Häftiga, vackra Louise. Marchesa Casati (Luisa Casati Stampa di Soncino, Marchesa di Roma). Zannon: en övergiven ö av orgier med ett mörkt förflutet En galning, en häxa, en gorgon Medusa med hår "indränkt i kaviar och champagne", hon är "en allegori av sjukdom

Text: Veronica Carousel (Around the World)

Galningskan, häxan, Gorgon Medusa med håret "indränkt i kaviar och champagne", hon - "en allegori om kväljande storhet" med rubinklor - talade om henne ensam. Gudinna, bländande Persefone, "levande metamorfos", evig musa - sa andra.

Marquise Luisa Casati av Baron Adolph de Meyer, 1912

Marquise Casati väckte konstiga känslor bland sina samtida: för utomstående betraktare var hon en rik excentriker, för människor nära och som kände henne väl, hon var en subtil, raffinerad, intelligent estetik. Konstnärer målade den outtröttligt - hon tände en eld i dem. Och en av tidens mest fashionabla poeter, den berömda hjärtekrossen Gabriele d'Annunzio, blev kär i henne vid första ögonkastet.

Och hur är det med det faktum att hon levde i en fantasivärld och, samtidigt som hon underhöll sig själv, underhöll andra?

Louise Ammann, 1886

Louise Amman föddes i en "gyllene vagga". Hennes far, Alberto Amman, var en stor europeisk industriman - han ägde en textilfabrik i Pordenone som tillverkade bomullstyger. Han ärvde sitt intresse för textilproduktion från sin far, född i den österrikiska staden Bregenz, Franz Severin Ammann, som en gång flyttade från Österrike till Italien, där han grundade två vävfabriker (en nära Milano), och blev Francesco Saverio. Hans son, Alberto, visade sig vara lika framgångsrik - förutom att tillverka i Pordenone ledde han Association of the Italian Cotton Industry, som han var grundaren av. Vid 32 års ålder, 1879, gifte han sig med en 22-årig wienska (från en österrikisk-italiensk familj) Lucia Bressi. Ett år senare, den 22 januari, fick paret sin första dotter, Francesca, och ett år senare, den 23 januari 1881, deras andra dotter, som döptes till Louise Adele Rosa Maria. Båda flickorna var avsedda för välstånd. Föräldrar hade vid den tiden flera hus, inklusive en herrgård i den kungliga parken Villa Reale i Monza och Villa Amalia vid Comosjöns strand. Naturligtvis var kung Umberto I bekant med Alberto Amman och noterade honom bland sina undersåtar. Ett av kungens erkännanden är greven av Alberto.

Inte mycket är känt om Louises barndom.

Hon uppfostrades av guvernanter, var ett reserverat barn, gillade inte bullriga sammankomster och särskilt gästande gäster. Louise föredrog att tillbringa sin tid i avskildhet, som att måla. Men mest av allt älskade hon att prata med sin mamma, som barn gör som vill kommunicera med sina föräldrar mer.

Hennes mamma, Lucia Amman, tittade på barnteckningar på kvällarna, bläddrade i populära modetidningar med tjejerna. En ung, lysande kvinna visste allt om den tidens skönhet och fashionabla klänningar. Och Louise hade en speciell passion för detta ämne. Hon kunde spendera lång tid, såväl som att rita, vid sin mammas öppna garderober: att studera detaljerna i många outfits och värdefulla smycken. Lucia var mycket förtjust i pärlor, och senare skulle Louise också bära pärlsnören i flera rader, som om dessa trådar skulle förbinda henne med en ungdom som slutade tidigt ...

Våren 1894, 37 år gammal, dog Lucia plötsligt. Greve Alberto var otröstlig: för ett lyckligt familjeliv verkade han ha gjort absolut allt, men vem skulle ha vetat vad lycka är?

Han överlevde sin fru med bara två år.

Flickorna togs om hand av sin farbror Edoardo Amman, Albertos yngre bror. Systrarna, som ärvde en enorm förmögenhet, var vid den tiden 16 och 15 år gamla.

Början av karnevalen

Förvånansvärt nog, före äktenskapet, förutom enorma och skrämmande ögon, förrådde ingenting i Louise hennes framtida superupphöjelse, beroende av storslagna karnevaler, baler, oändliga reinkarnationer, hennes förmåga att ta en speciell plats i konstnärers och poeters medvetande och skapa otrolig spänning runt sig själv. Hur förvandlades den blyga, skygga Louise till en excentrisk markis, en av de mest kända kvinnorna i Europa?

Och varför passar inte dess fenomen in i ramarna för populära psykofysiologiska teorier, som moderna personlighetsteorier?

Camillo Casati till häst. Omkring 1910

Den uppmärksammade historien om Louise började naturligtvis från barndomen, med bristande uppmärksamhet, som, som ni vet, då nödvändigtvis kompenseras. Sedan inträffade en tragedi i hennes familj - förlusten av hennes föräldrar; hon satte sin prägel på Louises initiala isolering och skygghet - det fanns inga människor som hon var varm och bekväm med. Genom att återställa bilderna av sin vackra mor i sitt minne, började Louise skapa fler och fler av sina egna bilder, som i fortsättningen på den härliga resa in i modevärlden, som Lucia hade avslöjat för henne. Och plötsligt, allt eftersom tiden gick, insåg hon vid något tillfälle att hon hade en fantastisk förmåga - att "gömma sig bakom en kostym" och i just denna kostym att skilja sig från alla andra, att sticka ut från sin bakgrund. Så en långvarig önskan gick i uppfyllelse – att bli uppmärksammad. Detta är naturligtvis inte alla motiv som bildade hennes originalitet. Det finns ett annat, materiellt, arv. Men även med honom kommer förklaringen av Casati-fenomenet att vara ofullständig, eftersom den viktigaste hemligheten naturligtvis gömdes i henne själv. I en generös natur, en explosiv karaktär, en otvivelaktig känsla av skönhet och värdighet.

Det första steget på vägen till Louises berömmelse var hennes äktenskap, där grevinnan blev marchioninna och förblev det efter en skilsmässa. Och när det gäller äktenskap, liksom i andra händelser i Louises liv, kan hon inte dömas för egenintresse eller en byggd strategi - hon var för rik för detta. Allt hände helt oväntat - i den unga, graciösa och skygga grevinnans gröna ögon, som i en bottenlös pool, drunknade en avundsvärd brudgum - markisen Camillo Casati Stampa di Soncino, infödd i den äldsta familjen Milan. Han var avundsvärd just för att han tillhörde en adlig familj, men på intet sätt i betydelsen av sin förmögenhet. När han erbjöd Louise sin hand och sitt hjärta var han 21, och hon var 18. Efter förlovningen, uppvaktningen, förberedelserna inför firandet och slutligen, efter själva firandet, som ägde rum den 22 juni 1900, lämnade de nygifta paren. för Paris, där världsutställningen hölls, och sedan återvände de till Camillo Casatis villa och tillbringade tid: han jagade, hon var i kommunikation (i äktenskapet ökade kretsen av hennes bekanta och fylldes på med olika välkända namn ) och vid seansborden. Passion för den ockulta och svarta magin var då allestädes närvarande. Både i Europa och Amerika gissade den rika allmänheten, fick reda på framtiden, talade med de dödas andar. Louise har gjort detta hela sitt liv. Spådamer, astrologer och andra som dem bodde i hennes palats i åratal, som orakel under kejsarinnan. Och bland föremålen som omgav henne under de sista dagarna, när det inte fanns några spår av den sjuttioåriga markisans tillstånd, fanns ett kristallfodral i vilket, som hon förklarade, falangen St. Peter förvarades: han kastade den på Casati under en spiritistisk session ...

Biograferna Louise Scot D. Ryersson och Michael Orlando Iaccarino tenderar att tro att den världsberömda bilden av markisin ursprungligen var influerad av en viss Christina Trivulzio, hjältinnan i 1800-talets italienska kreativa bohem. Den senare hade också enorma, uttrycksfulla ögon och var för förtjust i magi. Visserligen föddes Louise när Christina redan hade varit i en annan värld i tio år, men vänner till både Louise och Camillo noterade den aldrig tidigare skådade porträttlikheten hos dessa kvinnor. Casati själv var så genomsyrad av dem att hon döpte sin enda dotter till Christina, som föddes i mitten av sommaren 1901 ...

Förföljare av längtan

Gabriele d'Annunzio, en av de mest kända och fashionabla europeiska poeterna och romanförfattarna, smög sig omärkligt upp till Louises hjärta under sitt tredje år. familjeliv. Kort, flintskallig och oändligt energisk, D'Annunzio var en frispråkig damman, hade många affärer med rika kvinnor, bland vilka var den oefterhärmliga skådespelerskan Eleonora Duse. Vid denna tidpunkt var Louise redan uttråkad i äktenskapet, Camillo var mest intresserad av jakt och hundar, och hon hon var engagerad i att upprätthålla ordningen i deras många hus och villor. På vissa fotografier från denna period finns det längtan i Louises ögon. Men hur allt förändrades med tillkomsten av D "Annunzio, som fängslade markisen med passion och litteratur. Med sin lätta hand blev Louise Cora (han kallade henne ett av namnen på den grekiska gudinnan Persefone), och tillsammans började de "färga" varandras liv. Casati och D'Annunzio kommer att bära sina känslor med varierande grad av intensitet till slutet, fram till poetens död under det sjuttiofjärde året av hans liv.

Från boken "Marquise Furious" av Scott D. Ryderson och Michael Iaccarino.
"Ett av namnen på den grekiska gudinnan Persefone är Kore. Enligt legenden, efter att ha blivit bortförd av Hades, blev denna obefläckade jungfru underjordens gudinna. D" Annunzio var förtjust i mytologi, och hans nya utvalde älskade metamorfoser, så det är inte förvånande att Louise fick detta legendariska namn. I antikens Grekland kallades ordet "bark" också statyn av en flicka med ett lockande, mystiskt leende. D'Annunzio kallade Louise Cora och betonade således att han hade funnit i henne den moderna förkroppsligandet av myten och ett konstverk:

"Luisa Casati är en kvinna av fantastisk skönhet. När jag frågade hur hon känner om att bära sin stolta mask, svarade hon att det verkar för henne som att hon, när hon går bort, triumferande lämnar sin bild i luften, som om det vore gips eller vax , och på så sätt förevigar sig själv vart hon än går. Med dessa ord uttryckte hon kanske den omedvetna önskan om makt och odödlighet som är inneboende i all skönhet. Inte bara med varje steg, utan med varje flyktig gest, lämnade Cora sitt utseende i min odödliga själ ."
Louise var förtjust över sitt smeknamn .... och började prenumerera på franskt sätt "Core".

Gabriele d'Annunzio i sin salong på Villa Mammarella. 1895

Porträtt av en fantastisk vän
"Denna kala, obeskrivliga dvärg, i ett samtal med en kvinna, förvandlades främst i samtalspartnerns ögon. Han verkade för henne nästan som Apollo, eftersom han visste hur man enkelt och diskret skulle ge varje kvinna känslan av att hon är universums centrum, "mindes Isadora Duncan om Gabriele d" Annunzio ... Och detta var inte den enda "motsägelsen" ” i sin oändligt begåvade slagsmålsnatur , äventyrare, hjärtekrossare, livsälskare, poet, dramatiker och till och med pilot – en älskare av höjder! Det var om honom som de italienska futuristerna skrev i sitt programmanifest: ”Gudarna dör, men D "Annunzio finns kvar! Han kom från en rik och välfödd familj (poetens riktiga namn är Rapanietta), och trots många legender om platserna där den framtida poeten påstås vara född, föddes han 1863 i Hem , i den italienska provinsstaden Pescara, grundad i antiken. Den poetiska talangen hos D "Annunzio upptäcktes långt innan han började på universitetet i institutionen för litteratur och filologi. Och hans första diktsamling publicerades 1879, när Gabriel var sexton år gammal. Det var en riktig debut, varefter poetisk inspiration gjordes inte lämna D" Annunzio, som knappt lyckas skaffa sig en verbal form i en serie av sina många hobbyer. Poetens mängd underbara skapelser är värda att nämna separat. I memoarerna från D'Annunzios samtida finns det bevis för att han i slutet av sitt liv sammanställde en enorm kortfil med sina kärleksaffärer. Den ockuperade ett separat rum och förvarades i Villa Vittoriale. Rom, medan han studerade, och sedan outtröttligt "förbättrat" det. Atmosfären i vilken poeten omgav sig kan föreställas från den lista som gjorts av borgenärer, som såg en harpa i mockafodral, huggtänder av ett vildsvin, en förgylld statyett av Antinous, altardörrar, japanska lyktor, ett vitt rådjurskinn, tjugotvå mattor, en samling uråldriga vapen broderade med pärlskärm ... Vid 20 års ålder gifte D "Annunzio sig med en ung, charmig tjej, en aristokrat Maria di Gallese, som rymde hemifrån på grund av honom. Det gjorde de. Men inte leva tillsammans så länge, lyckades de skaffa tre barn. Och sedan vecklades D" Annunzios romaner ut efter varandra, förutseende de erotiska scenerna i hans romaner och ledde poeten till en serie dueller. Resultatet av en av dem är hans kala huvud. (Den läkare som behandlade såret på hans huvud använde för mycket antiseptisk lösning...) År 1889 publicerades Gabriel d'Annunzios första roman, Pleasure, varefter han blir ännu mer populär.En exponent för individualistisk estetik visar han sig , som man säger, på vågtopp. Och så - dramat "En dröm i höstskymning", romanerna "Dödens triumf", "The Maiden of the Rocks", "The Innocent Victim" och mycket mer ... Förutom D "Annunzios litterära verk är han också känd som en outtröttlig offentlig och politisk person som blev deltagare i olika evenemang på den tiden: under kriget 1914-1918 startade han en kampanj för att Italien skulle delta i detta krig (på ententens sida), skrev olika chauvinistiska tal. När Italien gick in i kriget gick han till fronten som volontär ... Efter kriget, 1919, i spetsen för en militäravdelning, ockuperade han staden Fiume, som för hans medarbetare verkade vara ett högborg för kapitalismen i Balkan. Efter Fiume-nederlaget började han visa intresse för fascismen, då i franciskanerordningen. Och slutligen, efter att ha gått in i en vördnadsvärd tidsålder, avgår han delvis från kraftfull aktivitet, hänge sig åt reflektioner och minnen.

Katter och gaseller

Klädda baler och maskerader av markisen började arrangeras i Casatis ägodelar, denna hobby var också på modet i rika hus. En viss era valdes, interiörerna stiliserades och gästerna anlände till balen i kostymer av hjältarna från den valda tiden. För det mesta var dessa maskerader välgörande och lockade ett stort antal deltagare. Louise erövrade de närvarande både med outfits och med förmågan att vänja sig vid bilden. 1905 darrade allmänheten vid åsynen av Casati i skepnad av den bysantinska kejsarinnan Theodora (Justinians hustru). Hennes kostym, smycken och ansikte under sminket var så trovärdigt att det verkade som att tiden hade vänt tillbaka – och den riktiga Theodora, som precis lämnat Ravenna-mosaiken, stod framför publiken. Vid maskeraden samma år, som ägde rum i närvaro av kungaparet i Quirinalpalatset, anlände Marquise Casati i en klänning gjord av guldbroderier och nitade allmänhetens åsikter till henne under en oanständig lång tid. Fast att fängsla med en kostym - är det oanständigt? Här är en enorm python istället för en klänning - en annan sak, eller en leopardmantel kastad över en naken kropp. Det är ingen slump att det ofta sades om markisan att det idag, förutom parfymer, inte fanns något på henne.

Louise Casati. Omkring 1905

Affären med D'Annunzio befriade Louise: hennes naturliga skygghet gömde sig först bakom ovanliga, fantastiskt dyra kostymer och urartade sedan fullständigt till en aldrig tidigare skådad skala av skandalöshet. Det verkade som att sekulära skvaller om hennes skandalösa utvalda flög bort från Casati utan att röra henne , tydligen , och verkligen inte rörde alla typer av hullingar och karikatyrer riktade till dem, eller kanske tvärtom, hon njöt av dem. Jag undrar med vilken känsla hon såg på den vid den tiden populära karikatyren, där hon var avbildad i en omfamning med D "Annunzio i mitten av Marquis-sängen. Camillo reagerade likgiltigt på detta. Och på det hela taget, verkar det som, han visade sig vara en ädel gentleman, det vill säga han förstod att Louise mycket, mycket fyllde på sin blygsamma förmögenhet, att hon inte störde hans passion för jakt och, viktigast av allt, gav honom en underbart barn. Vad mer kan en riktig markis önska sig?

Marchesa Casati av Adolph De Meyer

År 1906 fattade makarna, på avstånd från varandra, plötsligt eld i en gemensam sak - byggandet av en herrgård i Rom. Som för sina rika grannars ändlösa samtal inredde Louise herrgården i strid med alla traditioner, den svartvita färgen på interiörerna var den dominerande här. Men markisans största passion var förstås inte venetianska speglar och lyxiga gardiner, utan djur. Hon omgav sig med dem hela sitt liv, och i sådan mängd att hon till och med i slutet av sin resa, utan att ha tillgång till försörjning, bodde i statligt ägda rum, höll fem eller sex pekingeser - hennes favoritras. Ibland hade hon egentligen ingenting att äta, men hon fick mat till hundarna: från bekanta, vänner, mataffärer. När en av hundarna, efter att ha blivit gammal, dog, bad markisian att få göra ett gosedjur av den.

Akvarell och bläck av Paget-Fredericks, ca. 1920-talet

"Marquise Casati tar en promenad" av Olga Balabanova, 2006

Många siameser, perser och andra katter bodde lyckligt i den nya romerska herrgården, en enorm mastiff Angelina vaktade trädgården bredvid dem, vinthundar sprang i huset i halsband med stora diamanter (med vilka hon är avbildad i flera målningar).

”Jag gick in i lobbyn, inredd i grekisk stil, och satte mig ner och väntade på att marschioninnan skulle dyka upp. Plötsligt hörde jag en tirad av otänkbart vulgärt språk riktat till mig. Jag såg mig omkring och såg en grön papegoja. Han satt på en sittpinne, inte bunden. Jag reste mig hastigt och gick in i nästa salong och bestämde mig för att vänta på markisen där. Och plötsligt hörde jag ett hotfullt morrande – rrrr! Framför mig stod en vit bulldog. Han var inte heller på en kedja, och jag sprang ut i nästa rum, fodrad och hängd med björnskinn. Här hörde jag ett olycksbådande väsande: i en bur reste sig en enorm kobra långsamt och väste åt mig ... ”- mindes dansaren Isadora Duncan i ” My Life ”.

Vid huvudentrén till denna herrgård möttes gästerna av två gaseller gjutna i guld. Och alla invånare i denna prakt var så säregna att det inte var lätt att räkna ut vem av dem som var mer och vem som var mindre "naturlig".

Oönskad i garderoben!

Vem älskade markisin mest: djur eller människor? Snarare den första. Och från folk föredrog män. Hon hade praktiskt taget ingen vänskap med kvinnor, hon lyckades kommunicera med bara ett fåtal vänner. I förhållande till andra - till exempel mot damerna som var närvarande på hennes baler, kunde hon visa olika ovänlighet. Samtida sa att under den ökända parisiska maskeraden, som Casati arrangerade till minne av greve Cagliostro, för att ha försökt kopiera hennes kostym, fängslade markisisan en av damerna i en garderob för hela kvällen.

Louise var känd som en stor filantrop. Hon var en stor kännare av måleri och beskyddade många namn, kända och okända. Stöttade artister, poeter, musiker: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein och många andra.

Casati av Augustus Edwin John

Marchesa Casati | Alberto Martini

Casatis bekantskap med Rubinstein började med ett stort missförstånd: för första gången lade han märke till marschioninnan i dämpad belysning i salongen på ett hotell, såg hennes svarta, kolkantade ögon, lila hår och skrämde skrek ... Men sedan Casati fascinerade musikern fullständigt och stöttade honom ekonomiskt, vilket bevisas av - hans memoarer. Och för Boldini hade markisin överhuvudtaget speciella känslor. Deras bekantskap ledde till underbara resultat - extraordinära porträtt av Casati, som på inbjudan av konstnären rusade till Paris, till sin ateljé, tillbringade ganska mycket tid nära Boldini, och 1908 målningen "Marquise Louise Casati med en vinthund ” dök upp, som fick en storm av applåder i den parisiska salongen.

Venedig och Venier dei Leoni

1910 köpte Casati århundradet - ett gammalt venetianskt palats - Venierpalatset. Markisin hade blivit riven till Venedig länge: D'Annunzio berättade outtröttligt för henne om denna underbara stad. Och nu gick drömmen i uppfyllelse, fönstren i hennes nuvarande palats hade utsikt över stadens huvudartär - Canal Grande. inget omöjligt .Med god smak restaurerade hon den (förstärkte byggnaden grundligt), samtidigt som antikens anda bibehölls. Den ursprungliga personen lanserade två geparder i palatsträdgården, vinthundar flyttade hit från Rom, och med tiden började den gröna oasen se ut helt och hållet som en otrolig djurpark med trastar, papegojor, en påfågel (trastar och en påfågel var vita), hundar, många primater och även katter. Återigen noterade samtiden till markisin att Louise hade enastående auktoritet bland alla levande varelser, djuren lydde henne och praktiskt taget inte visade missnöje med varandra.Geparder har blivit ett favoritämne för gästerna och bekanta till markisen, som inte skrevs om dem, liksom om Casatis nästa hobby - ormar. . Det finns ett känt fall när 1915, under en resa till Amerika på Leviathan-fartyget, markisisens boakonstriktor försvann. Och hon, som knappt hade överlevt denna förlust, bad omedelbart vid ankomsten till New York att få köpa en ny boa constrictor ...

Marchesa Casati | Ted Coconis

Trots det oändliga snacket om hennes excentriciteter verkar Venedig ovillkorligen ha accepterat skaparen av skandalöshet (bara grannarna förblev missnöjda): så snart en gondol dök upp på vattnet i Canal Grande, där Louise satt i hisnande kläder och kramade geparder, publiken frös av förtjusning. Snart smälte Casati samman med atmosfären i staden så mycket att hon arrangerade baler precis på Piazza San Marco. Kan en sådan våghals hittas i stadens makt som skulle besluta att förbjuda Casati?

Giovanni Boldini. Markioninnan Luisa Casati med en påfågelfjäder. 1914

Skål med blommor

Till geparder och boor måste du definitivt lägga till markisens vaxfigur - annars kommer listan över hennes excentriciteter att vara ofullständig. Innan hon gjorde sin exakta vaxkopia köpte Casati en annan docka - en kopia av den olyckliga friherrinnan Maria Vechera, som faktiskt sköts i Mayerling Castle 1889 av sin älskade prins Rudolf (son till kejsar Franz Joseph I). Casati brukade turas om att sitta dockorna vid bordet. Föreställ dig tillståndet för gästerna som kommer in i matsalen och tar sina platser bredvid dem. Louise bad henne klä sitt eget exemplar på samma sätt som hon själv. Varför behövde hon dessa dockor? Som ett skämtverktyg? Eller kanske hon, medförd av magi, tilldelade dem en annan roll? Det är intressant att veta vilken typ av ögon markisans dockkopia hade, kan de likna hennes riktiga? De säger att den senares briljans förklarades enkelt: Louise ingjutit droppar belladonna i sig själv och kantade sedan ögonen med kol (vilket var anledningen till att Rubinstein som nämndes ovan var rädd) och limmade till och med fem centimeters ögonfransar.

Giovanni Boldini, Porträtt av Marchesa Luisa Casati med en vinthund, 1908

Kees van Dongen Marchesa Casati, 1921

Ignacio Zuloaga Marchesa Casati, 1922

"The Marchesa Luisa Casati" av Simon Wass

Men vad dessa svartgröna ögon visade sig vara på dukarna av Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, som skapade en serie porträtt av Casati! På en av dem ("Bowl of Flowers"), Louise, avbildad bredvid skålen, utstrålar själv en ovanlig doft av frestelse. Van Dongen var så inflammerad av henne att han vägrade sälja sitt verk och återgick till hennes image i sju år. Och 1921 bosatte han sig till och med i Palazzo Dei Leoni och flydde från de parisiska kritikerna. Deras romantik-samarbete visade sig vara, som i fallet med poeten D "Annunzio, oändligt fruktbart: de livnärde sig på varandras energi, passioner och fantasi. Även om det knappast går att jämföra hennes korta förhållande med Van Dongen med ett liv -lång romans - med D " Annunzio. Vart Louise än bodde skulle hon säkert återvända till sin poet, ta med gåvor, vykort och skriva till honom från överallt under sin frånvaro. En gång överträffade hennes presentmeddelande alla förväntningar. Markisin skickade poeten ett paket med en sköldpadda köpt från Hamburg Zoo. Och poeten "svarade" henne med en liten svart alligator i alla fall, så sa deras bekanta. Turtle Heli bodde tillsammans med D "Annunzio i nästan fem år, men sedan, precis innan markisans ankomst - och detta måste ha hänt - åt hon tuberoser i trädgården till hans herrgård och blev förgiftad. Att veta hur Cora, som ligger henne varmt om hjärtat , skulle vara ledsen, beställde poeten Heli gyllene rustning och lade henne i denna skepnad på en satinkudde, tydligen antog att effekten av detta skådespel något skulle mildra Louises bitterhet av saknad.

Extravagans bakom gardinen

Marquise gjorde slutligen slut med sin man 1914 och fick en officiell skilsmässa först 1924. Christina fyllde 13 år 1914 och bodde hos sin mor. Men vad betyder "stanna"? Dottern bodde först i ett strikt romersk-katolskt kloster och studerade sedan vid Oxford University, som hon aldrig tog examen från. Och karnevalen i Louises liv fortsatte dock, nu i mindre skala: underhållningsevenemangen i den europeiska beau monde minskade på grund av första världskriget. Och efter kriget blev världen en helt annan, och Casati kunde inte låta bli att känna det. Hennes livsstil har också förändrats, även om hon förstås inte har blivit mindre excentrisk.

The Marquise Casati av Man Ray, 1922

Christinas öde visade sig vara helt annorlunda än hennes mammas öde. 1925 gifte hon sig med Francis John Clarence Western Plantagenet, Viscount Hastings, mot hennes älskares föräldrars önskemål och bosatte sig i England. Hennes man var engagerad i målning och skapade till och med senare ett porträtt av sin ökända svärmor. 1928 födde Christina en flicka som fick namnet Moureya.

Markisens barnbarn kommer att spela en speciell roll i hennes solnedgångsliv: hon är en av de få som kommer att vara bredvid Louise på hennes ålderdom. Christina kommer att skiljas från Hastings, gifta sig en andra gång, men kommer att dö vid 51 års ålder. Så gradvis kommer nära människor att lämna Marquise ...

Greve Cagliostros skämt

Särskilt högljudd och ibland skandalös berömmelse Casati fick av händelserna i samband med en serie av hennes baler 1927. En av dem, May (den visade sig dock vara den mest "tysta"), fångades av Isadora Duncans assistent Mary Desty i boken Untold Stories: "Vi anlände runt midnatt i fruktansvärt dåligt väder. Det föreföll oss som om en fantastisk vision dök upp framför oss. Huset var omgivet av en sträng av små elektriska glödlampor... Fotmän i lyxiga, guldbroderade dubbletter, satinbyxor och sidenstrumpor susade fram längs stigarna. I huset, trots översvämningen, samlades alla stjärnor i Comédie Francaise och dåtidens mest kända poeter och konstnärer. Mottagandet var verkligen häpnadsväckande med prakt ... Den här magra kvinnan (markisen. - Ca. red.) var ungefär en meter och åttio lång, och dessutom tog hon på sig en mycket hög svart hatt översållad med stjärnor. Ansiktena var inte synliga under masken, från vilken gnistrade för att matcha diamanterna som prydde armar, nacke och axlar, enorma ögon. Som en somnambulist gick hon genom salarna, bugade för alla, som om en av de inbjudna ... ”Den kallades Guldrosbalen. Vidare noterar Mary Desty att till minne av den prakt hon såg, behöll hon en gyllene ros under lång tid, inuti vilken det fanns en liten kapsel med rosessens - gyllene blommor delades ut till gästerna innan de gick. Denna bal var förvånansvärt lugn, men en annan - till minne av greve Cagliostro, arrangerad en månad senare, misslyckades. Han förberedde sig i den parisiska herrgården Casati - Palais-Rose, som tillhörde greve Robert de Montesquieu före henne. Förberedelserna för festen var stora. Innan gästerna kom var slottsträdgården kantad av brinnande facklor, borden överflödade av mat, tjänarna var klädda i peruker och kostymer motsvarande den store trollkarlens tidsanda. Vem var inte här! Peter den store, Marie Antoinette, greve d "Artois ... Men handlingen vändes av naturens krafter själva, ett sådant åskväder började att blixten tycktes vara på väg att bränna alla närvarande. En fruktansvärd panik uppstod, och gästerna började att sprida sig i fasa åt alla håll längs vattenströmmar, och till och med hällde uppifrån. Allt var blandat: kostymer, krinoliner, peruker, smink utspridda över deras ansikten i bäckar. Det var en fruktansvärd syn.

Man Ray, Paris, juli 1935

Le Temple d "Amour (vers 1923) och les biches de bronze de la Marquise Casati.

Interiör av Palais-Rose, 1923

Louise kommer att kunna betala alla räkningar för denna maskerad med stora svårigheter och söka pengar redan från resterna av hennes förmögenhet.

Och från det ögonblicket växte hennes skulder stadigt. Först gick innehållet i palatset under hammaren, och sedan själva byggnaden, och viktigast av allt, det extraordinära "Hermitage" av Casati, där, de säger, det fanns cirka 130 verk tillägnad henne. Och om du föreställer dig vilka namn som fanns i det här galleriet, kan du få en uppfattning om skuldbeloppet. Även om markisin aldrig visste hur hon skulle vara flitig, vad är sådana fakta värda att hon kunde betala taxichauffören med ädelstenar. Förresten, en av de gyllene gasellerna förvärvades vid den tiden av Coco Chanel ...

1938 dog hennes mest uppriktiga vän, D "Annunzio. Casati gick inte på sin begravning. Kanske kom hon ihåg det faktum att poeten inte svarade på hennes begäran om ett lån före auktionen i Palais-Rose. Men vad borde ha varit beloppet detta lån?! Markisisan gick inte in på sådana detaljer. Eller så ville hon helt enkelt inte se honom död, hon var inte heller på sin dotters begravning ...

Marchesa Casati av Carl Reitlinger, 1942

På sin höga ålder fortsatte markisin att vara Luisa Casati och, precis som en magnet, lockade hon människor till henne. De senaste femton åren har upprepade gånger testat hennes styrka, och hon har inte förändrat sin törst efter livet. Enligt biografer, Scot D. Ryersson och Michael Orlando Iaccarino, var miljön hon levde i en helt annan än den tidigare. En gång en av de rikaste kvinnorna i Europa nöjde hon sig med en soffa fylld med tagel, ett gammalt badkar och en trasig gökur. Samtidigt fortsatte Casati att underhålla sig själv och besöka vänner, vars antal minskade kraftigt: hon gjorde collage av tidnings- och tidningsurklipp. Och hennes verk, som alltid, var genomsyrat av fiktion och originalitet.

Den 1 juni 1957 blev Luisa Casati en del av evigheten. Hon dog för sin favoritunderhållning - i slutet av seansen. Hennes barnbarn klädde henne i den legendariska leoparddräkten, den sista vän till markisin, Sidney Farmer, tog med sig nya lösögonfransar till henne, samt ett gosedjur av hennes älskade Pekingese, som tog skydd vid fötterna av hennes käraste älskarinna.

Den vackra Marchionessan vilar i London på Brompton kyrkogård.

Hon var en ung sällskapsdam när hon träffade Gabriele D'Annunzio.
Han blev hennes lärare, lade grunden till bilden som fångats av många konstnärer. Målningar, skulpturer, fotografiska porträtt - hela galleriet är utspritt bland museer och privata samlingar. Men det fanns också hennes liv - unikt, endast möjligt i en vacker tid. Reflexioner från den når oss knappt, de slocknar, försvagas med tiden. Hon förvandlade den enorma rikedom som ärvts från hennes föräldrar till vackra palats, smycken, kostymer och resor. I lyxiga karnevaler och helgdagar, i en galen föreställning, i en show, som våra samtida skulle säga. I mitten av dessa flerfigurerade kompositioner dominerade alltid en statisk hypnotisk bild.
Hon heter Kora. Så kallade henne D'Annunzio. (Hon korrigerade för skönhet - Core).
Kore, Hekate, The Maiden of the Underworld är arketyperna för den kvinnliga gudomen. Vad visste hon om det? Vad visste D'Annunzio, som hon kallade Ariel, om dem?

"Jag vill bli ett levande mästerverk!" Cora meddelade. Och hon blev honom.

Porträtt av Casati av Giovanni Boldini

Casati bär kejsarinnan Theodoras krona

Porträtt av en naken markis. Giovanni Boldini

Roberto Montenegro. Kazati. 1914

Casati köpte och restaurerade Palazzo dei Leoni i Venedig. Tänkt ut och implementerat en lyxig inredning. Varje säsong, under flytten från det romerska palatset till villan, transporterades golvet av svart och vit marmor med bakgrundsbelysning. Gyllene gaseller prydde dörrarna.
I trädgården bosatte hon en massa vita påfåglar och albinotrastar. Vita och svarta vinthundar bodde hos matte. Och inte bara dem - markisin höll många andra exotiska djur, tama geparder, som hon gick i koppel beströdd med diamanter, var särskilt kända; en pyton, som hon tog med sig på resor i sammetsfodral, och en rasande apa, som skrämde gästerna med stank och skrik. Enligt samtida legender och memoarer grälade markisens djur aldrig med varandra, attackerade inte varandra. Men det är känt att djur ofta speglar karaktären hos sina ägare.
Förutom alla typer av extravaganta kostymer älskade Casati nattpromenader i en pälsstola draperad över hennes nakna kropp. Hon åtföljdes av trogna geparder och en lång svart betjänt med två brinnande facklor, som lyste upp spektaklet för allmänheten. En viss joker sa att hon bara bar parfym av kläderna. Hög växt och en smal figur gjorde det möjligt att förkroppsliga alla bilder, bära de mest otänkbara outfits. Så är hon avbildad i ett av porträtten av Umberto Brunneleschi, målat omkring 1913.

På en av promenaderna gick Casati ut inlindad i ett tigerskinn, och tigerns huvud prunkade över hennes eget ...
Vid en av festligheterna hon anordnade spelade markisan ett mellanspel i dekadent stil. Med ett rop: "Jag kvävs!" hon slet upp framsidan av sin klänning och föll ihop på den svarta sammetsmattan. Baron Panatelli lugnade de rädda gästerna och bjöd in alla att följa markisinans "kropp" i gondoler till den lilla kyrkogården på ön Torcello - för att lyssna på begravningsmässan där.
Ibland arrangerade markisin baler även på Piazza San Marco.

Lev Bakst ritade och designade ett 60-tal markisedräkter:

En sådan kostym - helt från elektriska glödlampor -
"Nattens fe" ledde nästan markisen till döds:
när den var inkopplad var det en kortslutning!

Bakst målade också porträtt av Louise:

Julius de Blaas. Porträtt av Casati klädd som den vita harlekinen,
designad av Bakst:

Även i den dekadenta eran förblir majoriteten av allmänheten stel. Och även om Sarah Bernhardt, Ida Rubinstein, Cleo de Merode och andra inte mindre briljanta hjältinnor regerade på scenen, förblev markisin missförstådd. Hon var för upprörande även för dessa legendariska tider. Hennes gränslösa fantasi, stödd av enorma ekonomiska möjligheter, orsakade smärtsam avundsjuka.
Luisa Casati var snäll inte bara mot djur. Hennes aggressiva bilder och ansikte, som påminde om masken av en manet, huvudet på en lejoninna, var bara masker. Det finns en berättelse om hur markisan ordnade ödet för sin gondolier, gav honom en förmögenhet som gjorde det möjligt för honom att gifta sig med sin älskade aristokratiska flicka. Brudens föräldrar var kategoriskt emot äktenskap med en enkel gondolier, och Louise övertalade dem muntligt och skriftligt och skickade utskick skrivna i utsökt stil på stämplat papper...
Louise reste mycket. Som barn var en av hennes idoler kung Ludwig || av Bayern, och hon åkte i Alperna på en släde på natten för att se de skönheter han såg, och kanske titta in i hans drömmar ett tag ...
Luisa Casati hade en annan favorithjältinna - prinsessan Christina di Belgiojoso, som levde i början av 1800-talet. För att hedra henne döpte Louise sin enda dotter till Christina. Den här prinsessan var, som vår samtid skulle säga, en riktig goth: svarthårig, smal, lång, med ett dödsblekt ansikte. Hon inspirerade Musset, Chopin och Delacroix. Det delvis balsamerade liket av hennes unga älskare hittades i hennes boudoir. Enligt rykten höll denna legendariska person sina älskares hjärtan i gyllene lådor efter deras död. För att göra hennes blick ännu mer magnetisk, och ännu mer lik prinsessan Christina, begravde Louise belladonna i ögonen för resten av sitt liv, och hennes pupiller förstorades och upptog nästan hela mitten av ögat.
För sin passion för sorgekläder tilldelades Casati smeknamnet "Venus med Pere Lachaise".

Ännu ett porträtt av Boldini

På en bal i Paris dök Louise upp helt i svart med en vaxkopia av en blodig hand som kramade en dolk runt hennes hals. Och på Parisoperan satt hon i en känsla av vita påfågelfjädrar på eldrött hår. Det rann riktigt blod nerför hennes arm. Det var blodet från en kyckling som slaktades på väg i en bil av en personlig chaufför. Vid premiären av den ryska baletten dök hon upp i en klänning gjord av hägerfjädrar, som smulas sönder för varje rörelse. Hon lämnade teatern praktiskt taget naken. Hon var inte nöjd med sitt eget hår och bar peruker, och hon hade också en huvudbonad av vävda uppstoppade ormar som prasslade för varje rörelse. Liksom moderna fantasyälskare höll hon fast vid tinningarna förgyllda baggshorn, gick ut med en svart ögonlapp och hon kunde beställa en vinthund som skulle färgas i färgen på fjädrarna på hennes favorithatt - speciellt för en speciell promenad.
Hennes vänner var den berömda dandyn greve Robert de Mogtescue och hans älskare Gabriel de Iturri. Montesquieu kommunicerade med en mycket smal krets, i den kretsen titulerades Casati gudinnan. Tillsammans besökte de de mest fashionabla butikerna i Paris. Rene Lalique beställde alla typer av smycken - amuletter, hängen, bälten, diadem, hattnålar, hårnålar och många andra prylar. Från 1912 till 1914 var Marquise Paul Poirets huvudkund.

Giovanni Boldini.
Porträtt av greve Robert de Montesquiou

Luisa Casati hyllade också dockorna genom att beställa en vaxkopia av den österrikiska ärkehertigen Maria Vecherys mördade älskarinna, samt hennes eget vaxporträtt i full längd. Denna figur, i värdinnans klädsel, tyst sittande vid tebordet, skrämde gästerna till vansinne. Konstnären Lotta Pritzel skapade en liten vaxkopia av förtältet, som blev hennes favoritleksak och mittpunkt i livet under många månader. Så här beskrev konstnären själv sin modell: ”Hon hade ett konstnärligt temperament. Eftersom hon inte hade någon talang för självuttryck i någon av konsterna, förvandlade hon sig själv till ett konstverk. Helt utan inre liv, oförmögen att koncentrera sig på någonting, drog hon sina galna idéer utifrån. Jag ber att skilja med denna allvarliga kritik. Borde inte alla göra det han är mästare på? Luisa Casati hade bra smak och mycket pengar. Varför var hon tvungen att studera musik, teckning eller annan konst? Annunzio hade lärt henne den mest värdefulla av konsten, att vara fri. Trots allt levde även de rika i fångenskap av konventioner, särskilt aristokratin. Få rika uppkomlingar vågade vara excentriska, även om det fanns några. Även i vår tid, med till synes tolerans och allvetande, är det omöjligt att få jobb på kontoret, ha en mohawkfrisyr eller ens bara komma på intervju i extravaganta, om än snygga kläder. Vad ska man säga om början av 1900-talet? Casati var modig och begåvad. Hon hade en unik chans att leva som hon ville. Och hon kunde förverkliga sig själv mycket mer fullständigt än om hon hade studerat någon konst.
Relationerna med D'Annunzio Casati upprätthölls under hela hennes liv. Hon skrev brev till honom med tecken som bara de två kunde förstå och skickade ut inbjudningar på svart pergament, skrivna med guldbläck, utsmyckade med en dödskalle och en ros. Poeten svarade musan i samma mystiskt-elegiska anda. Detta telegram från Louise till D'Annunzio låter som en underbar monostisk: "Glasmakaren gjorde mig två stora, gröna, gnistrande ögon - kan du skicka dem till dig?" Poeten svarade konsonant: "Ariel är i melankoli och kämpar med plågan." Den följs av en annan kärlekskod: ”Jag hittade en liten gyllene amfora från ditt halsband. Hon är tom. I botten - inte ett korn av hopp. Ariel."
D'Annunzio tillägnade musan den misslyckade romanen "Kanske ja, kanske nej" och den oavslutade historien "Vaxfigur". Av någon anledning är det allmänt accepterat att manuset till den sensationella filmen "Mr. Decorator" skrevs baserat på Greens berättelse "The Grey Car". Faktum är att bara spår av denna historia finns i filmen. Och vi kommer att hitta mycket från "Vaxfiguren" i manuset: hjälten blir kär i sin älskarinnas vaxdubbel. Kopian får liv och ersätter originalet.

Jag skulle vilja ägna ett ögonblick av uppmärksamhet åt de gåvor som älskare gav varandra: poeten gav en glaskula för meditation till Kora kort efter att de träffades. Med denna boll fångas hon i många pittoreska och fotografiska porträtt. Markisin gav en vän en ring som en gång tillhörde Byron. Det fanns också en speciell gåva - en levande sköldpadda. Hennes bild pryder fortfarande bordet i kamrarna i Villa D'Annunzio.

Beltran y Masses. Porträtt av Louise Casati

Porträtt av marschinnan av Augustus John

En del av D'Annunzios vardagsrum med en uppstoppad sköldpadda på bordet

Med början av första världskriget slutade en vacker era. Art Nouveau gick ur modet, den ersattes av Art Deco, men för Casati blev detta inget hinder. Nya målare fortsatte att föröka hennes porträtt och berömmelse, fotografer lades till målarna. Hon inspirerade Kees van Dongen, futuristerna Giacomo Balla, Carlo Carr, Fortunato Depero och många andra.

Giacomo Balla. Porträtt av Casati och hennes djur

En skärva av symbolik återstod grafikern Gustav Adolf Mossa, som målade ett porträtt av Louise i form av ett strålande huvud med en hotfull blick och utandning från lätt blottade läppar.
Med åldern blev markisen mer och mer excentrisk: uppenbarligen hade den frekventa användningen av ämnen som var vanliga på den tiden, fritt sålda som mediciner, såsom kokain och heroin (de ordinerades mot hosta), opium som sömnmedel, effekt . Absint och hasch var på modet. Nypor kokain späddes ut i champagne, och kokainpasta spreds på rostat bröd som ett afrodisiakum. Med markisans medel var det inte svårt att få tag i någon psykofarmaka, i vilken mängd som helst.
Ön Capri ansågs vara ovanligt moderiktig, och Casati, mot ägarens vilja, gick in i villan San Michele, som tillhörde en rik läkare. Läkaren skrev hänsynslöst på något slags kontrakt med henne och kunde inte längre utvisa markisin tillbaka. Louise ändrade omedelbart situationen i enlighet med sin smak och fortsatte sitt vanliga liv: ta emot gäster i Evas kostym, posera för artister, bjuda in Gabriele D'Annunzio på besök. Han gav henne Muranoglasblommor som present för att dekorera trädgården, medan han i trädgården sjöng högljudda serenader. Han sjöng, tydligen, inte illa, eftersom en liten skara samlades under fönstren för att lyssna på dessa konserter.

Porträtt målat i "San Michele" av den amerikanska konstnären Romaine Brooks

På kvällarna kom gäster till villan, de tog psykofarmaka, ägnade sig åt spiritism och förundrades över knepen som Louise underhöll dem med: vajande palmer i trädgården (med hjälp av kraftfulla fans), en konstgjord måne i parken ...
1921 dog en vän till markisin, den berömde greve Robert de Motescue. Han var lärare till Marcel Proust, som kallade honom professor i skönhet. Han dog av njursjukdom, förvärvad genom överdriven användning av alla typer av ämnen som ger njutning, utsökta rätter och viner. Efter honom återstod gården Palais Roses nära Versailles, nära Paris. Ägaren till denna egendom var markisin Casati. Enligt sin sed förde markisin in i byggnaden ett marmorgolv med en alabastersol upplyst inifrån. I ett av badrummen stod ett enormt alabasterbalja på ryggen av förgyllda lejon, i vilket vatten strömmade från en jadefisks käkar.
En upprullningsbild av en panter dök upp i hallen, och ett par bengaliska tigrar hyrdes för mottagningar under ledning av en tamer.
Greve Montesquieus tidigare bibliotek inrymde böcker om magi och trolldom och ett helt galleri med porträtt av markisan, med cirka etthundratrettio exemplar (det exakta antalet är inte känt).
Louise beställde nu smycken från Cartier, och konstnären Jeanne Toussaint kikade på Casatis hus, inspirerad av många kuriosa.
Vid 21 års ålder skapade Man Ray de världsberömda fotoporträtten av Louise.

Vid 25 och 26 besökte Marquise Amerika. Sedan började hon använda slöjan som hon sällan skildes åt efteråt. Denna slöja har utlöst en flod av legender - som om den dolt ärr som orsakats av klorna på rovdjur som klappar djurparken, eller till och med ett märke som utbränts av någon avvisad beundrare. Men allt var mycket mer prosaiskt - slöjan dolde rynkor.
När hon återvände från Amerika fortsatte Louise att arrangera maskerader och helgdagar. Några av dem misslyckades kapitalt, andra var framgångsrika. Lasten av skvaller och legender samlades, skulderna växte. Tråkigt nog slösade markisan bort sin stora förmögenhet. Gamla vänner dör. Målaren Boldini rasade: "De dör alla för att förakta mig!", Han själv varade i upp till 89 år.
De överlevande vännerna och dottern stöttade Louise. Hon slösade lätt bort vilken summa som helst, så hon fick väldigt lite pengar, bara för det mest nödvändiga. Men hon tappade inte modet och tappade aldrig modet. Hon levde i en mer än blygsam miljö, gjorde collage av tidnings- och tidningsurklipp. En bekant som hade kopplingar på något sätt såg dessa bilder och erbjöd sig att arrangera en utställning, men Louise vägrade.

Albert Martini. Långsam återkomst från reinkarnationer.
Detta porträtt var särskilt älskat av djur
från djurparken

Markisin har länge varit borta, men hennes image inspirerar fortfarande modeskapare och konstnärer. Det finns en stor fotografering, var i bilden
Casati poseras av den vackra Tilda Swinton:

Jag var frestad att bygga en trädgård på flaska här. Här är en.

Därför gick vi till affären i en grannby för att köpa växter. Och i den här byn finns det ett slott, ett så stort betongborg för en halv by. Här är en.

Och hur många år vi går dit i rad, men vi såg honom aldrig i närheten. Därför föreslog hon, slutligen, att fylla den kulturella luckan. Vi körde upp, parkerade, gick hundra meter, tittade. Väldigt imponerande. En sådan kopia i miniatyr av det milanesiska slottet, vem som än såg det, kan föreställa sig. Men till skillnad från den äldre brodern är den tätt stängd, övergiven, täckt av murgröna och svarta fläckar. Det är synd att sådan skönhet går förlorad.

Det blev intressant för mig att få reda på mer i detalj vad som finns med det här slottet, och hur. Jag återvände hem, naturligtvis, jag glömde trädgården i en flaska, och låt oss googla. Detta slott byggdes redan i mitten av 1300-talet, och tillhörde ägarna till Milano, familjen till hertigarna av Visconti. De kom dit på sommarlov, för att jaga, för att skörda eller vad de nu gjorde på sommaren på den tiden. Nåväl, då, som vanligt, med de och dessas död, gick slottet från hand till hand. Tills det blev egendom av Casati Stampa di Soncino-familjen av markiser. Och sedan, läste jag, efter de tragiska händelserna i familjen, köptes den av en förmögen entreprenör.

Här, som ni kan gissa, spetsade jag genast öronen - vilken typ av tragedi som jag fortfarande inte känner till? Och låt oss googla igen, nu med stort intresse. Sedan öppnade sig ytterligare en sida av den italienska kriminalkrönikan, hittills okänd, för mig, och sådan att det är dags att börja taggen "deras moral".
Under cut, en fortsättning, lite 18+.

Den näst sista ägaren till slottet och en massa andra fastigheter var alltså Camillo Casati-Stampa di Soncino. Och han gifte sig med ett andra äktenskap med en skönhet från allmogen, som heter Anna Fallarino. Denna Anna var en skönhet och en kvinna utan komplex, vilket förmodligen lockade markisen, eftersom han själv var en stor underhållare. Han älskade Anna Fallarino, om än starkt, men på sitt sätt, på ett aristokratiskt sätt. Till exempel gillade han att se sin fru parera sig med olika främlingar, som han speciellt bjöd in för detta ändamål, och fotograferade dem sedan som en minnessak i olika oanständiga poser. Och han förde strikta dokumenterade register med detaljerade beskrivningar för all denna skam.

De säger att han till och med hade en hel ö till sitt förfogande, med en herrgård i speglar och genomskinliga väggar, där han ägnade sig åt otukt i sällskap med samma perversa. Och ve den där nyfikna munnen som skulle besluta sig för att sticka näsan mot ön: markisen, säger de, höll laddade vapen runt omkring och sköt för att döda.

I allmänhet tillbringade de sin tid så glatt: frugan, verkar det som, också gillade denna anpassning, eller kanske hade hon helt enkelt ingenstans att gå, vem vet, men de verkade leva i harmoni och harmoni. De ägnade sig åt sina orgier, samlade på sig fotomaterial och skulle ha fortsatt att leva så här, men så plötsligt blev aristokraten avundsjuk på Anna Fallarino för en av de unga killarna, som han faktiskt själv bjöd in att delta i orgier. Det är markisens perversa logik.
Han gillade inte att hans fru verkade ha känslor av kärlek och ömhet för killen.

Antingen visade sig markisen verkligen vara en så svartsjuk man, eller så tyckte han synd om de skakiga utsikterna för framtida orgier, men en vacker dag, när han jagade med vänner, fick han reda på att hans fru var värd för samma kille i hans frånvaro. Markisen rusade hem, sparkade upp dörren och sköt först mot sin fru, sedan mot hennes älskare och sköt sedan sig själv. Så de hittades: Anna, fridfullt vilande i en fåtölj, som inte riktigt förstod vad som hade hänt, hennes älskare, som lyckades inse att han just i det ögonblicket var färdig, och markisen själv med sitt eget halvnedbrutna huvud.

De säger att polisen själva blev chockade av den här scenen. För det första för att det inte handlade om någon, utan om en av de rikaste och mest inflytelserika familjerna i Italien. För det andra, eftersom många hade hört talas om markisens och hans frus knep, och som en bekräftelse på detta hittade de en tidning med all deras intima redovisning. Och för det tredje eftersom stackars Anna, enligt ögonvittnen, istället för blod rann en obegriplig vit vätska ut ur såret, och de efterblivna italienska poliserna kunde länge inte förstå vad det kunde vara. För 1970 var det få som kände till silikon- och bröstförstoringsoperationer, som den olyckliga frun i Amerika genomgick för mycket pengar.

Kort sagt, detta tredubbla mord-självmord gjorde mycket oväsen i tidningarna, särskilt eftersom någon välbefinnare nästan omedelbart skickade för att trycka en massa kryddiga foton av Anna Fallarino, tagna av markis-amatören under deras amorösa nöjen. Sålunda kunde den italienske lekmannen förbittra sig nog över den fallna aristokratin, avundas henne i efterhand och slutligen lugna sig med tanken att de rika också gråter.

Markisen lämnade en minderårig dotter från sitt första äktenskap, som ärvde all hans gränslösa rikedom. Även här fanns det en del intriger: under sin livstid lämnade markisen ett testamente, enligt vilket allt, absolut allt gick i händerna på Anna Fallarino, i händelse av att hon dog efter honom. Släktingarna till den olyckliga kvinnan, ett enkelt folk som tidigare dumt hade avundat den lyckliga Anna, började gnugga sina händer i väntan på att hugga av en del av något gods åt sig själva. Men dödsdynamiken visade att markisen logiskt sett lämnade den här världen sist, så de stackars släktingarna lämnades utan arbete.

Och den olyckliga dottern befann sig under trycket av sin sorg, den gula pressens uppmärksamhet, den allmänna opinionen och den allestädes närvarande skatten, som omedelbart krävde att betala galna pengar som arvsskatt. Flickan befann sig i en svår situation, men hennes listiga advokat kom till hennes hjälp, som rådde henne att sälja en del av markisens egendom till en rik entreprenör, en viss Silvio Berlusconi. Vilket gjordes, och de säger att när man sålde det var det väldigt billigt.

Sparad

"JAG VILL BLI ETT LEVANDE MÄSTERVERK"
Louise Casati

Ted Coconis. Marquise Louise Casati. 2003

Under tre decennier av 1900-talet var Marquise Casati den ljusaste stjärnan i det europeiska högsamhället. Konstnärer målade och skulpterade den, poeter sjöng markisans ovanliga skönhet, couturiers kämpade för rätten att hylla den. Hon var avsedd att bli hjältinna i flera sensationella romaner. Hon bodde i Venedig, sedan i Rom, sedan i Paris, sedan i Capri, hon samlade palats och exotiska djur, spenderade förmögenheter på lyxiga fester. Hon slog Gabriele D'Annunzios fantasi, charmade Diaghilev, skrämde Arthur Rubinstein, chockade T.E. Lawrence. Hon var klädd av Bakst, Poiret, Fortuny, Erte. Hon gav baler där Nijinsky dansade med Isadora Duncan; hon blev de italienska futuristernas musa; med hennes hjälp sattes en makalös föreställning av dockteatern upp till Ravels musik. Hon var en lagstiftare, hon inspirerade genier överallt och underhöll de mest trötta aristokraterna.

Allmänheten absorberade ivrigt skvaller om denna socialist: njöt av detaljerna i hennes äktenskap med en titulerad milanesisk jägare, skvallrade om ett romantiskt förhållande med en skandalös italiensk poet, diskuterade detaljerna i skilsmässaprocessen i Budapest. Läsarna ryckte bara på axlarna när de lärde sig om bacchanalia i ett fallfärdigt palats på stranden av den venetianska Grand Canal eller i ett rött marmorpalats i Paris förorter. Det ryktades att hon beställde vaxfigurer av avlidna älskare och förvarade askan i dem, att hon målade tjänare med guldfärg, gick leoparder i koppel, avgudade ormar. Och naturligtvis skulle allmänheten bli mycket besviken om markisan inte levde upp till hennes förväntningar eller vanföreställningar; det verkade som om samhällets upprörande var hennes mest attraktiva inslag. Enligt författaren Philippe Julian, "i sitt liv förrådde denna kvinna aldrig legenden."

Kanske blev bilden hon skapade den mest populära på ett feminint sätt i världen efter Jungfru Maria och Kleopatra: hennes otaliga bildmässiga, skulpturala, fotografiska porträtt räcker för att fylla ett enormt galleri. Den skrevs av Boldini, Augustus John, Van Dogen och Zuloaga, målad av Drian, Martini och Alastair, skulpterad av Balla, Baryanskaya och Epstein, fotograferad av Man Ray, Beaton och de Meyer. Denna kvinna fascinerade författare så olika som Tennessee Williams, Jack Kerouac och Maurice Druon, såväl som många filmskapare, både i livet och efter döden. På scenen och på skärmen förkroppsligades hennes bild av sådana kända skådespelerskor som Theda Bara, Tallulah Bankhead, Vivien Leigh, Valentina Cortese, Ingrid Bergman.

Kortfattat var livsvägen för Furious Marquise så här. Hon föddes 1881 i Milano. Hennes far var textilmagnaten Alberto Amman, en österrikare till födseln, som fick en grevetitel av den italienske kungen Umberto I för sina industriella prestationer, och hennes mor var till hälften italienska-hälften-österrikiska Lucia Bressi. År 1900 gifte hon sig med markisen Camillo Casati, med vilken hon födde en dotter, Christina. Men snart bröt äktenskapet faktiskt upp, även om den officiella skilsmässan utfärdades först 1924. En ödesdiger roll i bråket mellan makarna spelades av Louises bekantskap 1903 med Gabriele D'Annunzio, som redan hade blivit vida känd, vilket markerade början på tidens mest lysande och skandalösa europeiska roman, som fortsatte med jämna mellanrum fram till D'Annunzios död 1938. Befriad från familjeband och med stora ekonomiska resurser till sitt förfogande kunde markisan förverkliga sina vildaste fantasier. 1910 köpte hon det antika palatset Venier dei Leoni i Venedig, som blev hennes hem under de närmaste åren och platsen för hennes berömda mottagningar och maskeradbaler. Trasig fyra år senare Stort krig sätta ett grymt slut på denna serie av lyxiga festligheter. Men markisin tänkte inte ge upp. 1921 köpte hon herrgården Palais-Rose i Vézines nära Paris, som ägs av den nyligen avlidne Robert de Montesquieu, och gjorde allt för att återuppliva sin livsstil före kriget. Men Belle Époque, med sina aristokratiska baler och maskerader, är hopplöst ett minne blott, och inte ens markisans entusiasm, tillsammans med hennes ekonomi, räckte för att återuppliva henne. Dessutom smälte dessa finanser snabbt. I juni 1927 höll markisin en storslagen kostymbal i Vezina till minne av greve Cagliostro, vilket visade sig vara det sista. Hennes skulder fortsatte att växa. Som betalning för dem 1932 tvingades hon sälja Palais-Rose och nästan all sin egendom, och 1939, på flykt från fordringsägare, flyttade hon till England, där hennes dotter bodde. De återstående åren av hennes markis bodde i hyreslägenheter i den brittiska huvudstaden i en stat nära fattigdom. Den 1 juni 1957 dog hon vid en ålder av sjuttiosex av en hjärnblödning och begravdes under en blygsam gravsten på Brompton Cemetery i London.

Bearbetad från boken: Scot D. Ryersson, Michael Orlando Iaccarino. Rasande markis. Den legendariska Louise Casatis öde. M., 2006

Louise Casati. OK. 1905

Casati klädde sig till kejsarinnan Theodora. 1905

Giovanni Boldini. Markis Luisa Casati med en vinthund. 1908

Renato Bertelli. Kanna i form av ett huvud. OK. 1910

Louise Casati. Foto av Adolf de Meyer. 1912

Lev Bakst. Marquise Casati. Skiss. 1912

Gondolier Casati på Palazzo dei Leoni. Venedig. OK. 1913

Manuel Orazzi. Casati välkomnar gäster på trappan till Palazzo dei Leoni. 1913

Julius de Blaas. Casati i White Harlequin-dräkt. 1913

Casati (mitten) klädde ut sig som Leo Baksts "White Harlequin" vid en av hans maskerader. Venedig. 1913

Pavel Trubetskoy. Bronsstatyett av Casati. 1913

Casati med konstnärerna Paul Cesar Elle (till vänster) och Giovanni Boldini i parken Palazzo dei Leoni. Venedig. 1913

Casati i en indo-persisk kostym av Lev Bakst. Venedig. 1913

Roberto Montenegro. Porträtt av Casati. 1914

Giovanni Boldini. Markioninnan Luisa Casati med en påfågelfjäder. 1914

Giacomo Balla. Marquise Casati med en vinthund och en papegoja. OK. 1915

Giacomo Balla. Marquise Casati med glimmerögon och ett trähjärta. 1915

Natalia Goncharova. Porträtt av Casati. OK. 1917

Sarah Lipska. Byst av Casati. Trä. OK. 1920

Romaine Brooks. Porträtt av Casati. 1920

Man Ray. Surrealistiskt porträtt av Casati. 1922

Casati i nattdrottningens dräkt. 1922

Casati klädd som Cesare Borgia. 1925

Albert Martini. Grand Canyon. 1927

Drian. Casati klädd som greve Cagliostro. Bild. 1927

Man Ray. Casati klädde sig till kejsarinnan Elisabeth av Österrike. 1935

Augustus John. Marquise Casati. 1942

Joseph Page-Fredericks. Kazati i form av en jadeorm. 1940-talet

Carl Reitlinger. Porträtt av Casati. 1942

Louise Casatis grav på Brompton Cemetery i London

För ett halvt sekel sedan dök ett blygsamt monument upp på Kensington Cemetery i London. Tre ord ingraverade på gravstenen - "Marquise Luisa Casati" - i början av 1900-talet störtade hela Europa i vördnad. Inspiratören och arrangören av de ryska årstiderna Sergei Diaghilev och pianisten Arthur Rubinstein, ballerinan Anna Pavlova och modedesignern Elsa Schiaparelli var stolta över sin vänskap med denna kvinna, hennes porträtt målades av Giovanni Boldini och Pablo Picasso, kostymer för henne skapades av Paul Poiret och Lev Bakst. Att få en inbjudan till baler och karnevaler arrangerade av markisan i världens bästa palats var en hedersfråga för de mest adliga familjer ...

Giovanni Boldini. Markis Luisa Casati med sin vinthund, 1908

Detta är Casatis favoritporträtt målat av Romaine Brooks 1914.

"Av kläderna bar hon bara parfym" - detta populära skämt från venetianarna ägnades specifikt till markisin Luisa Adela Rosa Maria Casati.
Giovanni Boldini. Markioninnan Luisa Casati med en påfågelfjäder. 1914

Titeln Marquise Louise Adele Rosa Maria fick vid 19 års ålder, efter att ha gift sig med tjugotreårige Camilo Casati Stampa. Det är dock fortfarande okänt vem som gynnades mer av detta äktenskap - den ädla men fattiga familjen Casati Stampa eller den rikaste familjen av italienska industrimän Aman, på vars ägor kung Umberto I ofta besökte. syster Francesca togs av guvernanter, och den gamla villan " Amalia" med takmålningar av den store Luini. Föräldrarnas stolthet var den vackra Francesca. Men ödet bestämde annat .. Och blev känd ..

Markisen av Casati var rädd för sin fru och tillät henne allt. Och hon blev intresserad av den ockulta och svarta magin. Hon idoliserade bokstavligen den berömda Christina Trivulzio, om vilken de sa att hon var en häxa, att hon förvarade liket av en sjuttonårig älskare i lägenheten ... Marquis Casati döpte till och med sin dotter efter Christina. Och bestämde sig för att bli inte mindre känd.

Dottern överlämnades förresten direkt till barnskötarna och hennes mamma var inte alls intresserad av henne. Sedan skickades de till en privat internatskola - där en flicka under tretton år var klädd i korta klänningar, pantaloons och kepsar innan mammas besök, så att hennes mamma inte skulle känna hennes ålder bredvid sin växande dotter ...

Den tidens mest kända poet och dramatiker, Gabriel D'Annunzio, blev huvudpersonen i hennes liv under många år.

Kort, flintskallig och oändligt energisk, D'Annunzio var en frispråkig damman, hade många affärer med rika kvinnor, bland vilka var den oefterhärmliga skådespelerskan Eleonora Duse. Vid denna tidpunkt var Louise redan uttråkad i äktenskapet, Camillo var mest intresserad av jakt och hundar, och hon ägnade sig åt att upprätthålla ordningen i deras många hus och villor. På några fotografier från denna period visar Louises ögon längtan.
Deras bekantskap ägde rum på en jakt, och det första intrycket av markisen från poeten var monstruöst.

Casati förblir inte heller likgiltig för dramatikerns charm. Allt och en del skvallrar om deras romantik, och tidningar publicerar tecknade serier av trepartsalliansen Louise, Camilo och Gabriel. Men den skandalösa berömmelsen upprör inte bara älskarna, utan tvärtom verkar den inspirera. Och snart börjar de prata om markisen Casati som om den mest eleganta kvinnan i Europa. Miljontals män som tillbringar tid i stallet eller i kenneln öppnar dörrarna till de bästa skräddarna för henne. Under karnevalsveckan i Rom dyker Louise upp varje dag i en ny outfit, och häpnar publikens fantasi med sin lyx och elegans. Tidningar ändrar sin ilska till barmhärtighet och växlar sedan helt till en entusiastisk ton, som beskriver marchioninnans kostymer.

Man Ray. Porträtt av Louise Casati
Hon köper palats, hon byter kläder, under karnevalen i Rom byter hon de lyxigaste kostymerna varje dag! Hennes samtida erinrade sig: "Den första kvällen dök markisin Casati ut klädd som Sarah Bernhardt. I den andra - i en exakt kopia av klädseln av den bysantinska kejsarinnan Theodora. I den tredje - i en klänning av vit spets och en svart satinkappe trimmad med hermelin. Vad kommer härnäst?"
Lev Bakst skapade cirka 4 tusen outfits åt henne, och den stora Fortuny skapade ännu fler!

Gabriele D'Annunzio, som var kär i henne, beskrev henne i en av sina romaner:
”Hon svepte in sig i en lång orientalisk stola gjord av de material som trollkarlen Mariano Fortuny doppar ner i sina färgkar och tar fram färgade i drömmarnas färger ... Hon gillade att framhäva sin tjugofem år gamla fräschör med rött och svart: svärtar hennes ögonlock tjockt över brinnande ögon och blöder hennes läppar med cinnober ... Med allt medan hennes skörhet, flexibilitet och vällust var besläktade med Michelangelos skapelser. Klänningar var oskiljaktiga från henne, eftersom aska är oskiljaktig från kol ... Med hela sitt väsen visade hon att häxkonst är skickligt inspirerad galenskap.
Och Louise går verkligen längs med vallarna i en scharlakansröd kappa från Fortuny - som en levande illustration till romanen.
Elsa Schiaparelli

Det var hon som senast hade försökt täcka pojken med förgyllning vid någon högtid i renässansstil – och han dog nästan. Efter att pojkarna inte längre var täckta med förgyllning.

Det var hon som gick längs Venedigs vallar på natten, åtföljd först av två magnifika vinthundar, svarta och vita, i halsband översållade med diamanter, och sedan åtföljd av en levande påfågel ... Sedan en gepard och en svart tjänare med en fackla dök upp.

Varje säsong, som kom till Venedig från Rom, transporterade Marquise svarta och vita marmorgolv. Endast ett rum stack ut bland de andra salarna i sin design - dess väggar var dekorerade med tallrikar av gammalt guld.
På palatsets innergård arrangerar Casati en djurpark. Albinotrastar sitter på trädens grenar, som färgas varje dag för att matcha färgen på markisens hår, vita påfåglar går längs stigarna. Husets älskarinnas sällskap består av ormar och två geparder, med vilka hon går längs de venetianska kanalerna på en gondol. En gång väckte hon till och med stadens myndigheters ilska genom att tillåta sig själv att måla om gondolen från traditionellt svart till vitt. Förbipasserande, som såg från broarna närmar sig markisens gondol, hälsade henne alltid med dånande applåder ... "

Hennes baler, som alla europeiska kändisar drömde om att delta på, hölls precis på Piazza San Marco, Venedigs stora torg. Casati hade tillräckligt med pengar och inflytande för detta. Stadsborna hyrde fönster med utsikt över torget för att se hur adeln hade roligt...
Den sekulära observatören från dessa år, Gabriel Louis Prenguet, beskriver Casatis kvällar i sina memoarer så här: ”Dörren till rummet där vi satt och pratade öppnades plötsligt och den avlidne gick in. Hennes magnifika figur var tätt täckt med en vit satinklänning med ett långt tåg, en bukett vita orkidéer täckte hennes bröst. Eldrött hår framhävde alabasterblekheten i ett ansikte som helt slukades av två enorma ögon; de vidgade kolsvarta pupillerna var en olycksbådande kontrast till de ljusa scharlakansröda läpparna, som verkade som ett öppet sår mot denna blekhet. I hennes famn fanns en leopardunge.
Hon tittade på gästerna i en liten, diamantbesatt lorgnett och bjöd in alla till en maskerad, som skulle hållas om några dagar i hennes palats vid Canal Grande ... På karnevalskvällen markisisen skickade gondoler med gondoliers klädda till niorna för att transportera de inbjudna (människan tvåhundra) till en liten brygga som tilldelats henne på särskild order av borgmästaren ... Där väntade orkestern redan på gästerna. Längs hela omkretsen av torget stod på ett avstånd av cirka tio meter från varandra svarta jättar i scharlakansröd sidenrockar. En gyllene kedja sträcktes mellan dem och blockerade publikens tillgång ...

Till de församlades entusiastiska rop klev Marquise Casati ut ur gondolen. Jätte svarta och vita flamingofjädrar fladdrade från en moonshine satinklänning som spänd i midjan av en svart sammetsbåge; med ena handen knäppte hon en bukett svarta iris, i den andra höll hon två leoparder i koppel. Kvällen var fantastisk."

Promenad av Marquise Casati. Huva. Olga Balabanova
1924 skapade Pablo Picasso en ovanlig kostym för henne, vars huvudelement var glödlampor. Men den här gången hann markisin inte imponera på publiken - huvudbonaden fastnade i dörröppningen och dess ägare blev chockad. Ja, så hårt att Casati ett tag krampade på golvet.

Särskilt högljudd och ibland skandalös berömmelse Casati fick av händelserna i samband med en serie av hennes baler 1927. En av dem, May (den visade sig dock vara den mest "tysta"), fångades av Isadora Duncans assistent Mary Desty i boken Untold Stories: "Vi anlände runt midnatt i fruktansvärt dåligt väder. Det föreföll oss som om en fantastisk vision dök upp framför oss. Huset var omgivet av en sträng av små elektriska glödlampor... Fotmän i lyxiga, guldbroderade dubbletter, satinbyxor och sidenstrumpor susade fram längs stigarna. I huset, trots översvämningen, samlades alla stjärnor i Comédie Francaise och dåtidens mest kända poeter och konstnärer. Mottagandet var verkligen häpnadsväckande med prakt ... Den här magra kvinnan var ungefär en meter och åttio lång, och dessutom tog hon på sig en mycket hög svart hatt, översållad med stjärnor. Ansiktena var inte synliga under masken, från vilken gnistrade för att matcha diamanterna som prydde armar, nacke och axlar, enorma ögon. Som en somnambulist gick hon genom salarna, bugade för alla, som om en av de inbjudna ... ”Den kallades Guldrosbalen. Vidare noterar Mary Desty att till minne av den prakt hon såg, behöll hon en gyllene ros under lång tid, inuti vilken det fanns en liten kapsel med rosessens - gyllene blommor delades ut till gästerna innan de gick. Denna bal var förvånansvärt lugn, men en annan - till minne av greve Cagliostro, arrangerad en månad senare, misslyckades. Han förberedde sig i den parisiska herrgården Casati - Palais-Rose, som tillhörde greve Robert de Montesquieu före henne. Förberedelserna för festen var stora. Innan gästerna kom var slottsträdgården kantad av brinnande facklor, borden överflödade av mat, tjänarna var klädda i peruker och kostymer motsvarande den store trollkarlens tidsanda. Vem var inte här! Peter den store, Marie Antoinette, greve d "Artois ... Men handlingen vändes av naturens krafter själva, ett sådant åskväder började att blixten tycktes vara på väg att bränna alla närvarande. En fruktansvärd panik uppstod, och gästerna började att sprida sig i fasa åt alla håll längs vattenströmmar, och till och med hällde uppifrån. Allt var blandat: kostymer, krinoliner, peruker, smink utspridda över deras ansikten i bäckar. Det var en fruktansvärd syn.

Louise kommer att kunna betala alla räkningar för denna maskerad med stora svårigheter och söka pengar redan från resterna av hennes förmögenhet.

Och från det ögonblicket växte hennes skulder stadigt. Först gick innehållet i palatset under hammaren, och sedan själva byggnaden, och viktigast av allt, det extraordinära "Hermitage" av Casati, där, de säger, det fanns cirka 130 verk tillägnad henne. Och om du föreställer dig vilka namn som fanns i det här galleriet, kan du få en uppfattning om skuldbeloppet. Även om markisin aldrig visste hur hon skulle vara flitig, vad är sådana fakta värda att hon kunde betala taxichauffören med ädelstenar. Förresten, en av de gyllene gasellerna förvärvades vid den tiden av Coco Chanel ...

1938 dog hennes mest uppriktiga vän, D "Annunzio. Casati gick inte på sin begravning.

Den 1 juni 1957 blev Luisa Casati en del av evigheten. Hon dog för sin favoritunderhållning - i slutet av seansen. På andra ställen läste jag att dödsorsaken var akut cerebrovaskulär olycka.. fast det ena inte utesluter det andra.
Hennes barnbarn klädde henne i den legendariska leoparddräkten, den sista vän till markisin, Sidney Farmer, tog med sig nya lösögonfransar till henne, samt ett gosedjur av hennes älskade Pekingese, som tog skydd vid fötterna av hennes käraste älskarinna.

Begravningen av den sekulära drottningen av Europa deltog endast av sex personer. En gång en av de rikaste kvinnorna i världen lämnade hon efter sig en madrass fylld med tagel, en trasig gökur och en bukett konstgjorda blommor ...
Hon begravdes i London på Brompton Cemetery.