självförtroende och balans. Jag själv Stor detektiv- samma kapitalistiska myt, en del av en ny religion, och någon religion Enligt Engels, är inget annat än en fantastisk reflektion i människors sinnen av de yttre krafter som dominerar dem i deras dagliga liv - en reflektion där jordiska krafter tar formen av ojordiska.
En hemlig agent, en detektiv, en polis som uppmanas att skydda verklig makt, borgerlig privat egendom från verkliga faror som hotar den, har genomgått en litterär metamorfos, blivit mytiska Stora detektiver, kämpar för abstrakt rättvisa, sagoförsvarare.
På bio asfaltsdjungel av en modern kapitalistisk stad kommer att förvandlas från ett spektakulärt landskap till en deltagare i dramat, mer än en gång kommer det att framstå inför betraktaren som en ond, lömsk, fientlig varelse. Och i denna fantastiskt läskiga, mystiska skog kommer hjältar att vandra och ersätta en grå varg eller en magisk häst med en bil av ett nytt märke.
V. Ya. Propp, på tal om en saga, noterade å ena sidan dess fantastiska mångfald, dess variation och färgglatthet, och å andra sidan dess inte mindre fantastiska monotoni, dess upprepning. Och detta kan med rätta tillskrivas en detektiv som, trots monotonin i sina kompositionskomplottscheman, stelheten i hans metoder och stereotypen av karaktärer, lyckas vara mångfaldig och färgstark.
Vad följer av denna likhet? Vilka slutsatser kan dras av en jämförelse av en detektiv och en saga? Vi har redan pratat om sammanträffandet av de två genrernas psykologiska funktioner, om deras mytologiska natur, om deras speldidaktiska karaktär. Den moraliska och poetiska laddningen av sagan är omåttligt starkare, den absorberade all mänsklighetens rika erfarenhet, kastade den till vackra bilder, allegorier, symboler, förkroppsligade människors dröm om segern för godhet, skönhet, rättvisa. Deckaren är oändligt mycket fattigare än en saga, den är berövad sin allmänsklighet, kloka och naiva poesi och, viktigast av allt, sin demokrati. Detektiven är populär, men inte demokratisk, dess huvudidé är skyddet av privat egendom, stärkandet av kapitalismens grundläggande lagar. Han hänvisar till samma moraliska kategorier som sagan, står också upp för det godas seger över det onda, kämpar för rättvisans triumf, men innehållet i dessa kategorier antyder en annan, mer specifik, och väljer som regel, pengar som huvudobjektet för kampen.
Ur mytens och verklighetens inslag bildar en saga sin egen värld, där något magiskt händer som inte alls händer i livet eller ges med stor svårighet. Det är samma sak med detektiv. Ett mirakel fungerar här och där, med den enda skillnaden att den goda fens funktioner utförs av den store detektiven, som har mirakulösa krafter. Detta är eskapism, de två genrernas illusoriska och drömska karaktär, deras konventionella, abstraktion från komplexa verkliga problem. Detektiven är en av de moderna versionerna av sagoberättelse, nära förknippad med rationalismens, kapitalets och den borgerliga masskulturens era.
Detektivens sagolikhet kommer särskilt tydligt fram i den borgerliga filmen, som i regel dras mot eskapistisk illusorisk lyckligt slut filosofi, till villkorliga hjältar. Masskulturen stärkte dessa egenskaper hos filmdetektiven och ställde dem i ideologins tjänst.
Alla de uppräknade elementen-tecken lägger till ett gemensamt system, vars betydelse är en slags didaktisk lektion. Deckaren är en av de mest didaktiska genrerna, dess viktigaste uppgift är fördömande. Hela poängen ligger i namnet på vad denna fördömelse äger rum, vad är dess yttersta moraliska mål. Alla manipulationer, alla förändringar i moraliska kriterier är möjliga här. Tillräckligt för att känna igen sloganen ändamålet rättfärdigar medlen, och innan någon laglöshet rättfärdigas, återstår det att göra väldigt lite. Bedrägeri, mutor och efter det kommer mord att bli bara naturliga länkar för att uppnå huvudmålet - rikedom. Endast de som inkräktar på någon annans byte, bryter mot djungelns lagar kommer att dömas. Förmögenhet som erhållits på bekostnad av någon annans blod, men som redan erhållits, blir skyddad, erkänd, men ett nytt intrång i den betraktas som ett grovt brott mot reglerna. Hundratals deckare (inom litteratur och film) är baserade på temat kriminellt förvärvat arv och kampen för det redan i den nya generationen. Arvet i sig, dess ursprung är så att säga inte föremål för moralisk bedömning, fokus ligger på de krafter som försöker kränka det redan etablerade harmoni bryta den sociala hierarkin. Det är ingen slump att gärningsmannen vanligtvis är en utomstående. Han är antingen en oäkta son, eller en älskare (älskarinna), eller en havererad följeslagare; han tillhör en annan samhällsklass, en annan klass, en annan nation, och så vidare.
Didaktik reduceras därför till ett egendomstabu, till lagen om bytes okränkbarhet. Och för att lektionen ska bli imponerande, begriplig och lärorik sätts alla delar av deckaren i verket – kompositionellt-strukturellt och semantiskt, formellt och emotionellt, socialt och psykologiskt. I själva verket visar det sig att allt - från titeln till den sista frasen - är designat för den slutliga effekten. Som i en kyrkopredikan, där inte bara ämnet utan också predikantens sätt, hans förmåga att sänka och höja rösten, använda en paus eller deklamerande anordning vid rätt ögonblick, introducerar i talet. figurativ symbolik så att en verklig situation som är förståelig för publiken lyser igenom den, så i en deckardekor blir rytm, urval av detaljer, minskning och ökning viktig toner, fällor och bedrägerier, fabulousness, förklädd till verklighet (eller vice versa). I båda fallen begås en fördömande handling. I predikan agerar prästen som mellanhand, han, så att säga, förklarar läran på uppdrag av Herren Gud själv. I deckaren är också författaren gömd, högste domaren är det Stor detektiv faktiskt hans alter ego.
Allt ovanstående stänger inte på något sätt ämnet. Detektivens ambivalens är hans naturliga egendom, hans specificitet. Och samma element, detektivens predikande väsen, kan användas inte bara för ondska. Om det yttersta målet, den ideologiska superuppgiften, eftersträvas av verkligt moraliska, humana mål, så får den didaktiska lektionen ett helt annat innehåll. Målet kommer inte att rättfärdiga medlen i sådana fall, fokus kommer att ligga på kritik av både målen och medlen. Jakten på rikedom kommer att avslöjas som en mekanism för sociala relationer, där den rovdjurskamp om byte, berömmelse, makt blir ett oumbärligt villkor för det sociala systemet. En deckare i det här fallet kommer att vara ett sätt (om än villkorat, begränsat) att visa verkliga relationer.
I den första varianten betraktas brottet som en olycka, som en kränkning av social balans, i den andra härleds det som ett socialt mönster. Hercule Poirot - Stor detektiv Agatha Christie och Kommissionär Maigret Georges Simenon skiljer sig inte bara i sättet de genomför utredningen utan framför allt i sin världsbild. Denna skillnad kan spåras ännu mer slående i skapelserna av sådana ultraborgerliga författare som Spillane eller Flemming, vars detektivkonstruktioner är klart skyddande till sin natur, deras politiska tendensiöshet är demonstrativ och konsekvent. I båda fallen förblir elementen i strukturen inte passiva, de är fyllda med olika innehåll och ändrar sina funktioner. Det kan ses på någon av skyltarna. Valet av den store detektiven, miljöns egenskaper, metoden för att analysera orsak-och-verkan relationer, måttet på realism och konventionalitet, sagolikhet och tillförlitlighet påverkar i sin tur sammansättningen, doseringen av mystik, katalogen över tekniker och karaktärer.
Antalet strukturella element är långt ifrån uttömt av ovanstående. Vi har bara lyft fram de viktigaste. Men det är till exempel omöjligt att inte uppmärksamma sådana till synes yttre tecken på en detektiv som arten av verkets titel, utformningen av omslaget (funktioner hos titlar på bio), författarnas popularitet (regissören) , skådespelare), namnen på karaktärerna, deras yrken, detaljerna kring reklam och etc.
Ways and Crossroads och K. Marx och F. Engels. Kompositioner, vol 20. M., 1961, sid. 329.
Zhirkova M.A.
Detektiv: historien om genrens uppkomst och utveckling
Handledning
Introduktion
Formulering av problemet. Detektivgenrens egenhet
Frågor och uppgifter
Litteratur
Kapitel I
Detektivgenrens födelse i USA
1.1 Edgar Allan Poe
1.2. Utvecklingen av detektiven under andra hälften av 1800-talet, den amerikanska detektivens kvinnliga ansikte: Ann Katherine Green, Carolyn Wells, Mary Roberts Rinehart
1.3. Utgivning av massdetektivpublikationer
Frågor och uppgifter
Litteratur
Uppkomsten och utvecklingen av den engelska deckaren
2.1. Förutsättningar för uppkomsten av den engelska detektiven
2.2. Charles Dickens
2.3. Wilkie Collins
2.4. Engelsk detektiv under andra hälften av 1800-talet: Ellen Wood, Joseph Sheridan Le Fanu, Mary Elizabeth Breddon
2.5. Robert Louis Stevenson
2.6. Arthur Conan Doyle
2.7. Gilbert Keith Chesterton
2.8. Edgar Wallace
Frågor och uppgifter
Litteratur
Uppkomsten och utvecklingen av den franska detektiven
3.1. Förutsättningar för uppkomsten av den franska detektiven
3.2. Emil Gaborio
3.3. Gaston Leroux
3.4. Maurice Leblanc
Frågor och uppgifter
Litteratur
Kapitel II. Utvecklingen av detektivgenren under 1900-talet
Utveckling av den amerikanska detektiven
1.1. 1920-30-talet 1900-talet: Stephen Van Dyne, Earl Derr Biggers, tidningen Black Mask
1.2. Cool detektiv i verk av Dashiell Hammett, Raymond Chandler och andra amerikanska författare
1.3. Genrekriminaldetektiv: Erle Stanley Gardner
1.4. Klassisk detektiv i verk av Rex Stout, Ellery Queen, John Dixon Carr
1.5. 1950-talet Polisdetektiv Ed McBain
1.6. 1990-talet John Grishams juridiska detektiv
Frågor och uppgifter
Litteratur
Utveckling av den engelska detektiven
2.1. Genrens kris vid årsskiftet 1920-30. Anthony Berkeleys verk
2.2. Klassisk detektiv av Dorothy Sayers, Nyo Marsh
2.3. Agatha Christies verk
2.4. Utvecklingen av den "tuffa detektiven" i verk av Peter Cheney och James Hadley Chase
2.5. En spionroman av Graham Greene, Ian Fleming och John Le Carré
2.6. Hårda detektiver och actionfilmer av Alistair MacLean och Frederick Forsyth
2.7. "Sport"-detektiven Dick Francis
Utveckling av den franska detektiven
3.1. En serie romaner av Pierre Souvestre och Marcel Allen om Fantômas
3.2. Sociopsykologisk detektiv i Georges Simenons verk
3.3. Traditioner för den amerikanska "hårda" detektiven och "svart romantik" i Leo Males verk
3.4. Romanens nya struktur och misstänksamhet i detektivarbete
Pierre Boileau och Thomas Narcejac
3.5. Antidetektiver av Sebastian Japriso
3.6. Humoristiska detektiver av Frederic Dar
3.7. "Black romance", noir, polar och neopolar: viss terminologi
Frågor och uppgifter
Litteratur
Frågor för offset
Bibliografi
Internetresurser
Lexikon
Ansökan
S. Van Dyne. Tjugo regler för att skriva deckarromaner
R. Knox. De tio budorden i en deckare
R. Chandler. Slumpmässiga anteckningar om en detektivroman
Synkronistisk tabell
INTRODUKTION
Jag läser och läser alltid deckare: på semestern, bara på fritiden under arbetsperioden, att fly från stress under en tung arbetsbörda. Vid någon tidpunkt fanns det en önskan att systematisera det som lästes, så en speciell kurs för studenter om historien om detektivens utveckling dök upp, vars resultat var studentuppsatser och terminsuppsatser om detektivgenren i rysk litteratur av 1800- och 1900-talen, såväl som i barnlitteratur baserad på sovjetiska klassiker och verk från senare år. Arbetet med studenter och utarbetandet av terminsuppsatser och uppsatser avgjorde till stor del innehållet i den föreslagna manualen.
Kursmaterialet täcker främst detektivarbeten från främmande länder: USA, England, Frankrike, där denna genre uppstod och började utvecklas särskilt aktivt, kommer följande att ägnas åt historien om rysk, sovjetisk och modern detektiv i Ryssland. Framställningen är föremål för den kronologiska principen: från dess tillkomst till slutet av 1900-talet, medan litteraturen konventionellt är indelad i två perioder: fr.o.m. sent XIX talet till 1900-talets första decennier och från 20-30-talet till slutet av 1900-talet. Med stor försiktighet närmar jag mig de senaste verken skrivna inom detektivgenren, jag är rädd för besvikelse, så låt oss uppehålla oss vid denna period.
Läroboken gör inte anspråk på att täcka allt material, för detta finns olika uppslagsverk och referenspublikationer. Mål- spåra historien om uppkomsten och utvecklingen av detektivgenren, identifiera huvudriktningarna för dess utveckling i olika länder.
Kursens mål:
– definition av deckarens genrekanon och dess varianter,
– studie av detektivgenrens historia,
– övervägande av de viktigaste stadierna i utvecklingen och bildandet av detektivgenren i enskilda länder,
Deckare brukar hänföras till skönlitteratur, masslitteratur, som ofta likställs med låggradig. Underhållande läsning, en fascinerande intrig – det som utgör en detektivs främsta fördel, bedöms också ofta som en nackdel i motsats till seriös, "riktig" litteratur. Samtidigt glöms det bort att även seriösa författare hyllade detektiven och inte ansåg att skriva det som en lätt uppgift (C. Dickens, W. Faulkner, I Shaw, etc.). Trots denna synvinkel har en annan syn på detektiven sedan länge etablerats. Bland den mångsidiga deckarlitteraturen sticker ett klassiskt lager ut; det finns en hög nivå av detektivverk, inte bara klassiska, utan också moderna, som förtjänar filologisk uppmärksamhet. Detta bekräftas av många litterära verk som ägnas åt olika aspekter av detektivgenren; uppkomsten av avhandlingar.
Tyvärr är tidsramen för specialkursen begränsad, vilket gör det svårt att studera utvecklingen av en utländsk deckare i andra länder, en utländsk deckare i nuläget, så detta material erbjuds för självutveckling som en av alternativen för kreditarbete.
Efter varje avsnitt finns en lista med referenser som fungerade som källa till materialet. Varje ämne avslutas också med frågor och uppgifter för praktiska övningar, som kan utvecklas till rapporter och rapporter i praktiken, samt eventuellt till studentterminsuppsatser och examensarbeten.
Föreslagen Lexikon innehåller en definition av de termer och begrepp som man stötte på vid utarbetandet av manualen. Många genrebeteckningar har ett brett användningsområde, i detta fall är korrelation med detektivlitteratur viktigt. Vissa termer är mycket nära och skär varandra i sin betydelse, det är viktigt för oss att ange den lilla skillnad som finns mellan dem. Man måste komma ihåg att själva konstverken inte alltid är begränsade till en definition, utan flera genrevarianter kan urskiljas inom en text. Bildandet av definitionen påverkas också avsevärt av de nationella egenskaperna hos detektivens utveckling.
PÅ Ansökan en synkronistisk tabell presenteras, som innehåller olika information som är direkt eller indirekt relaterad till detektivhistorien, vilket gör att du kan se den övergripande bilden av historien om utvecklingen av detektivgenren, såväl som dess utveckling i ett visst land .
FORMULERING AV PROBLEMET.
KAPITEL I
Edgar Allan Poe
Tack vare "logiska berättelser" eller ratiocinations, per definition av Edgar Allan Poe (1809 - 1849) , det exakta födelsedatumet för detektivgenren är känt - det här är en publikation i april 1841 korta historier "Mord i Rue Morgue" . E. Poes noveller är nära förbundna med romantisk estetik; av stor betydelse i dem är kategorin "hemskt", "hemskt", kombinationen av "mystisk" och intellektuell analys, "ovanlig" och tydlig logik. En liten volym blir ett strukturbildande element, och en brottsutredning blir föremål för ett fiktivt narrativ. E. Poes "logiska berättelser" kännetecknas av analyticitet och rationalism, närvaron av en lång beskrivning och resonemang; grundligheten i det utvecklade detaljsystemet, intrycket av fiktionens tillförlitlighet, naturalism och plausibilitet. Det finns ett påstående om en stel struktur av deckare:
1) uppgifter om brottet,
2) en beskrivning av misslyckade försök att hitta polisen,
3) vädja till detektivhjälten om hjälp,
4) oväntat avslöjande av en hemlighet,
5) förtydligande av huvudpersonens tankebanor.
Det första framträdandet av det klassiska paret av huvudpersoner: en personlighet med fantastiska analytiska förmågor, en intellektuell, erudit, benägen att observera och analysera, och en vanlig person, en mycket uppriktig, naiv berättare, krönikör, kommunikativ assistentfunktion. Exklusiviteten och excentriciteten hos en amatördetektiv (en förkärlek för ensamhet, ett slutet liv, nattetid, stängda gardiner, gröna glasögon), Auguste Dupin, för vilken att lösa ett brotts mysterium är ett spännande sinnespel. Värdet av mänsklig intelligens. Fokus i E. Poes noveller ligger inte så mycket på utredningen av brottet som på den som löser det. Författaren avslöjar för läsaren all information om brottet, vilket ger läsaren möjlighet att reda ut det.
Försvagningen av den yttre handlingen, som kompenseras av intensiv intern handling, tankearbetet. Tyngdpunkten i författarens berättelser ligger på processen nysta upp brottets mysterium, och inte om själva lösningen och motiven till brottet. I E. Poes noveller sker en konstnärlig studie av intellektets verksamhet. Yu.V. Kovalev noterar: "Edgar Allan Poe talar inte bara om hjältens intellektuella aktivitet, utan visar den i detalj och i detalj och avslöjar tankeprocessen, dess principer och logik. Det är här som rationaliseringarnas huvudverkan, deras djupa dynamik, koncentreras. På tal om patoset i Poes deckare, bör det inses att han inte bara avslöjar hemligheten. Den briljanta lösningen av gåtan visar skönheten och de stora möjligheter sinnet har som segrar över det "oförklarligas" anarkiska värld. Poes deckare är en hymn till intellektet." Induktion + deduktion + intuition är huvudkomponenterna i framgången för hjälten E. Poe.
I berättelserna om E. Poe byggs kronotopen till en detektivroman: en rätlinjig rörelse av tiden med en utflykt till det förflutna. Författaren är den första som presenterar utvecklingen av ett slutet utrymme i detektivgenren - modellen "låst från insidan av rummet" i berättelsen "Mord i Rue Morgue"(1841) . Verklig händelse Amerikanska Mary Cecily Rogers och berättelse "Hemligheten med Marie Roger"(1842) . Illusionen av dokumentär, införandet av tidningsartiklar, avslöjandet av ett brott genom deras analys, analysens dominans över handlingen, händelserik till skada för integriteten och den underhållande handlingen.
"Det stulna brevet" (1844), enligt A. Adamov, kan betraktas som en psykologisk studie på ämnet list och visdom, vi har ett exempel på fantastisk observation, logisk analys och subtil kunskap om mänskliga karaktärer och passioner.
Vi möter en ny struktur i berättelsen "Du är mannen som gjorde detta" (1844) . Berättaren fungerar som en detektiv, en ironisk berättarstil.
Logiska berättelser inkluderar också "Guldbagge"(1843) – om hemligt skrivande och skattjakt med huvudpersonen William Legrand. I centrum av berättelsen står också intellektets arbete, avslöjandet av tankeprocessen.
Dessutom hänvisas ibland till självanklagelseromaner som deckare: "Den svarta katten", "Motsägelsens demon", "The Tell-Tale Heart", "The Barrel of Amontillado", där det finns ett brott som sådana, det kan finnas poliser, men själva utredningen saknas. Fokus ligger på brottslingen själv, och vedergällningen för brottet sker på ett ödesdigert eller mystiskt sätt.
Sedan 1945 har ett av de mest prestigefyllda detektivgenrepriserna delats ut Edgar Allan Poe Award.
Charles Dickens
Grunden för många verk Charles Dickens (1812 - 1870) blir ett mysterium. Detektivmysteriet ligger i hjärtat av författarens sociala romaner.
I romanen "Barnaby Rudge"(1841) det skedde ett mord på godsägaren, ett annat lik hittades i dammen, i disponentens kläder, och trädgårdsmästaren försvinner från godset, på vilken misstanken om dubbelmord faller. Men huvudtemat i romanen är historiska händelser, deckaren är invävd i historiskt tema. I sin recension av Dickens roman analyserar Edgar Allan Poe detektivlinjen och noterar mysteriets självklarhet (författaren gissade vem den verklige mördaren var redan i kapitel 5 av 82) och förutsäger slutet på romanen redan innan den publicerades.
Roman "Martin Chuzzlewits liv och äventyr"(1844) fokuserad på familjerelationer och jakten på ett rikt arv. Mysteriet med mordet löses av privatdetektiven Nadzhet. Han drogs inte särskilt respektfullt: processen att spåra brottslingen är intressant och viktig för honom, och inte återupprättandet av rättvisa och straff för brottslingen.
I romanen "Kallt hus"(1853) Inspector Bucket dyker upp, efter modell av Londonpolisinspektören Charles Frederick Field, som författaren skildrar med stor respekt, i motsats till detektiven Nadzhet. Detta är en sociopsykologisk roman som innehåller en satir över engelsk rättvisa.
Dickens ger stöd till Londonpolisens kriminalavdelning. Han publicerar ett antal artiklar och berättelser om Londonpolisens arbete och med detektivinslag ("Tre berättelser om detektiver", "At jobbet med Inspector Field", "Downstream", "Ett par handskar", "Detektivpolis" ). Han åker också tillsammans med polisen till Londons hålor och hämtar litterärt material till sig själv.
Berättelse "Tagen på bar gärning"(1859) baserat på det verkliga brottsfallet med förgiftaren Thomas Griffiths Wainwright, som Dickens besökte i Newgate Prison. Detektivelement finns i Our Mutual Friend (1865).
oavslutad romantik "Mysteriet med Edwin Drood"(1870) , gav upphov till nya mysterier: "en mycket nyfiken och ny idé som inte kommer att vara lätt att reda ut ... rik, men svår att genomföra" (C. Dickens).
Romanens huvudpersoner: Mr John Jasper och hans brorson Edwin Drood, det finns en yttre kärlek och omsorg hos farbrorn mot hans brorson, men hat mot honom som en rival i kärlek. Edwin Drood och Rosebud, mellan vilka det finns vänlig tillgivenhet. Rosebud är äcklad och förskräckt av John Jasper. Den lugna, återhållsamma Elena Landles motarbetas av sin kvicka, men ädla bror Nevil. Mr Crisparkles absoluta vänlighet. John Jaspers alltupptagande passion för Rose Button kan fungera som ett motiv för mordet. Det finns många detaljer som antyder mördaren och mordmetoden, men som inte ger svar om metoden och hjälten i hans exponering.
Romanens fokus på mysteriet med mänskliga karaktärer (E. Genieva). Den mänskliga naturens dualitet: Jaspers ljusa, musikaliskt begåvade, konstnärliga natur och den passionerade, mörka, opiumdopade, patologiska sidan av hans personlighet.
Olösta mysterier: 1) Edwin Droods öde: dödades han, i så fall av vem och hur, och var är hans kropp gömd? Om inte, var är han, vad är det för fel på honom, och kommer han att synas i romanen? 2) Vem är Mr Datchery, främlingen som dök upp efter Edwin Droods försvinnande? 3) Vem är den gamla kvinnan som röker opium och varför följer hon efter herr Jasper?
"Den mest vilseledande av alla böcker Dickens skrev", frågor och version av George Carming Walters. Olika versioner av romanens slut har flera gånger lagts fram. Illustrationerna på omslaget till den första upplagan av Ch.O. hjälper till att lösa mysteriet. Collins.
År 1914 ägde rättegången mot Jasper rum med deltagande av B. Shaw, G. Chesterton. Som ett resultat befanns den åtalade John Jasper skyldig till dråp.
Wilkie Collins
William Wilkie Collins (1824 - 1889) var utbildad vid den äldsta advokatbyrån i London, Lincoln Inn; Advokatyrket gav mycket material för kreativitet. Skriver deckare och romaner. Berättelsen "The Terrible Bed" (1852) dök först upp som polis, medan "The Stolen Letter" (1854) kan ses som den första engelska deckaren; The Diary of Anne Rodway (1856) presenterar den första kvinnliga detektiven i engelsk litteratur, en mjölnare som undersöker hennes väns död och ställer mördaren inför rätta. The Bitten Biter (1858) kan ses som den första humoristiska deckaren. Detektivelement finns i andra verk av författaren.
1851 ägde en bekantskap med Ch Dickens rum, som växte till många år av vänskap och kreativt samarbete. Författarverk gemensamt: "En ledig resa av två lata lärlingar", 1857; "Doktor Dulcamara, riksdagsledamot", 185; "No Exit", 1867, etc. W. Collins samarbetar med tidningen "All the Year Round", utgiven av Dickens.
På 1860-talet vänder sig författaren till romanformen: "hemligheternas roman" "Kvinnan i vitt"(1860) och detektivroman "Månsten"(1866) . I den första finns det ingen detektivhjälte, Sir Percival Glydes hemlighet och brott avslöjas av konstnären Hartright. Den ena begår fruktansvärda brott i rikedomens namn, den andre leder en ädel kamp i kärlekens och rättvisans namn.
Handlingen i romanen "Kvinnan i vitt" författaren hittade i "Referensboken för berömda rättegångar" (1808) från M. Mezhans franska juridiska praxis, som i synnerhet berättade om den olyckliga markisen de Duho, som 1787 sattes i ett galningsasyl av sin bror under ett antaget namn för att beslagta hennes förmögenhet. Även om markisan lyckades fly, lyckades hon aldrig återfå sina lagliga rättigheter, eftersom hon officiellt ansågs vara död. juridisk strid varade i flera år dog markisin utan att vänta på ett beslut i sin fråga.
För den andra berömda romanen drog författaren handlingen från "True History värdefulla stenar»D. Kungl. Själva månstenens historia, dess bortförande från ett buddhistiskt tempel, dess utseende i England, de hinduiska prästerna som spionerar på den - allt detta skapar en speciell atmosfär av mystik och exotism. I romanen dyker Scotland Yard-detektiven Mr Cuff upp, men hemligheten bakom den stulna månstenen och han misslyckas med att omedelbart avslöja. Samtidigt är Kuff väldigt smart, observant, han kombinerar vetenskapliga metoder med psykologiska.
Collins kom den här gången på ett sådant "drag" som inte alls gick att gissa, eftersom det inte bara inte var mottagligt för någon logisk eller psykologisk analys, utan i princip var det teoretiskt omöjligt att anta något sådant. Romanen "Månsten" är rik på psykologiska egenskaper hos karaktärerna. Författaren använder mottagandet av en berättelse från olika karaktärer, vilket gör att du kan titta på händelserna från insidan, för att avslöja karaktärernas karaktärer. Denna teknik gör att du kan ge berättelsen ett extra mysterium, eftersom ingen av berättarna vet vad han vet och sedan berättar för den andra. Och denna andra motbevisar ibland oväntat, verkar det som, ganska övertygande överväganden från den tidigare berättaren, eller börjar plötsligt ett argument med honom, eller rent av förlöjligar honom (A. Adamov).
I romanen Moonstone tar Collins också utgångspunkt i det verkliga fallet med den 16-åriga flickan Constance Kent, vilket rapporterades mycket i tidningarna 1861. Hon arresterades 1860 anklagad för att ha mördat sin lillebror på grund av vittnesmål från inspektör Whicher från Londons detektivavdelning. Inspektören märkte att hemlinneboken innehöll ett nattlinne för kvinnor, som inte kunde hittas, uppenbarligen för att det hade blodfläckar på sig, och det förstördes. Sådana indicier var inte tillräckliga bevis för åklagaren, medan sergeant Whicher fördömdes av alla. Bara några år senare, 1865, erkände flickan själv för sin andlige far att hon hade begått mordet för att hämnas på sina föräldrar.
Originaliteten och nyheten i romanen "Moonstone" bestod i det faktum att detektivmysteriet blev huvudinnehållet i romanen, faktiskt före oss första engelska deckarroman. I sina verk håller författaren fast vid tron att läsare måste behandlas "ärligt" och ger konsekvent alla bevis och ledtrådar för att reda ut mysteriet. W. Collins verk som helhet präglas av dramatik och livsmaterial, och i hans romaner skedde en tyngdpunktsförskjutning: från frågan "vem dödade?" till "varför?"
2.4. Engelsk detektiv under andra hälften av 1800-talet:
Robert Louis Stevenson
Detektivelement finns i äventyrliga och äventyrliga cykler Robert Louis Stevenson (1850 - 1894)"Självmordsklubben" och "Diamond Raja" ingår i boken "Nya tusen och en natt"(1878) . De presenterar en parodi på äventyrlig och sensationell litteratur, skriven på modernt material. Huvudkaraktär- den mystiske prins Florizel, härskaren över Böhmen. Författarens ironi märks i berättarstilen.
Äventyrsroman "Skattön"(1882) gav författaren världsberömdhet. Det är känt att början av arbetet med romanen är förknippat med skapandet av en karta över ön och läsningen av kapitlen som just skrivits i kretsen av släktingar och vänner. I den första tidningspublikationen dök romanen upp med kapten George Nortons författarskap. I en separat upplaga 1883 publicerades romanen under författarens riktiga namn. Den konfidentiella historien om huvudpersonen Jim Hawkins skapar en illusion av autenticitet, en levande bild av händelser, intrycket av noggrannhet och psykologisk autenticitet av vad som händer. En tvetydig hjälte är representerad i romanen av John Silver, han är grym, listig, men också smart, listig, kan inspirera medlidande och respekt.
Efter att ha läst den franska översättningen av romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff" 1885. Stevenson skriver en berättelse "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde"(1886) om en splittrad personlighet av en kemisk drog, som ett resultat av vilken den godmodige läkaren Henry Jekyll blir en brottsling, en brutal mördare, vilket orsakar avsky och avsky Edward Hyde. Mr. Hyde är ren ondska, isolerad från den mänskliga personligheten genom kemi, men tar gradvis över själen och kroppen av Dr. Jekyll. Det fria valet visade sig vara ohanterligt. I berättelsen finns en kombination av fantasi, mystik, detektiv och psykologism.
Reflektion av romanen av F.M. Dostojevskij kan också ses i berättelsen Markhain (1885). År 1889 hade R.L. Stevenson har avslutat The Possessor of Ballantrae, som omprövar gränserna mellan gott och ont.
Arthur Conan Doyle
Arthur Conan Doyle (1859 - 1930) – doktor i medicin, resenär, politiker, publicist, idrottsman, spiritist och författare av historiska, detektiv- och fantasyverk.
PÅ 1887 historien kommer ut "Studera i crimson färger» där Sherlock Holmes dyker upp för första gången. Den kommer att släppas som en separat upplaga 1888 med teckningar av Arthur Conan Doyles far, Charles Doyle. Författaren erkände att han var fascinerad av Edgar Allan Poes och Emile Gaboriaus arbete. Så dök det första detektivverket upp i hans litterära experiment.
Berättelsen, skriven 1886, gick inte att bifoga på länge. Slutligen är förlagen överens, men ställer upp ett antal villkor: berättelsen släpps tidigast nästa år, avgiften för den blir 25 pund, och författaren överlåter alla rättigheter till verket till förlaget. Det är värt att uppmärksamma det faktum att 1892, när förläggarna bad om fortsättning på berättelserna om Sherlock Holmes, deklarerade Doyle, i hopp om att de skulle lämna honom ifred, beloppet 1000 pund, vilket han omedelbart fick medgivande, och 1903 erbjöd de amerikanska förlagen en författare att få 5 000 dollar per berättelse om han kom på hur han skulle återuppliva sin karaktär.
Vanligtvis anses doktorn, professorn vid University of Edinburgh, Joseph Bell (1837-1911) som en prototyp av Sherlock Holmes. Det är från professorns observation, analys och slutsatser som Sherlock Holmes deduktiva metod följer. Som universitetsstudent blev Doyle överraskad och beundrad av professorns förmåga att avgöra patientens yrke eller förflutna utifrån utseende, även utåt får författaren sin hjälte att se ut som Bell: lika lång, smal, mörkhårig, med en aquiline näsa, grå penetrerande ögon. Även om Bell själv sa att den verkliga prototypen av Holmes är Arthur Conan Doyle själv. Författaren kallade major Alfred Wood, som var Conan Doyles sekreterare i cirka 40 år, prototypen av Dr Watson.
I författarens detektivarbete bildas ett klassiskt hjältepar: den excentriske Sherlock Holmes och den vardagliga Dr Watson. Bilden av Sherlock Holmes kombinerar egenskaperna hos en ädel riddare och egocentrism, genialitet och romantik, korrekt kunskap och kärlek till musik; analytisk begåvning, kraften i mänskligt tänkande, som syftar till att bekämpa ondska, skydda en person från våld, som polisen är maktlös att förhindra. Holmes hänger med i sin tid; när han utreder brott använder han i stor utsträckning vetenskapens landvinningar (till exempel kemi), gör upp skickligt (camben, sjöman, tiggare, gubbe) och använder den deduktiva metoden för att rekonstruera bilden av brottet. Holmes löser brott inte bara för rättvisans skull, utan också för nyfikenhetens skull, intresset för nya komplexa fall, annars längtar han, lider av passivitet och tristess.
Hans trogna assistent och krönikör, Dr. Watson, må vara utrustad med överdriven känslomässighet i motsats till den oberörda och återhållsamma Holmes, men han besitter också en hjärtlig god natur, känslighet och uppriktig hängivenhet till sin vän. Han är väldigt personlig och sympatisk.
Doyles verk präglas av upprepning tomtschema: energisk och spännande början av berättelsen, kan omedelbart fängsla läsaren; en besökares utseende med sin begäran eller hemlighet; utredningar, som ofta utförs parallellt med polisen; Holmes gåtfulla beteende och Watsons förvirring; möjlig fara som utredaren utsätts för; avslöjar och förklarar alla mysterier i slutet av berättelsen. Och bristen på beskrivningar, sekundära detaljer, fokuserar på det huvudsakliga story skapar en kortfattad, affärsmässig och spänd berättarstil.
Författaren bibehåller noggrannhet i detaljer och skapar bilden av det gamla England i slutet av 1800-talet på sidorna i hans verk. Chesterton noterar att Kona Doyle omgav sin hjälte med den poetiska atmosfären i London.
i berättelsen "The Last Case of Holmes" i 1893 K. Doyle "dödar" Sherlock Holmes för att ta en paus från sin hjälte, som överskuggade författaren själv och stör arbetet med seriös litteratur: historiska och sociala romaner (till exempel The White Squad, 1891; Rodney Stone, 1896, etc.) , som författaren betraktar som sitt främsta litterära verk. Men en litterär hjältes död väckte indignation bland läsarna; tidskriften Strand, där K. Doyles berättelser publicerades, förlorade 20 000 prenumeranter; och själva redaktionen översvämmas av brev från arga prenumeranter.
År 1900 gick författaren till anglo-boerkriget som kirurg på ett fältsjukhus och boken Det stora boerkriget (1900) blev ett slags resultat. 1902 tilldelades Conan Doyle ett riddarvärde för tjänster till sitt hemland under boerkriget.
Sherlock Holmes återkomst ägde rum i romanen "The Hound of the Baskervilles" (1901) . Idén uppstod från en historia berättad av journalisten Fletcher Robins, som Doyle bodde hos i Devonshire. Författaren hörde en legend om den grymma, otyglade och svartsjuke Sir Richard Cabbell, som dödade sin fru, men också dog av en hund som rusade mot honom och skyddade sin älskarinna. "Uppståndelse" presenteras i berättelsen "Tomt hus" (1903) ; ingår i sammanställningen "The Return of Sherlock Holmes"(1905) .
Conan Doyle deltog i kriminella rättegångar mer än en gång, tack vare sina ansträngningar frikändes oskyldigt dömda. Till exempel: George Edalji fall , som anklagas för grymma mord på husdjur och dömd till 7 års hårt arbete 1903. 1906 släpptes han utan motivering; sedan skriver han till Conan Doyle och ber om hjälp. 1907 frikändes D. Edalji. Oscar Slater-fallet , anklagad för mord 1908 och dömd till livstids fängelse. Conan Doyle anslöt sig till saken 1912, men det var inte förrän 1927 som Oscar Slater frikändes.
A. Conan Doyle äger också fantastiska verk om Professor Challenger: The Lost World (1912), The Poisoned Belt (1913) och senare The Maracot Abyss (1929), som till skillnad från historiska romaner var framgångsrika. Men läsarna förväntade sig deckare från författaren.
I en deckarroman "Rädslas dal"(1915) delar av den amerikanska deckaren kan noteras: bilden av organiserad brottslighet ledd av professor Moriarty. Den sista novellsamlingen "The Sherlock Holmes Archive" gick ut in 1927
Intressant nog återspeglades Sherlock Holmes metoder i studien av brottsplatsen i den första läroboken om kriminalistik av G. Gross, A Guide for Forensic Investigators (1893).
Andra författare gick med och skrev berättelser om Sherlock Holmes, vilket gav upphov till en hel serie böcker, till exempel: Adrian Conan Doyle, John Dixon Carr « The Unknown Adventures of Sherlock Holmes" eller "The Exploits of Sherlock Holmes"; Ellery Queen "Study in cruel colors" eller "Sherlock Holmes vs. Jack the Ripper" osv.
Arthur Conan Doyle äger också en memoarbok: Memoirs and Adventures (1924).
1990 öppnades Sherlock Holmes Museum i London (221-b Baker Street) med en korrekt återgivning av interiören baserad på verk av A. Conan Doyle. Museets början var en utställning 1954; och 1999 restes ett monument över Sherlock Holmes nära museet.
2002 antogs Conan Doyles litterära hjälte Sherlock Holmes till British Royal Society of Chemistry.
Gilbert Keith Chesterton
Genre originalitet av romaner Gilbert Keith Chesterton (1874 - 1936) förknippas med liknelsen och predikande karaktären, teologi och psykologi. Yu.M. Lotman kallade Chestertons deckare för vetenskapliga och psykologiska studier i konstform. Chestertons mål var inte bara att beskriva en underhållande berättelse och genomföra en fascinerande undersökning, utan låg i en mycket djupare filosofisk och moralisk bakgrund, som framför allt återspeglas i instruktionerna från hans huvudperson, Fader Brown (L. Romanchuk).
A. Adamov: ”Chestertons detektivgenre vidgade plötsligt och samtidigt ganska naturligt sina gränser, visade den mest värdefulla förmågan att absorbera djupa filosofiska och moraliska åsikter och sanningar, att göra verken av denna genre på intet sätt bara fascinerande eller till och med lärorika. , men ideologisk, kraft för att lösa problemen med vara och tro, mänskligt väsen och öde, det vill säga att stå i nivå med århundradets "äkta", "höga" litteratur inom ramen för den borgerliga, katolska världsbilden och världsbild som Chesterton själv fanns kvar i.
Författarens religiositet spelade en betydande roll i författarens liv och arbete. 1904 träffade han den katolske prästen John O'Connor, som gjorde ett starkt intryck med djupet i sin kunskap om den mänskliga naturen och som författaren gör prototypen på sin huvudperson i deckare, Fader Brown. Prästen blev vän och biktfader till författaren. 1922 konverterade Chesterton från den anglikanska tron till katolicismen. Efter Chestertons död skrev D. O'Connor en bok om honom: Father Brown on Chesterton (1937).
Sagobok "Klubb av fantastiskt hantverk"(1905) kan betraktas som ett test av pennan, ett slags parodi på detektivgenren. Amatördetektiven Rupert Grant ser tecken på ett brott överallt, och hans äldre bror, den pensionerade domaren Basil Grant, löser i varje fall, om inte ett brott, så ett eller annat mysterium.
En av de mest ovanliga amatördetektiverna är Fader Brown, utrustad med förmågan att "märka allt konstigt." Han förekommer i den första samlingen "Fader Browns okunnighet"(1911) . Karakteristiska drag för huvudpersonen: ödmjukhet, oskuld, komikalitet, klumpighet, absurditet och yttre medelmåttighet. Detta är en oansenlig bypräst, som till en början orsakar ett avvisande leende, ingen förväntar sig sinnesstyrka, subtila observationer från sådana, visar sig vara en känslig och insiktsfull psykolog, som kännetecknas av uppmärksamhet och respekt för en person. Det är ingen slump att själva titlarna på novellsamlingarna låter ironiska: Fader Browns okunnighet (1911), Fader Browns visdom (1914), Fader Browns misstro (1926), Fader Browns mysterium (1927), Fader Browns skam (eller "Den skandalösa incidenten med Fader Brown") (1935). Ironiska övertoner är karakteristiska för många av Chestertons berättelser i allmänhet.
Ett oroligt förhållande förbinder far Brown och Flambeau. Bilden av Flambeau ges som bilden av en romantisk hjälte, detta är både ett geni för stöld och en stor konstnär.
Fader Browns metod består i ett psykologiskt förhållningssätt för att lösa brott och förstå essensen av en person. Intresse för den kriminella, uppmärksamhet på inre värld, hemliga och uppenbara motiv för handlingar, till mänsklig psykologi, förmågan att se på världen genom sina ögon. Huvudsaken för Fader Brown är att rädda brottslingens själ. Målet för Fader Brown är inte så mycket att straffa brottslingen som att fastställa sanningen, att rädda den oskyldige misstänkte från straff, att omskola de skyldiga (I. Kashkin). Därför har Chesterton möjlighet att skapa en detektiv utan brottsling, eftersom ånger och rättelse är möjliga. Till exempel historien om Flambeau.
Grunden för Fader Browns handlingar är det kristna frälsningsmotivet, så hans undersökningsprocess är mycket märklig. Fader Brown använder icke-standardiserade metoder för att lösa brott, han vänder sig ofta till intuition, avslöjar logiska inkonsekvenser i karaktärens resonemang, förråder hans sanna ansikte.
Andra cykler av författaren, till exempel: en cykel av berättelser om Horne Fisher: "Mannen som visste för mycket"(1922) , där huvudpersonen avslöjar politiska och nära-politiska intriger och förlitar sig på en god medvetenhet om livet i samhällets högsta kretsar. Vi talar om hela statssystemets brottslighet.
I sagoboken "Poeten och dårarna"(1929) Brotten uppklaras av konstnären och poeten Gabriel Gale. Här är brotten psykiatriska och Gale använder sin förmåga att se världen genom en galnings ögon som metod.
Nära detektiven finns ytterligare två samlingar av Chestertons noveller: Hunting Tales (1925) och Five Righteous Criminals (1930).
Samling "Mr. Ponds paradoxer" publicerad efter Chestertons död. Huvudpersonen i berättelserna är en högt uppsatt tjänsteman som löser brott med hjälp av en paradox logik, och hans följeslagare: diplomaten Sir Hubert Wotton och kapten Gehegen,
1928 blev Gilbert Chesterton den första ordföranden för Detective Writers' Club i London.
Chesterton äger också ett antal artiklar om detektivgenren,
