Drama specifikt. Vilka egenskaper har pjäser, det vill säga dramatiska verk? Drag av språk och handling i ett dramatiskt verk

Dramatiska verk är organiserade efter karaktärernas yttranden. Enligt Gorkij "kräver pjäsen att varje skådespelande enhet kännetecknas av ord och handling på egen hand, utan uppmaning från författaren" (50, 596). En detaljerad berättande och beskrivande bild saknas här. Egentligen är författarens tal, med vars hjälp det avbildade karaktäriseras utifrån, hjälpande och episodiskt i dramat. Dessa är pjäsens titel, dess genre undertext, en indikation på plats och tidpunkt för handlingen, en lista med karaktärer, ibland

åtföljs av deras korta sammanfattande karaktärisering, preliminära akter och episoder av beskrivningen av scensituationen, samt anmärkningar som ges i form av kommentarer till enskilda repliker av karaktärerna. Allt detta utgör en sidotext till ett dramatiskt verk. Ungefär likadant är hans text en kedja av dialogiska repliker och monologer av karaktärerna själva.

Därav en viss begränsning av dramats konstnärliga möjligheter. Författaren-dramatikern använder bara en del av de visuella medel som är tillgängliga för skaparen av en roman eller epos, novell eller novell. Och karaktärernas karaktärer avslöjas i dramat med mindre frihet och fyllighet än i eposet. "Jag ... uppfattar dramat", konstaterade T. Mann, "som siluettens konst och jag känner bara den berättade personen som en voluminös, integrerad, verklig och plastisk bild" (69, 386). Samtidigt dramatiker, till skillnad från författare episka verk, tvingas begränsa sig till den volym av verbaltexten som uppfyller teaterkonstens krav. Handlingen i dramat måste rymmas inom scentidens strikta ram. Och föreställningen i de former som är bekanta för den europeiska teatern varar som bekant inte mer än tre eller fyra timmar. Och detta kräver en lämplig storlek på den dramatiska texten.

Samtidigt har pjäsens författare också betydande fördelar gentemot skaparna av noveller och romaner. Ett ögonblick som skildras i dramat gränsar nära till ett annat, angränsande. Tidpunkten för händelser som återges av dramatikern under scenavsnittet (se kapitel X) är inte komprimerad eller utsträckt; dramats karaktärer utbyter repliker utan några märkbara tidsintervall, och deras uttalanden bildar, som Stanislavsky noterade, en sammanhängande, sammanhängande linje. Om handlingen med hjälp av berättande präglas som något förflutet, så skapar kedjan av dialoger och monologer i dramat illusionen av nutiden. Livet här talar som från sitt eget ansikte: mellan det som skildras och läsaren finns ingen mellanhand - berättaren. Dramats handling utspelar sig som inför läsarens ögon. "Alla narrativa former", skrev F. Schiller, "överför nuet till det förflutna; allt dramatiskt gör det förflutna närvarande" (106, 58).

Litteraturens dramatiska genre återskapar handlingen med

maximal omedelbarhet. Drama tillåter inte sammanfattningar av händelser och handlingar som skulle ersätta deras detaljer. Och hon är, som Yu. Olesha noterade, "ett test av rigor och samtidigt talangens flykt, en känsla för form och allt speciellt och fantastiskt som utgör talangen" (71, 252). Bunin uttryckte en liknande idé om drama: "Du måste komprimera tankar till exakta former. Och det är så spännande."

32. Drag av en dramatisk handling.

KOMPLOTT

Händelsefokus ovanligt koncentrerat

Det var dramat som drogs mot sådana intriger, där en skarp övergång gjordes från en händelse till en annan med en ljus, oväntad upplösning. Detta är en cirkulär tomt.

Ofta, för ett oväntat slut, användes en igenkänningsteknik (den antika grekiska komedin "Oedipus Rex")

Principen om erkännande höll i sig till slutet av 1800-talet; före tillkomsten av det nya dramat.

Nytt drama:

• Ringplanens roll försvagas, ibland överges de
• Handlingen är uppbyggd på ett sådant sätt att även om (självmords)mordet på hjälten inträffar så fullbordar den ingenting.
  • "Måsen": Treplev begår självmord, medan andra satt och spelade loto
  • "3 systrar": en av de senaste händelserna mordet på Tuzenbach i en duell; Irina grät, men pjäsen avslutas med ett samtal om arbete och en resa till Moskva

Drama är alltid prat.

• "Hamlet": ett spöke berättar om Claudius svek.
  • Alla händelser kretsar kring vad som finns i handlingen.
    • Samtal är rent intellektuella till sin natur om livet, om samhället i allmänhet
    • Och 1800-talets dramatik. dras mot sådana intellektuella dispyter och håller publiken på tårna med dem.

exponering (i berättande arbete) en representation av vad som hände innan åtgärden började. A dramatiskt arbete detta är prologen.

I 1600-talets drama. exponeringen inte längre används. Men behovet av input kvarstår. Detta händer längs vägen. Och det kallas diffus exponering.

Spridd exponering är när de omständigheter som finns för att förstå handlingen avslöjas i samtal, tankar hos karaktärer (kan beskrivas av en karaktär).

Det finns några handlingar som inte kan utföras på scenen (främst på grund av tekniska medel). Det är svårt och ibland omöjligt att skildra massstrider; det är också svårt att skildra när karaktärerna flyter nerför floden (men öst hanterar det).

I grund och botten finns det i den tidiga teatern saker som inte får visas på scenen, eftersom detta är "farligt" för tittaren, eftersom de kan ha en negativ effekt på honom.

Forntida indiska och antika grekiska teatrar skildrade inte död, mord. Forntida indiska teatrar skildrade inte heller uttalandet av en förbannelse.

"Medea": scenen där mannen, innan han lämnade sin fru, stryper barnen, visades inte på scenen.

Dessa handlingar ingår alltså i handlingen, men inte i scenhandlingen.

Cornelius "Sid": Sid slåss och vinner, men han är inte på scen. Men Sid själv pratar om det, eftersom den här segern spelar väldigt mycket viktig roll förföljelsen av honom, bröllopet ställs in.

Kanske ett kort eller långt meddelande, därav en dramatisk text med dialogiskt tal kan innehålla narrativa element.

Tidig tragedi använder speciella anordningar som sen tragedi avstår från. En speciell figur budbärare användes. De gjorde speciella framträdanden på scenen för att rapportera om händelser bakom kulisserna. I sen teater delas dessa budskap mellan karaktärerna, även om detta inte är helt övergivet.

Även om Shakespeare har många dödsfall visas allt detta på scenen, och slagsmål visas också.

Således försvinner dessa tabun gradvis. I teatern på 1800- och till och med 1900-talet. det fanns tabun på sexscener.

Dramat innehåller karaktärshandlingar:

De har inre värld, känslor, reflektioner

Och vi ser dem bara externt, i motsats till narrativet, där vi ser dem inifrån och ut.

På tidiga teatrar uppträder figuren av en förtrogen i dramer. De har nästan noll plotroll. Deras huvudsakliga funktion är att lyssna på hjältarnas utfall (deras rädsla, oro). Ofta i tidig teater är detta en tjänare eller piga. Dessa karaktärer försvinner gradvis från dramat, även om till exempel vänner finns kvar.

Dramat, ända fram till Tjechov, finns bevarat i form av en intern monolog, som framförs i enrum – karaktärens tal, som presenteras som en reflektion eller en känslomässig upplevelse. Det kan också vara i form av felaktigt direkt tal (men i pjäser som inte är skrivna för teatern). Den interna monologen är tvetydig, eftersom den måste riktas till någon.

"Farbror Vanya" - en monolog under ett åskväder:

Blir kär i Elena, men något fungerade inte, hon gifte sig

Han pratar om hur underbart det skulle vara att vara med henne i det ögonblicket osv.

Skådespelaren kan titta in i publiken, som om han skrattar med honom, eller så kanske han inte ser ut som om vi bara är observatörer eller avlyssnar honom.

Tidig teater tar ofta till ord åt sidan (skådespelaren vänder sig åt sidan för att förmedla en intern reaktion).

ORGANISATION AV TAL I DRAMA

Dramatisk text en kedja av uttalanden av karaktärer.

• Endast direkta anföranden används, vilka avbryts av ett mindre antal repliker.
• Huvudform dialog.

Dialogen är uppbyggd av en serie relativt korta linjer.

• Monologer är också viktiga, som är av två typer:
  • Avlånga monologer som ger reflektioner av karaktärer där beslut ofta fattas
  • Omvända monologer, till exempel, det finns många av dem i "Wee from Wit"

Men talet är egentligen avsett för allmänheten. Monologer går ofta utöver det pågående samtalet.

Den revolutionära eran är storhetstiden, den mest sändande när det gäller uppdrag.

Moskvas konstteater, avantgardeteatern Mierhold, teatern Tair dyker upp. Scenstrukturen förändras. i Frankrike på 1700-talet. teatern får en utomordentlig betydelse inför och under den franska borgerliga revolutionen.

Ändringar:

Separationen mellan scenen och salen bryter

Åtgärder vidtas till auditoriet

Revolutionära pjäser dyker upp

Teatern strävar efter publicism (det finns en agitation hos tittaren)

Till exempel bär Voltaires pjäser upplysande idéer till allmänheten. På teatern finns alltid ett medvetande om publicitet, möjligheten att direkt vädja till allmänheten.

Drama i litteraturens system intar en särställning, eftersom det samtidigt är en fullfjädrad litterärt kön, och ett fenomen som naturligt hör till teatern. Drama som slag har ett specifikt innehåll, vars essens var medvetenheten om verklighetens motsättningar, och "först och främst dess sociala motsättningar genom människors relationer och deras individuella öden", Till skillnad från eposet, i dramat vi se "imitation av handling ... genom handling, och inte berättelse." Enligt den exakta och bildliga definitionen av V.G. Belinsky, "dramat presenterar händelsen som om den äger rum i nutid, inför läsarens eller betraktarens ögon."

Dramatik som genres särdrag är frånvaron av en berättare och en kraftig försvagning av det beskrivande elementet. Grunden för dramat är en synlig handling, och detta påverkar den speciella korrelationen i den mellan händelsernas rörelse och karaktärernas tal. Karaktärernas uttalanden och arrangemanget, förhållandet mellan delar är de viktigaste sätten att avslöja författarens tankar. I förhållande till dem spelar andra sätt att uttrycka författarens ståndpunkt (karaktärslista, repliker, instruktioner för regissörer och skådespelare) en underordnad roll.

Konflikt är den viktigaste materiella kategorin inom drama. Naturligtvis finns det konflikter i eposet, de kan vara närvarande i lyriskt verk, men deras roll och betydelse i den episka och lyriska handlingen är annorlunda än i dramat. Valet av konflikter och inbyggnaden av dem i ett system avgör till stor del originaliteten i författarens position, dramatiska sammandrabbningar är det viktigaste sättet att identifiera karaktärernas livsprogram och självutlämnande av deras karaktärer. Konflikten bestämmer till stor del riktningen och rytmen i handlingens rörelse i pjäsen.

Innehållet i konflikter, liksom sätten att förkroppsliga dem i ett dramatiskt verk, kan vara av en annan karaktär. Traditionellt delas dramakonflikter in i tragiska, komiska och faktiskt dramatiska konflikter efter deras innehåll, känslomässiga skärpa och färg. De två första typerna pekas ut i enlighet med de två huvudsakliga genreformerna av drama, de ackompanjerar ursprungligen tragedi och komedi, vilket återspeglar de viktigaste aspekterna av livskonflikter. Den tredje - uppstod i ett ganska sent skede av dramaturgin, och dess förståelse är kopplad till teorin om drama som utvecklats av Lessing ("Hamburg Dramaturgy") och Diderot ("Paradox om skådespelaren").

Naturligtvis är konflikten, med all den meningsfulla tvetydigheten och mångfalden av funktioner, inte den enda komponenten som avgör dramatikens särdrag som genre. Inte mindre viktigt är sätten att organisera handlingen och dramatiskt berättande, förhållandet talegenskaper karaktärer och handlingskonstruktion etc. Vi fokuserar dock medvetet på kategorin konflikt. Å ena sidan tillåter analysen av denna aspekt, baserat på dramats generiska detaljer, att avslöja djupet konstnärligt innehåll verk, ta hänsyn till särdragen i författarens världsbild. Å andra sidan är det hänsynen till konflikten som kan bli den ledande riktningen i skolanalys dramatiskt arbete, eftersom gymnasieelever kännetecknas av ett intresse för effektiva sammandrabbningar av föreställningar och karaktärer, genom vilka problemen med kampen mellan gott och ont avslöjas. Genom att studera konflikten kan skolbarn ledas till att förstå motiven bakom karaktärernas ord och handlingar, för att avslöja originaliteten i författarens avsikt, moralisk ställning författare. Att avslöja vilken roll denna kategori spelar för att skapa dramats eventuella och ideologiska spänning, för att uttrycka karaktärernas sociala och etiska program, för att återskapa deras psykologi är uppgiften för detta avsnitt.

Dramat skildrar en person endast i aktion, i den process som han upptäcker alla aspekter av sin personlighet. "Drama", betonade V. G. Belinsky, och noterade dramatikens egenheter, "består inte i en konversation, utan i live-action av dem som pratar med varandra."

I verk av den dramatiska genren, till skillnad från episka och lyriska, finns det inga författares beskrivningar, berättande, utvikningar. Författarens tal förekommer endast i anmärkningar. Allt som händer med dramats hjältar lär sig läsaren eller betraktaren av hjältarna själva. Dramatikern berättar därför inte om sina karaktärers liv utan visar dem i handling?

Eftersom hjältarna dramatiska verk manifesterar sig endast i handling, deras tal har ett antal funktioner: det är direkt relaterat till deras handlingar, mer dynamiskt och uttrycksfullt än talet från hjältarna i episka verk. Stor betydelse i dramatiska verk har de också intonation, paus, ton, d.v.s. alla de drag av talet som får konkretion på scenen.

Dramatikern skildrar i regel endast de händelser som är nödvändiga för att avslöja karaktärernas karaktärer och därför för att rättfärdiga den utvecklande kampen mellan skådespelare. Alla andra livsfakta som inte är direkt relaterade till det avbildade, saktar ner handlingens utveckling, är uteslutna.

Allt som visas i en pjäs, tragedi, komedi eller drama binds av dramatikern, i Gogols träffande uttryck, "till en enda stor gemensam knut". Därav - koncentrationen av avbildade händelser och mindre karaktärer runt huvudpersonerna. Handlingen i dramat präglas av spänning och snabb utveckling. Denna egenskap hos handlingen med dramatiska verk skiljer den från handlingen med episka verk, även om båda handlingarna är byggda på gemensamma element: en början, en klimax och en denouement.

Skillnaden mellan drama och episk och lyrisk poesi tar sig också uttryck i det faktum att verk av den dramatiska genren skrivs för teatern och får sitt slutliga färdigställande endast på scenen. I sin tur påverkar teatern dem och underordnar dem i viss mån sina egna lagar. Dramatiska verk delas in till exempel i handlingar, fenomen eller scener, vars förändring innebär ett byte av kulisser och kostymer. Ungefär i tre eller fyra akter av pjäsen, det vill säga under de tre eller fyra timmar som föreställningen tar upp, måste dramatikern visa konfliktens uppkomst, dess utveckling och fullbordande. Dessa krav på dramatiker tvingar dem att välja sådana fenomen och händelser i livet där karaktärerna hos de personer som porträtteras tydligast manifesteras.

Under arbetet med en pjäs ser dramatikern inte bara sin hjälte utan också sin artist. Detta bevisas av många uttalanden från författare. När det gäller utförandet av rollerna som Bobchinsky och Dobchinsky N.V. Gogol skrev: "... när jag skapade dessa två små tjänstemän, föreställde jag mig Shchepkin och Ryazantsov i deras hud ..." Vi finner samma tankar i A.P. Tjechov. Under arbetet Konstteateröver showen" Körsbärsträdgården"Tjechov sa till K.S. Stanislavsky:" När jag skrev Lopakhin trodde jag att det här var din roll.

Det finns ett annat beroende av ett dramatiskt verk på teatern. Det yttrar sig i att läsaren kopplar ihop pjäsen med scenen i sin fantasi. När man läser pjäser uppstår bilder av olika påstådda eller faktiska utförare av roller. Om teatern, enligt A.V. Lunacharsky, är en form, vars innehåll bestäms av dramaturgi, sedan hjälper skådespelarna i sin tur dramatikern att komplettera bilderna med sin föreställning. Scenen ersätter i viss mån författarens beskrivningar. "Drama lever bara på scenen", skrev N.V. Gogol till MP Pogodin. "Utan det är det som en själ utan kropp."

Teater skapar en mycket större illusion av livet än någon annan konst. Allt som händer på scenen uppfattas av publiken särskilt skarpt och direkt. Detta är dramaturgins enorma bildningskraft, som skiljer den från andra typer av poesi.

Dramats egenart, dess skillnad från epos och text ger anledning att väcka frågan om vissa drag i förhållandet mellan arbetsmetoder och arbetstekniker som används vid analys av dramatiska verk i gymnasiet.

Det finns tre huvudgenrer i litteraturen: epos, lyrik och drama. Var och en av dem har sina egna egenskaper, var och en har sina egna genrer. Eposet talar prosaspråk, texterna är levande representerade i poesi (den talar känslors och känslors språk). Drama är en separat litterär genre som bär en syntes av det episka och det lyriska.

Först måste du komma ihåg Generella egenskaper, genom vilken det är möjligt att skilja texten av en eller annan litterär typ från varandra:

• genre (berättelse eller novell, dikt eller ballad, tragedi eller komedi, etc.);
• form av berättande (vem berättar om händelserna);
• problem (i olika genrer kan samma ämne och problem avslöjas på olika sätt);
• antalet tecken (olika genrer skiljer sig från varandra i antalet tecken);
• formen av interaktion mellan karaktärer (monolog, dialog).

Dramatik och dramatiska verk

Ovanstående funktioner hjälper till att ungefär förstå vilken typ av arbete vi har framför oss. Tänk nu på de specifika egenskaperna hos dramatiska verk.

Först, i ett nötskal om vad drama är. Denna litterära genre var populär bland de gamla grekerna och betyder på grekiska handling. Sådana verk var endast avsedda för iscensättning på scenen, därför hade de sina egna egenskaper. Vi kommer inte att dyka djupt in i historien och överväga dramats huvuddrag:

1. Action, vilket betyder dynamik (intrigen utvecklas snabbt);
2. Karaktärer är inte hjältar, utan skådespelare;
3. Verkets text är avsedd för iscensättning på scen (volymen på verket är liten, det finns få karaktärer);
4. Interaktionsformen mellan karaktärer är dialoger i form av repliker (kanske en monolog i utvikningar för att förmedla dramatik);
5. Akuta sociala problem i arbetet;
6. Genrer: tragedi, komedi, extravaganzadrama (med fantastiska inslag), tragikomedi och många andra (innehåller sina egna underkategorier);
7. Drama är en syntes av episk och lyrisk (berättelse om något, ackompanjerat av en "stark" känsla).

Detta är inte hela listan över funktioner i ett dramatiskt verk, men dessa är dess huvudsakliga egenskaper.

När vi avslöjar teorin om dramaturgi för oss själva, verkar vi befinna oss i ett universum som fungerar enligt lagar som överraskar med sin skönhet och matematiska noggrannhet. Dramaturgin bygger på huvudlagen, vars väsen ligger i den harmoniska enheten. Drama, som alla konstverk, måste vara en holistisk konstnärlig bild.

Dramaturgi är teorin och konsten att konstruera dramatiska verk.

I vilka andra betydelser används detta ord? Vad är dess grunder? Vad är dramaturgi i litteraturen?

Begreppsdefinition

Det finns flera betydelser av detta koncept.

• För det första är dramaturgin den plot-komponerande basen (intrig-figurativt koncept) för ett självständigt filmiskt eller teatraliskt verk. Deras grundläggande principer är historiskt föränderliga. Sådana fraser som dramaturgi i en film eller föreställning är kända.

• dramateori. Det tolkades inte som en handling som redan hade ägt rum, utan som en pågående.
• Och för det tredje är dramaturgi en samling verk från en viss era, vissa människor eller författare.

En åtgärd är en känd förändring under en viss tidsperiod. En förändring i dramaturgin motsvarar en förändring i ödet. I komedi är hon glad, i tragedi är hon ledsen. Tidsintervallet kan variera. Det kan vara flera timmar (som i det franska klassiska dramat) eller sträcka sig över många år (som i William Shakespeare).

Stadier av dramaturgi

• Expositionen sätter läsaren, lyssnaren eller betraktaren till handling. Här är den första bekantskapen med karaktärerna. Det här avsnittet avslöjar människors nationalitet, den här eller den eran och andra punkter. Handlingen kan starta snabbt och aktivt. Eller kanske, tvärtom, gradvis.
• Slips. Namnet talar för sig självt. Ett nyckelelement i dramaturgin. Uppkomsten av konflikt eller karaktärernas bekantskap med varandra.
• Utveckling av handlingar och bilder. gradvis spänning.
• Klimaxet kan vara ljust och imponerande. Styckets högsta punkt. Här finns ett känslomässigt utbrott, passionernas intensitet, dynamiken i handlingen eller karaktärernas förhållande.
• Utbyte. Avslutar en åtgärd. Det kan vara gradvis eller omvänt, momentant. Det kan plötsligt avsluta handlingen eller bli finalen. Detta är sammanfattningen av uppsatsen.

Mastery Secrets

För att förstå hemligheterna med litterär eller scenkonst bör du känna till grunderna i dramaturgi. För det första är det en form som ett sätt att uttrycka innehåll. Också i någon form av konst finns det alltid en bild. Ofta är detta en imaginär version av verkligheten, avbildad genom anteckningar, duk, ord, plast etc. När man skapar en bild måste författaren ta hänsyn till att huvudmedbrottslingen kommer att vara tittaren, läsaren eller lyssnaren (beroende på vilken typ av konst). Nästa stora element i drama är action. Det innebär närvaron av motsägelse, och det innehåller nödvändigtvis konflikt och dramatik.

Dramat bygger på undertryckandet av den fria viljan, högsta punkten är en våldsam död. Hög ålder och dödens oundviklighet är också dramatisk. Naturkatastrofer blir dramatiska när människor dör i processen.

Författarens arbete med verket börjar när temat uppstår. Idén löser frågan om det valda ämnet. Den är inte statisk eller öppen. Om det slutar utvecklas så dör det. Konflikt är den högsta nivån av manifestation av dramatiska motsättningar. För dess genomförande behövs en tomt. Händelsekedjan är organiserad i en handling, som beskriver konflikten genom konkretiseringen av handlingen. Det finns också en sådan händelsekedja som intriger.

Dramaturgi under andra hälften av 1900-talet

Modernt drama är inte bara en viss period av historisk tid, utan en hel brinnande process. Det involverar dramatiker av hela generationer och olika kreativa riktningar. Representanter som Arbuzov, Vampilov, Rozov och Shvarts är innovatörer av genren sociopsykologiskt drama. Modernt drama står inte stilla, det uppdateras ständigt, utvecklas och rör på sig. Bland det enorma antal stilar och genrer som har uppslukat teatern sedan slutet av 50-talet av 1900-talet och fram till vår tid dominerar den sociopsykologiska pjäsen klart. Många av dem hade djupa filosofiska förtecken.

I flera decennier har modernt drama försökt övervinna etablerade stereotyper, för att komma närmare hjältens verkliga liv för att lösa sina problem.

Vad är dramaturgi i litteraturen?

Dramaturgi är ett speciellt slag inom litteraturen som har en dialogisk form och är tänkt att förkroppsligas på scenen. I själva verket är detta livet för karaktärerna på scenen. I pjäsen vaknar de till liv och fortplantar sig verkliga livet med alla efterföljande konflikter och motsättningar.

De nödvändiga ögonblicken för att det skrivna verket ska få liv på scenen och framkalla vissa känslor hos publiken:

• Konsten att dramaturgi och regi måste vara oupplösligt förenad med inspiration.
• Regissören måste kunna läsa dramatiska verk korrekt, kontrollera deras sammansättning och ta hänsyn till formen.
• Förstå logik holistisk process. Varje efterföljande åtgärd bör flyta smidigt från den föregående.
• Regissören har den konstnärliga teknikens metod.
• Arbeta för resultatet av hela det kreativa teamet. Föreställningen ska vara noga genomtänkt, ideologiskt rik och tydligt organiserad.

Dramatiska verk

Det finns ett stort antal av dem. Några av dem bör anges som exempel:

• "Othello", "En midsommarnattsdröm", "Romeo och Julia" av Shakespeare.
• "Åskväder" Ostrovsky.
• "Inspektör" Gogol.

Dramaturgi är alltså teorin och konsten att konstruera dramatiska verk. Det är också den plot-komponerande grunden, helheten av verk och teorin om drama. Det finns nivåer av dramaturgi. början, utveckling, klimax och upplösning. För att förstå dramats hemligheter måste du känna till dess grunder.